Zdjęcia i film z projektu "Prowokacje tuwimowskie"

Zdjęcia i film z projektu "Prowokacje tuwimowskie"

08-14.11.2014
Retkinia, Abramka, Manhattan, Art_Inkubator

więcej

Warsztaty CHOREI w Bielsku-Białej i Chorzowie

Warsztaty CHOREI w Bielsku-Białej i Chorzowie

10-11.12.2014
MDK im. W. Kubisz w Bielsku-Białej, MDK Batory w Chorzowie

Teatr Chorea poprowadzi warsztaty teatralne poprawy kompetencji dla animatorów kultury, instruktorów i nauczycieli, w ramach współpracy Narodowego Centrum Kultury, program "Dom Kultury +"  oraz Miejskiego Domu Kultury Batory w Chorzowie i Miejskiego Domu Kultury im. Wiktorii Kubisz w Bielsku-Białej.

Bielsko-Biała, 10 grudnia 2014 (środa), godz. 12.00 - 19.00
Chorzów, 11 grudnia 2014 (czwartek), godz. 10.00 - 17.00

Warsztaty będą obejmować następujące elementy:

1. Filmową prezentację projektów CHOREI oraz omówienie metod pracy animacyjnej w środowiskach mających utrudniony dostęp do kultury.

2. Praktyczny warsztat performatywny

Część praktyczna warsztatu obejmuje uruchomienie ciała poprzez elementy treningu fizycznego, pracę z partnerem oraz pracę w grupie, ćwiczenia rytmiczne, otwieranie głosu, budowanie zespołu poprzez wykorzystanie twórczego potencjału jednostek, działania grupowe w oparciu o polirytmię i polifonię, pracę z tekstem. Szczegółowy program warsztatu i dobór materiału merytorycznego zostanie dopasowany do specyfiki grupy.

3. Szczegółowa analiza oraz dyskusja dotycząca przebiegu warsztatu oraz osobistych doświadczeń uczestników

Zaproponowane podczas warsztatów ćwiczenia fizyczne, muzyczne i ruchowe mają prowadzić każdego z uczestników do otworzenia się na innych i wypracowania fundamentalnych działań budujących grupę i przekształcających ją w kreatywny zespół. Warsztaty uczą tworzenia grupy oraz uruchamiania potencjału twórczego jej uczestników. Prezentują narzędzia pomagające uruchamiać kreatywne procesy w zespołach, budować zaufanie i dostrzegać pozytywne aspekty wspólnego działania.

więcej

CHOREA na Ogólnopolskiej Giełdzie Projektów

CHOREA na Ogólnopolskiej Giełdzie Projektów

08-09.12.2014
Wrocław, Teatr Muzyczny Capitol

8 grudnia, między godziną 15:45 a 17:30, w Teatrze Muzycznym Capitol we Wrocławiu, odbędzie się prezentacja projektu "UWAGA! Człowiek napięcia miasta" organizowanego przez Fabrykę Sztuki w Łodzi i Teatr CHOREA. O projekcie opowie Tomasz Rodowicz.

9 grudnia, między godziną 10:00 a 17:30, w Teatrze Muzycznym Capitol we Wrocławiu, Teatr CHOREA prowadzi warsztat specjalny: "Animator w akcji" - działania teatralne w środowiskach nieaktywnych społecznie, z utrudnionym kontaktem z kulturą. Podczas warsztatów instruktorzy zapoznają uczestników z niekonwencjonalnymi metodami edukacji artystycznej, wypracowanymi przez Teatr CHOREA. Częścią warsztatów będą ćwiczenia fizyczne, muzyczne i ruchowe. Zmobilizujemy uczestników do otworzenia się na innych i wypracowania fundamentalnych działań budujących grupę i przekształcających ją w grupę kreatywną.

