Laboratorium Kreatywnego Działania III

Laboratorium Kreatywnego Działania III

15.05-12.12.2021
Teatr CHOREA

Teatr CHOREA zaprasza nauczycieli, pedagogów teatralnych, instruktorów, edukatorów, animatorów kultury, młodzież i seniorów oraz osoby niezależne działające w kulturze do udziału w trzeciej edycji edukacyjnego projektu Laboratorium Kreatywnego Działania - trwającego od maja do listopada 2021.

LKD III to cykl 13 interdyscyplinarnych warsztatów i szkoleń z zakresu teatru oraz tematów z nim związanych, takich jak: reżyseria światła i dźwięku, praca nad scenografią, kostiumami, muzyką, słowem i dramaturgią spektaklu, zajęcia ruchowo-teatralne, rola pedagoga teatralnego i animatora, elementy produkcji wydarzeń kulturalnych, animacja społeczna, zasady wolontariatu. 

Projekt skierowany jest do szkół, kadry ośrodków kultury, bibliotek publicznych, muzeów, galerii, firm oraz instytucji prowadzących działalność edukacyjną i artystyczną, członków organizacji pozarządowych i kulturalnych, absolwentów kierunków artystycznych i humanistycznych, a także osób niezależnie działających w kulturze.

Zadaniem naszego projektu jest udzielanie wsparcia oraz dawanie nowych narzędzi do pracy z różnymi grupami, w szczególności poprzez działania przeciwdziałające zjawisku wypalenia zawodowego, tworzenie sytuacji wykraczających poza mury szkoły i instytucji, dających świeżość i wolność w działaniu, wspieranie rozwoju zawodowego oraz promowanie kreatywnego myślenia w pracy.

Obejrzyj klip promujący projekt LKD III - film: Potato Films


Projekt Laboratorium Kreatywnego Działania III realizowany jest w dwóch modułach:
- cyklu 13 szkoleń i warsztatów specjalistycznych i mistrzowskich;
- cotygodniowych spotkań warsztatowych z młodzieżą i seniorami.

   

MODUŁ PIERWSZY:

Moduł pierwszy składa się z cyklu 13 szkoleń i warsztatów specjalistycznych i mistrzowskich. Działania te mają służyć zwiększeniu kompetencji i praktyk zawodowych wśród osób pracujących z różnymi grupami. Całość modułu to powiązane ze sobą spotkania tematyczne. W skład tego modułu wchodzą zajęcia prowadzone przez specjalistów z danej dziedziny.
 

PROGRAM SZKOLEŃ I WARSZTATÓW SPECJALISTYCZNYCH:

1. Szkolenie "Produkcja i promocja wydarzeń kulturalnych"

data: 15-16 maja 2021 (sobota-niedziela)
godzina: 10:00-14:00
czas trwania 8 godzin
miejsce: szkolenie online - przez komunikator internetowy dla zamkniętej grupy uczestników
prowadzenie: Anna Maszewska 

Obejrzyj film dokumentujący warsztaty / film: Potato Films

Obejrzyj galerię zdjęć z warsztatów / fot. Potato Films

Tematem szkolenia będą między innymi poszczególne etapy produkcji wydarzenia, organizacja pracy zespołu i zarządzanie wydarzeniami, stworzenie harmonogramu pracy, budowanie budżetów i kosztorysów, umiejętność finansowania projektów w sektorze kultury oraz techniki promocji. Uczestnicy zapoznają się również z tym, jak skutecznie dbać o ewaluację projektu oraz jak go prawidłowo rozliczyć.
Podczas pierwszej części spotkania, uczestnicy dowiedzą się jak skutecznie zaplanować produkcję wydarzenia kulturalnego czy edukacyjnego, by w trakcie jego realizacji nic ich nie zaskoczyło.
Druga część szkolenia, składać się będzie z zadań praktycznych. Uczestnicy sami stworzą wydarzenia kulturalne, które opiszą, wyznaczą odpowiednie cele i rezultaty, zaprojektują działania promocyjne, stworzą harmonogram i zbudżetują imprezę. Grupa przeanalizuje również poszczególne projekty, wskazując najbardziej newralgiczne elementy konstruowania wniosków i tworzenia wydarzeń kulturalnych. 

Anna Maszewska - producentka teatralna i filmowa, koordynator wydarzeń kulturalnych, aktorka. Absolwentka kulturoznawstwa ze specjalizacją filmoznawstwo na Uniwersytecie Łódzkim oraz Wydziału Organizacji Sztuki Filmowej w PWSFTviT w Łodzi. Główny koordynator Międzynarodowego Festiwalu Teatralnego Retroperspektywy (edycja 2018, 2019, 2020, 2021). W roku 2019 zarządzała projektem wydawniczym jubileuszowego katalogu Teatru CHOREA "To, co w nas ciemne ulega prześwietleniu. Pierwsze 15 lat Teatru CHOREA". Koordynator wydarzeń artystycznych w Łodzi i Poznaniu oraz wydarzeń rozrywkowych o dużym potencjale komercyjnym. Od 2015 zajmuje się produkcją wydarzeń kulturalnych oraz edukacją filmową i teatralną. W 2015 koordynator wolontariuszy podczas festiwalu 20. Forum Kina Europejskiego ORLEN Cinergia oraz lider i aktor grupy TAKE OVER (edycja polska), działającej w Teatrze CHOREA. W 2016 koordynator Mobilnego Kina Skody realizowanego w ramach Transatlantyk Festival. W latach 2016-2017 koordynator produkcji w agencji artystyczno-eventowej Ferment Kolektiv, realizując m.in. projekty: „Animator On Tour”, „Filmowe Lato z Orange” oraz wydarzenia towarzyszące podczas 43. Forum wokół Kina. W 2017 koordynator produkcji 22. Forum Kina Europejskiego ORLEN Cinergia.

 

2. Szkolenie "Wolontariat w kulturze"

data: 29 maja 2021 (sobota)
godzina: 10:00-14:00
czas trwania: 4 godziny
miejsce: sala A_227 w Art_Inkubatorze w Fabryce Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
prowadzenie: Anna Raczkowska

Obejrzyj film dokumentujący warsztaty / film: Potato Films

Obejrzyj galerię zdjęć z warsztatów / fot. Potato Films

Wolontariusze to ogromne wsparcie w realizacji projektów, jednak wykorzystanie ich potencjału wymaga dobrej organizacji i współpracy. Szkolenie z podstaw funkcjonowania i rekrutacji wolontariatu, opracowane przez Annę Raczkowską, pomoże zrozumieć aspekty formalne i praktyczne prowadzenia wolontariatu.

Szkolenie podzielone będzie na dwa bloki tematyczne. W pierwszym z nich zostaną omówione aspekty organizacyjne i prawne wolontariatu, podstawy zarządzania pracą grup wolontariackich, a także narzędzia ułatwiające komunikację z wolontariuszami. W drugim bloku, podjęty zostanie temat promocji idei wolontariatu, obiegu informacji oraz odpowiedniej rekrutacji kandydatów i narzędzi motywacji w pracy z wolontariuszami. 

Anna Raczkowska - trenerka, artystka, popularyzatorka dziedzictwa kulturowego, absolwentka Akademii Sztuk Pięknych w Łodzi na Wydziale Rzeźby i Działań Interaktywnych. Od ponad 10 lat koordynuje projekty edukacyjne i artystyczne. Ma wieloletnie doświadczenie w rekrutacji, promocji i koordynacji pracy grup wolontariackich przy największych wydarzeniach kulturalnych w Łodzi, np. Łódź Design Festival (150 osób w 8 działach wolontariackich). Jest certyfikowaną trenerką - poziom 5. w ramach EQF, prowadzi szkolenia w zakresie m.in.: umiejętności miękkich, komunikacji w zespołach projektowych oraz doskonalenia kompetencji kierowniczych. Założycielka i prezeska Stowarzyszenia WICI promującego rzemiosło i kulturę dawną. Od 2017 roku prowadzi warsztaty rzemiosła dla ośrodków edukacji historycznej w Polsce i za granicą (Norwegia, Szwecja). W 2020 roku otrzymała Stypendium Prezydent Miasta Łodzi dla osób zajmujących się twórczością artystyczną oraz upowszechnianiem i animacją kultury. Otrzymała również stypendium Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego na realizację projektu “Polskie druki ludowe. Drzeworyt dawniej i dziś” w którym odtworzyła dawną metodę wydruku klockami drzeworytniczymi. Prowadzi HAP HAP Studio, w którym promuje nowoczesne metody edukacji oparte o sensorykę. W ramach miejskiego programu “Zdrowa Kultura” zrealizowała projekt “Kultura i natura na wyciągnięcie ręki”, powstały filmy dokumentujące spacery sensoryczne prezentujące łódzkie parki i ich rzeźby. W ostatnim wydawnictwie Muzeum Sztuki Współczesnej w Krakowie „MOCAK Forum” ukazał się jej tekst “Sztuka na wyciągnięcie ręki? Zmysł dotyku z perspektywy artysty, odbiorcy, instytucji”.

 

3. Warsztaty "Scenografia w teatrze"

data: 5-6 czerwca 2021 (sobota-niedziela) 
godzina: 10:00-14:00
czas trwania: 8 godzin
miejsce: scena Art_Inkubatora w Fabryce Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3 
prowadzenie: Jola Królicka, Magdalena Milewska

Obejrzyj film dokumentujący warsztaty / film: Potato Films

Obejrzyj galerię zdjęć z warsztatów / fot. Potato Films

Warsztat składać się będzie z dwóch modułów: teoretycznego i praktycznego. 

Część teoretyczna ma na celu zapoznanie uczestników z obszarem plastyki teatralnej jako dziedziną zainteresowań teatrologicznych, prezentację głównych kierunków rozwoju scenografii polskiej i światowej oraz przegląd historycznych przemian jakim podlegała wizualna strona spektakli teatralnych. 

Część praktyczna będzie polegała na wykreowaniu przez uczestników wstępnych pomysłów scenograficznych, szukaniu inspiracji, ustaleniu klimatu spektaklu, doboru i zbiórce materiałów recyklingowych do scenografii, szukaniu oryginalnych i prostych rozwiązań scenograficznych.

Jola Królicka - artystka, plastyczka, pedagożka, realizatorka wielu scenografii do koncertów, spektakli i eventów, rysowniczka. Zajmuje się rękodziełem artystycznym, prowadzi warsztaty plastyczne, edukacyjno-integracyjne i interdyscyplinarne z zakresu sztuki, plastyki, teatru i ekologii dla dzieci i młodzieży pełnosprawnej oraz osób z niepełnosprawnościami. Prowadzi zajęcia plastyczne dla dzieci i młodzieży w Poleskim Ośrodku Sztuki w Łodzi oraz cykliczne, rodzinne, międzypokoleniowe warsztaty plastyczne w ramach projektu "Twórcze Warsztaty w Fabryce Sztuki w Łodzi". Jako ilustratorka współtworzy program TVP pt. "Supełkowe ABC" skierowany do dzieci niedosłyszących. Autorka scenografii do spektakli realizowanych przez Teatr CHOREA: "Żarty Teatralne" (2018) "Miasto" (2019), "Rój. Sekretne życie społeczne" (2019).

Magdalena Milewska - historyk sztuki, kuratorka, od 2017 roku prowadzi galerię Punkt Odbioru Sztuki, będącą częścią Poleskiego Ośrodka Sztuki, jest także odpowiedzialna za program wystaw w galerii 526, również mieszczącej się w Poleskim Ośrodku Sztuki. Ukończyła kierunek Historia Sztuki o specjalizacji Krytyka artystyczna na Uniwersytecie Łódzkim. Absolwentka podyplomowych Studiów Muzealniczych na Uniwersytecie Warszawskim. Pracowała m.in. w Galerii Propaganda w Warszawie, w Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie przy IV. edycji festiwalu “Warszawa w budowie”. W latach 2014-2017 była asystentką kuratora w Galerii Manhattan w Łodzi. Jej teksty o sztuce publikowane były w magazynach branżowych m.in. w „Kwartalniku rzeźby Orońsko”, a także w innych pismach branżowych. Wielokrotna jurorka w konkursach artystycznych poświęconych sztukom wizualnym. Prowadzi wykłady przybliżające sztukę współczesną, a także warsztaty plastyczne skierowane do dzieci i młodzieży. Jest pomysłodawczynią i redaktorką książki “Galeria Manhattan. 25 lat działalności”.

  

4. Warsztaty "Kostium teatralny"

data: 26-27 czerwca 2021 (sobota-niedziela) 
godzina: 10:00-14:00
czas trwania: 8 godzin
miejsce: scena Art_Inkubatora w Fabryce Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3 
prowadzenie: Kinga Kubiak 

Obejrzyj film dokumentujący warsztaty / film: Potato Films

Obejrzyj galerię zdjęć z warsztatów / fot. Potato Films

Założeniem warsztatu jest kształtowanie odważnych i otwartych postaw twórczych, eksperymentowanie z technikami, doborem tkanin z drugiej ręki, modyfikowanie ubrań oraz szukanie ciekawych zastosowań plastycznych podczas projektowania i tworzenia kostiumu teatralnego i scenicznego. 

Kinga Kubiak - kostiumografka, malarka, absolwentka Wydziału Tkaniny i Ubioru na Akademii Sztuk Pięknych w Łodzi. Zajmuje się malarstwem, tworzeniem tkanin artystycznych oraz realizuje kostiumy do programów telewizyjnych i spektakli teatralnych. Autorka kostiumów do spektaklu “iGeneration?” Teatru CHOREA. Współpracowała z wieloma instytucjami kultury: Państwową Wyższą Szkołą Filmową, Telewizyjną i Teatralną im. Leona Schillera w Łodzi, Teatrem Nowym im. Kazimierza Dejmka w Łodzi, Akademickim Ośrodkiem Inicjatyw Artystycznych w Łodzi, Teatrem CHOREA w Łodzi. Swoje prace prezentowała m.in, na: V Niezależnym Salonie Łódzkich Twórców w Galerii ASP w Łodzi (2020),"Dwa Światy Tkaniny" Galeria ASP w Łodzi (2019), "ASP. Dotknij Teatru" wystawa towarzysząca w Teatrze Nowym im. Kazimierza Dejmka w Łodzi.

 

5. Warsztaty Master Class "Wertykalne poziomy narracji"

data: 10 lipca 2021 (sobota) 
godzina: 10:00-18:00
czas trwania: 8 godzin
miejsce: scena Art_Inkubatora w Fabryce Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3 
prowadzenie: Iga Załęczna

Obejrzyj film dokumentujący wrsztaty / film: Potato Films

Obejrzyj galerię zdjęć z warsztatów / fot. Potato Films

Warsztat jest polem inicjowania działań twórczych, w celu badania możliwości poszerzania koncepcji pracy teatralnej, ruchowej, transpozycji tekstu, wewnętrznej opowieści, gestu, czy obrazu, które w bezpośredniej akcji praktycznej przepływają z jednej narracji do drugiej, powołują nowe znaczenia i stają się elementami powstającej konstrukcji teatralnej / artystycznej. To rodzaj praktyki performatywnej, która bada oraz tworzy język autorski, autonomiczny, wydobyty i osadzony w spontanicznym procesie twórczym. Język, który za pomocą technik teatralnych, pracy z ciałem, przestrzenią, dźwiękiem zdolny jest do artystycznego przetwarzania zastanej oraz tworzenia nowej rzeczywistości scenicznej. To swoiste laboratorium działań twórczych, badające relację między opowieścią, choreografią, językiem, procesem komunikacyjnym i uczestnictwem, czyniąc z tych elementów główne i równoprawne źródła ekspresji artystycznej.

Warsztat umożliwia zdobycie konkretnych narzędzi i technik teatralnych, przygotowuje do operowania językiem sztuki w sposób samodzielny, swobodny i celowy. To również zaproszenie do wzmacniania postaw twórczych w modelu kultury uważności i dialogu, modelu w którym powoływanie przestrzeni artystycznej staje się zawsze polem stwarzania oraz negocjowania relacji.

Iga Załęczna - (gość specjalny), animatorka, choreografka, pedagog, aktorka. Członkini i założycielka Teatru CHOREA, w którym realizuje autorskie projekty teatralne i choreograficzne, między innymi: "Koguty, borsuki i inne kozły", "Córka swojej matki", "Isla Cisneros / Wyspa Łabędzi"; oraz edukacyjno-artystyczne, między innymi: "Teatr Forum jako metoda pracy", "Przestrzenie ciała / Ciało w przestrzeni". W latach 2006-2018 pracowała z reżyserem Pawłem Passinim, współtworząc zespół teatru neTTheatre - Teatr w sieci powiązań, zagrała między innymi w spektaklach: "Tehillim/Psalmy", "Turandot", "Kukła. Księga blasku", "Widma". Prowadzi warsztaty i szkolenia dla osób pracujących w przestrzeni edukacji artystycznej, a także zajmuje się kształceniem młodzieży, przygotowując ją do pracy w przestrzeni animacji i sztuki. Od 2012 pracuje w Policealnym Studium Animatorów Kultury we Wrocławiu, prowadząc zajęcia z reżyserii, dramy, technik teatralnych i ekspresji scenicznej. W 2016 zrealizowała program stypendialny w ramach Programu Erasmus+ - Staże zagraniczne dla uczniów i absolwentów szkół zawodowych oraz mobilność kadry kształcenia zawodowego - projekt zwyciężył w konkursie na najlepszy projekt edukacyjny, organizowany przez Fundację Rozwoju Systemu Edukacji: EDUinspiracje 2017. Stypendystka Ministra Kultury, Dziedzictwa Narodowego i Sportu w latach 2010, 2011, 2017, 2020. W 2015 ukończyła kurs Teatru Forum i rozpoczęła samodzielną pracę metodami teatru zaangażowanego. Dzięki przyznanemu w 2017 stypendium MDKiN zrealizowała projekt: "Teatr Forum - roczny cykl warsztatów i spektakli". W 2019 zdobyła kwalifikacje trenerskie w zakresie dramy, w Szkole Trenerów Dramy. W oparciu o techniki dramowe oraz własne doświadczenie artystyczne i pedagogiczne stworzyła autorski program "Szkoła Pedagogów Kreatywności", realizowany od 2018 roku w Fabryce Sztuki w Łodzi. Obecnie jest w trakcie realizacji studiów Psychoterapia tańcem i ruchem w Instytucie DMT w Warszawie.

 

6. Szkolenie "Streetworking jako przejaw prospołeczności"

data: 17-18 lipca 2021 (sobota-niedziela)
godzina: 10:00-14:00
czas trwania: 8 godzin
miejsce: Fabryka Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
prowadzenie: Edwin Jadczyk, Stowarzyszenie MONAR

Obejrzyj film dokumentujący wrsztaty / film: Potato Films

Obejrzyj galerię zdjęć z warsztatów / fot. Potato Films

W trakcie szkolenia uczestnicy zapoznają się z definicją działań animacji społecznej i działań lokalnych, z metodami mającymi na celu dotarcie do konkretnej grupy odbiorców, poprzez bezpośrednie spotkanie w miejscach najczęściej przez nich odwiedzanych. Poznają narzędzia do zlokalizowania i uruchomienia zasobów we własnej społeczności.

