WARSZTATY W RAMACH FESTIWALU RETROPERSPEKTYWY 2014

WARSZTATY W RAMACH FESTIWALU RETROPERSPEKTYWY 2014

21-25.08.2014
Art_Inkubator w Fabryce Sztuki

Ruszyły zapisy na warsztaty w ramach festiwalu! Zapraszamy!!!

Więcej informacji w zakładce: www.retroperspektywy.com/pl/warsztaty.
Informacje i zapisy (do 17 sierpnia) pod adresem: chorea.warsztaty@gmail.com (w tytule należy podać swoje imię i nazwisko oraz imię i nazwisko prowadzącego)

więcej

Tomasz Rodowicz odznaczony Gloria Artis!

Tomasz Rodowicz odznaczony Gloria Artis!

21.08.2014

Podczas otwarcia Festiwalu dyrektor Teatru Chorea Tomasz Rodowicz został odznaczony Medalem Zasłużony Kulturze Gloria Artis. Z okazji dziesięciolecia teatru został również odczytany specjalny list od Pani Minister Kultury i Dziedzictwa Narodowego Małgorzaty Omilanowskiej. Serdecznie gratulujemy i dziękujemy!!! Niech SZTUKA PROMIENIUJE!!!

więcej

Zapraszamy na happening "Sztuka Promieniuje!"

Zapraszamy na happening "Sztuka Promieniuje!"

11.08.2014
na rogu ulic Piotrkowskiej i Stefana Jaracza w Łodzi (pod Magdą)

Przyjdźcie!!!
Poniedziałek 11 sierpnia 2014, godzina 11:00
Happening na rogu ulic Piotrkowskiej i Stefana Jaracza w Łodzi (pod Magdą)

Wprowadzimy w promieniujący sztuką klimat. Opowiemy i zaśpiewamy o tegorocznej edycji Festiwalu RETROPERSPEKTYWY.

Obejrzyj film z happeningu

więcej

ANTYTOKSYNA - wywiad z TOMASZEM RODOWICZEM i relacja w TVP3

ANTYTOKSYNA - wywiad z TOMASZEM RODOWICZEM i relacja w TVP3

10.08.2014

Po poniedziałkowym happeningu ''Sztuka promieniuje'' na Piotrkowskiej, zachęcamy do obejrzenia relacji w TVP Łódź (od 14:28 minuty) i do lektury wywiadu z Tomaszem Rodowiczem.

więcej

Spektakl "Bachantki" w Austrii

Spektakl "Bachantki" w Austrii

19.07.2014
Art Carnuntum Verein für Kunst Geschichte Theater Kultur

Teatr CHOREA zaprasza na spektakl “Bachantki” oraz koncert Muzyki Antycznej Grecji, w ramach Festiwalu Teatralnego Art Carnuntum w Austrii.

http://www.artcarnuntum.at/
http://youtu.be/ZfODH52XS9g

Data: 19.07.2014
Miejsce: Amphitheatre of Petronell-Carnuntum, Art Carnuntum Verein für Kunst Geschichte Theater Kultur, A-2404 Petronell-Carnuntum, Austria
Godzina: 21:00

„Bachantki” na podstawie tragedii Eurypidesa

Reżyseria: Tomasz Rodowicz
Choreografia: Robert M. Hayden
Muzyka i prowadzenie chóru: Tomasz Krzyżanowski
Występują: Joanna Chmielecka, Julia Jakubowska, Małgorzata Lipczyńska, Majka Justyna, Adrian Bartczak, Janusz Adam Biedrzycki, Paweł Korbus, Maciej Maciaszek
Chór: Joanna Filarska, Sandra Gierzek, Joanna Kłos, Aleksandra Kozioł, Milena Kranik, Justyna Sobieraj-Bednarek, Elina Toneva, Paulina Tralewska, Dara Weinberg