ZAPRASZAMY!!!

więcej

Koncert Wielkiego Chóru Młodej CHOREI

Koncert Wielkiego Chóru Młodej CHOREI

30.11.2014
Art_Inkubator w Fabryce Sztuki w Łodzi

Koncert "ENGI VENGI VITELENGI" Wielkiego Chóru Młodej CHOREI

data: 30 listopada,
godzina: 18.00
miejsce: Art_Inkubator w Fabryce Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
wstęp wolny

Prowadzenie chóru: Tomasz Krzyżanowski, Elina Toneva
Występują: Joanna Chmielecka, Jacek Czapnik, Joanna Filarska, Sandra Gierzek, Michalina Jędrzejczak, Majka Justyna, Joanna Kłos, Milena Kranik, Tomasz Krzyżanowski, Marcin Kobyliński, Maria Mażewska, Anna Przybyt, Marta Rakowska, Marta Sterna, Aleksandra Szałek, Elina Toneva, Paulina Tralewska, Jacek Witych
Premiera: 24 sierpnia 2014, Festiwal Retroperspektywy, Art_Inkubator w Fabryce Sztuki w Łodzi

"Engi vengi vitelengi" to koncert muzyki bałkańskiej. Tradycyjne pieśni bułgarskie, głównie z regionu szopskiego i rodopskiego w wielogłosowych aranżacjach wykonane zostaną przez Wielki Chór Młodej Chorei, ze specjalnym udziałem Eliny Tonevy, Bułgarki, pieśniarki, instruktorki śpiewu. Usłyszymy pieśni zarówno frywolne jak i rzewne, wielogłosowe jak i solowe. Nie zabraknie też charakterystycznych dla muzyki bułgarskiej nieparzystych rytmów.

Wielki Chór Młodej Chorei to ludzie, którzy lubią razem śpiewać. Różni ich bardzo wiele. Wiek, pochodzenie, zawody. Nie przeszkadza to w cotygodniowych spotkaniach, na których pod okiem Tomasza Krzyżanowskiego rozwijają warsztat muzyczno-rytmiczny i doskonalą się w śpiewaniu. W swoim repertuarze mają pieśni z całego świata: greckie, bułgarskie, gruzińskie, afrykańskie, skandynawskie i wiele, wiele innych. Grupa powstała w 2011 roku jako kontynuacja pracy i energii rozbudzonej przez Oratorium Dance Project.

więcej

Premiera spektaklu "VIDOMI"

Premiera spektaklu "VIDOMI"

28.11.2014
Art_Inkubator w Fabryce Sztuki w Łodzi

data: 28 listopada 2014
godzina: 19.00
miejsce: Art_Inkubator w Fabryce Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
wstęp wolny
informacje/rezerwacja miejsc: chorea.warsztaty@gmail.com

Spektakl „Vidomi” to próba odpowiedzi na pytanie czym jest i nie jest widzenie? Czy uświadamiamy sobie znaczenie zmysłu wzroku?

Poprzez konfrontację osób słabowidzących /niewidomych oraz osób widzących próbujemy wypracować alternatywne techniki pracy przekraczające fizyczne ograniczenia. Posługując się synergią bodźców- słowem, dźwiękiem, dotykiem, ruchem stwarzamy własny język komunikacji.

Uczymy się widzieć całym ciałem. Odkrywamy świat oparty na innym widzeniu- widzeniu, które nie musi być ograniczone ani fizyczną ślepotą ani „ślepotą” umysłu czy stereotypową oceną. Taka praca w teatrze pozwala przekraczać bariery, jakie stawia nam społeczeństwo w życiu codziennym. Teatr staje się medium, w którym różnice między nami stają się narzędziem do wspólnego kreowania rzeczywistości. Dysfunkcja wzroku nie musi oznaczać życia w „ciemności”.

A jaki jest twój punkt widzenia?

Reżyseria: Janusz Adam Biedrzycki, Magdalena Paszkiewicz
choreografia: Janusz Adam Biedrzycki. Magdalena Paszkiewicz
Opieka artystyczna: Tomasz Rodowicz
Muzyka: Kuba Pałys, Joanna Filarska
Wizualizację: Anna Świderska-Kusyk
Światło: Maciej Kobalczyk
Opieka pedagogiczna : Hanna Gzella-Jastrzebska
Współpraca: Specjalny Ośrodek Szkolno Wychowawczy nr 6 im. mjr. Hieronima Baranowskiego
Zdjęcia/ dokumentacja filmowa: Paweł Klepacz
Występują: Anna Piekarniak, Monika Borowska, Ewa Otomańska, Aleksandra Ziomek, Klaudia Ambroszczyk, Przemysław Bitner, Grzegorz Nasalski, Damian Kukiałka, Jan Tarasiewicz, Tomasz Amsolik, Wiktor Moszczyński

Sfinansowano ze środków Fundacji PZU.
Spektakl „Vidomi” realizowany w ramach projektu "Art-Impulsy" sfinansowano z programu "Młodzi niepełnosprawni - sprawni z PZU" oraz w ramach stypendium Janusza Adama Biedrzyckiego z budżetu Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego”.