Edwin Jadczyk - nauczyciel w klasach terapeutycznych, kiedyś odpowiedzialny za pracę społeczności i sądu koleżeńskiego, obecnie za pracę teatru terapeutycznego. Autor projektów i programów pracy z młodzieżą zagrożoną defaworyzacją. Wieloletni współpracownik Stowarzyszenia Monar. Uczestnik i współtwórca projektu pracy streetworkerów w ramach monarowskiego projektu "Nowy Horyzont", odpowiedzialny za Klub 40 i 4. Uczestnik Studium Reintegracji Społecznej przy Federacji na rzecz Reintegracji Społecznej Towarzystwa Psychoprofilaktycznego w Warszawie. Od ponad dwudziestu lat pracuje z młodzieżą zagrożoną wykluczeniem.

Stowarzyszenie MONAR - od ponad 40 lat działa na terenie całej Polski, pomagając osobom uzależnionym, bezdomnym, chorym, samotnym. Oferuje diagnostykę, konsultacje, detoksykację, poradnictwo, terapię i rehabilitację uzależnień, terapie dla bliskich osób uzależnionych, pracę z pacjentami w ośrodkach stacjonarnych metodą społeczności terapeutycznej. W programach wspierających osoby wykluczone społecznie, świadczy pomoc osobom bezdomnym, ofiarom przemocy, osobom chorym psychicznie oraz byłym więźniom. MONAR realizuje swoją misję stwarzając warunki do godnego życia osobom dorosłym żyjącym na marginesie życia społecznego, a także młodzieży i dzieciom ze środowisk społecznie zaniedbanych, osobom chorym, uchodźcom politycznym i wszystkim tym, którzy znaleźli się w trudnej sytuacji życiowej. Stowarzyszenie zatrudnia psychologów, pedagogów, lekarzy, specjalistów i instruktorów terapii uzależnień. MONAR propaguje życie wolne od nałogów, wrażliwość na potrzeby innych, wiarę w człowieka i jego możliwości. 

 

7. Warsztaty Master Class "Spotkanie / Działanie / Kreacja"

data: 21-22 sierpnia 2021 (sobota-niedziela) 
godzina: 10:00-14:00
czas trwania: 8 godzin
miejsce: sala Zespołu Tańca Ludowego HARNAM, ul. Piotrkowska 282a, Łódź 
prowadzenie: Tomasz Rodowicz i członkowie zespołu Teatru CHOREA: Janusz Adam Biedrzycki, Joanna Filarska, Majka Justyna, Małgorzata Lipczyńska, Elina Toneva, warsztaty otworzy teoretyczny wstęp Wiktora Moraczewskiego dotyczący artystycznych, edukacyjnych i społecznych działań Teatru CHOREA
 

Obejrzyj film dokumentujący wrsztaty / film: Potato Films

Obejrzyj galerię zdjęć z warsztatów / fot. Agnieszka Cytacka fotografia

Przedmiotem części teoretycznej warsztatu będzie omówienie wzorcowych dla CHOREI działań, w szczególności działań edukacyjnych i społecznych. Drugim tematem tej części będzie ukazanie narzędzi jakimi zespół posługuje się w pracy dydaktycznej i artystycznej. Do prezentacji posłuży podręcznik “Trening fizyczny aktora. Od działań indywidualnych do zespołu”, który wprowadzi uczestników w część praktyczną warsztatu. 

Część praktyczna warsztatu będzie koncentrowała się wokół działań partnerskich, grupowych i budujących poczucie wspólnoty. Będzie składała się również z cyklu ćwiczeń  uruchamiających fizyczność uczestników i poszerzających ich świadomość ciała. Cel warsztatów skoncentrowany zostanie na tym, aby uczestnicy na własnym ciele mogli doświadczyć bazowego zjawiska "chorei" - trójjedni - czyli połączenia trzech składników: działań fizycznych (ruchu), słowa (tekstu) i pieśni (dźwięku) - w jednym, spójnym działaniu. Skupimy się na używaniu wszystkich tych środków wyrazu w zintegrowanym procesie twórczym - zarówno indywidualnym jak i grupowym, a także na odkrywaniu oryginalnych możliwości twórczych każdego z uczestników.

Tomasz Rodowicz - (gość specjalny), Dyrektor Artystyczny Teatru CHOREA. Aktor, reżyser, muzyk, pedagog, swego czasu historyk filozofii i pszczelarz. Absolwent Wydziału Historii Filozofii na Akademii Teologii Katolickiej w Warszawie. Współzałożyciel pierwszego w Polsce ośrodka socjoterapii dla młodzieży uzależnionej od narkotyków. Współpracował z Jerzym Grotowskim i Teatrem Laboratorium w latach 1974-1979 przy projektach parateatralnych. Współtwórca Ośrodka Praktyk Teatralnych „Gardzienice”, jego czołowy aktor oraz lider programu dydaktycznego w latach 1977-2003. Współzałożyciel Stowarzyszenia Teatralnego CHOREA i jego lider od 2004 roku. Dyrektor artystyczny Fabryki Sztuki w Łodzi od 2007 roku. Dyrektor artystyczny Międzynarodowego Festiwalu Teatralnego Retroperspektywy i Ogólnopolskiego Festiwalu Teatralnego Perspektywy. Wykładowca na: Uniwersytecie Łódzkim, Akademii Teatralnej w Krakowie (filia w Bytomiu), Państwowej Wyższej Szkole Filmowej, Telewizyjnej i Teatralnej im. L.Schillera w Łodzi. Lider licznych projektów dydaktycznych i artystyczno-edukacyjnych dla aktorów, instruktorów teatralnych i animatorów kultury na całym świecie. W 2014 roku odznaczony medalem "Zasłużony Kulturze Gloria Artis" nadawanym przez Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego. Laureat nagrody "O! 2017" w kategorii Teatr, przyznawaną przez O.pl Polski Portal Kultury. W 2018 roku został laureatem nagrody Prezydenta Miasta Łodzi za osiągnięcia w dziedzinie twórczości artystycznej, upowszechniania i ochrony kultury. W 2019 roku otrzymał prestiżową nagrodę im. Zygmunta Hübnera "CZŁOWIEK TEATRU" ustanowioną przez Fundację Teatru Myśli Obywatelskiej im. Zygmunta Hübnera, tym samym dołączył do świetnego grona laureatów tego wyróżnienia: Anny Augustynowicz, Jana Englerta, Jerzego Treli, Piotra Cieplaka i Jacka Głomba.

Teatr CHOREA - to prężna, niepoliczalna i nieobliczalna grupa artystów, performerów, muzyków, tancerzy, aktorów, praktyków i teoretyków teatru. Tworzymy interdyscyplinarne projekty artystyczne, edukacyjne i społeczne: spektakle, koncerty, warsztaty i performensy. Posługujemy się innowacyjnymi, autorskimi metodami pracy, wychodząc poza mainstream kulturalny. Nasze działania kierujemy do dorosłych, młodzieży i dzieci, w tym dla tych stale odwiedzających teatr, tych z utrudnionym dostępem do sztuki oraz tych poszukujących alternatywnych działań w kulturze. W naszej pracy stawiamy na zespołowość, działania w partnerstwie, dynamikę grupy, budowanie relacji, świadomość ciała i głosu, muzykalność oraz odkrywanie twórczych potencjałów.

 

8. Warsztaty Master Class "Jestem. Społeczność"

data: 28-29 sierpnia 2021 (sobota-niedziela) 
godzina: 10:00-14:00

czas trwania: 8 godzin
miejsce: sala Zespołu Tańca Ludowego HARNAM, ul. Piotrkowska 282a, Łódź
prowadzenie: Diego Pileggi i członkowie Fundacji Jubilo z Wrocławia

Obejrzyj galerię zdjęć z warsztatów / fot. Krzysztof Cytacki

Podczas warsztatu, zespół zbuduje tematyczny, fizyczny i kreatywny pomost z projektem „Odkluczanie”, który Fundacja Jubilo rozwija w środowisku więziennym od 2015 roku, przy wsparciu Instytutu Grotowskiego we Wrocławiu. Prowadzący zaprezentują ćwiczenia i elementy treningu wykorzystywane w trakcie rozwoju swojej pracy teatralnej i praktyki artystycznej. Poza elementami ściśle powiązanymi z treningiem aktorskim, skupią się również na sposobach prowadzenia i wykorzystywania technik teatralnych w środowiskach nieteatralnych (tj. w więzieniach, obozach dla uchodźców, w pracy z osobami z niepełnosprawnością fizyczną i umysłową czy osobami w kryzysie bezdomności). 

Jubilo będzie towarzyszyć uczestnikom w procesie ich osobistych poszukiwań, stawiania pytań o rolę artystów teatralnych w społeczeństwie, a także pogłębianiu, w szerszym aspekcie, zastosowania pracy organizacji w warunkach środowiska społecznego. 

Diego Pileggi - (gość specjalny), założyciel i lider Fundacji Jubilo, reżyser, aktor, pedagog teatralny. Ukończył studia aktorskie na Manchester Metropolitan University oraz studia z zakresu sztuk performatywnych na Università degli Studi di Milano (2007). Od 2011 roku założyciel i lider Jubilo, zespołu teatralnego z siedzibą we Wrocławiu, realizującego działania z grupami marginalizowanymi. Wspólnie z zespołem reżyseruje i rozwija projekty teatralne w takich środowiskach jak więzienia, społeczności romskie, ośrodki dla osób z niepełnosprawnością intelektualną i fizyczną, noclegownie dla osób w kryzysie bezdomności czy obozy dla uchodźców. Od 2014 roku Pileggi jest współtwórcą i liderem nowatorskiego projektu teatralnego "Odkluczanie", rozwijanego we współpracy z Instytutem Grotowskiego oraz zakładami karnymi w całej Polsce, adresowanego do osób osadzonych w oddziałach zamkniętych i półotwartych. Głównym założeniem projektu jest stworzenie horyzontalnej platformy współpracy z osobami zaangażowanymi w przedsięwzięcie, opartej na technikach teatralnych, która ma na celu zainicjowanie procesu samookreślenia, rozwoju osobistego oraz zapewnienie wsparcia w procesie powrotu do społeczeństwa zewnętrznego. W ramach "Odkluczania" Pileggi wyreżyserował spektakle "Odzwierciedlenie" (współreżyseria, 2015), "Kain" (2019), "Kain In Absentia" (2020) oraz "Po drugiej stronie / Przejście" (2020). Założyciel i członek International Network of Theatre in Prison (międzynarodowa sieć teatru w więzieniu pod patronatem Unesco). Współpracuje też z Coordinamento Nazionale Teatro in Carcere (włoska sieć teatru w więzieniu). Przez ostatnie lata realizował projekty związane z tematem teatru w więzieniu, we współpracy z instytucjami oraz jednostkami teatralnymi i akademickimi zarówno w Polsce, jak i na płaszczyźnie międzynarodowej (m.in. Creative Europe, Erasmus +, Università la Sapienza di Roma). Od wielu lat współpracuje z wrocławskim Instytutem Grotowskiego, prowadząc własne badania w dziedzinie teatru oraz realizując program formacyjny dla performerów i aktorów, koncentrujący się na rozwijaniu technik treningu teatralnego w ramach działań fizycznych i grupowych. Jego praca jako badacza teatru i pedagoga jest zakorzeniona w teatrze badawczym oraz działaniu opartym na procesie, ze szczególnym wskazaniem na głos-ciało, trening psychofizyczny i ekspresję osobistą. Jako reżyser, performer i twórca warsztatów współpracował z instytucjami teatralnymi w Polsce i za granicą (m.in. Tehran International Festival, Teatr Polski, Akademia Sztuk Teatralnych). Jest członkiem-założycielem włoskiego zespołu teatralnego Il Giardino delle. 

Fundacja Jubilo - to grupa teatralna, działająca od 2011 roku we Wrocławiu, kierująca się potrzebą artystycznej interwencji, jako protestu przeciwko wykluczeniu kulturowemu. Jubilo dąży do przełamywania barier społecznych, ekonomicznych, językowych i kulturowych, poprzez spotkania artystyczne, w których platformą wymiany jest język teatru i muzyki. Inicjatywy te realizowane są pod postacią długoterminowych spotkań warsztatowych oraz spektakli, będących swoistym dialogiem artystycznym pomiędzy uczestnikami a zespołem Jubilo. Od początku swojego istnienia zespół pracuje z osobami z niepełnosprawnościami fizycznymi i umysłowymi, mniejszościami romskimi, osobami w kryzysie bezdomności, uchodźcami i więźniami. Jubilo współdziała z wieloma organizacjami artystycznymi i teatrami we Wrocławiu, w tym z Instytutem im. Jerzego Grotowskiego. Jubilo od lat prowadzi we współpracy z Instytutem Grotowskiego projekt "Odkluczanie", skierowany do osadzonych z oddziałów zamkniętych i półotwartych, w ramach którego zrealizowano wielokrotnie nagradzane spektakle "Odzwierciedlenie" (2015), "Kain" (2019) oraz instalację performatywną "Kain In Absentia" (2020). W ramach projektu grupa rozwija różne platformy, w tym szkolenia teatralne dla osadzonych, program profesjonalizacyjny w ramach dyscyplin teatralnych i badań akademickich. Jubilo jest również członkiem-założycielem Międzynarodowej Sieci Teatrów W Więzieniu (INoTiP, pod patronatem Unesco) oraz partnerem włoskiej Sieci Teatrów w Więzieniu (Coordinamento Nazionale Teatro in Carcere). W ramach różnych działań fundacja współdziała z profesjonalnymi teatrami w kraju i za granicą, prowadząc międzynarodowe programy warsztatowe i projekty artystyczne. Od 2017 roku zespół bierze udział w międzynarodowych projektach, takich jak Erasmus+ czy Creative Europe. Grupa prezentowała swoją pracę na wielu międzynarodowych festiwalach i wydarzeniach teatralnych, w tym na festiwalu Dreams Before Dawn w Paryżu, Festival dei Due Mondi w Spoleto, Narodowym Festiwalu Teatru w Więzieniu Destini Incrociati oraz Międzynarodowej Konferencji Teatralnej w Więzieniu I Teatri delle Diversità we Włoszech. Jubilo współpracuje również z naukowcami i badaczami z całej Europy, w tym z doktorantami z Università La Sapienza di Roma (Włochy) oraz University of Reading (Wielka Brytania), gdzie prowadzone są badania na temat profesjonalnego teatru w więzieniu.

 

9. Warsztaty "Reżyseria światła"

data: 4-5 września 2021 (sobota-niedziela) 
godzina: 10:00-14:00

czas trwania: 8 godzin
miejsce: scena Art_Inkubatora w Fabryce Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3 
prowadzenie: Tomasz Krukowski

Warsztat zakłada zdobycie podstawowej wiedzy z zakresu reżyserii światła oraz z zakresu różnych technik światła scenicznego. Oświetlenie kreuje środowisko dla opowieści, a w przypadku teatru podstawą opowiadania historii są obrazy. Na warsztatach będziemy poruszać kwestię jak rozmawiać z reżyserem spektaklu, choreografem, jakie urządzenia dobierać do spektaklu, pokazu pracy, wydarzenia kulturalnego czy estradowego. Warsztaty mają nauczyć uczestników poznania urządzeń oświetleniowych, technik świecenia spektakli teatralnych, doboru aparatów oświetleniowych, mieszania kolorów. Zagadnienia, które zostaną poruszone podczas warsztatu to, min.: światło a kolor, percepcja barw, oddawanie barw, źródła oświetlenia w teatrze, techniki oświetleniowe i światło kierunkowe w teatrze, efekty specjalne wywoływane przy pomocy oświetlenia.

Tomasz Krukowski - reżyser światła. Od 2007 roku kierownik administracyjny w Fabryce Sztuki w Łodzi. Współpracował z wieloma alternatywnymi grupami teatralnymi w Łodzi, między innymi z: Akademickim Ośrodkiem Inicjatyw Artystycznych, Teatrem 77, Teatrem Dziewięćsił, Teatrem Scena Forum. Od 2007 roku reżyser światła w większości produkcji artystycznych, teatralnych i muzycznych Teatru CHOREA. Wykładowca Akademii Muzycznej w Łodzi, współpracuje przy spektaklach dyplomowych uczelni. Współpracował z takimi reżyserami jak: Andrzej Czerny, Piotr Krukowski, Andrzej Maria Marczewski, Zdzisław Hejduk, Remigiusz Caban, Tomasz Bieszczad, Paweł Passini, Jim Ennis, Tomasz Rodowicz. 

 

10. Warsztaty "Słowo w teatrze"

UWAGA! ZMIANA TERMINU WARSZTATÓW!
Z przyczyn niezależnych zmuszeni jesteśmy odwołać warsztaty w dniach 2-3 października 2021.
Zapraszamy na warsztaty w nowym terminie.

data: 11-12 grudnia 2021 (sobota-niedziela) 
godzina: 10:00-14:00

czas trwania: 8 godzin
miejsce: sala warsztatowa Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3 
prowadzenie: Michał Jóźwik 

Intencja, dialog, temat, impuls. Słowo jako punkt wyjścia, punkt dojścia, wynik działania scenicznego. Czy dialog złożony z kwestii będących literami A i B może opowiadać historię, budować relację sceniczną, stanowić kontekst wydarzeń? Uwolnienie od znaczenia słowa, od zapisanego w nim komunikatu, pozwoli uczestnikom zanurzyć się w świat wewnętrzny podświadomych impulsów - pozwoli uruchomić działanie na siebie nawzajem. Posługując się podstawowymi narzędziami partnerowania na scenie: słuchaniem, dawaniem-odbieraniem, gotowością na impuls - przygotujemy grunt pod pracę nad sceną z dramatu. Mając na uwadze wszystko to, co dzieje się między postaciami bez słów, lub w uproszczonym schemacie A-B, uczestnicy rozpoczną pracę nad rozbudowanym dialogiem. Zbudują tematy wewnętrzne postaci, intencje, opiszą kontekst. Będą pracować nad scenami, w których słowo stanie się integralną, pełną znaczenia warstwą sceniczną.

Michał Jóźwik - aktor, absolwent Państwowej Wyższej Szkoły Filmowej, Telewizyjnej i Teatralnej im. L.Schillera w Łodzi. Ukończył kurs aktorski w HB Studio w Nowym Jorku. Absolwent I stopnia Szkoły Muzycznej im. Karola Lipińskiego w Lublinie. Działa zarówno w teatrach instytucjonalnych (Teatr Horzycy w Toruniu, Teatr Muzyczny w Łodzi) i teatrach offowych (Teatr CHOREA w Łodzi, Czytelnia Dramatu w Lublinie, Teatr Klepisko). Wystąpił w kilkunastu spektaklach teatralnych oraz w kilkudziesięciu produkcjach filmowych. Prowadzi autorskie warsztaty teatralne dla dzieci, młodzieży oraz seniorów na festiwalach teatralnych, w domach kultury, teatrach oraz w fundacji “SADownia”. Tworzy autorskie słuchowiska multimedialne, m.in. “Niezapominajki” zrealizowane z Uniwersytetami Trzeciego Wieku, czy baśnie Guido Gozzano w Teatrze Muzycznym w Łodzi. Pianista z zamiłowania, miłośnik gór, amator fotografii.

 

11. Warsztaty "Dramaturg wewnątrz spektaklu"

data: 30-31 października 2021 (sobota-niedziela) 
godzina: 10:00-14:00
czas trwania: 8 godzin
miejsce: sala A_218 w Art_Inkubatorze w Fabryce Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3 
prowadzenie: Wiktor Moraczewski 

Głównym celem warsztatu będzie poszerzenie doświadczeń i umiejętności w zakresie pracy dramaturgicznej, dostarczenie wiedzy do samodzielnej pracy nad scenariuszem teatralnym i zwiększenie kompetencji w obszarze metod pracy twórczej i rozwojowej z grupą teatralną, w oparciu o wybrany tekst.  Warsztat złożony będzie zarówno z części teoretycznej jak i praktycznej.

