ANTYTOKSYNA - wywiad z TOMASZEM RODOWICZEM i relacja w TVP3

"Antytoksyna" - interview with Tomasz Rodowicz

10.08.2014

Watch TV release on TVP Łódź (since 14:28 min.) about "ART RADIATES" happening, and read "ANTYTOKSYNA" - the interview with Tomasz Rodowicz.

plus

Spektakl "Bachantki" w Austrii

"The Bacchae" in Austria

19.07.2014
Art Carnuntum Verein für Kunst Geschichte Theater Kultur

http://www.artcarnuntum.at/ 
http://youtu.be/ZfODH52XS9g

Date: 19.07.2014
Place: Amphitheatre of Petronell-Carnuntum, Art Carnuntum Verein für Kunst Geschichte Theater Kultur, A-2404 Petronell-Carnuntum, Austria
Time: 21:00

“The Bacchae”, directed by Tomasz Rodowicz, constitutes the third and final phase of facing Euripides’ most intriguing drama. It is also an attempt to retell this ambiguous play while using a different approach than the one employed in previous projects.

One of the contributors is the American dancer, choreographer and Musician Robert M. Hayden (long-running Ultima Vez collaborator; he also worked on choreography for CHOREA’s Oratorium Dance Project)

Chorea’s first attempt at “The Bacchae” resulted in the “Bakkus” stage play – an international production which was performed in 2006 in cooperation with Earthfall. This was a story about the conflict between law and religion, a warning against fanaticism on the one hand and the abuses of power on the other, a cautionary tale about the crisis of values and the terror of collective responsibility.

The second part – the “Śpiew Eurypidesa” (“Songs of Euripides”) stage play was a tale about collective madness and a warning against dangerous and bigotry-ridden practices. In a collective rapture, a group of women emerges form the choir and reaches for that which is the most intimate and carefully hidden in every individual, but which can also become threatening and lead to murder in a devotional ecstasy – both now and 2.5 thousand years ago. The songs activate dark emotions – energies which, in the presence of the half-god, half-man Dionysus, provoke a degraded ritual– an ambiguous celebration crowned with on a lynch on “the other one” who dares to transgress the social taboos.

“The Bacchae” is a confrontation of these two themes, relating these tensions to modern interpersonal relations. Modern society constitutes a group which is quick to define collective responsibility. With the fading presence of any understanding of a god, which is being replaced by false idols, it is easy to claim omniscience and omnipotence. It is easy to manipulate the emotions of others. Faced with the decay of values, religions and authorities, destruction and aggression towards others become the means of self-definition. In our culture, the necessity of cleansing through a sacrifice has been reduced to acts of scapegoating. Every single one of us feels a simultaneous need for order and chaos, for madness and harmony. Why are we the only species which engages in the slaughter of its own kind while longing deeply for love and the presence of a god?

Director: Tomasz Rodowicz
Choreography: Robert M. Hayden
Music: Tomasz Krzyżanowski
Cast: Joanna Chmielecka, Julia Jakubowska, Majka Justyna, Małgorzata Lipczyńska, Janusz Adam Biedrzycki, Paweł Korbus, Maciej Maciaszek, Adrian Bartczak
Choir: Joanna Filarska, Sandra Gierzek, Joanna Kłos, Aleksandra Kozioł, Milena Kranik, Justyna Sobieraj-Bednarek, Marta Sterna, Elina Toneva, Paula Tralewska, Dara Weinberg, Tomasz Krzyżanowski
Premiere: 26.03.2012, Szwalnia Theatre, Lodz

plus

ART- IMPULSY - warsztaty dla osób niewidomych

ART-Impulses Project

01.07-28.11.2014
Fabryka Sztuki, ul. Tymienieckiego 3

The project involves a series of theatre, movement, dance and music workshops for blind and visually-impaired young people, completed with the professional performance, created by the workshop participants, their instructors, teachers, young dancers and artists from Lodz. The workshops will take place from July to November 2014. The main aim of the project is to stimulate blind and visually-impaired young people, their parents and guardians in creative work. 

