• Calendrier
    • 19.08
      do
      28.08

      POCZĄTEK NOWEGO ŚWIATA

      Międzynarodowy Festiwal Teatralny Retroperspektywy 2022

newsletter

  • Spectacles
  • Concerts
  • Ateliers
  • Projets
Czerwcowe Twórcze Warsztaty w Fabryce Sztuki

Czerwcowe Twórcze Warsztaty w Fabryce Sztuki

02-29.06.2022
Fabryka Sztuki w Łodzi

Zapraszamy do udziału w czerwcowych Twórczych Warsztatach w Fabryce Sztuki w Łodzi! Warsztaty prowadzone przez świetnych instruktorów, przeznaczone są dla dzieci, młodzieży, dorosłych i całych rodzin. Sprawdźcie harmonogram, zanotujcie daty, rezerwujcie miejsca i czas!

 

BLISKO SIEBIE - TAŃCE-PRZYTULAŃCE - warsztaty ruchowe dla dzieci w wieku 2-5 lat wraz z opiekunami

data: 2 czerwca 2022 (czwartek) 
godzina: 16:00-17:00
miejsce: sala warsztatowa Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
wiek uczestników: dzieci w wieku 2-5 lat z rodzicami lub dorosłymi opiekunami
czas trwania: 1 godzina
prowadzenie: Małgorzata Lipczyńska
koszt: 20 zł za dziecko za pojedynczy warsztat 
zapisy: warsztaty@fabrykasztuki.org 

UWAGA! 
Na warsztaty prosimy o założenie wygodnego stroju sportowego i wygodnego sportowego obuwia na zmianę. 
Ze względu na specyfikę zajęć prosimy, aby na każde dziecko przypadał jeden dorosły. 

Będziemy się... przytulać. Przytulanie to bliskość, bezpieczeństwo, ukojenie. I dobra zabawa. Będziemy się też turlać, skakać, łaskotać (tylko ci, którzy lubią) i pisać sobie palcem po plecach. Sprawdzimy, w jaki sposób można stać się samolotem, zrobić z taty wóz strażacki, a z mamy naleśnika. Wszystko poprzez ruch i zabawę. Warsztat zakłada aktywny udział dzieci i opiekunów. Prosimy o zabranie wygodnego stroju, gotowość do robienia fikołków i do kontaktu z podłogą! Pod koniec warsztatu planowana jest chwila z książką. 

Małgorzata Lipczyńska - aktorka, tancerka, trenerka, animatorka kultury. Prowadzi warsztaty taneczne, teatralne i edukacyjne dla dzieci, młodzieży i dorosłych, zarówno w Polsce jak i za granicą. Od kilku lat współpracuje z Uniwersytetem Warszawskim, prowadząc zajęcia teatralne w Instytucie Kultury Polskiej. Absolwentka studiów podyplomowych "Porozumienie bez przemocy wg M.Rosenberga" w Collegium Civitas w Warszawie. W pracy zawodowej żywo zainteresowana możliwościami i potencjałem ciała ludzkiego, budzeniem jego świadomości oraz przełamywaniem barier i lęków. W zajęciach z dziećmi i dorosłymi swoją uwagę koncentruje na swobodnej ekspresji, bezpiecznej bliskości fizycznej i radości jaką daje dotyk i kontakt z drugim człowiekiem.

 

MIEJSKI BADYLARZ - rodzinne warsztaty ogrodnicze dla dzieci od 6 roku życia, młodzieży i dorosłych

data: 4, 25 czerwca 2022 (sobota)
godzina: 12:00-13:30 
miejsce: dziedziniec lub sala warsztatowa Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
wiek uczestników: dzieci od 6 roku życia, młodzież i dorośli
czas trwania: 1,5 godziny 
prowadzenie: Janusz Adam Biedrzycki
koszt: 25 zł od uczestnika za pojedynczy warsztat
zapisy: warsztaty@fabrykasztuki.org


I. Tworzenie wertykalnych ogrodów (4 czerwca)
Na najbliższych zajęciach Miejskiego Badylarza, zajmiemy się budową ogrodu wertykalnego. Będziemy budować zieloną ścianę z kwiatów i ziół, stworzymy koncepcję pionowego, zielonego ogrodu, który otuli ściany Fabryki Sztuki. Wykorzystamy materiały recyklingowe. Poznamy krok po kroku działania, które pozwolą nam stworzyć własne ogrody wertykalne na osiedlowych balkonach czy przydomowych tarasach. Wykorzystamy umiejętności majsterkowicza i wiedzę ogrodniczą. Takie ogrody potrafią zmienić wygląd nawet najbardziej zaniedbanych miejsc, przy okazji pozwalają się zrelaksować, tłumią hałas i oczyszczają powietrze.

UWAGA!
Na warsztaty tworzenia wertykalnych ogrodów prosimy o przygotowanie:
- wygodnego stroju i obuwia odpowiedniego do prac ogrodniczych
- rękawiczek do prac ogrodniczych


II. Tworzenie wiszących ogrodów (25 czerwca)
Nauczymy się prostych wiązań makramowych, by móc zawiesić w przestrzeni nasz ogród. Do budowy wiszących ogrodów wykorzystamy recyklingowe ciekawe materiały, takie jak: butelki pet, kartony po mleku, stare garnki, itd. Finałem warsztatu będzie własna kompozycja kwiatowa, którą każdy według planu będzie mógł posadzić we własnoręcznie wykonanej, wiszącej doniczce. 

UWAGA!
Na warsztaty tworzenia wiszących ogrodu prosimy o przygotowanie:
- wygodnego stroju i obuwia odpowiedniego do prac ogrodniczych
- rękawiczek do prac ogrodniczych
- pojemników o ciekawych kształtach i formach, starych doniczek, garnków, dużych butelek pet, kartonów po mleku, puszek

Janusz Adam Biedrzycki - aktor, tancerz, choreograf, reżyser, instruktor teatralny. Absolwent Wydziału Humanistycznego ze specjalizacją Kulturoznawstwo, folklorystyka, etnologia, teatrologia i filmoznawstwo na Uniwersytecie Marii Curie Skłodowskiej w Lublinie. Absolwent Zarządzania kulturą Instytutu Teorii Literatury, Teatru i Sztuk Audiowizualnych Uniwersytetu Łódzkiego. Uczestnik kursu „Pedagog w Teatrze” organizowanego przez Instytut Teatralny im. Zbigniewa Raszewskiego w Warszawie. Współzałożyciel i członek Stowarzyszenia Teatralnego CHOREA. Stypendysta Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego w latach 2010 i 2014 oraz Urzędu Miasta Łodzi w latach 2013 i 2017. Współtwórca podręcznika „Trening fizyczny aktora - od działań indywidualnych do zespołu” (2015), stworzonego we współpracy z PWSFTViT, przy wsparciu IMIT. Opiekun artystyczny i instruktor warsztatowy w międzynarodowym projekcie edukacyjnym „TAKE OVER: Seeing young audiences through young people’s eyes” (2015-2017), realizowanym w ramach programu Komisji Europejskiej „Creative Europe”, przy udziale British Council. Współpracował między innymi z: neTTheatre w Lublinie, Teatrem Pinokio w Łodzi i Teatrem A3 w Warszawie. Współautor choreografii i współreżyser spektakli: „Koguty Borsuki i inne Kozły” (2010) i „Upadek - PsychoSomaticGaym" (2010). Pomysłodawca i reżyser spektaklu „Brzydal” (2013), stworzonego w ramach cyklu warsztatów teatralno-tanecznych dla młodzieży zagrożonej wykluczeniem społecznym. Pomysłodawca i reżyser spektakli: "Vidomi" (2014), "Ciemność. To co jest ukryte" (2017) i "Rój. Sekretne życie społeczne" (2018), stworzonych w ramach cykli warsztatów teatralnych z udziałem osób niewidomych i słabowidzących. Współautor choreografii spektaklu „Studium o Hamletach” (2017), w reżyserii Waldemara Raźniaka, stworzonego we współpracy Teatru CHOREA i Akademii Teatralnej w Warszawie. Reżyser spektakli "Właśnie tu. Właśnie teraz" (2019) i „iGeneration?" (2020), "Powinniśmy być..." (2021), realizowanych przez młodzieżową grupę teatralną. Pomysłodawca i koordynator projektów: „Jak w Ulu” (cykl edukacyjno-integracyjnych, interdyscyplinarnych warsztatów dla osób niewidomych, słabowidzących i młodych animatorów z województwa łódzkiego, 2018); trzech edycji „Laboratorium Kreatywnego Działania” (cykle interdyscyplinarnych szkoleń i warsztatów z zakresu teatru dla pedagogów, animatorów kultury, seniorów i młodzieży, 2019, 2020, 2021). Od 2013 nieprzerwanie prowadzi młodzieżową grupę teatralną działającą w Teatrze CHOREA.

 

SOBÓTKI RĘCZNE - rodzinne warsztaty plastyczne dla dzieci w wieku 6-10 lat wraz z opiekunami

data: 4 czerwca 2022 (sobota)
godzina: 15:00-17:00
miejsce: sala warsztatowa Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
wiek uczestników: dzieci w wieku 6-10 lat wraz z rodzicami lub dorosłymi opiekunami
czas trwania: 2 godziny
prowadzenie: Jola Królicka
koszt: 35 zł za dziecko za pojedynczy warsztat
zapisy: warsztaty@fabrykasztuki.org

UWAGA!
Na warsztaty prosimy o założenie wygodnego stroju i wygodnego obuwia na zmianę.

Weekendowe rodzinne zajęcia, adresowane do dzieci w wieku 5-10 lat oraz ich opiekunów. Dajemy "śmieciom" nowe życie, uczymy patrzenia na nie w kreatywny sposób. W trakcie warsztatów zespoły tworzą prace plastyczne na zaproponowany temat, z wykorzystaniem różnorodnych materiałów, począwszy od rzeczy z recyklingu (plastikowe butelki, pudła kartonowe, folie, tkaniny), przez tworzywa naturalne (kije, patyki, wiklina), aż po przedmioty codziennego użytku (sitka, lejki, kosze, miotły, łyżki), czy elementy konstrukcyjne (kółka, rury, taśmy, sznurki). Projekty nie wymagają od uczestników wyjątkowych zdolności plastycznych ani manualnych, nie używamy narzędzi (poza nożyczkami). Zajęcia pozwalają dzieciom spojrzeć na zwykłe przedmioty z zupełnie innej perspektywy, uczą twórczego myślenia oraz dają możliwość stworzenia czegoś niezwykłego wspólnymi siłami, przy czym opiekunowie tylko wspierają działania dzieci. To one są tu głównymi wykonawcami. 

Jola Królicka - artystka, plastyczka, pedagożka, realizatorka wielu scenografii do koncertów i eventów, rysowniczka. Zajmuje się rękodziełem artystycznym, prowadzi edukacyjno-integracyjne warsztaty plastyczne dla dzieci i młodzieży pełnosprawnej i z niepełnosprawnościami. Prowadzi zajęcia plastyczne dla dzieci i młodzieży w Poleskim Ośrodku Sztuki w Łodzi oraz rodzinne, międzypokoleniowe warsztaty plastyczne w ramach programu "Twórcze Warsztaty w Fabryce Sztuki w Łodzi". Jako ilustratorka współtworzy program TVP pt. "Supełkowe ABC" skierowany do dzieci niedosłyszących. Autorka scenografii do spektakli i koncertów: "Żarty Teatralne" (2018), "Miasto" (2019), "Rój. Sekretne życie społeczne" (2019), "iGeneration?" (2020), "Sklep z dobrym humorem" (2021), "Dzień Dobry Pinky Mouse!" (2021), zrealizowanych w Teatrze CHOREA.

 

KRAV MAGA - warsztaty ruchowe dla dzieci w wieku 6-9 lat oraz 10-13 lat

data: 8, 15, 22, 29 czerwca 2022 (środa)
godzina: 18:00-19:00 (6-9 lat), 19:00-20:00 (10-13 lat)
miejsce: sala warsztatowa Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
wiek uczestników: dzieci w wieku 6-9 lat oraz 10-13 lat
czas trwania: 1 godzina
prowadzenie: Elina Toneva
koszt: 25 zł za dziecko za pojedynczy warsztat / 80 zł za dziecko za cztery warsztaty - karnet ważny przez 1,5 miesiąca od daty wystawienia
zapisy: warsztaty@fabrykasztuki.org

UWAGA!
Na warsztaty prosimy o założenie wygodnego stroju sportowego i wygodnego sportowego obuwia na zmianę.

Zapraszamy na zajęcia ruchowe "Krav Maga" przeznaczone dla dzieci. Podczas zajęć będziemy biegać, skakać i turlać się. Pokażemy też jak za pomocą systemu Krav Maga można używać swojego ciała jako narzędzia do samoobrony - jak i czym uderzać, jak i gdzie kopać, jak wywracać się bezpiecznie. Trening zakończymy rozciąganiem i wyciszeniem. 

Elina Toneva - urodzona w Sofii (Bułgaria) pieśniarka, aktorka Teatru CHOREA. Wykładowczyni ruchu scenicznego i śpiewu w Szkole Filmowej w Łodzi. Wieloletnia instruktorka walki wręcz Krav Maga. Absolwentka łódzkiej Akademii Sztuk Pięknych. Profesjonalnie zajęła się śpiewem w Gardzienicach, podejmując współpracę z "Orkiestrą Antyczną", (projekt muzyczno-badawczy Tomasza Rodowicza i Macieja Rychłego, będący kreatywną rekonstrukcją muzyki Antycznej Grecji). Od początku istnienia Teatru CHOREA jest współtwórcą i wykonawczynią muzyki w większości spektakli i projektów muzycznych Teatru. Jest jednym z liderów programów edukacyjnych i warsztatowych zespołu, prowadząc indywidualnie i zespołowo zajęcia z aktorami, muzykami, tancerzami i instruktorami teatralnymi oraz ze wszystkimi, którzy lubią śpiew i ruch, zarówno w Polsce jak i w wielu krajach Europy i świata. Jej warsztaty cieszą się dużym zainteresowaniem, dzięki jej charyzmatycznej osobowości, dużemu doświadczeniu pedagogicznemu oraz profesjonalnemu łączeniu elementów ruchu fizycznego, ćwiczeń i zabaw rytmicznych oraz wymagających pieśni tradycyjnych.