Wiktor Moraczewski - kulturoznawca, teatrolog, pedagog teatralny, dramaturg. Absolwent kulturoznawstwa, specjalności teatrologicznej i teatr w kulturze współczesnej na Uniwersytecie Łódzkim (Katedra Dramatu i Teatru). W latach 2014-2017 związany z Ośrodkiem Kultury „Górna” w Łodzi, gdzie był współorganizatorem i uczestnikiem polskich i zagranicznych projektów, m.in. projektu „Radar” (2017), realizowanego metodą Sensory Labirynth Theatre, której jest certyfikowanym instruktorem. Doświadczenie w tej dziedzinie oraz europejski certyfikat zdobył uczestnicząc w międzynarodowym teatralnym projekcie Ritual Beyond Roots, odbywającym się w ramach programu Erasmus+ w Rumunii i podczas zagranicznych projektów, m.in. w Calypso - il teatro per il sociale (Włochy). W latach 2015-2018 współpracował z Instytutem Teatralnym im. Mieczysława Hertza w Łodzi. W 2016 roku zajmował się adaptacją tekstu i dramaturgią do spektaklu Anny Cichy-Fatygi "Ku wielkiemu morzu" w reżyserii Jacka Orłowskiego. We współpracy z Instytutem, w ramach projektu „(m)Łodzi”, przygotował również wystawę fotograficzną „7.15 p.m.”. Wystawa była częścią jego pracy licencjackiej ("Teatr 7.15 w łódzkim Hotelu Grand. Opis projektu") napisanej pod opieką prof. Małgorzaty Leyko, poświęconej historii teatrów w łódzkim Grand Hotelu. Druga odsłona tej wystawy została zaprezentowana w Art_Inkubatorze w Fabryce Sztuki, podczas Ogólnopolskiego Festiwalu Teatralnego Perspektywy 2017: Teatr - awangarda w działaniu, a także podczas III Zjazdu Polskiego Towarzystwa Badań Teatralnych. Od 2017 roku współpracuje z Teatrem CHOREA w Łodzi przy projektach artystycznych, edukacyjnych i społecznych. Właśnie tej formacji teatralnej poświęcił swoją pracę magisterską ("Piętnaście lat Teatru Chorea. Działalność teatru w latach 2004-2019"). W CHOREI zrealizował scenariusze do spektaklI: "Ciemność. To co jest ukryte" (spektakl z udziałem osób niewidzących i słabowidzących, 2017), "Rój. Sekretne życie społeczne" (spektakl dla dzieci i młodzieży, 2018), "iGeneration?" (spektakl w wykonaniu młodzieżowej grupy teatralnej, 2020). Jako asystent reżysera i aktor brał udział w spektaklu Teatru CHOREA i Warszawskiego Towarzystwa Scenicznego "Tragedia Jana" (2018) w reżyserii Waldemara Raźniaka. Był również prowadzącym warsztaty teatralno-literackie w ramach projektu edukacyjno-integracyjnego „Jak w ulu!” (Teatr CHOREA, 2018) i projektu edukacyjnego „Laboratorium Kreatywnego Działania” (Teatr CHOREA, 2019-2020). Jako pedagog teatralny współpracuje z łódzkimi przedszkolami i szkołami. W latach 2019-2020 współpracował z Klubem Nauczyciela w Łodzi, gdzie prowadził zajęcia teatralno-literackie dla nauczycieli. Podczas studiów prowadził także aktywną działalność recenzencką, którą rozpoczął w studenckich gazetach festiwalowych, wydawanych podczas Łódzkiego Festiwalu Szkół Teatralnych oraz Ogólnopolskiego Festiwalu Teatru Młodych „Dziatwa”. Publikował swoje teksty również na łamach łódzkich gazet - „Kalejdoskopu” i „Dziennika Łódzkiego”. Współtwórca publikacji poświęconej 15-leciu Teatru CHOREA.

 

12. Warsztaty "Muzyka w spektaklu"

data: 13 listopada 2021 (sobota) 
godzina: 10:00-14:00
czas trwania: 4 godziny
miejsce: scena Art_Inkubatora w Fabryce Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3 
prowadzenie: Paweł Odorowicz / Endless Tree Production 

Celem warsztatów jest podniesienie kompetencji uczestników, w zakresie wykorzystywania narzędzi muzycznych oraz współczesnych technologii w pracy scenicznej i teatralnej. Podczas warsztatu uczestnicy nauczą się wsłuchiwania, rozpoznawania i rozumienia dźwięków, oraz budowania z nich dramaturgii. Uczestnicy dowiedzą się również, jak stworzyć muzykę na bazie instrumentów, które nie są instrumentami, a zawsze są „pod ręką”.

Paweł Odorowicz - muzyk, instrumentalista, kompozytor, aranżer, kameralista, sideman, realizator nagrań, producent muzyczny, animator kultury. Pierwszy (podobno) polski "elektryczny" altowiolista. Absolwent Akademii Muzycznej w Krakowie, w klasie altówki dr hab. Jacka Dumanowskiego. W latach 2011-2014 wykładowca w Katedrze Muzyki Współczesnej, Jazzu i Perkusji tejże uczelni (praktyka wykonawcza muzyki współczesnej). Wielopłaszczyznowy, wielokierunkowy wykonawca, twórca i kompozytor - od muzyki poważnej, poprzez piosenkę i jej pochodne, aż po muzykę ilustracyjną. Był współtwórcą i pomysłodawcą Międzynarodowego Konkursu Współczesnej Muzyki Kameralnej w Krakowie. Organizował Studencki Festiwal Piosenki w Krakowie. Współpracował z lubelskim Stowarzyszeniem „W Stronę Sztuki”, zajmującym się wyławianiem młodych talentów muzycznych. Współpracował między innymi z: Joanną Słowińską, Dzidką Muzolf, Pauliną Bisztygą, Marcinem Różyckim, zespołem Lubelska Federacja Bardów, kwartetem smyczkowym DAFO, orkiestrami: Sinfonietta Cracovia, Capella Cracoviensis. Od 2000 roku prowadzi własne studio nagraniowo-produkcyjne ukierunkowane na rejestrację muzyki oraz produkcję muzyczną. Trzykrotny stypendysta MKiDN (2011, 2014, 2020). W 2017, 2019 i 2021 roku otrzymał stypendium artystyczne Prezydenta Miasta Lublina. W 2020 nagrodzony został Medalem Prezydenta Miasta Lublina za współpracę z lubelskim środowiskiem artystycznym. W 2016 roku laureat Turnieju Muzyków Prawdziwych w Szczecinie. Dwukrotny zdobywca nagrody Grand Prix w Konkursie Muzyki Folkowej "Nowa Tradycja", organizowanym przez Polskie Radio: w 2014 roku z zespołem trzy Dni Później, a w 2017 roku z autorskim projektem "Pieśni Przejścia" wykonywanym przez duet Grochocki_Odorowicz. Od 2013 roku współpracuje z Teatrem CHOREA jako wykonawca i współtwórca muzyki w koncertach i spektaklach. Od 2015 roku współpracuje z reżyserem Leszkiem Mądzikiem (Scena Plastyczna KUL), komponując oraz na żywo wykonując muzykę do jego spektakli. Współpracował ze Stowarzyszeniem MONAR - Klubem Profilaktyki Środowiskowej „NIE NUDA”. Ma na swoim koncie ponad 40 wydawnictw CD i DVD, na których pojawia się jako muzyk, producent, aranżer i realizator. W 2019 założył firmę Endless Tree Production - artystyczny kombajn do zbierania szczęścia w sztuce (inaczej: mobilne studio nagrań, live recording, field recording, produkcja muzyczna, świadczy również usługi w ramach edukacji artystycznej i managementu kulturalnego).

 

13. Warsztaty "Reżyseria dźwięku"

data: 20 listopada 2021 (sobota) 
godzina: 10:00-18:00
czas trwania: 8 godzin
miejsce: scena Art_Inkubatora w Fabryce Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3 
prowadzenie: Marcin "Dobiś" Dobijański 

Warsztat ma na celu wprowadzenie uczestników w podstawy akustyki pomieszczeń, elektroakustyki, technik mikrofonowania, emisji głosu i emisji instrumentów muzycznych, a także korzystania ze zdobyczy technologii we współczesnej sztuce. W teorii i w praktyce uczestnicy wraz z prowadzącym ustalą co można, czego nie należy, a czego wręcz nie wolno robić podczas pracy z dźwiękiem. Poznają fachową terminologię, która umożliwi precyzyjniejszą komunikację na płaszczyźnie reżyser-realizator, bądź artysta-realizator. Nauczą się również jak pracować z mikrofonem oraz jak stosować „sztuczki”, które uatrakcyjnią widowisko.

Marcin Dobijański - realizator dźwięku. Z wykształcenia elektronik i muzyk. Studiował także na kierunku aktorsko-impresaryjnym Międzynarodowego College’u Twórczości oraz na Wydziale Organizacji i Zarządzania Politechniki Łódzkiej. Od 1994 roku specjalizuje się w obsłudze produkcji „live”. Jako realizator współpracował dłuższy czas z Elżbietą Adamiak oraz zespołami: Normalsi, Tosteer, Power of Trynity, Leafless Tree, Rezerwat, Proletaryat. Od 2012 roku współpracuje na stałe z grupą Varius Manx. Współorganizował przeglądy konkursowe „Być gwiazdą…” w Śródmiejskim Forum Kultury w Łodzi. Realizował dźwięk w wielu spektaklach teatralnych i parateatralnych, m.in. współpracując z reżyserami: Janiną Niesobską („Tango, tango”), Witoldem Jurewiczem i Kamilą Jankowską  („Toporem w serce”), Jarosławem Kuszą („Sztuka mroku”), Seanem Palmerem („Bajka o uchu polany”, „Po burzy”, „Klechdy polskie”), Tomaszem Rodowiczem („Po Ptakach”, „Bachantki”, „Derby.Białoczerwoni”, „Szczelina”, „Studium o Hamletach”, „2.0.4.5. Miniopera Metafizyczna”, „ja, bóg”), Waldemarem Raźniakiem („Tragedia Jana”), Januszem Adamem Biedrzyckim („Vidomi”, „Rój. Sekretne życie społeczne”), Olą Turkiewicz i Jackiem Górskim („Koncert Niepodległości”), a także: Jimem Ennisem, Magdaleną Paszkiewicz, Wojtkiem Ziemilskim, Pawłem Odorowiczem, Tomaszem Krzyżanowskim, Igorem Gawlikowskim i innymi. Od 2012 roku współpracuje na stałe ze Teatrem CHOREA. Jako muzyk i wokalista współpracował z łódzką grupą artrockową „Prząśniczki”, jako muzyk i kompozytor z Iwoną Jędruch, a jako wokalista brał udział w „Oratorium Dance Project” i „Szukając Solidarności”. Realizował wydawnictwa płytowe: Robert Grudzień i Iwona Jędruch „Misterium dźwięku, o. Stan Fortuna „ Live in Poland”, Leafless Tree „Say/Yes Live in Lodz”. Członek Polskiego Stowarzyszenia Realizatorów Dźwięku oraz Stowarzyszenia Gre Badanie.

 

MODUŁ DRUGI:

Moduł drugi stanowią cotygodniowe spotkania warsztatowe z młodzieżą i seniorami, którzy chcą rozwijać się w procesie badań i poszukiwań dróg ekspresji teatralnej. Zajęcia będą obejmowały między innymi: pracę ze świadomością ciała, działania fizyczne, elementy nauki tańca, choreografii i akrobatyki, ćwiczenia wzajemnościowe i partnerskie wykorzystywane do budowy etiud scenicznych, pracę z drugim człowiekiem opartą na kontakcie i działaniach fizycznych, budowanie i wzmacnianie zaufania, zachęcanie do współpracy poprzez działania fizyczne i aktorskie, odpowiedzialność za grupę, komunikację w grupie, techniki słuchania poprzez pracę nad ciałem grupowym.

Obie grupy będą pracować nad przygotowaniem performansu, który zostanie zaprezentowany podczas Międzynarodowego Festiwalu Teatralnego Retroperspektywy 2021. 

Senioralna Grupa Teatralna
data: zajęcia cykliczne, odbywające się w każdy czwartek, od 27 maja 2021
godzina: 18:00-20:00
miejsce: sale Art_Inkubatora w Fabryce Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
udział w warsztatach jest bezpłatny
zapisy / infomacje: teatrchorea@gmail.com, +48 667 326 711

Młodzieżowa Grupa Teatralna
data: zajęcia cykliczne, odbywające się w każdy wtorek, od 25 maja 2021
godzina: 17:00-20:00
miejsce: sale Art_Inkubatora w Fabryce Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
wiek uczestników: 16 +
koszt: 60 zł za miesiąc od uczestnika
zapisy / infomacje: teatrchorea@gmail.com, +48 667 326 711

Prowadzący: Janusz Adam Biedrzycki, Wiktor Moraczewski, Magdalena Paszkiewicz, Joanna Filarska oraz wybrani instruktorzy prowadzący szkolenia z modułu drugiego.

Janusz Adam Biedrzycki - (pomysłodawca i koordynator projektu LKD), aktor, tancerz, choreograf, reżyser, instruktor teatralny. Absolwent Wydziału Humanistycznego ze specjalizacją Kulturoznawstwo, folklorystyka, etnologia, teatrologia i filmoznawstwo na Uniwersytecie Marii Curie Skłodowskiej w Lublinie. Absolwent Zarządzania kulturą Instytutu Teorii Literatury, Teatru i Sztuk Audiowizualnych Uniwersytetu Łódzkiego. Współzałożyciel i członek Stowarzyszenia Teatralnego CHOREA. Członek kursu „Pedagog w Teatrze” organizowanego przez Instytut Teatralny im. Zbigniewa Raszewskiego w Warszawie. Stypendysta Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego w latach 2010 i 2014 oraz Urzędu Miasta Łodzi w latach 2013 i 2017. Współtwórca podręcznika „Trening fizyczny aktora - od działań indywidualnych do zespołu” (2015), stworzonego we współpracy z PWSFTViT, przy wsparciu IMIT. Opiekun artystyczny i instruktor warsztatowy w międzynarodowym projekcie edukacyjnym „TAKE OVER: Seeing young audiences through young people’s eyes” (2015-2017), realizowanym w ramach programu Komisji Europejskiej „Creative Europe”, przy udziale British Council. Współautor choreografii i współreżyser spektakli: „Koguty Borsuki i inne Kozły” (2010) i „Upadek - PsychoSomaticGaym" (2010). Pomysłodawca i reżyser spektaklu „Brzydal” (2013), stworzonego w ramach cyklu warsztatów teatralno-tanecznych dla młodzieży zagrożonej wykluczeniem społecznym. Pomysłodawca i reżyser spektakli: "Vidomi" (2014), "Ciemność. To co jest ukryte" (2017) i "Rój. Sekretne życie społeczne" (2018), stworzonych w ramach cykli warsztatów teatralnych z udziałem osób niewidomych i słabowidzących. Współautor choreografii spektaklu „Studium o Hamletach” (2017), w reżyserii Waldemara Raźniaka, stworzonego we współpracy Teatru CHOREA i Akademii Teatralnej w Warszawie. Reżyser spektakli "Właśnie tu. Właśnie teraz" (2019) i „iGeneration?" (2020), realizowanych przez młodzieżową grupę teatralną. Pomysłodawca i koordynator projektów: „Jak w Ulu” (cykl edukacyjno-integracyjnych, interdyscyplinarnych warsztatów dla osób niewidomych, słabowidzących i młodych animatorów z województwa łódzkiego, 2018); trzech edycji „Laboratorium Kreatywnego Działania” (cykle interdyscyplinarnych szkoleń i warsztatów z zakresu teatru dla pedagogów, animatorów kultury, seniorów i młodzieży, 2019, 2020, 2021). Od 2014 nieprzerwanie prowadzi młodzieżową grupę teatralną działającą w Teatrze CHOREA. Współpracował m.in. z: neTTheatre w Lublinie (Paweł Passini), Teatrem Pinokio w Łodzi (Konrad Dworakowski), Teatrem Cinema z Michałowic (Dariusz Skibiński), Korniag Theatre z Mińska (Ewgenij Korniag), Earthfall Dance Company z Walii (Jim Ennis), Teatrem Kana ze Szczecina, Teatrem Limen z Warszawy, Teatrem „A3”, Warsztatami Terapii Zajęciowej w Świdniku, Stowarzyszeniem Integracji Społecznej, Uniwersytetem im. J.J.Lipskiego w Teremiskach, Academy of Arts and Culture w Osijek (Chorwacja), Uniwesrytetem Warszawskim (Pedagogika teatru), Poleskim Ośrodkiem Sztuki (międzynarodowy projekt Erasmus +, B.I.G.D.E.A.L.), mistrzem Butoh Kanem Katsurą (Japonia), choreografem i tancerzem Robertem Haydenem (USA), reżyserką Darą Weinberg (USA).

Magdalena Paszkiewicz - tancerka, choreografka, magister fizyki, doktor nauk ekonomicznych, instruktorka tańca współczesnego, starsza wykładowczyni w PWSZ w Skierniewicach. Kierowniczka artystyczna Teatru Tańca "PRO" w Łódzkim Dom Kultury (od 1998 była związana z TT "PRO" jako tancerka). Najważniejsze premiery, reżyseria, współchoreografia i taniec: "BorderLine" 2007 (debiut reżyserski), "Roboczogodziny, czyli Kobiecość Krańcowa" 2009, "Historie być może prawdziwe" 2012, "Wióry lecą!" 2012, "Pokojówki" 2013. Aktorka Teatru Kilku Osób, kierowanego przez Mariana Glinkowskiego. Premiery: reż. M. Glinkowski: "Słowa pomieszane ze snami" (na podstawie prozy poetyckiej Z. Herberta) 2010; "Orfeusz" (inscenizacja poematu Czesława Miłosza "Orfeusz i Eurydyka" oraz tekstów Wergiliusza, Z. Herberta i R. M. Rilkego) 2012. Reżyserka i choreografka spektakli Teatru CHOREA: „Upadek. Psycho-Somatic-Gaym” (2010), „Brzydal” (2013), „Vidomi” (2014), „Ciemność. To co jest ukryte” (2017), „Rój. Sekretne życie społeczne” (2018), "iGeneration?" (2020). Twórczyni warsztatów choreograficznych dla młodzieży niewidomej i słabowidzącej w projektach „Art-Impulsy” (2014), „Vidomi-Kontynuacje” (2015). Instruktorka tańca i instruktorka warsztatów teatralno-ruchowych w projektach: „Jak w ulu!” (2018), "Laboratorium Kreatywnego Działania" (2019, 2020).