The project "Art-impulses" consists of two work modules: artistic and organizational. 

The artistic module is based on active participation in a series of workshops, ended with a proffesional theatre performance. The main aim of the workshops is to develop body awareness of the participants, to improve their orientation in space, and to teach them techniques of free and smooth motion, to give them selfconfidence and trust by working with others and working in the group. The workshop activities include methods of intensive development of the whole body and voice, and creative improvisation techniques. 

The organizational module is based on preparing the performance (first work-in-progress show in August, during the International Theatre Festival RETROPERSPEKTYWY 2014, second - premiere performance in October 2014.) The project participants will work on creating the script, costumes, and stage design for the performance. They will be also engaged in the work in CHOREA Theatre festival office, in newly opened cultural center - Art_Incubator in Art Factory in Lodz.

Through workshops based on working with the body, voice and partner, young people overcame their barriers and limitations, and they are breaking the stereotypes associated with functioning of the blind and visually impaired people in the society. 

"Art-Impulses" project is financed from the programe "Młodzi niepełnosprawni - sprawni z PZU".

plus

Premiera performance'u "O miłości"

Premiera performance'u "O miłości"

29.03.2014
Fabryka sztuki w Łodzi

Zapraszamy na premierę performance'u "O miłości" Teatru CHOREA, w reżyserii Pawła Korbusa i Julii Jakubowskiej, w ramach Akcji Dotknij Teatru - łódzkich obchodów Międzynarodowego Dnia Teatru, do Fabryki Sztuki w Łodzi.

data: 29 marca 2014
miejsce: Fabryka Sztuki w Łodzi, Akcja Dotknij Teatru - łódzkie obchody Międzynarodowego Dnia Teatru

 

Słowo – emocja – ekspresja – uwolnienie
Artystyczna analiza miłości

O miłości można mówić bez końca. Artystyczna analiza współczesnego języka dotyczącego zagadnienia miłości, we wszystkich jej obliczach. Od wzniosłych emocji, motylków w brzuchu, afirmacji piękna i drugiego człowieka, przez internetowe strony porno, po zdrady, seks dla pieniędzy i różne oblicza perwersji, emocjonalnej i czysto fizycznej. Wypełniając ankietę i uzupełniając alfabet miłości uczestniczysz w naszym badaniu miłości, ale przede wszystkim współtworzysz performance.

Czy TA miłość może być czymś wspólnym dla ludzi o różnych światopoglądach, etyce, preferencjach seksualnych? Jakim językiem miłości posługują się skrajnie różni ludzie i co im to daje? Jak Łódź mówi o miłości? Jak performance mówi o miłości? Jak teatr mówi o miłości? Jak ja mówię? Uwolnienie języka miłości.

Zakładamy czynny udział widzów. Dialog w sprawie potrzeb, przyzwyczajeń i zaniechań . . . Marzenia, pragnienia, spełnienia.
Prowadzą – doświadczeni w sprawach miłości performerzy.

Alfabet miłości może zacząć się tak:
A – akt, akcja, afekt, anal
B – borsuczyć, biseksualizm, ból
C – całowanie, ciało, ciąża, cud
D – dążenie, dupa
E – emocja, erekcja
itd., itd...
Każdy może stworzyć swój własny alfabet miłości.
Z – zakochanie, zdrada, zamęt...

"O Miłości" - hybrydalna forma performatywna
Autorami projektu są: Julia Jakubowska i Paweł Korbus
Premiera: 29 marca 2014, Fabryka Sztuki w Łodzi, Akcja Dotknij Teatru - łódzkie obchody Międzynarodowego Dnia Teatru

 

plus

Premiera koncertu "Lulabajki"

Premiera koncertu "Lulabajki"

09-10.12.2013
Teatr Muzyczny w Łodzi

Zapraszamy na premierę koncertu "Lulabajki" Teatru CHOREA, w rezyserii Dominiki Krzyżanowskiej Gorzkiewicz, z muzyką Tomasz Krzyżanowskiego i Kuby Pałysa, do Teatru Muzycznego w Łodzi.

data: 9-10 grudnia 2013
miejsce: Teatr Muzyczny w Łodzi

 

Jaki zapach ma noc? Gdzie odpoczął deszcz? Kto uśpił echo? Czy można popłynąć na srebrnym księżycu? Czy lisy ziewają? Gdzie leży zaświat? Czy król chodzi spać ostatni? Jakie kolory mają nocne motyle? Kto w nocy łazi po strychu? Co robi kogut, gdy nie pieje?