 

CERAMIKA - warsztaty ceramiczne dla dzieci i młodzieży w wieku 9-15 lat

data: 12 czerwca 2022 (niedziela)
godzina: 12:00-14:00 
miejsce: sala warsztatowa Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
wiek uczestników: dzieci i młodzież w wieku 9-15 lat
czas trwania: 2 godziny 
prowadzenie: Elina Toneva
koszt: 45 zł za uczestnika za pojedynczy warsztat
zapisy: warsztaty@fabrykasztuki.org

UWAGA!
Na warsztaty prosimy o założenie wygodnego stroju, który można pobrudzić i wygodnego obuwia na zmianę.

Podczas warsztatów, przy użyciu różnych technik ceramicznych, stworzymy niewielkie przedmioty dekoracyjne: figurki, miseczki, wazoniki do zasuszonych kwiatów, lub osłonki na doniczki. Będziemy korzystać z gliny samoutwardzalnej, różnych poręcznych narzędzi do fakturowania i obróbki ceramicznych prac. Podczas zajęć ukształtujemy nasze prace, będziemy je dekorować, malować i zabezpieczać lakierem.

Elina Toneva - urodzona w Sofii (Bułgaria) pieśniarka, aktorka Teatru CHOREA. Wykładowczyni ruchu scenicznego i śpiewu w Szkole Filmowej w Łodzi. Wieloletnia instruktorka walki wręcz Krav Maga. Absolwentka łódzkiej Akademii Sztuk Pięknych. Profesjonalnie zajęła się śpiewem w Gardzienicach, podejmując współpracę z "Orkiestrą Antyczną", (projekt muzyczno-badawczy Tomasza Rodowicza i Macieja Rychłego, będący kreatywną rekonstrukcją muzyki Antycznej Grecji). Od początku istnienia Teatru CHOREA jest współtwórcą i wykonawczynią muzyki w większości spektakli i projektów muzycznych Teatru. Jest jednym z liderów programów edukacyjnych i warsztatowych zespołu, prowadząc indywidualnie i zespołowo zajęcia z aktorami, muzykami, tancerzami i instruktorami teatralnymi oraz ze wszystkimi, którzy lubią śpiew i ruch, zarówno w Polsce jak i w wielu krajach Europy i świata. Jej warsztaty cieszą się dużym zainteresowaniem, dzięki jej charyzmatycznej osobowości, dużemu doświadczeniu pedagogicznemu oraz profesjonalnemu łączeniu elementów ruchu fizycznego, ćwiczeń i zabaw rytmicznych oraz wymagających pieśni tradycyjnych. 

  

DZIECIAKI TEŻ RYSUJĄ KOMIKSY - warsztaty tworzenia postaci i historyjek rysunkowych, dla dzieci w wieku 9-13 lat 

data: 18 czerwca 2022 (sobota)
godzina: 11:00-12:45
miejsce: sala warsztatowa Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
wiek uczestników: dzieci w wieku 9-13 lat
czas trwania: 1 godzina 45 minut
prowadzenie: Justyna Osiecka
koszt: 25 zł za dziecko za pojedynczy warsztat 
zapisy: warsztaty@fabrykasztuki.org 

UWAGA!
Na warsztaty prosimy o założenie wygodnego stroju i wygodnego obuwia na zmianę.

Na każdym spotkaniu omawiane będzie jedno zagadnienie związane z tworzeniem historii rysunkowych, a efektem końcowym całego cyklu będzie stworzenie postaci i historii z jej udziałem oraz zakomponowanie całości do wybranego przez uczestnika formatu i przedstawienie gotowej historii na papierze.

Początek każdego spotkania będzie poprzedzony:
a) krótkim wykładem i serią inspirujących materiałów, które będą miały za zadanie pomóc otworzyć uczestników na twórczą pracę;
b) krótkim zadaniem rysunkowym, mającym przygotować do głównego tematu zajęć.

Na warsztatach uczestnicy będą pracować indywidualnie, a ich praca będzie na bieżąco omawiana.

Justyna Osiecka - ukończyła Architekturę i Urbanistykę na Politechnice Łódzkiej, kursy: “Komiks i preprodukcja filmów i gier” na Akademii Sztuk Pięknych w Łodzi oraz UX/UI designer. Pracowała m.in. jako architekt w Holandii w SLA Bureau, w Oddziale ds. Estetyki Miasta w Biurze Architekta Miasta Łodzi. Tworzy ilustracje, artbooki. Od 2021 rozwija własną markę Pet and Others. Ma na swoim koncie kilkanaście nagród z zakresu projektowania architektonicznego, designu i projektowania graficznego, m.in. nagrodę Prezydenta Miasta Łodzi za pracę dyplomową “Rewitalizacja obszarów zabytkowych i ochrona zabytków miasta Łodzi 2011”, I i II nagrodę za plakaty dla Dolnośląskiego Festiwalu Architektury i II nagrodę na plakat do konkursu organizowanego przez Centrum Sztuki Współczesnej Elektrownia w Radomiu, I nagrodę za projekt stojaka rowerowego “Rowerem do kultury. Gdańsk 2016”, wyróżnienie w międzynarodowym konkursie Jasnowidze 2018 na projekt książki dla dzieci za jeden z najlepszych projektów edycji. Jest finalistką programu “Startupy w Łodzi 2020”, gdzie przedstawiła pomysł na krótkie historyjki komiksowe.

Warsztat dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury - państwowego funduszu celowego.

 MKiDN kolor

 

HULAJ DUSZA - rodzinny multisensoryczny plac zabaw dla dzieci najmłodszych, w wieku od 6 miesięcy do 6 lat wraz z opiekunami

data: 19 czerwca 2022 (niedziela)
godzina: 11:00-12:10
miejsce: sala warsztatowa Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
wiek uczestników: dzieci w wieku 6 miesięcy - 6 lat wraz z rodzicami lub dorosłymi opiekunami
czas trwania: 70 minut
prowadzenie: Hulaj Dusza / Karolina Radzikowska
koszt: 45 zł za dziecko za pojedynczy warsztat
zapisy: warsztaty@fabrykasztuki.org

UWAGA!
Warunkiem uczestnictwa w warsztatach jest dokonanie przedpłaty za udział w warsztatach (45 zł za dziecko), na konto Fabryki Sztuki w Łodzi: 66 1050 1461 1000 0090 8161 3359, oraz przesłanie potwierdzenia przelewu na adres mailowy: warsztaty@fabrykasztuki.org, najpóźniej do piątku17 czerwca, do godziny 18:00.
Na warsztaty prosimy o założenie wygodnego stroju i wygodnego obuwia na zmianę.
Dzieci na terenie placu zabaw powinny przebywać z dorosłymi opiekunami, którzy dbają o ich bezpieczeństwo.

Multisensoryczny, mobilny plac zabaw Hulaj Dusza, to niezapomniana wyprawa do krainy różnorodnych faktur, dźwięków, kolorów i kształtów. Podczas spotkań warsztatowych dzieci będą mogły cieszyć się kontaktem z różnorodnymi bodźcami, stymulującymi wszystkie zmysły. Czekać na nie będą wyspy wypełnione po brzegi substancjami, materiałami, takimi jak: kisiel, makarony, zboże, masy mączne, księżycowy piasek, ciecz nienewtonowska i wiele innych, w pięknych, bajkowych aranżacjach. Każda wyspa to inna historia, inny pomysł na stylizację, dzięki czemu dzieci co chwilę odkrywają coś nowego.

Wyróżnia nas dbałość o szczegóły, kreatywność w tworzeniu aranżacji, dopasowywanie się do pór roku, oczekiwanej tematyki, okoliczności z aranżacją i wyposażeniem placu zabaw. Podczas zabawy na terenie multisensorycznego placu zabaw będzie obecnych 2 animatorów. Ich zadaniem jest zachęcanie dzieci do wspólnego hulania, wykonywanie doświadczeń lub mas plastycznych według przepisów (ciastoliny, kaszoliny, slime'y, itp.)

 

ASHTANGA JOGA - cykliczne warsztaty jogi dla młodzieży od 16 roku życia i dorosłych

Grupa początkująca (Vinyasa):
data: 8, 15, 22 czerwca 2022 (środa)
godzina: 16:30-17:30 

Grupa średniozaawansowana (PSP - Pierwsza Seria Prowadzona, znajomość przynajmniej połowy Pierwszej Serii Ashtangi)
data: 6, 13, 20 czerwca 2022 (poniedziałek)
godzina: 18:00-19:30

Mysore (Praktyka własna pod okiem nauczyciela)
data: 7, 8, 10, 14, 15, 17, 21, 22 czerwca 2022 (wtorek, środa, piątek)
godzina 8:30-10:30

miejsce: sala warsztatowa Fabryki Sztuki w łodzi, ul. Tymienieckiego 3
wiek uczestników: młodzież od 16 roku życia i dorośli
prowadzenie: Maja Caban / Nataradża - joga i masaż

koszt: 
- pojedyncze zajęcia prowadzone (poniedziałki i środy) - 30 zł od uczestnika
- pojedyncze zajęcia Mysore (wtorki, środy i piątki) - 30 zł od uczestnika 
- karnet (4 wejścia) - 110 zł
- karnet (8 wejść) - 180 zł
- karnet (12 wejść) - 230 zł
- zajęcia indywidualne (60 minut) - 100 zł
- zajęcia indywidualne (4 wejścia) - 320 zł
- karnety można wykorzystać w ciągu 4 tygodni od daty zakupu

zapisy/informacje: nataradza.joga@gmail.com
facebook: https://www.facebook.com/Nataradża-joga-i-masaż-113153530860847

UWAGA!
Fabryka Sztuki i Teatr CHOREA nie prowadzą zapisów, ani nie przyjmują opłat za udział w warsztatach.
Wszelkich informacji dotyczących warsztatów, rezerwacji miejsc oraz sposobu opłaty, udziela prowadząca warsztaty - Maja Caban, pod adresem: nataradza.joga@gmail.com, lub https://www.facebook.com/Nataradża-joga-i-masaż-113153530860847.
Na warsztaty prosimy o założenie wygodnego stroju oraz o przygotowanie maty do ćwiczeń.

Ashtanga Vinyasa Yoga to dynamiczna forma jogi, w której asany poprzeplatane są Vinyasami, czyli harmonijnymi sekwencjami, łączącymi ruch z oddechem. Ruch w rytmie oddechu powoduje wytwarzanie ciepła w ciele ćwiczącego, co sprzyja poceniu się oraz intensywnemu oczyszczaniu organizmu i uwalnianiu nagromadzonych toksyn, zarówno w powierzchniowych warstwach podskórnej tkanki tłuszczowej jak i w głębokich warstwach mięśni i narządów wewnętrznych. Praktykując Ashtangę, oczyszczamy ciało oraz trenujemy wytrzymałość, siłę̨ i koncentrację umysłu. Podczas cyklicznych zajęć w Fabryce Sztuki w Łodzi będziemy uczyć się całej Pierwszej Serii, zwanej Joga Chikitsa.

Maja Caban - tancerka, aktorka, performerka, nauczycielka Ashtanga Jogi. Członkini Stowarzyszenia Teatralnego CHOREA, gdzie poza pracą artystyczną odpowiada także za produkcję spektakli i koncertów, prowadzenie projektów edukacyjnych i społecznych oraz planowanie i pozyskiwanie funduszy. Zajmuje się pracą z ciałem i tańcem od 5 roku życia, począwszy od tańca ludowego w Zespole Pieśni i Tańca Ludowego "Harnam" przez klasykę, po taniec współczesny, kontakt improwizację i tango argentyńskie. Praktykuje Ashtanga Jogę skupiając się na aspekcie terapeutycznym, równomiernym rozwoju ciała, zapobieganiu kontuzjom oraz odnajdywaniu harmonii między ciałem a umysłem. Zajmuje się również hawajskim masażem świątynnym Lomi Lomi Nui. 

 

WAŻNE INFORMACJE:

Prosimy o zapoznanie się z regulaminem Twórczych Warsztatów w Fabryce Sztuki w Łodzi:
http://www.chorea.com.pl/pl/warsztaty/tworcze-warsztaty-regulamin/

Wszelkie zapytania dotyczące Twórczych Warsztatów w Fabryce Sztuki w Łodzi prosimy kierować na adres: 
warsztaty@fabrykasztuki.org.


* Czerwcowe Twórcze Warsztaty w Fabryce Sztuki w Łodzi:

- Odbywają się w Fabryce Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3.
- Jeżeli miejsce ulegnie zmianie, będziemy o tym informować uczestników na bieżąco.
- Fabryka Sztuki zastrzega sobie możliwość zmiany formuły warsztatów ze stacjonarnych na warsztaty online, a także do zmiany terminu lub odwołania wybranych warsztatów, w zależności od stanu sytuacji epidemiologicznej w kraju.


* Udział w warsztatach jest płatny:

- Cennik każdego warsztatu podany jest w zarówno w miesięcznym harmonogramie warsztatów, jak również w opisie każdego wydarzenia.

- Osoby posiadające Kartę Dużej Rodziny oraz Kartę Łodzianina mogą skorzystać ze zniżki w wysokości 5 zł za udział w pojedynczych warsztatach. Powyższej zniżce nie podlegają karnety oraz udział w warsztatach Ashtanga Jogi, prowadzonych przez Maję Caban (Nataradża - joga i masaż).

- Płatność za udział w warsztatach przyjmujemy gotówką, przed rozpoczęciem wydarzenia.

- Płatność za udział w warsztatach można również przelać na konto Fabryki Sztuki w Łodzi, (UWAGA! ZMIANA NUMERU KONTA!): 66 1050 1461 1000 0090 8161 3359
- W tytule przelewu należy umieścić tytuł warsztatu, datę warsztatu oraz imię i nazwisko uczestnika / opiekuna. 
- Prosimy o przesłanie potwierdzenia przelewu na adres: warsztaty@fabrykasztuki.org.

- W przypadku rezygnacji z udziału w warsztatach, Fabryka Sztuki nie zwraca przelanej opłaty. 
- Nadawca przelewu będzie mógł wykorzystać opłatę w późniejszym terminie, na poczet udziału w kolejnych Twórczych Warsztatach w Fabryce Sztuki. 