Joanna Filarska - animatorka kultury, wychowawca. Choreiczna czarownica i kawiarka. Pracowała jako wychowawca w świetlicy środowiskowej Pracowni Alternatywnego Wychowania w Łodzi, w świetlicy dla dzieci w wieku przedszkolnym „Kraina Pełna Skarbów” w Łodzi oraz jako wychowawca i animatorka na Uniwersytecie Powszechnym im. Jana Józefa Lipskiego w Teremiskach. Koordynuje projekty artystyczno-społeczne i edukacyjne w Teatrze CHOREA i Fabryce Sztuki. Prowadzi całoroczny program edukacji kulturalnej - "Twórcze Warsztaty w Fabryce Sztuki". Pracuje z grupami młodzieżowymi i dziećmi. Prowadzi zajęcia muzyczne i teatralne. Zajmuje się pracą ze społecznością lokalną, współpracą ze szkołami i organizacją widowni. Stypendystka Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego w 2015 roku. Aktualnie studentka Pedagogiki Teatru na Uniwersytecie Warszawskim. Pomysłodawczyni spektakli dziecięcej grupy teatralnej pracującej w Teatrze CHOREA - "Żarty teatralne" i „Miasto“. Z upodobaniem śpiewa. Bierze udział w koncertach: „Pieśni Świata”, „Lulabajki”, „Pieśni Antyczne”, „Engi Vengi”; oraz w spektaklach: „Bachantki”, “Vidomi”, “Ciemność”. W życiu i pracy lubi nieoczywistości.

Paweł Klepacz - (dokumentacja fotograficzna i filmowa projektu), montażysta filmowy, fotograf, realizator krótkich form filmowych. Absolwent Wydziału Reżyserii Filmowej i Telewizyjnej w Państwowej Wyższej Szkole Filmowej, Telewizyjnej i Teatralnej im. Leona Schillera w Łodzi. Absolwent Wydziału Chemicznego Politechniki Łódzkiej. Jest autorem montażu filmów dokumentalnych oraz fabularnych wielokrotnie nagradzanych na międzynarodowych festiwalach filmowych, m.in.: na IDFA w 2018 roku - za najlepszy średniometrażowy film dokumentalny "Summa", w reż. Andreia Kutsily; na Krakowskim Festiwalu Filmowym w 2018 roku - nagrody za reżyserię filmu fabularnego "Ukąszenie", w reż. Heleny Oborskiej, oraz za reżyserię filmu dokumentalnego "Summa", w reż. Andreia Kutsily. Od 2013 roku współpracuje z Teatrem CHOREA, tworząc m.in. filmy promocyjne, przy takich projektach jak: "Vidomi", "Vidomi Kontynuacje", "Ciemność - to co jest ukryte" cyklu projektów warsztatowych dla osób niewidomych i słabowidzących zakończonych pokazami spektakli. W 2019 roku powołał do życia markę Potato Films, zajmującą się produkcją krótkich form filmowych, takich jak filmy taneczne oraz reklamowe. 

 

WAŻNE INFORMACJE:

- Zapisy na warsztaty prowadzi Teatr CHOREA, od poniedziałku do piątku, w godzinach 12:00-18:00:
- mailowo: teatrchorea@gmail.com
- telefonicznie: +48 667 326 711 (koordynator projektu: Janusz Adam Biedrzycki)

- Nie prowadzimy zapisów w weekendy (soboty i niedziele) oraz w dni świąteczne. 

- W mailu prosimy podać tytuł warsztatu, datę warsztatu i dane uczestników (imię, nazwisko, wiek).

- Do maila prosimy o załączenie potwierdzenia opłaty za uczestnictwo w warsztacie.

 

- Koszt uczestnictwa w całości projektu (13 spotkań szkoleniowo-warsztatowych) wynosi 600 zł od uczestnika.

- Dla pierwszych 5 osób, które zgłoszą chęć udziału w całym cyklu szkoleniowo-warsztatowym, koszt uczestnictwa w całości projektu (13 spotkań szkoleniowo-warsztatowych) wynosi 500 zł od uczestnika.

- Są to pełne opłaty za cały cykl szkoleniowo-warsztatowy i nie mogą być pomniejszone w przypadku, kiedy uczestnik w trakcie trwania projektu (między 15 maja 2021, a 21 listopada 2021) zrezygnuje z udziału w pojedynczych szkoleniach/warsztatach.

- Koszt uczestnictwa w pojedynczych szkoleniach/warsztatach czterogodzinnych wynosi 80 zł od uczestnika.

- Koszt uczestnictwa w pojedynczych szkoleniach/warsztatach ośmiogodzinnych wynosi 160 zł od uczestnika.

 

- Opłaty za udział w warsztatach przyjmuje Teatr CHOREA, na konto Alior Bank: 95 2490 0005 0000 4530 5405 9285.

- W tytule przelewu należy umieścić imię i nazwisko uczestnika oraz formułkę „Laboratorium Kreatywnego Działania edycja III - szkolenia/warsztaty”.

- Teatr CHOREA mailowo poinformuje uczestników o odnotowanej wpłacie i tym samym ostatecznie potwierdzi uczestnictwo w szkoleniu/warsztacie.

- Wpłata za uczestnictwo w całym cyklu szkoleniowo-warsztatowym musi zostać odnotowana na koncie bankowym Teatru CHOREA najpóźniej do 14 maja 2021 (piątek), do godziny 18:00.

- Wpłata za uczestnictwo w pojedynczych szkoleniach/warsztatach musi zostać odnotowana na koncie bankowym Teatru CHOREA najpóźniej do godziny 18:00 w dniu poprzedzającym dane wydarzenie.

- Jeśli wpłaty nie zostaną odnotowane w powyższych terminach, rezerwacja zostaje anulowana.

- Teatr CHOREA może wystawić fakturę VAT.

 

- Za rezygnację z udziału w całym cyklu szkoleniowo-warsztatowym zgłoszoną (mailowo lub telefonicznie) do 14 maja 2021 (piątek) włącznie, Teatr CHOREA zwraca pełną kwotę (500 zł, lub 600 zł) na konto nadawcy.

- Za rezygnację z udziału w całym cyklu szkoleniowo-warsztatowym zgłoszoną (mailowo lub telefoniczne) po 14 maja 2021 (piątek), Teatr CHOREA nie zwraca opłaty.

- Za rezygnację z udziału w pojedynczych szkoleniach/warsztatach zgłoszoną (mailowo lub telefonicznie) najpóźniej do 7 dnia przed datą wydarzenia, Teatr CHOREA zwraca pełną kwotę (160 zł, lub 80 zł) na konto nadawcy.

- Za rezygnację z udziału w pojedynczych szkoleniach/warsztatach zgłoszoną (mailowo lub telefoniczne) po upływie 7 dni przed datą wydarzenia, Teatr CHOREA nie zwraca opłaty.

 

- Teatr CHOREA zastrzega sobie możliwość zmiany formuły szkoleń/warsztatów ze stacjonarnych na warsztaty online, w zależności od stanu sytuacji epidemiologicznej w kraju.

- Link do udziału w szkoleniach online zostanie przesłany do uczestników drogą mailową, po odnotowaniu opłaty za udział na koncie bankowym Teatru CHOREA, najpóźniej dzień przed rozpoczęciem szkolenia/warsztatu.

- Teatr CHOREA zastrzega sobie możliwość zmiany terminu szkolenia oraz warsztatu po ówczesnej zgodzie wszystkich uczestników zajęć.



Pomysłodawca i koordynator projektu: Janusz Adam Biedrzycki (Teatr CHOREA)

 

Organizator:

 teatrCHOREA logo color

 

Partnerzy:

logo FS           Logo Klub Nauczyciela          1. LOGO CZ B strona internetowa

 

 

Dofinansowano ze środków Ministra Kultury, Dziedzictwa Narodowego i Sportu, pochodzących z Funduszu Promocji Kultury, uzyskanych z dopłat ustanowionych w grach objętych monopolem państwa, zgodnie z art. 80 ust. 1 ustawy z dnia 19 listopada 2009 r. o grach hazardowych.  

Logo MKDNiS kolorowe

 

Dofinansowano ze środków Urzędu Miasta Łodzi.

logo wer horyzont zhaslem pl kolor rgb

 

plus

Premiera spektaklu "Powinniśmy być..."

Premiera spektaklu "Powinniśmy być..."

29.05.2021
Dotknij Teatru 2021

Zapraszamy na premierę spektaklu „Powinniśmy być... Impresja na kilka czasowników” Teatru CHOREA, w reżyserii i choreografii Janusza Adama Biedrzyckiego i Wiktora Moraczewskiego, w wykonaniu dwójki tancerzy z Młodzieżowej Grupy Teatralnej, realizowanego w ramach Akcji Dotknij Teatru 2021, której tematem i motywem przewodnim jest „Obecność”. 

Informujemy, że wszystkie miejsca na premierę spektaklu "Powinniśmy być..." w dniu 29 maja 2021 zostały zarezerwowane. Bardzo dziękujemy za wszystkie zgłoszenia.
Gorąco zapraszamy na pierwszy popremierowy pokaz spektaklu "Powinniśmy być..." w dniu 5 czerwca 2021 (sobota), o godzinie 19:00, na scenie Art_Inkubatora w Fabryce Sztuki w Łodzi.

data: 29 maja 2021 (sobota)
godzina: 19:00
miejsce: scena Art_Inkubatora w Fabryce Sztuki w Łodzi, budynek C, ul. Tymienieckiego 3
wstęp: bezpłatny, konieczna wcześniejsza rezerwacja miejsc
ilość miejsc ograniczona

rezerwacja wejściówek na wydarzenie rozpoczyna się 17 maja 2021 (poniedziałek)
więcej informacji: http://dotknijteatru.pl/wydarzenia/powinnismy-byc-impresja-na-kilka-czasownikow/
wiek widzów: 16+

czas trwania: 60 minut

 

Spektakl „POWINNIŚMY BYĆ... IMPRESJA NA KILKA CZASOWNIKÓW”
Na podstawie monologów Anastazji Bakhtyukovej i Michała Rudkowskiego

„POWINNIŚMY BYĆ... IMPRESJA NA KILKA CZASOWNIKÓW” to intymna opowieść - manifest obecności dwójki młodych tancerzy - zbudowana z ich mozaikowych historii, swoistych kartek z dziennika. Impresja ta jest ukazaniem procesu walki jednostki z wewnętrznym „Ja”, rozdwojeniem spowodowanym zderzeniami człowieka z siłą zbiorowości. Zbiorowości, w której trudno jest być sobą.  

"Chcemy zareagować na otaczającą nas rzeczywistość. Scena to miejsce, w którym możemy poczuć się wolni, możemy wykrzyczeć siebie - wykrzyczeć poprzez ruch. Zbudowaliśmy emocjonalno-zmysłową impresję o nas, o tym kim chcielibyśmy być, kim jesteśmy oraz o tym, jak nas widzą (albo chcą widzieć) inni. Bierzemy pod lupę nasze marzenia, frustracje i lęki. Ta impresja, to konfrontacja, ale też spotkanie z własnym „Ja” i próba jego zrozumienia. Zadajemy sobie to nieustannie powracające pytanie: Czym jest bycie sobą i dlaczego tak trudno to osiągnąć na co dzień?" (Anastazja Bakhtyukova, Michał Rudkowski)

Reżyseria i choreografia: Wiktor Moraczewski, Janusz Adam Biedrzycki
Scenariusz i dramaturgia: Katarzyna Mańko
Muzyka: Paweł Odorowicz / Endless Tree Production
Kostiumy i scenografia: Kinga Kubiak
Opieka artystyczna: Katarzyna Wielechowska
Reżyseria światła: Tomasz Krukowski
Realizacja dźwięku: Marcin Dobijański
Zdjęcia: Paweł Klepacz / Potato Films
Obsada: Anastazja Bakhtyukova, Michał Rudkowski (Młodzieżowa Grupa Teatralna Teatru CHOREA)

Anastazja Bakhtyukova - tancerka, choreografka, aktorka. Ukończyła szkołę baletową w Odessie (Ukraina). Podczas studiów brała udział w licznych ukraińskich i międzynarodowych konkursach tanecznych. Od 7 lat mieszka w Polsce, gdzie ukończyła studia magisterskie na Akademii Humanistyczno-Ekonomicznej ze specjalnością pedagog tańca i choreograf oraz zaczęła ćwiczyć taniec współczesny. Obecnie jest trenerką gimnastyki artystycznej w łódzkiej szkole La Passione, prowadzi również grupy turniejowe z tańca sportowego i nowoczesnego. Jako choreografka pracuje z zespołem tańca klasycznego w Odessie. Od 2019 roku wchodzi w skład Młodzieżowej Grupy Teatralnej Teatru CHOREA. Zagrała w performansie „Właśnie tu. Właśnie teraz.” (2019) oraz w spektaklu „iGeneration?” (2020). W swojej pracy artystycznej inspiruje się ideą artysty łączącego w swoim działaniu taniec, ruch, słowo, śpiew i grę aktorską. 

Michał Rudkowski - tancerz, instruktor tańca, aktor. Od 10 roku życia tańczy breakdance, hip-hop. Doświadczenie w tych technikach tanecznych zdobył w szkole tańca ArtStation, gdzie obecnie prowadzi zajęcia taneczne dla dzieci oraz uczy breakdance’u. Zwycięzca licznych zawodów tanecznych, zarówno w kategoriach solowych, jak i kreacjach zespołowych. Od 2016 roku należy do grupy teatralnej działającej w Teatrze Starym im. Antoniego Sikorskiego w Skierniewicach. Wspólnie z tą grupą stworzył spektakl taneczny „Przemiany-impresja” (2020), oparty na mitach greckich w rycinach „Metamorfozy Owidiusza” według Hendrika Goltziusa ze zbiorów Wojciecha Jakubczyka. W spektaklu odpowiedzialny był za stworzenie m.in. choreografii. Od 2020 roku wchodzi w skład Młodzieżowej Grupy Teatralnej Teatru CHOREA. 

 

WAŻNE INFORMACJE DOTYCZĄCE SPOSOBU REZERWACJI MIEJSC: 

System rezerwacji bezpłatnych wejściówek na spektakl prowadzi Teatr CHOREA, od poniedziałku do piątku, w godzinach 12:00-18:00, mailowo: teatrchorea@gmail.com. Nie odbieramy wiadomości mailowych w weekendy (soboty i niedziele) oraz w dni świąteczne. 

W mailu prosimy podać: tytuł spektaklu, datę spektaklu, imię i nazwisko, na które ma być dokonana rezerwacja oraz ilość rezerwowanych miejsc - maksymalnie 2 wejściówki w jednym zgłoszeniu.

System rezerwacji wejściówek zamykamy po wyczerpaniu limitu miejsc, lub o godzinie 18:00 w dniu poprzedzającym wydarzenie, czyli w piątek 28 maja.

Wejściówki można odebrać w dniu wydarzenia, najwcześniej godzinę przed jego rozpoczęciem, w szklanym hallu w Art_Inkubatorze w Fabryce Sztuki w Łodzi (ul. Tymienieckiego 3).

Rezerwacje wygasają 15 minut przed rozpoczęciem wydarzenia.

 

W związku z panującą epidemią prosimy uczestników wydarzenia o przestrzeganie ważnych zasad: 

1. Zostańcie w domu jeśli nie czujecie się zdrowo - macie katar, kaszel lub podwyższoną temperaturę.
2. Przyjdźcie 20 minut wcześniej przed planowanym wydarzeniem, aby wypełnić oświadczenie dotyczące waszego zdrowia.
3. Przynieście ze sobą maseczki, aby na terenie Fabryki Sztuki w Łodzi, w trakcie trwania wydarzenia zakryć usta i nos.
4. Często myjcie i dezynfekujcie ręce.
5. Zachowujcie bezpieczny dystans.
6. Zapoznajcie się z regulaminem dotyczącym uczestnictwa w wydarzeniach na terenie Fabryki Sztuki w Łodzi.
 
Udział w wydarzeniu wiąże się z przestrzeganiem poniższego regulaminu, a także z wypełnieniem oświadczenia uczestnictwa w wydarzeniu, przed jego rozpoczęciem.

Regulamin uczestnictwa w wydarzeniach na terenie Fabryki Sztuki w Łodzi:

1. W wydarzeniach mogą uczestniczyć tylko osoby zdrowe.
2. Każdorazowo przed przybyciem do Fabryki Sztuki każdy uczestnik wydarzenia musi zmierzyć temperaturę. Jeżeli jest ona wyższa niż 36,9 stopni Celsjusza - uczestnik musi zostać w domu.
3. Wszystkie wydarzenia odbywają się w przestrzeniach dostosowanych i zgodnie z przyjętymi zachowaniami i zasadami sanitarnymi.
4. Ilość uczestników biorących udział w wydarzeniu uzależniona jest od przestrzeni, w której wydarzenie jest realizowane (dozwolona ilość osób na metr kwadratowy).
5. Każdy uczestnik wydarzeń może w nich uczestniczyć na własną odpowiedzialność i po akceptacji niniejszego regulaminu.
6. Osoby niepełnoletnie mogą uczestniczyć w wydarzeniach wyłącznie po pisemnym zaakceptowaniu wymogów zawartych w niniejszym regulaminie, przez opiekuna prawnego.
7. Uczestnik zajęć ruchowych ćwiczy tylko z własnymi przyborami, przedmiotami (np. mata do ćwiczeń).
8. Przybory wykorzystywane podczas zajęć są dokładnie czyszczone lub dezynfekowane.
9. W jednej ławce / przy jednym stoliku siedzi jeden uczestnik, a odległości między ławkami / stolikami wynoszą minimum 1,5 metra.
10. W wydarzeniach grupowych / zespołowych odległość między uczestnikami wynosi minimum 2 metry.
11. Należy zapewnić taką organizację pracy i koordynację, która utrudni stykanie się ze sobą poszczególnych grup uczestników.
12. Uczestnicy, którzy przychodzą na wydarzenia, muszą przed wejściem do budynku zdjąć maseczkę i schować ją w plecaku / torbie. Podczas wydarzeń mogą używać tylko nowych, czystych maseczek.
13. Osoby nieprzestrzegające postanowień niniejszego regulaminu będą wykluczone z uczestnictwa w wydarzeniach.

 

Operatorem Akcji Dotknij Teatru 2021 pt. „Obecność” - łódzkich obchodów Międzynarodowego Dnia Teatru - jest Akademicki Ośrodek Inicjatyw Artystycznych w Łodzi.

DT Logo podstawowe 8          logo aoia bw 02

 

Akcja Dotknij Teatru 2021 jest dofinansowana ze środków Urzędu Miasta Łodzi oraz Ministerstwa Kultury, Dziedzictwa Narodowego i Sportu.

logo wer horyzont zhaslem pl olor         Logo MKDNiS kolorowe 2

 

Wydarzenie objęte zostało honorowym patronatem Prezydent Miasta Łodzi Hanny Zdanowskiej. 

Prezydent iasta Lodzi Hanna Zdanowska

 

plus

Nabór do Senioralnej Grupy Teatralnej

Nabór do Senioralnej Grupy Teatralnej

27.05.2021
Teatr CHOREA

Teatr CHOREA ogłasza nabór do Senioralnej Grupy Teatralnej, pracującej w Teatrze CHOREA, w ramach projektu edukacyjnego Laboratorium Kreatywnego Działania III.

data: zajęcia cykliczne, odbywające się w każdy czwartek, od 27 maja 2021
godzina: 18:00-20:00
miejsce: sale Art_Inkubatora w Fabryce Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
udział w warsztatach jest bezpłatny
zapisy / infomacje: teatrchorea@gmail.com, +48 667 326 711

Laboratorium Kreatywnego Działania to inicjatywa skierowana do osób w różnym wieku. W ramach projektu otwieramy nabór do grupy teatralnej dla seniorów. Cotygodniowe zajęcia umożliwią uczestnikom zapoznanie się z różnymi technikami pracy Teatru CHOREA. Artystyczne działania stworzą szansę na zawarcie nowych znajomości z innymi miłośnikami teatru, a zwieńczeniem wspólnej pracy będzie performance, który zostanie zaprezentowany podczas Międzynarodowego Festiwalu Teatralnego RETROPERSPEKTYWY 2021: Spotkanie / Wspólnota / Święto. Zapraszamy do udziału we wspólnej przygodzie!