"Bachantki" to spektakl opowiadający o współczesnych relacjach międzyludzkich. Dzisiejsze społeczeństwo to grupa, w której tak szybko, z łatwością wyznacza się zbiorową odpowiedzialność. Przy zanikaniu obecności boga i zastępowaniu go jego nieudolnymi wizerunkami łatwo przypisać sobie samemu wszechwiedzę i wszechwładzę i manipulować emocjami innych. Wobec entropii wartości, religii i autorytetów sposobem na zdefiniowanie siebie samego jest destrukcja i agresja wobec innych. Potrzeba oczyszczenia przez złożenie ofiary została w naszej kulturze zredukowana do znajdywania kozła ofiarnego. W każdym z nas jest jednoczesna potrzeba porządku i chaosu, potrzeba szaleństwa i harmonii. Dlaczego jesteśmy jedynym gatunkiem, który wyrzyna sam siebie, pragnąc w głębi serca najbardziej miłości i obecności boga?

więcej

ART- IMPULSY - warsztaty dla osób niewidomych

ART- IMPULSY - warsztaty dla osób niewidomych

01.07-28.11.2014
Fabryka Sztuki, ul. Tymienieckiego 3

Projekt kierowany do osób powyżej 15 lat.
Projekt zakłada cykl warsztatów teatralno- ruchowo-muzycznych dla młodzieży niewidomej i słabowidzącej zakończonych premierą profesjonalnego spektaklu z udziałem uczestników warsztatów oraz ich instruktorów, nauczycieli – młodych tancerzy i artystów z Łodzi. Cykliczne warsztaty będą odbywały się od lipca do listopada 2014 roku.

Głównym zadaniem przedsięwzięcia jest uaktywnienie, usamodzielnienie młodzieży niewidomej /słabowidzącej i ich rodziców/ opiekunów. Projekt „Art-Impulsy” będzie realizowany w ramach dwóch modułów pracy: artystycznej i organizacyjnej. Moduł artystyczny polega na czynnym udziale w warsztatach taneczno-teatralnych zakończonych pokazem i spektaklem premierowym. Moduł ten będziemy realizować poprzez organizację serii różnorodnych warsztatów teatralno -wokalno-ruchowych wykorzystując techniki mające na celu zdobycie przez uczestników świadomości własnego ciała, polepszenie orientacji w przestrzeni, rozwijanie swobodnego, płynnego ruchu, uzyskanie zaufania do siebie i innych w grupie. Zajęcia obejmują rozwój ciała i głosu, tworzenie poprzez improwizację.

więcej

Premiera performance'u "O miłości"

Premiera performance'u "O miłości"

29.03.2014
Fabryka sztuki w Łodzi

Zapraszamy na premierę performance'u "O miłości" Teatru CHOREA, w reżyserii Pawła Korbusa i Julii Jakubowskiej, w ramach Akcji Dotknij Teatru - łódzkich obchodów Międzynarodowego Dnia Teatru, do Fabryki Sztuki w Łodzi.

data: 29 marca 2014
miejsce: Fabryka Sztuki w Łodzi, Akcja Dotknij Teatru - łódzkie obchody Międzynarodowego Dnia Teatru

 

Słowo – emocja – ekspresja – uwolnienie
Artystyczna analiza miłości

O miłości można mówić bez końca. Artystyczna analiza współczesnego języka dotyczącego zagadnienia miłości, we wszystkich jej obliczach. Od wzniosłych emocji, motylków w brzuchu, afirmacji piękna i drugiego człowieka, przez internetowe strony porno, po zdrady, seks dla pieniędzy i różne oblicza perwersji, emocjonalnej i czysto fizycznej. Wypełniając ankietę i uzupełniając alfabet miłości uczestniczysz w naszym badaniu miłości, ale przede wszystkim współtworzysz performance.

Czy TA miłość może być czymś wspólnym dla ludzi o różnych światopoglądach, etyce, preferencjach seksualnych? Jakim językiem miłości posługują się skrajnie różni ludzie i co im to daje? Jak Łódź mówi o miłości? Jak performance mówi o miłości? Jak teatr mówi o miłości? Jak ja mówię? Uwolnienie języka miłości.

Zakładamy czynny udział widzów. Dialog w sprawie potrzeb, przyzwyczajeń i zaniechań . . . Marzenia, pragnienia, spełnienia.
Prowadzą – doświadczeni w sprawach miłości performerzy.

Alfabet miłości może zacząć się tak:
A – akt, akcja, afekt, anal
B – borsuczyć, biseksualizm, ból
C – całowanie, ciało, ciąża, cud
D – dążenie, dupa
E – emocja, erekcja
itd., itd...
Każdy może stworzyć swój własny alfabet miłości.
Z – zakochanie, zdrada, zamęt...