* Na warsztaty konieczna jest rezerwacja miejsc: 

- Zapisy na warsztaty prowadzi Teatr CHOREA, od poniedziałku do piątku, w godzinach 12:00-18:00: 
- mailowo: warsztaty@fabrykasztuki.org,
- telefonicznie: +48 506 103 207.

- Nie prowadzimy zapisów w weekendy (soboty i niedziele) oraz w dni świąteczne. 

- System rezerwacji miejsc zamykamy o godzinie 18:00, w dniu poprzedzającym wydarzenie, a na wydarzenia sobotnie, niedzielne i poniedziałkowe system rezerwacji miejsc zamykamy w poprzedzający je piątek o godzinie 18:00. 

- W mailu prosimy podać tytuł warsztatu, datę warsztatu i dane uczestników: 
- w przypadku warsztatów rodzinnych i warsztatów dla dzieci i młodzieży: imię, nazwisko i wiek dziecka oraz imię i nazwisko dorosłego opiekuna/rodzica,
- w przypadku warsztatów dla dorosłych: imię, nazwisko i wiek uczestnika. 

- Prosimy uczestników o informowanie nas o zmianie lub odwołaniu rezerwacji, najpóźniej do godz. 18:00 w dniu poprzedzającym wydarzenie. 
- Nie przyjmujemy zgłoszeń na kolejne wydarzenia, od osób, które nie uprzedzają nas o odwołaniu rezerwacji.

* Twórcze Warsztaty "Ashtanga Joga":

- Fabryka Sztuki i Teatr CHOREA nie prowadzą zapisów, ani nie przyjmują opłat za udział w warsztatach.
- Udział w tych warsztatach jest płatny.
- Zapisy na warsztaty prowadzi Maja Caban / Nataradża - joga i masaż: 
- mailowo: nataradza.joga@gmail.com,
- za pośrednictwem Facebooka: https://www.facebook.com/Nataradża-joga-i-masaż-113153530860847.
- Osoby, które prześlą zgłoszenie udziału w warsztatach (na adres: nataradza.joga@gmail.com, lub https://www.facebook.com/Nataradża-joga-i-masaż-113153530860847) w odpowiedzi otrzymają informacje dotyczące sposobu opłaty oraz uczestnictwa w wydarzeniu.
 

* W związku z zagrożeniem pandemicznym prosimy uczestników wydarzeń o przestrzeganie ważnych zasad:

- Zostańcie w domu jeśli nie czujecie się zdrowo - macie katar, kaszel lub podwyższoną temperaturę.
- Często myjcie i dezynfekujcie ręce.

 

Dofinansowano ze środków Urzędu Miasta Łodzi.

logo wer horyzont zhaslem pl kolor rgb

 

Plus

Konkurs "Szklarnia - Inkubator Teatralny 2022"

Konkurs "Szklarnia - Inkubator Teatralny 2022"

03.06-03.07.2022
Fabryka Sztuki w Łodzi

Zapraszamy niezależnych twórców i grupy teatru niezależnego do udziału w drugiej edycji Konkursu „SZKLARNIA – INKUBATOR TEATRALNY” w ramach realizowanego przez Fabrykę Sztuki w Łodzi programu Przestrzenie Sztuki! Zgłoszenia przyjmujemy do 3 lipca 2022 roku.

 

Konkurs adresujemy do niezależnych twórców i grup teatru niezależnego z Łodzi i regionu łódzkiego, zainteresowanych wsparciem w tworzeniu autorskiego projektu teatralnego - spektaklu/performensu. Zamierzamy wesprzeć możliwie różnorodne projekty, zgłoszone przez osoby z różnych środowisk i z różnym doświadczeniem teatralnym. Zależy nam na wsparciu osób, dla których program „Szklarni” mógłby otworzyć nowe drogi twórcze. W wyniku ogłoszonego Konkursu wyłonimy trzech rezydentów teatralnych, którzy będą mogli pracować nad swoimi projektami od września do grudnia 2022 roku. 


Fabryka Sztuki w ramach Konkursu oferuje: 

- nagrodę w wysokości 15 000 zł;
- wsparcie merytoryczno-produkcyjne i opiekę kuratorską;
- udostępnienie przestrzeni na próby na terenie Fabryki Sztuki;
- prezentacje projektu w Fabryce Sztuki;
- pakiet warsztatów i konsultacji artystycznych oraz szkoleń z zakresu organizacji wydarzeń;
- pakiet materiałów do dalszej eksploatacji projektu.
 

Przed złożeniem Formularza Konkursowego prosimy o zapoznanie się z Regulaminem, dostępnym na stronie www Fabryki Sztuki w Łodzi: www.fabrykasztuki.org//Konkurs_SZLAKLARNIA_-_Inkubator_Teatralny

Link do Formularza Konkursowego: https://forms.gle/Sh1ukeQ9qLJM1Y4e6

Termin zgłoszeń upływa 3 lipca 2022, o godzinie 23:59.

Pytania prosimy wysyłać na adres mailowy: przestrzeniesztuki.lodz.teatr@gmail.com (w tytule wpisując: SZKLARNIA 2022)

 

Projekty oceniać będzie Komisja Konkursowa w składzie: 

  • Wiktor Moraczewski (kurator projektu i koordynator ds. merytorycznych oraz organizacyjnych programu Przestrzenie Sztuki w Fabryce Sztuki);

  • Justyna Kasprzyk (koordynatorka ds. finansowych programu Przestrzenie Sztuki w Fabryce Sztuki);

  • Jadwiga Grabowska (Majewska) (pełnomocnik dyrektora Instytut Teatralnego im. Zbigniewa Raszewskiego ds. projektów wydawniczych, zagranicznych i projektu Przestrzenie Sztuki);

  • Natalia Perek (przedstawicielka łódzkiego Teatru Szklarnia (Kombinat Szklarnia) – ubiegłorocznego laureata Konkursu „Szklarnia”); 

  • Irena Lewkowicz (wykładowczyni w Katedrze Dramatu i Teatru Instytutu Kultury Współczesnej Uniwersytetu Łódzkiego);

  • Łukasz Urbaniak (prowadzący łódzkie wydawnictwo Officyna).

  • W drugim etapie Konkursu do obrad Komisji dołączy Prezes Stowarzyszenia Teatralnego CHOREA - Tomasz Rodowicz.

 

O kuratorze:

Wiktor Moraczewski - kulturoznawca, teatrolog, pedagog teatralny. Absolwent kulturoznawstwa, specjalności teatrologicznej i teatr w kulturze współczesnej na Uniwersytecie Łódzkim. W latach 2014-2017 związany z Ośrodkiem Kultury „Górna” w Łodzi, gdzie był współorganizatorem i uczestnikiem polskich i zagranicznych projektów, m.in. projektu „Radar” (2017), realizowanego metodą Sensory Labirynth Theatre, której jest certyfikowanym instruktorem. Doświadczenie w tej dziedzinie oraz europejski certyfikat zdobył uczestnicząc w międzynarodowym teatralnym projekcie Ritual Beyond Roots (Rumunia) i podczas zagranicznych projektów, m.in. w Calypso – il teatro per il sociale (Włochy). W latach 2015-2018 współpracował z Instytutem Teatralnym im. Mieczysława Hertza w Łodzi. W 2016 roku zajmował się adaptacją tekstu i dramaturgią do spektaklu Anny Cichy-Fatygi "Ku wielkiemu morzu" w reżyserii Jacka Orłowskiego. We współpracy z Instytutem przygotował również wystawę fotograficzną „7.15 p.m.”, poświęconą historii teatrów w łódzkim Grand Hotelu. Od 2017 roku współpracuje z Fabryką Sztuki w Łodzi i Teatrem CHOREA przy projektach artystycznych, edukacyjnych i społecznych. W CHOREI zrealizował scenariusze do spektakli: "Ciemność. To co jest ukryte" (spektakl z udziałem osób niewidzących i słabowidzących, 2017), "Rój. Sekretne życie społeczne" (spektakl dla dzieci i młodzieży, 2018), "iGeneration?" (spektakl w wykonaniu młodzieżowej grupy teatralnej, 2020). Był odpowiedzialny za reżyserię i choreografię spektaklu "Powinniśmy być... Impresja na kilka czasowników" (Teatr CHOREA, 2021). Jako asystent reżysera i aktor brał udział w spektaklu "Tragedia Jana" (Teatr CHOREA i Warszawskie Towarzystwo Sceniczne, 2018) w reżyserii Waldemara Raźniaka oraz występował w spektaklu "Śmierć na gruszy" (Teatr CHOREA, 2021) w reżyserii Łukasza Kosa, i koncercie "Dzień Dobry Pinky Mouse!" (Teatr CHOREA, 2021), w reżyserii Oli Shayi i Joanny Filarskiej. Był również prowadzącym warsztaty teatralno-literackie w ramach projektu edukacyjno-integracyjnego "Jak w ulu!" (Teatr CHOREA, 2018) i trzech edycji projektu edukacyjnego "Laboratorium Kreatywnego Działania" (Teatr CHOREA, 2019-2021). W latach 2019-2020 współpracował z Klubem Nauczyciela w Łodzi, gdzie prowadził zajęcia teatralno-literackie dla nauczycieli. Jako pedagog teatralny współpracuje z łódzkimi przedszkolami i szkołami oraz młodzieżowo-senioralną grupą Teatru CHOREA. Koordynator biura festiwalowego Międzynarodowego Festiwalu Teatralnego Retroperspektywy (2020, 2021, 2022).

 

Organizator: Fabryka Sztuki w Łodzi 

Partner: Teatr CHOREA  

 

Wydarzenie realizowane w ramach programu Przestrzenie Sztuki Łódź - Teatr.

Projekt "Przestrzenie Sztuki" jest finansowany ze środków Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego, realizowany przez Instytut Muzyki i Tańca oraz Instytut Teatralny im. Zbigniewa Raszewskiego. 

Projekt "Przestrzenie Sztuki" dofinansowano ze środków budżetu państwa.

Projekt "Przestrzenie Sztuki" dofinansowano ze środków Urzędu Miasta Łodzi.

 

PS belka 22

 

 logo wer horyzont zhaslem pl kolor rgb

 

Plus

Wakacje z Teatrem CHOREA!

Wakacje z Teatrem CHOREA!

27.06-01.07.2022
Fabryka Sztuki w Łodzi

Gorąco zapraszamy na Wakacje z Teatrem CHOREA! Od 27 czerwca do 1 lipca 2022 zapraszamy wszystkie dzieci w wieku od 7 do 10 roku życia, na bogatą serię kreatywnych, całodziennych, multidyscyplinarnych warsztatów! Jeżeli Twoje dziecko nie wyjeżdża z miasta na początku tegorocznych wakacji  - przyjdźcie koniecznie na Tymienieckiego 3!

 

27 CZERWCA 2022 / PONIEDZIAŁEK 


* godzina: 08:00-10:00 - ŚWIETLICA - gry i zabawy, materiały plastyczne, książki

1. NIEZŁY CYRK - warsztaty gier i zabaw integracyjnych

data: 27 czerwca 2022 (poniedziałek)
godzina: 10:00-11:30
miejsce: sala warsztatowa Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
uczestnicy: dzieci w wieku 7-10 lat
czas trwania: 90 minut
wstęp: 40 zł za dziecko
prowadzenie: Anna Maszewska, Joanna Filarska 

Na warsztaty prosimy o zabranie wygodnego stroju i wygodnego obuwia na zmianę.

Spotkanie wypełnione będzie zabawami integracyjnymi, które pozwolą wspólnie się zapoznać i poczuć siłę grupy. Umożliwią pozbycie się nadmiaru energii, przyprawią o dreszczyk emocji i szczyptę zdrowej rywalizacji, zaś wszystkie marudy otrzymają zastrzyk pozytywnej energii. Ponadto ustalimy zasady wspólnego funkcjonowania na najbliższe 5 dni.

* godzina: 11:30-11:45 - PRZERWA

2. CERAMIKA I - warsztaty ceramiczne

data: 27 czerwca 2022 (poniedziałek)
godzina: 11:45-13:15
miejsce: sala warsztatowa Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
uczestnicy: dzieci w wieku 7-10 lat
czas trwania: 90 minut
wstęp: 40 zł za dziecko
prowadzenie: Elina Toneva

Na warsztaty prosimy o zabranie wygodnego stroju, który można pobrudzić i wygodnego obuwia na zmianę.

Podczas warsztatów, przy użyciu różnych technik ceramicznych, stworzymy niewielkie przedmioty dekoracyjne: figurki, miseczki, wazoniki do zasuszonych kwiatów, lub osłonki na doniczki. Będziemy korzystać z gliny samoutwardzalnej, różnych poręcznych narzędzi do fakturowania i obróbki ceramicznych prac. Podczas pierwszych zajęć ukształtujemy nasze prace. Podczas kolejnych warsztatów będziemy je dekorować, malować i zabezpieczać lakierem.
 

* godzina: 13:15-14:15 - PRZERWA OBIADOWA
 

3. TEATRALNE TRELE I - warsztaty teatralne

data: 27 czerwca 2022 (poniedziałek)
godzina: 14:15-15:45
miejsce: sala warsztatowa Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
uczestnicy: dzieci w wieku 7-10 lat
czas trwania: 90 minut
wstęp: 40 zł za dziecko
prowadzenie: Paweł Głowaty

Na warsztaty prosimy o zabranie wygodnego stroju i wygodnego obuwia na zmianę.

Punktem wyjścia warsztatów będzie wiersz Juliana Tuwima "Ptasie radio". Przeniesie on nas do barwnego i lotnego świata ptaków. Szereg ćwiczeń pozwoli uczestnikom poznać narzędzia uruchamiające ciało, głos i przede wszystkim wyobraźnię, co pozwoli stworzyć jedyną w swoim rodzaju, indywidualną dla każdego uczestnika - ptasią postać...

* godzina: 15:45-16:00 - PODSUMOWANIE DNIA


* godzina: 16:00-17:00 - ŚWIETLICA - gry i zabawy, materiały plastyczne, książki

 

 

28 CZERWCA 2022 / WTOREK


* godzina: 08:00-10:00 - ŚWIETLICA - gry i zabawy, materiały plastyczne, książki

1. KRAV MAGA - warsztaty sportowe

data: 28 czerwca 2022 (wtorek)
godzina: 10:00-11:30
miejsce: sala warsztatowa Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
uczestnicy: dzieci w wieku 7-10 lat
czas trwania: 90 minut
wstęp: 40 zł za dziecko
prowadzenie: Elina Toneva

Na warsztaty prosimy o zabranie wygodnego stroju oćwiczeń fizycznych i wygodnego obuwia sportowego na zmianę. 

