Podsumowanie sezonu 2019/2020

Podsumowanie sezonu 2019/2020

01.09.2019 do 31.08.2020
Teatr CHOREA

Zapraszamy do zapoznania się z podsumowaniem sezonu teatralnego 2019/2020 w Teatrze CHOREA (między 1 września 2019 a 31 sierpnia 2020). Ile premier stworzyliśmy? Ile spektakli i koncertów zagraliśmy? Dokąd podróżowaliśmy? Czy byliśmy nagradzani? Wszystkiego dowiecie się zerkając poniżej.

 

* Projekty realizowane przez Teatr CHOREA w sezonie 2019/2020:

1. Koncert „Pieśni Przejścia” w programie EtnoPolska
Cykl warsztatów i koncertów „Pieśni Przejścia” w wykonaniu Pawła Grochockiego, Pawła Odorowicza i Olgi Kozieł, realizowanych przez Teatr CHOREA, od połowy września do połowy października 2019, w ramach Programu "EtnoPolska 2019", organizowanego przez Narodowe Centrum Kultury. Warsztaty i koncerty odbyły się w Grabowie, Wincentynowie, Zapolicach, Osjakowie, Buczku, Opocznie, Wieruszowie, Ozorkowie i Łasku.

2. Spektakl „Tragedia Jana” w programie Teatr Polska
Cykl prezentacji spektaklu „Tragedia Jana” w reżyserii Waldemara Raźniaka, który Teatr CHOREA stworzył we współpracy z Warszawskim Towarzystwem Scenicznym. Pokazy spektaklu zrealizowane zostały w październiku i listopadzie 2019, w ramach programu TEATR POLSKA 2019, organizowanego przez Instytut Teatralny im. Zbigniewa Raszewskiego, ze środków Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego. Spektakle prezentowane były w: Żyrardowie, Myszkowie, Czechowicach-Dziedzicach, Radomsku, Głogowie, Zduńskiej Woli, Nowej Soli i Barcinie. Pokazom towarzyszyły warsztaty teatralno-muzyczne "Ciało / Ruch / Głos - Aktor Wielowymiarowy" prowadzone przez artystów Teatru CHOREA.

3. Zimowe przygody - Ferie z Teatrem CHOREA
Od 13 do 17 stycznia 2020 Teatr CHOREA przeprowadził cykl całodziennych, kreatywnych warsztatów interdyscyplinarnych, dla dzieci w wieku od 10 do 14 roku życia.

4. CHOREA w sieci
Kompleksowy projekt artystyczno-edukacyjny, dofinansowany ze środków Narodowego Centrum Kultury w ramach programu "Kultura w sieci", realizowany od maja do października 2020. Projekt składał się z 2 modułów, realizowanych w rzeczywistości wirtualnej i realnej. Pierwsza część projektu objęła rejestrację audio koncertu "Gilgamesz" oraz udostępnienie nagranego materiału w sieci. Druga część projektu polegała na przeprowadzeniu mistrzowskich warsztatów on-line oraz stworzeniu video-performance'u "W wieży zamknięta", inspirowanego popkulturowymi tekstami dotyczącymi archetypu księżniczki. 

5. Laboratorium Kreatywnego Działania II
Cykl interdyscyplinarnych, eksperckich, mistrzowskich warsztatów z zakresu teatru oraz tematów z nim związanych (reżyseria światła i dźwięku w przedstawieniach teatralnych, praca nad scenografią, muzyką i scenariuszem teatralnym, elementy produkcji wydarzeń kulturalnych, animacja kultury, zajęcia ruchowo-teatralne, rola pedagoga teatralnego, zasady wolontariatu), oraz cotygodniowe spotkania warsztatowe z młodzieżą i seniorami, którzy chcą rozwijać się w procesie badań i poszukiwań dróg ekspresji teatralnej. Projekt realizowany od maja do grudnia 2020, dofinansowany ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego, pochodzących z Funduszu Promocji Kultury, oraz ze środków Urzędu Miasta Łodzi.

6. Międzynarodowy Festiwal Teatralny Retroperspektywy 2020: Ciało / Pamieć / Historia
Wydarzenie odbyło się w dniach 21-30 sierpnia 2020 roku, w jednym z najważniejszych miejsc na kulturalnej mapie Łodzi - w zrewitalizowanych budynkach Art_Inkubatora i Fabryki Sztuki. Festiwal ma formę przeglądu teatralnego i prezentuje najciekawsze propozycje teatralne i taneczne z Polski i świata. Wydarzeniezostało dofinansowane ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego, pochodzących z Funduszu Promocji Kultury, oraz ze środków Urzędu Miasta Łodzi.

7. Międzynarodowy panel dyskusyjny online „Ciało / Pamięć / Historia”
Wydarzenie odbywające się w ramach Międzynarodowego Festiwalu Teatralnego Retroperspektywy 2020, poświęcone kondycji współczesnego teatru.W dyskusji wzięli udział polscy i zagraniczni goście: Olena Apczel (Ukraina), Mario Biagini (Włochy), Anna Karasińska (Polska), Maria af Klintberg (Szewcja), Dariusz Kosiński (Polska), Tomasz Majewski (Polska), Thomas Richards (Włochy), Tomasz Rodowicz (Polska), Maciej Rożalski (Brazylia), Richard Schechner (USA), Zofia Smolarska (Polska).

8. Twórcze Warsztaty w Fabryce Sztuki w Łodzi
Całoroczny program wydarzeń edukacyjno-artystycznych przeznaczonych dla rodzin, dzieci, młodzieży i dorosłych, organizowanych w myśl idei warsztatów rodzinnych i międzypokoleniowych. W programie cyklu znajdują się się warsztaty ruchowe, teatralne, taneczne, muzyczne, wokalne, plastyczne, sensoryczne, performerskie, warsztaty mistrzowskie prowadzone przez doświadczonych instruktorów i artystów z Polski i zagranicy. Warsztaty finansowane są ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz z budżetu Miasta Łodzi.

 

* Premiery Teatru CHOREA w sezonie 2019/20:

1. Spektakl "MIASTO"
Twórcy: dziecięca grupa teatralna Teatru CHOREA (Polska), w składzie: Iga Appel, Dawid Będkowski, Helena Dałek, Julia Maciężak, Patrycja Michalak, Mikołaj Mrozicki, Robert Obrycki, Marcin Pączek, Julian Piotrowski, Wanda Poteraj, Marcel Rutowicz, Joanna Sarna, Aniela Światopełk-Mirska, Jagoda Tranda, Antek Wójcik-Urbaniak, Weronika Wroniak, Filip Appel, Joanna Filarska, Dominika Krzyżanowska Gorzkiewicz, Paweł Korbus, Jola Królicka, Patryk Zakrocki, Tomasz Krukowski
Premiera: 1 września 2019, scena Art_Inkubatora w Fabryce Sztuki w Łodzi, Międzynarodowy Festiwal Teatralny Retroperspektywy 2019

2. Spektakl "Salto mortale - kilka wprawek z umierania"
Spektakl Majki Justyny z Teatru CHOREA, w choreografii Joanny Jaworskiej-Maciaszek, realizowany w ramach Stypendium artystycznego Prezydenta Miasta Łodzi 2019.
Koncepcja i wykonanie: Majka Justyna
Choreografia: Joanna Jaworska-Maciaszek
Muzyka: Maciej Maciaszek
Wizualizacje: Janek Caban, Mateusz Dziworski
Projekt plakatu: sweetjesus.pl
Kostiumy: Daria Szymańska
Reżyseria światła: Tomasz Krukowski
Realizacja dźwięku: Marcin Dobijański
Premiera: 9 grudnia 2019, scena Art_Inkubatora w Fabryce Sztuki w Łodzi, w ramach Stypendium artystycznego Prezydenta Miasta Łodzi 2019 

3. Spektakl „iGeneration?”
Twórcy: Młodzieżowa Grupa Teatralna Teatru CHOREA
Autor tekstu: Future Man
Reżyseria: Janusz Adam Biedrzycki
Dramaturgia: Wiktor Moraczewski
Choreografia: Magdalena Paszkiewicz
Muzyka: Paweł Odorowicz, zespół Mojo Pin
Koncepcja scenograficzna: Jola Królicka, Janusz Adam Biedrzycki
Wykonanie scenografii: Jola Królicka, Tomasz Adamkiewicz, Jacek Szumacher
Kostiumy: Kinga Kubiak
Charakteryzacja: Kinga Kubiak, Wiktor Moraczewski
Wizualizacje: Paweł Klepacz / Mr. Potato
Wideo końcowe: HOLLYBABA / Rami Shaya
Reżyseria światła: Tomasz Krukowski
Realizacja dźwięku: Marcin Dobijański
Zdjęcia: Polecam się - Piotr Wdówka
Obsada: Natalia Arabska, Anastasiya Bakhtyukova, Nina Baranowska, Iga Denst, Julia Konopka, Natalia Niźnikowska, Zofia Piątkowska, Joanna Podlejska, Agata Stoparczyk, Julia Szydłowska
Podziękowania dla Dominiki Kamińskiej, Dawida Rozmiarkowskiego i Filipa Appel za pomoc w realizacji spektaklu.
W filmie końcowym wystąpiły osoby zaangażowane w działania teatralne odbywające się w ramach pierwszej edycji projektu "Laboratorium Kreatywnego Działania": Anastasiya Bakhtyukova, Nina Baranowska, Antonina Borowska, Julia Konopka, Antoni Kowarski, Lilianna Maj, Jakub Mejna, Natalia Niźnikowska, Justyna Olczak, Magdalena Paszkiewicz, Zofia Piątkowska, Joanna Podlejska, Julia Szydłowska, Konstancja Tomanik, Wiktoria Wieczorek
Spektakl inspirowany Akcją Dotknij Teatru 2020 pt. „Obecność” - łódzkimi obchodami Międzynarodowego Dnia Teatru, której organizatorem jest Akademicki Ośrodek Inicjatyw Artystycznych.
Premiera: 1 sierpnia 2020, scena Art_Inkubatora w Fabryce Sztuki w Łodzi, Międzynarodowy Festiwal Teatralny Retroperspektywyw 2020 / 27 sierpnia 2020, transmisja online podczas Międzynarodowego Festiwalu Retroperspektywy 2020

4. Instalacja performatywna „Schulz: Skrawki”
Na podstawie twórczości Brunona Schulza
Reżyseria: Konrad Dworakowski
Muzyka: Paweł Odorowicz
Projekt scenografii i kostiumów: Konrad Dworakowski
Wykonanie kostiumów i elementów scenografii: Anna Adamiak
Wykonanie scenografii: Jacek Szumacher, Adam Galicki
Konsultacja choreograficzna: Joanna Jaworska-Maciaszek
Obsada: Janusz Adam Biedrzycki, Joanna Chmielecka, Michał Jóźwik, Majka Justyna, Małgorzata Lipczyńska, Tomasz Rodowicz
Muzycy: Konrad Dworakowski (lira korbowa, głos), Paweł Odorowicz (altówka), Małgorzata Pawluk (wiolonczela)
Światło: Kamil Urbanowicz
Dźwięk: Maciej Kurzydłowski
Kierowniczka produkcji: Majka Justyna
Produkcja: Teatr CHOREA, Fabryka Sztuki w Łodzi
Premiera: 21 sierpnia 2020, wydarzenie na żywo na scenie Art_Inkubatora w Fabryce Sztuki w Łodzi oraz transmisja online podczas Międzynarodowego Festiwalu Retroperspektywy 2020

5. Premiera video-performance'u "W wieży zamknięta"
Reżyseria: Julia Jakubowska
Zdjęcia: Norbert Serafin, Małgorzata Arszennik
Montaż: Norbert Serafin, Julia Jakubowska
Obsada: Joanna Jaworska-Maciaszek, Małgorzata Lipczyńska, Anna Maszewska, Dorota Porowska
Produkcja: Teatr CHOREA
Premiera: 28 sierpnia 2020, projekcja w Fabryce Sztuki w Łodzi oraz transmisja online podczas Międzynarodowego Festiwalu Retroperspektywy 2020, w ramach projektu „CHOREA w sieci” dofinansowanego ze środków Narodowego Centrum Kultury w ramach programu Kultura w sieci.

 

* Spektakle i koncerty Teatru CHOREA zagrane w sezonie 2019/20:

Spektakl "MIASTO" / Teatr CHOREA / dziecięca grupa teatralna
data: 1 września 2019, miejsce: scena Art_Inkubatora w Fabryce Sztuki w Łodzi

Spektakl "ja, bóg" / Teatr CHOREA
data: 25 października 2019, miejsce: scena Art_Inkubatora w Fabryce Sztuki w Łodzi
data: 13 i 14 stycznia 2020, miejsce: Sala Teatru Laboratorium, Instytut im. J. Grotowskiego, Wrocław
data: 16 i 17 stycznia 2020, miejsce: Instytut Teatralny im. Z. Raszewskiego, Warszawa

Spektakl „Tragedia Jana” / Teatr CHOREA, Warszawskie Towarzystwo Sceniczne
data: 18 października 2019, miejsce: Centrum Kultury w Żyrardowie, program Teatr Polska 2019
data: 4 listopada 2019, miejsce: Miejski Dom Kultury w Myszkowie, program Teatr Polska 2019
data: 5 listopada 2019, miejsce: Miejski Dom Kultury w Czechowicach-Dziedzicach, program Teatr Polska 2019
data: 8 listopada 2019, miejsce: Miejski Dom Kultury w Radomsku, program Teatr Polska 2019
data: 11 listopada 2019, miejsce: Miejski Ośrodek Kultury w Głogowie, program Teatr Polska 2019
data: 12 listopada 2019, miejsce: Miejski Dom Kultury Centrum Integracji Ratusz w Zduńskiej Woli, program Teatr Polska 2019
data: 22 listopada 2019, miejsce: Nowosolski Dom Kultury, program Teatr Polska 2019
data: 27 listopada 2019, miejsce: Miejski Dom Kultury w Barcinie, program Teatr Polska 2019
data: 23 listopada 2019, miejsce: Kłodzki Ośrodek Kultury, XXV Festiwal Zderzenie Teatrów
data: 3 grudnia 2019, miejsce: Teatr Maska w Rzeszowie, Festiwal Nowego Teatru, 58. Rzeszowskie Spotkania Teatralne, OFF-Konteksty, organizowany przez Teatr im. Wandy Siemaszkowej w Rzeszowie.
data: 7 stycznia 2020, miejsce: Duża Scena, Teatr Nowy im. Kazimierza Dejmka w Łodzi

Spektakl "Rój. Sekretne życie społeczne"/ Teatr CHOREA, młodzieżowa grupa teatralna
data: 9 października 2019, miejsce: scena Art_Inkubatora w Fabryce Sztuki w Łodzi
data: 14 lutego 2019, miejsce: scena Art_Inkubatora w Fabryce Sztuki w Łodzi 

Spektakl "Salto mortale" / Teatr CHOREA
data: 9 grudnia 2019, miejsce: scena Art_Inkubatora w Fabryce Sztuki w Łodzi
data: 12 grudnia 2019, miejsce: Synagoga w Sejnach, Festiwal Showcase WertepEXPO
data: 23 sierpnia 2020, miejsce: projekcja spektaklu w Fabryce Sztuki w Łodzi oraz transmisja online podczas Międzynarodowego Festiwalu Teatralnego Retroperspektywy 2020

Koncert "Pieśni Świata" / Chór Teatru CHOREA
data: 12 grudnia 2019, miejsce: Biała Synagoga w Sejnach, Festiwal Showcase WertepEXPO
data: 16 grudnia 2019, miejsce: Łódzki Dom Kultury, finał obchodów 45-lecia Magazynu Kulturalnego Kalejdoskop

Video-performance "W wieży zamknięta" / Teatr CHOREA
data: 28 sierpnia 2020, miejsce: projekcja w Fabryce Sztuki w Łodzi oraz transmisja online podczas Międzynarodowego Festiwalu Retroperspektywy 2020

Instalacja performatywna „Schulz: Skrawki” / Teatr CHOREA
data: 21 sierpnia 2020, miejsce: wydarzenie na żywo na scenie Art_Inkubatora w Fabryce Sztuki w Łodzi oraz transmisja online podczas Międzynarodowego Festiwalu Retroperspektywy 2020

Spektakl „iGeneration?” / Teatr CHOREA, młodzieżowa grupa teatralna 
data: 1 sierpnia 2020, miejsce: scena Art_Inkubatora w Fabryce Sztuki w Łodzi, Międzynarodowy Festiwal Teatralny Retroperspektywyw 2020
data: 27 sierpnia 2020, miejsce: transmisja online podczas Międzynarodowego Festiwalu Retroperspektywy 2020 Międzynarodowy Festiwal Teatralny Retroperspektywyw 2020

 

* Wyjazdy krajowe i zagraniczne Teatru CHOREA w sezonie 2019/20: 

Krajowe:

Spektakl „Tragedia Jana” / Teatr CHOREA, Warszawskie Towarzystwo Sceniczne
data: 18 października 2019, miejsce: Centrum Kultury w Żyrardowie, program Teatr Polska 2019
data: 4 listopada 2019, miejsce: Miejski Dom Kultury w Myszkowie, program Teatr Polska 2019
data: 5 listopada 2019, miejsce: Miejski Dom Kultury w Czechowicach-Dziedzicach, program Teatr Polska 2019
data: 8 listopada 2019, miejsce: Miejski Dom Kultury w Radomsku, program Teatr Polska 2019
data: 11 listopada 2019, miejsce: Miejski Ośrodek Kultury w Głogowie, program Teatr Polska 2019
data: 12 listopada 2019, miejsce: Miejski Dom Kultury Centrum Integracji Ratusz w Zduńskiej Woli, program Teatr Polska 2019
data: 22 listopada 2019, miejsce: Nowosolski Dom Kultury, program Teatr Polska 2019
data: 27 listopada 2019, miejsce: Miejski Dom Kultury w Barcinie, program Teatr Polska 2019
data: 23 listopada 2019, miejsce: Kłodzki Ośrodek Kultury, XXV Festiwal Zderzenie Teatrów
data: 3 grudnia 2019, miejsce: Teatr Maska w Rzeszowie, Festiwal Nowego Teatru, 58.Rzeszowskie Spotkania Teatralne, OFF-Konteksty, organizowany przez Teatr im. Wandy Siemaszkowej w Rzeszowie.
data: 7 stycznia 2020, miejsce: Duża Scena, Teatr Nowy im. Kazimierza Dejmka w Łodzi

Spektakl "Salto mortale" / Teatr CHOREA
data: 12 grudnia 2019, miejsce: Synagoga w Sejnach, Festiwal Showcase WertepEXPO 

Koncert "Pieśni Świata" / Chór Teatru CHOREA
data: 12 grudnia 2019, Biała Synagoga w Sejnach, Festiwal Showcase WertepEXPO
data: 16 grudnia 2019, Łódzki Dom Kultury, finał obchodów 45-lecia Magazynu Kulturalnego Kalejdoskop. 