"O Miłości" - hybrydalna forma performatywna
Autorami projektu są: Julia Jakubowska i Paweł Korbus
Premiera: 29 marca 2014, Fabryka Sztuki w Łodzi, Akcja Dotknij Teatru - łódzkie obchody Międzynarodowego Dnia Teatru

 

więcej

Premiera koncertu "Lulabajki"

Premiera koncertu "Lulabajki"

09-10.12.2013
Teatr Muzyczny w Łodzi

Zapraszamy na premierę koncertu "Lulabajki" Teatru CHOREA, w rezyserii Dominiki Krzyżanowskiej Gorzkiewicz, z muzyką Tomasz Krzyżanowskiego i Kuby Pałysa, do Teatru Muzycznego w Łodzi.

data: 9-10 grudnia 2013
miejsce: Teatr Muzyczny w Łodzi

 

Jaki zapach ma noc? Gdzie odpoczął deszcz? Kto uśpił echo? Czy można popłynąć na srebrnym księżycu? Czy lisy ziewają? Gdzie leży zaświat? Czy król chodzi spać ostatni? Jakie kolory mają nocne motyle? Kto w nocy łazi po strychu? Co robi kogut, gdy nie pieje?

… tuż przed snem dzieje się mnóstwo dziwnych historii. Dzieci marzą o lataniu a dorośli o chwili dla siebie lub o maszynie do rozwiązywania najtrudniejszych problemów. Duzi i Mali czekają na moment, kiedy do łóżka spływają marzenia. Wszystko się wycisza i uspokaja. Wchodzimy w świat wyobrażeń, kołysanek, bajek i baśni. Ten czas to tylko chwila. My jednak spróbujemy w tym świecie zostać na dłużej.

Nocne marki! Ranne ptaszki! Zapraszamy na niezwykły koncert między jawą a snem, między baśnią a codziennością, między dzieciństwem a dorosłością, wśród barwnych obrazów i kołyszących dźwięków. Kołysanki, bajki, muzyczne opowiastki, na poważnie, na wesoło zaśpiewają Dzieci, zaproszeni wokaliści i Chór Teatru CHOREA.

Muzyka: Tomasz Krzyżanowski, Kuba Pałys
Reżyseria: Dominika Krzyżanowska Gorzkiewicz
Śpiewają: Dzieci, zaproszeni goście specjalni, oraz Chór Teatru CHOREA w składzie:
Elizabet Araj, Joanna Chmielecka, Jacek Czapnik, Joanna Filarska, Sandra Gierzek, Dominika Jarosz, Michalina Jędrzejczak, Majka Justyna, Joanna Kłos, Aleksandra Kozioł, Dominika Krzyżanowska Gorzkiewicz, Marcin Kobyliński, Milena Kranik, Maria Mażewska, Anna Przybyt, Marta Rakowska, Marta Sterna, Justyna Sobieraj-Bednarek, Aleksandra Szałek, Elina Toneva, Paulina Tralewska, Dara Weinberg, Jacek Witych
Grają: Paweł Odorowicz (altówka), Kuba Pałys (piano), Wojciech Traczyk (kontrabas), Hubert Zemler (instrumenty perkusyjne)
Wizualizacje: Elektro Moon Vision
Światło: Tomasz Krukowski
Realizacja dźwiękowa premiery: Krzysztof Sztekmiler
Wykonanie elementów scenografii: Anna Raczkowska
Autorzy tekstów: Adam Asnyk, Joanna Chmielecka, Konstanty Ildefons Gałczyński, Jan Kondrak, Dominika Krzyżanowska Gorzkiewicz, Tomasz Krzyżanowski, Tomasz Nowaczyk, Włodzimierz Słobodnik, Kuba Pałys, Katarzyna Wolińska
Premiera: 9-10 grudnia 2013, Teatr Muzyczny w Łodzi

 

więcej

Premiera spektaklu "Muzg"

Premiera spektaklu "Muzg"

22-24.11.2013
Teatr Szwalnia, Łódź

Zapraszamy na premierę spektaklu "Muzg" Teatru CHOREa, w reżyserii Tomasza Rodowicza, według scenariusza Marcina Cecko, do Teatru Szwalnia w Łodzi.

