Festiwal Latawiec i trąbka

Festiwal Latawiec i trąbka

01.06-30.12.2020
Fabryka Sztuki w Łodzi

Od czerwca do grudnia 2020 Fabryka Sztuki w Łodzi zaprasza na Festiwal "Latawiec i trąbka. Przegląd Sztuki dla Dzieci". Festiwal "Latawiec i trąbka" to ciekawe spektakle, koncerty i działania artystyczne skierowane do dzieci - zarówno najmłodszych, jak i trochę starszych, a także do całych rodzin. Chcemy Was zachwycić, wzruszyć, zainspirować. Bo Sztuka jest dla Dzieci!

Więcej informacji: 
www.latawiecitrabka.com
https://www.facebook.com/kiteandtrumpet/

 

W GRUDNIU W PROGRAMIE:

4 grudnia 2020 / piątek / godzina 17:00

Instalacja artystyczna „Nadchodzi zmiana pogody” / Matylda Sałajewska

więcej informacji: http://latawiecitrabka.com/nadchodzi-zmiana-pogody/

W najbliższym czasie pogoda w Polsce będzie się dynamicznie zmieniać. Nadciąga front atmosferyczny. Nasze termometry zanotują nagły wzrost temperatur, odczuwalny w całym kraju. Otoczą nas fale kłębiących się mas ciepłego powietrza.

To będzie niezwykłe zjawisko, więc zachęcamy wszystkich rodziców i dzieci do wyjścia na spacer. Prognozujemy wyże i niże oraz wyładowania atmosferyczne, którym będą towarzyszyć burze z piorunami. Pogoda w tym roku płata nam figle, jest nieprzewidywalna ale w końcu zaświeci słońce, które wyostrzy obraz, pokaże to co ukryte i ogrzeje nas w swoich promieniach.

Matylda Sałajewska - artystka i aktywistka działająca w przestrzeni filmu, instalacji i dizajnu. Realizuje projekty interaktywne i edukacyjne, często związane z tematyką społeczną i ekologiczną oraz filmy dokumentalne, projekty multimedialne i street artowe. Ma na koncie liczne wystawy i udział w festiwalach w Polsce i za granica między innymi w: Londynie, Tel Avivie, Lahti, Moskwie, Zagrzebiu, Strasburgu, Pradze, Dusseldorfie, Koloni, Hamburgu, Berlinie i Perth.

Instalację będzie można obejrzeć na dziedzińcu Fabryki Sztuki w Łodzi.

 

22 i 29 grudnia 2020 / wtorek / godzina 12:00 - 21:00

Storytelling online „MALI SINDBADZI. Dzieci w drodze” / Grupa Studnia O.

wiek widzów: 8+ 
więcej informacji: http://latawiecitrabka.com/mali-sindbadzi-dzieci-w-drodze/

Kiedy mali uchodźcy z Syrii zatrzymali się na jakiś czas w Grecji, dostali na dalszą drogę ręcznie uszyte plecaki, a w nich dzienniki podróży z fragmentem „Przygód Sindbada Żeglarza”. Powędrujemy ich tropem, szlakiem małych historii, które wciąż wydarzają się na morzu i na lądzie. Będziemy również wędrować śladami polskich dzieci, które podczas wojennej zawieruchy znalazły schronienie w dalekich krainach: pod skrzydłami Dobrego Maharadży oraz w mieście polskich dzieci Isfahan. Naszym przewodnikiem będzie Sindbad Żeglarz – dzielny wędrowiec, który nigdy nie traci nadziei. Spektakl opowiada o dzieciach, które z powodu wojny lub innych nieszczęść, musiały opuścić swój kraj i udać się w podróż w nieznane, aby ratować życie i szukać poprawy swojego losu. Bohaterami opowiadanych historii są dzieci: Malak z Aleppo i Mustafa spod Damaszku, a także Wiesio z Równego. To historie dzieci syryjskich, które straciły wszystko i pełne obaw płyną teraz do Europy, ale i dzieci polskich, które podczas drugiej wojny światowej straciły wszystko i w odległych zakątkach świata, w Indiach i Iranie, uzyskały schronienie i gościnę: u maharadży Jam Saheba w jego letniej rezydencji w Balachadi. Paralelność losów naszych bohaterów jest oczywista – my, Polacy, nasi dziadkowie i pradziadkowie, tez kiedyś byliśmy uchodźcami i otrzymaliśmy pomoc/gościnę od „innych” w odległych, z naszej perspektywy, zakątkach świata. Odbiorcy spektaklu dowiadują się nie tylko o współczesnych losach małych uchodźców, realiach podróży, geografii, przyczynach podróży, ale także o historycznym kontekście i paraleli polskich losów.

Opowiadają: Beata Frankowska i Albert Kwiatkowski 
Muzyka: Adeb Chamoun, Mateusz Szemraj

Realizacja filmu: HOLLYBABA
Operatorzy kamer: Rami Shaya, Marcin Korbus
Montaż dźwięku: Paweł Odorowicz

 

23 i 30 grudnia 2020 / środa / godzina: 12:00 - 21:00

Storytelling online „DUCH DZIADKA I INNE HISTORIE” / Grupa Studnia O.

wiek widzów: 5+
więcej informacji: http://latawiecitrabka.com/online-duch-dziadka-i-inne-historie/

Na podstawie książki „Esben i duch dziadka” autorstwa Evy Eriksson, Kim Fupz Aakeson / Wydawnictwo Media Rodzina.

Jak z dziećmi rozmawiać o śmierci, jak o niej opowiadać? Zapraszamy na opowieść online dla dzieci z rodzicami i dziadkami – naszykujcie zdjęcia i pamiątki po Waszych bliskich zmarłych, aby po opowieści powspominać i poopowiadać historie Waszych przodków, przywoływać z pamięci to, co kiedyś razem przeżyliście. Na przykład tak, jak zrobił to Esben: „Pamiętam, jak mnie zabrałeś do wesołego miasteczka i jak jeździliśmy tą dużą kolejką, aż mi się zrobiło niedobrze. Pamiętam, że stroiliśmy miny, kiedy babcia smażyła wątróbkę na kolację, i przeklinaliśmy tylko wtedy, gdy ona nie słyszała, i że kiedyś wybraliśmy się na cały dzień na ryby i nic nie złowiliśmy…”

Opowiada: Beata Frankowska 
Gra na akordeonie: Robert Lipka
W spektaklu wykorzystano utwór „Time” zespołu KROKE oraz muzykę ludową.

Realizacja filmu: HOLLYBABA
Operatorzy kamer: Rami Shaya, Marcin Korbus
Montaż dźwięku: Paweł Odorowicz

 

W LISTOPADZIE W PROGRAMIE:

28 listopada 2020 / sobota / godzina 18:00

"Morze" ONLINE - multimedialny koncert Młodej Orkiestry Nowego Teatru

więcej informacji: http://latawiecitrabka.com/morze-online/

Co jeśli Morze żyje?  Jeśli ma uczucia i emocje? Co kryją głębiny i podwodne światy? O czym chcą nam opowiedzieć? Zanurkujmy w świat wyobraźni i dźwięków. Zanurzmy się w opowieść o zmiennych nastrojach wody, samotnych skałach i wrażliwych muszlach. Piosenki grane i śpiewane na żywo poprowadzą dzieci po kolejnych magicznych zakątkach morskiej krainy. Kto wie, dokąd zawędrujemy? Co odkryjemy? Porzućmy przyziemne wyobrażenia i dajmy się ponieść na falach ku MORZU możliwości.

Koncepcja, reżyseria, scenografia: Pia Partum
Koncepcja, muzyka: Barbara Wrońska
Przygotowanie zespołu muzycznego: Dagna Sadkowska
Przygotowanie wokalistek: Sean Palmer
Kuratorka: Maria Wilska
Reżyseria światła: Jacqueline Sobiszewski
Wizualizacje, projekt graficzny: Aleksandra Ołdak

Występują:
Olena Dumała (klawisze/flet)
Jan Głozak (perkusja)
Ida Górczyńska (skrzypce)
Kajetan Hawryluk (trąbka)
Karolina Laskowska (wokal)
Marianna Wilska (wokal)
Pola Szczycińska (wokal)

Koncert powstał w ramach projektu Warsztaty i słuchowiska muzyki współczesnej dla dzieci i młodzieży wykonywane przez Młodą Orkiestrę Nowego Teatru
Link będzie aktywny 24 godziny do niedzieli 29 listopada do godziny 18:00.

 

W PAŹDZIERNIKU W PROGRAMIE:

9 października 2020 / piątek / godzina 12:00

Czereśnie - koncert familijny online

więcej informacji: http://latawiecitrabka.com/czeresnie-online/

Przeżyjmy to jeszcze raz! Puśćcie głośniki na cały regulator i skaczcie pod sufit! W Łodzi, Krakowie, Londynie i Seulu!
Zapraszamy na koncert Czereśni, który został zarejestrowany 30 września w Fabryce Sztuki w Łodzi. Link będzie aktywny 24 godziny.

W Łodzi wystąpili:
Andrzej Zagajewski - teksty, muzyka, śpiew, mandola, banjo, ukulele
Jakub Lewicki - gitara basowa, suzafon
Justyn Małodobry - pianinka, śpiew, grzechotki
Mateusz Nowicki - instrumenty perkusyjne
Wojtek Wędzicha - klarnet, ksylofon
Realizacja dźwięku - Adam Sołtysiak / Bimbrownia
Nagranie dźwięku: Marcin Dobijański
Światło: Tomasz Krukowski
Operatorzy kamer: Jimi Kowalski, Rami Shaya
Montaż: HOLLYBABA

 

WE WRZEŚNIU W PROGRAMIE:

3 września 2020 / czwartek / godzina 10:00 i 12:00

Spektakl „Dżungla”

Wrocławski Teatr Lalek
miejsce: Fabryka Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
wstęp bezpłatny, konieczna wcześniejsza rezerwacja miejsc, ilość miejsc ograniczona
rezerwacje: a.shaya@fabrykasztuki.org
wiek widzów: dzieci w wieku: 0,5-2,5 roku
więcej informacji: http://latawiecitrabka.com/dzungla/ 

Spektakl jest podróżą do świata natury - dzikich dźwięków, barw i opowieści snutych bez słów - otwierającego się na doświadczanie wszystkimi zmysłami. Wejść na czworakach do dżungli. Zanurzyć się w jej soczystej, wielobarwnej zieloności. Wsłuchać się w dzikie brzmienia, pulsowanie natury: głosy ptaków, szmer roślin, chrobot owadów, przyjrzeć temu, co tajemnicze i piękne zarazem. Poczuć tę niezwykłą rytmiczną energię.
Przedstawienie powstało z fascynacji bogactwem amazońskiej dżungli - obszaru najbardziej dziewiczego i zagrożonego jednocześnie, domu tysięcy gatunków owadów, zwierząt i roślin, w którym zachowane zostały naturalne, pierwotne więzi człowieka i natury. Twórcy spektaklu chcą podzielić się z widzami refleksją nad tą piękną relacją; poszukać wspólnie korzeni międzyludzkiej bliskości, opartej na rytmach, rytuałach codzienności i harmonii z otaczającym światem.

Reżyseria: Alicja Morawska-Rubczak
Scenografia: Barbara Małecka
Muzyka: Wacław Zimpel
Obsada: Anna Bajer, Irmina Praszyńska i Agata Cejba / Patrycja Łacina-Miarka
Czas trwania: 30 minut

18 września 2020 / piątek / godzina 18:00

Wystawa "PAMIĘĆ" - dla całej rodziny

więcej informacji: http://latawiecitrabka.com/pamiec/

Pamięć tak jak siatka jest dziurawa, może być duża albo mała. Ukrywa wiele tajemnic. Można się w nich zaplątać albo na kogoś je zarzucić. Siatka i pamięć mogą być rozerwane, stare jak i młode. Mogą być ciekawe, proste, mogą mieć w sobie coś wyjątkowego lub nic, być zwyczajne. Mogą mieć wiele korytarzy, nici, pytań. Może być ich mało lub dużo. Kryją wiele wspomnień. 

Twórcy: Iga Appel, Dawid Będkowski, Helena Dałek, Krzysztof Grajlich, Julia Maciężak, Mikołaj Mrozicki, Marcin Pączek, Wanda Poteraj, Marcel Rutowicz, Joanna Sarna, Aniela Światopełk- Mirska, Jagoda Tranda, Hanna Zajączkowska.
Opieka artystyczna: Paweł Korbus i Joanna Filarska.

30 września 2020 / środa / godzina 18:00

Czereśnie - koncert familijny 

wstęp: 10 zł (od małej głowy), 20 zł (od dużej głowy)
bilety będzie można kupić przed koncertem
konieczna wcześniejsza rezerwacja miejsc, ilość miejsc ograniczona
rezerwacje: a.shaya@fabrykasztuki.org
więcej informacji: http://latawiecitrabka.com/czeresnie/

Jesteśmy Czereśnie i powstaliśmy w 2017 r. w Krakowie. Tworzymy muzykę skierowaną przede wszystkim do najmłodszych odbiorców, ale ponieważ dźwięki nie znają granic, polecamy się również wytrawnym słuchaczom. Śpiewamy o zagadnieniach ważnych dla dzieci i dorosłych – przyrodzie, zawodach, owocach i warzywach, poruszamy też niezmiennie istotne problemy ekologiczne. Wśród naszych utworów nie brakuje piosenek na różne okazje, np. dla Mamy, Taty czy Pana Strażaka. Występujemy w czteroosobowym składzie, grając na różnych instrumentach (mandola, banjo, ukulele, instrumenty perkusyjne, gitara basowa, tuba itd.). W 2017 r. światło dzienne ujrzała nasz debiutancki album „Ale wrzawa!”.

Zespół na żywo gra w składzie:
Andrzej Zagajewski - muzyka i teksty, bandżo, mandola, śpiew
Regina Warska - śpiew, cymbałki i samplerki
Jakub Lewicki - instrumenty basowe
Maciej Lewicki - instrumenty uderzeniowe

 

W SIERPNIU W PROGRAMIE:

7 sierpnia 2020 / piątek / godzina 16:00 - otwarcie instalacji

Instalacja artystyczna „Odpadowa rafa plastikowa”

Projekt autorstwa Adźki Bieleckiej
miejsce: dziedziniec Fabryki Sztuki w Łodzi ul. Tymienieckiego 3
wstęp wolny, bezpłatny
więcej informacji: http://latawiecitrabka.com/odpadowa-rafa-plastikowa/

Co roku w morzach i oceanach ląduje 8 milionów ton plastiku. To mniej więcej tyle, co półtora milionów słoni, albo pięć milionów samochodów. Jednym słowem- strasznie dużo. Plastik nie tylko zaśmieca, ale też szkodzi różnym morskim zwierzętom, które mylą go z pożywieniem. Woda to element podtrzymujący życie. To pod nią znajdują sie siedliska rafy koralowej, która w wyniku wzrostu temperatury mórz i oceanów, mogą zblednąć i zniknąć. Zmiana klimatu i zanieczyszczenie wód może spowodować ze 70-90% raf zniknie w ciągu 20 lat. A chyba nie chcecie świata bez życia i koloru? W Fabryce Sztuki w Łodzi, na bramie wyrośnie nam odpadowa rafa koralowa. Ta instalacja to hołd złożony koralowcom, tym najbardziej kolorowym w podwodnym kosmosie. Niech nie tracą koloru.

Adźka Bielecka - grafik po łódzkiej ASP, scenograf, z zamiłowania projektant identyfikacji, wzorów na tkaniny. Rzemieślnik robiący w reklamie i kulturze oraz wszystkim co niespodziewanie wpadnie po drodze. Od 2010 roku jako Karamba przenosi pomysły do trójwymiaru. Pod tą marką projektuje i wykonuje pluszaki z tkanin z recyklingu. Wymyśla interaktywne obiekty dla dzieci, lalki i scenografię do spektakli i filmów. "Za dzieciaka żułam dużo gum Donald, aż moja wyobraźnia zrobiła się bardzo elastyczna. Pomysły, z reguły ciągną mnie za rękaw i szepczą: "zrób mnie, no!" - więc je realizuję. Poza graficzeniem, lubię poszukiwać nowe smaki, kisić wszystko, jeździć nocą na rowerze i słuchać starej muzyczki z Afryki". Prace Adźki można znaleźć tu: https://www.behance.net/karamba

12 sierpnia 2020 / środa / godzina 12:00-21:00

Koncert familijny "ZESPÓŁ DEFICYTU NATURY" online

więcej informacji: http://latawiecitrabka.com/koncert-online-zespolu-deficytu-natury/

Serdecznie zapraszamy przed ekrany komputerów do obejrzenia, koncertu Zespołu Deficytu Natury, który zarejestrowaliśmy 26 lipca w Fabryce Sztuki w Łodzi. Tańczcie! Śpiewajcie! Słuchajcie!