Spektakl "ja, bóg" / Teatr CHOREA
data: 13 i 14 stycznia 2020, miejsce: Sala Teatru Laboratorium, Instytut im. J. Grotowskiego, Wrocław, obchody 21 rocznicy śmierci Jerzego Grotowskiego
data: 16 i 17 stycznia 2020, miejsce: Instytut Teatralny im. Z. Raszewskiego, Warszawa 

Zagraniczne:

Warsztaty teatralno-muzyczne Teatru CHOREA
data: 9-14 grudnia 2019, miejsce: Teatr Slava, Huddinge / Sztokholm / Szwecja
data: 16-21 stycznia 2019, miejsce: Osijek / Chorwacja, Akademija za Umjetnost i Kulturu / The Academy of Arts and Culture in Osijek

 

Liczba spektakli i koncertów Teatru CHOREA zagranych w siedzibie od 1 września 2019 do 31 sierpnia 2020: 12

Liczba spektakli i koncertów Teatru CHOREA zagranych poza siedzibą od 1 września 2019 do 31 sierpnia 2020: 18

Łączna liczba spektakli i koncertów Teatru CHOREA zagranych w siedzibie i poza siedzibą od 1 września 2019 do 31 sierpnia 2020: 30

 

* Nagrody zdobyte przez Teatr CHOREA w sezonie 2019/20:

- Złota Maska za najlepsze wydarzenie na scenie off w sezonie 2018/2019 dlaspektaklu „Tragedia Jana”, w reżyserii Waldemara Raźniaka, stworzonego przez Teatr CHOREA we współpracy z Warszawskim Towarzystwem Scenicznym.

- Spektakl "Tragedia Jana", został wyróżniony przez krytyków jako jeden z najlepszych spektakli offowych sezonu 2018/2019, w ankiecie wrześniowego numeru "Miesięcznika Teatr".

- Spektakl muzyczny "Bracia Polarnej Zorzy", który Teatr CHOREA współtworzył z Teatrem Figur z Krakowa, został wyróżniony w ankiecie "Miesięcznika Teatr" jako jeden z najlepszych spektakli lalkowych sezonu 2018/2019.

- Dyrektor Teatru CHOREA - Tomasz Rodowicz, otrzymał nominację Kapituły Redakcyjnej Dziennika Łódzkiego i Expressu Ilustrowanego do tytułu "Osobowość Roku 2019" w kategorii Kultura.

- Międzynarodowy Festiwal Teatralny Retroperspektywy 2019 - Widz / Uczestnik / Współtwórca, tworzony przez Teatr CHOREA, otrzymał nominację w plebiscycie "ARMATKA KULTURY" na najbardziej wystrzałowe wydarzenie w kulturze w 2019 roku. Plebiscyt organizowany jest przez Magazyn Kulturalny "Kalejdoskop".

- Międzynarodowy Festiwal Teatralny Retroperspektywy 2019 - Widz / Uczestnik / Współtwórca, tworzony przez Teatr CHOREA, został zwycięzcą plebiscytu "Plastry Kultury" w kategorii wydarzenie teatralne roku 2019.

 

* Pandemia:

Informacje o przeniesionych lub odwołanych premierach, pokazach spektakli i koncertów oraz o projektach i wydarzeniach realizowanych online i prezentowanych w sieci:

- Spektakl "ja, bóg" Teatru CHOREA, w ramach Festiwalu Alternatywne Spotkania Teatralne Klamra na scenie Akademickiego Centrum Kultury i Sztuki "OD NOWA" w Toruniu, został przeniesiony z 28 marca 2020 na nowy termin - 3 października 2020.

- Premiera spektaklu „iGeneration”, w ramach Akcji Dotknij Teatru 2020 pt. „Obecność” - łódzkich obchodów Międzynarodowego Dnia Teatru, których organizatorem jest Akademicki Ośrodek Inicjatyw Artystycznych, została odwołana i przeniesiona na nowy termin - 1 sierpnia 2020 (wydarzenie z udziałem publiczności) oraz 27 sierpnia 2020 (wydarzenie transmitowane online), w ramach Międzynarodowego Festiwalu Teatralnego Retroperspektywy 2020.

- Projekt "POGRANICZE KULTUR. Teatr CHOREA w dialogu z Ukrainą"
Projekt przeniesiony z wydarzenia wyjazdowego, planowanego na termin 19-26 kwietnia 2020, na wydarzenie odbywające się online, realizowane w nowym terminie - od sierpnia 2020, z finałem w grudniu 2020.
Teatr CHOREA w pandemicznych okolicznościach niepewności i izolacji przeformułował pierwotny kształt projektu - który oparty był na prezentacjach spektaklu „Tragedia Jana” we Lwowie, Kamionce Buskiej i Kijowie, oraz na przeprowadzeniu warsztatów teatralnych i konferencji naukowej na Uniwersytecie Lwowskim - na projekt prowadzony online. W sytuacji zagrożenia epidemicznego przenieśliśmy w całości projekt do Internetu. W ramach zadania przeprowadzimy międzynarodową, internetową polsko-ukraińską konferencję naukową, oraz zaprezentujemy trzy spektakle Teatru CHOREA („Tragedia Jana”, „Schulz: Pętla”, „ja, bóg”), które mogą wyznaczyć perspektywę kreatywnej współpracy pomiędzy teatrami z Polski i Ukrainy w następnych latach. W ramach projektu powstała strona internetowa, na której udostępnimy spektakle opatrzone tłumaczeniem na język ukraiński, transmisję z konferencji, wywiady oraz teksty pokonferencyjne. Stworzyliśmy nowe, filmowe nagrania spektakli, wyreżyserowane w taki sposób, aby stały się atrakcyjne dla widza internetowego i widza teatru telewizji.Projekt dofinansowano w ramach Programu Wieloletniego NIEPODLEGŁA na lata 2017-2022, w ramach programu dotacyjnego Instytutu Adama Mickiewicza „Kulturalne pomosty” oraz ze środków Urzędu Miasta Łodzi.

- Spektakl "ja, bóg" Teatru CHOREA na scenie Art_Inkubatora w Fabryce Sztuki w Łodzi - został odwołany w dniu 8 maja 2019.

- Projekt "CHOREA w sieci"
Kompleksowy projekt artystyczno-edukacyjny, dofinansowany ze środków Narodowego Centrum Kultury w ramach programu "Kultura w sieci". Nasz projekt składał się z dwóch modułów, realizowanych w rzeczywistości wirtualnej i realnej. Pierwsza część projektu objęła rejestrację audio koncertu "Gilgamesz" oraz udostępnienie nagranego materiału w sieci (internetowa premiera płyty „Gilgamesz”). Druga część projektu polegała na przeprowadzeniu mistrzowskich warsztatów on-line oraz stworzeniu video-performance'u "W wieży zamknięta", inspirowanych popkulturowymi tekstami dotyczącymi archetypu księżniczki.

- Międzynarodowy Festiwal Teatralny Retroperspektywy 2020: Ciało / Pamieć / Historia
Wydarzenie odbyło się na żywo, z udziałem publiczności w dniach 21-30 sierpnia 2020 roku w Fabryce Sztuki w Łodzi. Po raz pierwszy wydarzenia festiwalowe były również transmitowane (live stream) lub udostępniane online.

- Panel dyskusyjny „Ciało / Pamięć / Historia”
W ramach Międzynarodowego Festiwalu Teatralnego Retroperspektywy udało się nam zorganizować międzynarodowy panel dyskusyjny z udziałem wybitnych artystów i badaczy teatru, transmitowany online, na żywo (live stream). W konferencji udział wzięli: Olena Apczel (Ukraina), Mario Biagini (Włochy), Anna Karasińska (Polska), Maria af Klintberg (Szwecja), Dariusz Kosiński (Polska), Tomasz Majewski (Polska), Thomas Richards (USA), Tomasz Rodowicz (Polska), Maciej Rożalski (Brazylia), Richard Schechner (USA), Zofia Smolarska (Polska).

 

more

Premiera video-performance'u "W wieży zamknięta"

Premiera video-performance'u "W wieży zamknięta"

28.08.2020
Fabryka Sztuki w Łodzi

Zapraszamy na premierę video-performance'u "W wieży zamknięta" Teatru CHOREA, w reżyserii Julii Jakubowskiej, w ramach Międzynarodowego Festiwalu Teatralnego Retroperspektywy 2020, w Art_Inkubatorze w Fabryce Sztuki w Łodzi.

data: 28 sierpnia 2020
godzina: 21:00
miejsce: sala C_101, Art_Inkubator w Fabryce Sztuki w Łodzi, Międzynarodowy Festiwal Teatralny Retroperspektywy 2020

 

Video-performance, opowieści, mozaiki złożone z fragmentów baśni Braci Grimm, piosenek i dialogów, disnejowskich wersji tych baśni, fragmentów opowieści „Biegnącej z Wilkami” Clarissy Pinkoli Estes oraz własnych tekstów. Kobiety w różnym wieku, z różnymi warunkami mieszkalnymi, matki, w związku oraz samotne, będą tworzyć video-performance z autorskimi tekstami. Artystyczna interpretacja losu współczesnej kobiety i jej zmagań. Paralela między archetypowymi reprezentacjami kobiet w baśniach oraz kobietą współczesną. 

"W wieży zamknięta" to analiza samotności i smutku, wariacja na temat archetypowych wzorców kobiet, znanych od najmłodszych lat - z bajek i baśni. To wspólne tworzenie Nowej Baśni, poszukiwanie współczesnej Księżniczki. Kopciuszek, Syrenka, Śnieżka i Ta, Która Wie, Ta, Która Mieszka Na Końcu Czasu. 

Dawno, dawno temu była sobie, a może i nie... 
Dawno temu, w porze, która teraz przeminęła, lecz wkrótce powróci...
Za siedmioma górami, za siedmioma krasnoludkami, tutaj za skrzyżowaniem...

Kobiety tworzące „W wieży zamkniętą”, należą do zespołu Teatru CHOREA, lub na stałe z nim współpracują. Wszystkie poruszamy się na granicy teatru, performance'u, tzw. teatru fizycznego poszukując nowych form scenicznej ekspresji. Różnią nas zainteresowania i teatralny background, co tylko wzbogaca wspólne doświadczenie.

Reżyseria: Julia Jakubowska
Zdjęcia: Norbert Serafin, Małgorzata Arszennik
Montaż: Norbert Serafin, Julia Jakubowska
Obsada: Joanna Jaworska-Maciaszek, Małgorzata Lipczyńska, Anna Maszewska, Dorota Porowska
Premiera: 28 sierpnia 2020, Fabryka Sztuki w Łodzi, Międzynarodowy Festiwal Retroperspektywy 2020

Dofinansowano ze środków Narodowego Centrum Kultury w ramach programu Kultura w sieci.

 

 NCK logo web          mkidncmyk

 

 

more

Premiera spektaklu "iGeneration?"

Premiera spektaklu "iGeneration?"

27.08.2020
Fabryka Sztuki w Łodzi

Zapraszamy na premierę spektaklu "iGeneration?" Teatru CHOREA, w reżyserii Janusza Adama Biedrzyckiego, w wykonaniu młodzieżowej grupy teatralnej, w ramach Międzynarodowego Festiwalu Teatralnego Retroperspektywy 2020, na scenie Art_Inkubatora w Fabryce Sztuki w Łodzi.

data: 1 i 27 sierpnia 2020,
godzina: 19:00
miejsce: scena Art_Inkubatora w Fabryce Sztuki w Łodzi, Międzynarodowy Festiwal Teatralny Retroperspektywyw 2020

 

Akcja spektaklu nie rozgrywa się ani w przeszłości, ani w przyszłości, ale jest wyrazem dystopijnej współczesności, która może już istnieje… Między nadzieją a zwątpieniem, młodzi ludzie, tworzący ten teatralny manifest o obecności człowieka w świecie, stawiają sobie wiele pytań. Kim jestem i kim chciałbym być? Jak widzę teraźniejszość i przyszłość? Czy porusza mnie jeszcze świat wokół? Czy w erze nadmiernego konsumpcjonizmu, gadżeciarstwa, wirtualnej egzystencji jest jeszcze miejsce na moje emocje oraz głębsze relacje? I najważniejsze pytanie - Jaki świat zastanę, gdy wejdę w dorosłość?

Twórcy: Młodzieżowa Grupa Teatralna Teatru CHOREA
Autor tekstu: Future Man
Reżyseria: Janusz Adam Biedrzycki
Dramaturgia: Wiktor Moraczewski
Choreografia: Magdalena Paszkiewicz
Muzyka: Paweł Odorowicz, zespół Mojo Pin
Koncepcja scenograficzna: Jola Królicka, Janusz Adam Biedrzycki
Wykonanie scenografii: Jola Królicka, Tomasz Adamkiewicz, Jacek Szumacher 
Kostiumy: Kinga Kubiak
Charakteryzacja: Kinga Kubiak, Wiktor Moraczewski
Wizualizacje: Paweł Klepacz / Mr. Potato
Wideo końcowe: HOLLYBABA / Rami Shaya
Reżyseria światła: Tomasz Krukowski
Realizacja dźwięku: Marcin Dobijański
Zdjęcia: Polecam się - Piotr Wdówka
Obsada: Natalia Arabska, Anastasiya Bakhtyukova, Nina Baranowska, Iga Denst, Julia Konopka, Natalia Niźnikowska, Zofia Piątkowska, Joanna Podlejska, Agata Stoparczyk, Julia Szydłowska

Podziękowania dla Dominiki Kamińskiej, Dawida Rozmiarkowskiego i Filipa Appel za pomoc w realizacji spektaklu.

W filmie końcowym wystąpiły osoby zaangażowane w działania teatralne odbywające się w ramach pierwszej edycji projektu "Laboratorium Kreatywnego Działania": Anastasiya Bakhtyukova, Nina Baranowska, Antonina Borowska, Julia Konopka, Antoni Kowarski, Lilianna Maj, Jakub Mejna, Natalia Niźnikowska, Justyna Olczak, Magdalena Paszkiewicz, Zofia Piątkowska, Joanna Podlejska, Julia Szydłowska, Konstancja Tomanik, Wiktoria Wieczorek

Spektakl inspirowany Akcją Dotknij Teatru 2020 pt. „Obecność” - łódzkimi obchodami Międzynarodowego Dnia Teatru, której organizatorem jest Akademicki Ośrodek Inicjatyw Artystycznych.

Premiera: 1 i 27 sierpnia 2020, scena Art_Inkubatora w Fabryce Sztuki w Łodzi, Międzynarodowy Festiwal Teatralny Retroperspektywyw 2020

 

more

Premiera instalacji performatywnej "Schulz: Skrawki"

Premiera instalacji performatywnej "Schulz: Skrawki"

21.08.2020
Fabryka Sztuki w Łodzi

Zapraszamy na premierę instalacji performatywnej „Schulz: Skrawki” Teatru CHOREA, na podstawie twórczości Brunona Schulza, w reżyserii Konrada Dworakowskiego, w ramach Międzynarodowego Festiwalu Teatralnego Retroperspektywy 2020, na scenie Art_Inkubatora w Fabryce Sztuki w Łodzi.

data: 21 sierpnia 2020
godzina: 18:30, 19:00, 19:30
miejsce: scena Art_Inkubatora w Fabryce Sztuki w Łodzi, Międzynarodowy Festiwal Teatralny Retroperspektywy 2020

 

„Materii dana jest nieskończona płodność, niewyczerpana moc życiowa i zarazem uwodna siła pokusy, która nas nęci do formowania.”

„Nie ma materii martwej (...) martwota jest jedynie pozorem, za którym ukrywają się nieznane formy życia. Skala tych form jest nieskończona, a odcienie i niuanse niewyczerpane.”

Potrzeba tworzenia wydarzeń o charakterze wizualnym, metaforycznym i filozoficznym odnajduje swe ujście w poetyckiej prozie Brunona Schulza. W oparciu o wybór wątków i opowiadań tego autora tworzymy instalację performatywną, w której tematem działań performerów jest kreowanie wewnętrznej przestrzeni ukierunkowanej na akt kreacji, uwalniającej marzenia i zmagającej się z nieuchwytnością pojęć. Chcemy pochylić się nad filozoficznym ujęciem aktu kreacji, uwalnianiem niedoskonałej pamięci, eksplorowaniem pojęcia piękna, brzydoty, śmierci, twórczości.