data: 22, 23, 24 listopada 2013
miejsce: Teatr Szwalnia w Łodzi

 

Najnowsze technologie i nauki ścisłe stwarzają obecnie niewygodną, a chwilami żenującą sytuację dla sztuki i całej tzw. humanistyki, ponieważ wchodzą bez zezwolenia w zakres pytań i problematyki zastrzeżonej wyłącznie dla „duchowej” i filozoficznej aktywności człowieka. To co było do niedawna wyłącznie domeną filozofów, artystów, pisarzy, twórców, poetów, teologów, etyków i proroków, staje się obszarem penetracji neurochirurgów, neurofizjologów, fizyków, informatyków i biologów.

Dzięki obrazowaniu pracy mózgu coraz dokładniejszym rezonansem magnetycznym i najnowszym generacjom tomografów, naukowcy potrafią ściślej zdefiniować i pobudzać miejsca w naszym mózgu, odpowiedzialne za kreatywność umysłu i duszy. Umieją je komputerowo rejestrować, odtwarzać, manipulować świadomością i pamięcią człowieka. Umieją uniezależniać te obszary od woli badanego. Niedawno wyhodowali nawet sztuczny mózg, nadając mu wdzięczną nazwę „organoid”. Z drugiej strony, w płynnej, ponowoczesnej pustce, utraciliśmy stałe punkty odniesienia i w mglistej relatywności wartości, mając w rękach gadżety i cuda najnowszych rozwiązań technologii, rodzi się w nas coraz mocniejsza potrzeba obiektywnego uporządkowania ludzkiego świata, wyodrębnienia w nim stałych niezależnych.

Nową wyrocznią, nadzieją i największym fetyszem XXI wieku staje się mózg. Nie mówimy więc już o umyśle, o duszy, świadomości czy JA – tutaj definicje są płynne, wieloznaczne i łatwo podlegają zakwestionowaniu. Mózg jest obiektywnym, półtorakilogramowym, galaretowatym obiektem, który do niedawna stanowił największą tajemnicę ludzkości (nie tylko z perspektywy ewolucji ale i funkcjonalności, kreatywności, a także nieprzewidywalności i szaleństwa). Nareszcie jesteśmy w stanie tą tajemnicę badać, odkrywać, manipulować nią i zamieniać w przedmiot kultu. Mózg jest przecież twórcą i odtwórcą wszystkiego we wszechświecie, co nie jest czystym tworem natury! (Zresztą mózg świetnie już manipuluje samą naturą.) Rozszyfrowując jego kody dostępu, wierzymy, że możemy odkryć prawdę absolutną, niepodważalną – bo mierzalną, równomiernie pofałdowaną i podlegającą weryfikacji i eksperymentom.

Nasz spektakl jest próbą zapytania o to, co ludzkie w tym wszystkim. Jest pytaniem o to, czy można w takiej perspektywie, na własny użytek, zdefiniować to co międzyludzkie czy ponadludzkie. Czy wszystko da się już zredukować i zapisać w neuronalnych schematach impulsów elektro-chemicznych?

W spektaklu grupa „badaczy” finalizuje wieloetapowy projekt, w którym poddaje własne ciała i umysły ekstremalnym eksperymentom. W końcowym etapie swoich badań definiują osobiste punkty odniesienia i perspektywy, ukazując sprzeciw (i bezradność?) tego co człowiecze, wobec arogancji i bezwzględności nauki i technoideologii.

Tomasz Rodowicz

Reżyseria: Tomasz Rodowicz
Scenariusz i dramaturgia: Marcin Cecko
Muzyka: Tomasz Krzyżanowski, Marcin Cecko, Kuba Krzewiński, Tomasz Rodowicz
Wizualizacje: Maria Porzyc, Rami Shaya
Scenografia: Korbus
Światło i dźwięk: Tomasz Krukowski
Kostiumy: Katarzyna Jasińska (grafika), Dominika Krzyżanowska Gorzkiewicz (pomysł), Aloha From Deer (wykonanie)
Obsada: Joanna Chmielecka, Małgorzata Lipczyńska, Adrian Bartczak, Janusz Adam Biedrzycki, Robert Wasiewicz

Do spektaklu zdjęć użyczyli: Rami Shaya, Paulina Matuszewska, Rafał Kalabiński, Piotr Wdówka oraz aktorzy ze zbiorów prywatnych.
Specjalne podziękowania dla Aloha From Deer za wykonanie kostiumów do spektaklu.
Specjalne podziękowania dla Laurie Anderson za zgodę na wykorzystanie utworu "Big Sicience" w spektaklu.
Premiera: 22, 23, 24 listopada 2013, Teatr Szwalnia, Łódź

W spektaklu wykorzystywana jest lampa stroboskopowa.