 

PZU male podstawowe CMYK pion 22.05 wer3 DRUKmkidn 01 cmykznak 2000px

 

vidomi czarnyAKCEPT

więcej

Spektakl "Obsesja" Teatru Remus

Spektakl "Obsesja" Teatru Remus

22.11.2014
Art_Inkubator w Fabryce Sztuki w Łodzi

data: 22 listopada
godzina: 19.00
miejsce: Art_Inkubator w Fabryce Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
wstęp wolny
rezerwacja miejsc: chorea.warsztaty@gmail.com

„Obsesja” to spektakl poruszający w nietypowy sposób tematykę dyskryminacji. Tytuł nawiązuje do historii marokańskiego artysty, znanego jako Malik, który podczas stypendialnego pobytu w Polsce został brutalnie pobity: „Po tym zdarzeniu (…) wciąż rozglądam się nerwowo, myślę o tym, że za chwilę ktoś może mnie zaatakować. To już jest obsesja”.

Zespół Teatru Remus zebrał w „Obsesji” autentyczne historie – świadectwa osób, które doświadczyły agresji na tle rasowym. Z tymi przejmującymi historiami kontrastuje piękno odległych kultur, obecne w sztuce współpracujących przy realizacji spektaklu artystów zagranicznych: japońskiego tancerza butoh Ruiego Ishihary i Hany Umedy, aktorki wykonującej tradycyjny japoński taniec Nihon Buyo, a także w śpiewanych przez aktorów tradycyjnych wielogłosowych pieśniach z różnych krajów Afryki m.in. Maroka i Ugandy, a także Korsyki, Włoch, Brazylii i Bałkanów.

Spektakl zrealizowano ze środków Europejskiego Funduszu na Rzecz Integracji Obywateli Państw Trzecich oraz z budżetu państwa, a także ze środków Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego.

Reżyseria: Katarzyna Kazimierczuk
Występują: Daniel Brzeziński, Gwidon Cybulski, Agnieszka Hakizimana, Rui Ishihara, Joanna Nitka, Hana Umeda, Marta Woźniak.

Oficjalna strona: http://www.teatrremus.pl/
Aktualne informacje znajdziesz na Facebooku: http://www.facebook.com/teatrremus

 

Ministerstwo kultury logo

EFIOPT kolor prawy

 

więcej

Finał projektu "Oj!czysty - prowokacje tuwimowskie"

Finał projektu "Oj!czysty - prowokacje tuwimowskie"

14.11.2014
Retkinia, Abramka, Manhattan, Art_Inkubator

Zapraszamy na ostatni pokaz projektu - 14.11.2014, do Art_Inkubatora w Fabryce Sztuki, godz. 17.00
Wstęp wolny!

Do tej w ramach projektu odbyły się już dwie finałowe akcje miejskie:
08.11.2014, Osiedle Retkinia, teren zielony na rogu ulic Batalionów Chłopskich 2 i 4, godz. 15.00
09.11.2014, Pasaż przy ulicy Abramowskiego, godz.15.00, Osiedle Manhattan, godz. 17.00

Finał projektu jest podsumowaniem cyklu warsztatów i akcji miejskich zrealizowanych przez Fabrykę Sztuki, Teatr CHOREA i uczniów łódzkich szkół. Zaprezentujemy efekty pracy zainspirowane tekstami Juliana Tuwima, zawartymi w rewelacyjnym i mało znanym panopticum poetyckim „Pegaz Dęba”. Chcemy za autorem "Balu w operze" pokazać na żywo jaki potencjał kryje się w naszym języku, jeżeli spojrzymy na niego z dystansem, zmienimy kontekst, wywrócimy składnię do góry nogami. Zabawy literami, słowami i językiem ojczystym wpiszemy w ruch, rytm, śpiew i wizualizacje. Wyświetlimy film animowany poświęcony językowym fenomenom i sprowokujemy przestrzenie miasta naszymi językami, ciałami, głosami i tuwimowymi frazami.

Projekt „Oj!czysty - prowokacje tuwimowskie” realizowany jest przez Fabrykę Sztuki w Łodzi we współpracy z Teatrem CHOREA. Dofinansowano ze środków Narodowego Centrum Kultury w ramach programu “Ojczysty – dodaj do ulubionych”.

 logotypy nprc oj nck

więcej

"Missing" - Koncert zespołu The White Kites

"Missing" - Koncert zespołu The White Kites

07.11.2014
Art_Inkubator w Fabryce Sztuki w Łodzi

data: 7 listopada 2014
godz: 20.00
miejsce: Art_ Inkubator w Fabryce Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
bilety: 20 PLN (normalny), 15 PLN (ulgowy)
informacje/rezerwacja biletów: chorea.warsztaty@gmail.com
Obejrzyj zwiastun !!!