Poprzez poszukiwanie i przekraczanie granic pomiędzy ludzkim ciałem, a materią wchodzimy w proces twórczy sugerowany przez Jakuba - bohatera opowiadań Schulza. Chcemy stworzyć metaforę świata, zmierzając wraz z bohaterami do idyllicznej wizji, będącej tęsknotą za światem złożonym z wyobrażeń fantasmagorii i pragnień. Celem tego procesu ma być mityczna republika marzeń z opowiadania Schulza. Spróbujemy metaforycznie wejść w kompetencje Stwórcy, by wykreować na scenie człowieka „na obraz i podobieństwo manekina” z wszelkimi konsekwencjami tego nadużycia. Uzurpatorska wizja twórców prowadzić będzie przez doświadczenia, które zbadają konsekwencje tego czynu, w ten sposób odwołując się do współczesnej wizji świata, gdzie cielesność i duchowość przewartościowują swoje znaczenia.

Reżyseria: Konrad Dworakowski
Muzyka: Paweł Odorowicz
Projekt scenografii i kostiumów: Konrad Dworakowski
Kostiumy i elementy scenografii: Anna Adamiak
Wykonanie scenografii: Jacek Szumacher, Adam Galicki
Konsultacja choreograficzna: Joanna Jaworska-Maciaszek
Obsada: Janusz Adam Biedrzycki, Joanna Chmielecka, Michał Jóźwik, Majka Justyna, Małgorzata Lipczyńska, Tomasz Rodowicz
Muzycy: Konrad Dworakowski (lira korbowa, głos), Paweł Odorowicz (altówka), Małgorzata Pawluk (wiolonczela)
Światło: Kamil Urbanowicz
Dźwięk: Maciej Kurzydłowski
Plakat / baner: Sweet Jesus
Kierowniczka produkcji: Majka Justyna
Produkcja: Teatr CHOREA, Fabryka Sztuki w Łodzi
Premiera: 21 sierpnia 2020, scena Art_Inkubatora w Fabryce Sztuki w Łodzi, Międzynarodowy Festiwal Teatralny Retroperspektywy 2020 

Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego, pochodzących z Funduszu Promocji Kultury, uzyskanych z dopłat ustanowionych w grach objętych monopolem państwa, zgodnie z art. 80 ust. 1 ustawy z dnia 19 listopada 2009 r. o grach hazardowych. 

mkidn

 

Dofinansowano ze środków Urzędu Miasta Łodzi.

logo wer horyzont zhaslem pl kolor rgb

 

more

Festiwal RPS 2020: Ciało / Pamięć / Historia

Festival RPS 2020: Body / Memory / History

21-30.08.2020
CHOREA Theatre / Fabryka Sztuki in Lodz

We would like to invite to International Theatre Festival Retroperspektywy 2020: Body / Memory / History!

The 9th International Theatre Festival Retroperspektywy 2020 under the heading: Body / Memory / History, organized by CHOREA Theatre, is taking place between 21st and 30th August 2020 in the revitalised buildings of Fabryka Sztuki in Łódź, which is an important site on the cultural map of Łódź.

This year our festival has to cope with an exciting challenge. In the times of a total threat, seclusion and isolation, how do you talk through theatre about the most important issues for a human being without his real participation as a spectator, co-creator and participant? How do you narrow the distance and move? How do you touch without touching, closeness and directness, through streams of electrical impulses, vibrating pixels, in a two-dimensional window of 30 x 40 cm? How do you enter somebody’s house, somebody’s head or soul? How do you invite for a joint journey? It is not a metaphor, it is the real task and challenge we present ourselves with and the artists invited to the festival. This task may only succeed if the presented performances, concerts, events and conversations deeply relate to, and touch those who, in various corners of our city and the whole country, will agree to be taken into this journey.  

Human BODY, from the perspective of the last few years, has become one of the key research topics of the humanities as well as its vast, related spheres, entering the field of science, which uses the newest technologies. Body has started to be studied as a cultural phenomenom, as means of multidimensional knowledge, or record of generational experiences and traumas. It seems that this book still bears many secrets inside, presenting unusual challenges - also for the artists.  

The 9th edition of RPS 2020 is, therefore, dedicated to relation between art and memory of the BODY as well as stories written in people‘s dreams, personal memory and memory of the generations. This year’s selection of performances and artistic events, with six premieres among them, provides an unusal prospect of encountering such phenomena in the online theatre, which combine the present with the experiences in the nearer and further past, through individual as well as common experiencing and remembering. We believe that the topic of this year’s edition of the RPS festival will allow to capture what is the most essential in the attempts at understanding the contemporary world, plunged into chaos and global threat, and will help to get some distance, understood not as an isolation and escape, but immersing in one’s own story and maze of the individual and collective memory.

The program of the festival, on the one hand, includes the performance "Kroniki Sejneńskie" / "The Sejny Chronicles" by Sejny Theatre, created by children and teenagers, based on stories collected among their grandfathers and great-grandfathers, in which there will be the history of a prewar, Polish and Jewish borderland town re-enacted. And on the other hand, two heartbreaking solo performances of actresses-dancers: "Salto mortale" and "W zawieszeniu" / "In Suspension", bringing up issues of impermanence and analising in many different ways the problem of coping with the topic of death, derived from dream and disease.

The RPS 2020 programme will not lack in foreign performances. Spectators of our festival are invited to watch the recording of an outstanding performance "Did you love me, dad?" by Golden Gate Theatre from Kyiv, directed by Stas Zhyrkov, as well as specially prepared for our festival the premiere of video-performance "All I can manage, more than I could" performed by British and French Earthfall group, which is a record of the process of work between the director and the choreographer-therapist over recalling the story of a suicide attampt through dance. 

The pandemic forced us to reach for the new means of presenting performances and communicating with the spectator. We do not want to hide behind them, we want to use them to strengthen the message. The effects of this work will be seen in the festival opening premiere of the performative installation by CHOREA Theatre "Schulz: Skrawki" / "Schulz: Scraps", inspired by the work of Bruno Schulz, directed by Konrad Dworakowski, as well as in the festival's closing premiere of the performance in VR technology "Dionysus 360", directed by Paweł Passini, performed by neTTheatre, which engages the spectator to creative participation in virtual stage reality, based on Euripides' greatest dramas.

The festival's program will also include a new trend of film screenings and projections. Presented films will be directly related to the theme of the RPS 2020 festival. These will be: the touching picture "Koniec Pieśni" / "The End of The Song" directed by Piotr Borowski, documenting the process of disappearance of the singing tradition in one of the eastern villages, as well as the film "Pieśń Pamięci / Singing in Exile" directed by Nathalie Rossetti and Turi Finocchiaro, describing the Armenian tragedy, as well as the movie "Konstelacje" / "Constellations" directed by Aniela Gabryel, depicting the intimate process of recalling painful family stories from the memory of the body, according to Hellinger’s Systemic Constellations.

More information: http://www.retroperspektywy.com/enhttps://www.facebook.com/retroperspektywy/

 

logo rps  

The International Theatre Festival Retroperspektywy (RPS) is held cyclically since 2010 in Fabryka Sztuki at 3 Tymienieckiego Street in Łódź. Having the form of a festival, it offers the most attractive theatre and dance proposals from Poland and other parts of the world. The event can be charaterized by high professionalism of performers, uniqueness and coherence of the programme, availability to a wide and diversified audience, rich offer of workshops and meetings with eminent authors of theatre arts.  

During last 11 years (throughout 6 editions of the Retroperspektywy Festival and 2 editions of the Perspektywy Festival) more then 100 performances and concerts as well as 40 workshops took place. 350 invited guests from more than 15 countries (including USA, India, Sweden, Great Britain, Norway, Portugal, Belarus) showed up at our venue along with 30.000 spectators and participants. We want to consistently continue with our development, which has been occurring for a couple of years now, and organize yet another edition of the international festival to invite outstanding artists with their theatre, dance and music performances. We will make it possible for the audience to take part in the World of Theatre whose main aim is a discourse on contemporary reality as well as a search for original means of artistic expression. Long-time consistency of getting through to various social groups (intellectuals, people from underserved communities, elderlies, students, youth, families with children) and building festival audience development contributed to the event being popular and widely recognized on the cultural map of Łódź. Festival goes beyond regular undertakings of CHOREA Theatre and it allows to put on performances by Polish and international artists who deal with the art of theatre and dance. It is an excuse and an extraordinary chance for performances that CHOREA Theatre co-creates with international theatres and artists. An important idea, that promotes the festival from the very beginning, is creating a bridge between searching novices and stage masters, between tradition and avant-garde.

 

 

Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego, pochodzących z Funduszu Promocji Kultury, uzyskanych z dopłat ustanowionych w grach objętych monopolem państwa, zgodnie z art. 80 ust. 1 ustawy z dnia 19 listopada 2009 r. o grach hazardowych. 

mkidn

 

Dofinansowano ze środków Urzędu Miasta Łodzi.

logo wer horyzont zhaslem pl kolor rgbLodz UNESCO LODZKREUJE PL uproszczony 15 kopia

 

 

more

Sierpniowe Twórcze Warsztaty w Fabryce Sztuki

Sierpniowe Twórcze Warsztaty w Fabryce Sztuki

03-18.08.2020
Fabryka Sztuki w Łodzi

W sierpniu 2020 zapraszamy na świetne Twórcze Warsztaty w Fabryce Sztuki w Łodzi. Warsztaty prowadzone przez wspaniałych instruktorów, przeznaczone są dla dzieci, młodzieży, dorosłych i całych rodzin. Sprawdźcie harmonogram, zanotujcie daty, rezerwujcie miejsca i czas!

 

KRAV MAGA - warsztaty ruchowe online dla dzieci w wieku 6-9 lat

data: 3,17 sierpnia 2020 (poniedziałek)
godzina: 16:15-17:00
miejsce transmisji online: https://www.facebook.com/fabrykasztukilodz/
wiek uczestników: dzieci w wieku 6-9 lat
czas trwania: 45 minut
prowadzenie: Elina Toneva 
zapisy: udział w warsztatach jest bezpłatny, nie prowadzimy rezerwacji miejsc

Uwaga!
Do udziału w warsztatach prosimy o przygotowanie:
- wygodnego stroju do ćwiczeń fizycznych (spodnie dresowe i t-shirt)
- bosych stóp, lub wygodnego obuwia sportowego
- dwóch krzeseł
- linki / sznurka o długości ok. 3 metrów
- małej poduszki
- kija od szczotki
- płóciennej torby / poszewki / skarpety wypełnionej 1/2 kg ryżu lub kaszy (rodzaj prowizorycznego worka treningowego)

Obejrzyjcie film z Twórczych Warsztatów dla dzieci "Krav Maga" Online (3.08.2020)
Obejrzyjcie film z Twórczych Warsztatów dla dzieci "Krav Maga" Online (17.08.2020)

Zapraszamy na zajęcia ruchowe Krav Maga w formie online! Podczas zajęć będziemy biegać, skakać i turlać się. Pokażemy też jak za pomocą systemu Krav Maga można używać swojego ciała jako narzędzia do samoobrony - jak i czym uderzać, jak i gdzie kopać, jak wywracać się bezpiecznie. Trening zakończymy rozciąganiem i wyciszeniem. 

Elina Toneva - pieśniarka, aktorka Teatru CHOREA, wykładowczyni ruchu scenicznego i śpiewu w Szkole Filmowej w Łodzi, wieloletnia instruktorka Krav Magi, absolwentka łódzkiej Akademii Sztuk Pięknych. Jest jednym z liderów programów edukacyjnych i warsztatowych Teatru CHOREA, prowadząc indywidualnie i zespołowo zajęcia dla dzieci i dorosłych, dla aktorów, muzyków, tancerzy, instruktorów teatralnych, w Polsce i na całym świecie. Jej warsztaty cieszą się dużym zainteresowaniem, dzięki jej charyzmatycznej osobowości, dużemu doświadczeniu pedagogicznemu. Profesjonalnie łączy elementy ruchu fizycznego, ćwiczeń i zabaw rytmicznych oraz wymagających pieśni tradycyjnych.

 

ASHTANGA JOGA - warsztaty jogi dla młodzieży od 16 roku życia i dorosłych, grupa początkująca (Vinyasa) i średniozaawansowana (znajomość przynajmniej połowy I serii Ashtangi)

data: 3, 10, 17 sierpnia 2020 (poniedziałek / zajęcia dla grupy średniozaawansowanej)
godzina: 17:30-19:00
data: 6, 13 sierpnia 2020 (czwartek / zajęcia dla grupy początkującej)
godzina: 16:30-17:30
miejsce: sala warsztatowa Fabryki Sztuki w Łodzi
prowadzenie: Majka Justyna
koszt: 10 zł od uczestnika, za pojedynczy warsztat

zapisy: warsztaty@fabrykasztuki.org

Uwaga!
Każdy z uczestników warsztatów musi przynieść ze sobą własne przybory: np. mata do ćwiczeń.
Na warsztaty prosimy o założenie wygodnego stroju.

Ashtanga Vinyasa Yoga to dynamiczna forma jogi, w której asany poprzeplatane są Vinyasami, czyli harmonijnymi sekwencjami, łączącymi ruch z oddechem. Ruch w rytmie oddechu powoduje wytwarzanie ciepła w ciele ćwiczącego, co sprzyja poceniu się oraz intensywnemu oczyszczaniu organizmu i uwalnianiu nagromadzonych toksyn, zarówno w powierzchniowych warstwach podskórnej tkanki tłuszczowej jak i w głębokich warstwach mięśni i narządów wewnętrznych. Praktykując Ashtangę, oczyszczamy ciało oraz trenujemy wytrzymałość, siłę̨ i koncentrację umysłu. Podczas cyklicznych zajęć w Fabryce Sztuki będziemy uczyć się całej Pierwszej Serii, zwanej Joga Chikitsa.

Majka Justyna - tancerka, aktorka, performerka, nauczycielka Ashtanga Jogi. Członkini Stowarzyszenia Teatralnego CHOREA, gdzie poza pracą artystyczną odpowiada także za produkcję spektakli i koncertów, prowadzenie projektów edukacyjnych i społecznych oraz planowanie i pozyskiwanie funduszy. Zajmuje się pracą z ciałem i tańcem od 5 roku życia, począwszy od tańca ludowego w Zespole Pieśni i Tańca Ludowego "Harnam", przez klasykę, po taniec współczesny, kontakt improwizację i tango argentyńskie. Praktykuje Ashtanga Jogę skupiając się na aspekcie terapeutycznym, równomiernym rozwoju ciała, zapobieganiu kontuzjom oraz odnajdywaniu harmonii między ciałem a umysłem.

 

FABRYKA BESTSELLERÓW - warsztaty literackie dla młodzieży w wieku 13-18 lat

data: 7 sierpnia 2020 (piątek)
godzina: 16:30-18:00
miejsce: sala warsztatowa Fabryki Sztuki w Łodzi
wiek uczestników: młodzież w wieku 13-18 lat
czas trwania: 90 minut
prowadzenie: Elżbieta Dałek
koszt: 10 zł od uczestnika
zapisy: warsztaty@fabrykasztuki.org

Na warsztaty prosimy o założenie wygodnego stroju i wygodnego obuwia.

Warsztaty mają rozwijać umiejętność twórczego pisania, krytycznego odbioru dzieła literackiego, świadomego i celowego doboru środków językowych, a przede wszystkim mają dawać „radość pisania” i satysfakcję „tworzenia dzieła”.
Metody i narzędzia pracy w dużym stopniu oparte będą o rozwiązania wypracowane w projekcie „Reading & Writing”, prowadzonym na Uniwersytecie Columbia, stawiające osobiste doświadczenie jako punkt wyjścia do twórczego pisania i opowiadania oraz postrzegające w nim nie tylko skuteczną metodę autoanalizy, ale i poznania świata, oraz drogę rozwoju osobistego.

Elżbieta Dałek - polonistka, tutorka, glottodydaktyk, doktor literaturoznawstwa. Pracuje jako nauczycielka w łódzkim liceum i wykładowczyni akademicka. Współpracując z warszawską Szkołą Edukacji Polsko-Amerykańskiej Fundacji Wolności i Uniwersytetu Warszawskiego, wspiera edukatorów wkraczających do zawodu. Tworząc autorski projekt „Łatwo napisać” w ramach łódzkiego Art_Inkubatora pragnie towarzyszyć adeptom pisarstwa w „wydobywaniu z siebie” ukrytych opowieści. Pomysłodawczyni i współorganizatorka Międzyszkolnego Forum Interpretacji Polskiej Literatury Współczesnej oraz Literackich Warsztatów Ekspresji Twórczej. Współautorka publikacji stanowiących obudowę metodyczną interdyscyplinarnego podręcznika edukacji humanistycznej. W swoich zawodowych projektach próbuje łączyć doświadczenia różnych obszarów animacji kultury, godząc kreatywną pracę zindywidualizowaną oraz działania wykorzystujące potencjał grupy warsztatowej. Interesują ją nowoczesne rozwiązania edukacyjne proponowane przez model kształcenia „pozasystemowego” funkcjonującego w rzeczywistości kultury zdigitalizowanej.

 

SOBÓTKI RĘCZNE - rodzinne warsztaty plastyczne dla dzieci w wieku 5-10 lat wraz z rodzicami lub dorosłymi opiekunami

data: 8 sierpnia 2020 (sobota)
godzina: 15:00-17:00
miejsce: sala warsztatowa Fabryki Sztuki w Łodzi
wiek uczestników: dzieci w wieku 5-10 lat wraz z rodzicami lub dorosłymi opiekunami
czas trwania: 120 minut
prowadzenie: Jola Królicka 
koszt: 10 zł za dziecko
zapisy: warsztaty@fabrykasztuki.org

Na warsztaty prosimy o założenie wygodnego stroju i wygodnego obuwia.