Prowadzący zajęcia: Janusz Adam Biedrzycki, Wiktor Moraczewski, Magdalena Paszkiewicz, Joanna Filarska oraz zaproszeni instruktorzy, którzy prowadzą szkolenia specjalistyczne w ramach projektu Laboratorium Kreatywnego Działania III.

Janusz Adam Biedrzycki - (pomysłodawca i koordynator projektu LKD), aktor, tancerz, choreograf, reżyser, instruktor teatralny. Absolwent Wydziału Humanistycznego ze specjalizacją Kulturoznawstwo, folklorystyka, etnologia, teatrologia i filmoznawstwo na Uniwersytecie Marii Curie Skłodowskiej w Lublinie. Absolwent Zarządzania kulturą Instytutu Teorii Literatury, Teatru i Sztuk Audiowizualnych Uniwersytetu Łódzkiego. Współzałożyciel i członek Stowarzyszenia Teatralnego CHOREA. Członek kursu „Pedagog w Teatrze” organizowanego przez Instytut Teatralny im. Zbigniewa Raszewskiego w Warszawie. Stypendysta Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego w latach 2010 i 2014 oraz Urzędu Miasta Łodzi w latach 2013 i 2017. Współtwórca podręcznika „Trening fizyczny aktora - od działań indywidualnych do zespołu” (2015), stworzonego we współpracy z PWSFTViT, przy wsparciu IMIT. Opiekun artystyczny i instruktor warsztatowy w międzynarodowym projekcie edukacyjnym „TAKE OVER: Seeing young audiences through young people’s eyes” (2015-2017), realizowanym w ramach programu Komisji Europejskiej „Creative Europe”, przy udziale British Council. Współautor choreografii i współreżyser spektakli: „Koguty Borsuki i inne Kozły” (2010) i „Upadek - PsychoSomaticGaym" (2010). Pomysłodawca i reżyser spektaklu „Brzydal” (2013), stworzonego w ramach cyklu warsztatów teatralno-tanecznych dla młodzieży zagrożonej wykluczeniem społecznym. Pomysłodawca i reżyser spektakli: "Vidomi" (2014), "Ciemność. To co jest ukryte" (2017) i "Rój. Sekretne życie społeczne" (2018), stworzonych w ramach cykli warsztatów teatralnych z udziałem osób niewidomych i słabowidzących. Współautor choreografii spektaklu „Studium o Hamletach” (2017), w reżyserii Waldemara Raźniaka, stworzonego we współpracy Teatru CHOREA i Akademii Teatralnej w Warszawie. Reżyser spektakli "Właśnie tu. Właśnie teraz" (2019) i „iGeneration?" (2020), realizowanych przez młodzieżową grupę teatralną. Pomysłodawca i koordynator projektów: „Jak w Ulu” (cykl edukacyjno-integracyjnych, interdyscyplinarnych warsztatów dla osób niewidomych, słabowidzących i młodych animatorów z województwa łódzkiego, 2018); trzech edycji „Laboratorium Kreatywnego Działania” (cykle interdyscyplinarnych szkoleń i warsztatów z zakresu teatru dla pedagogów, animatorów kultury, seniorów i młodzieży, 2019, 2020, 2021). Od 2014 nieprzerwanie prowadzi młodzieżową grupę teatralną działającą w Teatrze CHOREA. Współpracował m.in. z: neTTheatre w Lublinie (Paweł Passini), Teatrem Pinokio w Łodzi (Konrad Dworakowski), Teatrem Cinema z Michałowic (Dariusz Skibiński), Korniag Theatre z Mińska (Ewgenij Korniag), Earthfall Dance Company z Walii (Jim Ennis), Teatrem Kana ze Szczecina, Teatrem Limen z Warszawy, Teatrem „A3”, Warsztatami Terapii Zajęciowej w Świdniku, Stowarzyszeniem Integracji Społecznej, Uniwersytetem im. J.J.Lipskiego w Teremiskach, Academy of Arts and Culture w Osijek (Chorwacja), Uniwesrytetem Warszawskim (Pedagogika teatru), Poleskim Ośrodkiem Sztuki (międzynarodowy projekt Erasmus +, B.I.G.D.E.A.L.), mistrzem Butoh Kanem Katsurą (Japonia), choreografem i tancerzem Robertem Haydenem (USA), reżyserką Darą Weinberg (USA).

Wiktor Moraczewski - kulturoznawca, teatrolog, pedagog teatralny, dramaturg. Absolwent kulturoznawstwa, specjalności teatrologicznej i teatr w kulturze współczesnej na Uniwersytecie Łódzkim (Katedra Dramatu i Teatru). W latach 2014-2017 związany z Ośrodkiem Kultury „Górna” w Łodzi, gdzie był współorganizatorem i uczestnikiem polskich i zagranicznych projektów, m.in. projektu „Radar” (2017), realizowanego metodą Sensory Labirynth Theatre, której jest certyfikowanym instruktorem. Doświadczenie w tej dziedzinie oraz europejski certyfikat zdobył uczestnicząc w międzynarodowym teatralnym projekcie Ritual Beyond Roots, odbywającym się w ramach programu Erasmus+ w Rumunii i podczas zagranicznych projektów, m.in. w Calypso - il teatro per il sociale (Włochy). W latach 2015-2018 współpracował z Instytutem Teatralnym im. Mieczysława Hertza w Łodzi. W 2016 roku zajmował się adaptacją tekstu i dramaturgią do spektaklu Anny Cichy-Fatygi "Ku wielkiemu morzu" w reżyserii Jacka Orłowskiego. We współpracy z Instytutem, w ramach projektu „(m)Łodzi”, przygotował również wystawę fotograficzną „7.15 p.m.”. Wystawa była częścią jego pracy licencjackiej ("Teatr 7.15 w łódzkim Hotelu Grand. Opis projektu") napisanej pod opieką prof. Małgorzaty Leyko, poświęconej historii teatrów w łódzkim Grand Hotelu. Druga odsłona tej wystawy została zaprezentowana w Art_Inkubatorze w Fabryce Sztuki, podczas Ogólnopolskiego Festiwalu Teatralnego Perspektywy 2017: Teatr - awangarda w działaniu, a także podczas III Zjazdu Polskiego Towarzystwa Badań Teatralnych. Od 2017 roku współpracuje z Teatrem CHOREA w Łodzi przy projektach artystycznych, edukacyjnych i społecznych. Właśnie tej formacji teatralnej poświęcił swoją pracę magisterską ("Piętnaście lat Teatru Chorea. Działalność teatru w latach 2004-2019"). W CHOREI zrealizował scenariusze do spektaklI: "Ciemność. To co jest ukryte" (spektakl z udziałem osób niewidzących i słabowidzących, 2017), "Rój. Sekretne życie społeczne" (spektakl dla dzieci i młodzieży, 2018), "iGeneration?" (spektakl w wykonaniu młodzieżowej grupy teatralnej, 2020). Jako asystent reżysera i aktor brał udział w spektaklu Teatru CHOREA i Warszawskiego Towarzystwa Scenicznego "Tragedia Jana" (2018) w reżyserii Waldemara Raźniaka. Był również prowadzącym warsztaty teatralno-literackie w ramach projektu edukacyjno-integracyjnego „Jak w ulu!” (Teatr CHOREA, 2018) i projektu edukacyjnego „Laboratorium Kreatywnego Działania” (Teatr CHOREA, 2019-2020). Jako pedagog teatralny współpracuje z łódzkimi przedszkolami i szkołami. W latach 2019-2020 współpracował z Klubem Nauczyciela w Łodzi, gdzie prowadził zajęcia teatralno-literackie dla nauczycieli. Podczas studiów prowadził także aktywną działalność recenzencką, którą rozpoczął w studenckich gazetach festiwalowych, wydawanych podczas Łódzkiego Festiwalu Szkół Teatralnych oraz Ogólnopolskiego Festiwalu Teatru Młodych „Dziatwa”. Publikował swoje teksty również na łamach łódzkich gazet - „Kalejdoskopu” i „Dziennika Łódzkiego”. Współtwórca publikacji poświęconej 15-leciu Teatru CHOREA.

Magdalena Paszkiewicz - tancerka, choreografka, magister fizyki, doktor nauk ekonomicznych, instruktorka tańca współczesnego, starsza wykładowczyni w PWSZ w Skierniewicach. Kierowniczka artystyczna Teatru Tańca "PRO" w Łódzkim Dom Kultury (od 1998 była związana z TT "PRO" jako tancerka). Najważniejsze premiery, reżyseria, współchoreografia i taniec: "BorderLine" 2007 (debiut reżyserski), "Roboczogodziny, czyli Kobiecość Krańcowa" 2009, "Historie być może prawdziwe" 2012, "Wióry lecą!" 2012, "Pokojówki" 2013. Aktorka Teatru Kilku Osób, kierowanego przez Mariana Glinkowskiego. Premiery: reż. M. Glinkowski: "Słowa pomieszane ze snami" (na podstawie prozy poetyckiej Z. Herberta) 2010; "Orfeusz" (inscenizacja poematu Czesława Miłosza "Orfeusz i Eurydyka" oraz tekstów Wergiliusza, Z. Herberta i R. M. Rilkego) 2012. Reżyserka i choreografka spektakli Teatru CHOREA: „Upadek. Psycho-Somatic-Gaym” (2010), „Brzydal” (2013), „Vidomi” (2014), „Ciemność. To co jest ukryte” (2017), „Rój. Sekretne życie społeczne” (2018), "iGeneration?" (2020). Twórczyni warsztatów choreograficznych dla młodzieży niewidomej i słabowidzącej w projektach „Art-Impulsy” (2014), „Vidomi-Kontynuacje” (2015). Instruktorka tańca i instruktorka warsztatów teatralno-ruchowych w projektach: „Jak w ulu!” (2018), "Laboratorium Kreatywnego Działania" (2019, 2020).

Joanna Filarska - animatorka kultury, wychowawca. Choreiczna czarownica i kawiarka. Pracowała jako wychowawca w świetlicy środowiskowej Pracowni Alternatywnego Wychowania w Łodzi, w świetlicy dla dzieci w wieku przedszkolnym „Kraina Pełna Skarbów” w Łodzi oraz jako wychowawca i animatorka na Uniwersytecie Powszechnym im. Jana Józefa Lipskiego w Teremiskach. Koordynuje projekty artystyczno-społeczne i edukacyjne w Teatrze CHOREA i Fabryce Sztuki. Prowadzi całoroczny program edukacji kulturalnej - "Twórcze Warsztaty w Fabryce Sztuki". Pracuje z grupami młodzieżowymi i dziećmi. Prowadzi zajęcia muzyczne i teatralne. Zajmuje się pracą ze społecznością lokalną, współpracą ze szkołami i organizacją widowni. Stypendystka Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego w 2015 roku. Aktualnie studentka Pedagogiki Teatru na Uniwersytecie Warszawskim. Pomysłodawczyni spektakli dziecięcej grupy teatralnej pracującej w Teatrze CHOREA - "Żarty teatralne" i „Miasto“. Z upodobaniem śpiewa. Bierze udział w koncertach: „Pieśni Świata”, „Lulabajki”, „Pieśni Antyczne”, „Engi Vengi”; oraz w spektaklach: „Bachantki”, “Vidomi”, “Ciemność”. W życiu i pracy lubi nieoczywistości.

 

WAŻNE INFORMACJE:

- Zapisy na zajęcia prowadzi Teatr CHOREA, od poniedziałku do piątku, w godzinach 12:00-18:00:
- mailowo: teatrchorea@gmail.com
- telefonicznie: +48 667 326 711 (koordynator projektu: Janusz Adam Biedrzycki)

- Nie prowadzimy zapisów w weekendy (soboty i niedziele) oraz w dni świąteczne. 

- W mailu prosimy podać dane uczestników (imię, nazwisko, wiek).


Pomysłodawca i koordynator projektu: Janusz Adam Biedrzycki (Teatr CHOREA)

 

Organizator:

  teatrCHOREA logo color

 

Partnerzy:

logo FS                     

 

 

Dofinansowano ze środków Ministra Kultury, Dziedzictwa Narodowego i Sportu, pochodzących z Funduszu Promocji Kultury, uzyskanych z dopłat ustanowionych w grach objętych monopolem państwa, zgodnie z art. 80 ust. 1 ustawy z dnia 19 listopada 2009 r. o grach hazardowych.  

Logo MKDNiS kolorowe

 

Dofinansowano ze środków Urzędu Miasta Łodzi.

logo wer horyzont zhaslem pl kolor rgb

 

plus

Nabór do Młodzieżowej Grupy Teatralnej

Nabór do Młodzieżowej Grupy Teatralnej

25.05.2021
Teatr CHOREA

Teatr CHOREA ogłasza nabór do Młodzieżowej Grupy Teatralnej, pracującej w Teatrze CHOREA, w ramach projektu edukacyjnego Laboratorium Kreatywnego Działania III.

data: zajęcia cykliczne, odbywające się w każdy wtorek, od 25 maja 2021
godzina: 17:00-20:00
miejsce: sale Art_Inkubatora w Fabryce Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
wiek uczestników: 16 +
koszt: 60 zł za miesiąc od uczestnika

zapisy / infomacje: teatrchorea@gmail.com, +48 667 326 711

Koniec zamulania w domu! Możesz spędzić najbliższe miesiące, odnajdując swoją teatralną pasję w Teatrze CHOREA. Dołącz do młodzieżowej grupy teatralnej, działającej w ramach trzeciej edycji Laboratorium Kreatywnego Działania. Chcesz sprawdzić swoje umiejętności na scenie oraz poznać metody pracy Teatru CHOREA podczas cotygodniowych zajęć? Działaj z nami!

Zajęcia będą obejmowały między innymi: pracę ze świadomością ciała, działania fizyczne, elementy nauki tańca, choreografii i akrobatyki, pracę z drugim człowiekiem opartą na kontakcie i działaniach fizycznych, budowanie i wzmacnianie zaufania, odpowiedzialność za grupę, komunikację w grupie, techniki słuchania poprzez pracę nad ciałem grupowym.

Już pod koniec sierpnia zaprezentujemy stworzony wspólnie performance, który będzie miał swoją premierę podczas Międzynarodowego Festiwalu Teatralnego RETROPERSPEKTYWY 2021: Spotkanie / Wspólnota / Święto.

Prowadzący zajęcia: Janusz Adam Biedrzycki, Wiktor Moraczewski, Magdalena Paszkiewicz, Joanna Filarska oraz zaproszeni instruktorzy, którzy prowadzą szkolenia specjalistyczne w ramach projektu Laboratorium Kreatywnego Działania III.

Janusz Adam Biedrzycki - (pomysłodawca i koordynator projektu LKD), aktor, tancerz, choreograf, reżyser, instruktor teatralny. Absolwent Wydziału Humanistycznego ze specjalizacją Kulturoznawstwo, folklorystyka, etnologia, teatrologia i filmoznawstwo na Uniwersytecie Marii Curie Skłodowskiej w Lublinie. Absolwent Zarządzania kulturą Instytutu Teorii Literatury, Teatru i Sztuk Audiowizualnych Uniwersytetu Łódzkiego. Współzałożyciel i członek Stowarzyszenia Teatralnego CHOREA. Członek kursu „Pedagog w Teatrze” organizowanego przez Instytut Teatralny im. Zbigniewa Raszewskiego w Warszawie. Stypendysta Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego w latach 2010 i 2014 oraz Urzędu Miasta Łodzi w latach 2013 i 2017. Współtwórca podręcznika „Trening fizyczny aktora - od działań indywidualnych do zespołu” (2015), stworzonego we współpracy z PWSFTViT, przy wsparciu IMIT. Opiekun artystyczny i instruktor warsztatowy w międzynarodowym projekcie edukacyjnym „TAKE OVER: Seeing young audiences through young people’s eyes” (2015-2017), realizowanym w ramach programu Komisji Europejskiej „Creative Europe”, przy udziale British Council. Współautor choreografii i współreżyser spektakli: „Koguty Borsuki i inne Kozły” (2010) i „Upadek - PsychoSomaticGaym" (2010). Pomysłodawca i reżyser spektaklu „Brzydal” (2013), stworzonego w ramach cyklu warsztatów teatralno-tanecznych dla młodzieży zagrożonej wykluczeniem społecznym. Pomysłodawca i reżyser spektakli: "Vidomi" (2014), "Ciemność. To co jest ukryte" (2017) i "Rój. Sekretne życie społeczne" (2018), stworzonych w ramach cykli warsztatów teatralnych z udziałem osób niewidomych i słabowidzących. Współautor choreografii spektaklu „Studium o Hamletach” (2017), w reżyserii Waldemara Raźniaka, stworzonego we współpracy Teatru CHOREA i Akademii Teatralnej w Warszawie. Reżyser spektakli "Właśnie tu. Właśnie teraz" (2019) i „iGeneration?" (2020), realizowanych przez młodzieżową grupę teatralną. Pomysłodawca i koordynator projektów: „Jak w Ulu” (cykl edukacyjno-integracyjnych, interdyscyplinarnych warsztatów dla osób niewidomych, słabowidzących i młodych animatorów z województwa łódzkiego, 2018); trzech edycji „Laboratorium Kreatywnego Działania” (cykle interdyscyplinarnych szkoleń i warsztatów z zakresu teatru dla pedagogów, animatorów kultury, seniorów i młodzieży, 2019, 2020, 2021). Od 2014 nieprzerwanie prowadzi młodzieżową grupę teatralną działającą w Teatrze CHOREA. Współpracował m.in. z: neTTheatre w Lublinie (Paweł Passini), Teatrem Pinokio w Łodzi (Konrad Dworakowski), Teatrem Cinema z Michałowic (Dariusz Skibiński), Korniag Theatre z Mińska (Ewgenij Korniag), Earthfall Dance Company z Walii (Jim Ennis), Teatrem Kana ze Szczecina, Teatrem Limen z Warszawy, Teatrem „A3”, Warsztatami Terapii Zajęciowej w Świdniku, Stowarzyszeniem Integracji Społecznej, Uniwersytetem im. J.J.Lipskiego w Teremiskach, Academy of Arts and Culture w Osijek (Chorwacja), Uniwesrytetem Warszawskim (Pedagogika teatru), Poleskim Ośrodkiem Sztuki (międzynarodowy projekt Erasmus +, B.I.G.D.E.A.L.), mistrzem Butoh Kanem Katsurą (Japonia), choreografem i tancerzem Robertem Haydenem (USA), reżyserką Darą Weinberg (USA).