Nietypowa lekcja przyrody, żywe instrumenty, tuzin osobników rodzaju ludzkiego w różnym wieku. Wszyscy zjednoczeni w walce z plagą naszych czasów, brakiem kontaktu z przyrodą. Wyposażeni w puzon, ukulele, perkusję, kontrabas, gitarę, flet poprzeczny i z szeroko rozdartymi gardłami przenoszą publiczność wprost na polanę, na drzewo albo na grzyby… jak kto woli. Wszystko zgodnie z rytmem natury, cyklem pór roku i z widokiem za las.

Obsada: Sylwia Lasok (wokal, ukulele, harfa automatyczna), Lidia Szpulka (wokal, flet poprzeczny, klarnet), Marcin Kabat Kowalczuk (wokal, puzon, skrzypce), Marcin Kisiel (gitara akustyczna, gitara elektryczna), Karol Gadzało (kontrabas), Maciej Drzymała (perkusja, gitara)
Reżyseria: Liza Szczęśliwa
Produkcja: Dominika Krzyżanowska
Rejestracja koncertu, montaż: HOLLYBABA
Operatorzy kamer: Jan Kazimierz Barnaś, Mateusz Dziworski, Rami Shaya
Światło: Tomasz Krukowski
Dźwięk: Marcin Dobijański
Foto: Tomek Ogrodowczyk

 

W LIPCU W PROGRAMIE:

3 lipca 2020 / piątek / godzina 16:15 - otwarcie instalacji

Instalacja artystyczna "ZWIERZOGRÓD"

Projekt Izy Rutkowskiej zrealizowany we współpracy z dziećmi
miejsce: dziedziniec Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
wstęp wolny, bezpłatny
więcej informacji: http://latawiecitrabka.com/zwierzogrod-otwarcie-instalacji/ 

Dziedziniec Fabryki Sztuki w Łodzi kryje w sobie niesamowite zakamarki. Jeśli przyjrzeć się mu z innej perspektywy, można na elementach budynków wypatrzeć niezauważalne wcześniej zwierzęta. Podczas warsztatów z dziećmi artystka bawiła się fotografiami elewacji budynku, w które dzieci wkomponowywały kształty zwierząt. Po warsztatach wybrała wspólne punkty w ilustracjach dzieci i stworzyła instalacje na podstawie wybranych rysunków. W piątek 3 lipca cała grupa spotka się na dziedzińcu, który już wtedy, na wakacyjne tygodnie, przemieniony będzie w zwierzyniec pełen nietypowych okazów. Zapraszamy serdecznie na huczne otwarcie instalacji. Pamiętajcie o maseczkach!
  

26 lipca 2020 / niedziela / godzina 16:00

Koncert familijny "ZESPÓŁ DEFICYTU NATURY"

miejsce: Fabryka Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
wstęp bezpłatny, konieczna wcześniejsza rezerwacja miejsc, ilość miejsc ograniczona
rezerwacje: a.shaya@fabrykasztuki.org
więcej informacji: http://latawiecitrabka.com/zespol-deficytu-natury/ 

Nietypowa lekcja przyrody, żywe instrumenty, tuzin osobników rodzaju ludzkiego w różnym wieku. Wszyscy zjednoczeni w walce z plagą naszych czasów, brakiem kontaktu z przyrodą. Wyposażeni w puzon, ukulele, perkusję, kontrabas, gitarę, flet poprzeczny i z szeroko rozdartymi gardłami, przenoszą publiczność wprost na polanę, na drzewo albo na grzyby... jak kto woli. Wszystko zgodnie z rytmem natury, cyklem pór roku i z widokiem za las.

Obsada: Sylwia Lasok (wokal, ukulele, harfa automatyczna), Lidia Szpulka (wokal, flet poprzeczny, klarnet), Marcin Kabat Kowalczuk (wokal, puzon, skrzypce), Marcin Kisiel (gitara akustyczna, gitara elektryczna), Jacek Steinbrich (kontrabas), Maciej Drzymała (perkusja, gitara)
Projekcje video: Maria Porzyc,
Reżyseria: Liza Szczęśliwa
Produkcja: Dominika Krzyżanowska

 

W CZERWCU W PROGRAMIE:

1 czerwca 2020 / poniedziałek / godzina 12:00

Spektakl "Mały Książę" online, w Międzynarodowy Dzień Dziecka

Teatr MER i Fundacja Tworzenia i Promowania Sztuki- ależ Gustawie!
Wiek widzów: 7+
Więcej informacji: https://www.facebook.com/events/1487497664752211/ / http://latawiecitrabka.com/maly-ksiaze/

Historia Małego Księcia, tajemniczego przybysza z asteroidy B612, to ponadczasowa opowieść, która na pewno oczaruje tych najmłodszych, jak i dorosłych widzów. Historia z książki Antoine’a de Saint Exupery’ego przeniesiona została w magiczny świat muzyki, sztuki lalkarskiej i bajkowej scenografii. Dzięki temu raz jeszcze spojrzymy na świat oczami dziecka, a za sprawą niezwykłych bohaterów, na nowo odkryjemy, co tak naprawdę jest w naszym życiu najważniejsze. Spotkanie pilota i Małego Księcia, tajemniczego przybysza z innej planety w samym sercu Sahary będzie początkiem naszej podróży w poszukiwaniu szczęścia, wiernej miłości i prawdziwej przyjaźni. Czy razem uda nam się je odnaleźć...?

1 czerwca 2020 / poniedziałek / godzina 12:00 - otwarcie instalacji

Instalacja artystyczna "Ogród Błogości Miejskich"

Duet Robosexi (Roksana Kularska-Król i Sebastian Kularski)
Wiek widzów: 3+
Więcej informacji: https://www.facebook.com/events/241711923821420/ / http://latawiecitrabka.com/ogrod-blogosci-miejskich/

Eksperymentalny ogród dla Małych i Dużych... Urokliwe zakątki, osobliwe rośliny, tajemnicze liście, frymuśne kwiaty... Tego nie zobaczycie w żadnym atlasie, botaniku ani nawet w amazońskiej dżungli!
Ogród Błogości Miejskich będzie można zobaczyć w sieci lub doświadczyć osobiście do końca czerwca podczas bezpiecznego (pamiętajcie o maseczkach i 1,5 metrowych odległościach!) spaceru po podwórku Fabryki Sztuki w Łodzi, na ulicy Tymienieckiego 3.
 

10 czerwca 2020 / środa / godzina 18:00

“Zwierzyniec” - warsztaty z Izą Rutkowską

Wiek uczestników: 5+
Czas trwania warsztatów: 1 godzina
Więcej informacji: https://www.facebook.com/events/1615194205300692/http://latawiecitrabka.com/zwierzyniec/

Czy zdarzyło wam się przyglądać przestrzeni wokół wyobrażając sobie, że jest czymś innym niż widziana w rzeczywistości? Co widziałaby chmura gdyby miała oczy? Co drzewo robiłoby gdyby zamiast gałęzi miało dłonie? A budynek? Jakim byłby zwierzęciem gdyby okna uważać za oczy, a rynnę za ogon? Podczas warsztatu przyjrzymy się z zupełnie innej perspektywy zdjęciom dziedzińca Fabryki Sztuki w Łodzi. Co przedstawiają? Może to co zobaczymy oczyma naszej wyobraźni - wy - uczestnicy uczynicie rzeczywistością. Wykonane podczas zajęć prace posłużą do zaprojektowania instalacji, która powstanie już w lipcu w Fabryce Sztuki w Łodzi.

Informacje praktyczne:
Warsztaty odbędą się na platformie zoom.
Na warsztaty dzieci muszą mieć wydrukowane zdjęcia, które prześlemy na maila, a także flamastry, plastelinę, nożyczki, klej i kolorowy papier.
Na warsztaty obowiązują zapisy: a.shaya@fabrykasztuki.org
Liczba uczestników ograniczona.
 

11 czerwca 2020 / czwartek / godzina 12:00

Spektakl "Mały Książę" online

Teatr MER i Fundacja Tworzenia i Promowania Sztuki- ależ Gustawie!
Wiek widzów: 7+
Więcej informacji: https://www.facebook.com/events/277395559974283/ / http://latawiecitrabka.com/maly-ksiaze-2/

Historia Małego Księcia, tajemniczego przybysza z asteroidy B612, to ponadczasowa opowieść, która na pewno oczaruje tych najmłodszych, jak i dorosłych widzów. Historia z książki Antoine’a de Saint Exupery’ego przeniesiona została w magiczny świat muzyki, sztuki lalkarskiej i bajkowej scenografii. Dzięki temu raz jeszcze spojrzymy na świat oczami dziecka, a za sprawą niezwykłych bohaterów, na nowo odkryjemy, co tak naprawdę jest w naszym życiu najważniejsze. Spotkanie pilota i Małego Księcia, tajemniczego przybysza z innej planety w samym sercu Sahary będzie początkiem naszej podróży w poszukiwaniu szczęścia, wiernej miłości i prawdziwej przyjaźni. Czy razem uda nam się je odnaleźć...?
 

16 i 23 czerwca 2020 / wtorek / godzina 12:00

Storytelling “Tajemniczy ogród” online

Opowiada: Beata Frankowska (Grupa Studnia O. / Fundacja Muszelka) 
Muzyka: Sebastian Krajewski (gitara, lira korbowa, flety)
Wiek widzów: 6+
Więcej informacji: 
http://latawiecitrabka.com/tajemniczy-ogrod/https://www.facebook.com/events/963651220759707/
http://latawiecitrabka.com/tajemniczy-ogrod-2/

Spektakl na motywach klasycznej powieści dla dzieci "Tajemniczy ogród" Frances Hodgson Burnett i opowieści tradycyjnych z Indii i Anglii. Poznamy głównych bohaterów tej opowieści: smutną pannę Mary, nieznośnego radżę Colina i łagodnego chłopca Dickona, który potrafi rozmawiać z roślinami i zwierzętami. Podobnie jak oni, marzymy o ogrodzie, który nas uzdrowi. Poszukamy razem zagubionego klucza, otworzymy furtkę. Będziemy doświadczać magii pękających ziaren, otwierających się pączków, radości płynącej z kontaktu z Ziemią i z opowiadania historii. Wśród nich znajdą się opowieści, które Mary mogła usłyszeć od swojej hinduskiej piastunki Ajah, oraz takie, które do dziś wyśpiewuje wiatr na wrzosowiskach w Yorkshire.


19 czerwca 2020 / piątek / godzina 12:00

Storytelling “Nagle w głębi lasu. Kiedy odejdą od nas zwierzęta”

Opowiada: Beata Frankowska (Grupa Studnia O. / Fundacja Muszelka) 
Muzyka: Sebastian Krajewski (gitara, lira korbowa, flety)
Na motywach baśni Amosa Oza
Wiek widzów: 8+
Więcej informacji: http://latawiecitrabka.com/nagle-w-glebi-lasu/ / https://www.facebook.com/events/1330650710459307/

To współczesna baśń na dzisiejsze czasy - baśń o świecie, z którego odeszły wszystkie zwierzęta. Dorośli temu zaprzeczają, skrywając mroczną tajemnicę, dlaczego tak się stało. Dzieci chcą odkryć tę tajemnicę i sprawić, by zwierzęta i wszyscy inni, którzy z naszego świata zostali wykluczeni, do niego powrócili. Czy im się to uda? Opowieść o odpowiedzialności, odwadze i tęsknocie. O zbiorowej niepamięci, wyparciu, demonach przeszłości, bez łatwych odpowiedzi i szczęśliwych zakończeń. Opowieść, którą Amos Oz usłyszał od swojej matki Fani, kiedy był małym chłopcem. Jak mogła brzmieć w swej pierwotnej, ustnej wersji, zanim została spisana po wielu latach przez dorosłego już pisarza z Izraela? Czy baśniowa metafora „świata bez zwierząt” może stać się dziś naszą dotkliwą rzeczywistością? Jak opowiadać - językiem opowieści - o zmianach klimatycznych, wymieraniu gatunków i naszej ludzkiej odpowiedzialności za to, co dzieje się z Ziemią? Kiedy opowieść milknie, wtedy z pomocą przychodzą pieśni wyśpiewane przez Sebastiana Krajewskiego.

 

Pierwsza edycja "LATAWCA I TRĄBKI" odbyła się w 2017 roku w Edynburgu (Wielka Brytania) jako Kite and Trumpet Festival of Polish Art for Children. Organizatorem festiwalu była Fabryka Sztuki w Łodzi, w bliskiej współpracy z Polish Cultural Festival Association.

 

Organizator festiwalu "LATAWIEC I TRĄBKA. Przegląd Sztuki dla Dzieci" edycja 2020:

lFS

 

Festiwal "LATAWIEC I TRĄBKA. Przegląd Sztuki dla Dzieci" edycja 2020 został dofinansowany ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury, uzyskanych z dopłat ustanowionych w grach objętych monopolem państwa, zgodnie z art. 80 ust. 1 ustawy z dnia 19 listopada 2009 r. o grach hazardowych, oraz ze środków Urzędu Miasta Łodzi.

 mkidn          logo wer horyzont zhaslem pl kolor rgb

 

more

Laboratorium Kreatywnego Działania II

Laboratorium Kreatywnego Działania II

23.05-20.12.2020
Teatr CHOREA

Nabór do nowego projektu Teatru CHOREA wciąż trwa. Zapraszamy pedagogów, edukatorów, animatorów kultury, młodzież i seniorów oraz osoby niezależne działające w kulturze do wzięcia udziału w drugiej edycji edukacyjnego projektu Laboratorium Kreatywnego Działania - czyli LKD II !

Laboratorium Kreatywnego Działania II to cykl interdyscyplinarnych, eksperckich i mistrzowskich warsztatów z zakresu teatru oraz tematów z nim związanych, takich jak: reżyseria światła i dźwięku w przedstawieniach teatralnych, praca nad scenografią, muzyką i scenariuszem teatralnym, elementy produkcji wydarzeń kulturalnych, animacja kultury, zajęcia ruchowo-teatralne, rola pedagoga teatralnego, zasady wolontariatu. 

Projekt kierowany jest do szkół, kadry ośrodków kultury, bibliotek publicznych, muzeów, galerii, firm oraz instytucji prowadzących działalność edukacyjną i artystyczną, członków organizacji pozarządowych i kulturalnych oraz niezależnych osób działających w kulturze. 

Zadaniem naszego projektu jest udzielanie wsparcia oraz dawanie edukatorom, pedagogom i animatorom kultury nowych narzędzi do pracy z m.in. dziećmi, młodzieżą, seniorami, w szczególności poprzez działania przeciwdziałające zjawisku wypalenia zawodowego, tworzenie sytuacji wykraczających poza mury szkoły, dających świeżość i wolność w działaniu, wspieranie rozwoju zawodowego oraz promowanie kreatywnego myślenia w pracy.

W tej edycji projektu duży nacisk położymy również na międzypokoleniowość wynikającą ze wspólnego działania dwóch grup - młodzieżowej oraz senioralnej. 

Dodatkowo uczestnicy warsztatów będą mogli wziąć czynny udział w wybranych wydarzeniach artystycznych i edukacyjnych organizowanych przez Teatr CHOREA w Łodzi, w tym w tegorocznej edycji Międzynarodowego Festiwalu Teatralnego Retroperspektywy 2020: Ciało / Pamięć / Historia. 

Kliknij i dołącz do wydarzenia na Facebooku 

 

Projekt Laboratorium Kreatywnego Działania II realizowany jest w dwóch modułach.

MODUŁ PIERWSZY:

Pierwszy moduł stanowią cotygodniowe spotkania warsztatowe z młodzieżą oraz seniorami, którzy chcą rozwijać się w procesie badań i poszukiwań dróg ekspresji teatralnej. Zajęcia będą obejmowały m.in.: pracę ze świadomością ciała, działania fizyczne w teatrze, elementy nauki tańca, choreografii i akrobatyki, ćwiczenia wzajemnościowe i partnerskie wykorzystywane do budowy etiud scenicznych, pracę z drugim człowiekiem opartą na kontakcie i działaniach fizycznych, budowanie i wzmacnianie zaufania, zachęcanie do współpracy poprzez działania fizyczne i aktorskie, odpowiedzialność za grupę, komunikację w grupie, techniki słuchania poprzez pracę nad ciałem grupowym.