Weekendowe rodzinne zajęcia, adresowane do dzieci w wieku 5-10 lat oraz ich opiekunów. Dajemy "śmieciom" nowe życie, uczymy patrzenia na nie w kreatywny sposób. W trakcie warsztatów zespoły tworzą prace plastyczne na zaproponowany temat, z wykorzystaniem różnorodnych materiałów, począwszy od rzeczy z recyklingu (plastikowe butelki, pudła kartonowe, folie, tkaniny), przez tworzywa naturalne (kije, patyki, wiklina), aż po przedmioty codziennego użytku (sitka, lejki, kosze, miotły, łyżki), czy elementy konstrukcyjne (kółka, rury, taśmy, sznurki). Projekty nie wymagają od uczestników wyjątkowych zdolności plastycznych ani manualnych, nie używamy narzędzi (poza nożyczkami). Zajęcia pozwalają dzieciom spojrzeć na zwykłe przedmioty z zupełnie innej perspektywy, uczą twórczego myślenia oraz dają możliwość stworzenia czegoś niezwykłego wspólnymi siłami, przy czym opiekunowie tylko wspierają działania dzieci. To one są tu głównymi wykonawcami.

Jolanta Królicka - artystka, plastyczka, pedagożka, realizatorka wielu scenografii do koncertów i eventów, rysowniczka. Zajmuje się rękodziełem artystycznym, prowadzi edukacyjno-integracyjne warsztaty plastyczne dla dzieci i młodzieży pełnosprawnej i z niepełnosprawnościami. Prowadzi zajęcia plastyczne dla dzieci i młodzieży w Poleskim Ośrodku Sztuki w Łodzi oraz rodzinne, międzypokoleniowe warsztaty plastyczne w ramach programu "Twórcze Warsztaty w Fabryce Sztuki w Łodzi". Jako ilustratorka współtworzy program TVP pt. "Supełkowe ABC" skierowany do dzieci niedosłyszących. Autorka scenografii do spektakli "Żarty Teatralne" (2018), "Miasto" (2019), "Rój. Sekretne życie społeczne" (2019), zrealizowanych w Teatrze CHOREA. 

 

ŻARTY TEATRALNE - warsztaty teatralno-interdyscyplinarne dla dzieci w wieku 5-6 lat

data: 8, 15 sierpnia 2020 (sobota)
godzina: 11:00-12:00
miejsce: sala warsztatowa Fabryki Sztuki w Łodzi
wiek uczestników: dzieci w wieku 5-6 lat
czas trwania: 2 x 60 minut
prowadzenie: Joanna Filarska
koszt: 10 zł od uczestnika, za pojedynczy warsztat
zapisy: warsztaty@fabrykasztuki.org

Na warsztaty prosimy o założenie wygodnego stroju i wygodnego obuwia.

Poprzez krótkie zabawy rozwijające muzykalność, poczucie rytmu, motorykę, wyobraźnię plastyczną, kreatywność i świadomość ciała, będziemy budować sytuacje teatralne: krótkie scenki, improwizacje indywidualne i grupowe. Warsztaty bazują przede wszystkim na kreatywności dzieci, która jest punktem wyjścia do "tworzenia teatru". Ponadto uczą współdziałania w grupie i wzajemnego szacunku.

Joanna Filarska - animatorka kultury, wychowawca. Pracowała jako wychowawca w świetlicy środowiskowej Pracowni Alternatywnego Wychowania w Łodzi, w świetlicy dla dzieci w wieku przedszkolnym „Kraina Pełna Skarbów” w Łodzi oraz jako wychowawca i animatorka na Uniwersytecie Powszechnym im. Jana Józefa Lipskiego w Teremiskach. Koordynuje projekty artystyczno-społeczne i edukacyjne w Teatrze CHOREA i Fabryce Sztuki. Pracuje z grupami młodzieżowymi i dziećmi. Prowadzi zajęcia muzyczne i teatralne. Zajmuje się pracą ze społecznością lokalną, współpracą ze szkołami i organizacją widowni. Stypendystka Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego w 2015 roku. Studentka Pedagogiki Teatru na Uniwersytecie Warszawskim.

 

PIEŚNI NASZYCH SĄSIADÓW - mistrzowskie warsztaty wokalne dla młodzieży od 16 roku życia i dorosłych

data: 9 sierpnia 2020 (niedziela)
godzina: 11:00-14:00, 16:00-18:00
miejsce: sala warsztatowa Fabryki Sztuki w Łodzi
wiek uczestników: młodzież od 16 roku życia i dorośli
czas trwania: 300 minut
prowadzenie: Elżbieta Rojek

koszt: 15 zł od uczestnika
zapisy: warsztaty@fabrykasztuki.org 

Uwaga!
Zapisy przyjmujemy na całodzienny warsztat - 5 lipca 2020, trwający w godzinach: 10:00-14:00 i 16:00-18:00.
Na warsztaty prosimy o założenie wygodnego stroju i wygodnego obuwia.

Warsztaty mają służyć rozwijaniu naturalnych możliwości wokalnych uczestników, nauce pieśni, a także po prostu spotkaniu. Oparte są na nauce swobodnego operowania głosem oraz poznawaniu technik wokalnych, mogących pomóc w wykonaniu pieśni z różnych kręgów kulturowych. Ideą warsztatu jest odkrywanie przez uczestników różnorodnych możliwości głosowych oraz nabycie umiejętności śpiewu solo i w grupie. 
Warsztat obejmuje poznawanie podstawowych ćwiczeń i technik oddechowych, uruchamianie rezonatorów, pracę nad barwą głosu, nad fenomenami głosowymi oraz ozdobnikami. Budowanie współbrzmień harmonicznych, pracę z półtonami, rozumienie wielogłosu, a także naukę pieśni polifonicznych. Warsztaty obejmują też ćwiczenia muzyczno-rytmiczne, mogące pomóc w wypracowaniu umiejętności rozpoznawania i utrzymania pulsu grupy, ale przede wszystkim śpiewanie, śpiewanie, śpiewanie... Dzięki pracy nad jednoczesnym używaniem głosu i pracy z ciałem/gestem będziemy dążyć do uruchomienia muzyczności całego ciała. Po zakończeniu warsztatu uczestnicy będą mogli samodzielnie wykonać, zarówno indywidualnie jak i grupowo, pieśni tradycyjne o różnym poziomie trudności. Oprócz poznawania samych pieśni podczas warsztatu uczestnicy nabędą wiedzę na temat kręgów kulturowych, w jakich będziemy się obracać. W programie warsztatu znajdą się różnorodne pieśni popularne, a także pochodzące ze zbiorów prowadzącej.

Elżbieta Rojek - aktorka, wokalistka i choreografka. Zaangażowana w różnorodne projekty teatralno-muzyczne. Przez wiele lat – czołowa aktorka teatru „Gardzienice”. Współzałożycielka Stowarzyszenia Teatralnego „Chorea”. Jej przygoda z muzyką zaczęła się w autobusach wiozących ludowe grupy śpiewacze z okolic Chełma do Kazimierza Dolnego na Festiwal Kapel i Śpiewaków Ludowych. Karierę wokalną zaczęła w zespole Orkiestra Św. Mikołaja, eksplorując łemkowską i huculską tradycję muzyczną. Kilkakrotnie powracała do Orkiestry jako wokalistka nagrywając płyty „O miłości przy grabieniu siana” oraz „Huculskie muzyki” – płytę uznaną za najlepszą płytę folkową 2006 roku w plebiscycie internautów - Witru@lne Gęśle oraz nagrodzoną trzecim miejscem w konkursie Polskiego Radia na Folkowy Fonogram Roku 2006. W muzycznych poszukiwaniach najbardziej blisko jej do muzyki etnicznej. Od 2016 współpracuje z multiinstrumentalistką i wokalistką Karoliną Cichą współtworząc koncert Jeden/Wiele a także Waldemarem Rychłym i Mandarem Purandare współtworząc projekt muzyczny - Przystanek Poezja Leśmian po indyjsku. Od lat prowadzi liczne warsztaty muzyczne i teatralne. 

 

UM CIA CIA BUM - rodzinne warsztaty muzyczne dla dzieci w wieku 0-3 lata wraz z opiekunami

data: 14 sierpnia 2020 (piątek)
godzina: 16:00 - 16:45
miejsce: sala warsztatowa Fabryki Sztuki w Łodzi
wiek uczestników: dzieci w wieku 0-3 lata wraz
czas trwania: 45 minut
prowadzenie: Natalia Wicher
koszt: 10 zł za dziecko
zapisy: warsztaty@fabrykasztuki.org 

Na warsztaty prosimy o założenie wygodnego stroju i wygodnego obuwia.

Na zajęciach będziemy śpiewać w rozmaitych skalach, stylach i tempach, a także rytmizować i improwizować wokalnie i ruchowo, pobudzając kreatywność i muzyczną wrażliwość u dzieci. Wszystko odbywa się w formie swobodnej zabawy, z towarzyszeniem kolorowych rekwizytów i instrumentów. Wystarczy wygodny strój i otwartość na wspólne muzykowanie!
Podstawą zajęć gordonowskich jest zanurzenie dziecka w muzycznej różnorodności, której nie spotka ono nigdzie indziej. Podczas zajęć dialogujemy z dziećmi ucząc je ROZUMIENIA muzyki, czyli audiowania, myślenia muzycznego, a nie tylko odtwarzania muzyki. Przyspieszamy tym samym rozwój mowy oraz możliwości szybszego przyswajania wiedzy z innych dziedzin. 

Natalia Wicher - magister Filozofii na Wydziale Filozoficzno-Historycznym Uniwersytetu Łódzkiego oraz absolwentka Zarządzania kulturą Instytutu Teorii Literatury, Teatru i Sztuk Audiowizualnych na Uniwersytecie Łódzkim. Certyfikowana instruktor muzyki wg teorii uczenia E.E. Gordona, właścicielka pracowni muzycznej Tadaam, w ramach której prowadzi zajęcia stacjonarne w żłobkach i przedszkolach. Współpracuje z Biblioteką Miejską w Łodzi. Uczestniczka kursu gordonowskiego I stopnia "Improwizuję, czyli audiuję" organizowanego przez Fundację Kreatywnej Edukacji oraz Polskie Towarzystwo Edwina Eliasa Gordona w Warszawie. Była członkini łódzkiego chóru Społecznej Akademii Nauk w Łodzi, uczestniczka wielu warsztatów śpiewu białego. Miłośniczka bułgarskich pieśni tradycyjnych i szeroko pojętej muzyki ludowej. Mama dwójki maluchów, Romka i Marianki, które stanowią najlepszą siłę napędową, inspirację i motywację do podejmowania kolejnych życiowych wyzwań.

 

LUZ BLUES - warsztaty uważności dla dzieci w wieku 7-10 lat

data: 18 sierpnia 2020 (wtorek)
godzina: 17:00-18:00
miejsce: sala warsztatowa Fabryki Sztuki w Łodzi
wiek uczestników: dzieci w wieku 7-10 lat 
czas trwania: 60 minut
prowadzenie: Małgorzata Lipczyńska
koszt: 10 zł za uczestnika
zapisy: warsztaty@fabrykasztuki.org

Na warsztaty prosimy o założenie wygodnego stroju i wygodnego obuwia.

Warsztat obejmuje cykliczne spotkania oparte na ruchu, z uwzględnieniem elementów jogi, wcielaniem się w postaci zwierząt, treningu uważności i metod pomagających rozluźnić się i zrelaksować. Umożliwi dzieciom tworzenie własnych historii i opowiadanie ich za pomocą ciała. Pozwoli także zyskać większą świadomość ciała, rozpoznawać emocje bez oceniania ich. Uczestnicy warsztatów nauczą się także jak odpoczywać, wyciszać się i relaksować. 

Małgorzata Lipczyńska - aktorka, tancerka, choreografka, animatorka kultury, instruktorka warsztatowa. Absolwentka Uniwersytetu Marii Curie Skłodowskiej w Lublinie, na Wydziale Socjologii oraz Wydziale Humanistycznym, na kierunku Kulturoznawstwo. Tancerka w grupie "Tańce Labiryntu". Współzałożycielka Teatru CHOREA. W latach 2006-2008 pracowała w WTZ "Teatroterapia" przy Teatrze im. J. Osterwy w Lublinie jako instruktor plastyki ciała. Współtwórczyni choreografii do spektaklu „Isadora. Opowieść o kobiecie”. Tancerka w międzynarodowym projekcie tanecznym „maProject” w reżyserii Liat Magnezy. Współpracowała z wieloma reżyserami i choreografami, m.in.: Pawłem Passinim, Robertem M.Haydenem, Rosanną Gamson, Geraldem Tylerem, Jewgienijem Korniagiem, Jimem Ennisem, Kanem Katsurą. Współpracuje z Teatrem Tańca KIJO. W Polsce i za granicą prowadziła wiele warsztatów dla dzieci, młodzieży i dorosłych, z zakresu tańca i teatru. Współpracuje z Uniwersytetem Warszawskim, prowadząc zajęcia teatralne w Instytucie Kultury Polskiej.

 

WAŻNE INFORMACJE:

Prosimy o zapoznanie się z regulaminem Twórczych Warsztatów w Fabryce Sztuki w Łodzi:
http://www.chorea.com.pl/pl/warsztaty/tworcze-warsztaty-regulamin/

 

Wszelkie zapytania dotyczące Twórczych Warsztatów w Fabryce Sztuki w Łodzi prosimy kierować na adres: warsztaty@fabrykasztuki.org

I. Sierpniowe Twórcze Warsztaty "Krav Maga":

- Odbywają w trybie online na Facebooku, na fanpage'u Fabryki Sztuki w Łodzi:https://www.facebook.com/fabrykasztukilodz/.
- Udział w tych warsztatach jest bezpłatny.
- Na te warsztaty nie prowadzimy rezerwacji miejsc.
 

II. Pozostałe sierpniowe Twórcze Warsztaty w Fabryce Sztuki („Ashtanga Joga”, „Fabryka bestsellerów”, „Sobótki ręczne”, „Żarty teatralne”, „Pieśni naszych sąsiadów”, „Luz blues”, „Sobótki ręczne” i „Um cia cia bum”):

- Odbywają się w Fabryce Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3.
- Jeżeli miejsce ulegnie zmianie, będziemy o tym informować uczestników na bieżąco.
- Fabryka Sztuki zastrzega sobie możliwość zmiany formuły tych warsztatów ze stacjonarnych na warsztaty online, a także do zmiany terminu lub odwołania wybranych warsztatów, w zależności od stanu sytuacji epidemiologicznej w kraju.

Udział w tych warsztatach wiąże się z przestrzeganiem poniższego regulaminu, a także z wypełnieniem oświadczenia uczestnictwa w warsztatach, przed rozpoczęciem wydarzenia.

Regulamin uczestnictwa w wydarzeniach na terenie Fabryki Sztuki w Łodzi:

1. W wydarzeniach mogą uczestniczyć tylko osoby zdrowe.
2. Każdorazowo przed przybyciem do Fabryki Sztuki każdy uczestnik wydarzenia musi zmierzyć temperaturę. Jeżeli jest ona wyższa niż 36,9 C - uczestnik musi zostać w domu.
3. Wszystkie wydarzenia odbywają się w przestrzeniach dostosowanych i zgodnie z przyjętymi zachowaniami i zasadami sanitarnymi.
4. Ilość uczestników biorących udział w wydarzeniu uzależniona jest od przestrzeni, w której wydarzenie jest realizowane, dozwolona ilość osób na m2.
5. Każdy uczestnik wydarzeń może w nich uczestniczyć na własną odpowiedzialność i po akceptacji niniejszych zasad zachowań sanitarnych.
6. Osoby niepełnoletnie mogą uczestniczyć w wydarzeniach tylko po pisemnej akceptacji opiekuna prawnego niniejszych zasad zachowań sanitarnych.
7. Uczestnik zajęć ruchowych ćwiczy tylko z własnymi przyborami, przedmiotami (np. mata do ćwiczeń).
8. Przybory wykorzystywane podczas zajęć są dokładnie czyszczone lub dezynfekowane.
9. W jednej ławce / przy jednym stoliku siedzi jeden uczestnik, a odległości między ławkami / stolikami wynoszą min. 1,5 m.
10. W zajęciach grupowych / zespołowych odległość między uczestnikami wynosi min. 2 m.
11. Należy zapewnić taką organizację pracy i koordynację, która utrudni stykanie się ze sobą poszczególnych grup uczestników.
12. Uczestnicy, którzy przychodzą na działania, muszą przed wejściem do budynku zdjąć maseczkę i schować ją w plecaku / torbie. Na zajęciach mogą używać tylko nowych, czystych maseczek.
13. Osoby nieprzestrzegające postanowień niniejszych Zasad będą wykluczone z uczestnictwa w wydarzeniu.

Udział w tych warsztatach jest płatny:

- Opłata za udział w warsztatach rodzinnych i warsztatach dla dzieci wynosi 10 zł za dziecko, za pojedynczy warsztat/dzień warsztatowy.
- Dorośli, którzy chcą wziąć udział w warsztatach rodzinnych lub warsztatach dla dzieci indywidualnie, dokonują opłaty 10 zł za osobę, za pojedynczy warsztat/dzień warsztatowy.
- Opłata za udział w warsztatach dla młodzieży i dorosłych wynosi 10 zł za osobę, za pojedynczy warsztat/dzień warsztatowy.
- Opłata za udział w warsztatach mistrzowskich wynosi 15 zł za osobę, za pojedynczy warsztat/dzień warsztatowy.
- Płatność za udział w warsztatach przyjmujemy wyłącznie gotówką, przed rozpoczęciem wydarzenia.