… tuż przed snem dzieje się mnóstwo dziwnych historii. Dzieci marzą o lataniu a dorośli o chwili dla siebie lub o maszynie do rozwiązywania najtrudniejszych problemów. Duzi i Mali czekają na moment, kiedy do łóżka spływają marzenia. Wszystko się wycisza i uspokaja. Wchodzimy w świat wyobrażeń, kołysanek, bajek i baśni. Ten czas to tylko chwila. My jednak spróbujemy w tym świecie zostać na dłużej.

Nocne marki! Ranne ptaszki! Zapraszamy na niezwykły koncert między jawą a snem, między baśnią a codziennością, między dzieciństwem a dorosłością, wśród barwnych obrazów i kołyszących dźwięków. Kołysanki, bajki, muzyczne opowiastki, na poważnie, na wesoło zaśpiewają Dzieci, zaproszeni wokaliści i Chór Teatru CHOREA.

Muzyka: Tomasz Krzyżanowski, Kuba Pałys
Reżyseria: Dominika Krzyżanowska Gorzkiewicz
Śpiewają: Dzieci, zaproszeni goście specjalni, oraz Chór Teatru CHOREA w składzie:
Elizabet Araj, Joanna Chmielecka, Jacek Czapnik, Joanna Filarska, Sandra Gierzek, Dominika Jarosz, Michalina Jędrzejczak, Majka Justyna, Joanna Kłos, Aleksandra Kozioł, Dominika Krzyżanowska Gorzkiewicz, Marcin Kobyliński, Milena Kranik, Maria Mażewska, Anna Przybyt, Marta Rakowska, Marta Sterna, Justyna Sobieraj-Bednarek, Aleksandra Szałek, Elina Toneva, Paulina Tralewska, Dara Weinberg, Jacek Witych
Grają: Paweł Odorowicz (altówka), Kuba Pałys (piano), Wojciech Traczyk (kontrabas), Hubert Zemler (instrumenty perkusyjne)
Wizualizacje: Elektro Moon Vision
Światło: Tomasz Krukowski
Realizacja dźwiękowa premiery: Krzysztof Sztekmiler
Wykonanie elementów scenografii: Anna Raczkowska
Autorzy tekstów: Adam Asnyk, Joanna Chmielecka, Konstanty Ildefons Gałczyński, Jan Kondrak, Dominika Krzyżanowska Gorzkiewicz, Tomasz Krzyżanowski, Tomasz Nowaczyk, Włodzimierz Słobodnik, Kuba Pałys, Katarzyna Wolińska
Premiera: 9-10 grudnia 2013, Teatr Muzyczny w Łodzi

 

plus

Premiera spektaklu "Muzg"

Premiera spektaklu "Muzg"

22-24.11.2013
Teatr Szwalnia, Łódź

Zapraszamy na premierę spektaklu "Muzg" Teatru CHOREa, w reżyserii Tomasza Rodowicza, według scenariusza Marcina Cecko, do Teatru Szwalnia w Łodzi.

data: 22, 23, 24 listopada 2013
miejsce: Teatr Szwalnia w Łodzi

 

Najnowsze technologie i nauki ścisłe stwarzają obecnie niewygodną, a chwilami żenującą sytuację dla sztuki i całej tzw. humanistyki, ponieważ wchodzą bez zezwolenia w zakres pytań i problematyki zastrzeżonej wyłącznie dla „duchowej” i filozoficznej aktywności człowieka. To co było do niedawna wyłącznie domeną filozofów, artystów, pisarzy, twórców, poetów, teologów, etyków i proroków, staje się obszarem penetracji neurochirurgów, neurofizjologów, fizyków, informatyków i biologów.