Prowadzący warsztaty: Janusz Adam Biedrzycki, Magdalena Paszkiewicz, Wiktor Moraczewski

Obejrzyj galerię zdjęć z warsztatów dla młodzieży - fot. Potato Films

Obejrzyj galerię zdjęć z warsztatów dla seniorów - fot. Teatr CHOREA

 

MODUŁ DRUGI:

Drugi moduł składa się z cyklu szkoleń i warsztatów. Działania te mają służyć zwiększeniu kompetencji i praktyk zawodowych wśród osób pracujących z różnymi grupami teatralnymi. W skład tego modułu wchodzą zajęcia prowadzone przez specjalistów z danej dziedziny.

Program dziewięciu szkoleń i warsztatów:

1. Szkolenie "Wolontariat w kulturze"

data: 23 maja 2020 (sobota)
godzina: 11:00-15:00
czas trwania: 4 godziny

miejsce: szkolenie online, prowadzone przez komunikator internetowy, dla zamkniętej grupy uczestników
prowadzenie: Anna Raczkowska

Dołącz do wydarzenia na Facebooku

Obejrzyj galerię zdjęć z warsztatów

Wolontariusze to ogromne wsparcie w realizacji projektów, jednak wykorzystanie ich potencjału wymaga organizacji i współpracy. Szkolenie prowadzone przez Annę Raczkowską pomoże zrozumieć aspekty formalne i praktyczne prowadzenia wolontariatu. Uczestnicy dowiedzą się, jak rekrutować wolontariuszy oraz jakich narzędzi używać do komunikacji i motywacji, a także jak skutecznie zarządzać ich pracą.

Anna Raczkowska - starszy trener, animator kultury, koordynator projektów. Prowadzi szkolenia z zakresu organizacji wydarzeń kulturalnych, komunikacji w projektach oraz rozwoju wolontariatu w NGO. Ma wieloletnie doświadczenie w rekrutacji, promocji i koordynacji pracy grup wolontariackich przy największych wydarzeniach kulturalnych w Łodzi, m.in. Łódź Design Festival (150 osób w 8 działach wolontariackich). Prezes w Stowarzyszeniu “Wici” zajmującym się promocją kultury i rzemiosł dawnych.

  

2. Szkolenie "Produkcja i promocja wydarzeń kulturalnych"

data: 30 maja 2020 (sobota)
godzina: 15:00-19:00
czas trwania 4 godziny
miejsce: szkolenie online, prowadzone przez komunikator internetowy, dla zamkniętej grupy uczestników
prowadzenie: Anna Maszewska

Dołącz do wydarzenia na Facebooku

Obejrzyj galerię zdjęć z warsztatów

Uczestnicy tego szkolenia dowiedzą się jak skutecznie zaplanować produkcję wydarzenia, by w trakcie jego realizacji nic ich nie zaskoczyło. Tematem zajęć będą m.in. poszczególne etapy produkcji wydarzenia; organizacja pracy zespołu i zarządzanie wydarzeniami artystycznymi, edukacyjnymi, społecznymi; stworzenie harmonogramu pracy; budowanie budżetów i kosztorysów; umiejętność finansowania projektów w sektorze kultury oraz techniki promocji i marketingu. Zajęcia skoncentrują się również na tym jak skutecznie dbać o ewaluację projektu oraz jego prawidłowe rozliczenie.

Anna Maszewska - producentka teatralna i filmowa, koordynator wydarzeń kulturalnych, aktorka. Absolwentka kulturoznawstwa ze specjalizacją filmoznawstwo na Uniwersytecie Łódzkim oraz Wydziału Organizacji Sztuki Filmowej w PWSFTviT w Łodzi. Główny koordynator Międzynarodowego Festiwalu Teatralnego Retroperspektywy 2018 i 2019. Koordynator wydarzeń artystycznych w Łodzi i Poznaniu oraz wydarzeń rozrywkowych o dużym potencjale komercyjnym. Od 2015 zajmuje się produkcją wydarzeń kulturalnych oraz edukacją filmową i teatralną. W 2015 koordynator wolontariuszy podczas festiwalu 20.Forum Kina Europejskiego ORLEN Cinergia oraz lider i aktor grupy TAKE OVER (edycja polska), działającej przy Teatrze CHOREA. W 2016 koordynator Mobilnego Kina Skody realizowanego w ramach Transatlantyk Festival. W latach 2016-2017 koordynator produkcji w agencji artystyczno-eventowej Ferment Kolektiv, realizując m.in. projekty: „Animator On Tour”, „Filmowe Lato z Orange” oraz wydarzenia towarzyszące podczas 43. Forum wokół Kina. W 2017 koordynator produkcji 22. Forum Kina Europejskiego ORLEN Cinergia.

 

3. Warsztaty "Scenografia w teatrze"

data: 6-7 czerwca 2020 (sobota-niedziela) 
godzina: 11:00-15:00
czas trwania: 2 x 4 godziny
miejsce: sala warsztatowa Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3 
prowadzenie: Jola Królicka i Magdalena Milewska

Dołącz do wydarzenia na Facebooku

Obejrzyj galerię zdjęć z warsztatów - fot. Potato Films

Warsztat scenograficzny będzie się składał z dwóch modułów: teoretycznego i praktycznego.

Część teoretyczna ma na celu zapoznanie uczestników z obszarem plastyki teatralnej jako dziedziną zainteresowań teatrologicznych, prezentację głównych kierunków rozwoju scenografii polskiej i światowej oraz przegląd historycznych przemian jakim podlegała wizualna strona spektakli teatralnych. 

Część praktyczna będzie polegała na wykreowaniu przez uczestników wstępnych pomysłów scenograficznych, szukaniu inspiracji, ustaleniu klimatu spektaklu, doboru i zbiórce materiałów recyklingowych do stworzenia scenografii oraz szukaniu oryginalnych i prostych rozwiązań scenograficznych.

Jola Królicka - Artystka, plastyczka, pedagożka, realizatorka wielu scenografii do koncertów, spektakli i eventów, rysownik. Zajmuje się rękodziełem artystycznym, prowadzi warsztaty plastyczne, edukacyjno-integracyjne i interdyscyplinarne z zakresu sztuki, plastyki, teatru i ekologii dla dzieci i młodzieży pełnosprawnej oraz osób z niepełnosprawnościami. Prowadzi zajęcia plastyczne dla dzieci i młodzieży w Poleskim Ośrodku Sztuki w Łodzi oraz cykliczne, rodzinne, międzypokoleniowe warsztaty plastyczne w ramach projektu "Twórcze Warsztaty w Fabryce Sztuki w Łodzi". Jako ilustratorka współtworzy program TVP pt. "Supełkowe ABC" skierowany do dzieci niedosłyszących. Autorka scenografii do spektakli "Żarty Teatralne" (2018) "Miasto" (2019), "Rój. Sekretne życie społeczne" (2019), realizowanych przez Teatr CHOREA.

Magdalena Milewska - Historyk sztuki, kuratorka, od 2017 roku prowadzi galerię Punkt Odbioru Sztuki, będącą częścią Poleskiego Ośrodka Sztuki w Łodzi. Absolwentka podyplomowych Studiów Muzealniczych na Uniwersytecie Warszawskim. Pracowała m. in. w Galerii Propaganda w Warszawie, w Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie, w Galerii Manhattan. Jej teksty o sztuce publikowane były w magazynach branżowych m. in. w „Kwartalniku rzeźby Orońsko”. Prowadzi wykłady przybliżające sztukę współczesną, a także warsztaty plastyczne skierowane do dzieci i młodzieży.

 

4. Warsztaty Master Class I "Architektura myśli i ciała"

data: 4 lipca 2020 (sobota)
godzina: 10:00-18:00
czas trwania: 8 godzin (w tym przerwa obiadowa, obiad wliczony w cenę warsztatu)
miejsce: scena Art_Inkubatora w Fabryce Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
prowadzenie: Iga Załęczna

Dołącz do wydarzenia na Facebooku

Obejrzyj galerię zdjęć z warsztatów - fot. Potato Films

W procesie twórczej zabawy, przy wykorzystaniu technik improwizacji, uczestnicy stworzą swoisty alfabet, teatralny język, dzięki któremu możliwe będzie budowanie oryginalnych i zaskakujących rzeczywistości. Warsztat umożliwi zdobycie konkretnych narzędzi teatralnych, dzięki którym uczestnik poszerzy swoje umiejętności rozbudzania wyobraźni, twórczego i abstrakcyjnego myślenia, pozna sposoby organizacji zajęć performatywnych, doboru repertuaru, a także narzędzi integracji społecznej, wykorzystujących teatralne działanie.

Iga Załęczna - Animatorka kultury, choreograf, aktorka. Członkini i założycielka Teatru CHOREA, w którym realizowała autorskie projekty teatralne („Koguty, Borsuki i inne Kozły”, „Córka swojej matki”, „Isla Cisneros”) oraz edukacyjno-artystyczne („Teatr Forum jako metoda pracy”). Współpracowała z Pawłem Passinim, tworząc zespół  niezależnego teatru Nettheatre. Teatr w sieci powiązań, w którym zagrała w wielu spektaklach („Tehillim/Psalmy”, „Turandot”, „Kukła. Księga blasku”, „Widma”). Prowadzi warsztaty i szkolenia dla osób pracujących w przestrzeni edukacji artystycznej („Wertykalne poziomy narracji – czyli jak ugryźć tort?”, Dotknij Teatru 2018). W 2015 roku ukończyła kurs Teatru Forum i rozpoczęła samodzielną pracę metodami teatru zaangażowanego. Od 2012 roku prowadzi regularne zajęcia w zakresie reżyserii, technik teatralnych i technik wyrazu scenicznego w Policealnym Studium Animatorów Kultury we Wrocławiu. W roku 2016 zrealizowała program stypendialny z ramach Programu Operacyjnego „Wiedza Edukacja Rozwój” 2014-2020 (PO WER) - Staże zagraniczne dla uczniów i absolwentów szkół zawodowych oraz mobilność kadry kształcenia zawodowego. Zrealizowany przez nią projekt zwyciężył w konkursie na najlepszy projekt edukacyjny, organizowanym przez Fundację Rozwoju Systemu Edukacji: „EDUinspiracje 2017”. Stypendystka Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego w latach 2010, 2011, 2017. W ramach przyznanego w 2017 roku stypendium artystycznego zrealizowała projekt „Teatr Forum – roczny cykl warsztatów i spektakli”. Jest w trakcie zdobywania kwalifikacji trenerskich w zakresie dramy w Szkole Trenerów Dramy, prowadzonej przez Fundację Drama Way w Warszawie. W oparciu o techniki dramowe i pedagogiki twórczości zrealizowała autorski program „Szkoła Pedagogów Kreatywności” w Fabryce Sztuki w Łodzi.

 

5. Warsztaty Master Class II "Ruch / Gest / Słowo" 

data: 8 sierpnia 2020 (sobota)
godzina: 10:00-18:00
czas trwania: 8 godzin (w tym przerwa obiadowa, obiad wliczony w cenę warsztatu)

miejsce: scena Art_Inkubatora w Fabryce Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
prowadzenie: Tomasz Rodowicz, Janusz Adam Biedrzycki

Dołącz do wydarzenia na Facebooku 

Obejrzyj galerię zdjęć z warsztatów - fot. Potato Films

Mistrzowski warsztat teatralny, prowadzony przez doświadczonych instruktorów i artystów, poprzedzony będzie teoretycznym wstępem dotyczącym zagrożeń oraz dobrych praktyk w prowadzeniu grupy teatralnej. Uczestnikom zaprezentowane zostaną przykładowe projekty artystyczne Teatru CHOREA oraz podręcznik, „Trening fizyczny aktora. Od działań indywidualnych do zespołu”, który Teatr CHOREA stworzył we współpracy z PWSFTViT im. Leona Schillera w Łodzi oraz Instytutem Muzyki i Tańca w Warszawie. Przede wszystkim jednak uczestnicy warsztatów będą mieli możliwość doświadczenia na własnym ciele bazowego zjawiska chorei - trójjedni, czyli połączenia ruchu, dźwięku i słowa w jednym dynamicznym, teatralnym działaniu. W trakcie warsztatów będziemy koncentrować się na pracy w grupie, pracy z ciałem, głosem, rytmem i słowem oraz na poszukiwaniu możliwości używania przez aktora / performera / wykonawcę wszystkich tych form ekspresji jednocześnie.

Tomasz Rodowicz - Dyrektor Artystyczny Teatru CHOREA. Aktor, reżyser, muzyk, pedagog. Absolwent Wydziału Historii Filozofii na Akademii Teologii Katolickiej w Warszawie. Współzałożyciel pierwszego w Polsce ośrodka socjoterapii dla młodzieży uzależnionej od narkotyków. Współpracował z Jerzym Grotowskim w latach 1974-1979. Współtwórca Ośrodka Praktyk Teatralnych „Gardzienice”, jego czołowy aktor oraz lider programu dydaktycznego w latach 1977-2003. Współzałożyciel Stowarzyszenia Teatralnego CHOREA i jego lider od 2004 roku. Dyrektor artystyczny Fabryki Sztuki w Łodzi od 2007 roku. Dyrektor artystyczny Międzynarodowego Festiwalu Teatralnego Retroperspektywy i Ogólnopolskiego Festiwalu Teatralnego Perspektywy. Wykładowca na: Uniwersytecie Łódzkim, Akademii Teatralnej w Krakowie (filia w Bytomiu), PWSFTViT im. Leona Schillera w Łodzi. Lider licznych projektów dydaktycznych i artystyczno-edukacyjnych dla aktorów, instruktorów teatralnych i animatorów kultury na całym świecie. W 2014 roku odznaczony medalem "Zasłużony Kulturze Gloria Artis" nadawanym przez Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego. Laureat nagrody "O! 2017" w kategorii Teatr, przyznawaną przez O.pl Polski Portal Kultury. W 2018 roku został laureatem nagrody Prezydenta Miasta Łodzi za osiągnięcia w dziedzinie twórczości artystycznej, upowszechniania i ochrony kultury. W 2019 roku otrzymał prestiżową nagrodę im. Zygmunta Hübnera "CZŁOWIEK TEATRU" ustanowioną przez Fundację Teatru Myśli Obywatelskiej im. Zygmunta Hübnera, tym samym dołączył do świetnego grona laureatów tego wyróżnienia: Anny Augustynowicz, Jana Englerta, Jerzego Treli, Piotra Cieplaka i Jacka Głomba. 

Janusz Adam Biedrzycki - Aktor, tancerz, choreograf, instruktor teatralny. Absolwent Wydziału Humanistycznego ze specjalizacją: Kulturoznawstwo, folklorystyka i etnologia oraz Teatrologia i filmoznawstwo na Uniwersytecie Marii Curie Skłodowskiej w Lublinie. Absolwent Zarządzania kulturą Instytutu Teorii Literatury, Teatru i Sztuk Audiowizualnych Uniwersytetu Łódzkiego. Członek kursu „Pedagog w Teatrze” organizowanego przez Instytut Teatralny im. Zbigniewa Raszewskiego w Warszawie. Współzałożyciel i członek Teatru CHOREA. Członek integracyjnego Teatru Prawd Dziwnych działającego przy Środowiskowym Domu Samopomocy w Łęcznej. Współpracował ze Stowarzyszeniem Integracji Społecznej przy warsztatach terapii zajęciowej. Współpracował z teatrami: Nettheatre w Lublinie, Teatr Lalki i Aktora „Pinokio” w Łodzi. Autor choreografii do spektakli: „Koguty Borsuki i inne Kozły” w reż. Igi Załęcznej, oraz monodramu „Upadek Psycho-Somatic-Gaym w reż. Magdaleny Paszkiewicz. Pomysłodawca i reżyser projektu „Brzydal” - cyklu warsztatów zakończonych spektaklem teatralnym. Stypendysta Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego w latach 2010 i 2014 oraz Urzędu Miasta Łodzi w latach 2013 i 2017. Pomysłodawca i reżyser projektów: "Vidomi" i "Ciemność. To co jest ukryte" - cykli warsztatów teatralnych zakończonych spektaklami z udziałem osób niewidomych i słabowidzących. Pomysłodawca i reżyser projektów: "Vidomi" i "Ciemność.To co jest ukryte" - cykli warsztatów teatralnych zakończonych spektaklami z udziałem osób niewidomych i słabowidzących. Reżyser spektaklu "Rój. Sekretne życie społeczne". Współtwórca podręcznika „Trening fizyczny aktora - od działań indywidualnych do zespołu” powstałego we współpracy Teatru CHOREA z PWSFTViT im. Leona Schillera w Łodzi oraz Instytutem Muzyki i Tańca w Warszawie. Od 2007 roku pracuje w Fabryce Sztuki w Łodzi jako instruktor, edukator, autor wielu warsztatów i projektów edukacyjnych dla dzieci, młodzieży i dorosłych.