Na te warsztaty konieczna jest rezerwacja miejsc:

Zapisy na warsztaty prowadzi Teatr CHOREA, od poniedziałku do piątku, w godzinach 12:00-18:00:
- mailowo:warsztaty@fabrykasztuki.org
- telefonicznie: +48 506 103 207

- Nie prowadzimy zapisów w weekendy (soboty i niedziele).
- System rezerwacji miejsc zamykamy o godzinie 18:00, w dniu poprzedzającym wydarzenie, a na wydarzenia poniedziałkowe system rezerwacji miejsc zamykamy w poprzedzający je piątek o godzinie 18:00.

W mailu prosimy podać tytuł warsztatu, datę warsztatu i dane uczestników:
- w przypadku warsztatów rodzinnych i warsztatów dla dzieci i młodzieży: imię, nazwisko i wiek dziecka oraz imię i nazwisko opiekuna;
- w przypadku warsztatów dla dorosłych: imię, nazwisko i wiek uczestnika.

 

Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego, pochodzących z Funduszu Promocji Kultury, uzyskanych z dopłat ustanowionych w grach objętych monopolem państwa, zgodnie z art. 80 ust. 1 ustawy z dnia 19 listopada 2009 r. o grach hazardowych. 

mkidn

 

Dofinansowano ze środków Urzędu Miasta Łodzi.

logo wer horyzont zhaslem pl kolor rgb

 

more

Lipcowe Twórcze Warsztaty w Fabryce Sztuki

Lipcowe Twórcze Warsztaty w Fabryce Sztuki

03-28.07.2020
Fabryka Sztuki w Łodzi

W lipcu 2020 zapraszamy na świetne Twórcze Warsztaty w Fabryce Sztuki w Łodzi, które z Internetu przenoszą się na salę warsztatową! Warsztaty, wśród których znajdziecie wiele nowości, prowadzone są przez wspaniałych instruktorów i przeznaczone są dla dzieci, młodzieży, dorosłych oraz całych rodzin. Sprawdźcie harmonogram, zanotujcie daty, rezerwujcie miejsca i czas!

 

O RETY! PORTRETY! - warsztaty plastyczne dla dzieci i młodzieży w wieku 9-13 lat

data: 3, 10, 17 lipca 2020 (piątek)
godzina: 11:00-13:00
miejsce: sala warsztatowa Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
wiek uczestników: dzieci i młodzież w wieku 9-13 lat
czas trwania: 3 x 120 minut
prowadzenie: Dagmara Trawczyńska
koszt: 10 zł za dziecko, za pojedynczy warsztat
zapisy: warsztaty@fabrykasztuki.org

Na warsztaty prosimy o założenie wygodnego stroju i wygodnego obuwia.

Kto z nas nie domalował nigdy wąsów czy okularów jakiejś postaci ze zdjęcia? To właśnie będziemy robić podczas warsztatów „O rety! Portrety! Na zajęciach uczestnicy poznają różnorodne możliwości i przykłady tworzenia kolażu, tak aby sami mogli wybrać własną technikę tworzenia. Skupimy się na wykonaniu, przerabianiu i łączeniu portretów. Będą to układanki z różnych zdjęć lub z ich fragmentów, albo połączenia zdjęć, liter i samodzielnie wykonanych rysunków. Stworzymy zaskakujące formy i obrazy w formacie 20 cm z 20 cm, które będzie można przemieniać w dowolny sposób. Zajmiemy się również obramowywaniem naszych portretów za pomocą łączenia różnych techniki plastycznych i materiałów.

Dagmara Trawczyńska - z zawodu i z zamiłowania nauczyciel języka hiszpańskiego. Uwielbia swoją pracę, ale w równym stopniu lubi czas wolny. I kiedy już go ma, to lubi bawić się papierem. Od zawsze pociąga ją origami i to, co można z papieru stworzyć. W czasach bez internetu robiła koperty dla siebie i znajomych, żeby pisać listy. A od roku zaprzyjaźniła się z kolażem. Fascynuje ją proces przetwarzania obrazów i rzeczy, powstawania nowych perspektyw, łączenie technik i zawsze zaskakujące efekty. To, ile można stworzyć z pozornie niepotrzebnych już przedmiotów. Nadawanie im drugiego życia i nowego wymiaru jest dla niej zachwycające.

 

ŻARTY TEATRALNE - warsztaty teatralno-interdyscyplinarne dla dzieci w wieku 5-6 lat 

data: 3 lipca 2020 (piątek)
godzina: 15:00-16:00
miejsce: sala warsztatowa Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
wiek uczestników: dzieci w wieku 5-6 lat
czas trwania: 2 x 60 minut
prowadzenie: Joanna Filarska
koszt: 10 zł za dziecko, za pojedynczy warsztat
zapisy: warsztaty@fabrykasztuki.org

Na warsztaty prosimy o założenie wygodnego stroju i wygodnego obuwia.

Poprzez krótkie zabawy rozwijające muzykalność, poczucie rytmu, motorykę, wyobraźnię plastyczną, kreatywność i świadomość ciała, będziemy budować sytuacje teatralne: krótkie scenki, improwizacje indywidualne i grupowe. Warsztaty bazują przede wszystkim na kreatywności dzieci, która jest punktem wyjścia do "tworzenia teatru". Ponadto uczą współdziałania w grupie i wzajemnego szacunku.

Joanna Filarska - animatorka kultury, wychowawca. Pracowała jako wychowawca w świetlicy środowiskowej Pracowni Alternatywnego Wychowania w Łodzi, w świetlicy dla dzieci w wieku przedszkolnym „Kraina Pełna Skarbów” w Łodzi oraz jako wychowawca i animatorka na Uniwersytecie Powszechnym im. Jana Józefa Lipskiego w Teremiskach. Koordynuje projekty artystyczno-społeczne i edukacyjne w Teatrze CHOREA i Fabryce Sztuki. Pracuje z grupami młodzieżowymi i dziećmi. Prowadzi zajęcia muzyczne i teatralne. Zajmuje się pracą ze społecznością lokalną, współpracą ze szkołami i organizacją widowni. Stypendystka Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego w 2015 roku. Studentka Pedagogiki Teatru na Uniwersytecie Warszawskim.

 

PIEŚNI NASZYCH SĄSIADÓW - mistrzowskie warsztaty wokalne dla młodzieży od 16 roku życia i dorosłych

data: 5 lipca 2020 (niedziela)
godzina: 11:00-14:00, 16:00-18:00
miejsce: sala warsztatowa Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
wiek uczestników: młodzież od 16 roku życia i dorośli
czas trwania: 300 minut
prowadzenie: Elżbieta Rojek
koszt: 15 zł od uczestnika
zapisy: warsztaty@fabrykasztuki.org

Uwaga!
Zapisy przyjmujemy na całodzienny warsztat - 5 lipca 2020, trwający w godzinach: 10:00-14:00 i 16:00-18:00.
Na warsztaty prosimy o założenie wygodnego stroju i wygodnego obuwia.

Warsztaty mają służyć rozwijaniu naturalnych możliwości wokalnych uczestników, nauce pieśni, a także po prostu spotkaniu. Oparte są na nauce swobodnego operowania głosem oraz poznawaniu technik wokalnych, mogących pomóc w wykonaniu pieśni z różnych kręgów kulturowych. Ideą warsztatu jest odkrywanie przez uczestników różnorodnych możliwości głosowych oraz nabycie umiejętności śpiewu solo i w grupie.
Warsztat obejmuje poznawanie podstawowych ćwiczeń i technik oddechowych, uruchamianie rezonatorów, pracę nad barwą głosu, nad fenomenami głosowymi oraz ozdobnikami. Budowanie współbrzmień harmonicznych, pracę z półtonami, rozumienie wielogłosu, a także naukę pieśni polifonicznych. Warsztaty obejmują też ćwiczenia muzyczno-rytmiczne, mogące pomóc w wypracowaniu umiejętności rozpoznawania i utrzymania pulsu grupy, ale przede wszystkim śpiewanie, śpiewanie, śpiewanie... Dzięki pracy nad jednoczesnym używaniem głosu i pracy z ciałem/gestem będziemy dążyć do uruchomienia muzyczności całego ciała. Po zakończeniu warsztatu uczestnicy będą mogli samodzielnie wykonać, zarówno indywidualnie jak i grupowo, pieśni tradycyjne o różnym poziomie trudności. Oprócz poznawania samych pieśni podczas warsztatu uczestnicy nabędą wiedzę na temat kręgów kulturowych, w jakich będziemy się obracać. W programie warsztatu znajdą się różnorodne pieśni popularne, a także pochodzące ze zbiorów prowadzącej.

Elżbieta Rojek - aktorka, wokalistka i choreografka. Zaangażowana w różnorodne projekty teatralno-muzyczne. Przez wiele lat – czołowa aktorka teatru „Gardzienice”. Współzałożycielka Stowarzyszenia Teatralnego „Chorea”. Jej przygoda z muzyką zaczęła się w autobusach wiozących ludowe grupy śpiewacze z okolic Chełma do Kazimierza Dolnego na Festiwal Kapel i Śpiewaków Ludowych. Karierę wokalną zaczęła w zespole Orkiestra Św. Mikołaja, eksplorując łemkowską i huculską tradycję muzyczną. Kilkakrotnie powracała do Orkiestry jako wokalistka nagrywając płyty „O miłości przy grabieniu siana” oraz „Huculskie muzyki” – płytę uznaną za najlepszą płytę folkową 2006 roku w plebiscycie internautów - Witru@lne Gęśle oraz nagrodzoną trzecim miejscem w konkursie Polskiego Radia na Folkowy Fonogram Roku 2006. W muzycznych poszukiwaniach najbardziej blisko jej do muzyki etnicznej. Od 2016 współpracuje z multiinstrumentalistką i wokalistką Karoliną Cichą współtworząc koncert Jeden/Wiele a także Waldemarem Rychłym i Mandarem Purandare współtworząc projekt muzyczny - Przystanek Poezja Leśmian po indyjsku. Od lat prowadzi liczne warsztaty muzyczne i teatralne.

 

KRAV MAGA - warsztaty ruchowe online dla dzieci w wieku 6-9 lat

data: 6, 13, 20, 27 lipca 2020 (poniedziałek)
godzina: 16:15-17:00
miejsce transmisji online: https://www.facebook.com/fabrykasztukilodz/
wiek uczestników: dzieci w wieku 6-9 lat

czas trwania: 45 minut
prowadzenie: Elina Toneva
zapisy: udział w warsztatach jest bezpłatny, nie prowadzimy rezerwacji miejsc

Uwaga!
Do udziału w warsztatach prosimy o przygotowanie:
- wygodnego stroju do ćwiczeń fizycznych (spodnie dresowe i t-shirt)

- bosych stóp, lub wygodnego obuwia sportowego
- dwóch krzeseł
- linki / sznurka o długości ok. 3 metrów
- małej poduszki
- kija od szczotki
- płóciennej torby / poszewki / skarpety wypełnionej 1/2 kg ryżu lub kaszy (rodzaj prowizorycznego worka treningowego)

Obejrzyjcie film z Twórczych Warsztatów dla dzieci "Krav Maga" Online (6.07.2020)

Obejrzyjcie film z Twórczych Warsztatów dla dzieci "Krav Maga" Online (13.07.2020)

Obejrzyjcie film z Twórczych Warsztatów dla dzieci "Krav Maga" Online (20.07.2020)

Obejrzyjcie film z Twórczych Warsztatów dla dzieci "Krav Maga" Online (27.07.2020)

Zapraszamy na zajęcia ruchowe Krav Maga w formie online! Podczas zajęć będziemy biegać, skakać i turlać się. Pokażemy też jak za pomocą systemu Krav Maga można używać swojego ciała jako narzędzia do samoobrony - jak i czym uderzać, jak i gdzie kopać, jak wywracać się bezpiecznie. Trening zakończymy rozciąganiem i wyciszeniem. 

Elina Toneva - pieśniarka, aktorka Teatru CHOREA, wykładowczyni ruchu scenicznego i śpiewu w Szkole Filmowej w Łodzi, wieloletnia instruktorka Krav Magi, absolwentka łódzkiej Akademii Sztuk Pięknych. Jest jednym z liderów programów edukacyjnych i warsztatowych Teatru CHOREA, prowadząc indywidualnie i zespołowo zajęcia dla dzieci i dorosłych, dla aktorów, muzyków, tancerzy, instruktorów teatralnych, w Polsce i na całym świecie. Jej warsztaty cieszą się dużym zainteresowaniem, dzięki jej charyzmatycznej osobowości, dużemu doświadczeniu pedagogicznemu. Profesjonalnie łączy elementy ruchu fizycznego, ćwiczeń i zabaw rytmicznych oraz wymagających pieśni tradycyjnych.

 

ASHTANGA JOGA - warsztaty jogi dla młodzieży od 16 roku życia i dorosłych, grupa początkująca (Vinyasa) i średniozaawansowana (znajomość przynajmniej połowy I serii Ashtangi)

data: 6, 13 lipca 2020 (poniedziałek / zajęcia dla grupy średniozaawansowanej)
godzina: 17:30-19:00
data: 9, 16 lipca 2020 (czwartek / zajęcia dla grupy początkującej)
godzina: 16:30-17:30
miejsce: sala warsztatowa Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
prowadzenie: Majka Justyna
koszt: 10 zł od uczestnika, za pojedynczy warsztat
zapisy: warsztaty@fabrykasztuki.org

Uwaga!
Każdy z uczestników warsztatów musi przynieść ze sobą własne przybory: np. mata do ćwiczeń.
Na warsztaty prosimy o założenie wygodnego stroju.

Ashtanga Vinyasa Yoga to dynamiczna forma jogi, w której asany poprzeplatane są Vinyasami, czyli harmonijnymi sekwencjami, łączącymi ruch z oddechem. Ruch w rytmie oddechu powoduje wytwarzanie ciepła w ciele ćwiczącego, co sprzyja poceniu się oraz intensywnemu oczyszczaniu organizmu i uwalnianiu nagromadzonych toksyn, zarówno w powierzchniowych warstwach podskórnej tkanki tłuszczowej jak i w głębokich warstwach mięśni i narządów wewnętrznych. Praktykując Ashtangę, oczyszczamy ciało oraz trenujemy wytrzymałość, siłę̨ i koncentrację umysłu. Podczas cyklicznych zajęć w Fabryce Sztuki będziemy uczyć się całej Pierwszej Serii, zwanej Joga Chikitsa.

Majka Justyna - tancerka, aktorka, performerka, nauczycielka Ashtanga Jogi. Członkini Stowarzyszenia Teatralnego CHOREA, gdzie poza pracą artystyczną odpowiada także za produkcję spektakli i koncertów, prowadzenie projektów edukacyjnych i społecznych oraz planowanie i pozyskiwanie funduszy. Zajmuje się pracą z ciałem i tańcem od 5 roku życia, począwszy od tańca ludowego w Zespole Pieśni i Tańca Ludowego "Harnam", przez klasykę, po taniec współczesny, kontakt improwizację i tango argentyńskie. Praktykuje Ashtanga Jogę skupiając się na aspekcie terapeutycznym, równomiernym rozwoju ciała, zapobieganiu kontuzjom oraz odnajdywaniu harmonii między ciałem a umysłem.

  

LUZ BLUES - warsztaty uważności dla dzieci w wieku 7-10 lat

data: 7 lipca 2020 (wtorek)
godzina: 16:30-17:30
miejsce: sala warsztatowa Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
wiek uczestników: dzieci w wieku 7-10 lat
czas trwania: 60 minut
prowadzenie: Małgorzata Lipczyńska
koszt: 10 zł za dziecko
zapisy: warsztaty@fabrykasztuki.org

Na warsztaty prosimy o założenie wygodnego stroju i wygodnego obuwia.

Warsztat obejmuje cykliczne spotkania oparte na ruchu, z uwzględnieniem elementów jogi, wcielaniem się w postaci zwierząt, treningu uważności i metod pomagających rozluźnić się i zrelaksować. Umożliwi dzieciom tworzenie własnych historii i opowiadanie ich za pomocą ciała. Pozwoli także zyskać większą świadomość ciała, rozpoznawać emocje bez oceniania ich. Uczestnicy warsztatów nauczą się także jak odpoczywać, wyciszać się i relaksować. 

Małgorzata Lipczyńska - aktorka, tancerka, choreografka, animatorka kultury, instruktorka warsztatowa. Absolwentka Uniwersytetu Marii Curie Skłodowskiej w Lublinie, na Wydziale Socjologii oraz Wydziale Humanistycznym, na kierunku Kulturoznawstwo. Tancerka w grupie "Tańce Labiryntu". Współzałożycielka Teatru CHOREA. W latach 2006-2008 pracowała w WTZ "Teatroterapia" przy Teatrze im. J. Osterwy w Lublinie jako instruktor plastyki ciała. Współtwórczyni choreografii do spektaklu „Isadora. Opowieść o kobiecie”. Tancerka w międzynarodowym projekcie tanecznym „maProject” w reżyserii Liat Magnezy. Współpracowała z wieloma reżyserami i choreografami, m.in.: Pawłem Passinim, Robertem M.Haydenem, Rosanną Gamson, Geraldem Tylerem, Jewgienijem Korniagiem, Jimem Ennisem, Kanem Katsurą. Współpracuje z Teatrem Tańca KIJO. W Polsce i za granicą prowadziła wiele warsztatów dla dzieci, młodzieży i dorosłych, z zakresu tańca i teatru. Współpracuje z Uniwersytetem Warszawskim, prowadząc zajęcia teatralne w Instytucie Kultury Polskiej.