Wiktor Moraczewski - kulturoznawca, teatrolog, pedagog teatralny, dramaturg. Absolwent kulturoznawstwa, specjalności teatrologicznej i teatr w kulturze współczesnej na Uniwersytecie Łódzkim (Katedra Dramatu i Teatru). W latach 2014-2017 związany z Ośrodkiem Kultury „Górna” w Łodzi, gdzie był współorganizatorem i uczestnikiem polskich i zagranicznych projektów, m.in. projektu „Radar” (2017), realizowanego metodą Sensory Labirynth Theatre, której jest certyfikowanym instruktorem. Doświadczenie w tej dziedzinie oraz europejski certyfikat zdobył uczestnicząc w międzynarodowym teatralnym projekcie Ritual Beyond Roots, odbywającym się w ramach programu Erasmus+ w Rumunii i podczas zagranicznych projektów, m.in. w Calypso - il teatro per il sociale (Włochy). W latach 2015-2018 współpracował z Instytutem Teatralnym im. Mieczysława Hertza w Łodzi. W 2016 roku zajmował się adaptacją tekstu i dramaturgią do spektaklu Anny Cichy-Fatygi "Ku wielkiemu morzu" w reżyserii Jacka Orłowskiego. We współpracy z Instytutem, w ramach projektu „(m)Łodzi”, przygotował również wystawę fotograficzną „7.15 p.m.”. Wystawa była częścią jego pracy licencjackiej ("Teatr 7.15 w łódzkim Hotelu Grand. Opis projektu") napisanej pod opieką prof. Małgorzaty Leyko, poświęconej historii teatrów w łódzkim Grand Hotelu. Druga odsłona tej wystawy została zaprezentowana w Art_Inkubatorze w Fabryce Sztuki, podczas Ogólnopolskiego Festiwalu Teatralnego Perspektywy 2017: Teatr - awangarda w działaniu, a także podczas III Zjazdu Polskiego Towarzystwa Badań Teatralnych. Od 2017 roku współpracuje z Teatrem CHOREA w Łodzi przy projektach artystycznych, edukacyjnych i społecznych. Właśnie tej formacji teatralnej poświęcił swoją pracę magisterską ("Piętnaście lat Teatru Chorea. Działalność teatru w latach 2004-2019"). W CHOREI zrealizował scenariusze do spektaklI: "Ciemność. To co jest ukryte" (spektakl z udziałem osób niewidzących i słabowidzących, 2017), "Rój. Sekretne życie społeczne" (spektakl dla dzieci i młodzieży, 2018), "iGeneration?" (spektakl w wykonaniu młodzieżowej grupy teatralnej, 2020). Jako asystent reżysera i aktor brał udział w spektaklu Teatru CHOREA i Warszawskiego Towarzystwa Scenicznego "Tragedia Jana" (2018) w reżyserii Waldemara Raźniaka. Był również prowadzącym warsztaty teatralno-literackie w ramach projektu edukacyjno-integracyjnego „Jak w ulu!” (Teatr CHOREA, 2018) i projektu edukacyjnego „Laboratorium Kreatywnego Działania” (Teatr CHOREA, 2019-2020). Jako pedagog teatralny współpracuje z łódzkimi przedszkolami i szkołami. W latach 2019-2020 współpracował z Klubem Nauczyciela w Łodzi, gdzie prowadził zajęcia teatralno-literackie dla nauczycieli. Podczas studiów prowadził także aktywną działalność recenzencką, którą rozpoczął w studenckich gazetach festiwalowych, wydawanych podczas Łódzkiego Festiwalu Szkół Teatralnych oraz Ogólnopolskiego Festiwalu Teatru Młodych „Dziatwa”. Publikował swoje teksty również na łamach łódzkich gazet - „Kalejdoskopu” i „Dziennika Łódzkiego”. Współtwórca publikacji poświęconej 15-leciu Teatru CHOREA.

Magdalena Paszkiewicz - tancerka, choreografka, magister fizyki, doktor nauk ekonomicznych, instruktorka tańca współczesnego, starsza wykładowczyni w PWSZ w Skierniewicach. Kierowniczka artystyczna Teatru Tańca "PRO" w Łódzkim Dom Kultury (od 1998 była związana z TT "PRO" jako tancerka). Najważniejsze premiery, reżyseria, współchoreografia i taniec: "BorderLine" 2007 (debiut reżyserski), "Roboczogodziny, czyli Kobiecość Krańcowa" 2009, "Historie być może prawdziwe" 2012, "Wióry lecą!" 2012, "Pokojówki" 2013. Aktorka Teatru Kilku Osób, kierowanego przez Mariana Glinkowskiego. Premiery: reż. M. Glinkowski: "Słowa pomieszane ze snami" (na podstawie prozy poetyckiej Z. Herberta) 2010; "Orfeusz" (inscenizacja poematu Czesława Miłosza "Orfeusz i Eurydyka" oraz tekstów Wergiliusza, Z. Herberta i R. M. Rilkego) 2012. Reżyserka i choreografka spektakli Teatru CHOREA: „Upadek. Psycho-Somatic-Gaym” (2010), „Brzydal” (2013), „Vidomi” (2014), „Ciemność. To co jest ukryte” (2017), „Rój. Sekretne życie społeczne” (2018), "iGeneration?" (2020). Twórczyni warsztatów choreograficznych dla młodzieży niewidomej i słabowidzącej w projektach „Art-Impulsy” (2014), „Vidomi-Kontynuacje” (2015). Instruktorka tańca i instruktorka warsztatów teatralno-ruchowych w projektach: „Jak w ulu!” (2018), "Laboratorium Kreatywnego Działania" (2019, 2020).

Joanna Filarska - animatorka kultury, wychowawca. Choreiczna czarownica i kawiarka. Pracowała jako wychowawca w świetlicy środowiskowej Pracowni Alternatywnego Wychowania w Łodzi, w świetlicy dla dzieci w wieku przedszkolnym „Kraina Pełna Skarbów” w Łodzi oraz jako wychowawca i animatorka na Uniwersytecie Powszechnym im. Jana Józefa Lipskiego w Teremiskach. Koordynuje projekty artystyczno-społeczne i edukacyjne w Teatrze CHOREA i Fabryce Sztuki. Prowadzi całoroczny program edukacji kulturalnej - "Twórcze Warsztaty w Fabryce Sztuki". Pracuje z grupami młodzieżowymi i dziećmi. Prowadzi zajęcia muzyczne i teatralne. Zajmuje się pracą ze społecznością lokalną, współpracą ze szkołami i organizacją widowni. Stypendystka Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego w 2015 roku. Aktualnie studentka Pedagogiki Teatru na Uniwersytecie Warszawskim. Pomysłodawczyni spektakli dziecięcej grupy teatralnej pracującej w Teatrze CHOREA - "Żarty teatralne" i „Miasto“. Z upodobaniem śpiewa. Bierze udział w koncertach: „Pieśni Świata”, „Lulabajki”, „Pieśni Antyczne”, „Engi Vengi”; oraz w spektaklach: „Bachantki”, “Vidomi”, “Ciemność”. W życiu i pracy lubi nieoczywistości.

 

WAŻNE INFORMACJE:

- Zapisy na zajęcia prowadzi Teatr CHOREA, od poniedziałku do piątku, w godzinach 12:00-18:00:
- mailowo: teatrchorea@gmail.com
- telefonicznie: +48 667 326 711 (koordynator projektu: Janusz Adam Biedrzycki)

- Nie prowadzimy zapisów w weekendy (soboty i niedziele) oraz w dni świąteczne. 

- W mailu prosimy podać dane uczestników (imię, nazwisko, wiek).

- Koszt uczestnictwa zajęciach wynosi 60 zł za miesiąc od uczestnika.


Pomysłodawca i koordynator projektu: Janusz Adam Biedrzycki (Teatr CHOREA)

 

Organizator:

  teatrCHOREA logo color

 

Partnerzy:

logo FS                     

 

 

Dofinansowano ze środków Ministra Kultury, Dziedzictwa Narodowego i Sportu, pochodzących z Funduszu Promocji Kultury, uzyskanych z dopłat ustanowionych w grach objętych monopolem państwa, zgodnie z art. 80 ust. 1 ustawy z dnia 19 listopada 2009 r. o grach hazardowych.  

Logo MKDNiS kolorowe

 

Dofinansowano ze środków Urzędu Miasta Łodzi.

logo wer horyzont zhaslem pl kolor rgb

 

plus

Nabór do senioralnej i młodzieżowej grupy teatralnej

Nabór do senioralnej i młodzieżowej grupy teatralnej

25.05.2021
Teatr CHOREA

Teatr CHOREA ogłasza nabory do Senioralnej Grupy Teatralnej i Młodzieżowej Grupy Teatralnej, pracujących w Teatrze CHOREA, w ramach projektu edukacyjnego Laboratorium Kreatywnego Działania III.

 

 

 

Senioralna Grupa Teatralna

data: zajęcia cykliczne, odbywające się w każdy czwartek, od 27 maja 2021
godzina: 18:00-20:00

miejsce: sale Art_Inkubatora w Fabryce Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
udział w warsztatach jest bezpłatny
zapisy / infomacje: teatrchorea@gmail.com, +48 667 326 711

Laboratorium Kreatywnego Działania to inicjatywa skierowana do osób w różnym wieku. W ramach projektu otwieramy nabór do grupy teatralnej dla seniorów. Cotygodniowe zajęcia umożliwią uczestnikom zapoznanie się z różnymi technikami pracy Teatru CHOREA. Artystyczne działania stworzą szansę na zawarcie nowych znajomości z innymi miłośnikami teatru, a zwieńczeniem wspólnej pracy będzie performance, który zostanie zaprezentowany podczas Międzynarodowego Festiwalu Teatralnego RETROPERSPEKTYWY 2021: Spotkanie / Wspólnota / Święto. Zapraszamy do udziału we wspólnej przygodzie!

 

Młodzieżowa Grupa Teatralna

data: zajęcia cykliczne, odbywające się w każdy wtorek, od 25 maja 2021
godzina: 17:00-20:00
miejsce: sale Art_Inkubatora w Fabryce Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
wiek uczestników: 16 +
koszt: 60 zł za miesiąc od uczestnika
zapisy / infomacje: teatrchorea@gmail.com, +48 667 326 711

Koniec zamulania w domu! Możesz spędzić najbliższe miesiące, odnajdując swoją teatralną pasję w Teatrze CHOREA. Dołącz do młodzieżowej grupy teatralnej, działającej w ramach trzeciej edycji Laboratorium Kreatywnego Działania. Chcesz sprawdzić swoje umiejętności na scenie oraz poznać metody pracy Teatru CHOREA podczas cotygodniowych zajęć? Działaj z nami!

Zajęcia będą obejmowały między innymi: pracę ze świadomością ciała, działania fizyczne, elementy nauki tańca, choreografii i akrobatyki, pracę z drugim człowiekiem opartą na kontakcie i działaniach fizycznych, budowanie i wzmacnianie zaufania, odpowiedzialność za grupę, komunikację w grupie, techniki słuchania poprzez pracę nad ciałem grupowym.

Już pod koniec sierpnia zaprezentujemy stworzony wspólnie performance, który będzie miał swoją premierę podczas Międzynarodowego Festiwalu Teatralnego RETROPERSPEKTYWY 2021: Spotkanie / Wspólnota / Święto.

 

Prowadzący zajęcia: Janusz Adam Biedrzycki, Wiktor Moraczewski, Magdalena Paszkiewicz, Joanna Filarska oraz zaproszeni instruktorzy, którzy prowadzą szkolenia specjalistyczne w ramach projektu Laboratorium Kreatywnego Działania III.

Janusz Adam Biedrzycki - (pomysłodawca i koordynator projektu LKD), aktor, tancerz, choreograf, reżyser, instruktor teatralny. Absolwent Wydziału Humanistycznego ze specjalizacją Kulturoznawstwo, folklorystyka, etnologia, teatrologia i filmoznawstwo na Uniwersytecie Marii Curie Skłodowskiej w Lublinie. Absolwent Zarządzania kulturą Instytutu Teorii Literatury, Teatru i Sztuk Audiowizualnych Uniwersytetu Łódzkiego. Współzałożyciel i członek Stowarzyszenia Teatralnego CHOREA. Członek kursu „Pedagog w Teatrze” organizowanego przez Instytut Teatralny im. Zbigniewa Raszewskiego w Warszawie. Stypendysta Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego w latach 2010 i 2014 oraz Urzędu Miasta Łodzi w latach 2013 i 2017. Współtwórca podręcznika „Trening fizyczny aktora - od działań indywidualnych do zespołu” (2015), stworzonego we współpracy z PWSFTViT, przy wsparciu IMIT. Opiekun artystyczny i instruktor warsztatowy w międzynarodowym projekcie edukacyjnym „TAKE OVER: Seeing young audiences through young people’s eyes” (2015-2017), realizowanym w ramach programu Komisji Europejskiej „Creative Europe”, przy udziale British Council. Współautor choreografii i współreżyser spektakli: „Koguty Borsuki i inne Kozły” (2010) i „Upadek - PsychoSomaticGaym" (2010). Pomysłodawca i reżyser spektaklu „Brzydal” (2013), stworzonego w ramach cyklu warsztatów teatralno-tanecznych dla młodzieży zagrożonej wykluczeniem społecznym. Pomysłodawca i reżyser spektakli: "Vidomi" (2014), "Ciemność. To co jest ukryte" (2017) i "Rój. Sekretne życie społeczne" (2018), stworzonych w ramach cykli warsztatów teatralnych z udziałem osób niewidomych i słabowidzących. Współautor choreografii spektaklu „Studium o Hamletach” (2017), w reżyserii Waldemara Raźniaka, stworzonego we współpracy Teatru CHOREA i Akademii Teatralnej w Warszawie. Reżyser spektakli "Właśnie tu. Właśnie teraz" (2019) i „iGeneration?" (2020), realizowanych przez młodzieżową grupę teatralną. Pomysłodawca i koordynator projektów: „Jak w Ulu” (cykl edukacyjno-integracyjnych, interdyscyplinarnych warsztatów dla osób niewidomych, słabowidzących i młodych animatorów z województwa łódzkiego, 2018); trzech edycji „Laboratorium Kreatywnego Działania” (cykle interdyscyplinarnych szkoleń i warsztatów z zakresu teatru dla pedagogów, animatorów kultury, seniorów i młodzieży, 2019, 2020, 2021). Od 2014 nieprzerwanie prowadzi młodzieżową grupę teatralną działającą w Teatrze CHOREA. Współpracował m.in. z: neTTheatre w Lublinie (Paweł Passini), Teatrem Pinokio w Łodzi (Konrad Dworakowski), Teatrem Cinema z Michałowic (Dariusz Skibiński), Korniag Theatre z Mińska (Ewgenij Korniag), Earthfall Dance Company z Walii (Jim Ennis), Teatrem Kana ze Szczecina, Teatrem Limen z Warszawy, Teatrem „A3”, Warsztatami Terapii Zajęciowej w Świdniku, Stowarzyszeniem Integracji Społecznej, Uniwersytetem im. J.J.Lipskiego w Teremiskach, Academy of Arts and Culture w Osijek (Chorwacja), Uniwesrytetem Warszawskim (Pedagogika teatru), Poleskim Ośrodkiem Sztuki (międzynarodowy projekt Erasmus +, B.I.G.D.E.A.L.), mistrzem Butoh Kanem Katsurą (Japonia), choreografem i tancerzem Robertem Haydenem (USA), reżyserką Darą Weinberg (USA).

Wiktor Moraczewski - kulturoznawca, teatrolog, pedagog teatralny, dramaturg. Absolwent kulturoznawstwa, specjalności teatrologicznej i teatr w kulturze współczesnej na Uniwersytecie Łódzkim (Katedra Dramatu i Teatru). W latach 2014-2017 związany z Ośrodkiem Kultury „Górna” w Łodzi, gdzie był współorganizatorem i uczestnikiem polskich i zagranicznych projektów, m.in. projektu „Radar” (2017), realizowanego metodą Sensory Labirynth Theatre, której jest certyfikowanym instruktorem. Doświadczenie w tej dziedzinie oraz europejski certyfikat zdobył uczestnicząc w międzynarodowym teatralnym projekcie Ritual Beyond Roots, odbywającym się w ramach programu Erasmus+ w Rumunii i podczas zagranicznych projektów, m.in. w Calypso - il teatro per il sociale (Włochy). W latach 2015-2018 współpracował z Instytutem Teatralnym im. Mieczysława Hertza w Łodzi. W 2016 roku zajmował się adaptacją tekstu i dramaturgią do spektaklu Anny Cichy-Fatygi "Ku wielkiemu morzu" w reżyserii Jacka Orłowskiego. We współpracy z Instytutem, w ramach projektu „(m)Łodzi”, przygotował również wystawę fotograficzną „7.15 p.m.”. Wystawa była częścią jego pracy licencjackiej ("Teatr 7.15 w łódzkim Hotelu Grand. Opis projektu") napisanej pod opieką prof. Małgorzaty Leyko, poświęconej historii teatrów w łódzkim Grand Hotelu. Druga odsłona tej wystawy została zaprezentowana w Art_Inkubatorze w Fabryce Sztuki, podczas Ogólnopolskiego Festiwalu Teatralnego Perspektywy 2017: Teatr - awangarda w działaniu, a także podczas III Zjazdu Polskiego Towarzystwa Badań Teatralnych. Od 2017 roku współpracuje z Teatrem CHOREA w Łodzi przy projektach artystycznych, edukacyjnych i społecznych. Właśnie tej formacji teatralnej poświęcił swoją pracę magisterską ("Piętnaście lat Teatru Chorea. Działalność teatru w latach 2004-2019"). W CHOREI zrealizował scenariusze do spektaklI: "Ciemność. To co jest ukryte" (spektakl z udziałem osób niewidzących i słabowidzących, 2017), "Rój. Sekretne życie społeczne" (spektakl dla dzieci i młodzieży, 2018), "iGeneration?" (spektakl w wykonaniu młodzieżowej grupy teatralnej, 2020). Jako asystent reżysera i aktor brał udział w spektaklu Teatru CHOREA i Warszawskiego Towarzystwa Scenicznego "Tragedia Jana" (2018) w reżyserii Waldemara Raźniaka. Był również prowadzącym warsztaty teatralno-literackie w ramach projektu edukacyjno-integracyjnego „Jak w ulu!” (Teatr CHOREA, 2018) i projektu edukacyjnego „Laboratorium Kreatywnego Działania” (Teatr CHOREA, 2019-2020). Jako pedagog teatralny współpracuje z łódzkimi przedszkolami i szkołami. W latach 2019-2020 współpracował z Klubem Nauczyciela w Łodzi, gdzie prowadził zajęcia teatralno-literackie dla nauczycieli. Podczas studiów prowadził także aktywną działalność recenzencką, którą rozpoczął w studenckich gazetach festiwalowych, wydawanych podczas Łódzkiego Festiwalu Szkół Teatralnych oraz Ogólnopolskiego Festiwalu Teatru Młodych „Dziatwa”. Publikował swoje teksty również na łamach łódzkich gazet - „Kalejdoskopu” i „Dziennika Łódzkiego”. Współtwórca publikacji poświęconej 15-leciu Teatru CHOREA.

Magdalena Paszkiewicz - tancerka, choreografka, magister fizyki, doktor nauk ekonomicznych, instruktorka tańca współczesnego, starsza wykładowczyni w PWSZ w Skierniewicach. Kierowniczka artystyczna Teatru Tańca "PRO" w Łódzkim Dom Kultury (od 1998 była związana z TT "PRO" jako tancerka). Najważniejsze premiery, reżyseria, współchoreografia i taniec: "BorderLine" 2007 (debiut reżyserski), "Roboczogodziny, czyli Kobiecość Krańcowa" 2009, "Historie być może prawdziwe" 2012, "Wióry lecą!" 2012, "Pokojówki" 2013. Aktorka Teatru Kilku Osób, kierowanego przez Mariana Glinkowskiego. Premiery: reż. M. Glinkowski: "Słowa pomieszane ze snami" (na podstawie prozy poetyckiej Z. Herberta) 2010; "Orfeusz" (inscenizacja poematu Czesława Miłosza "Orfeusz i Eurydyka" oraz tekstów Wergiliusza, Z. Herberta i R. M. Rilkego) 2012. Reżyserka i choreografka spektakli Teatru CHOREA: „Upadek. Psycho-Somatic-Gaym” (2010), „Brzydal” (2013), „Vidomi” (2014), „Ciemność. To co jest ukryte” (2017), „Rój. Sekretne życie społeczne” (2018), "iGeneration?" (2020). Twórczyni warsztatów choreograficznych dla młodzieży niewidomej i słabowidzącej w projektach „Art-Impulsy” (2014), „Vidomi-Kontynuacje” (2015). Instruktorka tańca i instruktorka warsztatów teatralno-ruchowych w projektach: „Jak w ulu!” (2018), "Laboratorium Kreatywnego Działania" (2019, 2020).