 

6. Warsztaty "Dramaturg wewnątrz spektaklu" 

data: 3-4 października 2020 (sobota-niedziela)
godzina: 11:00-15:00
czas trwania: 2 x 4 godziny
miejsce: sala warsztatowa Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3 
prowadzenie: Wiktor Moraczewski

Dołącz do wydarzenia na Facebooku

Obejrzyj galerię zdjęć z warsztatów - fot. Potato Films

Głównym celem warsztatu będzie poszerzenie doświadczeń i umiejętności w zakresie pracy dramaturgicznej, dostarczenie wiedzy do samodzielnej pracy nad scenariuszem teatralnym i zwiększenie kompetencji w obszarze metod pracy twórczej i rozwojowej z grupą teatralną, w oparciu o wybrany tekst. Warsztat złożony będzie z części teoretycznej i praktycznej.

Wiktor Moraczewski - Kulturoznawca, teatrolog, dramaturg, pedagog teatralny. Absolwent kulturoznawstwa, specjalności teatrologicznej na Uniwersytecie Łódzkim (Katedra Dramatu i Teatru). W latach 2014-2017 związany z Ośrodkiem Kultury „Górna” w Łodzi, gdzie był współorganizatorem i uczestnikiem polskich i zagranicznych projektów m.in. projektu „Radar”, realizowanego metodą Sensory Labirynth Theatre, której jest certyfikowanym instruktorem. Doświadczenie w tej dziedzinie oraz europejski certyfikat zdobył uczestnicząc w międzynarodowym teatralnym projekcie "Ritual Beyond Roots", odbywającym się w ramach programu Erasmus+ w Rumunii i podczas zagranicznych projektów, m.in. w Calypso – il teatro per il sociale (Włochy). W latach 2015-2018 współpracował z Instytutem Teatralnym im. Mieczysława Hertza w Łodzi. W 2016 roku zajmował się adaptacją tekstu i dramaturgią do spektaklu Anny Cichy-Fatygi pt. „Ku wielkiemu morzu” w reżyserii Jacka Orłowskiego. We współpracy z Instytutem Teatralnym im. M.Hertza, w ramach projektu (m)Łodzi, przygotował również wystawę fotograficzną „7.15 p.m.”. Wystawa była częścią jego pracy licencjackiej napisanej pod opieką prof. Małgorzaty Leyko, poświęconej historii teatrów w łódzkim Grand Hotelu. Druga odsłona tej wystawy została zaprezentowana w Art_Inkubatorze w Fabryce Sztuki w Łodzi, podczas Ogólnopolskiego Festiwalu Teatralnego Perspektywy 2017: Teatr - awangarda w działaniu, a także podczas III Zjazdu Polskiego Towarzystwa Badań Teatralnych. Od 2017 roku współpracuje z Teatrem CHOREA w Łodzi, który stał się przedmiotem badań jego pracy magisterskiej. W ostatnim czasie zrealizował scenariusze do spektakli: „Ciemność. To co jest ukryte” oraz spektaklu dla dzieci „Rój. Sekretne życie społeczne”. Jako asystent reżysera i aktor pracuje przy spektaklu „Tragedia Jana” w reż. Waldemara Raźniaka. Instruktor warsztatów teatralno-literackich w ramach projektu edukacyjno-integracyjnego „Jak w ulu!” i projektu edukacyjnego „Laboratorium Kreatywnego Działania”. W Teatrze CHOREA pracuje także jako animator prowadzący zajęcia teatralne, edukacyjne i interdyscyplinarne dla dzieci i młodzieży. W 2019 roku rozpoczął współpracę z Klubem Nauczyciela w Łodzi, gdzie wspólnie z Januszem Adamem Biedrzyckim prowadzi zajęcia teatralno-literackie dla seniorów. Jest również instruktorem teatralnym w Fundacji Edukacji Demokratycznej Dmuchawiec oraz w firmie Twórczo i Aktywnie. Podczas studiów prowadził także aktywną działalność recenzencką, którą rozpoczął w studenckich gazetach festiwalowych, wydawanych podczas Łódzkiego Festiwalu Szkół Teatralnych oraz Ogólnopolskiego Festiwalu Teatru Młodych „Dziatwa”. Publikował swoje teksty również na łamach łódzkich gazet: „Kalejdoskopu” i „Dziennika Łódzkiego”. Współtwórca publikacji poświęconej 15-leciu Teatru CHOREA.

 

7. Warsztaty "Reżyseria światła"

data: 24-25 października 2020 (sobota-niedziela)
godzina: 10:00-14:00
czas trwania: 2 x 4 godziny
miejsce: scena Art_Inkubatora w Fabryce Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
prowadzenie: Tomasz Krukowski

Dołącz do wydarzenia na Facebooku

Obejrzyj galerię zdjęć z warsztatów - fot. Potato Films

Podczas warsztatu uczestnicy będą mieli możliwość przyjrzenia się z bliska urządzeniom oświetleniowym, zostaną zapoznani z zasadami doboru aparatów oświetleniowych oraz poznają techniki świecenia spektakli teatralnych. Zagadnienia, które zostaną poruszone podczas warsztatu to, m.in.: światło a kolor, mieszanie kolorów, percepcja barw, oddawanie barw, źródła oświetlenia w teatrze, techniki oświetleniowe i światło kierunkowe w teatrze, efekty specjalne wywoływane przy pomocy oświetlenia.

Tomasz Krukowski - Reżyser światła. Od 2007 roku kierownik administracyjny w Fabryce Sztuki w Łodzi. Współpracował z wieloma alternatywnymi grupami teatralnymi w Łodzi, między innymi z: Akademickim Ośrodkiem Inicjatyw Artystycznych, Teatrem 77, Teatrem Dziewięćsił, Teatrem Scena Forum. Od 2007 roku reżyser światła w większości produkcji artystycznych, teatralnych i muzycznych Teatru CHOREA. Wykładowca Akademii Muzycznej w Łodzi, współpracuje przy spektaklach dyplomowych uczelni. Współpracował z takimi reżyserami jak: Andrzej Czerny, Piotr Krukowski, Andrzej Maria Marczewski, Zdzisław Hejduk, Remigiusz Caban, Tomasz Bieszczad, Paweł Passini, Jim Ennis, Tomasz Rodowicz. 

 

8.  Warsztaty "Muzyka w spektaklu"

data: 5 grudnia 2020 (sobota)
godzina: 11:00-15.00
czas trwania: 4 godziny
prowadzenie: Paweł Odorowicz

Dołącz do wydarzenia na Facebooku

Obejrzyj galerię zdjęć z warsztatów - fot. Potato Films

Czy muzyka w spektaklu jest w ogóle potrzebna? Czy muzyką można „poprawić” spektakl? Albo zepsuć? Czy tworzenie muzyki do spektaklu ma sens? ...i czy można stworzyć muzykę nie będąc kompozytorem?

Na takie pytania (i inne, które pojawią się w trakcie) będziemy odpowiadać podczas warsztatów „Muzyka w spektaklu”. Nauczymy się również, jak stworzyć muzykę na bazie instrumentów, które nie są instrumentami, a zawsze są „pod ręką”.

Celem warsztatów jest podniesienie kompetencji uczestników, w zakresie wykorzystywania narzędzi muzycznych w pracy scenicznej i teatralnej. Podczas warsztatu uczestnicy nauczą się wsłuchiwania, rozpoznawania i rozumienia dźwięków, oraz budowania z nich dramaturgii.

Paweł Odorowicz - Muzyk, instrumentalista, kompozytor, aranżer, kameralista, sideman, realizator nagrań, producent muzyczny, animator kultury. Pierwszy (podobno) polski "elektryczny" altowiolista. Absolwent Akademii Muzycznej w Krakowie, w klasie altówki dr hab. Jacka Dumanowskiego. W latach 2011-2014 wykładowca w Katedrze Muzyki Współczesnej, Jazzu i Perkusji tejże uczelni (praktyka wykonawcza muzyki współczesnej). Wielopłaszczyznowy, wielokierunkowy wykonawca, twórca i kompozytor - od muzyki poważnej, poprzez piosenkę i jej pochodne, aż po muzykę ilustracyjną. Był współtwórcą i pomysłodawcą Międzynarodowego Konkursu Współczesnej Muzyki Kameralnej w Krakowie. Organizował Studencki Festiwal Piosenki w Krakowie. Współpracował z lubelskim Stowarzyszeniem „W Stronę Sztuki”, zajmującym się wyławianiem młodych talentów muzycznych. Współpracował między innymi z: Joanną Słowińską, Dzidką Muzolf, Pauliną Bisztygą Marcinem Różyckim, zespołem Lubelska Federacja Bardów, orkiestrą Capella, orkiestrą Sinfonietta Cracovia Cracoviensis,) kwartetem smyczkowym DAFO. Od 2000 roku prowadzi własne studio nagraniowo-produkcyjne ukierunkowane na rejestrację muzyki oraz produkcję muzyczną. Trzykrotny stypendysta MKiDN (2011, 2014, 2020). W 2017 i 2019 roku otrzymał stypendium artystyczne Prezydenta Miasta Lublina. W 2016 roku laureat Turnieju Muzyków Prawdziwych w Szczecinie.  Dwukrotny zdobywca nagrody Grand Prix w Konkursie Muzyki Folkowej "Nowa Tradycja", organizowanym przez Polskie Radio: w 2014 roku z zespołem Trzy Dni Później, a w 2017 roku z autorskim projektem "Pieśni Przejścia" wykonywanym przez duet Grochocki_Odorowicz. Od 2013 roku współpracuje z Teatrem CHOREA jako wykonawca i współtwórca muzyki w koncertach i spektaklach. Od 2015 roku współpracuje z reżyserem Leszkiem Mądzikiem (Scena Plastyczna KUL), komponując oraz na żywo wykonując muzykę do jego spektakli. Współpracował ze Stowarzyszeniem MONAR - Klubem Profilaktyki Środowiskowej „NIE NUDA”. Ma na swoim koncie ponad 40 wydawnictw CD i DVD, na których pojawia się jako muzyk, producent, aranżer i realizator. W 2019 założył firmę Endless Tree Production - mobilne studio nagrań (live recording, field recording, produkcja muzyczna), świadczy również usługi w ramach edukacji artystycznej i managementu kulturalnego.

 

9. Warsztaty "Reżyseria dźwięku"

data: 20 grudnia 2020 (niedziela)
godzina: 10:00-18:00
czas trwania: 8 godzin
prowadzenie: Marcin Dobijański

Dołącz do wydarzenia na Facebooku

Obejrzyj galerię zdjęć z warsztatów - fot. Potato Films

Warsztat ma na celu wprowadzenie uczestników w podstawy akustyki pomieszczeń, elektroakustyki, technik mikrofonowania, emisji głosu i emisji instrumentów muzycznych, a także korzystania ze zdobyczy technologii we współczesnej sztuce. W teorii i w praktyce uczestnicy wraz z prowadzącym ustalą co można, czego nie należy, a czego wręcz nie wolno robić podczas pracy z dźwiękiem. Poznają fachową terminologię, która umożliwi precyzyjniejszą komunikację na płaszczyźnie reżyser-realizator, bądź artysta-realizator. Nauczą się również jak pracować z mikrofonem oraz jak stosować „sztuczki”, które uatrakcyjnią widowisko.

Marcin Dobijański - Realizator dźwięku. Z wykształcenia elektronik i muzyk. Studiował także na kierunku aktorsko-impresaryjnym Międzynarodowego College’u Twórczości oraz na Wydziale Organizacji i Zarządzania Politechniki Łódzkiej. Od 1994 roku specjalizuje się w obsłudze produkcji „live”. Jako realizator współpracował dłuższy czas z Elżbietą Adamiak oraz zespołami: Normalsi, Tosteer, Power of Trynity, Leafless Tree, Rezerwat, Proletaryat. Od 2012 roku współpracuje na stałe z grupą Varius Manx. Współorganizował przeglądy konkursowe „Być gwiazdą…” w Śródmiejskim Forum Kultury w Łodzi. Realizował dźwięk w wielu spektaklach teatralnych i parateatralnych, m.in. współpracując z reżyserami: Janiną Niesobską („Tango, tango”), Witoldem Jurewiczem i Kamilą Jankowską  („Toporem w serce”), Jarosławem Kuszą („Sztuka mroku”), Seanem Palmerem („Bajka o uchu polany”, „Po burzy”, „Klechdy polskie”), Tomaszem Rodowiczem („Po Ptakach”, „Bachantki”, „Derby.Białoczerwoni”, „Szczelina”, „Studium o Hamletach”, „2.0.4.5. Miniopera Metafizyczna”, „ja, bóg”), Waldemarem Raźniakiem („Tragedia Jana”), Januszem Adamem Biedrzyckim („Vidomi”, „Rój. Sekretne życie społeczne”), Olą Turkiewicz i Jackiem Górskim („Koncert Niepodległości”), a także: Jimem Ennisem, Magdaleną Paszkiewicz, Wojtkiem Ziemilskim, Pawłem Odorowiczem, Igorem Gawlikowskim i innymi. Od 2012 roku współpracuje na stałe ze Teatrem CHOREA. Jako muzyk i wokalista współpracował z łódzką grupą artrockową „Prząśniczki”, jako muzyk i kompozytor z Iwoną Jędruch, a jako wokalista brał udział w „Oratorium Dance Project” i „Szukając Solidarności”. Realizował wydawnictwa płytowe: Robert Grudzień i Iwona Jędruch „Misterium dźwięku, o. Stan Fortuna „ Live in Poland”, Leafless Tree „Say/Yes Live in Lodz”. Członek Polskiego Stowarzyszenia Realizatorów Dźwięku oraz Stowarzyszenia Gre Badanie.

 

WAŻNE INFORMACJE:

Zapisy na warsztaty prowadzi Teatr CHOREA, od poniedziałku do piątku, w godzinach 12:00-18:00:
- mailowo: teatrchorea@gmail.com
- telefonicznie: +48 667 326 711 (koordynator projektu: Janusz Adam Biedrzycki)

W mailu prosimy podać tytuł warsztatu, datę warsztatu i dane uczestników (imię, nazwisko, wiek).

Koszt uczestnictwa w całości projektu (9 spotkań warsztatowych) wynosi 360 zł od uczestnika.

Jest to pełna opłata za cały cykl warsztatowy i nie może być pomniejszona w przypadku, kiedy uczestnik w trakcie trwania projektu (między 23 maja 2020, a 20 grudnia 2020) zrezygnuje z udziału w pojedynczych warsztatach.

Dla pierwszych 5 osób, które zgłoszą chęć udziału w całym cyklu warsztatowym, koszt uczestnictwa w całości projektu (9 spotkań warsztatowych wynosi 300 zł od uczestnika.

Koszt uczestnictwa w pojedynczych warsztatach jednodniowych wynosi 80 zł od uczestnika, z wyjątkiem warsztatów "Reżyseria dźwięku".
Koszt uczestnictwa w pojedynczych warsztatach dwudniowych oraz w warsztatach "Reżyseria dźwięku" wynosi 160 zł od uczestnika.

W cenę 8-godzinnych jednodniowych warsztatów wliczony jest obiad.

Opłaty za udział w warsztatach przyjmuje Teatr CHOREA, na konto Alior Bank: 95 2490 0005 0000 4530 5405 9285.

W tytule przelewu należy umieścić imię i nazwisko uczestnika oraz formułkę „Laboratorium Kreatywnego Działania edycja II - szkolenia”.

Teatr CHOREA mailowo poinformuje uczestników o odnotowanej wpłacie i tym samym ostatecznie potwierdzi uczestnictwo w warsztacie.