Dzięki obrazowaniu pracy mózgu coraz dokładniejszym rezonansem magnetycznym i najnowszym generacjom tomografów, naukowcy potrafią ściślej zdefiniować i pobudzać miejsca w naszym mózgu, odpowiedzialne za kreatywność umysłu i duszy. Umieją je komputerowo rejestrować, odtwarzać, manipulować świadomością i pamięcią człowieka. Umieją uniezależniać te obszary od woli badanego. Niedawno wyhodowali nawet sztuczny mózg, nadając mu wdzięczną nazwę „organoid”. Z drugiej strony, w płynnej, ponowoczesnej pustce, utraciliśmy stałe punkty odniesienia i w mglistej relatywności wartości, mając w rękach gadżety i cuda najnowszych rozwiązań technologii, rodzi się w nas coraz mocniejsza potrzeba obiektywnego uporządkowania ludzkiego świata, wyodrębnienia w nim stałych niezależnych.

Nową wyrocznią, nadzieją i największym fetyszem XXI wieku staje się mózg. Nie mówimy więc już o umyśle, o duszy, świadomości czy JA – tutaj definicje są płynne, wieloznaczne i łatwo podlegają zakwestionowaniu. Mózg jest obiektywnym, półtorakilogramowym, galaretowatym obiektem, który do niedawna stanowił największą tajemnicę ludzkości (nie tylko z perspektywy ewolucji ale i funkcjonalności, kreatywności, a także nieprzewidywalności i szaleństwa). Nareszcie jesteśmy w stanie tą tajemnicę badać, odkrywać, manipulować nią i zamieniać w przedmiot kultu. Mózg jest przecież twórcą i odtwórcą wszystkiego we wszechświecie, co nie jest czystym tworem natury! (Zresztą mózg świetnie już manipuluje samą naturą.) Rozszyfrowując jego kody dostępu, wierzymy, że możemy odkryć prawdę absolutną, niepodważalną – bo mierzalną, równomiernie pofałdowaną i podlegającą weryfikacji i eksperymentom.

Nasz spektakl jest próbą zapytania o to, co ludzkie w tym wszystkim. Jest pytaniem o to, czy można w takiej perspektywie, na własny użytek, zdefiniować to co międzyludzkie czy ponadludzkie. Czy wszystko da się już zredukować i zapisać w neuronalnych schematach impulsów elektro-chemicznych?

W spektaklu grupa „badaczy” finalizuje wieloetapowy projekt, w którym poddaje własne ciała i umysły ekstremalnym eksperymentom. W końcowym etapie swoich badań definiują osobiste punkty odniesienia i perspektywy, ukazując sprzeciw (i bezradność?) tego co człowiecze, wobec arogancji i bezwzględności nauki i technoideologii.

Tomasz Rodowicz

Reżyseria: Tomasz Rodowicz
Scenariusz i dramaturgia: Marcin Cecko
Muzyka: Tomasz Krzyżanowski, Marcin Cecko, Kuba Krzewiński, Tomasz Rodowicz
Wizualizacje: Maria Porzyc, Rami Shaya
Scenografia: Korbus
Światło i dźwięk: Tomasz Krukowski
Kostiumy: Katarzyna Jasińska (grafika), Dominika Krzyżanowska Gorzkiewicz (pomysł), Aloha From Deer (wykonanie)
Obsada: Joanna Chmielecka, Małgorzata Lipczyńska, Adrian Bartczak, Janusz Adam Biedrzycki, Robert Wasiewicz

Do spektaklu zdjęć użyczyli: Rami Shaya, Paulina Matuszewska, Rafał Kalabiński, Piotr Wdówka oraz aktorzy ze zbiorów prywatnych.
Specjalne podziękowania dla Aloha From Deer za wykonanie kostiumów do spektaklu.
Specjalne podziękowania dla Laurie Anderson za zgodę na wykorzystanie utworu "Big Sicience" w spektaklu.
Premiera: 22, 23, 24 listopada 2013, Teatr Szwalnia, Łódź

W spektaklu wykorzystywana jest lampa stroboskopowa.