 

TEATRALNE REWOLUCJE - historia teatru w działaniu - warsztaty teatralno-interdyscyplinarne dla dzieci w wieku 7-12 lat

data: 11-12 lipca 2020 (sobota-niedziela)
godzina: 11:00-13:00
miejsce: sala warsztatowa Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
wiek uczestników: dzieci w wieku 7-12 lat
czas trwania: 2 x 120 minut
prowadzenie: Wiktor Moraczewski
koszt: 10 zł za dziecko, za pojedynczy dzień warsztatowy
zapisy: warsztaty@fabrykasztuki.org

Uwaga!
Zapisy dotyczą udziału w dwóch dniach warsztatowych: 11-12 lipca 2020.
Na warsztaty prosimy o założenie wygodnego stroju i wygodnego obuwia.

Na ostatnich warsztatach uczestnicy zgłębiali historię teatru antycznego. Wyruszyli w podróż do starożytnej Grecji i Rzymu. Poprzez różnego rodzaju działania edukacyjno-ruchowe oraz plastyczne mieli możliwość stworzenia autorskich makiet greckiego i rzymskiego amfiteatru, poznali rodzaje starożytnych widowisk oraz tajniki gry rzymskiego mima, wykonali również charakterystyczne elementy składające na strój i wygląd greckiego aktora.

Podczas lipcowych warsztatów uczestnicy już na dobre rozgoszczą się w średniowieczu. Odwołując się do tradycji średniowiecznych widowisk religijnych i świeckich, będą kontynuowali przygotowania do prezentacji współczesnego misterium. Jeżeli pogoda pozwoli, uczestnicy zaprezentują efekty swojej pracy na placu kościelnym. 

W trakcie interdyscyplinarnych warsztatów teatralnych dla dzieci uczestnicy będą mogli zapoznać się z najważniejszymi momentami i pojęciami z historii teatru. Poprzez różnego rodzaju działania artystyczne i edukacyjne wnikną w struktury teatru i przyglądając się im z perspektywy czasu, stworzą własne wyobrażenie tych światów. Przygotują między innymi scenki teatralne inspirowane poszczególnymi epokami, zapoznają się ze specyfiką pracy z tekstem w danym okresie rozwoju teatru i stworzą swoje własne opowieści. Będą mieli okazję na wcielenie się w role osób pracujących w teatrze. Zapoznają się z różnymi stylami teatralnych budynków i wykonają swoje własne budowle. Warsztaty posłużą również przybliżeniu uczestnikom historii kostiumów, scenografii, oświetlenia i muzyki teatralnej w danej epoce. Każdy z uczestników będzie miał okazję stworzyć swoje autorskie projekty oraz nie czekając długo, przystąpić do ich realizacji. Aby świat nie zapomniał o działaniach uczestników - zwieńczeniem rocznych warsztatów będzie książką, składająca się z prac powstałych na warsztatach, dotycząca alternatywnej - dziecięcej - historii teatru.

Wiktor Moraczewski - absolwent Kulturoznawstwa, specjalności teatrologicznej na Uniwersytecie Łódzkim (Katedra Dramatu i Teatru) oraz student specjalności Teatr w kulturze współczesnej, prowadzonych przez Katedrę Dramatu i Teatru UŁ. Związany z Ośrodkiem Kultury "Górna" w Łodzi, gdzie był współorganizatorem i uczestnikiem polskich i zagranicznych projektów, między innymi "Radar", realizowanego metodą Sensory Labirynth Theatre, której jest certyfikowanym instruktorem. Doświadczenie w tej dziedzinie oraz europejski certyfikat zdobył uczestnicząc w międzynarodowym teatralnym projekcie Ritual Beyond Roots, odbywającym się w ramach programu Erasmus+ w Rumunii i podczas zagranicznych projektów, między innymi w Calypso - Il teatro per il sociale (Włochy). Od 2015 roku współpracuje z Fundacją - Instytutem Teatralnym im. Mieczysława Hertza w Łodzi. W 2016 roku zajmował się adaptacją tekstu i dramaturgią do spektaklu Anny Cichy-Fatygi "Ku wielkiemu morzu" w reżyserii Jacka Orłowskiego. Od 2017 roku współpracuje z Teatrem CHOREA w Łodzi. W ostatnim czasie zrealizował scenariusze do spektakli teatralnych "Ciemność. To co jest ukryte" i "Rój. Sekretne życie społeczne" oraz jako aktor i asystent reżysera brał udział w spektaklu "Tragedia Jana" w reżyserii Waldemara Raźniaka. Instruktor warsztatów literacko-teatralnych w ramach projektów edukacyjno-integracyjnych "Jak w ulu!" i "Laboratorium Kreatywnego Działania". Prowadzi także działalność recenzencką, którą rozpoczął w studenckich gazetach festiwalowych, wydawanych podczas łódzkiego Festiwalu Szkół Teatralnych oraz Ogólnopolskiego Festiwalu Teatru Młodych "Dziatwa". Pisze recenzje dla "Kalejdoskopu" i "Dziennika Łódzkiego".

 

SOBÓTKI RĘCZNE - rodzinne warsztaty plastyczne dla dzieci w wieku 5-10 lat wraz z rodzicami lub dorosłymi opiekunami

data: 11, 25 lipca 2020 (sobota)
godzina: 15:00-17:00
miejsce: sala warsztatowa Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
wiek uczestników: dzieci w wieku 5-10 lat wraz z rodzicami lub dorosłymi opiekunami
czas trwania: 120 minut
prowadzenie: Jola Królicka
koszt: 10 zł za dziecko, za pojedynczy warsztat
zapisy: warsztaty@fabrykasztuki.org

Na warsztaty prosimy o założenie wygodnego stroju i wygodnego obuwia.

Weekendowe rodzinne zajęcia, adresowane do dzieci w wieku 5-10 lat oraz ich opiekunów. Dajemy "śmieciom" nowe życie, uczymy patrzenia na nie w kreatywny sposób. W trakcie warsztatów zespoły tworzą prace plastyczne na zaproponowany temat, z wykorzystaniem różnorodnych materiałów, począwszy od rzeczy z recyklingu (plastikowe butelki, pudła kartonowe, folie, tkaniny), przez tworzywa naturalne (kije, patyki, wiklina), aż po przedmioty codziennego użytku (sitka, lejki, kosze, miotły, łyżki), czy elementy konstrukcyjne (kółka, rury, taśmy, sznurki). Projekty nie wymagają od uczestników wyjątkowych zdolności plastycznych ani manualnych, nie używamy narzędzi (poza nożyczkami). Zajęcia pozwalają dzieciom spojrzeć na zwykłe przedmioty z zupełnie innej perspektywy, uczą twórczego myślenia oraz dają możliwość stworzenia czegoś niezwykłego wspólnymi siłami, przy czym opiekunowie tylko wspierają działania dzieci. To one są tu głównymi wykonawcami.

Jola Królicka - artysta plastyk. Prowadzi zajęcia plastyczne dla dzieci i młodzieży w Poleskim Ośrodku Sztuki w Łodzi. Jako ilustrator współtworzy program TVP "Supełkowe ABC", skierowany do dzieci niedosłyszących. Twórczyni scenografii w spektaklach Teatru CHOREA: "Żarty teatralne", "Rój. Sekretne życie społeczne", „Miasto“.

 

MIEJSKI BADYLARZ - rodzinne warsztaty ogrodnicze dla dzieci od 6 roku życia, młodzieży i dorosłych

data: 18 lipca 2020 (sobota)
godzina: 11:00-13:00
miejsce: sala warsztatowa Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
wiek uczestników: dzieci od 6 roku życia, młodzież i dorośli
czas trwania: 120 minut
prowadzenie: Janusz Adam Biedrzycki (Teatr CHOREA)
koszt: 10 zł od uczestnika
zapisy: warsztaty@fabrykasztuki.org

Na warsztaty prosimy o założenie wygodnego stroju i wygodnego obuwia.

Familijne warsztaty ogrodnicze „Miejski Badylarz”, to cykl zajęć o tematyce przyrodniczej i ekologicznej. Głównym założeniem zajęć jest doświadczanie natury, poznawanie działań ekologicznych oraz wprowadzanie ich w codzienne życie - w naszym domu, na balkonach, w miejskich przydomowych ogródkach. Zajęcia będą swoistym powrotem do korzeni rodzimych tradycji uprawy i wykorzystywania roślin w gospodarstwie domowym. Do warsztatów będziemy używać przedmiotów z recyklingu i pozostałości z domowych gospodarstw. Zamiast kupować nowe doniczki będziemy sadzić rośliny w nietypowych przedmiotach. Tematyka zajęć będzie się zmieniać w zależności od pory roku. Cykl warsztatów oparty będzie na cyklu wegetatywnym roślin - od sadzenia do zbiorów (owoców, warzyw, kwiatów, ziół). Może się okazać, że nasze zbiory staną się bazą do kolejnych zajęć plastycznych, kulinarnych, przyrodniczych, florystycznych i zielarskich.

Janusz Adam Biedrzycki - Aktor, tancerz, choreograf, reżyser, instruktor teatralny. Absolwent Wydziału Humanistycznego ze specjalizacją Kulturoznawstwo, folklorystyka, etnologia, teatrologia i filmoznawstwo na Uniwersytecie Marii Curie Skłodowskiej w Lublinie. Absolwent Zarządzania kulturą Instytutu Teorii Literatury, Teatru i Sztuk Audiowizualnych Uniwersytetu Łódzkiego. Współzałożyciel i członek Stowarzyszenia Teatralnego CHOREA. Członek kursu „Pedagog w Teatrze” organizowanego przez Instytut Teatralny im. Zbigniewa Raszewskiego w Warszawie. Współpracuje między innymi z: Nettheatre w Lublinie oraz Teatrem Lalki i Aktora „Pinokio” w Łodzi. Autor choreografii i reżyser spektakli „Koguty Borsuki i inne Kozły” i „UpadekPsychoSomaticGaym”. Pomysłodawca i reżyser projektu „Brzydal” - cyklu warsztatów zakończonych spektaklem tanecznym. Stypendysta Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego w latach 2010 i 2014, oraz Urzędu Miasta Łodzi w latach 2013 i 2017. Pomysłodawca i reżyser projektów: "Vidomi" i "Ciemność.To co jest ukryte" - cykli warsztatów teatralnych zakończonych spektaklami z udziałem osób niewidomych i słabowidzących. Reżyser spektaklu "Rój. Sekretne życie społeczne". Współtwórca podręcznika „Trening fizyczny aktora - od działań indywidualnych do zespołu”.

 

FABRYKA BESTSELLERÓW - warsztaty literackie dla dzieci i młodzieży w wieku 13-18 lat

data: 24 lipca 2020 (piątek)
godzina: 16:30-18:00
miejsce: sala warsztatowa Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
wiek uczestników: dzieci i młodzież w wieku 13-18 lat
czas trwania: 120 minut
prowadzenie: Elżbieta Dałek
koszt: 10 zł od uczestnika
zapisy: warsztaty@fabrykasztuki.org

Na warsztaty prosimy o założenie wygodnego stroju i wygodnego obuwia.

Warsztaty mają rozwijać umiejętność twórczego pisania, krytycznego odbioru dzieła literackiego, świadomego i celowego doboru środków językowych, a przede wszystkim mają dawać „radość pisania” i satysfakcję „tworzenia dzieła”.
Metody i narzędzia pracy w dużym stopniu oparte będą o rozwiązania wypracowane w projekcie „Reading & Writing”, prowadzonym na Uniwersytecie Columbia, stawiające osobiste doświadczenie jako punkt wyjścia do twórczego pisania i opowiadania oraz postrzegające w nim nie tylko skuteczną metodę autoanalizy, ale i poznania świata, oraz drogę rozwoju osobistego.

Elżbieta Dałek - polonistka, tutorka, glottodydaktyk, doktor literaturoznawstwa. Pracuje jako nauczycielka w łódzkim liceum i wykładowczyni akademicka. Współpracując z warszawską Szkołą Edukacji Polsko-Amerykańskiej Fundacji Wolności i Uniwersytetu Warszawskiego, wspiera edukatorów wkraczających do zawodu. Tworząc autorski projekt „Łatwo napisać” w ramach łódzkiego Art_Inkubatora pragnie towarzyszyć adeptom pisarstwa w „wydobywaniu z siebie” ukrytych opowieści. Pomysłodawczyni i współorganizatorka Międzyszkolnego Forum Interpretacji Polskiej Literatury Współczesnej oraz Literackich Warsztatów Ekspresji Twórczej. Współautorka publikacji stanowiących obudowę metodyczną interdyscyplinarnego podręcznika edukacji humanistycznej. W swoich zawodowych projektach próbuje łączyć doświadczenia różnych obszarów animacji kultury, godząc kreatywną pracę zindywidualizowaną oraz działania wykorzystujące potencjał grupy warsztatowej. Interesują ją nowoczesne rozwiązania edukacyjne proponowane przez model kształcenia „pozasystemowego” funkcjonującego w rzeczywistości kultury zdigitalizowanej.

 

FOTO_PSTRYK - warsztaty fotograficzne dla dzieci i młodzieży w wieku 11-16 lat, grupa początkująca

data: 28 lipca 2020 (wtorek)
godzina: 17:00-19:00
miejsce: sala warsztatowa Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
wiek uczestników: dzieci i młodzież w wieku 11-16 lat, grupa początkująca
czas trwania: 120 minut
prowadzenie: Rami Shaya
wstęp: 10 zł za uczestnika
zapisy: warsztaty@fabrykasztuki.org

Uwaga!
Warsztaty prowadzone w języku polskim i angielskim.
Na warsztaty prosimy o zabranie dowolnego aparatu fotograficznego, może być również ten w telefonie.
Na warsztaty prosimy o założenie wygodnego stroju i wygodnego obuwia.

Zajęcia pozwolą poznać podstawowe zasady fotografii, między innymi jak wykorzystać naturalne, a jak sztuczne światło oraz jak poprawnie komponować zdjęcie. To świetny czas, żeby zrozumieć swój aparat, nauczyć się robić atrakcyjne zdjęcia i omijać błędy. Warsztaty są połączeniem praktycznej i teoretycznej wiedzy fotograficznej z podstawą angielskich słówek ze świata fotografii, nie tylko dla miłośników foto-świata.

Rami Shaya - zawodowy fotograf i filmowiec, absolwent Edinburgh College w Wielkiej Brytanii (specjalizacja: Film i Telewizja). Zrealizował ponad 50 filmów promocyjnych, trailerów, filmów dokumentalnych. Współpracował z wieloma instytucjami, teatrami i organizacjami pozarządowymi w Polsce i za granicą. Jego filmy były pokazywane na wielu festiwalach (między innymi: Człowiek w zagrożeniu, Edinburgh Short Movie Festival in Filmhouse). W 2019 roku otrzymał Stypendium Artystyczne Prezydenta Miasta Łodzi.

 

WAŻNE INFORMACJE:

Prosimy o zapoznanie się z regulaminem Twórczych Warsztatów w Fabryce Sztuki w Łodzi:
http://www.chorea.com.pl/pl/warsztaty/tworcze-warsztaty-regulamin/

 

Wszelkie zapytania dotyczące Twórczych Warsztatów w Fabryce Sztuki w Łodzi prosimy kierować na adres: warsztaty@fabrykasztuki.org

I. Lipcowe Twórcze Warsztaty "Krav Maga":

- Odbywają w trybie online na Facebooku, na fanpage'u Fabryki Sztuki w Łodzi:https://www.facebook.com/fabrykasztukilodz/.
- Udział w tych warsztatach jest bezpłatny.
- Na te warsztaty nie prowadzimy rezerwacji miejsc.
 

II. Pozostałe lipcowe Twórcze Warsztaty w Fabryce Sztuki („O rety! Portrety!”, „Żarty teatralne”, „Pieśni naszych sąsiadów”, „Ashtanga Joga”, „Luz blues”, „Teatralne rewolucje”, „Sobótki ręczne”, „Miejski badylarz”, „Fabryka bestsellerów” i „Foto_pstryk”):

- Odbywają się w Fabryce Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3.
- Jeżeli miejsce ulegnie zmianie, będziemy o tym informować uczestników na bieżąco.
- Fabryka Sztuki zastrzega sobie możliwość zmiany formuły tych warsztatów ze stacjonarnych na warsztaty online, a także do zmiany terminu lub odwołania wybranych warsztatów, w zależności od stanu sytuacji epidemiologicznej w kraju.

Udział w tych warsztatach wiąże się z przestrzeganiem poniższego regulaminu, a także z wypełnieniem oświadczenia uczestnictwa w warsztatach, przed rozpoczęciem wydarzenia.