Joanna Filarska - animatorka kultury, wychowawca. Choreiczna czarownica i kawiarka. Pracowała jako wychowawca w świetlicy środowiskowej Pracowni Alternatywnego Wychowania w Łodzi, w świetlicy dla dzieci w wieku przedszkolnym „Kraina Pełna Skarbów” w Łodzi oraz jako wychowawca i animatorka na Uniwersytecie Powszechnym im. Jana Józefa Lipskiego w Teremiskach. Koordynuje projekty artystyczno-społeczne i edukacyjne w Teatrze CHOREA i Fabryce Sztuki. Prowadzi całoroczny program edukacji kulturalnej - "Twórcze Warsztaty w Fabryce Sztuki". Pracuje z grupami młodzieżowymi i dziećmi. Prowadzi zajęcia muzyczne i teatralne. Zajmuje się pracą ze społecznością lokalną, współpracą ze szkołami i organizacją widowni. Stypendystka Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego w 2015 roku. Aktualnie studentka Pedagogiki Teatru na Uniwersytecie Warszawskim. Pomysłodawczyni spektakli dziecięcej grupy teatralnej pracującej w Teatrze CHOREA - "Żarty teatralne" i „Miasto“. Z upodobaniem śpiewa. Bierze udział w koncertach: „Pieśni Świata”, „Lulabajki”, „Pieśni Antyczne”, „Engi Vengi”; oraz w spektaklach: „Bachantki”, “Vidomi”, “Ciemność”. W życiu i pracy lubi nieoczywistości.

 

WAŻNE INFORMACJE:

- Zapisy na zajęcia prowadzi Teatr CHOREA, od poniedziałku do piątku, w godzinach 12:00-18:00:
- mailowo: teatrchorea@gmail.com
- telefonicznie: +48 667 326 711 (koordynator projektu: Janusz Adam Biedrzycki)

- Nie prowadzimy zapisów w weekendy (soboty i niedziele) oraz w dni świąteczne. 

- W mailu prosimy podać dane uczestników (imię, nazwisko, wiek).

- Koszt uczestnictwa zajęciach Młodzieżowej Grupy Teatralnej wynosi 60 zł za miesiąc od uczestnika.

- Udział w zajęciach Senioralnej Grupy Teatralnej jest bezpłatny.


Pomysłodawca i koordynator projektu: Janusz Adam Biedrzycki (Teatr CHOREA)

Organizator:

  teatrCHOREA logo color

 

Partnerzy:

logo FS                     

 

 

Dofinansowano ze środków Ministra Kultury, Dziedzictwa Narodowego i Sportu, pochodzących z Funduszu Promocji Kultury, uzyskanych z dopłat ustanowionych w grach objętych monopolem państwa, zgodnie z art. 80 ust. 1 ustawy z dnia 19 listopada 2009 r. o grach hazardowych.  

Logo MKDNiS kolorowe

 

Dofinansowano ze środków Urzędu Miasta Łodzi.

logo wer horyzont zhaslem pl kolor rgb

 

plus

Książka "Pictures of the Pandemic. An Album of Voices"

Książka "Pictures of the Pandemic. An Album of Voices"

15.05.2021
Wydawnictwo "Żywosłowie"

Gorąco zachęcamy do zapoznania się z najnowszą publikacją Wydawnictwa Żywosłowie" - książką "Pictures of the Pandemic. An Album of Voices", która stanowi zapis rozmów polskich oraz zagranicznych artystów i badaczy teatru, na temat doświadczeń związanych z wyzwaniami, jakie pandemia rzuciła sztukom performatywnym.

Część książki poświęcona została zapisowi panelu dyskusyjnego, który odbył się 29 sierpnia 2020, w Teatrze CHOREA i Fabrce Sztuki w Łodzi, w ramach Międzynarodowego Festiwalu Teatralnego Retroperspektywy 2020: Ciało / Pamięć / Historia. Uczestnikami panelu byli: Olena Apczel (Ukraina), Mario Biagini (Włochy), Anna Karasińska (Polska), Maria af Klintberg (Szwecja), Tomasz Majewski (Polska), Thomas Richards (Włochy), Tomasz Rodowicz (Polska), Maciej Rożalski (Brazylia), Richard Schechner (USA). Rozmowę prowadzili: Dariusz Kosiński (Polska) i Zofia Smolarska (Polska).


Więcej informacji:

https://www.facebook.com/zywoslowie
https://www.zywoslowie.pl 
https://www.zywoslowie.pl/product-page/pictures-of-the-pandemic-an-album-of-voices
http://2020.retroperspektywy.com/pl/wydarzenia/dyskusja/cialo-pamiec-historia/


Teatr i pandemia. Nowa publikacja wydawnictwa „Żywosłowie”

Dokładnie 15 maja 2021, w dzień częściowego otwarcia działalności teatralnej po wielomiesięcznym zamknięciu spowodowanym pandemią, ukazuje się anglojęzyczna książka "Pictures of the Pandemic. An Album of Voices". Zawiera ona zapisy kilku dyskusji i rozmów, które odbyły się głównie on-line późnym latem 2020 roku w ramach Międzynarodowego Festiwalu Teatralnego Retroperspektywy organizowanego przez Teatr CHOREA oraz 4. Showcase'u „Generation After” organizowanego przez Nowy Teatr w Warszawie. Wzięli w nich udział polscy i zagraniczni artyści i badacze rozmawiający na gorąco o swoich doświadczeniach i przemyśleniach związanych z wyzwaniami, jakie rzuciła teatrowi i sztukom performatywnym pandemia.

Lista uczestników (w porządku alfabetycznym) wygląda następująco: Olena Apczel, Mario Biagini, Olga Drygas, Wojciech Grudziński, Piotr Gruszczyński, Anna Karasińska, Marta Keil, Maria Af Klintberg, Agata Kołacz, Natalia Korczakowska, Dariusz Kosiński, Agnieszka Kryst, Tomasz Majewski, Romana Nagabczyńska, Anna Nowak, Bartosz Rączkowski, Grzegorz Reske, Thomas Richards, Tomasz Rodowicz, Maciej Rożalski, Richard Schechner, Anna Smolar, Zofia Smolarska, Agnieszka Sosnowska, Hubert Sulima, Magda Szpecht, Paweł Sztarbowski, Olga Wysocka.

Zdecydowaliśmy się zebrać i opublikować te rozmowy i dyskusje, ponieważ uznaliśmy, że zostały w nich sformułowane pytania i propozycje, które pozostają aktualne także dziś, w chwili gdy coraz częściej i śmielej mówi się o „powrocie do normalności”. Wydaje nam się, że właśnie doświadczenie ludzi teatru i sztuk performatywnych każe na ów „powrót” spojrzeć bardzo krytycznie. To, czego się wszyscy nauczyliśmy w czasie pandemii, z czym środowisko teatralne w Polsce w jej trakcie się spotkało a czasem wręcz - zderzyło, wskazuje, że powinniśmy raczej myśleć o zmianie skierowanej w przyszłość, a nie o powrocie do przeszłości. O tej zmianie mówili w sierpniu i wrześniu 2020 uczestnicy rozmów, których zapisy publikujemy nie jako historyczne świadectwo minionego, ale jako interwencję dotyczącą tego, co nadchodzi lub - nadejść powinno.

Książka ukazuje się przede wszystkim w wersji elektronicznej (dla osób, które wolą książki tradycyjne, przygotowujemy niewielki nakład kopii papierowych do nabycia nieco później). E-book można kupić na stronie wydawnictwa: https://www.zywoslowie.pl/ksiegarnia.

 

plus

Majowe Twórcze Warsztaty w Fabryce Sztuki

Majowe Twórcze Warsztaty w Fabryce Sztuki

05-31.05.2021
Fabryka Sztuki w Łodzi

Zapraszamy do udziału w majowych Twórczych Warsztatach w Fabryce Sztuki - na żywo i online! Warsztaty prowadzone przez świetnych instruktorów, przeznaczone są dla dzieci, młodzieży, dorosłych i całych rodzin. Sprawdźcie harmonogram, zanotujcie daty, rezerwujcie miejsca i czas!

 

 

 

SKROBIEMY MARCHEWKI HISTORII SZTUKI /ONLINE/ - rodzinne warsztaty plastyczne dla dzieci w wieku 4-8 lat wraz z opiekunami 

Obejrzyj transmisję warsztatów 15.05.2021

data: 15 maja 2021 (sobota)
godzina: 17:00-17:45
miejsce: transmisja na żywo na Facebooku Fabryki Sztuki - https://www.facebook.com/fabrykasztukilodz/
wiek uczestników: dzieci w wieku 4-8 lat wraz z rodzicami lub dorosłymi opiekunami

czas trwania: 45 minut
prowadzenie: Aleksandra Ignasiak
udział w warsztatach jest bezpłatny
na warsztaty nie obowiązuje rezerwacja miejsc

Warsztaty tłumaczone będą na Polski Język Migowy.
Tłumaczenie: Magda Schromová / Joanna Ciesielska (tlumaczkipjm.pl)

UWAGA! 
Pierwsze 10 osób, które mailowo zgłosi chęć udziału w warsztatach (na adres: warsztaty@fabrykasztuki.org), otrzyma od nas paczkę z materiałami do warsztatu. Paczkę będzie można odebrać w Fabryce Sztuki dwa dni przed warsztatem 13 lub 14 maja, w godz. 12:00-18:00. Otrzymanie paczki wiąże się z koniecznością wzięcia udziału w warsztacie i dostarczenia nam zdjęć swoich prac.

15 maja 2021 - Warsztaty "Street Art"

Tym razem zagłębimy się w sztukę street artu i na nasz dziecięcy sposób zmienimy otoczenie. Ingerencje w przestrzeni publicznej to już „chleb powszedni” dla współczesnych artystów. Ruszajmy więc z kredą w miasto. Stwórzmy malowidła, gry i zagadki. Zmieńmy nasze podwórka, pokolorujmy otaczającą nas rzeczywistość. Pokażemy Wam kilka nowych sposobów na wykorzystanie zwyczajnej kredy.

"Skrobiemy marchewki historii sztuki" to cykl warsztatów plastycznych, które chronologicznie nawiązują do zjawisk, tendencji i kierunków w sztuce. Każde zajęcia poruszają inny problem teoretyczny i plastyczny, a jednocześnie odkrywają rozmaite techniki malarskie, rysunkowe, graficzne i rzeźbiarskie. Zajęcia mają na celu rozwój nie tylko manualny. Mają również budować świadomość ekologiczną, poruszać problemy dotyczące współdziałania, troski o drugiego człowieka i otoczenie.

Aleksandra Ignasiak - doktor sztuk plastycznych ASP im. W. Strzemińskiego w Łodzi. Aktualnie kierownik Pracowni Działań Malarskich w Przestrzeni Publicznej w macierzystej uczelni. Autorka projektu Odszarzanie trwającego od 2011 roku, docenionego przez galerie i festiwale w kraju i zagranicą. Malarka, autorka instalacji stałych i tymczasowych. Jubilerka, emalierka. W latach 1997–2003 drużynowa Łódzkiej Gromady Zuchowej Wesołe Ogniki–Hufiec Łódź Bałuty. Prowadziła zajęcia plastyczne w Stowarzyszeniu Słyszę Serce (Łódź), Centrum Kultury Młodych (Łódź), Lokalu (Łódź), Splotach (Tomaszów Mazowiecki), ASP (Łódź). Współpracuje z Fundacją Działania. 

 

TEATRALNE REWOLUCJE /ONLINE/ - historia teatru w działaniu - warsztaty teatralno-interdyscyplinarne dla dzieci w wieku 10-15 lat 

data: 15-16 maja 2021 (sobota-niedziela) 
godzina: 11:00-13:00
miejsce: warsztaty prowadzone przez komunikator internetowy, dla zamkniętej grupy uczestników
wiek uczestników: dzieci w wieku 10-15 lat
czas trwania: 4 godziny
prowadzenie: Wiktor Moraczewski
koszt: 15 zł za dziecko za pojedynczy dzień warsztatowy
zapisy: warsztaty@fabrykasztuki.org

UWAGA! 
Zapisy dotyczą udziału w dwóch dniach warsztatowych - 15 i 16 maja 2021. 

 

W połowie lat 20-tych XX wieku popularność zyskał teatr tworzony przez Erwina Piscatora. Niemiecki reżyser stawiał między innymi na teatr wykorzystujący najnowsze osiągnięcia techniki. Obecnie komunikatory typu Zoom dają sporo możliwości twórczego działania, a praca z kamerką internetową jest źródłem niekończących się inspiracji. Podczas majowych warsztatów postaramy się zatrzeć granicę między rzeczywistością a spektaklem. Będziemy eksperymentować w przestrzeni Internetu, tworząc indywidualne historie opowiadane za pośrednictwem naszych internetowych kamerek. 

W trakcie interdyscyplinarnych warsztatów teatralnych dla dzieci i młodzieży uczestnicy zapoznają się z najważniejszymi momentami i pojęciami z historii teatru. Poprzez różnego rodzaju działania artystyczne i edukacyjne wnikną w struktury teatru i przyglądając się im z perspektywy czasu, stworzą własne wyobrażenie tych światów. Przygotują między innymi scenki teatralne inspirowane poszczególnymi epokami, zapoznają się ze specyfiką pracy z tekstem w danym okresie rozwoju teatru i stworzą swoje własne opowieści. Będą mieli okazję na wcielenie się w role osób pracujących w teatrze. Zapoznają się z różnymi stylami teatralnych budynków i wykonają swoje własne budowle. Warsztaty posłużą również przybliżeniu uczestnikom historii kostiumów, scenografii, oświetlenia i muzyki teatralnej w danej epoce. Każdy z uczestników będzie miał okazję stworzyć swoje autorskie projekty. 

Wiktor Moraczewski - kulturoznawca, teatrolog, dramaturg, pedagog teatralny. Absolwent kulturoznawstwa, specjalności teatrologicznej na Uniwersytecie Łódzkim (Katedra Dramatu i Teatru). W latach 2014-2017 związany z Ośrodkiem Kultury „Górna” w Łodzi, gdzie był współorganizatorem i uczestnikiem polskich i zagranicznych projektów m.in. projektu „Radar”, realizowanego metodą Sensory Labirynth Theatre, której jest certyfikowanym instruktorem. Doświadczenie w tej dziedzinie oraz europejski certyfikat zdobył uczestnicząc w międzynarodowym teatralnym projekcie "Ritual Beyond Roots", odbywającym się w ramach programu Erasmus+ w Rumunii i podczas zagranicznych projektów, m.in. w Calypso – il teatro per il sociale (Włochy). W latach 2015- 2018 współpracował z Instytutem Teatralnym im. Mieczysława Hertza w Łodzi. W 2016 roku zajmował się adaptacją tekstu i dramaturgią do spektaklu Anny Cichy-Fatygi pt. „Ku wielkiemu morzu” w reżyserii Jacka Orłowskiego. We współpracy z Instytutem Teatralnym im. M.Hertza, w ramach projektu (m)Łodzi, przygotował wystawę fotograficzną „7.15 p.m.”. Od 2017 roku współpracuje z Teatrem CHOREA w Łodzi, który stał się przedmiotem badań jego pracy magisterskiej. W ostatnim czasie zrealizował scenariusze do spektakli: „Ciemność. To co jest ukryte” oraz spektaklu dla dzieci „Rój. Sekretne życie społeczne”. Jako asystent reżysera i aktor pracuje przy spektaklu „Tragedia Jana” w reż. Waldemara Raźniaka. Instruktor warsztatów teatralno-literackich w ramach projektu edukacyjno-integracyjnego „Jak w ulu!” i projektu edukacyjnego „Laboratorium Kreatywnego Działania”. W Teatrze CHOREA pracuje także jako animator prowadzący zajęcia teatralne, edukacyjne i interdyscyplinarne dla dzieci i młodzieży. W 2019 roku rozpoczął współpracę z Klubem Nauczyciela w Łodzi, gdzie wspólnie z Januszem Adamem Biedrzyckim prowadzi zajęcia teatralno-literackie dla seniorów. Jest również instruktorem teatralnym w Fundacji Edukacji Demokratycznej Dmuchawiec oraz w firmie Twórczo i Aktywnie. Podczas studiów prowadził także aktywną działalność recenzencką, którą rozpoczął w studenckich gazetach festiwalowych. Publikował swoje teksty również na łamach łódzkich gazet: „Kalejdoskopu” i „Dziennika Łódzkiego”. Współtwórca publikacji poświęconej 15-leciu Teatru CHOREA.

  

KRAV MAGA /NA ŻYWO/ - warsztaty ruchowe dla dzieci w wieku 6-9 lat 

data: 17 maja 2021 (poniedziałek) 
godzina: 16:15-17:15
miejsce: warsztaty prowadzone na żywo, na dziedzińcu Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
wiek uczestników: dzieci w wieku 6-9 lat
czas trwania: 1 godzina
prowadzenie: Elina Toneva
koszt: 15 zł za dziecko
zapisy: warsztaty@fabrykasztuki.org

UWAGA!
Na warsztaty prosimy o założenie wygodnego stroju sportowego i wygodnego sportowego obuwia. 

Zapraszamy na zajęcia ruchowe Krav Maga na żywo. Podczas zajęć będziemy biegać, skakać i turlać się. Pokażemy też jak za pomocą systemu Krav Maga można używać swojego ciała jako narzędzia do samoobrony - jak i czym uderzać, jak i gdzie kopać, jak wywracać się bezpiecznie. Trening zakończymy rozciąganiem i wyciszeniem. 

Elina Toneva - pieśniarka, aktorka Teatru CHOREA, wykładowczyni ruchu scenicznego i śpiewu w Szkole Filmowej w Łodzi, wieloletnia instruktorka Krav Magi, absolwentka łódzkiej Akademii Sztuk Pięknych. Jest jednym z liderów programów edukacyjnych i warsztatowych Teatru CHOREA, prowadząc indywidualnie i zespołowo zajęcia dla dzieci i dorosłych, dla aktorów, muzyków, tancerzy, instruktorów teatralnych, w Polsce i na całym świecie. Jej warsztaty cieszą się dużym zainteresowaniem, dzięki jej charyzmatycznej osobowości, dużemu doświadczeniu pedagogicznemu. Profesjonalnie łączy elementy ruchu fizycznego, ćwiczeń i zabaw rytmicznych oraz wymagających pieśni tradycyjnych.