Trening "Krav Maga dla dzieci" jest oparty o formy zabawowe: bieganie, gry zadaniowe, tory przeszkód, zabawy sprawnościowe. W trakcie zajęć dzieci zdobywają wiedzę o tym, jak bezpiecznie upadać, jak rozpoznawać zachowania agresywne i ich unikać. Dzieci uczą się także podstaw samoobrony, na przykład jak uwolnić się od uchwytu za nadgarstki lub za ubranie. Uczymy się też podstaw pierwszej pomocy, między innymi układania w pozycji bezpiecznej, zapamiętujemy numery telefonów alarmowych, poznajemy procedury zgłaszania wypadku oraz zasady bezpieczeństwa w miejscach publicznych, na przykład co zrobić w sytuacji kiedy dziecko się zgubi. Rozmawiamy też o emocjach - gniewie, złości i agresji - uczymy się jak sobie z nimi radzić, jak zdrowo rozładowywać nagromadzone emocje i jak postępować w przypadku agresji rówieśniczej, lub ze strony osób dorosłych.
 

* godzina: 11:30-11:45 - PRZERWA
 

2. MALOWANIE NA SPONTANIE - warsztaty plastyczne

data: 28 czerwca 2022 (wtorek)
godzina: 11:45-13:15
miejsce: sala warsztatowa Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
uczestnicy: dzieci w wieku 7-10 lat
czas trwania: 90 minut
wstęp: 40 zł za dziecko
prowadzenie: Jola Królicka 

Na warsztaty prosimy o zabranie wygodnego stroju, który można pobrudzić i wygodnego obuwia na zmianę.

Będziemy malować wszystkim i wszystko. Użyjemy pipet, szczoteczek, tubek, rąk, nóg. Bedziemy malować w wielkim formacie i szerokim gestem. Będziemy chlapać, chlupotać i plaskać. Na koniec się umyjemy i spojrzymy na nasze dzieła.

* godzina: 13:15-14:15 - PRZERWA OBIADOWA

3. CO W TRAWIE BŁYSZCZY I - warsztaty taneczne

data: 28 czerwca 2022 (wtorek)
godzina: 14:15-15:45
miejsce: sala warsztatowa Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
uczestnicy: dzieci w wieku 7-10 lat
czas trwania: 90 minut
wstęp: 40 zł za dziecko
prowadzenie: Ewa Otomańska

Na warsztaty prosimy o zabranie wygodnego stroju do ćwiczeń fizycznych i wygodnego obuwia sportowego na zmianę.

Podczas warsztatów zajmiemy się opowieściami polnych kwiatów i połączymy je z elementami tańca współczesnego. Dowiemy się jakie rośliny upiększają dzikie łąki. Nauczymy się je nazywać i rozróżniać, a także dowiemy się o ich wyjątkowych właściwościach. Będziemy kołysać się na wietrze, wić się, wzrastać i rozkwitać, by móc poczuć niezwykły taniec polnych kwiatów.

* godzina: 15:45-16:00 - PODSUMOWANIE DNIA 


* godzina: 16:00-17:00 - ŚWIETLICA - gry i zabawy, materiały plastyczne, książki

 

 

29 CZERWCA 2022 / ŚRODA


* godzina: 08:00-10:00 - ŚWIETLICA - gry i zabawy, materiały plastyczne, książki

1. KRAV MAGA - warsztaty sportowe

data: 29 czerwca 2022 (środa)
godzina: 10:00-11:30
miejsce: sala warsztatowa Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
uczestnicy: dzieci w wieku 7-10 lat
czas trwania: 90 minut
wstęp: 40 zł za dziecko
prowadzenie: Elina Toneva

Na warsztaty prosimy o zabranie wygodnego stroju oćwiczeń fizycznych i wygodnego obuwia sportowego na zmianę. 

Trening "Krav Maga dla dzieci" jest oparty o formy zabawowe: bieganie, gry zadaniowe, tory przeszkód, zabawy sprawnościowe. W trakcie zajęć dzieci zdobywają wiedzę o tym, jak bezpiecznie upadać, jak rozpoznawać zachowania agresywne i ich unikać. Dzieci uczą się także podstaw samoobrony, na przykład jak uwolnić się od uchwytu za nadgarstki lub za ubranie. Uczymy się też podstaw pierwszej pomocy, między innymi układania w pozycji bezpiecznej, zapamiętujemy numery telefonów alarmowych, poznajemy procedury zgłaszania wypadku oraz zasady bezpieczeństwa w miejscach publicznych, na przykład co zrobić w sytuacji kiedy dziecko się zgubi. Rozmawiamy też o emocjach - gniewie, złości i agresji - uczymy się jak sobie z nimi radzić, jak zdrowo rozładowywać nagromadzone emocje i jak postępować w przypadku agresji rówieśniczej, lub ze strony osób dorosłych.

* godzina: 11:30-11:45 - PRZERWA

2. GRY I ZABAWY PODWÓRKOWE - warsztaty gier i zabaw integracyjnych

data: 29 czerwca 2022 (środa)
godzina: 11:45-13:15
miejsce: sala warsztatowa Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
uczestnicy: dzieci w wieku 7-10 lat
czas trwania: 90 minut
wstęp: 40 zł za dziecko
prowadzenie: Wiktor Moraczewski, Joanna Filarska

Na warsztaty prosimy o zabranie wygodnego stroju i wygodnego obuwia na zmianę. 

Co może być lepszego od zabawy na podwórku? Co prawda w Fabryce Sztuki nie mamy trzepaka, ale teren wspaniale nadaje się na zabawę w chowanego i podchody. Będą też skakanki, kapsle, kreda, guma do skakania i mnóstwo zabaw, takich jak: cymbergaj, palant, berek i krowa.
 

* godzina: 13:15-14:15 - PRZERWA OBIADOWA

3. TEATRALNE TRELE II - warsztaty teatralne

data: 29 czerwca 2022 (środa)
godzina: 14:15-15:45
miejsce: sala warsztatowa Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
uczestnicy: dzieci w wieku 7-10 lat
czas trwania: 90 minut
wstęp: 40 zł za dziecko
prowadzenie: Paweł Głowaty 

Na warsztaty prosimy o zabranie wygodnego stroju i wygodnego obuwia na zmianę.

Punktem wyjścia warsztatów będzie wiersz Juliana Tuwima "Ptasie radio". Przeniesie on nas do barwnego i lotnego świata ptaków. Szereg ćwiczeń pozwoli uczestnikom poznać narzędzia uruchamiające ciało, głos i przede wszystkim wyobraźnię, co pozwoli stworzyć jedyną w swoim rodzaju, indywidualną dla każdego uczestnika - ptasią postać...

* godzina: 15:45-16:00 - PODSUMOWANIE DNIA
 

* godzina: 16:00-17:00 - ŚWIETLICA - gry i zabawy, materiały plastyczne, książki 

 

 

30 CZERWCA 2022 / CZWARTEK


* godzina: 08:00-10:00 - ŚWIETLICA - gry i zabawy, materiały plastyczne, książki

1. CERAMIKA II - warsztaty ceramiczne

data: 30 czerwca 2022 (czwartek)
godzina: 10:00-11:30
miejsce: sala warsztatowa Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
uczestnicy: dzieci w wieku 7-10 lat
czas trwania: 90 minut
wstęp: 40 zł za dziecko
prowadzenie: Elina Toneva 

Na warsztaty prosimy o zabranie wygodnego stroju, który można pobrudzić i wygodnego obuwia na zmianę. 

Podczas warsztatów, przy użyciu różnych technik ceramicznych, stworzymy niewielkie przedmioty dekoracyjne: figurki, miseczki, wazoniki do zasuszonych kwiatów, lub osłonki na doniczki. Będziemy korzystać z gliny samoutwardzalnej, różnych poręcznych narzędzi do fakturowania i obróbki ceramicznych prac. Podczas pierwszych zajęć ukształtujemy nasze prace. Podczas kolejnych warsztatów będziemy je dekorować, malować i zabezpieczać lakierem.
 

* godzina: 11:30-11:45 - PRZERWA

2. GRY I ZABAWY PODWÓRKOWE - warsztaty gier i zabaw integracyjnych

data: 30 czerwca 2022 (czwartek)
godzina: 11:45-13:15
miejsce: sala warsztatowa Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
uczestnicy: dzieci w wieku 7-10 lat
czas trwania: 90 minut
wstęp: 40 zł za dziecko
prowadzenie: Wiktor Moraczewski, Joanna Filarska 

Na warsztaty prosimy o zabranie wygodnego stroju i wygodnego obuwia na zmianę.

Co może być lepszego od zabawy na podwórku? Co prawda w Fabryce Sztuki nie mamy trzepaka, ale teren wspaniale nadaje się na zabawę w chowanego i podchody. Będą też skakanki, kapsle, kreda, guma do skakania i mnóstwo zabaw, takich jak: cymbergaj, palant, berek i krowa.
 

* godzina: 13:15-14:15 - PRZERWA OBIADOWA

3. TEATRALNE TRELE III - warsztaty teatralne

data: 30 czerwca 2022 (czwartek)
godzina: 14:15-15:45
miejsce: sala warsztatowa Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
uczestnicy: dzieci w wieku 7-10 lat
czas trwania: 90 minut
wstęp: 40 zł za dziecko
prowadzenie: Paweł Głowaty 

Na warsztaty prosimy o zabranie wygodnego stroju i wygodnego obuwia na zmianę.

Punktem wyjścia warsztatów będzie wiersz Juliana Tuwima "Ptasie radio". Przeniesie on nas do barwnego i lotnego świata ptaków. Szereg ćwiczeń pozwoli uczestnikom poznać narzędzia uruchamiające ciało, głos i przede wszystkim wyobraźnię, co pozwoli stworzyć jedyną w swoim rodzaju, indywidualną dla każdego uczestnika - ptasią postać...

* godzina: 15:45-16:00 - PODSUMOWANIE DNIA

* godzina: 16:00-17:00 - ŚWIETLICA - gry i zabawy, materiały plastyczne, książki

   

 

1 LIPCA 2022 / PIĄTEK


* godzina: 08:00-10:00 - ŚWIETLICA - gry i zabawy, materiały plastyczne, książki

1. GRY I ZABAWY PODWÓRKOWE - warsztaty gier i zabaw integracyjnych

data: 1 lipca 2022 (piątek)
godzina: 10:00-11:30
miejsce: sala warsztatowa Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
uczestnicy: dzieci w wieku 7-10 lat
czas trwania: 90 minut
wstęp: 35 zł za dziecko
prowadzenie: Wiktor Moraczewski, Joanna Filarska

Na warsztaty prosimy o zabranie wygodnego stroju i wygodnego obuwia na zmianę.

Co może być lepszego od zabawy na podwórku? Co prawda w Fabryce Sztuki nie mamy trzepaka, ale teren wspaniale nadaje się na zabawę w chowanego i podchody. Będą też skakanki, kapsle, kreda, guma do skakania i mnóstwo zabaw, takich jak: cymbergaj, palant, berek i krowa.
 

* godzina: 11:30-11:45 - PRZERWA
 

2. MALOWANIE NA SPONTANIE - warsztaty plastyczne

data: 1 lipca 2022 (piątek)
godzina: 11:45-13:15
miejsce: sala warsztatowa Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
uczestnicy: dzieci w wieku 7-10 lat
czas trwania: 90 minut
wstęp: 35 zł za dziecko
prowadzenie: Jola Królicka

Na warsztaty prosimy o zabranie wygodnego stroju, który można pobrudzić i wygodnego obuwia na zmianę. 

Będziemy malować wszystkim i wszystko. Użyjemy pipet, szczoteczek, tubek, rąk, nóg. Bedziemy malować w wielkim formacie i szerokim gestem. Będziemy chlapać, chlupotać i plaskać. Na koniec się umyjemy i spojrzymy na nasze dzieła.
 

* godzina: 13:15-14:15 - PRZERWA OBIADOWA
 

3. CO W TRAWIE BŁYSZCZY II - warsztaty taneczne

data: 1 lipca 2022 (piątek)
godzina: 14:15-15:45
miejsce: sala warsztatowa Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
uczestnicy: dzieci w wieku 7-10 lat
czas trwania: 90 minut
wstęp: 40 zł za dziecko
prowadzenie: Ewa Otomańska

Na warsztaty prosimy o zabranie wygodnego stroju i wygodnego obuwia na zmianę.

Podczas warsztatów zajmiemy się opowieściami polnych kwiatów i połączymy je z elementami tańca współczesnego. Dowiemy się jakie rośliny upiększają dzikie łąki. Nauczymy się je nazywać i rozróżniać, a także dowiemy się o ich wyjątkowych właściwościach. Będziemy kołysać się na wietrze, wić się, wzrastać i rozkwitać, by móc poczuć niezwykły taniec polnych kwiatów.