Regulamin uczestnictwa w wydarzeniach na terenie Fabryki Sztuki w Łodzi:

1. W wydarzeniach mogą uczestniczyć tylko osoby zdrowe.
2. Każdorazowo przed przybyciem do Fabryki Sztuki każdy uczestnik wydarzenia musi zmierzyć temperaturę. Jeżeli jest ona wyższa niż 36,9 C - uczestnik musi zostać w domu.
3. Wszystkie wydarzenia odbywają się w przestrzeniach dostosowanych i zgodnie z przyjętymi zachowaniami i zasadami sanitarnymi.
4. Ilość uczestników biorących udział w wydarzeniu uzależniona jest od przestrzeni, w której wydarzenie jest realizowane, dozwolona ilość osób na m2.
5. Każdy uczestnik wydarzeń może w nich uczestniczyć na własną odpowiedzialność i po akceptacji niniejszych zasad zachowań sanitarnych.
6. Osoby niepełnoletnie mogą uczestniczyć w wydarzeniach tylko po pisemnej akceptacji opiekuna prawnego niniejszych zasad zachowań sanitarnych.
7. Uczestnik zajęć ruchowych ćwiczy tylko z własnymi przyborami, przedmiotami (np. mata do ćwiczeń).
8. Przybory wykorzystywane podczas zajęć są dokładnie czyszczone lub dezynfekowane.
9. W jednej ławce / przy jednym stoliku siedzi jeden uczestnik, a odległości między ławkami / stolikami wynoszą min. 1,5 m.
10. W zajęciach grupowych / zespołowych odległość między uczestnikami wynosi min. 2 m.
11. Należy zapewnić taką organizację pracy i koordynację, która utrudni stykanie się ze sobą poszczególnych grup uczestników.
12. Uczestnicy, którzy przychodzą na działania, muszą przed wejściem do budynku zdjąć maseczkę i schować ją w plecaku / torbie. Na zajęciach mogą używać tylko nowych, czystych maseczek.
13. Osoby nieprzestrzegające postanowień niniejszych Zasad będą wykluczone z uczestnictwa w wydarzeniu.

Udział w tych warsztatach jest płatny:

- Opłata za udział w warsztatach rodzinnych i warsztatach dla dzieci wynosi 10 zł za dziecko, za pojedynczy warsztat/dzień warsztatowy.
- Dorośli, którzy chcą wziąć udział w warsztatach rodzinnych lub warsztatach dla dzieci indywidualnie, dokonują opłaty 10 zł za osobę, za pojedynczy warsztat/dzień warsztatowy.
- Opłata za udział w warsztatach dla młodzieży i dorosłych wynosi 10 zł za osobę, za pojedynczy warsztat/dzień warsztatowy.
- Opłata za udział w warsztatach mistrzowskich wynosi 15 zł za osobę, za pojedynczy warsztat/dzień warsztatowy.
- Płatność za udział w warsztatach przyjmujemy wyłącznie gotówką, przed rozpoczęciem wydarzenia.

Na te warsztaty konieczna jest rezerwacja miejsc:

Zapisy na warsztaty prowadzi Teatr CHOREA, od poniedziałku do piątku, w godzinach 12:00-18:00:
- mailowo:warsztaty@fabrykasztuki.org
- telefonicznie: +48 506 103 207

- Nie prowadzimy zapisów w weekendy (soboty i niedziele).
- System rezerwacji miejsc zamykamy o godzinie 18:00, w dniu poprzedzającym wydarzenie, a na wydarzenia poniedziałkowe system rezerwacji miejsc zamykamy w poprzedzający je piątek o godzinie 18:00.

W mailu prosimy podać tytuł warsztatu, datę warsztatu i dane uczestników:
- w przypadku warsztatów rodzinnych i warsztatów dla dzieci i młodzieży: imię, nazwisko i wiek dziecka oraz imię i nazwisko opiekuna;
- w przypadku warsztatów dla dorosłych: imię, nazwisko i wiek uczestnika.

 

Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego, pochodzących z Funduszu Promocji Kultury, uzyskanych z dopłat ustanowionych w grach objętych monopolem państwa, zgodnie z art. 80 ust. 1 ustawy z dnia 19 listopada 2009 r. o grach hazardowych. 

mkidn

 

Dofinansowano ze środków Urzędu Miasta Łodzi.

logo wer horyzont zhaslem pl kolor rgb

 

more

Jaki teatr po pandemii?

Jaki teatr po pandemii?

14.06.2020
Magazyn Kulturalny "Kalejdoskop"

"Jaki będzie teatr po pandemii, czym będzie dowodził swojej istotności, co w ramach swojej specyfiki i obecności tylko on może oferować? To świetne pytanie – nie znamy odpowiedzi, bo jesteśmy ciągle w środku tej zarazy i teatr na razie dzieje się tylko na tajnych kompletach i online." – mówi Tomasz Rodowicz, szef Teatru CHOREA, w rozmowie z Łukaszem Kaczyńskim, w czerwcowym numerze Magazynu Kulturalnego "Kalejdoskop".

Więcej o artykule

Więcej o Magazynie Kulturalnym "Kalejdoskop"

 

more

Chorea jako tygiel artystyczny

Chorea jako tygiel artystyczny

10.06.2020
Czasopismo "Performer"

Zapraszamy do lektury obszernego artykułu, pt. "Stowarzyszenie Teatralne CHOREA jako tygiel artystyczny", poświęconego szeroko pojętej twórczej działalności Teatru CHOREA. Artykuł autorstwa Emilii Zimnicy-Kuzioły i Wiktora Moraczewskiego ukazał się w 19 numerze internetowego czasopisma "Performer" - periodyku naukowego wydawanego przez Instytut im. Jerzego Grotowskiego we Wrocławiu

Kliknij i przeczytaj artykuł

"Performer" 19/2020

Więcej o czasopiśmie "Performer"

 

more

Czerwcowe Twórcze Warsztaty Online!

Czerwcowe Twórcze Warsztaty Online!

04-29.06.2020
Fabryka Sztuki w Łodzi

W czerwcu 2020 zapraszamy na świetne Twórcze Warsztaty w Fabryce Sztuki ONLINE! Warsztaty, prowadzone przez wspaniałych instruktorów, przeznaczone są dla dzieci, młodzieży, dorosłych i całych rodzin. Sprawdźcie harmonogram, zanotujcie daty i rezerwujcie czas!

 

KRAV MAGA - warsztaty ruchowe dla dzieci w wieku 6-9 lat

data: 8, 15, 22, 29 czerwca 2020 (poniedziałek)
godzina: 16:15-17:00
miejsce: https://www.facebook.com/fabrykasztukilodz/
wiek uczestników: dzieci w wieku 6-9 lat
czas trwania: 4 x 45 minut
prowadzenie: Elina Toneva
zapisy: udział w warsztatach jest bezpłatny, nie prowadzimy rezerwacji miejsc

Uwaga! Do udziału w warsztatach prosimy o przygotowanie:
- wygodnego stroju do ćwiczeń fizycznych (spodnie dresowe i t-shirt)
- bosych stóp, lub wygodnego obuwia sportowego
- dwóch krzeseł
- linki/sznurka o długości ok. 3 metrów
- poduszki
- kija od szczotki
- płóciennej torby/poszewki/skarpety wypełnionej 1/2 kg ryżu lub kaszy (rodzaj prowizorycznego worka treningowego)

Obejrzyjcie film z Twórczych Warsztatów dla dzieci "Krav Maga" Online (08.06.2020) - część I
Obejrzyjcie film z Twórczych Warsztatów dla dzieci "Krav Maga" Online (08.06.2020) - część II

Obejrzyjcie film z Twórczych Warsztatów dla dzieci "Krav Maga" Online (15.06.2020)

Obejrzyjcie film z Twórczych Warsztatów dla dzieci "Krav Maga" Online (22.06.2020)

Obejrzyjcie film z Twórczych Warsztatów dla dzieci "Krav Maga" Online (29.06.2020)

https://www.facebook.com/fabrykasztukilodz/videos/263981544673930/

Zapraszamy na zajęcia ruchowe Krav Maga w formie online! Podczas zajęć będziemy biegać, skakać i turlać się. Pokażemy też jak za pomocą systemu Krav Maga można używać swojego ciała jako narzędzia do samoobrony - jak i czym uderzać, jak i gdzie kopać, jak wywracać się bezpiecznie. Trening zakończymy rozciąganiem i wyciszeniem.

Elina Toneva - pieśniarka, aktorka Teatru CHOREA, wykładowczyni ruchu scenicznego i śpiewu w Szkole Filmowej w Łodzi, wieloletnia instruktorka Krav Magi, absolwentka łódzkiej Akademii Sztuk Pięknych. Jest jednym z liderów programów edukacyjnych i warsztatowych Teatru CHOREA, prowadząc indywidualnie i zespołowo zajęcia dla dzieci i dorosłych, dla aktorów, muzyków, tancerzy, instruktorów teatralnych, w Polsce i na całym świecie. Jej warsztaty cieszą się dużym zainteresowaniem, dzięki jej charyzmatycznej osobowości, dużemu doświadczeniu pedagogicznemu. Profesjonalnie łączy elementy ruchu fizycznego, ćwiczeń i zabaw rytmicznych oraz wymagających pieśni tradycyjnych.

 

BLISKO SIEBIE - TAŃCE PRZYTULAŃCE - rodzinne warsztaty ruchowe dla dzieci w wieku 3-6 lat wraz z rodzicami lub dorosłymi opiekunami

data: 9 czerwca 2020 (wtorek)
godzina: 16:00-17:00
miejsce: https://www.facebook.com/fabrykasztukilodz/
wiek uczestników: dzieci w wieku 3-6 lat wraz z rodzicami lub dorosłymi opiekunami
czas trwania: 60 minut
prowadzenie: Małgorzata Lipczyńska (Teatr CHOREA)
koszt: udział w warsztatach jest bezpłatny, nie prowadzimy rezerwacji miejsc

Uwaga! Do udziału w warsztatach prosimy o przygotowanie:
- wygodnego stroju do ćwiczeń fizycznych
- koca, poduszki, kanapy

Ze względu na specyfikę zajęć prosimy, aby na każde dziecko przypadał jeden dorosły opiekun.

Obejrzyjcie film z Twórczych Warsztatów dla dzieci "Blisko siebie" Online (09.06.2020)

Zapraszamy na kolejne warsztaty "Blisko siebie - tańce-przytulańce" w wyjątkowej odsłonie - bo prowadzone online prosto z domu Małgorzaty Lipczyńskiej. To prawdziwa szansa na bycie blisko siebie, twórcze wykorzystanie własnej energii, a także poduszek, kanap i kocy. Małgorzata Lipczyńska i jej synek Staś zapraszają uczestników do fikołków, przytulania, turlania, zapasów i wszelkich akrobacji, które można robić w domu. Spróbujemy spożytkować energię, która musi znaleźć ujście, a obecna sytuacja nieco nam to utrudnia. 

Małgorzata Lipczyńska - aktorka, tancerka, choreografka, animatorka kultury, instruktorka warsztatowa. Absolwentka Uniwersytetu Marii Curie Skłodowskiej w Lublinie, na Wydziale Socjologii oraz Wydziale Humanistycznym, na kierunku Kulturoznawstwo. Tancerka w grupie "Tańce Labiryntu". Współzałożycielka Teatru CHOREA. W latach 2006-2008 pracowała w WTZ "Teatroterapia" przy Teatrze im. J. Osterwy w Lublinie jako instruktor plastyki ciała. Współtwórczyni choreografii do spektaklu „Isadora. Opowieść o kobiecie”. Tancerka w międzynarodowym projekcie tanecznym „maProject” w reżyserii Liat Magnezy. Współpracowała z wieloma reżyserami i choreografami, m.in.: Pawłem Passinim, Robertem M.Haydenem, Rosanną Gamson, Geraldem Tylerem, Jewgienijem Korniagiem, Jimem Ennisem, Kanem Katsurą.  Współpracuje z Teatrem Tańca KIJO. W Polsce i za granicą prowadziła wiele warsztatów dla dzieci, młodzieży i dorosłych, z zakresu tańca i teatru. Współpracuje z Uniwersytetem Warszawskim, prowadząc zajęcia teatralne w Instytucie Kultury Polskiej. 

 

TEATRALNE REWOLUCJE - historia teatru w działaniu - warsztaty teatralno-interdyscyplinarne dla dzieci w wieku 7-12 lat

data: 13-14 czerwca 2020 (sobota, niedziela)
godzina: 11:00-13:00
miejsce: warsztaty prowadzone przez komunikator internetowy, dla zamkniętej grupy uczestników
wiek uczestników: dzieci w wieku 7-12 lat
czas trwania: 2 x 120 minut
prowadzenie: Wiktor Moraczewski (Teatr CHOREA)
koszt: 10 zł za dziecko, za pojedynczy dzień warsztatowy
zapisy: warsztaty@fabrykasztuki.org

Uwaga! Zapisy dotyczą udziału w dwóch dniach warsztatowych: 13 i 14 czerwca 2020.

Do udziału w warsztatach prosimy o przygotowanie:

Dzień 1:
- tektury (kilka większych kawałków)
- nożyczek lub nożyka do papieru, kleju, plasteliny, kartek, patyczków/wykałaczek, kredek
- stołu do pracy

Dzień 2:
- przestrzeni pozwalającej na działanie ruchowe
- ciała gotowego do ruchu i pracy

Na ostatnich warsztatach uczestnicy zgłębiali historię teatru antycznego. Wyruszyli w podróż do starożytnej Grecji i Rzymu. Poprzez różnego rodzaju działania edukacyjno-ruchowe oraz plastyczne mieli możliwość stworzenia autorskich makiet greckiego amfiteatru, poznali tajniki gry rzymskiego mima oraz wykonali charakterystyczne elementy składające na strój i wygląd greckiego aktora.

Podczas czerwcowych warsztatów online uczestnicy, przenosząc się powoli w mroki średniowiecza, przystąpią jeszcze do stworzenia makiet rzymskiego budynku teatralnego - koloseum, oraz dowiedzą się jakie różnorodne przedstawienia się tam odbywały. Drugiego dnia, odwołując się już do tradycji średniowiecznych widowisk religijnych i świeckich, rozpoczną pracę nad konstruowaniem scen, które na kolejnych warsztatach połączą w jedno współczesne misterium.

W trakcie interdyscyplinarnych warsztatów teatralnych dla dzieci uczestnicy będą mogli zapoznać się z najważniejszymi momentami i pojęciami z historii teatru. Poprzez różnego rodzaju działania artystyczne i edukacyjne wnikną w struktury teatru i przyglądając się im z perspektywy czasu, stworzą własne wyobrażenie tych światów. Przygotują między innymi scenki teatralne inspirowane poszczególnymi epokami, zapoznają się ze specyfiką pracy z tekstem w danym okresie rozwoju teatru i stworzą swoje własne opowieści. Będą mieli okazję na wcielenie się w role osób pracujących w teatrze. Zapoznają się z różnymi stylami teatralnych budynków i wykonają swoje własne budowle. Warsztaty posłużą również przybliżeniu uczestnikom historii kostiumów, scenografii, oświetlenia i muzyki teatralnej w danej epoce. Każdy z uczestników będzie miał okazję stworzyć swoje autorskie projekty oraz nie czekając długo, przystąpić do ich realizacji. Aby świat nie zapomniał o działaniach uczestników - zwieńczeniem rocznych warsztatów będzie książką, składająca się z prac powstałych na warsztatach, dotycząca alternatywnej - dziecięcej - historii teatru.

Wiktor Moraczewski - absolwent Kulturoznawstwa, specjalności teatrologicznej na Uniwersytecie Łódzkim (Katedra Dramatu i Teatru) oraz student specjalności Teatr w kulturze współczesnej, prowadzonych przez Katedrę Dramatu i Teatru UŁ. Związany z Ośrodkiem Kultury "Górna" w Łodzi, gdzie był współorganizatorem i uczestnikiem polskich i zagranicznych projektów, między innymi "Radar", realizowanego metodą Sensory Labirynth Theatre, której jest certyfikowanym instruktorem. Doświadczenie w tej dziedzinie oraz europejski certyfikat zdobył uczestnicząc w międzynarodowym teatralnym projekcie Ritual Beyond Roots, odbywającym się w ramach programu Erasmus+ w Rumunii i podczas zagranicznych projektów, między innymi w Calypso - Il teatro per il sociale (Włochy). Od 2015 roku współpracuje z Fundacją - Instytutem Teatralnym im. Mieczysława Hertza w Łodzi. W 2016 roku zajmował się adaptacją tekstu i dramaturgią do spektaklu Anny Cichy-Fatygi "Ku wielkiemu morzu" w reżyserii Jacka Orłowskiego. Od 2017 roku współpracuje z Teatrem CHOREA w Łodzi. W ostatnim czasie zrealizował scenariusze do spektakli teatralnych "Ciemność. To co jest ukryte" i "Rój. Sekretne życie społeczne" oraz jako aktor i asystent reżysera brał udział w spektaklu "Tragedia Jana" w reżyserii Waldemara Raźniaka. Instruktor warsztatów literacko-teatralnych w ramach projektów edukacyjno-integracyjnych "Jak w ulu!" i "Laboratorium Kreatywnego Działania". Prowadzi także działalność recenzencką, którą rozpoczął w studenckich gazetach festiwalowych, wydawanych podczas łódzkiego Festiwalu Szkół Teatralnych oraz Ogólnopolskiego Festiwalu Teatru Młodych "Dziatwa". Pisze recenzje dla "Kalejdoskopu" i "Dziennika Łódzkiego".