  

MIEJSKI BADYLARZ /NA ŻYWO/ - rodzinne warsztaty ogrodnicze dla dzieci od 8 roku życia wraz z opiekunami, młodzieży i dorosłych

data: 22 maja 2021 (sobota)
godzina: 12:00-13:00
czas trwania: 1 godzina
miejsce: warsztaty prowadzone na żywo, na dziedzińcu Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
prowadzenie: Janusz Adam Biedrzycki
koszt: 15 zł za dziecko
zapisy: warsztaty@fabrykasztuki.org

Na najbliższym warsztacie Miejskiego Badylarza będziemy rozmawiać o tym czym są rozsady i po co produkujemy rozsady. Następnie poznaną teorię zamienimy w praktykę. Będziemy rozsadzać, przesadzać i sadzić rośliny na miejsca stałe lub do donic docelowych.

Familijne warsztaty ogrodnicze „Miejski Badylarz”, to cykl zajęć o tematyce przyrodniczej i ekologicznej. Głównym założeniem zajęć jest doświadczanie natury, poznawanie działań ekologicznych oraz wprowadzanie ich w codzienne życie - w naszym domu, na balkonach, w miejskich przydomowych ogródkach. Zajęcia są swoistym powrotem do korzeni rodzimych tradycji uprawy i wykorzystywania roślin w gospodarstwie domowym. Do warsztatów będziemy używać przedmiotów z recyklingu i pozostałości z domowych gospodarstw. Zamiast kupować nowe doniczki będziemy sadzić rośliny w nietypowych przedmiotach. Tematyka zajęć zmienia się w zależności od pory roku. Cykl warsztatów oparty jest na cyklu wegetatywnym roślin - od sadzenia do zbiorów (owoców, warzyw, kwiatów, ziół). Nasze zbiory mogą stać się bazą do kolejnych zajęć plastycznych, kulinarnych, przyrodniczych, florystycznych i zielarskich.

Janusz Adam Biedrzycki - aktor, tancerz, choreograf, reżyser, instruktor teatralny. Absolwent Wydziału Humanistycznego ze specjalizacją Kulturoznawstwo, folklorystyka, etnologia, teatrologia i filmoznawstwo na Uniwersytecie Marii Curie Skłodowskiej w Lublinie. Absolwent Zarządzania kulturą Instytutu Teorii Literatury, Teatru i Sztuk Audiowizualnych Uniwersytetu Łódzkiego. Uczestnik kursu „Pedagog w Teatrze” organizowanego przez Instytut Teatralny im. Zbigniewa Raszewskiego w Warszawie. Współzałożyciel i członek Stowarzyszenia Teatralnego CHOREA. Stypendysta Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego w latach 2010 i 2014 oraz Urzędu Miasta Łodzi w latach 2013 i 2017. Współtwórca podręcznika „Trening fizyczny aktora - od działań indywidualnych do zespołu” (2015), stworzonego we współpracy z PWSFTViT, przy wsparciu IMIT. Opiekun artystyczny i instruktor warsztatowy w międzynarodowym projekcie edukacyjnym „TAKE OVER: Seeing young audiences through young people’s eyes” (2015-2017), realizowanym w ramach programu Komisji Europejskiej „Creative Europe”, przy udziale British Council. Współpracował między innymi z: neTTheatre w Lublinie, Teatrem Pinokio w Łodzi i Teatrem A3 w Warszawie. Współautor choreografii i współreżyser spektakli: „Koguty Borsuki i inne Kozły” (2010) i „Upadek - PsychoSomaticGaym" (2010). Pomysłodawca i reżyser spektaklu „Brzydal” (2013), stworzonego w ramach cyklu warsztatów teatralno-tanecznych dla młodzieży zagrożonej wykluczeniem społecznym. Pomysłodawca i reżyser spektakli: "Vidomi" (2014), "Ciemność. To co jest ukryte" (2017) i "Rój. Sekretne życie społeczne" (2018), stworzonych w ramach cykli warsztatów teatralnych z udziałem osób niewidomych i słabowidzących. Współautor choreografii spektaklu „Studium o Hamletach” (2017), w reżyserii Waldemara Raźniaka, stworzonego we współpracy Teatru CHOREA i Akademii Teatralnej w Warszawie. Reżyser spektakli "Właśnie tu. Właśnie teraz" (2019) i „iGeneration?" (2020), realizowanych przez młodzieżową grupę teatralną. Pomysłodawca i koordynator projektów: „Jak w Ulu” (cykl edukacyjno-integracyjnych, interdyscyplinarnych warsztatów dla osób niewidomych, słabowidzących i młodych animatorów z województwa łódzkiego, 2018); dwóch edycji „Laboratorium Kreatywnego Działania” (cykle interdyscyplinarnych szkoleń i warsztatów z zakresu teatru dla pedagogów, animatorów kultury, seniorów i młodzieży, 2019 i 2020). Od 2014 nieprzerwanie prowadzi młodzieżową grupę teatralną działającą w Teatrze CHOREA.

 

SOBÓTKI RĘCZNE /NA ŻYWO/ - rodzinne warsztaty plastyczne dla dzieci w wieku 5-10 lat wraz z opiekunami - WARSZTATY ODWOŁANE!

UWAGA! Z przykrością informujemy, że z przyczyn od nas niezależnych, musimy odwołać Twórcze Warsztaty "Sobótki ręczne" w dniu 29 maja 2021.
Przepraszamy i zapraszamy na kolejne Twórcze Warsztaty "Sobótki ręczne" w dniu 26 czerwca 2021, na żywo, w Fabryce Sztuki w Łodzi.

data: 29 maja 2020 (sobota)
godzina: 15:00-17:00
miejsce: sala warsztatowa Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
wiek uczestników: dzieci w wieku 5-10 lat wraz z rodzicami lub dorosłymi opiekunami
czas trwania: 1,5 godziny
prowadzenie: Jola Królicka
koszt: 15 zł za dziecko
zapisy: warsztaty@fabrykasztuki.org 

Weekendowe rodzinne zajęcia, adresowane do dzieci w wieku 5-10 lat oraz ich opiekunów. Dajemy "śmieciom" nowe życie, uczymy patrzenia na nie w kreatywny sposób. W trakcie warsztatów zespoły tworzą prace plastyczne na zaproponowany temat, z wykorzystaniem różnorodnych materiałów, począwszy od rzeczy z recyklingu (plastikowe butelki, pudła kartonowe, folie, tkaniny), przez tworzywa naturalne (kije, patyki, wiklina), aż po przedmioty codziennego użytku (sitka, lejki, kosze, miotły, łyżki), czy elementy konstrukcyjne (kółka, rury, taśmy, sznurki). Projekty nie wymagają od uczestników wyjątkowych zdolności plastycznych ani manualnych, nie używamy narzędzi (poza nożyczkami). Zajęcia pozwalają dzieciom spojrzeć na zwykłe przedmioty z zupełnie innej perspektywy, uczą twórczego myślenia oraz dają możliwość stworzenia czegoś niezwykłego wspólnymi siłami, przy czym opiekunowie tylko wspierają działania dzieci. To one są tu głównymi wykonawcami. 

Jola Królicka - artystka, plastyczka, pedagożka, realizatorka wielu scenografii do koncertów i eventów, rysowniczka. Zajmuje się rękodziełem artystycznym, prowadzi edukacyjno-integracyjne warsztaty plastyczne dla dzieci i młodzieży pełnosprawnej i z niepełnosprawnościami. Prowadzi zajęcia plastyczne dla dzieci i młodzieży w Poleskim Ośrodku Sztuki w Łodzi oraz rodzinne, międzypokoleniowe warsztaty plastyczne w ramach programu "Twórcze Warsztaty w Fabryce Sztuki w Łodzi". Jako ilustratorka współtworzy program TVP pt. "Supełkowe ABC" skierowany do dzieci niedosłyszących. Autorka scenografii do spektakli "Żarty Teatralne" (2018), "Miasto" (2019), "Rój. Sekretne życie społeczne" (2019), zrealizowanych w Teatrze CHOREA. 

 

NATARADŻA JOGA /NA ŻYWO/ - cykliczne warsztaty Ashtanga Jogi dla młodzieży od 16 roku życia i dorosłych

Grupa początkująca (Vinyasa):
data: 6, 13, 20, 27 maja 2021 (czwartki)
godzina: 16:30-17:30

Grupa średniozaawansowana (PSP - Pierwsza Seria Prowadzona, znajomość przynajmniej połowy Pierwszej Serii Ashtangi)
data: 10, 17, 24, 31 maja 2021 (poniedziałki)
godzina: 17:30-19:00 

Mysore (Praktyka własna pod okiem nauczyciela)
data: 5, 7, 12, 14, 19, 21, 26, 28 maja 2021 (środy i piątki)
godzina 8:30-10:30

miejsce: sala warsztatowa Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
wiek uczestników: młodzież od 16 roku życia i dorośli
prowadzenie: Majka Justyna
koszt: pojedyncze wejście - 25zł / karnet (4 wejścia) - 90 zł / karnet (8 wejść) - 160 zł / karnet (12 wejść) - 225 zł
karnety można wykorzystać w ciągu 5 tygodni od daty zakupu
zapisy/informacje: nataradza.joga@gmail.com
facebook: https://www.facebook.com/Nataradża-joga-i-masaż-113153530860847

UWAGA!
Fabryka Sztuki i Teatr CHOREA nie prowadzą zapisów, ani nie przyjmują opłat za udział w warsztatach.
Wszelkich informacji dotyczących warsztatów, rezerwacji miejsc oraz sposobu opłaty, udziela prowadząca warsztaty - Majka Justyna, pod adresem: nataradza.joga@gmail.com, lub https://www.facebook.com/Nataradża-joga-i-masaż-113153530860847.
Na warsztaty prosimy o założenie wygodnego stroju oraz o przygotowanie maty do ćwiczeń.

Ashtanga Vinyasa Yoga to dynamiczna forma jogi, w której asany poprzeplatane są Vinyasami, czyli harmonijnymi sekwencjami, łączącymi ruch z oddechem. Ruch w rytmie oddechu powoduje wytwarzanie ciepła w ciele ćwiczącego, co sprzyja poceniu się oraz intensywnemu oczyszczaniu organizmu i uwalnianiu nagromadzonych toksyn, zarówno w powierzchniowych warstwach podskórnej tkanki tłuszczowej jak i w głębokich warstwach mięśni i narządów wewnętrznych. Praktykując Ashtangę, oczyszczamy ciało oraz trenujemy wytrzymałość, siłę̨ i koncentrację umysłu. Podczas cyklicznych zajęć w Fabryce Sztuki w Łodzi będziemy uczyć się całej Pierwszej Serii, zwanej Joga Chikitsa.

Majka Justyna - tancerka, aktorka, performerka, nauczycielka Ashtanga Jogi. Członkini Stowarzyszenia Teatralnego CHOREA, gdzie poza pracą artystyczną odpowiada także za produkcję spektakli i koncertów, prowadzenie projektów edukacyjnych i społecznych oraz planowanie i pozyskiwanie funduszy. Zajmuje się pracą z ciałem i tańcem od 5 roku życia, począwszy od tańca ludowego w Zespole Pieśni i Tańca Ludowego "Harnam" przez klasykę, po taniec współczesny, kontakt improwizację i tango argentyńskie. Praktykuje Ashtanga Jogę skupiając się na aspekcie terapeutycznym, równomiernym rozwoju ciała, zapobieganiu kontuzjom oraz odnajdywaniu harmonii między ciałem a umysłem. Zajmuje się również hawajskim masażem świątynnym Lomi Lomi Nui.

 

WAŻNE INFORMACJE: 

Prosimy o zapoznanie się z regulaminem Twórczych Warsztatów w Fabryce Sztuki w Łodzi: 
http://www.chorea.com.pl/pl/warsztaty/tworcze-warsztaty-regulamin/

Wszelkie zapytania dotyczące Twórczych Warsztatów w Fabryce Sztuki w Łodzi prosimy kierować na adres: warsztaty@fabrykasztuki.org

 

*** Majowe Twórcze Warsztaty "Skrobiemy marchewki historii sztuki":

* Odbywają się w trybie online na Facebooku, na fanpage'u Fabryki Sztuki w Łodzi: https://www.facebook.com/fabrykasztukilodz.
* Udział w tych warsztatach jest bezpłatny.
* Nie prowadzimy zapisów, ani rezerwacji miejsc na te warsztaty.

 

*** Majowe Twórcze Warsztaty: "Teatralne rewolucje":

 * Odbywają się w trybie online, przez komunikator internetowy, dla zamkniętej grupy uczestników.

 

*** Majowe Twórcze Warsztaty "Miejski badylarz", "Krav Maga" i "Sobótki ręczne":

* Odbywają się na żywo, w Fabryce Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3:

- Jeżeli miejsce ulegnie zmianie, będziemy o tym informować uczestników na bieżąco.
- Fabryka Sztuki zastrzega sobie możliwość zmiany formuły tych warsztatów ze stacjonarnych na warsztaty online, a także do zmiany terminu lub odwołania wybranych warsztatów, w zależności od stanu sytuacji epidemiologicznej w kraju.
- Udział w tych warsztatach wiąże się z przestrzeganiem regulaminu uczestnictwa w wydarzeniach na terenie Fabryki Sztuki (opublikowanego poniżej), a także z wypełnieniem oświadczenia uczestnictwa w warsztatach, przed rozpoczęciem wydarzenia.

 

*** Majowe Twórcze Warsztaty "Teatralne rewolucje", "Miejski badylarz", "Krav Maga" i "Sobótki ręczne":

* Udział w tych warsztatach jest płatny: 

- Opłata za udział w warsztatach rodzinnych i warsztatach dla dzieci i młodzieży wynosi 15 zł za dziecko, za pojedynczy warsztat/dzień warsztatowy. 
- Dorośli, którzy chcą wziąć udział w warsztatach rodzinnych lub warsztatach dla dzieci i młodzieży indywidualnie, dokonują opłaty 15 zł za osobę, za pojedynczy warsztat/dzień warsztatowy. 
- Opłata za udział w warsztatach dla młodzieży i dorosłych wynosi 15 zł za osobę, za pojedynczy warsztat/dzień warsztatowy. 

- Płatność za udział w warsztatach należy przelać na konto Fabryki Sztuki w Łodzi: 39 1050 1461 1000 0090 7283 1077. 
- W tytule przelewu należy umieścić tytuł warsztatu, datę warsztatu oraz imię i nazwisko uczestnika / opiekuna. 
- Osoby, które przesłały potwierdzenie przelewu (na adres: warsztaty@fabrykasztuki.org), dzień przed warsztatem, drogą mailową otrzymają link do udziału wydarzeniu online. 

- W przypadku rezygnacji z udziału w warsztatach, Fabryka Sztuki nie zwraca przelanej opłaty. 
- Nadawca przelewu będzie mógł wykorzystać opłatę w późniejszym terminie, na poczet udziału w kolejnych Twórczych Warsztatach w Fabryce Sztuki. 

* Na te warsztaty konieczna jest rezerwacja miejsc: 

- Zapisy na warsztaty prowadzi Teatr CHOREA, od poniedziałku do piątku, w godzinach 12:00-18:00: 
- mailowo: warsztaty@fabrykasztuki.org 
- telefonicznie: +48 506 103 207 

- Nie prowadzimy zapisów w weekendy (soboty i niedziele) oraz w dni świąteczne. 
- System rezerwacji miejsc zamykamy o godzinie 18:00, w dniu poprzedzającym wydarzenie, a na wydarzenia sobotnie, niedzielne i poniedziałkowe system rezerwacji miejsc zamykamy w poprzedzający je piątek o godzinie 18:00. 

- W mailu prosimy podać tytuł warsztatu, datę warsztatu i dane uczestników: 
- w przypadku warsztatów rodzinnych i warsztatów dla dzieci i młodzieży: imię, nazwisko i wiek dziecka oraz imię i nazwisko dorosłego opiekuna/rodzica; 
- w przypadku warsztatów dla dorosłych: imię, nazwisko i wiek uczestnika. 

- Do maila zgłoszeniowego prosimy o załączenie potwierdzenia opłaty za uczestnictwo w warsztacie.

 

*** Majowe Twórcze Warsztaty "Nataradża Joga":

* W zależności od obostrzeń sanitarnych odbywają się:

- W trybie online, przez komunikator internetowy, dla zamkniętej grupy uczestników.
- Na żywo na sali warsztatowej Fabryki Sztuki w Łodzi.

* Udział w tych warsztatach jest płatny: 

- Pojedyncze wejście - 25zł
- Karnet (4 wejścia) - 90 zł
- Karnet (8 wejść) - 160 zł
- Karnet (12 wejść) - 225 zł
- Karnety można wykorzystać w ciągu 5 tygodni od daty zakupu.

* Na te warsztaty konieczna jest rezerwacja miejsc: 

Zapisy na warsztaty prowadzi Majka Justyna: 
- mailowo: nataradza.joga@gmail.com
- za pośrednictwem Facebooka: https://www.facebook.com/Nataradża-joga-i-masaż-113153530860847

- Osoby, które prześlą zgłoszenie udziału w warsztatach (na adres: nataradza.joga@gmail.com, lub https://www.facebook.com/Nataradża-joga-i-masaż-113153530860847) w odpowiedzi otrzymają informacje dotyczące sposobu opłaty oraz linki do udziału w wydarzeniu online.

 

*** Regulamin uczestnictwa w wydarzeniach na terenie Fabryki Sztuki w Łodzi:

1. W wydarzeniach mogą uczestniczyć tylko osoby zdrowe.
2. Każdorazowo przed przybyciem do Fabryki Sztuki każdy uczestnik wydarzenia musi zmierzyć temperaturę. Jeżeli jest ona wyższa niż 36,9 stopni Celsjusza - uczestnik musi zostać w domu.
3. Wszystkie wydarzenia odbywają się w przestrzeniach dostosowanych i zgodnie z przyjętymi zachowaniami i zasadami sanitarnymi.
4. Ilość uczestników biorących udział w wydarzeniu uzależniona jest od przestrzeni, w której wydarzenie jest realizowane (dozwolona ilość osób na metr kwadratowy).
5. Każdy uczestnik wydarzeń może w nich uczestniczyć na własną odpowiedzialność i po akceptacji niniejszego regulaminu.
6. Osoby niepełnoletnie mogą uczestniczyć w wydarzeniach wyłącznie po pisemnym zaakceptowaniu wymogów zawartych w niniejszym regulaminie, przez opiekuna prawnego.
7. Uczestnik zajęć ruchowych ćwiczy tylko z własnymi przyborami, przedmiotami (np. mata do ćwiczeń).
8. Przybory wykorzystywane podczas zajęć są dokładnie czyszczone lub dezynfekowane.
9. W jednej ławce / przy jednym stoliku siedzi jeden uczestnik, a odległości między ławkami / stolikami wynoszą minimum 1,5 metra.
10. W wydarzeniach grupowych / zespołowych odległość między uczestnikami wynosi minimum 2 metry.
11. Należy zapewnić taką organizację pracy i koordynację, która utrudni stykanie się ze sobą poszczególnych grup uczestników.
12. Uczestnicy, którzy przychodzą na wydarzenia, muszą przed wejściem do budynku zdjąć maseczkę i schować ją w plecaku / torbie. Podczas wydarzeń mogą używać tylko nowych, czystych maseczek.
13. Osoby nieprzestrzegające postanowień niniejszego regulaminu będą wykluczone z uczestnictwa w wydarzeniu.

 

Dofinansowano ze środków Urzędu Miasta Łodzi.

logo wer horyzont zhaslem pl kolor rgb

 

plus

Archives

x
Jeśli chcesz otrzymywać informacje o wydarzeniach Teatru Chorea zarejestruj się.