* godzina: 15:45-16:00 - PODSUMOWANIE DNIA
 

* godzina: 16:00-17:00 - ŚWIETLICA - gry i zabawy, materiały plastyczne, książki 

 

MENU OBIADOWE:

Poniedziałek: naleśniki z serem i śmietanką

Wtorek: spaghetti z sosem pomidorowym i parmezanem

Środa: pierogi z owocami

Czwartek: kotlety jajeczne z ziemniakami i mizerią

Piątek: penne w sosie śmietanowym z warzywami

 

INFORMACJE O PROWADZĄCYCH:

Anna Maszewska - Aktorka, producentka teatralna i filmowa, koordynatorka wydarzeń kulturalnych. Absolwentka kulturoznawstwa ze specjalnością filmoznawstwo na Uniwersytecie Łódzkim oraz Wydziału Organizacji Sztuki Filmowej w PWSFTviT w Łodzi. Od roku 2018 dyrektorka wykonawcza i programerka Międzynarodowego Festiwalu Teatralnego Retroperspektywy (edycja VII, VIII, IX, X). Koordynatorka wydarzeń artystycznych w Łodzi i Poznaniu oraz wydarzeń rozrywkowych o dużym potencjale komercyjnym. W latach 2016-2017 koordynatorka produkcji w agencji artystyczno-eventowej Ferment Kolektiv, realizując m.in. takie projekty jak „Animator On Tour”, „Filmowe Lato z Orange” oraz wydarzenia towarzyszące podczas 43. Forum wokół Kina. Współpracowała z takimi festiwalami jak 3D Image Festival (2013), Transatlantyk Festival (Mobilne Kino Skody, 2016), Forum Kina Europejskiego ORLEN Cinergia (2015, 2017). W latach 2011-2015 aktorka grupy ab'Teatr: spektakle "Influenza H5N1" (reż. T.Konopka, 2012), "Nie ma imienia" (reż. Ł.Urbaniak, 2013), "de Luxe" (reż. T.Konopka, 2015); prowadząca grupę warsztatową ab'Teatru. W latach 2015-2017 liderka i aktorka w międzynarodowym projekcie "TAKE OVER: Seeing young audiences through young people’s eyes" (edycja polska), działającej w Teatrze CHOREA, realizacja spektaklu "Error 404" (2016). Od 2018 aktorka zespołu Teatru CHOREA, gra w spektaklach: "Tragedia Jana" (reż. Waldemar Raźniak, 2018), "Księżniczki" (reż. Julia Jakubowska, 2020), video-performance "W wież zamknięta" (reż. Julia Jakubowska, 2020), "Dzień Dobry Pinky Mouse!" (reż. Ola Shaya, 2021), "Śmierć na gruszy" (reż. Łukasz Kos, 2021).

Joanna Filarska - Animatorka kultury, wychowawca. Choreiczna czarownica i kawiarka. Pracowała jako wychowawca w świetlicy środowiskowej Pracowni Alternatywnego Wychowania w Łodzi, w świetlicy dla dzieci w wieku przedszkolnym „Kraina Pełna Skarbów” w Łodzi oraz jako wychowawca i animatorka na Uniwersytecie Powszechnym im. Jana Józefa Lipskiego w Teremiskach. Koordynuje projekty artystyczno-społeczne i edukacyjne w Teatrze CHOREA i Fabryce Sztuki. Prowadzi całoroczny program edukacji kulturalnej - "Twórcze Warsztaty w Fabryce Sztuki". Pracuje z grupami młodzieżowymi i dziećmi. Prowadzi zajęcia muzyczne i teatralne. Zajmuje się pracą ze społecznością lokalną, współpracą ze szkołami i organizacją widowni. Stypendystka Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego w 2015 roku. Aktualnie studentka Pedagogiki Teatru na Uniwersytecie Warszawskim. Pomysłodawczyni spektakli dziecięcej grupy teatralnej pracującej w Teatrze CHOREA - "Żarty teatralne" i „Miasto“. Z upodobaniem śpiewa. Bierze udział w koncertach: „Pieśni Świata”, „Lulabajki”, „Pieśni Antyczne”, „Engi Vengi”, "Dzień Dobry Pinky Mouse!", oraz w spektaklach: „Bachantki”, “Vidomi”, “Ciemność. To co jest ukryte”, "Śmierć na gruszy". Współreżyserka i współscenarzystka koncertu Teatru CHOREA "Dzień Dobry Pinky Mouse!". W życiu i pracy lubi nieoczywistości.

Elina Toneva - Urodzona w Sofii (Bułgaria) pieśniarka, aktorka Teatru CHOREA. Wykładowczyni ruchu scenicznego i śpiewu w Szkole Filmowej w Łodzi. Wieloletnia instruktorka walki wręcz Krav Maga. Absolwentka łódzkiej Akademii Sztuk Pięknych. Profesjonalnie zajęła się śpiewem w Gardzienicach, podejmując współpracę z "Orkiestrą Antyczną", (projekt muzyczno-badawczy Tomasza Rodowicza i Macieja Rychłego, będący kreatywną rekonstrukcją muzyki Antycznej Grecji). Od początku istnienia Teatru CHOREA jest współtwórcą i wykonawczynią muzyki w większości spektakli i projektów muzycznych Teatru. Jest jednym z liderów programów edukacyjnych i warsztatowych zespołu, prowadząc indywidualnie i zespołowo zajęcia z aktorami, muzykami, tancerzami i instruktorami teatralnymi oraz ze wszystkimi, którzy lubią śpiew i ruch, zarówno w Polsce jak i w wielu krajach Europy i świata. Jej warsztaty cieszą się dużym zainteresowaniem, dzięki jej charyzmatycznej osobowości, dużemu doświadczeniu pedagogicznemu oraz profesjonalnemu łączeniu elementów ruchu fizycznego, ćwiczeń i zabaw rytmicznych oraz wymagających pieśni tradycyjnych.

Paweł Głowaty - aktor, absolwent Państwowej Wyższej Szkoły Filmowej, Telewizyjnej i Teatralnej im. Leona Schillera w Łodzi na Wydziale Aktorskim. Przed okresem studiów związany z teatrem tańca. Brał udział w spektaklach Teatru Navras w reżyserii Artura Stelmaczonka, m.in. “Nijaki, męski, żeński”, “Porywacze ciał”. Współpracował ze studentami i absolwentami Akademii Teatralnej im. Stanisława Wyspiańskiego w Krakowie, Wydział Teatru Tańca. Wziął udział w miniaturze ruchowej w reżyserii Wojciecha Chowańca i choreografii Jana Lorysa, a także w spektaklu “It’s all about bravery” w choreografii Katarzyny Baran, który wyprodukowany został przy współpracy teatru tańca Movytza oraz Skin the cat. Reżyserował także własne spektakle, jak chociażby “Sen Małego Króla, który nigdy nie był Księciem” na podstawie “Obcego” Alberta Camus, który wygrał konkurs Entree, organizowany przez chorzowski Teatr Rozrywki. Tam w ramach rezydencji wyreżyserował spektakl “Lodowy Pałac”, na podstawie “Pałacu lodowego” Terjei Vesaasa. W trakcie studiów współpracował także z Marcinem Brzozowskim oraz innymi studentami przy spektaklu “Technika punktu świetlnego”, na podstawie tekstów Philipa Dimitri Galasa. Spektakl ten odniósł sukcesy na festiwalach w Mołdawii i Rumunii. Współpracuje z Teatrem CHOREA, angażując się w realizację spektaklu “Tragedia Jana” w reżyserii Waldemara Raźniaka. Spektakl ten został laureatem programu Teatr Polska 2019, a także zdobył Złotą Maskę w sezonie 2018/2019. Obecnie związany gościnnie z Teatrem Narodowym w Warszawie.

Jola Królicka - artystka, plastyczka, pedagożka, realizatorka wielu scenografii do koncertów i eventów, rysowniczka. Zajmuje się rękodziełem artystycznym, prowadzi edukacyjno-integracyjne warsztaty plastyczne dla dzieci i młodzieży pełnosprawnej i z niepełnosprawnościami. Prowadzi zajęcia plastyczne dla dzieci i młodzieży w Poleskim Ośrodku Sztuki w Łodzi oraz rodzinne, międzypokoleniowe warsztaty plastyczne w ramach programu "Twórcze Warsztaty w Fabryce Sztuki w Łodzi". Jako ilustratorka współtworzy program TVP pt. "Supełkowe ABC" skierowany do dzieci niedosłyszących. Autorka scenografii do spektakli "Żarty Teatralne" (2018), "Miasto" (2019), "Rój. Sekretne życie społeczne" (2019), "iGeneration?" (2020), "Sklep z dobrym humorem" (2021), zrealizowanych w Teatrze CHOREA.

Ewa Otomańska - absolwentka studiów teatrologicznych pierwszego stopnia oraz studentka promocji Sztuki na Uniwersytecie Łódzkim. Od 2011 roku współpracuje z Teatrem CHOREA. Praktyk, teoretyk i obserwator teatru off-owego. W latach 2010-2013 uczestnik i instruktor programu PaT (Profilaktyka a Teatr). Koordynatorka wolontariatu Międzynarodowego Festiwalu Teatralnego Retroperspektywy w latach 2017 i 2019 oraz koordynator ds. promocji programu "Przestrzenie Sztuki", realizowanego od 2021 roku, przez Fabrykę Sztuki w Łodzi i Teatr CHOREA. Główna opiekunka inicjatywy “Włącz się! - sieciowanie teatrów niezależnych regionu łódzkiego”. Uczestnik organizowanego przez Instytut Teatralny im. Zbigniewa Raszewskiego warsztatu “Praca ze społecznością lokalną” (2017) oraz kursu “Teatr - Sztuka Społeczna”(2022) organizowany przez Teatr Realistyczny i Instytut Jerzego Grotowskiego, skupiającym się na metodach teatralnej pracy z osobami z niepełnosprawnościami, z osadzonymi, z osobami LGBTQ+, migrantami oraz mieszkańcami obszarów rewitalizowanych. Od 2017 autorka recenzji spektakli teatru niezależnego oraz recenzentka pisząca dla gazety festiwalowej Festiwalu Szkół Teatralnych w Łodzi. W latach 2016-2018 reżyserka cyklu spektakli „Rewolucja 1905 - Żyjesz w mieście rewolucji!” organizowanych w ramach 111, 112 i 113 rocznicy obchodów wybuchu rewolucji 1905 w Łodzi. W 2019 roku reżyserka spektaklu "Rewolucja 1905", którego premiera odbyła się w Teatrze Szwalnia w Łodzi, w ramach obchodów 114 rocznicy Powstania Łódzkiego i wybuchu Rewolucji 1905 roku, który został objęty honorowym patronatem władz miasta Łodzi. Współpracowała m.in. z Teatrem Pinokio, Teatrem Nowym, Teatrem Piccolo oraz Grupą Kijo z Łodzi. W swoich działaniach pragnie łączyć wiedzę teoretyczną z praktyką, poszerzając w ten sposób horyzont własnych poszukiwań teatralnych. Animatorka i instruktorka tańca, hip-hop oraz tańca współczesnego. W 2013 roku instruktorka warsztatu teatru tańca na 8 Ogólnopolskim przystanku PaT (Profilaktyka a Teatr),  oraz choreografka łódzkiego zespołu teatralnego „Insanis”. W 2014 roku współtworzyła ruch sceniczny do spektaklu „Prince” w reż. Anny Ciszowskiej, dla grupy teatralnej Fu/Turyści, wyróżnionego II miejscem na 32 Ogólnopolskich Konfrontacjach Teatrów Młodzieżowych. W roku 2015 otrzymała I nagrodę na XIII Łódzkim Festiwalu F.E.T.A (Festiwal Ekspresji Twórców Amatorów) za reżyserię filmu krótkometrażowego "Dojrzewalnia". W 2017 w ramach 40 Łódzkich Spotkań Teatralnych wspólnie z Tomaszem Rodowiczem opracowała scenariusz i koncept scenograficzny performansu „IN-NI”. W trakcie pracy nad spektaklami „Vidomi” i „Ciemność. To co jest ukryte”, pracowała z osobami niewidomymi i niedowidzącymi, badając metody pracy z ciałem w kontekście tego rodzaju niepełnosprawności. Współprowadziła cykl warsztatów dla osób niewidomych i słabowidzących w szkołach i ośrodkach na terenie Polski, w ramach projektów „Art-Impulsy”, „Vidomi- Kontynuacje” i w trakcie przygotowań spektaklu „Ciemność. To co jest ukryte”. Od 2011 roku współpracuje z Teatrem CHOREA jako tancerka, aktorka i performerka. Brała udział w projektach: ”Oratorium Dance Project”, „Umrzeć w Atenach”, ”Brzydal”, ”Oj!czysty - prowokacje Tuwimowskie”, ”Vidomi”, ”DERBY.Białoczerwoni”, ”Taśmy profesjonalne", „Ciemność. To co jest ukryte”, „Oratorium Ziemi”, „IN-NI”, „Rój. Sekretne życie społeczne”, „Tragedia Jana”, "Śmierć na gruszy".

Wiktor Moraczewski - Kulturoznawca, teatrolog, pedagog teatralny. Absolwent kulturoznawstwa, specjalności teatrologicznej i teatr w kulturze współczesnej na Uniwersytecie Łódzkim (Katedra Dramatu i Teatru). W latach 2014-2017 związany z Ośrodkiem Kultury „Górna” w Łodzi, gdzie był współorganizatorem i uczestnikiem polskich i zagranicznych projektów, m.in. projektu „Radar” (2017), realizowanego metodą Sensory Labirynth Theatre, której jest certyfikowanym instruktorem. Doświadczenie w tej dziedzinie oraz europejski certyfikat zdobył uczestnicząc w międzynarodowym teatralnym projekcie Ritual Beyond Roots, odbywającym się w ramach programu Erasmus+ w Rumunii i podczas zagranicznych projektów, m.in. w Calypso - il teatro per il sociale (Włochy). W latach 2015-2018 współpracował z Instytutem Teatralnym im. Mieczysława Hertza w Łodzi. W 2016 roku zajmował się adaptacją tekstu i dramaturgią do spektaklu Anny Cichy-Fatygi "Ku wielkiemu morzu" w reżyserii Jacka Orłowskiego. We współpracy z Instytutem, w ramach projektu „(m)Łodzi”, przygotował również wystawę fotograficzną „7.15 p.m.”. Wystawa była częścią jego pracy licencjackiej ("Teatr 7.15 w łódzkim Hotelu Grand. Opis projektu"), poświęconej historii teatrów w łódzkim Grand Hotelu. Od 2017 roku współpracuje z Fabryką Sztuki w Łodzi i Teatrem CHOREA przy projektach artystycznych, edukacyjnych i społecznych. Właśnie tej formacji teatralnej poświęcił swoją pracę magisterską ("Piętnaście lat Teatru CHOREA. Działalność teatru w latach 2004-2019"). W CHOREI zrealizował scenariusze do spektaklI: "Ciemność. To co jest ukryte" (spektakl z udziałem osób niewidzących i słabowidzących, 2017), "Rój. Sekretne życie społeczne" (spektakl dla dzieci i młodzieży, 2018), "iGeneration?" (spektakl w wykonaniu młodzieżowej grupy teatralnej, 2020). Był odpowiedzialny za reżyserię i choreografię spektaklu "Powinniśmy być... Impresja na kilka czasowników" (Teatr CHOREA, 2021). Jako asystent reżysera i aktor brał udział w spektaklu "Tragedia Jana" (Teatr CHOREA i Warszawskie Towarzystwo Sceniczne, 2018) w reżyserii Waldemara Raźniaka oraz występował w spektaklu "Śmierć na gruszy" (Teatr CHOREA, 2021) w reżyserii Łukasza Kosa, i koncercie "Dzień Dobry Pinky Mouse!" (Teatr CHOREA, 2021), w reżyserii Oli Shayi i Joanny Filarskiej. Był również prowadzącym warsztaty teatralno-literackie w ramach projektu edukacyjno-integracyjnego „Jak w ulu!” (Teatr CHOREA, 2018) i 3 edycji projektu edukacyjnego „Laboratorium Kreatywnego Działania” (Teatr CHOREA, 2019-2021). W latach 2019-2020 współpracował z Klubem Nauczyciela w Łodzi, gdzie prowadził zajęcia teatralno-literackie dla nauczycieli. Jako pedagog teatralny współpracuje z łódzkimi przedszkolami i szkołami. Koordynator biura festiwalowego Międzynarodowego Festiwalu Teatralnego Retroperspektywy 2020 i 2021, koordynator merytoryczny programu "Przestrzenie Sztuki", realizowanego od 2021 roku, przez Fabrykę Sztuki w Łodzi i Teatr CHOREA. Podczas studiów prowadził aktywną działalność recenzencką, którą rozpoczął w studenckich gazetach festiwalowych, wydawanych podczas Łódzkiego Festiwalu Szkół Teatralnych oraz Ogólnopolskiego Festiwalu Teatru Młodych „Dziatwa”. Publikował swoje teksty również na łamach łódzkich gazet - „Kalejdoskopu” i „Dziennika Łódzkiego”. Współtwórca publikacji poświęconej 15-leciu Teatru CHOREA.