Zadanie współfinansowane ze środków Urzędu Miasta Łodzi. Dofinansowano ze środków Narodowego Centrum Kultury w ramach Programu Narodowego Centrum Kultury – Kultura – Interwencje.

więcej

Premiera spektaklu "Wszędodomni"

Premiera spektaklu "Wszędodomni"

23.10.2013
Fabryka Sztuki w Łodzi

Zapraszamy na premierę spektaklu "Wszędodomni" Teatru CHOREA, w ramach projektu "UWAGA Człowiek! Napięcia miasta", w Fabryce Sztuki w Łodzi

data: 23 października 2013
miejsce: Fabryka Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3

 

Spektakl “WSZĘDODOMNI” jest podsumowaniem projektu realizowanego z mieszkańcami ośrodka dla bezdomnych im. Brata Alberta w Łodzi, od marca do października 2013 roku.

Artyści i animatorzy starali się wniknąć w tą trudną przestrzeń w celu rozpoznania sytuacji życiowej mieszkańców ośrodka oraz przeprowadzenia próby ich aktywizacji, wzmocnienia motywacji do działania. Spotkania, rozmowy oraz regularnie prowadzone zajęcia teatralne, wielu osobom pomogły uzewnętrznić własne sądy, emocje i zdolności artystyczne, w zakresie różnych dziedzin sztuki. W ramach projektu udało się zaangażować, w działania na rzecz mieszkańców ośrodka, kilka osób spoza projektu. Zorganizowany został koncert muzyczny, pokazy naszej wspólnej pracy, powstał film popularyzujący różne zdarzenia i nasze działania oraz wykreowany w sposób demokratyczny spektakl, który nosi znamiona eksperymentu teatralnego.

Spektakl "Wszędodomni" to projekt zrealizowany przez tzw. artystów z tzw. bezdomnymi, albo na odwrót... czyli z udziałem ludzi specjalnej kategorii, często funkcjonujących na granicy społecznej normy, a więc trochę bardziej elastycznych, inaczej zakorzenionych, z zachwianym poczuciem bezpieczeństwa.

Mam dom w każdym mieście - to afirmacja używana w spektaklu, wymyślona przez Pawła Korbusa, jednego z animatorów zdarzenia. Podpisuje się pod nią obydwoma rękami.

"Wszędodomni" to spektakl o naszym dobrym spotkaniu... dobrym dla artystów, bo szukają doświadczeń i dla bezdomnych, bo potrzebują czyjegoś zainteresowania.

Dorota Porowska (Za wszystkich kolegów, którzy akurat nie mieli czasu, żeby pisać)

Projekt teatralny Fabryki Sztuki w Łodzi i Teatru CHOREA pod kierunkiem: Julii Jakubowskiej, Pawła Korbusa, Doroty Porowskiej, Marcina Polaka, z udziałem Magdy Laskowskiej i Piotra Kowalczyka, podopiecznych Schroniska dla Bezdomnych Towarzystwa Pomocy im. św. Brata Alberta, oraz muzyka Kuby Krzewińskiego.

Projekt został zrealizowany w ramach cyklu działań Fabryki Sztuki w Łodzi i Teatru CHOREA „UWAGA Człowiek! Napięcia miasta”. Program „UWAGA Człowiek! Napięcia miasta” Fabryki Sztuki realizowany był w partnerstwie z Teatrem CHOREA, dzięki wsparciu finansowemu Urzędu Miasta Łodzi i Narodowego Centrum Kultury.

Premiera: 23 października 2013, Fabryka Sztuki w Łodzi

 

więcej

Archiwa

x
Jeśli chcesz otrzymywać informacje o wydarzeniach Teatru Chorea zarejestruj się.