Zadanie współfinansowane ze środków Urzędu Miasta Łodzi. Dofinansowano ze środków Narodowego Centrum Kultury w ramach Programu Narodowego Centrum Kultury – Kultura – Interwencje.

plus

Premiera spektaklu "Wszędodomni"

Premiera spektaklu "Wszędodomni"

23.10.2013
Fabryka Sztuki w Łodzi

Zapraszamy na premierę spektaklu "Wszędodomni" Teatru CHOREA, w ramach projektu "UWAGA Człowiek! Napięcia miasta", w Fabryce Sztuki w Łodzi

data: 23 października 2013
miejsce: Fabryka Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3

 

Spektakl “WSZĘDODOMNI” jest podsumowaniem projektu realizowanego z mieszkańcami ośrodka dla bezdomnych im. Brata Alberta w Łodzi, od marca do października 2013 roku.

Artyści i animatorzy starali się wniknąć w tą trudną przestrzeń w celu rozpoznania sytuacji życiowej mieszkańców ośrodka oraz przeprowadzenia próby ich aktywizacji, wzmocnienia motywacji do działania. Spotkania, rozmowy oraz regularnie prowadzone zajęcia teatralne, wielu osobom pomogły uzewnętrznić własne sądy, emocje i zdolności artystyczne, w zakresie różnych dziedzin sztuki. W ramach projektu udało się zaangażować, w działania na rzecz mieszkańców ośrodka, kilka osób spoza projektu. Zorganizowany został koncert muzyczny, pokazy naszej wspólnej pracy, powstał film popularyzujący różne zdarzenia i nasze działania oraz wykreowany w sposób demokratyczny spektakl, który nosi znamiona eksperymentu teatralnego.

Spektakl "Wszędodomni" to projekt zrealizowany przez tzw. artystów z tzw. bezdomnymi, albo na odwrót... czyli z udziałem ludzi specjalnej kategorii, często funkcjonujących na granicy społecznej normy, a więc trochę bardziej elastycznych, inaczej zakorzenionych, z zachwianym poczuciem bezpieczeństwa.

Mam dom w każdym mieście - to afirmacja używana w spektaklu, wymyślona przez Pawła Korbusa, jednego z animatorów zdarzenia. Podpisuje się pod nią obydwoma rękami.

"Wszędodomni" to spektakl o naszym dobrym spotkaniu... dobrym dla artystów, bo szukają doświadczeń i dla bezdomnych, bo potrzebują czyjegoś zainteresowania.

Dorota Porowska (Za wszystkich kolegów, którzy akurat nie mieli czasu, żeby pisać)

Projekt teatralny Fabryki Sztuki w Łodzi i Teatru CHOREA pod kierunkiem: Julii Jakubowskiej, Pawła Korbusa, Doroty Porowskiej, Marcina Polaka, z udziałem Magdy Laskowskiej i Piotra Kowalczyka, podopiecznych Schroniska dla Bezdomnych Towarzystwa Pomocy im. św. Brata Alberta, oraz muzyka Kuby Krzewińskiego.

Projekt został zrealizowany w ramach cyklu działań Fabryki Sztuki w Łodzi i Teatru CHOREA „UWAGA Człowiek! Napięcia miasta”. Program „UWAGA Człowiek! Napięcia miasta” Fabryki Sztuki realizowany był w partnerstwie z Teatrem CHOREA, dzięki wsparciu finansowemu Urzędu Miasta Łodzi i Narodowego Centrum Kultury.