 

 

WAŻNE INFORMACJE:

Organizatorem warsztatów jest Teatr CHOREA w Łodzi.

Teatr CHOREA prowadzi zapisy na warsztaty, od poniedziałku do piątku, w godzinach 12:00-18:00:
- mailowo: chorea.warsztaty@gmail.com
- telefonicznie: +48 506 103 207 

Nie prowadzimy zapisów w weekendy (soboty i niedziele) oraz w dni świąteczne. 

W mailu zgłoszeniowym prosimy o podanie tytułu warsztatu, daty warsztatu i danych uczestników (imię, nazwisko i wiek dziecka oraz imię, nazwisko i numer telefonu rodzica/dorosłego opiekuna), a także informacji czy zamawiają Państwo posiłek obiadowy. 

System rezerwacji miejsc zamykamy o godz. 18:00, w dniu poprzedzającym każde wydarzenie.

Opłata za udział w pojedynczych warsztatach wynosi 40 zł za dziecko.
Opłata za udział w całym dniu warsztatów wynosi 100 zł za dziecko.
Opłata za udział we wszystkich warsztatach wynosi 500 zł za dziecko. 

Istnieje możliwość zamówienia jednodaniowego posiłku obiadowego, przygotowanego przez restaurację LokaLove (http://lokalove.pl/). 
Opłata za jeden jednodaniowy posiłek obiadowy wynosi 20 zł za dziecko.

Opłaty za udział w warsztatach oraz za obiady przyjmujemy na konto Alior Bank: 95 2490 0005 0000 4530 5405 9285.
W tytule przelewu należy umieścić: imię i nazwisko uczestnika, tytuł warsztatów oraz formułkę „Wakacje z Teatrem CHOREA”. 

Prosimy o przesłanie potwierdzenia przelewu na adres: chorea.warsztaty@gmail.com.

Teatr CHOREA mailowo poinformuje uczestników o odnotowanej wpłacie i tym samym ostatecznie potwierdzi uczestnictwo w warsztacie.

Wpłata musi zostać odnotowana na koncie bankowym Teatru CHOREA najpóźniej do 24 czerwca 2022 (piątek), do godziny 18:00.

Organizator może wystawić fakturę VAT.

Za rezygnację z udziału w warsztatach zgłoszoną (mailowo lub telefonicznie) do poniedziałku, 20 czerwca 2022 włącznie, organizator zwraca pełną kwotę (100%) na konto nadawcy.

Za rezygnację z udziału w warsztatach zgłoszoną (mailowo lub telefoniczne) po poniedziałku, 20 czerwca 2022, organizator zwraca połowę kwoty (50%) na konto nadawcy.

W związku z zagrożeniem pandemicznym prosimy uczestników wydarzenia o przestrzeganie ważnych zasad:
- Zostańcie w domu jeśli nie czujecie się zdrowo - macie katar, kaszel lub podwyższoną temperaturę.
- Często myjcie i dezynfekujcie ręce.
 

Udział w wydarzeniu wiąże się z koniecznością wypełnienia "Oświadczenia uczestnictwa w wydarzeniu" oraz akceptacją "Regulaminu wydarzenia", przez rodziców / opiekunów prawnych niepełnoletnich uczestników.

"Oświadczenie uczestnictwa w wydarzeniu" oraz "Regulamin wydarzenia" będą przesyłane do rodziców / opiekunów prawnych niepełnoletnich uczestników drogą mailową.

 

* grafika: Gra-Fika

 

Plus

Wakacyjne Twórcze Warsztaty w Fabryce Sztuki

Wakacyjne Twórcze Warsztaty w Fabryce Sztuki

02.07-31.08.2022
Fabryka Sztuki w Łodzi

Zapraszamy do udziału w lipcowych i sierpniowych - wakacyjnych Twórczych Warsztatach w Fabryce Sztuki w Łodzi! Warsztaty prowadzone przez świetnych instruktorów, przeznaczone są dla dzieci, młodzieży, dorosłych i całych rodzin. Sprawdźcie harmonogram, zanotujcie daty, rezerwujcie miejsca i czas!

 

MIEJSKI BADYLARZ - rodzinne warsztaty ogrodnicze dla dzieci od 6 roku życia, młodzieży i dorosłych

data: 2 lipca 2022 (sobota)
godzina: 12:00-13:30 
miejsce: dziedziniec lub sala warsztatowa Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
wiek uczestników: dzieci od 6 roku życia, młodzież i dorośli
czas trwania: 1,5 godziny 
prowadzenie: Janusz Adam Biedrzycki
koszt: 25 zł od uczestnika za pojedynczy warsztat
zapisy: warsztaty@fabrykasztuki.org

UWAGA!
Na warsztaty prosimy o założenie wygodnego stroju i wygodnego obuwia.

Na lipcowych warsztatach zajmiemy się budową domków dla owadów zapylających, które ciężko teraz pracują i potrzebują schronienia przed deszczem, śniegiem i drapieżnikami. Domki, zwane niekiedy hotelami, imitują naturalne warunki do schronienia i składania jaj, dla wielu pożytecznych gatunków owadów zapylających, np.: motyli, trzmieli i pszczół samotnic, a także owadów zjadających szkodniki, np.: bzygów, biedronek, łowików, złotooków i chrząszczy biegaczowatych. 

UWAGA!
Uczestnicy mogą ze sobą przynieść poniższe materiały
, jeśli posiadają je w domu i mogą je przeznaczyć do wykorzystania podczas warsztatów:
- puszki po warzywach konserwowych
- rolki po papierze toaletowym
- korki po winie
- koszyczki po truskawkach, stare szuflady, małe drewniane skrzynki
- cegły z otworami, cegła dziurawka
- kije bambusowe, kijki, gałązki różnych rozmiarów, słoma, siano, liście, szyszki
- kawałki drewna z wywierconymi dziurkami
- papierowe słomki
- stara tektura

Janusz Adam Biedrzycki - aktor, tancerz, choreograf, reżyser, instruktor teatralny. Absolwent Wydziału Humanistycznego ze specjalizacją Kulturoznawstwo, folklorystyka, etnologia, teatrologia i filmoznawstwo na Uniwersytecie Marii Curie Skłodowskiej w Lublinie. Absolwent Zarządzania kulturą Instytutu Teorii Literatury, Teatru i Sztuk Audiowizualnych Uniwersytetu Łódzkiego. Uczestnik kursu „Pedagog w Teatrze” organizowanego przez Instytut Teatralny im. Zbigniewa Raszewskiego w Warszawie. Współzałożyciel i członek Stowarzyszenia Teatralnego CHOREA. Stypendysta Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego w latach 2010 i 2014 oraz Urzędu Miasta Łodzi w latach 2013 i 2017. Współtwórca podręcznika „Trening fizyczny aktora - od działań indywidualnych do zespołu” (2015), stworzonego we współpracy z PWSFTViT, przy wsparciu IMIT. Opiekun artystyczny i instruktor warsztatowy w międzynarodowym projekcie edukacyjnym „TAKE OVER: Seeing young audiences through young people’s eyes” (2015-2017), realizowanym w ramach programu Komisji Europejskiej „Creative Europe”, przy udziale British Council. Współpracował między innymi z: neTTheatre w Lublinie, Teatrem Pinokio w Łodzi i Teatrem A3 w Warszawie. Współautor choreografii i współreżyser spektakli: „Koguty Borsuki i inne Kozły” (2010) i „Upadek - PsychoSomaticGaym" (2010). Pomysłodawca i reżyser spektaklu „Brzydal” (2013), stworzonego w ramach cyklu warsztatów teatralno-tanecznych dla młodzieży zagrożonej wykluczeniem społecznym. Pomysłodawca i reżyser spektakli: "Vidomi" (2014), "Ciemność. To co jest ukryte" (2017) i "Rój. Sekretne życie społeczne" (2018), stworzonych w ramach cykli warsztatów teatralnych z udziałem osób niewidomych i słabowidzących. Współautor choreografii spektaklu „Studium o Hamletach” (2017), w reżyserii Waldemara Raźniaka, stworzonego we współpracy Teatru CHOREA i Akademii Teatralnej w Warszawie. Reżyser spektakli "Właśnie tu. Właśnie teraz" (2019) i „iGeneration?" (2020), "Powinniśmy być..." (2021), realizowanych przez młodzieżową grupę teatralną. Pomysłodawca i koordynator projektów: „Jak w Ulu” (cykl edukacyjno-integracyjnych, interdyscyplinarnych warsztatów dla osób niewidomych, słabowidzących i młodych animatorów z województwa łódzkiego, 2018); trzech edycji „Laboratorium Kreatywnego Działania” (cykle interdyscyplinarnych szkoleń i warsztatów z zakresu teatru dla pedagogów, animatorów kultury, seniorów i młodzieży, 2019, 2020, 2021). Od 2013 nieprzerwanie prowadzi młodzieżową grupę teatralną działającą w Teatrze CHOREA.

 

DZIECIAKI TEŻ RYSUJĄ KOMIKSY - warsztaty tworzenia postaci i historyjek rysunkowych, dla dzieci w wieku 9-13 lat 

data: 23 lipca, 6 sierpnia 2022 (sobota)
godzina: 11:00-12:45
miejsce: sala warsztatowa Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
wiek uczestników: dzieci w wieku 9-13 lat
czas trwania: 1 godzina 45 minut
prowadzenie: Justyna Osiecka
koszt: 25 zł za dziecko za pojedynczy warsztat 
zapisy: warsztaty@fabrykasztuki.org 

UWAGA!
Na warsztaty prosimy o założenie wygodnego stroju i wygodnego obuwia na zmianę.

Na każdym spotkaniu omawiane będzie jedno zagadnienie związane z tworzeniem historii rysunkowych, a efektem końcowym całego cyklu będzie stworzenie postaci i historii z jej udziałem oraz zakomponowanie całości do wybranego przez uczestnika formatu i przedstawienie gotowej historii na papierze.

Początek każdego spotkania będzie poprzedzony:
a) krótkim wykładem i serią inspirujących materiałów, które będą miały za zadanie pomóc otworzyć uczestników na twórczą pracę;
b) krótkim zadaniem rysunkowym, mającym przygotować do głównego tematu zajęć.

Na warsztatach uczestnicy będą pracować indywidualnie, a ich praca będzie na bieżąco omawiana.

Justyna Osiecka - ukończyła Architekturę i Urbanistykę na Politechnice Łódzkiej, kursy: “Komiks i preprodukcja filmów i gier” na Akademii Sztuk Pięknych w Łodzi oraz UX/UI designer. Pracowała m.in. jako architekt w Holandii w SLA Bureau, w Oddziale ds. Estetyki Miasta w Biurze Architekta Miasta Łodzi. Tworzy ilustracje, artbooki. Od 2021 rozwija własną markę Pet and Others. Ma na swoim koncie kilkanaście nagród z zakresu projektowania architektonicznego, designu i projektowania graficznego, m.in. nagrodę Prezydenta Miasta Łodzi za pracę dyplomową “Rewitalizacja obszarów zabytkowych i ochrona zabytków miasta Łodzi 2011”, I i II nagrodę za plakaty dla Dolnośląskiego Festiwalu Architektury i II nagrodę na plakat do konkursu organizowanego przez Centrum Sztuki Współczesnej Elektrownia w Radomiu, I nagrodę za projekt stojaka rowerowego “Rowerem do kultury. Gdańsk 2016”, wyróżnienie w międzynarodowym konkursie Jasnowidze 2018 na projekt książki dla dzieci za jeden z najlepszych projektów edycji. Jest finalistką programu “Startupy w Łodzi 2020”, gdzie przedstawiła pomysł na krótkie historyjki komiksowe.

Warsztat dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury - państwowego funduszu celowego.

 MKiDN kolor 

 

BLISKO SIEBIE - TAŃCE-PRZYTULAŃCE - warsztaty ruchowe dla dzieci w wieku 2-5 lat wraz z opiekunami

data: 28 lipca 2022 (czwartek) 
godzina: 16:00-17:00
miejsce: sala warsztatowa Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
wiek uczestników: dzieci w wieku 2-5 lat z rodzicami lub dorosłymi opiekunami
czas trwania: 1 godzina
prowadzenie: Małgorzata Lipczyńska
koszt: 20 zł za dziecko za pojedynczy warsztat 
zapisy: warsztaty@fabrykasztuki.org 

UWAGA! 
Na warsztaty prosimy o założenie wygodnego stroju sportowego i wygodnego sportowego obuwia na zmianę. 
Ze względu na specyfikę zajęć prosimy, aby na każde dziecko przypadał jeden dorosły. 