Skład:
Sean Palmer - vocals
Jakub Lenarczyk - keyboards
Bartek Woźniak – guitars
Przemek Piłaciński - guitars
Paweł Betley - flute / percussions / voc
Maria Białota - rhodes bass / voc
Jakub Tolak - drums

http://thewhitekites.bandcamp.com/

The White Kites to warszawska grupa muzyczna założona w 2012 roku. Czerpie głównie z tradycji brytyjskiego rocka z przełomu 60-70’ (Genesis, Pink Floyd, Robert Wyatt, The Zombies), lecz w autorskich piosenkach zespołu można odnaleźć również wpływy folku, musicalu, czy muzyki dawnej. W zeszłym roku album „Missing” zebrał niezmienie pochlebne recenzje w prasie muzycznej (Teraz Rock, Lizard, Shindig Magazine, Koid'9) jak i serwisach muzycznych na całym świecie. Zespół znalazł się również swoje miejsce w ankietach podsumowujących rok 2013 (ArtRock, WAFP, TegoSlucham.pl).
The White Kites podpisał umowę dystrybucyjną z Sonic Records. Debiutancka płyta zespołu pojawiła się w w sklepach 9 czerwca 2014. Płyta jest również dostępna przez www.thewhitekites.bandcamp.com oraz na iTunes i w serwisach streamingowych (Spotify, WiMP). Zespół powrócił ostatnio z trasy koncertowej po Wielkiej Brytanii, gdzie miał okazję zagrać na deskach legendarnego The Cavern Club w ramach festiwalu International Pop Overthrow (jako pierwszy polski zespół w historii festiwalu).

Koncertowa odsłona The White Kites to siedmiu muzyków, którzy łączą rozmaite tradycje muzyczne i style wykonawcze. Podstawą unikalnego stylu zespołu są rozmaite doświadczenia muzyczne jego członków - od jazzu i piosenki poetyckiej (Bartłomiej Woźniak), poprzez folk (Paweł Betley), post-rock (Jakub Tolak), art-rock (Przemysław Piłaciński) aż do aktorskich doświadczeń wokalisty (Sean Palmer). Efektem jest kalejdoskop oparty na rdzeniu rocka i blues-rocka (Percival Buck) z mocnymi wpływami psychodelii (Love Doctor, When Will Mai Return), muzyki pop (Missing), muzyki renesansowej (Clown King), szantowej (Stowaway Sylvie), a nawet jarmarcznej (Arrival, Stowaway Sylvie).

Zapraszamy do świata The White Kites. Świata epickich opowieści, pełnych humoru i absurdu muzycznych skeczów i skromnych, zwiewnych ballad. Świata wypełnionego dźwiękiem przesterowanych gitar, głębokim brzmieniem organów oraz kojącymi frazami fletu i melotronu. "MISSING" to cykl muzycznych opowieści podejmujących temat nieustannych życiowych poszukiwań rzeczy ważnych - miłości, tożsamości, przygody, pokrewnej duszy, nowych lądów... Formą nawiązuje on zarówno do tradycji klasycznej muzyki programowej, jak i do rockowych albumów koncepcyjnych z przełomu lat 60-70tych. Wszystko to podlane nutą brytyjskiej rockowej psychodelii z elementami folku, w formie pełnych uroku i nostalgii piosenek, pełnych odniesień do takich wykonawców, jak Pink Floyd, Beatles, Frank Zappa, Tim Buckley, Robert Wyatt, czy Genesis. Porzućcie swoje troski i posłuchajcie MISSING.