Premiera: 23 października 2013, Fabryka Sztuki w Łodzi

 

plus

Premiera spektaklu "Brzydal"

Premiera spektaklu "Brzydal"

18-19.10.2013
Teatr Szwalnia, Łódź

Zapraszamy na premierę spektaklu "Brzydal" Teatru CHOREA, w reżyserii Magdaleny Paszkiweicz i Janusza Adama Biedrzyckiego, w wykonaniu teatralnej grupy młodzieżowej, do Teatru Szwalnia w Łodzi.

data: 18 i 19 października 2013

miejsce: Teatr Szwalnia w Łodzi

 

„Czy jesteś, Piękno, z nieba czy też z piekła rodem?” – Charles Baudelaire

„Brzydal” drzemie w każdym z nas… Tak czy nie? Ten spektakl nie jest akademickim dyskursem na temat „brzydoty”, ani nie ma ambicji jej definiowania. Jest on wynikiem obserwacji skażenia, zbrukania, kontaminacji piękna i brzydoty w życiu codziennym. Spektakl wnika do krzywego zwierciadła mass mediów, które deformuje nam mózgi i mordy oraz wysysa z nas poczucie własnej wartości, w zamian oferując zastrzyk z masowego plastyku. Kanony tworzące ludzką karykaturę to nasz współczesny teatr osobliwości, terapia szokowa kończąca się umieraniem wartości i wegetacją na własne życzenie. Niech buty Louis Vuitton, przedłużone rzęsy czy brak ręki nie determinują naszego postrzegania drugiego człowieka. Bo kto jest bez skazy, niech….!!!!

Reżyseria: Magdalena Paszkiewicz, Janusz Adam Biedrzycki

Choreografia: Janusz Adam Biedrzycki

Muzyka: Jakub Pałys / Milena Kranik

Wizualizacje: Anna Świderska, Rami Shaya

Kostiumy: Anna Raczkowska

Światło i dźwięk: Maciej Kobalczyk

Wykonanie elementów scenografii: Piotr Fraszczyński
Występują: Adrianna Binkowska, Michalina Pietrzak, Ewa Otomańska, Aleksandra Ziomek, Aleksandra Kacprzak, Milena Kranik, Żaneta Mrozik, Piotr Fraszczyński, Tomek Kowalski, Jan Tarasiewicz, Damian Kukiałka, Marek Szczepański
Premiera: 18 i 19 października 2013
, Teatr Szwalnia, Łódź

 

plus

Premiera koncertu "Wiatr z Południa"

Premiera koncertu "Wiatr z Południa"

13.10.2013
Teatr Pinokio w Łodzi

Zapraszamy na premierę koncertu "Wiatr z Południa", w wykonaniu Wielkiego Chóru Młodej CHOREI, w ramach Festiwalu "Drewniane Ucho", w Teatrze Pinokio w Łodzi.

data: 12 października 2013
miejsce: Teatr Pinokio w Łodzi, Festiwal "Drewniane Ucho"

 

W repertuarze koncertu „Wiatr z Południa”, tworzonego przez Wielki Chór Młodej CHOREI, znajdują się znane już utwory chóru oraz nowe aranżacje tradycyjnych melodii z różnych zakątków świata. Inspiracji szukaliśmy w południowych brzmieniach oraz tradycyjnych pieśniach pochodzących z Bałkanów czy Bułgarii. Po raz kolejny sięgamy po stare melodie, próbując odkryć ich zapomnianą moc i znaczenie. Dzięki nowym, polifonicznym aranżacjom staramy się dotrzeć do żywych źródeł pieśni z przeszłości. Zapraszamy na niezwykłe, energetyczne widowisko.

Chór Teatru CHOREA to formacja muzyczna, która powstała latem 2011 roku przy Teatrze CHOREA w Łodzi. To grupa muzycznych fascynatów, których różni wiele: wiek, doświadczenie, zainteresowania, pochodzenie. Łączy pasja do muzyki i śpiewania. Grupa ma na swoim koncie udział w projekcie "Oratorium Dance Project" nagrodzonym „Energią Kultury 2011” oraz „Złotą Maską”, udział w spektaklach Teatru CHOREA: „Bachantki”, „Szpera ‘42”, "Oratorium ziemi", oraz w koncercie CHOREI "Lulabajki".