Będziemy się... przytulać. Przytulanie to bliskość, bezpieczeństwo, ukojenie. I dobra zabawa. Będziemy się też turlać, skakać, łaskotać (tylko ci, którzy lubią) i pisać sobie palcem po plecach. Sprawdzimy, w jaki sposób można stać się samolotem, zrobić z taty wóz strażacki, a z mamy naleśnika. Wszystko poprzez ruch i zabawę. Warsztat zakłada aktywny udział dzieci i opiekunów. Prosimy o zabranie wygodnego stroju, gotowość do robienia fikołków i do kontaktu z podłogą! Pod koniec warsztatu planowana jest chwila z książką. 

Małgorzata Lipczyńska - aktorka, tancerka, trenerka, animatorka kultury. Prowadzi warsztaty taneczne, teatralne i edukacyjne dla dzieci, młodzieży i dorosłych, zarówno w Polsce jak i za granicą. Od kilku lat współpracuje z Uniwersytetem Warszawskim, prowadząc zajęcia teatralne w Instytucie Kultury Polskiej. Absolwentka studiów podyplomowych "Porozumienie bez przemocy wg M.Rosenberga" w Collegium Civitas w Warszawie. W pracy zawodowej żywo zainteresowana możliwościami i potencjałem ciała ludzkiego, budzeniem jego świadomości oraz przełamywaniem barier i lęków. W zajęciach z dziećmi i dorosłymi swoją uwagę koncentruje na swobodnej ekspresji, bezpiecznej bliskości fizycznej i radości jaką daje dotyk i kontakt z drugim człowiekiem.

 

KRAV MAGA - warsztaty ruchowe dla dzieci w wieku 6-9 lat oraz 10-13 lat

data: 3, 10 sierpnia 2022 (środa)
godzina: 18:00-19:00 (6-9 lat), 19:00-20:00 (10-13 lat)
miejsce: sala warsztatowa Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
wiek uczestników: dzieci w wieku 6-9 lat oraz 10-13 lat
czas trwania: 1 godzina
prowadzenie: Elina Toneva
koszt: 25 zł za dziecko za pojedynczy warsztat / 80 zł za dziecko za cztery warsztaty - karnet ważny przez 1,5 miesiąca od daty wystawienia
zapisy: warsztaty@fabrykasztuki.org

UWAGA!
Na warsztaty prosimy o założenie wygodnego stroju sportowego i wygodnego sportowego obuwia na zmianę.

Zapraszamy na zajęcia ruchowe "Krav Maga" przeznaczone dla dzieci. Podczas zajęć będziemy biegać, skakać i turlać się. Pokażemy też jak za pomocą systemu Krav Maga można używać swojego ciała jako narzędzia do samoobrony - jak i czym uderzać, jak i gdzie kopać, jak wywracać się bezpiecznie. Trening zakończymy rozciąganiem i wyciszeniem. 

Elina Toneva - urodzona w Sofii (Bułgaria) pieśniarka, aktorka Teatru CHOREA. Wykładowczyni ruchu scenicznego i śpiewu w Szkole Filmowej w Łodzi. Wieloletnia instruktorka walki wręcz Krav Maga. Absolwentka łódzkiej Akademii Sztuk Pięknych. Profesjonalnie zajęła się śpiewem w Gardzienicach, podejmując współpracę z "Orkiestrą Antyczną", (projekt muzyczno-badawczy Tomasza Rodowicza i Macieja Rychłego, będący kreatywną rekonstrukcją muzyki Antycznej Grecji). Od początku istnienia Teatru CHOREA jest współtwórcą i wykonawczynią muzyki w większości spektakli i projektów muzycznych Teatru. Jest jednym z liderów programów edukacyjnych i warsztatowych zespołu, prowadząc indywidualnie i zespołowo zajęcia z aktorami, muzykami, tancerzami i instruktorami teatralnymi oraz ze wszystkimi, którzy lubią śpiew i ruch, zarówno w Polsce jak i w wielu krajach Europy i świata. Jej warsztaty cieszą się dużym zainteresowaniem, dzięki jej charyzmatycznej osobowości, dużemu doświadczeniu pedagogicznemu oraz profesjonalnemu łączeniu elementów ruchu fizycznego, ćwiczeń i zabaw rytmicznych oraz wymagających pieśni tradycyjnych.

 

UM CIA CIA BUM - rodzinne warsztaty muzyczne dla dzieci w wieku 0-3 lata wraz z opiekunami 

data: 6 sierpnia 2022 (sobota) 
godzina: 17:00-17:45 
miejsce: sala warsztatowa Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3 
wiek uczestników: dzieci w wieku 0-3 lata wraz z rodzicami lub dorosłymi opiekunami 
czas trwania: 45 minut 
prowadzenie: Natalia Wicher 
koszt: 20 zł za dziecko za pojedynczy warsztat 
zapisy: warsztaty@fabrykasztuki.org 

UWAGA! 
Na warsztaty prosimy o założenie wygodnego stroju i wygodnego obuwia na zmianę. 

Na zajęciach będziemy śpiewać w rozmaitych skalach, stylach i tempach, a także rytmizować i improwizować wokalnie i ruchowo, pobudzając kreatywność i muzyczną wrażliwość u dzieci. Wszystko odbywa się w formie swobodnej zabawy, z towarzyszeniem kolorowych rekwizytów i instrumentów. Wystarczy wygodny strój i otwartość na wspólne muzykowanie! 
Podstawą zajęć gordonowskich jest zanurzenie dziecka w muzycznej różnorodności, której nie spotka ono nigdzie indziej. Podczas zajęć dialogujemy z dziećmi ucząc je ROZUMIENIA muzyki, czyli audiowania, myślenia muzycznego, a nie tylko odtwarzania muzyki. Przyspieszamy tym samym rozwój mowy oraz możliwości szybszego przyswajania wiedzy z innych dziedzin. 

Natalia Wicher - magister Filozofii na Wydziale Filozoficzno-Historycznym Uniwersytetu Łódzkiego oraz absolwentka Zarządzania kulturą Instytutu Teorii Literatury, Teatru i Sztuk Audiowizualnych na Uniwersytecie Łódzkim. Certyfikowana instruktor muzyki wg teorii uczenia E.E. Gordona, właścicielka pracowni muzycznej Tadaam, w ramach której prowadzi zajęcia stacjonarne w żłobkach i przedszkolach. Współpracuje z Biblioteką Miejską w Łodzi. Uczestniczka kursu gordonowskiego I stopnia "Improwizuję, czyli audiuję" organizowanego przez Fundację Kreatywnej Edukacji oraz Polskie Towarzystwo Edwina Eliasa Gordona w Warszawie. Była członkini łódzkiego chóru Społecznej Akademii Nauk w Łodzi, uczestniczka wielu warsztatów śpiewu białego. Miłośniczka bułgarskich pieśni tradycyjnych i szeroko pojętej muzyki ludowej. Mama dwójki maluchów, Romka i Marianki, które stanowią najlepszą siłę napędową, inspirację i motywację do podejmowania kolejnych życiowych wyzwań.

  

SOBÓTKI RĘCZNE - rodzinne warsztaty plastyczne dla dzieci w wieku 6-10 lat wraz z opiekunami

data: 11 sierpnia 2022 (czwartek)
godzina: 12:00-14:00
miejsce: sala warsztatowa Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
wiek uczestników: dzieci w wieku 6-10 lat wraz z rodzicami lub dorosłymi opiekunami
czas trwania: 2 godziny
prowadzenie: Jola Królicka
koszt: 35 zł za dziecko za pojedynczy warsztat
zapisy: warsztaty@fabrykasztuki.org

UWAGA!
Na warsztaty prosimy o założenie wygodnego stroju i wygodnego obuwia na zmianę.

Weekendowe rodzinne zajęcia, adresowane do dzieci w wieku 5-10 lat oraz ich opiekunów. Dajemy "śmieciom" nowe życie, uczymy patrzenia na nie w kreatywny sposób. W trakcie warsztatów zespoły tworzą prace plastyczne na zaproponowany temat, z wykorzystaniem różnorodnych materiałów, począwszy od rzeczy z recyklingu (plastikowe butelki, pudła kartonowe, folie, tkaniny), przez tworzywa naturalne (kije, patyki, wiklina), aż po przedmioty codziennego użytku (sitka, lejki, kosze, miotły, łyżki), czy elementy konstrukcyjne (kółka, rury, taśmy, sznurki). Projekty nie wymagają od uczestników wyjątkowych zdolności plastycznych ani manualnych, nie używamy narzędzi (poza nożyczkami). Zajęcia pozwalają dzieciom spojrzeć na zwykłe przedmioty z zupełnie innej perspektywy, uczą twórczego myślenia oraz dają możliwość stworzenia czegoś niezwykłego wspólnymi siłami, przy czym opiekunowie tylko wspierają działania dzieci. To one są tu głównymi wykonawcami. 

Jola Królicka - artystka, plastyczka, pedagożka, realizatorka wielu scenografii do koncertów i eventów, rysowniczka. Zajmuje się rękodziełem artystycznym, prowadzi edukacyjno-integracyjne warsztaty plastyczne dla dzieci i młodzieży pełnosprawnej i z niepełnosprawnościami. Prowadzi zajęcia plastyczne dla dzieci i młodzieży w Poleskim Ośrodku Sztuki w Łodzi oraz rodzinne, międzypokoleniowe warsztaty plastyczne w ramach programu "Twórcze Warsztaty w Fabryce Sztuki w Łodzi". Jako ilustratorka współtworzy program TVP pt. "Supełkowe ABC" skierowany do dzieci niedosłyszących. Autorka scenografii do spektakli i koncertów: "Żarty Teatralne" (2018), "Miasto" (2019), "Rój. Sekretne życie społeczne" (2019), "iGeneration?" (2020), "Sklep z dobrym humorem" (2021), "Dzień Dobry Pinky Mouse!" (2021), zrealizowanych w Teatrze CHOREA.

 

ASHTANGA JOGA - cykliczne warsztaty jogi dla młodzieży od 16 roku życia i dorosłych 

Grupa średniozaawansowana (PSP - Pierwsza Seria Prowadzona, znajomość przynajmniej połowy Pierwszej Serii Ashtangi)
data: 4, 11, 18, 25 lipca 2022 (poniedziałek)
godzina: 18:00-19:30

Mysore (Praktyka własna pod okiem nauczyciela)
data: 5, 6, 8, 12, 13, 15, 19, 26, 27, 29 lipca 2022 / 2, 3, 5, 23, 24, 26, 30, 31 sierpnia 2022 (wtorek, środa, piątek)
godzina 8:30-10:30

miejsce: sala warsztatowa Fabryki Sztuki w łodzi, ul. Tymienieckiego 3
wiek uczestników: młodzież od 16 roku życia i dorośli
prowadzenie: Maja Caban / Nataradża - joga i masaż

koszt: 
- pojedyncze zajęcia prowadzone (poniedziałki i środy) - 30 zł od uczestnika
- pojedyncze zajęcia Mysore (wtorki, środy i piątki) - 30 zł od uczestnika 
- karnet (4 wejścia) - 110 zł
- karnet (8 wejść) - 180 zł
- karnet (12 wejść) - 230 zł
- zajęcia indywidualne (60 minut) - 100 zł
- zajęcia indywidualne (4 wejścia) - 320 zł
- karnety można wykorzystać w ciągu 4 tygodni od daty zakupu

zapisy/informacje: nataradza.joga@gmail.com
facebook: https://www.facebook.com/Nataradża-joga-i-masaż-113153530860847

UWAGA!
Fabryka Sztuki i Teatr CHOREA nie prowadzą zapisów, ani nie przyjmują opłat za udział w warsztatach.
Wszelkich informacji dotyczących warsztatów, rezerwacji miejsc oraz sposobu opłaty, udziela prowadząca warsztaty - Maja Caban, pod adresem: nataradza.joga@gmail.com, lub https://www.facebook.com/Nataradża-joga-i-masaż-113153530860847.
Na warsztaty prosimy o założenie wygodnego stroju oraz o przygotowanie maty do ćwiczeń.

Ashtanga Vinyasa Yoga to dynamiczna forma jogi, w której asany poprzeplatane są Vinyasami, czyli harmonijnymi sekwencjami, łączącymi ruch z oddechem. Ruch w rytmie oddechu powoduje wytwarzanie ciepła w ciele ćwiczącego, co sprzyja poceniu się oraz intensywnemu oczyszczaniu organizmu i uwalnianiu nagromadzonych toksyn, zarówno w powierzchniowych warstwach podskórnej tkanki tłuszczowej jak i w głębokich warstwach mięśni i narządów wewnętrznych. Praktykując Ashtangę, oczyszczamy ciało oraz trenujemy wytrzymałość, siłę̨ i koncentrację umysłu. Podczas cyklicznych zajęć w Fabryce Sztuki w Łodzi będziemy uczyć się całej Pierwszej Serii, zwanej Joga Chikitsa.

Maja Caban - tancerka, aktorka, performerka, nauczycielka Ashtanga Jogi. Członkini Stowarzyszenia Teatralnego CHOREA, gdzie poza pracą artystyczną odpowiada także za produkcję spektakli i koncertów, prowadzenie projektów edukacyjnych i społecznych oraz planowanie i pozyskiwanie funduszy. Zajmuje się pracą z ciałem i tańcem od 5 roku życia, począwszy od tańca ludowego w Zespole Pieśni i Tańca Ludowego "Harnam" przez klasykę, po taniec współczesny, kontakt improwizację i tango argentyńskie. Praktykuje Ashtanga Jogę skupiając się na aspekcie terapeutycznym, równomiernym rozwoju ciała, zapobieganiu kontuzjom oraz odnajdywaniu harmonii między ciałem a umysłem. Zajmuje się również hawajskim masażem świątynnym Lomi Lomi Nui. 

 

WAŻNE INFORMACJE:

Prosimy o zapoznanie się z regulaminem Twórczych Warsztatów w Fabryce Sztuki w Łodzi:
http://www.chorea.com.pl/pl/warsztaty/tworcze-warsztaty-regulamin/

Wszelkie zapytania dotyczące Twórczych Warsztatów w Fabryce Sztuki w Łodzi prosimy kierować na adres: 
warsztaty@fabrykasztuki.org.