Wpłata za uczestnictwo w całym cyklu warsztatowym musi zostać odnotowana na koncie bankowym Teatru CHOREA najpóźniej do 20 maja 2020 (środa), do godziny 18:00.

Jeśli wpłata nie zostanie odnotowana w powyższym terminie, rezerwacja zostaje anulowana.

Wpłata za uczestnictwo w pojedynczych warsztatach musi zostać odnotowana na koncie bankowym Teatru CHOREA najpóźniej do godziny 18:00 w dniu poprzedzającym dane wydarzenie.

Za rezygnację z udziału w całym cyklu warsztatowym zgłoszoną (mailowo lub telefonicznie) do 15 maja 2020 (piątek) włącznie, Teatr CHOREA zwraca pełną kwotę (360 zł) na konto nadawcy.

Za rezygnację z udziału w całym cyklu warsztatowym zgłoszoną (mailowo lub telefoniczne) po 15 maja 2020 (piątek), Teatr CHOREA nie zwraca opłaty.

Za rezygnację z udziału w pojedynczych warsztatach zgłoszoną (mailowo lub telefonicznie) najpóźniej do 7 dnia przed datą wydarzenia, Teatr CHOREA zwraca pełną kwotę 80 zł (za jednodniowe warsztaty) i kwotę 160 zł (za dwudniowe warsztaty oraz warsztaty "Reżyseria dźwięku") na konto nadawcy.

Za rezygnację z udziału w pojedynczych jednodniowych lub dwudniowych warsztatach zgłoszoną (mailowo lub telefoniczne) po upływie 7 dni przed datą wydarzenia, Teatr CHOREA nie zwraca opłaty.

Teatr CHOREA może wystawić fakturę VAT.

Teatr CHOREA zastrzega sobie możliwość zmiany formuły warsztatów ze stacjonarnych na warsztaty online, w zależności od stanu sytuacji epidemiologicznej w kraju.

Link do udziału w szkoleniach online zostanie przesłany do uczestników drogą mailową, najpóźniej dzień przed rozpoczęciem szkolenia, po dokonaniu opłaty.

Teatr CHOREA zastrzega sobie możliwość zmiany terminu szkolenia po ówczesnej zgodzie wszystkich uczestników szkolenia.

  

Organizator:

 teatrCHOREA logo color

 

Partnerzy:

logo FS

 

Logo Klub Nauczyciela

 

Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego, pochodzących z Funduszu Promocji Kultury, uzyskanych z dopłat ustanowionych w grach objętych monopolem państwa, zgodnie z art. 80 ust. 1 ustawy z dnia 19 listopada 2009 r. o grach hazardowych.  

mkidn

 

Dofinansowano ze środków Urzędu Miasta Łodzi.

logo wer horyzont zhaslem pl kolor rgb

 

more

Spektakl "ja, bóg" w Łodzi

Performance "me, god" in Lodz

08.05.2020
Art_Inkubator in Fabryka Sztuki in Lodz

Performance "me, god" in Art_Inkubator in Fabryka sztuki in Lodz.

date: 8.05.2020 (Friday)
time: 19:00
place: Stage in Art_Inkubator in Fabryka Sztuki in Lodz, 3 Tymienieckiego Street
viewers' age: 16+
tickets: 20 / 30 pln
reservations: teatrchorea@gmail.com, +48 506 103 207, ewejsciowki.pl


Performance „ja, bóg" / "me, god”

Based on texts of Jerzy Grotowski.

It is an innovative theatrical project which draws on unresearched and barely known works of Jerzy Grotowski. It touches upon his most important and private issues.

The play "ja, big / me, god" is an intimate story about Grotowski's most crucial search within theatre and life. It refers to the most spiritual questions. Tomasz Rodowicz - Joanna Chmielecka duo situates the play in the quest of answering the most important question a human can pose - about the existence, or a lack thereof, of god. How to recognize what is unrecognisable? How to get a glimpse of "the other side"? This acting duo plays these questions on the basic binary oppositions: life/death, man/woman, human/god, health/disease, youthfulness/oldness.

Direction and cast: Tomasz Rodowicz, Joanna Chmielecka
Selection of texts, scenario and dramaturgy: Dariusz Kosiński, Tomasz Rodowicz, Joanna Chmielecka
Director's consultations: Waldemar Raźniak
Music: Tomasz Krzyżanowski
Stage movement: Joanna Jaworska-Maciaszek
Stage design: Andrzej Dworakowski, Tomasz Rodowicz
Stage design constructors: Marcin Czajkowski, Malina Wojciechowska
Costumes: Anna Przybyt
Light: Tomasz Krukowski
Sound: Marcin Dobijański
Production: CHOREA Theatre, Fabryka Sztuki in Lodz
Premiere: 23.08.2019

 

more

Majowe Twórcze Warsztaty Online!

Majowe Twórcze Warsztaty Online!

02-30.05.2020
Fabryka Sztuki w Łodzi

W maju 2020 zapraszamy na świetne Twórcze Warsztaty w Fabryce Sztuki ONLINE! Warsztaty, prowadzone przez wspaniałych instruktorów, przeznaczone są dla dzieci, młodzieży, dorosłych i całych rodzin. Sprawdźcie harmonogram, zanotujcie daty, rezerwujcie miejsca i czas!

 

MIEJSKI BADYLARZ - rodzinne warsztaty ogrodnicze dla dzieci od 6 roku życia, młodzieży i dorosłych

data: 2, 30 maja 2020 (sobota)
godzina: 11:00-13:00
miejsce: https://www.facebook.com/fabrykasztukilodz/
wiek uczestników: dzieci od 6 roku życia, młodzież i dorośli
czas trwania: 2 x 120 minut
prowadzenie: Janusz Adam Biedrzycki (Teatr CHOREA)
koszt: udział w warsztatach jest bezpłatny, nie prowadzimy rezerwacji miejsc

Obejrzyjcie film z Twórczych Warsztatów rodzinnych "Miejski badylarz" Online (02.05.2020) - część I

Obejrzyjcie film z Twórczych Warsztatów rodzinnych "Miejski badylarz" Online (02.05.2020) - część II

Obejrzyjcie film z Twórczych Warsztatów rodzinnych "Miejski badylarz" Online (30.05.2020)

Uwaga! Do udziału w warsztatach prosimy o przygotowanie:

2 maja:
- ziemi do kwiatów
- nasion, np. rzeżuchy, cukinii, groszku, fasoli, dyni, słonecznika, lub wybranych kwiatów
- kilku warzyw w całości, np. pietruszki, cebuli, buraka, selera korzennego, czosnku, (warzywa zleżałe, lub niepotrzebne, które chcemy wyrzucić)
- łopatki lub dużej łyżki, noża, nożyka, śrubokrętu
- rękawiczek ochronnych
- opakowań po serkach, jogurtach, warzywach, owocach, lub małych doniczek
- wody
- gazy, lub kawałka bandażu, papierowego ręcznika lub waty
- kilka dużych pokrywek od słoików
- wyparzonego dużego słoika
- gumek recepturek
- zużytych pałeczek do sushi
- kolorowego papieru, flamastra, nożyczek

30 maja:
- ziemi do kwiatów
- łopatki lub dużej łyżki
- noża
- deski do krojenia
- nożyczek
- czarnej grubej foli
- śrubokrętu
- rękawiczek ochronnych
- drewnianej skrzynki po warzywach/owocach, lub plastikowych skrzynek do kwiatów, lub dużych doniczek
- drobnych kamieni, lub keramzytu, lub potłuczonych skorup starych doniczek
- wody w trzech butelkach/słoikach
- fusów po kawie
- skórek od bananów
- skorupek po jajkach
- sadzonek wybranych kwiatów w różnych rozmiarach
- mieszanki nasion
- gliny

Familijne warsztaty ogrodnicze „Miejski Badylarz”, to cykl zajęć o tematyce przyrodniczej i ekologicznej. Głównym założeniem zajęć jest doświadczanie natury, poznawanie działań ekologicznych oraz wprowadzanie ich w codzienne życie - w naszym domu, na balkonach, w miejskich przydomowych ogródkach. Zajęcia będą swoistym powrotem do korzeni rodzimych tradycji uprawy i wykorzystywania roślin w gospodarstwie domowym. Do warsztatów będziemy używać przedmiotów z recyklingu i pozostałości z domowych gospodarstw. Zamiast kupować nowe doniczki będziemy sadzić rośliny w nietypowych przedmiotach. Tematyka zajęć będzie się zmieniać w zależności od pory roku. Cykl warsztatów oparty będzie na cyklu wegetatywnym roślin - od sadzenia do zbiorów (owoców, warzyw, kwiatów, ziół). Może się okazać, że nasze zbiory staną się bazą do kolejnych zajęć plastycznych, kulinarnych, przyrodniczych, florystycznych i zielarskich.

Janusz Adam Biedrzycki - Aktor, tancerz, choreograf, reżyser, instruktor teatralny. Absolwent Wydziału Humanistycznego ze specjalizacją Kulturoznawstwo, folklorystyka, etnologia, teatrologia i filmoznawstwo na Uniwersytecie Marii Curie Skłodowskiej w Lublinie. Absolwent Zarządzania kulturą Instytutu Teorii Literatury, Teatru i Sztuk Audiowizualnych Uniwersytetu Łódzkiego. Współzałożyciel i członek Stowarzyszenia Teatralnego CHOREA. Członek kursu „Pedagog w Teatrze” organizowanego przez Instytut Teatralny im. Zbigniewa Raszewskiego w Warszawie. Współpracuje między innymi z: Nettheatre w Lublinie oraz Teatrem Lalki i Aktora „Pinokio” w Łodzi. Autor choreografii i reżyser spektakli „Koguty Borsuki i inne Kozły” i „UpadekPsychoSomaticGaym”. Pomysłodawca i reżyser projektu „Brzydal” - cyklu warsztatów zakończonych spektaklem tanecznym. Stypendysta Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego w latach 2010 i 2014, oraz Urzędu Miasta Łodzi w latach 2013 i 2017. Pomysłodawca i reżyser projektów: "Vidomi" i "Ciemność.To co jest ukryte" - cykli warsztatów teatralnych zakończonych spektaklami z udziałem osób niewidomych i słabowidzących. Reżyser spektaklu "Rój. Sekretne życie społeczne". Współtwórca podręcznika „Trening fizyczny aktora - od działań indywidualnych do zespołu”.

 

KRAV MAGA - warsztaty ruchowe dla dzieci w wieku 6-9 lat

data: 4, 11, 18, 25 maja 2020 (poniedziałek)
godzina: 16:15-17:00
miejsce: warsztaty prowadzone przez komunikator internetowy, dla zamkniętej grupy uczestników

wiek uczestników: dzieci w wieku 6-9 lat
czas trwania: 45 minut
prowadzenie: Elina Toneva 
koszt: 10 zł za dziecko, za pojedynczy warsztat
zapisy: warsztaty@fabrykasztuki.org

Uwaga! Do udziału w warsztatach prosimy o przygotowanie:
- wygodnego stroju do ćwiczeń fizycznych (spodnie dresowe i t-shirt)
- bosych stóp, lub wygodnego obuwia sportowego
- dwóch krzeseł
- linki/sznurka o długości ok. 3 metrów
- poduszki

Zapraszamy na zajęcia ruchowe Krav Maga w formie online! Podczas zajęć będziemy biegać, skakać i turlać się. Pokażemy też jak za pomocą systemu Krav Maga można używać swojego ciała jako narzędzia do samoobrony - jak i czym uderzać, jak i gdzie kopać, jak wywracać się bezpiecznie. Trening zakończymy rozciąganiem i wyciszeniem.

Elina Toneva - pieśniarka, aktorka Teatru CHOREA, wykładowczyni ruchu scenicznego i śpiewu w Szkole Filmowej w Łodzi, wieloletnia instruktorka Krav Magi, absolwentka łódzkiej Akademii Sztuk Pięknych. Jest jednym z liderów programów edukacyjnych i warsztatowych Teatru CHOREA, prowadząc indywidualnie i zespołowo zajęcia dla dzieci i dorosłych, dla aktorów, muzyków, tancerzy, instruktorów teatralnych, w Polsce i na całym świecie. Jej warsztaty cieszą się dużym zainteresowaniem, dzięki jej charyzmatycznej osobowości, dużemu doświadczeniu pedagogicznemu. Profesjonalnie łączy elementy ruchu fizycznego, ćwiczeń i zabaw rytmicznych oraz wymagających pieśni tradycyjnych. 

 

TEATRALNE REWOLUCJE - historia teatru w działaniu - warsztaty teatralno-interdyscyplinarne dla dzieci w wieku 7-12 lat

data: 9, 10 maja 2020 (sobota, niedziela)
godzina: 11:00-13:00
miejsce: warsztaty prowadzone przez komunikator internetowy, dla zamkniętej grupy uczestników
wiek uczestników: dzieci w wieku 7-12 lat
czas trwania: 2 x 120 minut
p
rowadzenie: Wiktor Moraczewski (Teatr CHOREA)
koszt: 10 zł za dziecko, za pojedynczy dzień warsztatowy
zapisy: warsztaty@fabrykasztuki.org

Uwaga! Zapisy dotyczą udziału w dwóch dniach warsztatowych - 9 i 10 maja 2020.

Uwaga! Do udziału w warsztatach prosimy o przygotowanie:

Dzień 1:
- dużego, kolorowego kawałka materiału (np. stare prześcieradło lub poszewka na kołdrę)

- tektury (wielkość A4/A3)
- dwóch drewnianych klocków lub dwóch książek (mniej więcej na długość i szerokość stopy)
- nożyczek lub nożyka do papieru, włóczki, sznurka, drutu, gumy odzieżowej, stołu do pracy

Dzień 2:
- przestrzeni pozwalającej na działanie ruchowe

- ciała gotowego do ruchu i pracy

Na ostatnich warsztatach uczestnicy zgłębiali historię teatru antycznego. Wyruszyli w podróż do starożytnej Grecji i poprzez różnego rodzaju działania plastyczno-edukacyjne mieli możliwość przeniesienia się do teatralnych budowli. W trakcie trwania tej inspirującej wycieczki podjęli próbę stworzenia autorskich makiet greckiego amfiteatru.

Podczas majowych warsztatów online uczestnicy pozostaną jeszcze w starożytnym świecie, ale zmienią profil swoich działań. Pierwszego dnia wykonają charakterystyczne elementy składające się na strój oraz wygląd aktora – maski, peruki, szaty, koturny. Następnego dnia poznają tajniki gry aktorskiej, wcielając się w rolę antycznego mima.

W trakcie interdyscyplinarnych warsztatów teatralnych dla dzieci uczestnicy będą mogli zapoznać się z najważniejszymi momentami i pojęciami z historii teatru. Poprzez różnego rodzaju działania artystyczne i edukacyjne wnikną w struktury teatru i przyglądając się im z perspektywy czasu, stworzą własne wyobrażenie tych światów. Przygotują między innymi scenki teatralne inspirowane poszczególnymi epokami, zapoznają się ze specyfiką pracy z tekstem w danym okresie rozwoju teatru i stworzą swoje własne opowieści. Będą mieli okazję na wcielenie się w role osób pracujących w teatrze. Zapoznają się z różnymi stylami teatralnych budynków i wykonają swoje własne budowle. Warsztaty posłużą również przybliżeniu uczestnikom historii kostiumów, scenografii, oświetlenia i muzyki teatralnej w danej epoce. Każdy z uczestników będzie miał okazję stworzyć swoje autorskie projekty oraz nie czekając długo, przystąpić do ich realizacji. Aby świat nie zapomniał o działaniach uczestników - zwieńczeniem rocznych warsztatów będzie książką, składająca się z prac powstałych na warsztatach, dotycząca alternatywnej - dziecięcej - historii teatru.