The White Kites banner lodz

The White Kites MISSING coverthe white kites logo1

 

The White Kites live small

The White Kites autumn poster 1 small

 

więcej

Pokaz projektu "Wszędodomni" w Warszawie

Pokaz projektu "Wszędodomni" w Warszawie

27.10.2014
Instytut Teatralny, Warszawa

data: 27 października 2014
godzina: 19:00
miejsce: Instytut Teatralny im. Zbigniewa Raszewskiego, ul. Jazdów 1, Warszawa
bilety: 20 PLN (normalny), 10 PLN (ulgowy)
rezerwacja: bilety@instytut-teatralny.pl, tel. (22) 501 70 02

27 października 2014 roku, o godzinie 19:00, w Instytucie Teatralnym w Warszawie, odbędzie się pokaz spektaklu „Wszędomni” zrealizowanego przez Teatru CHOREA we współpracy z Ośrodkiem dla Bezdomnych Towarzystwa Pomocy im. św. Brata Alberta w Łodzi. W trakcie przygotowywania spektaklu spotkania, rozmowy oraz regularnie zajęcia teatralne pomogły wielu mieszkańcom ośrodka uzewnętrznić własne sądy, emocje i zdolności w zakresie różnych dziedzin sztuki.  

http://www.chorea.com.pl/pl/spektakle/wszedodomni/

Pokaz spektaklu "Wszędodomni" odbędzie się w ramach  projektu MÓW ZA SIEBIE! organizowanego przez Instytut Teatralny w warszawie. To cyklprezentacji twórców, dla których podstawową formą i środowiskiem pracy jest grupa teatralna. W ramach projektu pokazane zostaną przedstawienia grup pochodzących z różnych stron Polski, które często określa się wspólną nazwą: teatr alternatywny lub teatr offowy. Ich twórczość – podejmowane tematy, estetyka przedstawień i metody pracy – są jednak bardzo zróżnicowane. Łączy je to, że zazwyczaj stanowią jawnie osobistą wypowiedź twórców, wyrażają indywidualny punkt widzenia, własną interpretację rzeczywistości. Powstają poza teatrami instytucjonalnymi i najczęściej są tylko jedną z form aktywności konkretnej grupy. Celem projektu MÓW ZA SIEBIE jest rozpoznanie różnorodności środków wyrazu i praktyk polskich grup teatralnych. Po każdej prezentacji odbędzie się dyskusja z udziałem artystów.

kuratorka: Zofia Dworakowska (Instytut Kultury Polskiej UW)

więcej

SPEKTAKL "Z DRUGIEJ STRONY" W ART_INKUBATORZE

SPEKTAKL "Z DRUGIEJ STRONY" W ART_INKUBATORZE

04-05.10.2014
Art_Inkubator w Fabryce Sztuki w Łodzi

SPEKTAKL "Z drugiej strony"
KORNIAG Theater/Teatr CHOREA

04.10, sobota, godz. 20:00
05.10, niedziela, godz. 19:00
Sala teatralna, Art_Inkubator w Fabryce Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
Informacja / rezerwacja miejsc: chorea.warsztaty@gmail com.

Reżyseria: Ewgienij Korniag
Scenografia: Tatiana Niersisian
Oprawa muzyczna: Ewgienij Korniag, Kuba Pałys
Produkcja: Teatr CHOREA/Korniag Theater
Obsada: Joanna Chmielecka, Anna Gaspadaryk, Julia Jakubowska, Milena Kranik, Małgorzata Lipczyńska, Dorota Porowska, Janusz Adam Biedrzycki, Kuba Krzewiński, Maksim Szyszko
Premiera 25 sierpnia 2014, Art_Inkubator w Fabryce Sztuki

W centrum zamysłu reżyserskiego znajduje się badanie pojęcia granicy. To spektakl o granicach, które są silniejsze od przeszkód fizycznych i terytorialnych. O granicach, które trudno zmienić, pokonać, zniszczyć. O granicach, które ograniczają człowieka. W jego myślach, czynach i pragnieniach.

Dom, miasto, kraj, świat - wszystko ma swoje granice. Co się dzieje z człowiekiem, człowiek, który trafia z zwykłego "tu i teraz" w nowe, obce miejsce? Jak my się zachowujemy w stosunku do Drugiego? Budujemy komunikację opartą na otwartości czy uzurpacji granic? Gdzie przebiega granica między publicznym i prywatnym? Między lokalnym a globalnym? ...Normalnym a dziwnym? Wolnością a więzieniem? Wojną i pokojem? Duszą i ciałem? Cielesnością i wzniosłością?

Spektakl "Z drugiej strony" współfinansowany przez Departament Dyplomacji Publicznej i Kulturalnej Ministerstwa Spraw Zagranicznych w ramach konkursu "Wspólne działania polsko-białoruskie 2014"

 

więcej

Archiwa

x
Jeśli chcesz otrzymywać informacje o wydarzeniach Teatru Chorea zarejestruj się.