* Wakacyjne Twórcze Warsztaty w Fabryce Sztuki w Łodzi:

- Odbywają się w Fabryce Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3.
- Jeżeli miejsce ulegnie zmianie, będziemy o tym informować uczestników na bieżąco.
- Fabryka Sztuki zastrzega sobie możliwość zmiany formuły warsztatów ze stacjonarnych na warsztaty online, a także do zmiany terminu lub odwołania wybranych warsztatów, w zależności od stanu sytuacji epidemiologicznej w kraju.


* Udział w warsztatach jest płatny:

- Cennik każdego warsztatu podany jest w zarówno w miesięcznym harmonogramie warsztatów, jak również w opisie każdego wydarzenia.

- Osoby posiadające Kartę Dużej Rodziny oraz Kartę Łodzianina mogą skorzystać ze zniżki w wysokości 5 zł za udział w pojedynczych warsztatach. Powyższej zniżce nie podlegają karnety oraz udział w warsztatach Ashtanga Jogi, prowadzonych przez Maję Caban (Nataradża - joga i masaż).

- Płatność za udział w warsztatach przyjmujemy gotówką, przed rozpoczęciem wydarzenia.

- Płatność za udział w warsztatach można również przelać na konto Fabryki Sztuki w Łodzi: 66 1050 1461 1000 0090 8161 3359. 
- W tytule przelewu należy umieścić tytuł warsztatu, datę warsztatu oraz imię i nazwisko uczestnika / opiekuna. 
- Prosimy o przesłanie potwierdzenia przelewu na adres: warsztaty@fabrykasztuki.org.

- W przypadku rezygnacji z udziału w warsztatach, Fabryka Sztuki nie zwraca przelanej opłaty. 
- Nadawca przelewu będzie mógł wykorzystać opłatę w późniejszym terminie, na poczet udziału w kolejnych Twórczych Warsztatach w Fabryce Sztuki. 


* Na warsztaty konieczna jest rezerwacja miejsc: 

- Zapisy na warsztaty prowadzi Teatr CHOREA, od poniedziałku do piątku, w godzinach 12:00-18:00: 
- mailowo: warsztaty@fabrykasztuki.org,
- telefonicznie: +48 506 103 207.

- Nie prowadzimy zapisów w weekendy (soboty i niedziele) oraz w dni świąteczne. 

- System rezerwacji miejsc zamykamy o godzinie 18:00, w dniu poprzedzającym wydarzenie, a na wydarzenia sobotnie, niedzielne i poniedziałkowe system rezerwacji miejsc zamykamy w poprzedzający je piątek o godzinie 18:00. 

- W mailu prosimy podać tytuł warsztatu, datę warsztatu i dane uczestników: 
- w przypadku warsztatów rodzinnych i warsztatów dla dzieci i młodzieży: imię, nazwisko i wiek dziecka oraz imię i nazwisko dorosłego opiekuna/rodzica,
- w przypadku warsztatów dla dorosłych: imię, nazwisko i wiek uczestnika. 

- Prosimy uczestników o informowanie nas o zmianie lub odwołaniu rezerwacji, najpóźniej do godz. 18:00 w dniu poprzedzającym wydarzenie. 
- Nie przyjmujemy zgłoszeń na kolejne wydarzenia, od osób, które nie uprzedzają nas o odwołaniu rezerwacji.

* Twórcze Warsztaty "Ashtanga Joga":

- Fabryka Sztuki i Teatr CHOREA nie prowadzą zapisów, ani nie przyjmują opłat za udział w warsztatach.
- Udział w tych warsztatach jest płatny.
- Zapisy na warsztaty prowadzi Maja Caban / Nataradża - joga i masaż: 
- mailowo: nataradza.joga@gmail.com,
- za pośrednictwem Facebooka: https://www.facebook.com/Nataradża-joga-i-masaż-113153530860847.
- Osoby, które prześlą zgłoszenie udziału w warsztatach (na adres: nataradza.joga@gmail.com, lub https://www.facebook.com/Nataradża-joga-i-masaż-113153530860847) w odpowiedzi otrzymają informacje dotyczące sposobu opłaty oraz uczestnictwa w wydarzeniu.
 

* W związku z zagrożeniem pandemicznym prosimy uczestników wydarzeń o przestrzeganie ważnych zasad:

- Zostańcie w domu jeśli nie czujecie się zdrowo - macie katar, kaszel lub podwyższoną temperaturę.
- Często myjcie i dezynfekujcie ręce.

 

Dofinansowano ze środków Urzędu Miasta Łodzi.  

logo wer horyzont zhaslem pl kolor rgb 

 

Plus

Powarsztatowy finisaż, czyli historie o kłakach, żenadzie i radości

Powarsztatowy finisaż, czyli historie o kłakach, żenadzie i radości

03.07.2022
Fabryka Sztuki w Łodzi

Zapraszamy na finał I modułu warsztatowego "TEATR W DZIAŁANIU: JA W SZTUCE - FORMY SZTUK/I WE MNIE" z Igą Załęczną. Wydarzenie odbywa się jako część działań z partnerami, w ramach projektu "Przestrzenie Sztuki Łódź - Teatr 2022", który jest organizowany przez Fabrykę Sztuki w Łodzi.

 

data: 3 lipca 2022 (niedziela) 
godzina: 18:00
miejsce: scena Art_Inkubatora w Fabryce Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3 
czas trwania: 60 minut

wiek widzów: 16+
wstęp: bezpłatny, ilość miejsc jest ograniczona, konieczna jest rezerwacja miejsc
rezerwacja bezpłatnych wejściówek: przestrzeniesztuki.lodz.teatr@gmail.com, +48 506 103 207

 

Prowadząca: Iga (Imadło) Załęczna

Grupa warsztatowa: Adam (Apokryf) Biedrzycki, Karolina (Księżyc) Jaroszewska, Luiza (Lukrecja) Łuszcz-Kujawiak, Wiktor (Wow) Moraczewski, Tomasz (Transparentny) MuszyńskiMagdalena (Mi Mi Mi) Paszkiewicz, Małgorzata (Mennica) Pawlikowska, Natalia (Nieboskłon) Perek, Agnieszka (Atrybut) Puta, Magdalena (Mokradło) Roguś 

 

Zapraszamy na otwarty warsztat / performatywne spotkanie / akcję teatralną, współtworzoną przez widzów opowieść o procesie rozpoznawania siebie w sztuce i w spotkaniu z drugim człowiekiem.

Jeszcze do końca nie wiemy, w jakim kształcie i formule się spotkamy, gdyż wciąż jesteśmy w podroży. Uczymy się, doświadczamy, badamy, praktykujemy, odkrywamy nowe lądy własnej twórczości i kreacji.

Od kilku tygodni, w czasie intensywnych warsztatów, pracujemy nad poznawaniem i ucieleśnianiem w praktyce własnego doświadczenia, bogactwa technik artystycznych, narzędzi służących wzmacnianiu postaw twórczych i pracy rozwojowej w grupie.

Każdy z nas buduje swój własny dom - wygodny, bezpieczny, inspirujący i gościnny. Dom SZTUK/KI, do którego chcemy zaprosić Ciebie. 

Drogi Widzu, jeśli masz w sobie gotowość, trochę odwagi, by zejść z fotela widza i wejść we wspólnotowe doświadczanie spotkania poprzez sztukę, to w ten lipcowy wieczór czekamy dla Ciebie. 

Będą też rozmowy, pytania, próby definiowania i poszerzania przestrzeni oraz form pracy edukacji artystycznej, animacyjnej, wyznaczania perspektyw czy możliwości rozwoju.

 

REZERWACJE: 

System rezerwacji bezpłatnych wejściówek na wydarzenie prowadzimy od poniedziałku do piątku, w godzinach: 12:00-18:00: 
- mailowo: przestrzeniesztuki.lodz.teatr@gmail.com
- telefonicznie: +48 506 103 207 

Nie prowadzimy systemu rezerwacji w weekendy (soboty i niedziele) oraz w dni świąteczne. 

W mailu prosimy podać: tytuł wydarzenia, imię i nazwisko na które ma być dokonana rezerwacja oraz ilość rezerwowanych miejsc. 

System rezerwacji wejściówek zamykamy po wyczerpaniu limitu miejsc, lub o godzinie 18:00, w piątek, 1 lipca 2022. 

Wejściówki można odebrać w dniu wydarzenia, najwcześniej godzinę przed jego rozpoczęciem, w niskim budynku Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3. 

Rezerwacje wygasają 15 minut przed rozpoczęciem wydarzenia.

 

WAŻNE INFORMACJE: 

W związku z zagrożeniem pandemicznym prosimy uczestników wydarzeń o przestrzeganie ważnych zasad: 
- Zostańcie w domu, jeśli nie czujecie się zdrowo - macie katar, kaszel lub podwyższoną temperaturę. 
- Często myjcie i dezynfekujcie ręce. 

 

Organizator: Fabryka Sztuki w Łodzi

Współorganizatorzy: Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego, Narodowy Instytut Muzyki i Tańca, Instytut Teatralny im. Zbigniewa Raszewskiego, Urząd Miasta Łodzi

Partner: Teatr CHOREA

 

Wydarzenie realizowane w ramach programu Przestrzenie Sztuki Łódź - Teatr.

Projekt "Przestrzenie Sztuki" jest finansowany ze środków Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego, realizowany przez Instytut Muzyki i Tańca oraz Instytut Teatralny im. Zbigniewa Raszewskiego. 

Projekt "Przestrzenie Sztuki" dofinansowano ze środków budżetu państwa.

Projekt "Przestrzenie Sztuki" dofinansowano ze środków Urzędu Miasta Łodzi.

 

PS belka 22

 

 logo wer horyzont zhaslem pl kolor rgb

 

Plus

Międzynarodowy Festiwal Teatralny Retroperspektywy 2022

Międzynarodowy Festiwal Teatralny Retroperspektywy 2022

19-28.08.2022
Teatr CHOREA

Gorąco zapraszamy na Międzynarodowy Festiwal Teatralny Retroperspektywy 2022: POCZĄTEK NOWEGO ŚWIATA, tworzony przez Teatr CHOREA. Festiwal odbędzie się w dniach 19-28 sierpnia 2022 roku, w jednym z najważniejszych miejsc na kulturalnej mapie Łodzi - w Fabryce Sztuki.

data: 19-28 sierpnia 2022
miejsce: Teatr CHOREA / Fabryka Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
więcej informacji: https://www.retroperspektywy.com

 

Temat tegorocznej edycji prowadzi nas do rozważań o zagrożeniach dla naszej planety i gatunku ludzkiego. Problematyka ta coraz wyraźniej zaczyna funkcjonować w powszechnej świadomości. Świadczą o tym szczególnie analizy największych ośrodków badawczych na całym świecie. O zagrażającym nam widmie globalnej katastrofy mówi także sztuka: literatura, sztuki wizualne i performatywne. W obszarze zarówno badań naukowych jak i dokonań artystycznych, równowaga pomiędzy nadzieją na ocalenie, a brakiem nadziei, zdaje się być mocno zachwiana na korzyść tej drugiej. Nowe technologie rozwijające się w zawrotnym tempie, pozwalają na gromadzenie całej wiedzy ludzkości, na natychmiastowy przepływ i przetwarzanie informacji oraz na przewidywanie zbliżających się zagrożeń z dużą dokładnością. W coraz większym stopniu korzystamy z odnawialnych źródeł energii i z elektryczności jako głównego paliwa, które nie wyniszcza środowiska. Rozwój medycyny zmierza do eliminacji wszystkich ludzkich chorób oraz do przedłużania fizycznej i biologicznej egzystencji człowieka. Po raz pierwszy w historii ludzkości to nauka a nie religia obiecuje ludzkości NIEŚMIERTELNOŚĆ! Z drugiej strony możemy zwyczajnie nie zdążyć. Zmiany klimatyczne mogą spowodować głód, niekontrolowane wędrówki ludów oraz wojny o wodę i żywność. Eksploatacja zasobów planety i epidemie nowych chorób zahamują, lub zatrzymają gospodarkę w wielu regionach świata. Sztuczna inteligencja wyposażona we własną, niezależną decyzyjność może realizować własny nieznany dla nas plan.

A może po roku 2020, wykańczającej w każdym aspekcie pandemii i silnych konfliktach wartości okaże się, że ludziom chodzi o coś zupełnie innego? Możliwe, że stary świat odejdzie bezpowrotnie ze wszystkimi swoimi kategoriami i wartościami. Może teatr wnajbliższych latach ma za zadanie nie oglądać się wstecz, z nostalgią lub przekleństwem, lecz otworzyć okno na nowy wspaniały świat, początek nowego prawieku? Co jeśli opowieść o swoich marzeniach jest jedyną nadzieją na odrodzenie? 

Jednak by ruszyć w nieznaną podróż, niezbędne jest podsumowanie dotychczasowych sukcesów i błędów, by budować nową jakoś na doświadczeniu i zdobytej wiedzy. Teatr znowu ma szansę nie tylko na postawienie najważniejszych pytań, ale powinien zobowiązać się do dawania przestrzeni na poszukiwanie odpowiedzi, jeżeli chce zachować prawdziwe relacje z widzem.

Z takimi zadaniami chcemy zwrócić się do zaproszonych na festiwal Retroperspektywy 2022 twórców, dla których ważna jest zarówno przeszłość, to co nas uformowało przez pokolenia, jak i przyszłość, którą będziemy zmuszeni na nowo odkrywać i definiować w drugiej połowie XXI wieku. Jaki widzą początek Nowego Świata? Poza wiodącą tematyką zapraszamy również wydarzenia, które w świecie sztuki teatralnej zostały zauważone przez krytyków i nagradzane na festiwalach na całym świecie.

 

 

Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego, pochodzących z Funduszu Promocji Kultury, uzyskanych z dopłat ustanowionych w grach objętych monopolem państwa, zgodnie z art. 80 ust. 1 ustawy z dnia 19 listopada 2009 r. o grach hazardowych. 

 MKiDN kolor

 

Zadanie jest realizowane dzięki dofinansowaniu z budżetu Miasta Łodzi. 

logo wer horyzont pl kolorrgb

  

Organizator: Teatr CHOREA

teatrCHOREA logooo  

 

Współorganizator: Fabryka Sztuki w Łodzi

 logo FSffss

 

Partner: e-wejściówki.pl

 03 EwejeciEwki LOGO FINAL 13

 

Plus

x
Jeśli chcesz otrzymywać informacje o wydarzeniach Teatru Chorea zarejestruj się.