Wiktor Moraczewski - absolwent Kulturoznawstwa, specjalności teatrologicznej na Uniwersytecie Łódzkim (Katedra Dramatu i Teatru) oraz student specjalności Teatr w kulturze współczesnej, prowadzonych przez Katedrę Dramatu i Teatru UŁ. Związany z Ośrodkiem Kultury "Górna" w Łodzi, gdzie był współorganizatorem i uczestnikiem polskich i zagranicznych projektów, między innymi "Radar", realizowanego metodą Sensory Labirynth Theatre, której jest certyfikowanym instruktorem. Doświadczenie w tej dziedzinie oraz europejski certyfikat zdobył uczestnicząc w międzynarodowym teatralnym projekcie Ritual Beyond Roots, odbywającym się w ramach programu Erasmus+ w Rumunii i podczas zagranicznych projektów, między innymi w Calypso - Il teatro per il sociale (Włochy). Od 2015 roku współpracuje z Fundacją - Instytutem Teatralnym im. Mieczysława Hertza w Łodzi. W 2016 roku zajmował się adaptacją tekstu i dramaturgią do spektaklu Anny Cichy-Fatygi "Ku wielkiemu morzu" w reżyserii Jacka Orłowskiego. Od 2017 roku współpracuje z Teatrem CHOREA w Łodzi. W ostatnim czasie zrealizował scenariusze do spektakli teatralnych "Ciemność. To co jest ukryte" i "Rój. Sekretne życie społeczne" oraz jako aktor i asystent reżysera brał udział w spektaklu "Tragedia Jana" w reżyserii Waldemara Raźniaka. Instruktor warsztatów literacko-teatralnych w ramach projektów edukacyjno-integracyjnych "Jak w ulu!" i "Laboratorium Kreatywnego Działania". Prowadzi także działalność recenzencką, którą rozpoczął w studenckich gazetach festiwalowych, wydawanych podczas łódzkiego Festiwalu Szkół Teatralnych oraz Ogólnopolskiego Festiwalu Teatru Młodych "Dziatwa". Pisze recenzje dla "Kalejdoskopu" i "Dziennika Łódzkiego".

 

SOBÓTKI RĘCZNE - rodzinne warsztaty plastyczne dla dzieci w wieku 5-10 lat wraz z rodzicami lub dorosłymi opiekunami

data: 9, 23 maja 2020 (sobota)
godzina: 15:00-16:30
miejsce:  https://www.facebook.com/fabrykasztukilodz/

wiek uczestników: dzieci w wieku 5-10 lat wraz z rodzicami lub dorosłymi opiekunami
czas trwania: 90 minut
prowadzenie: Jola Królicka i Antoni Kowarski
koszt: udział w warsztatach jest bezpłatny, nie prowadzimy rezerwacji miejsc

Obejrzyjcie film z Twórczych Warsztatów rodzinnych "Sobótki ręczne" Online (09.05.2020)

Obejrzyjcie film z Twórczych Warsztatów rodzinnych "Sobótki ręczne" Online (23.05.2020)

Uwaga! Do udziału w warsztatach prosimy o przygotowanie następujących materiałów:

Warsztat 9 maja: nożyczki, patyczki, papier biały i kolorowy, tektura, klej, taśma, ołówek, kredki mazaki.

Warsztat 23 maja: kawałki tkanin, nici i sznurki, patyki (mogą być szaszłyki, stare kredki, lub gałązki drzew zebrane w parku).

Podczas warsztatów online będziemy robić kukiełki i scenografię do zrobionych na kwietniowych zajęciach teatrzyków. Na pierwszych zajęciach posługiwać się będziemy techniką papierową, na drugich korzystać będziemy z materiałów i włóczek. 

Weekendowe rodzinne zajęcia, adresowane są do dzieci w wieku 5-10 lat oraz ich opiekunów. W trakcie warsztatów dzieci i rodzice tworzą prace plastyczne na zaproponowany temat, z wykorzystaniem różnorodnych materiałów plastycznych. Projekty nie wymagają od uczestników wyjątkowych zdolności plastycznych ani manualnych. Zajęcia uczą twórczego myślenia i dają możliwość stworzenia czegoś niezwykłego wspólnymi siłami, przy czym opiekunowie tylko wspierają działania dzieci. To one są tu głównymi wykonawcami.

Jola Królicka - artysta plastyk. Prowadzi zajęcia plastyczne dla dzieci i młodzieży w Poleskim Ośrodku Sztuki w Łodzi. Jako ilustrator współtworzy program TVP "Supełkowe ABC", skierowany do dzieci niedosłyszących. Twórczyni scenografii w spektaklach Teatru CHOREA: "Żarty teatralne", "Rój. Sekretne życie społeczne", „Miasto“.

  

BLISKO SIEBIE - TAŃCE PRZYTULAŃCE - rodzinne warsztaty ruchowe dla dzieci w wieku 3-5 lat wraz z rodzicami lub dorosłymi opiekunami

data: 19 maja 2020 (wtorek)
godzina: 16:00-17:00
miejsce: https://www.facebook.com/fabrykasztukilodz/
wiek uczestników: dzieci w wieku 3-5 lat wraz z rodzicami lub dorosłymi opiekunami
czas trwania: 60 minut
prowadzenie: Małgorzata Lipczyńska (Teatr CHOREA)
koszt: udział w warsztatach jest bezpłatny, nie prowadzimy rezerwacji miejsc

Obejrzyjcie film z Twórczych Warsztatów rodzinnych "Blisko siebie - tańce-przytulańce" Online (19.05.2020)

Uwaga! Do udziału w warsztatach prosimy o przygotowanie: 

- wygodnego stroju do ćwiczeń fizycznych
- koca, poduszki, kanapy

Ze względu na specyfikę zajęć prosimy, aby na każde dziecko przypadał jeden dorosły opiekun.

Zapraszamy na kolejne warsztaty "Blisko siebie - tańce-przytulańce" w wyjątkowej odsłonie - bo prowadzone online prosto z domu Małgorzaty Lipczyńskiej. To prawdziwa szansa na bycie blisko siebie, twórcze wykorzystanie własnej energii, a także poduszek, kanap i kocy. Małgorzata Lipczyńska i jej synek Staś zapraszają uczestników do fikołków, przytulania, turlania, zapasów i wszelkich akrobacji, które można robić w domu. Spróbujemy spożytkować energię, która musi znaleźć ujście, a obecna sytuacja nieco nam to utrudnia. 

Małgorzata Lipczyńska - aktorka, tancerka, choreografka, animatorka kultury, instruktorka warsztatowa. Absolwentka Uniwersytetu Marii Curie Skłodowskiej w Lublinie, na Wydziale Socjologii oraz Wydziale Humanistycznym, na kierunku Kulturoznawstwo. Tancerka w grupie "Tańce Labiryntu". Współzałożycielka Teatru CHOREA. W latach 2006-2008 pracowała w WTZ "Teatroterapia" przy Teatrze im. J. Osterwy w Lublinie jako instruktor plastyki ciała. Współtwórczyni choreografii do spektaklu „Isadora. Opowieść o kobiecie”. Tancerka w międzynarodowym projekcie tanecznym „maProject” w reżyserii Liat Magnezy. Współpracowała z wieloma reżyserami i choreografami, m.in.: Pawłem Passinim, Robertem M.Haydenem, Rosanną Gamson, Geraldem Tylerem, Jewgienijem Korniagiem, Jimem Ennisem, Kanem Katsurą.  Współpracuje z Teatrem Tańca KIJO. W Polsce i za granicą prowadziła wiele warsztatów dla dzieci, młodzieży i dorosłych, z zakresu tańca i teatru. Współpracuje z Uniwersytetem Warszawskim, prowadząc zajęcia teatralne w Instytucie Kultury Polskiej. 

 

PIEŚNI NASZYCH SĄSIADÓW - mistrzowskie warsztaty wokalne dla młodzieży od 16 roku życia i dorosłych

data: 23 maja 2020 (sobota)
godzina: 10:00-11:30 i 12:00-13:30
miejsce: https://www.facebook.com/fabrykasztukilodz/
wiek uczestników: młodzież od 16 roku życia i dorośli
czas trwania: 180 minut
prowadzenie: Elżbieta Rojek
koszt: udział w warsztatach jest bezpłatny, nie prowadzimy rezerwacji miejsc

Obejrzyjcie film z Twórczych Warsztatów mistrzowskich "Pieśni naszych sąsiadów" Online (23.05.2020) - część I

Obejrzyjcie film z Twórczych Warsztatów mistrzowskich "Pieśni naszych sąsiadów" Online (23.05.2020) - część II  

UWAGA!
Poniżej podajemy link do tekstów pieśni, które będziemy śpiewać podczas warsztatów:
https://docs.google.com/document/d/1L81HK8cRsFhKyljs4BVUHwHZYn1WNoqSKmFSoExXFH4/edit?usp=sharing

Prowadząca warsztaty prosi, aby 15 minut przed spotkaniem uczestnicy zrobili podstawową rozgrzewkę głosu, która bardzo pomoże w późniejszym śpiewaniu.
Link do rozgrzewki głosowej: https://www.youtube.com/watch?v=rJiO8ptXBwU

Do udziału w warsztatach prosimy także o przygotowanie:
- wygodnego ubrania- słuchawek (jeśli ktoś potrzebuje)
- wody do picia
- tekstów piosenek (możecie mieć je w komputerze, możecie wydrukować, lub przepisać na kartce, można też mieć ołówek i długopis)
- wygodnego miejsca

Zapraszamy na warsztaty "Pieśni naszych sąsiadów dalekich i bliskich". Tym razem spotkamy się online, ale mamy nadzieję, że już wkrótce będziemy mogli spotkać się osobiście, bo nie ma jak bezpośrednie spotkanie, bo dźwięk wibruje, bo jeden głos potrafi zdziałać cuda, a co dopiero kilka głosów! Bo kilka głosów potrafi rozciągnąć korytarz dźwięku pomiędzy niebem a ziemią. Wystarczy stanąć w zamkniętym kręgu z innymi śpiewającymi i można poczuć tę ogromną siłę. Mamy nadzieję, że uda nam się poczuć tę energię i rozwibrować łącza.

Warsztaty mają służyć rozwijaniu naturalnych możliwości wokalnych uczestników, nauce pieśni, a także wspólnemu śpiewaniu. Ideą warsztatu jest odkrywanie przez uczestników różnorodnych możliwości głosowych oraz nabycie umiejętności śpiewu solo i w grupie. Zaczniemy od rozgrzewki, a potem pieśni, pieśni, pieśni. Sięgniemy po pieśni naszych mniejszości etnicznych i narodowych, a także po pieśni naszych dalekich i bliskich sąsiadów. Po zakończeniu warsztatu uczestnicy będą mogli samodzielnie zaśpiewać kilka z nich. Elżbieta Rojek spróbuje też przybliżyć uczestnikom wiedzę na temat kręgów kulturowych, z których pochodzą wybrane przez nią pieśni. W programie warsztatu znajdą się różnorodne pieśni - zarówno popularne, jak i pochodzące z prywatnych zbiorów prowadzącej. A więc spotkajmy się i rozwibrujmy te kable i łącza.

Elżbieta Rojek - aktorka, wokalistka i choreografka. Zaangażowana w różnorodne projekty teatralno-muzyczne. Przez wiele lat – czołowa aktorka teatru „Gardzienice”. Współzałożycielka Stowarzyszenia Teatralnego „Chorea”. Jej przygoda z muzyką zaczęła się w autobusach wiozących ludowe grupy śpiewacze z okolic Chełma do Kazimierza Dolnego na Festiwal Kapel i Śpiewaków Ludowych. Karierę wokalną zaczęła w zespole Orkiestra Św. Mikołaja, eksplorując łemkowską i huculską tradycję muzyczną. Kilkakrotnie powracała do Orkiestry jako wokalistka nagrywając płyty „O miłości przy grabieniu siana” oraz „Huculskie muzyki” – płytę uznaną za najlepszą płytę folkową 2006 roku w plebiscycie internautów - Witru@lne Gęśle oraz nagrodzoną trzecim miejscem w konkursie Polskiego Radia na Folkowy Fonogram Roku 2006. W muzycznych poszukiwaniach najbardziej blisko jej do muzyki etnicznej. Od 2016 współpracuje z multiinstrumentalistką i wokalistką Karoliną Cichą współtworząc koncert Jeden/Wiele a także Waldemarem Rychłym i Mandarem Purandare współtworząc projekt muzyczny - Przystanek Poezja Leśmian po indyjsku. Od lat prowadzi liczne warsztaty muzyczne i teatralne.

 

ASHTANGA JOGA - warsztaty jogi dla młodzieży od 16 roku życia i dorosłych, grupa początkująca (Vinyasa) i średniozaawansowana (znajomość przynajmniej połowy I serii Ashtangi)

Uwaga! Warsztaty Ashtanga Joga online przeznaczone są dla zamkniętej grupy osób praktykujących Ashtanga Jogę.

Wszelkie pytania dotyczące zajęć, oraz prośby dołączenia do grupy, prosimy kierować do prowadzącej warsztaty - Majki Justyny, na adres: majka.justyna@gmail.com, lub https://www.facebook.com/majka.justyna.

data: 4, 11, 18, 25 maja 2020 (poniedziałek / zajęcia dla grupy średniozaawansowanej)
godzina: 17:30-19:00
data: 7, 14, 21, 28 maja 2020 (czwartek / zajęcia dla grupy początkującej)

godzina: 17:30-18:30
miejsce: warsztaty prowadzone przez komunikator internetowy, dla zamkniętej grupy uczestników praktykujących jogę
prowadzenie: Majka Justyna (Teatr CHOREA)
koszt: udział w warsztatach jest bezpłatny
zapisy/kontakt/informacje: majka.justyna@gmail.com / https://www.facebook.com/majka.justyna

Ashtanga Vinyasa Yoga to dynamiczna forma jogi, w której asany poprzeplatane są Vinyasami, czyli harmonijnymi sekwencjami, łączącymi ruch z oddechem. Ruch w rytmie oddechu powoduje wytwarzanie ciepła w ciele ćwiczącego, co sprzyja poceniu się oraz intensywnemu oczyszczaniu organizmu i uwalnianiu nagromadzonych toksyn, zarówno w powierzchniowych warstwach podskórnej tkanki tłuszczowej jak i w głębokich warstwach mięśni i narządów wewnętrznych. Praktykując Ashtangę, oczyszczamy ciało oraz trenujemy wytrzymałość, siłę̨ i koncentrację umysłu. Podczas cyklicznych zajęć w Fabryce Sztuki będziemy uczyć się całej Pierwszej Serii, zwanej Joga Chikitsa.

Majka Justyna - tancerka, aktorka, performerka, nauczycielka Ashtanga Jogi. Członkini Stowarzyszenia Teatralnego CHOREA, gdzie poza pracą artystyczną odpowiada także za produkcję spektakli i koncertów, prowadzenie projektów edukacyjnych i społecznych oraz planowanie i pozyskiwanie funduszy. Zajmuje się pracą z ciałem i tańcem od 5 roku życia, począwszy od tańca ludowego w Zespole Pieśni i Tańca Ludowego "Harnam", przez klasykę, po taniec współczesny, kontakt improwizację i tango argentyńskie. Praktykuje Ashtanga Jogę skupiając się na aspekcie terapeutycznym, równomiernym rozwoju ciała, zapobieganiu kontuzjom oraz odnajdywaniu harmonii między ciałem a umysłem.

  

ANKIETA!

Kochani uczestnicy Twórczych Warsztatów w Fabryce Sztuki!
Prosimy Was o uzupełnienie krótkiej ankiety dotyczącej naszych wydarzeń prowadzonych online.
Wypełniając ją pomożecie nam usprawnić i dostosować warsztaty do Waszych oczekiwań.

Poniżej podajemy link do ankiety z prośbą o jej wypełnienie:
https://forms.gle/PbpjsbKDVkh64yP38


Dziękujemy!

 

WAŻNE INFORMACJE:

Prosimy o zapoznanie się z regulaminem Twórczych Warsztatów w Fabryce Sztuki w Łodzi.

  • Majowe Twórcze Warsztaty „Miejski Badylarz", „Blisko siebie - Tańce przytulańce” i "Sobótki ręczne":
    - odbywają w trybie online na Facebooku, na fanpage'u Fabryki Sztuki w Łodzi: https://www.facebook.com/fabrykasztukilodz;
    - udział w tych warsztatach jest bezpłatny;
    - na te warsztaty nie prowadzimy rezerwacji miejsc.
  • Majowe Twórcze Warsztaty "Krav Maga", "Teatralne rewolucje" i "Pieśni naszych sąsiadów":
    - odbywają się w trybie online, dla zamkniętej grupy uczestników, przez komunikator internetowy;
    - koszt udziału w warsztatach rodzinnych i warsztatach dla dzieci wynosi 10 zł za dziecko, za pojedynczy warsztat, lub dzień warsztatowy;
    - koszt udziału w warsztatach dla młodzieży i dorosłych wynosi 10 zł od uczestnika za pojedynczy warsztat, lub dzień warsztatowy;
    - na te warsztaty konieczna jest rezerwacja miejsc.