 

SOBÓTKI RĘCZNE - rodzinne warsztaty plastyczne dla dzieci w wieku 5-10 lat wraz z rodzicami lub dorosłymi opiekunami

data: 13, 20 czerwca 2020 (sobota)
godzina: 15:00-16:00
miejsce: https://www.facebook.com/fabrykasztukilodz/
wiek uczestników: dzieci w wieku 5-10 lat wraz z rodzicami lub dorosłymi opiekunami
czas trwania: 2 x 60 minut
prowadzenie: Jola Królicka i Antoni Kowarski
koszt: udział w warsztatach jest bezpłatny, nie prowadzimy rezerwacji miejsc

Uwaga! Do udziału w warsztatach prosimy o przygotowanie następujących materiałów:

13 czerwca:
- butelek plastikowych dużych, małych, opakowań po jogurcie, śmietanie itp.,
- sznurka do łączenia albo miękkiego drucika,
- nożyczek, lub szpikulca do dziurek,
- patyków, aby móc animować

20 czerwca:
- sznurka,
- spinki,
- całego domu

Obejrzyjcie film z Twórczych Warsztatów rodzinnych "Sobótki ręczne" Online (13.06.2020)

Obejrzyjcie film z Twórczych Warsztatów rodzinnych "Sobótki ręczne" Online (20.06.2020)

Podczas warsztatów online będziemy z różnych opakowań wykonywać pacynki i marionetki do naszego teatrzyku (13 czerwca). Następnie będziemy stwarzać aktorów z przedmiotów codziennego użytku, bez ich psucia (20 czerwca).

Weekendowe rodzinne zajęcia, adresowane są do dzieci w wieku 5-10 lat oraz ich opiekunów. W trakcie warsztatów dzieci i rodzice tworzą prace plastyczne na zaproponowany temat, z wykorzystaniem różnorodnych materiałów plastycznych. Projekty nie wymagają od uczestników wyjątkowych zdolności plastycznych ani manualnych. Zajęcia uczą twórczego myślenia i dają możliwość stworzenia czegoś niezwykłego wspólnymi siłami, przy czym opiekunowie tylko wspierają działania dzieci. To one są tu głównymi wykonawcami.

Jola Królicka - artysta plastyk. Prowadzi zajęcia plastyczne dla dzieci i młodzieży w Poleskim Ośrodku Sztuki w Łodzi. Jako ilustrator współtworzy program TVP "Supełkowe ABC", skierowany do dzieci niedosłyszących. Twórczyni scenografii w spektaklach Teatru CHOREA: "Żarty teatralne", "Rój. Sekretne życie społeczne", „Miasto“.

 

PIEŚNI NASZYCH SĄSIADÓW - mistrzowskie warsztaty wokalne dla młodzieży od 16 roku życia i dorosłych

data: 21 czerwca 2020 (niedziela)
godzina: 16:00-19:00 (z przerwą w trakcie)
miejsce: https://www.facebook.com/fabrykasztukilodz/
wiek uczestników: młodzież od 16 roku życia i dorośli
czas trwania: 180 minut
prowadzenie: Elżbieta Rojek
koszt: udział w warsztatach jest bezpłatny, nie prowadzimy rezerwacji miejsc

Uwaga! Prowadząca warsztaty prosi, aby 15 minut przed spotkaniem uczestnicy zrobili podstawową rozgrzewkę głosu, która bardzo pomoże w późniejszym śpiewaniu.
Link do rozgrzewki głosowej: https://www.youtube.com/watch?v=rJiO8ptXBwU

Materiały do śpiewania i teksty pieśni zostały opublikowane w wydarzeniu na Facebooku:
https://www.facebook.com/events/618257148770769/
Dostępne są również po kliknięciu w poniższy link:
https://drive.google.com/file/d/1-ey9NRuC0qaWXYwgvzQnBAXsOsMorhBX/view?usp=sharing

Do udziału w warsztatach prosimy także o przygotowanie:
- wygodnego ubrania
- słuchawek (jeśli ktoś potrzebuje)
- wody do picia
- tekstów piosenek (możecie mieć je w komputerze, możecie wydrukować, lub przepisać na kartce, można też mieć ołówek i długopis)
- wygodnego miejsca

Obejrzyjcie film z Twórczych Warsztatów mistrzowskich "Pieśni naszych sąsiadów" Online (21.06.2020)

Zapraszamy na warsztaty "Pieśni naszych sąsiadów dalekich i bliskich". Tym razem spotkamy się online, ale mamy nadzieję, że już wkrótce będziemy mogli spotkać się osobiście, bo nie ma jak bezpośrednie spotkanie, bo dźwięk wibruje, bo jeden głos potrafi zdziałać cuda, a co dopiero kilka głosów! Bo kilka głosów potrafi rozciągnąć korytarz dźwięku pomiędzy niebem a ziemią. Wystarczy stanąć w zamkniętym kręgu z innymi śpiewającymi i można poczuć tę ogromną siłę. Mamy nadzieję, że uda nam się poczuć tę energię i rozwibrować łącza.

Warsztaty mają służyć rozwijaniu naturalnych możliwości wokalnych uczestników i nauce pieśni. Ideą warsztatu jest odkrywanie przez uczestników różnorodnych możliwości głosowych. Zaczniemy od rozgrzewki, a potem pieśni, pieśni, pieśni. Sięgniemy po pieśni naszych mniejszości etnicznych i narodowych, a także po pieśni naszych dalekich i bliskich sąsiadów. Po zakończeniu warsztatu uczestnicy będą mogli samodzielnie zaśpiewać kilka z nich. Elżbieta Rojek spróbuje też przybliżyć uczestnikom wiedzę na temat kręgów kulturowych, z których pochodzą wybrane przez nią pieśni. W programie warsztatu znajdą się różnorodne pieśni - zarówno popularne, jak i pochodzące z prywatnych zbiorów prowadzącej. A więc spotkajmy się i rozwibrujmy te kable i łącza.

Elżbieta Rojek - aktorka, wokalistka i choreografka. Zaangażowana w różnorodne projekty teatralno-muzyczne. Przez wiele lat – czołowa aktorka teatru „Gardzienice”. Współzałożycielka Stowarzyszenia Teatralnego „Chorea”. Jej przygoda z muzyką zaczęła się w autobusach wiozących ludowe grupy śpiewacze z okolic Chełma do Kazimierza Dolnego na Festiwal Kapel i Śpiewaków Ludowych. Karierę wokalną zaczęła w zespole Orkiestra Św. Mikołaja, eksplorując łemkowską i huculską tradycję muzyczną. Kilkakrotnie powracała do Orkiestry jako wokalistka nagrywając płyty „O miłości przy grabieniu siana” oraz „Huculskie muzyki” – płytę uznaną za najlepszą płytę folkową 2006 roku w plebiscycie internautów - Witru@lne Gęśle oraz nagrodzoną trzecim miejscem w konkursie Polskiego Radia na Folkowy Fonogram Roku 2006. W muzycznych poszukiwaniach najbardziej blisko jej do muzyki etnicznej. Od 2016 współpracuje z multiinstrumentalistką i wokalistką Karoliną Cichą współtworząc koncert Jeden/Wiele a także Waldemarem Rychłym i Mandarem Purandare współtworząc projekt muzyczny - Przystanek Poezja Leśmian po indyjsku. Od lat prowadzi liczne warsztaty muzyczne i teatralne.

 

MIEJSKI BADYLARZ - rodzinne warsztaty ogrodnicze dla dzieci od 6 roku życia, młodzieży i dorosłych

data: 27 czerwca 2020 (sobota)
godzina: 11:00-13:00
miejsce: https://www.facebook.com/fabrykasztukilodz/
wiek uczestników: dzieci od 6 roku życia, młodzież i dorośli
czas trwania: 2 x 120 minut
prowadzenie: Janusz Adam Biedrzycki (Teatr CHOREA)
koszt: udział w warsztatach jest bezpłatny, nie prowadzimy rezerwacji miejsc

Tematem czerwcowych warsztatów będą hotele i domki dla owadów zapylających.

Uwaga! Do udziału w warsztatach prosimy o przygotowanie następujących materiałów:
- puszki po warzywach konserwowych,

- rolki po papierze toaletowym,
- korki po winie,
- łubianka po truskawkach, lub stara szuflada, lub mała drewniana skrzynka,
- cegła z otworami, cegła dziurawka,
- kije bambusowe, kijki, gałązki różnych rozmiarów,
- szyszki,
- małe kawałki drewna lub kory drzewnej z wywierconymi dziurkami,
- liście, siano, szyszki, słoma,
- papierowe słomki,
- stara tektura,
- sznurek, sekator, nożyk, nożyczki, cienka długa śrubka do drewna, śrubokręt, wkrętarka z małym wiertłem.

Obejrzyjcie film z Twórczych Warsztatów "Miejski badylarz" Online (27.06.2020)

Familijne warsztaty ogrodnicze „Miejski Badylarz”, to cykl zajęć o tematyce przyrodniczej i ekologicznej. Głównym założeniem zajęć jest doświadczanie natury, poznawanie działań ekologicznych oraz wprowadzanie ich w codzienne życie - w naszym domu, na balkonach, w miejskich przydomowych ogródkach. Zajęcia będą swoistym powrotem do korzeni rodzimych tradycji uprawy i wykorzystywania roślin w gospodarstwie domowym. Do warsztatów będziemy używać przedmiotów z recyklingu i pozostałości z domowych gospodarstw. Zamiast kupować nowe doniczki będziemy sadzić rośliny w nietypowych przedmiotach. Tematyka zajęć będzie się zmieniać w zależności od pory roku. Cykl warsztatów oparty będzie na cyklu wegetatywnym roślin - od sadzenia do zbiorów (owoców, warzyw, kwiatów, ziół). Może się okazać, że nasze zbiory staną się bazą do kolejnych zajęć plastycznych, kulinarnych, przyrodniczych, florystycznych i zielarskich.

Janusz Adam Biedrzycki - Aktor, tancerz, choreograf, reżyser, instruktor teatralny. Absolwent Wydziału Humanistycznego ze specjalizacją Kulturoznawstwo, folklorystyka, etnologia, teatrologia i filmoznawstwo na Uniwersytecie Marii Curie Skłodowskiej w Lublinie. Absolwent Zarządzania kulturą Instytutu Teorii Literatury, Teatru i Sztuk Audiowizualnych Uniwersytetu Łódzkiego. Współzałożyciel i członek Stowarzyszenia Teatralnego CHOREA. Członek kursu „Pedagog w Teatrze” organizowanego przez Instytut Teatralny im. Zbigniewa Raszewskiego w Warszawie. Współpracuje między innymi z: Nettheatre w Lublinie oraz Teatrem Lalki i Aktora „Pinokio” w Łodzi. Autor choreografii i reżyser spektakli „Koguty Borsuki i inne Kozły” i „UpadekPsychoSomaticGaym”. Pomysłodawca i reżyser projektu „Brzydal” - cyklu warsztatów zakończonych spektaklem tanecznym. Stypendysta Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego w latach 2010 i 2014, oraz Urzędu Miasta Łodzi w latach 2013 i 2017. Pomysłodawca i reżyser projektów: "Vidomi" i "Ciemność.To co jest ukryte" - cykli warsztatów teatralnych zakończonych spektaklami z udziałem osób niewidomych i słabowidzących. Reżyser spektaklu "Rój. Sekretne życie społeczne". Współtwórca podręcznika „Trening fizyczny aktora - od działań indywidualnych do zespołu”.

 

ASHTANGA JOGA - warsztaty jogi dla młodzieży od 16 roku życia i dorosłych, grupa początkująca (Vinyasa) i średniozaawansowana (znajomość przynajmniej połowy I serii Ashtangi)

Uwaga! Warsztaty Ashtanga Joga online przeznaczone są dla zamkniętej grupy osób praktykujących Ashtanga Jogę.

Wszelkie pytania dotyczące zajęć, oraz prośby dołączenia do grupy, prosimy kierować do prowadzącej warsztaty - Majki Justyny, na adres: majka.justyna@gmail.com, lub https://www.facebook.com/majka.justyna.

data: 4, 11, 18, 25 czerwca 2020 (czwartek / zajęcia dla grupy początkującej)
godzina: 17:30-18:30

data: 8, 15, 22 czerwca 2020 (poniedziałek / zajęcia dla grupy średniozaawansowanej)
godzina: 17:30-19:00

miejsce: warsztaty prowadzone przez komunikator internetowy, dla zamkniętej grupy uczestników praktykujących jogę
prowadzenie: Majka Justyna (Teatr CHOREA)
koszt: udział w warsztatach jest bezpłatny
zapisy/kontakt/informacje: majka.justyna@gmail.com / https://www.facebook.com/majka.justyna

Ashtanga Vinyasa Yoga to dynamiczna forma jogi, w której asany poprzeplatane są Vinyasami, czyli harmonijnymi sekwencjami, łączącymi ruch z oddechem. Ruch w rytmie oddechu powoduje wytwarzanie ciepła w ciele ćwiczącego, co sprzyja poceniu się oraz intensywnemu oczyszczaniu organizmu i uwalnianiu nagromadzonych toksyn, zarówno w powierzchniowych warstwach podskórnej tkanki tłuszczowej jak i w głębokich warstwach mięśni i narządów wewnętrznych. Praktykując Ashtangę, oczyszczamy ciało oraz trenujemy wytrzymałość, siłę̨ i koncentrację umysłu. Podczas cyklicznych zajęć w Fabryce Sztuki będziemy uczyć się całej Pierwszej Serii, zwanej Joga Chikitsa.

Majka Justyna - tancerka, aktorka, performerka, nauczycielka Ashtanga Jogi. Członkini Stowarzyszenia Teatralnego CHOREA, gdzie poza pracą artystyczną odpowiada także za produkcję spektakli i koncertów, prowadzenie projektów edukacyjnych i społecznych oraz planowanie i pozyskiwanie funduszy. Zajmuje się pracą z ciałem i tańcem od 5 roku życia, począwszy od tańca ludowego w Zespole Pieśni i Tańca Ludowego "Harnam", przez klasykę, po taniec współczesny, kontakt improwizację i tango argentyńskie. Praktykuje Ashtanga Jogę skupiając się na aspekcie terapeutycznym, równomiernym rozwoju ciała, zapobieganiu kontuzjom oraz odnajdywaniu harmonii między ciałem a umysłem.

 

ANKIETA!

Kochani uczestnicy Twórczych Warsztatów w Fabryce Sztuki! 
Prosimy Was o uzupełnienie krótkiej ankiety dotyczącej naszych wydarzeń prowadzonych online.
Wypełniając ją pomożecie nam usprawnić i dostosować warsztaty do Waszych oczekiwań.

Poniżej podajemy link do ankiety z prośbą o jej wypełnienie:
https://forms.gle/PbpjsbKDVkh64yP38


Dziękujemy!

  

WAŻNE INFORMACJE:

Prosimy o zapoznanie się z regulaminem Twórczych Warsztatów w Fabryce Sztuki w Łodzi.

Czerwcowe Twórcze Warsztaty „Miejski Badylarz", „Blisko siebie - Tańce przytulańce”, "Sobótki ręczne", "Krav Maga" i "Pieśni naszych sąsiadów":
- odbywają w trybie online na Facebooku, na fanpage'u Fabryki Sztuki w Łodzi: https://www.facebook.com/fabrykasztukilodz/;
- udział w tych warsztatach jest bezpłatny;
- na te warsztaty nie prowadzimy rezerwacji miejsc.


Czerwcowe Twórcze Warsztaty, "Teatralne rewolucje":
- odbywają się w trybie online, dla zamkniętej grupy uczestników, przez komunikator internetowy;
- koszt udziału w warsztatach wynosi 10 zł za dziecko, za pojedynczy dzień warsztatowy;
- na te warsztaty konieczna jest rezerwacja miejsc.

- System rezerwacji miejsc na te warsztaty prowadzi Teatr CHOREA, od poniedziałku do piątku, w godzinach 12:00-18:00, mailowo: warsztaty@fabrykasztuki.org
- Nie prowadzimy zapisów w weekendy (soboty i niedziele).
- W mailu prosimy podać tytuł warsztatu, datę warsztatu i dane uczestników: imię, nazwisko i wiek dziecka oraz imię i nazwisko opiekuna. 
Do maila prosimy o załączenie potwierdzenia opłaty za uczestnictwo w warsztacie.

- Płatność za udział w warsztatach należy przelać na konto Fabryki Sztuki w Łodzi: 39 1050 1461 1000 0090 7283 1077.
W tytule przelewu należy umieścić tytuł warsztatu, datę warsztatu oraz imię i nazwisko uczestnika / opiekuna.
Osoby, które przesłały potwierdzenie przelewu, dzień przed warsztatem, drogą mailową otrzymają link do wydarzenia.

- W przypadku rezygnacji z udziału w warsztatach, Fabryka Sztuki nie zwraca przelanej opłaty.
Nadawca przelewu będzie mógł wykorzystać opłatę w późniejszym terminie, na poczet udziału w kolejnych Twórczych Warsztatach w Fabryce Sztuki.


Czerwcowe Twórcze Warsztaty "Ashtanga Joga":
- przeznaczone są dla zamkniętej grupy osób praktykujących Ashtanga Jogę;
- udział w tych warsztatach jest bezpłatny;
- wszelkie pytania i prośby dołączenia do grupy należy kierować do prowadzącej warsztaty - Majki Justyny, na adres: majka.justyna@gmail.com, lub https://www.facebook.com/majka.justyna.

Twórcze Warsztaty, które nie mogą być przeprowadzone w trybie online zostaną zorganizowane w Fabryce Sztuki w Łodzi w późniejszym terminie. 

Wszelkie zapytania dotyczące Twórczych Warsztatów w Fabryce Sztuki w Łodzi prosimy kierować na adres: warsztaty@fabrykasztuki.org.

 

Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego, pochodzących z Funduszu Promocji Kultury, uzyskanych z dopłat ustanowionych w grach objętych monopolem państwa, zgodnie z art. 80 ust. 1 ustawy z dnia 19 listopada 2009 r. o grach hazardowych. 

mkidn

 

Dofinansowano ze środków Urzędu Miasta Łodzi.

logo wer horyzont zhaslem pl kolor rgb

 

more

Archive

x
Jeśli chcesz otrzymywać informacje o wydarzeniach Teatru Chorea zarejestruj się.