Opracowanie muzyczne i prowadzenie chóru: Tomasz Krzyżanowski, Kuba Pałys
Chór: Elizabet Araj, Joanna Chmielecka, Jacek Czapnik, Joanna Filarska, Sandra Gierzek, Michalina Jędrzejczak, Majka Justyna, Joanna Kłos, Aleksandra Kozioł, Marcin Kobyliński, Milena Kranik, Maria Mażewska, Anna Przybyt, Marta Rakowska, Marta Sterna, Justyna Sobieraj-Bednarek, Aleksandra Szałek, Elina Toneva, Paulina Tralewska, Jacek Witych
Światło i dźwięk: Tomasz Krukowski
Premiera: 12 października 2013, Teatr Pinokio w Łodzi, Festiwal "Drewniane Ucho"

 

plus

Premiera koncertu "Gilgamesz"

Premiera koncertu "Gilgamesz"

14.04.2013
Filharmonia Łódzka

Zapraszamy na premierę koncertu „Gilgamesz” - na chór, trio jazzowe i kwartet smyczkowy, z muzyką Tomasza Krzyżanowskiego, do Filharmonii Łódzkiej.

data: 14 kwietnia 2013
miejsce: Filharmonia Łódzka im. Artura Rubinsteina

 

„Gilgamesz” Tomasza Krzyżanowskiego realizowany przez Teatr CHOREA to niezwykłe i oryginalne odczytanie jednego z najstarszych zachowanych poematów epickich. To pierwsza pełna adaptacja muzyczna Eposu o Gilgameszu inspirowana zapomnianym brzmieniem języka akadyjskiego i tajemniczą kulturą starożytnego Sumeru.
Podczas koncertu usłyszeć można 10 utworów opowiadających o poszukiwaniu tajemnicy nieśmiertelności przez legendarnego władcę Gilgamesza. W warstwie dźwiękowej spotykają się współczesne brzmienia i elementy tradycji muzycznych Bliskiego i Dalekiego Wschodu. Polifoniczne kompozycje nadają nowe życie mitycznym obrazom, przenosząc do odległego, zapomnianego świata i wciąż aktualnych pytań i emocji.
Oryginalne, akadyjskie partie wokalne oparte na tekście zapisanym pismem klinowym na kamiennych tablicach pochodzących z II tys.p.n.e., przeplatane są pieśniami w polskim tłumaczeniu. 

 

Muzyka: Tomasz Krzyżanowski
Premierowy skład chóru: Joanna Chmielecka, Sandra Gierzek, Dominika Jarosz, Majka Justyna, Joanna Kłos, Milena Kranik, Dominika Krzyżanowska Gorzkiewicz, Tomasz Krzyżanowski, Sean Palmer, Kuba Pałys, Justyna Sobieraj-Bednarek, Elina Toneva, Dara Weinberg
Aktualny skład chóru: Joanna Chmielecka, Hubert Domański, Sandra Gierzek, Dominika Jarosz, Majka Justyna, Joanna Kłos, Milena Kranik, Tomasz Krzyżanowski, Anna Redlin, Justyna Sobieraj-Bednarek, Elina Tonera
Altówka: Paweł Odorowicz
Kontrabas: Wojciech Traczyk
Instrumenty perkusyjne: Hubert Zemler / Piotr Gwadera
Kwartet smyczkowy Befane: pierwsze skrzypce - Kamila Wójcicka-Maciaszczyk, drugie skrzypce - Małgorzata Kwaśniak, altówka - Małgorzata Sielatycka-Sobczyk, wiolonczela - Zofia Łęczycka
Konsultacja literacka: Dara Weinberg
Światło: Tomasz Krukowski
Dźwięk: Marcin Dobijański
Premiera: 14 kwietnia 2013, Filharmonia Łódzka

Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego w ramach programu „Kolekcje” – priorytet „Zamówienia kompozytorskie”, realizowanego przez Instytut Muzyki i Tańca.

Projekt zrealizowany przy udziale środków z budżetu Województwa Łódzkiego.

Premierowy koncert „Gilgamesz” zrealizowany został we współpracy Teatru CHOREA i Filharmonii Łódzkiej im. Artura Rubinsteina.

 

plus

Archives

x
Jeśli chcesz otrzymywać informacje o wydarzeniach Teatru Chorea zarejestruj się.