    System rezerwacji miejsc na te warsztaty prowadzi Teatr CHOREA, od poniedziałku do piątku, w godzinach 12:00-18:00, mailowo: warsztaty@fabrykasztuki.org.

    System rezerwacji miejsc zamykamy o godzinie 18:00, w dniu poprzedzającym wydarzenie, a na wydarzenia poniedziałkowe system rezerwacji miejsc zamykamy w poprzedzający je piątek o godzinie 18:00. 
    Nie prowadzimy zapisów w weekendy (soboty i niedziele).

    W mailu prosimy podać tytuł warsztatu, datę warsztatu i dane uczestników:
    - w przypadku warsztatów rodzinnych i warsztatów dla dzieci: imię, nazwisko i wiek dziecka oraz imię i nazwisko opiekuna;
    - w przypadku warsztatów dla młodzieży i dorosłych: imię, nazwisko i wiek uczestnika.

    Do maila prosimy o załączenie potwierdzenia opłaty za uczestnictwo w warsztacie.
    Płatność za udział w warsztatach należy przelać na konto Fabryki Sztuki w Łodzi: 39 1050 1461 1000 0090 7283 1077.
    W tytule przelewu należy umieścić tytuł warsztatu, datę warsztatu oraz imię i nazwisko uczestnika / opiekuna.
    Osoby, które przesłały potwierdzenie przelewu, dzień przed warsztatem, drogą mailową otrzymają link do wydarzenia.

    W przypadku rezygnacji z udziału w warsztatach, Fabryka Sztuki nie zwraca przelanej opłaty.
    Nadawca przelewu będzie mógł wykorzystać opłatę w późniejszym terminie, na poczet udziału w kolejnych Twórczych Warsztatach w Fabryce Sztuki.
  • Majowe Twórcze Warsztaty "Ashtanga Joga":
    - przeznaczone są dla zamkniętej grupy osób praktykujących Ashtanga Jogę;
    - udział w tych warsztatach jest bezpłatny;
    - wszelkie pytania i prośby dołączenia do grupy należy kierować do prowadzącej warsztaty - Majki Justyny, na adres: majka.justyna@gmail.com, lub https://www.facebook.com/majka.justyna.

Twórcze Warsztaty, które nie mogą być przeprowadzone w trybie online zostaną zorganizowane w Fabryce Sztuki w Łodzi w późniejszym terminie.

Wszelkie zapytania dotyczące Twórczych Warsztatów w Fabryce Sztuki w Łodzi prosimy kierować na adres: warsztaty@fabrykasztuki.org.

 

Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego, pochodzących z Funduszu Promocji Kultury, uzyskanych z dopłat ustanowionych w grach objętych monopolem państwa, zgodnie z art. 80 ust. 1 ustawy z dnia 19 listopada 2009 r. o grach hazardowych.  

mkidn

 

more

Projekt "Chorea w sieci"

Projekt "Chorea w sieci"

01.05.2020 do 31.10.2021
Teatr CHOREA

"CHOREA w sieci" to kompleksowy projekt artystyczno-edukacyjny, dofinansowany ze środków Narodowego Centrum Kultury w ramach programu "Kultura w sieci".

Nasz projekt składa się z dwóch modułów, realizowanych w rzeczywistości wirtualnej i realnej. Pierwsza część projektu obejmuje rejestrację audio koncertu "Gilgamesz" oraz udostępnienie nagranego materiału w sieci. Druga część projektu polega na przeprowadzeniu mistrzowskich warsztatów on-line oraz stworzeniu video-performance'u "W wieży zamknięta", inspirowanych popkulturowymi tekstami dotyczącymi archetypu księżniczki.

Celem projektu jest udostępnienie naszej działalności w Internecie, stworzenie nowych wydarzeń edukacyjno-artystycznych i dotarcie do nowych odbiorców: dorosłych, młodzieży, dzieci, osób z niepełnosprawnościami, miłośników muzyki, artystów, twórców i widzów teatralnych.

Chcemy szeroko zarzucić sieć, chcemy przebadać wrażliwość odbiorców w całkowicie odmienionej rzeczywistości, wymagającej nowych sposobów komunikacji, chcemy w niekonwencjonalny sposób zaprosić nowych widzów do uczestniczenia w wydarzeniach artystycznych.

 

 

Gilgamesz folder okadka ver2

 

Nagranie i udostępnienie w sieci koncertu "Gilgamesz" na chór, trio jazzowe i kwartet smyczkowy

"Gilgamesz" to jeden z najbardziej docenionych przez krytyków i lubianych przez publiczność koncertów Teatru CHOREA. Premiera odbyła się w 2013 roku w Filharmonii Łódzkiej, a w ciągu ostatnich lat koncert był wykonywany na wielu festiwalach w Polsce i zagranicą (m.in. w Gruzji). Duży i różnorodny zespół wykonawców, składający się z wybitnych muzyków jazzowych (Hubert Zemler - instrumenty perkusyjne, Wojtek Traczyk - kontrabas i Paweł Odorowicz - altówka), kwartetu smyczkowego Befane oraz kilkunastoosobowego chóru wokalistów i aktorów związanych z Teatrem CHOREA, stanowi o wyjątkowości i oryginalności tego wydarzenia.

W ramach upowszechnienia tego wyjątkowego materiału muzycznego, chcemy przygotować profesjonalne nagranie audio koncertu, które będzie dostępne dla szerokiej publiczności. Równolegle do nagrań audio zrealizujemy również live session i filmy dokumentujące nagrania, które będziemy udostępniać w sieci. 

Koncert „Gilgamesz”, skomponowany przez Tomasza Krzyżanowskiego, realizowany przez Teatr CHOREA, jest niezwykłym i oryginalnym odczytaniem jednego z najstarszych zachowanych poematów epickich na świecie. To pierwsza pełna adaptacja muzyczna "Eposu o Gilgameszu", inspirowana zapomnianym brzmieniem języka akadyjskiego i tajemniczą kulturą starożytnego Sumeru. Koncert składa się z 10 utworów opowiadających o poszukiwaniu tajemnicy nieśmiertelności przez legendarnego władcę Gilgamesza. W warstwie dźwiękowej spotykają się współczesne brzmienia i elementy tradycji muzycznych Bliskiego i Dalekiego Wschodu. Polifoniczne kompozycje nadają nowe życie mitycznym obrazom, przenosząc do odległego, zapomnianego świata i wciąż aktualnych pytań i emocji. Oryginalne, akadyjskie partie wokalne oparte na tekście zapisanym pismem klinowym na kamiennych tablicach pochodzących z II tys.p.n.e., przeplatane są pieśniami w polskim tłumaczeniu. Chór oprócz partii wokalnych wykonuje również kompozycje rytmiczne z elementami tzw. "body percussion".

Internetowa premiera płyty odbyła się 28 października 2020 roku.

Muzyka: Tomasz Krzyżanowski
Chór: Joanna Chmielecka, Hubert Domański, Sandra Gierzek, Dominika Jarosz, Majka Justyna, Joanna Kłos, Milena Kranik, Tomasz Krzyżanowski, Sean Palmer, Kuba Pałys, Anna Redlin, Justyna Sobieraj-Bednarek, Elina Tonera
Altówka: Paweł Odorowicz
Kontrabas: Wojciech Traczyk
Instrumenty perkusyjne: Hubert Zemler
Kwartet smyczkowy Befane: skrzypce - Kamila Wójcicka-Maciaszczyk, skrzypce - Małgorzata Kwaśniak, altówka - Małgorzata Sielatycka-Sobczyk, wiolonczela - Zofia Łęczycka
Konsultacja literacka: Dara Weinberg
Nagrań płyty dokonano w Studio Tonn w Łodzi
Realizacja nagrań, miks i mastering: Krzysztof Tonn, Maciej Staniecki
Klip promujący płytę: Sweet Jesus!

Wykorzystano fragmenty tekstów w tłumaczeniu: Krystyny Łyczkowskiej, Piotra Puchty, Magdaleny Kapełuś i Roberta Stillera
Więcej informacji: http://www.chorea.com.pl/pl/koncerty/gilgamesz/http://www.chorea.com.pl/pl/home/news/541
Obejrzyj klip promujący płytę: https://youtu.be/6z0MLUmGS0E
Posłuchaj płyty: https://www.gilgamesz.com

 

 

wieza www2

 

Stworzenie i udostępnienie w sieci video-performance'u "W wieży zamknięta"

"W wieży zamknięta to video-performance, video-opowieści, mozaiki złożone z fragmentów baśni Braci Grimm, piosenek i dialogów, disnejowskich wersji tych baśni, fragmentów opowieści „Biegnącej z Wilkami” Clarissy Pinkoli Estes oraz własnych tekstów performerek. Kobiety w różnym wieku, z różnymi warunkami mieszkalnymi, matki, w związku oraz samotne, tworzą video-performance z autorskimi tekstami. Artystyczna interpretacja losu współczesnej kobiety i jej zmagań. Paralela między archetypowymi reprezentacjami kobiet w baśniach oraz kobietą współczesną. 

"W wieży zamknięta" to analiza samotności i smutku, wariacja na temat archetypowych wzorców kobiet, znanych od najmłodszych lat - z bajek i baśni. To wspólne tworzenie Nowej Baśni, poszukiwanie współczesnej Księżniczki. Kopciuszek, Syrenka, Śnieżka i Ta, Która Wie, Ta, Która Mieszka Na Końcu Czasu. Dawno, dawno temu była sobie, a może i nie... Dawno temu, w porze, która teraz przeminęła, lecz wkrótce powróci... Za siedmioma górami, za siedmioma krasnoludkami, tutaj za skrzyżowaniem...

Artystki tworzące „W wieży zamkniętą”, należą do zespołu Teatru CHOREA, lub na stałe z nim współpracują. Wszystkie poruszają się na granicy teatru, performance'u i tzw. teatru fizycznego, poszukując nowych form scenicznej ekspresji. Różnią je zainteresowania i teatralny background, co tylko wzbogaca wspólne doświadczenie.

Premiera video performance'u odbyła się 28 sierpnia 2020, w ramach Międzynarodowego Festiwalu Teatralnego Retroperspektywy 2020: Ciało / Pamięć / Historia, organizowanego przez Teatr CHOREA.

Reżyseria: Julia Jakubowska
Zdjęcia: Norbert Serafin, Małgorzata Arszennik
Montaż: Norbert Serafin, Julia Jakubowska
Obsada: Joanna Jaworska-Maciaszek, Małgorzata Lipczyńska, Anna Maszewska, Dorota Porowska

Więcej informacji: http://www.retroperspektywy.com/pl/wydarzenia/spektakle/w-wiezy-zamknieta/
Obejrzyj zdjęcia: https://agnieszkacytacka.com/zdjecia/w-wiezy-zamknieta-julia-jakubowska-teatr-chorea/
Obejrzyj video-performance: https://youtu.be/r-kE1axoG_I

 

Zadanie "CHOREA w sieci" dofinansowano ze środków Narodowego Centrum Kultury, w ramach programu Kultura w sieci.

NCK logo web          mkidncmyk

 

 

more

Teatr CHOREA na Ukrainie

CHOREA Theatre in Ukraine

19-26.04.2020
Kiev, Lviv, Kamionka Buska  

The event is canceled. We will inform you about the new date of the event.

 

On April 19-26, 2020, CHOREA Theatre is traveling to Ukraine! During the weekly tour we will perform "Tragedy of John" three times - in Kiev, Lviv and Kamionka Buska. The performance directed by Waldemar Raźniak was created by the CHOREA Theatre in cooperation with the Warsaw Stage Society. In Kiev and Lviv we will also lead two sessions of intensive master workshops "Body / Movement / Voice - Multidimensional Actor". We will also take part in a two-day scientific conference in Lviv and in Kamionka Buska, entitled: "Ukraine - Poland: Borderland of Theatre Cultures", which will be attended by theatre and cultural researchers and historians from Poland and Ukraine.

 

more

Film "Cześć!" w sieci

Film "Cześć!" w sieci

16.04.2020

Zapraszamy do oglądania filmu "Cześć" autorstwa Ramiego Shaya / Tutajproduction, w sieci!

Ręce w górę, kto nie widział filmu "Cześć"! Ręce w górę, kto chce go zobaczyć jeszcze raz! Teraz możecie go oglądać w sieci! 

To historia o miłości, języku i Łodzi. To film dla wszystkich, którzy kochają lub nienawidzą miasto Łódź, lub dla tych, którzy nadal nie są tego pewni... 

Cześć! Czy mówisz po polsku? Kiedy i dlaczego przyjechałeś/łaś do Łodzi? Jak się czujesz jako obcokrajowiec w tym mieście? Te pytania Rami Shaya zadał bohaterom filmu -  Elinie, Johannie, Carlosowi, Shahzadowi, Jamesowi i innym... 

Autor filmu: Rami Shaya / Tutajproduction.com 

Kliknij i oglądaj film: https://www.youtube.com/watch?v=MvmGxiXbFnk&t=6s

 

Film został zrealizowany w 2019 roku dzięki dofinansowaniu z budżetu Miasta Łodzi w ramach programu Stypendia artystyczne Prezydenta Miasta Łodzi.

 

more

Życzenia Wielkanocne...

Życzenia Wielkanocne...

10-13.04.2020
Teatr CHOREA

Kochani, życzymy Wam zdrowych i spokojnych Świąt Wielkanocnych, pełnych serdeczności, wzajemnego zrozumienia i troski, prawdziwej wspólnoty i czułości.

Życzymy Wam i sobie niezłomnej wiary i nadziei na to, że już niedługo minie ten dziwny czas i będziemy mogli celebrować i cieszyć się tym, do czego dziś najbardziej tęsknimy i czego nam teraz najmocniej brakuje.

Do życzeń dołączamy nigdy wcześniej niepublikowany film, dokumentujący wydarzenia akcji Dotknij Teatru 2015, w ramach której - 5 lat temu, w Wielki Piątek - odbyła się premiera niezwykłego plenerowego spektaklu "Dialogus De Passione#Pasja Dialogu" w reżyserii Konrada Dworakowskiego.

Kliknij i obejrzyj film

Kochamy Was. Tęsknimy. Dbajmy i troszczmy się o siebie i bądźmy dla siebie dobrzy.

 

more

Tomasz Rodowicz w Radio Łódź

Tomasz Rodowicz w Radio Łódź

06.04.2020
Radio Łódź

Posłuchajcie audycji Strefa Kultury w Radio Łódź, w której Małgorzata Warzecha rozmawia z Tomaszem Rodowiczem o tym, co w tym niezwyczajnym czasie dzieje się w Teatrze CHOREA i w Fabryce Sztuki w Łodzi.

Kliknij i posłuchaj audycji

 

more

Kwietniowe Twórcze Warsztaty ONLINE!

Creative Workshops in Fabryka Sztuki in April

02-30.04.2020
Fabryka Sztuki in Lodz

W kwietniu 2020 zapraszamy na świetne Twórcze Warsztaty w Fabryce Sztuki ONLINE!

Warsztaty odbędą się poprzez transmisję na żywo na Facebooku, na fanpage'u Fabryki Sztuki w Łodzi. Warsztaty, prowadzone przez wspaniałych instruktorów, przeznaczone są dla dzieci, młodzieży, dorosłych i całych rodzin. Udział w kwietniowych Twórczych Warsztatach online jest bezpłatny. Nie trzeba rezerwować miejsc. Sprawdźcie harmonogram, zanotujcie daty i klikajcie - https://www.facebook.com/fabrykasztukilodz.

 

KRAV MAGA - warsztaty ruchowe dla dzieci w wieku 6-9 lat

data: 6, 27 kwietnia 2020 (poniedziałek)
godzina: 16:15-17:00
miejsce: https://www.facebook.com/fabrykasztukilodz
wiek uczestników: dzieci w wieku 6-9 lat
czas trwania: 45 minut
prowadzenie: Elina Toneva
udział w warsztatach jest bezpłatny

UWAGA! Do udziału w warsztatach prosimy o przygotowanie: wygodnego stroju do ćwiczeń fizycznych (spodnie dresowe i t-shirt), bosych stóp, lub wygodnego obuwia sportowego, dwóch krzeseł, linki/sznurka o długości ok. 3 metrów i poduszki. 

Obejrzyjcie film z Twórczych Warsztatów dla dzieci "Krav Maga" Online (06.04.2020)

Obejrzyjcie film z Twórczych Warsztatów dla dzieci "Krav Maga" Online (27.04.2020) 

Zapraszamy na zajęcia ruchowe Krav Maga w formie online! Podczas zajęć będziemy biegać, skakać i turlać się. Pokażemy też jak za pomocą systemu Krav Maga można używać swojego ciała jako narzędzia do samoobrony - jak i czym uderzać, jak i gdzie kopać, jak wywracać się bezpiecznie. Trening zakończymy rozciąganiem i wyciszeniem.

Elina Toneva - pieśniarka, aktorka Teatru CHOREA, wykładowczyni ruchu scenicznego i śpiewu w Szkole Filmowej w Łodzi, wieloletnia instruktorka Krav Magi, absolwentka łódzkiej Akademii Sztuk Pięknych. Jest jednym z liderów programów edukacyjnych i warsztatowych Teatru CHOREA, prowadząc indywidualnie i zespołowo zajęcia dla dzieci i dorosłych, dla aktorów, muzyków, tancerzy, instruktorów teatralnych, w Polsce i na całym świecie. Jej warsztaty cieszą się dużym zainteresowaniem, dzięki jej charyzmatycznej osobowości, dużemu doświadczeniu pedagogicznemu. Profesjonalnie łączy elementy ruchu fizycznego, ćwiczeń i zabaw rytmicznych oraz wymagających pieśni tradycyjnych.

 

BLISKO SIEBIE - TAŃCE PRZYTULAŃCE - rodzinne warsztaty ruchowe dla dzieci w wieku 3-5 lat wraz z rodzicami lub dorosłymi opiekunami

data: 14 kwietnia 2020 (wtorek)
godzina: 16:00-17:00
miejsce: https://www.facebook.com/fabrykasztukilodz
wiek uczestników: dzieci w wieku 3-5 lat wraz z rodzicami lub dorosłymi opiekunami
czas trwania: 60 minut
prowadzenie: Małgorzata Lipczyńska (Teatr CHOREA)
udział w warsztatach jest bezpłatny

UWAGA!
Do udziału w warsztatach prosimy o przygotowanie: wygodnego stroju do ćwiczeń fizycznych, koca, poduszki, kanapy.
Ze względu na specyfikę zajęć prosimy, aby na każde dziecko przypadał jeden dorosły opiekun.

Obejrzyjcie film z Twórczych Warsztatów rodzinnych "Blisko siebie" Online (14.04.2020)

Zapraszamy na kolejne warsztaty "Blisko siebie - tańce-przytulańce" w wyjątkowej odsłonie - bo prowadzone online prosto z domu Małgorzaty Lipczyńskiej. To prawdziwa szansa na bycie blisko siebie, twórcze wykorzystanie własnej energii, a także poduszek, kanap i kocy. Małgorzata Lipczyńska i jej synek Staś zapraszają uczestników do fikołków, przytulania, turlania, zapasów i wszelkich akrobacji, które można robić w domu. Spróbujemy spożytkować energię, która musi znaleźć ujście, a obecna sytuacja nieco nam to utrudnia.
Ostatnie 15 minut warsztatów poświęcone zostanie - zgodnie z tradycją - na przeczytanie książki.

Małgorzata Lipczyńska - aktorka, tancerka, choreografka, animatorka kultury, instruktorka warsztatowa. Absolwentka Uniwersytetu Marii Curie Skłodowskiej w Lublinie, na Wydziale Socjologii oraz Wydziale Humanistycznym, na kierunku Kulturoznawstwo. Tancerka w grupie "Tańce Labiryntu". Współzałożycielka Teatru CHOREA. W latach 2006-2008 pracowała w WTZ "Teatroterapia" przy Teatrze im. J. Osterwy w Lublinie jako instruktor plastyki ciała. Współtwórczyni choreografii do spektaklu „Isadora. Opowieść o kobiecie”. Tancerka w międzynarodowym projekcie tanecznym „maProject” w reżyserii Liat Magnezy. Współpracowała z wieloma reżyserami i choreografami, m.in.: Pawłem Passinim, Robertem M.Haydenem, Rosanną Gamson, Geraldem Tylerem, Jewgienijem Korniagiem, Jimem Ennisem, Kanem Katsurą.  Współpracuje z Teatrem Tańca KIJO. W Polsce i za granicą prowadziła wiele warsztatów dla dzieci, młodzieży i dorosłych, z zakresu tańca i teatru. Współpracuje z Uniwersytetem Warszawskim, prowadząc zajęcia teatralne w Instytucie Kultury Polskiej.

 

PIEŚNI NASZYCH SĄSIADÓW - mistrzowskie warsztaty wokalne dla młodzieży od 16 roku życia i dorosłych

data: 18 kwietnia 2020 (sobota)
godzina: 10:00-11:30 i 12:00-13:30
miejsce: https://www.facebook.com/fabrykasztukilodz
wiek uczestników: młodzież od 16 roku życia i dorośli
czas trwania: 180 minut
prowadzenie: Elżbieta Rojek
udział w warsztatach jest bezpłatny

UWAGA!
Materiały do śpiewania i teksty pieśni opublikujemy w wydarzeniu na Facebooku dzień wcześniej, tj. 17 kwietnia (piątek), ok. godz. 12:00, aby uczestnicy mogli się wcześniej przygotować do warsztatów.

Kochane i kochani uczestnicy Twórczych Warsztatów Online „Pieśni naszych sąsiadów”, poniżej umieszczamy:

- link do rozgrzewki głosowej:
https://www.youtube.com/watch?v=rJiO8ptXBwU

- link do ściągnięcia pliku z tekstami piosenek:
https://drive.google.com/file/d/1rZiAzDpB5oKvn3q8y8_wk7wNDY2zRE5B/view?usp=sharing

Elżbieta Rojek, prowadząca warsztaty prosi, abyście poświęcili 15 minut przed spotkaniem na rozgrzanie głosu. Ta podstawowa rozgrzewka bardzo pomoże w późniejszym śpiewaniu.

Poza tym, do udziału w warsztatach prosimy o przygotowanie:
- wygodnego ubrania
- słuchawek (jeśli ktoś potrzebuje)
- wody do picia
- tekstów piosenek (możecie mieć je w komputerze, możecie wydrukować, lub przepisać na kartce, można też mieć ołówek i długopis)
- wygodnego miejsca

Obejrzyjcie film z Twórczych Warsztatów mistrzowskich "Pieśni naszych sąsiadów" Online (18.04.2020)

Zapraszamy na warsztaty "Pieśni naszych sąsiadów dalekich i bliskich". Tym razem spotkamy się online, ale mamy nadzieję, że już wkrótce będziemy mogli spotkać się osobiście, bo nie ma jak bezpośrednie spotkanie, bo dźwięk wibruje, bo jeden głos potrafi zdziałać cuda, a co dopiero kilka głosów! Bo kilka głosów potrafi rozciągnąć korytarz dźwięku pomiędzy niebem a ziemią. Wystarczy stanąć w zamkniętym kręgu z innymi śpiewającymi i można poczuć tę ogromną siłę. Mamy nadzieję, że uda nam się poczuć tę energię i rozwibrować złącza.

Spotkajmy się na 18 kwietnia roku pańskiego 2020, na 3 godziny w cyklu: półtorej godziny pracy, 30 minut przerwy i znów półtorej godziny pracy. Spotkajmy się o godzinie 10:00. Materiały do śpiewania i teksty pieśni opublikujemy w wydarzeniu na Facebooku dzień wcześniej, tj. 17 kwietnia (piątek), ok. godz. 12:00.  

Warsztaty mają służyć rozwijaniu naturalnych możliwości wokalnych uczestników, nauce pieśni, a także wspólnemu śpiewaniu. Ideą warsztatu jest odkrywanie przez uczestników różnorodnych możliwości głosowych oraz nabycie umiejętności śpiewu solo i w grupie. Zaczniemy od rozgrzewki, a potem pieśni, pieśni, pieśni. Sięgniemy po pieśni naszych mniejszości etnicznych i narodowych, a także po pieśni naszych dalekich i bliskich sąsiadów. Po zakończeniu warsztatu uczestnicy będą mogli samodzielnie zaśpiewać kilka z nich. Elżbieta Rojek spróbuje też przybliżyć uczestnikom wiedzę na temat kręgów kulturowych, z których pochodzą wybrane przez nią pieśni. W programie warsztatu znajdą się różnorodne pieśni - zarówno popularne, jak i pochodzące z prywatnych zbiorów prowadzącej. A więc spotkajmy się i rozwibrujmy te kable i łącza.

Elżbieta Rojek - aktorka, wokalistka i choreografka. Zaangażowana w różnorodne projekty teatralno-muzyczne. Przez wiele lat – czołowa aktorka teatru „Gardzienice”. Współzałożycielka Stowarzyszenia Teatralnego „Chorea”. Jej przygoda z muzyką zaczęła się w autobusach wiozących ludowe grupy śpiewacze z okolic Chełma do Kazimierza Dolnego na Festiwal Kapel i Śpiewaków Ludowych. Karierę wokalną zaczęła w zespole Orkiestra Św. Mikołaja, eksplorując łemkowską i huculską tradycję muzyczną. Kilkakrotnie powracała do Orkiestry jako wokalistka nagrywając płyty „O miłości przy grabieniu siana” oraz „Huculskie muzyki” – płytę uznaną za najlepszą płytę folkową 2006 roku w plebiscycie internautów - Witru@lne Gęśle oraz nagrodzoną trzecim miejscem w konkursie Polskiego Radia na Folkowy Fonogram Roku 2006. W muzycznych poszukiwaniach najbardziej blisko jej do muzyki etnicznej. Od 2016 współpracuje z multiinstrumentalistką i wokalistką Karoliną Cichą współtworząc koncert Jeden/Wiele a także Waldemarem Rychłym i Mandarem Purandare współtworząc projekt muzyczny - Przystanek Poezja Leśmian po indyjsku. Od lat prowadzi liczne warsztaty muzyczne i teatralne. 

 

SOBÓTKI RĘCZNE - rodzinne warsztaty plastyczne dla dzieci w wieku 5-10 lat wraz z rodzicami lub dorosłymi opiekunami

data: 18 kwietnia 2020 (sobota)
godzina: 15:00-16:00
miejsce: https://www.facebook.com/fabrykasztukilodz
wiek uczestników: dzieci w wieku 5-10 lat wraz z rodzicami lub dorosłymi opiekunami
czas trwania: 60 minut
prowadzenie: Jola Królicka
udział w warsztatach jest bezpłatny

UWAGA!
Do udziału w warsztatach prosimy o przygotowanie następujących materiałów: pudełko (dość duże), sznurek, drut, farby lub papier kolorowy, tkanina (na kurtynę), igły, nić pod kolor materiału, nożyczki, nóż do papieru, pędzle, klej, taśma klejąca, tektura (można wykorzystać stare pudełka), stół do pracy.

Obejrzyjcie film z Twórczych Warsztatów mistrzowskich "Sobótki ręczne" Online (18.04.2020)

Podczas warsztatów online będziemy robić teatrzyk pudełkowy, który stanie się bazą do kolejnych e-warsztatów.

Weekendowe rodzinne zajęcia, adresowane są do dzieci w wieku 5-10 lat oraz ich opiekunów. W trakcie warsztatów dzieci i rodzice tworzą prace plastyczne na zaproponowany temat, z wykorzystaniem różnorodnych materiałów plastycznych. Projekty nie wymagają od uczestników wyjątkowych zdolności plastycznych ani manualnych. Zajęcia uczą twórczego myślenia i dają możliwość stworzenia czegoś niezwykłego wspólnymi siłami, przy czym opiekunowie tylko wspierają działania dzieci. To one są tu głównymi wykonawcami.

Jola Królicka - artysta plastyk. Prowadzi zajęcia plastyczne dla dzieci i młodzieży w Poleskim Ośrodku Sztuki w Łodzi. Jako ilustrator współtworzy program TVP "Supełkowe ABC", skierowany do dzieci niedosłyszących. Twórczyni scenografii w spektaklach Teatru CHOREA: "Żarty teatralne", "Rój. Sekretne życie społeczne", „Miasto“.

 

ASHTANGA JOGA - warsztaty jogi dla młodzieży od 16 roku życia i dorosłych, grupa początkująca (Vinyasa) i średniozaawansowana (znajomość przynajmniej połowy I serii Ashtangi)

UWAGA! Warsztaty Ashtanga Joga online przeznaczone są dla zamkniętej grupy osób praktykujących Ashtanga Jogę.

Wszelkie pytania dotyczące zajęć, oraz prośby dołączenia do grupy, prosimy kierować do prowadzącej warsztaty - Majki Justyny, na adres: majka.justyna@gmail.com, lub https://www.facebook.com/majka.justyna.

data: 2, 9, 16, 23, 30 kwietnia 2020 (czwartek / zajęcia dla grupy początkującej)
godzina: 17:30-18:30
data: 6, 13, 20, 27 kwietnia 2020 (poniedziałek / zajęcia dla grupy średniozaawansowanej)
godzina: 17:30-19:00
prowadzenie: Majka Justyna (Teatr CHOREA)
kontakt/informacje: majka.justyna@gmail.com
 / https://www.facebook.com/majka.justyna

Ashtanga Vinyasa Yoga to dynamiczna forma jogi, w której asany poprzeplatane są Vinyasami, czyli harmonijnymi sekwencjami, łączącymi ruch z oddechem. Ruch w rytmie oddechu powoduje wytwarzanie ciepła w ciele ćwiczącego, co sprzyja poceniu się oraz intensywnemu oczyszczaniu organizmu i uwalnianiu nagromadzonych toksyn, zarówno w powierzchniowych warstwach podskórnej tkanki tłuszczowej jak i w głębokich warstwach mięśni i narządów wewnętrznych. Praktykując Ashtangę, oczyszczamy ciało oraz trenujemy wytrzymałość, siłę̨ i koncentrację umysłu. Podczas cyklicznych zajęć w Fabryce Sztuki będziemy uczyć się całej Pierwszej Serii, zwanej Joga Chikitsa.

Majka Justyna - tancerka, aktorka, performerka, nauczycielka Ashtanga Jogi. Członkini Stowarzyszenia Teatralnego CHOREA, gdzie poza pracą artystyczną odpowiada także za produkcję spektakli i koncertów, prowadzenie projektów edukacyjnych i społecznych oraz planowanie i pozyskiwanie funduszy. Zajmuje się pracą z ciałem i tańcem od 5 roku życia, począwszy od tańca ludowego w Zespole Pieśni i Tańca Ludowego "Harnam", przez klasykę, po taniec współczesny, kontakt improwizację i tango argentyńskie. Praktykuje Ashtanga Jogę skupiając się na aspekcie terapeutycznym, równomiernym rozwoju ciała, zapobieganiu kontuzjom oraz odnajdywaniu harmonii między ciałem a umysłem.

 

WAŻNE INFORMACJE:

Prosimy o zapoznanie się z regulaminem Twórczych Warsztatów w Fabryce Sztuki w Łodzi.

Kwietniowe Twórcze Warsztaty w Fabryce Sztuki, odbywają się w trybie online na Facebooku, na fanpage'u Fabryki Sztuki w Łodzi: https://www.facebook.com/fabrykasztukilodz
Nie dotyczy to warsztatów Ashtanga Joga, prowadzonych online przez Majkę Justynę, dla zamkniętej grupy osób praktykujących Ashtanga Jogę.

Udział w kwietniowych Twórczych Warsztatach w Fabryce Sztuki online jest bezpłatny.

Nie prowadzimy zapisów, ani rezerwacji miejsc na kwietniowe Twórcze Warsztaty w Fabryce Sztuki online.

Twórcze Warsztaty, które nie mogą być przeprowadzone w trybie online zostaną zorganizowane w Fabryce Sztuki w Łodzi w późniejszym terminie.

Wszelkie zapytania prosimy kierować na adres: warsztaty@fabrykasztuki.org.

 

Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego, pochodzących z Funduszu Promocji Kultury, uzyskanych z dopłat ustanowionych w grach objętych monopolem państwa, zgodnie z art. 80 ust. 1 ustawy z dnia 19 listopada 2009 r. o grach hazardowych.  

mkidn               

 

more

Archive

x
Jeśli chcesz otrzymywać informacje o wydarzeniach Teatru Chorea zarejestruj się.