Podsumowanie sezonu 2020/2021

Podsumowanie sezonu 2020/2021

01.09.2020 do 31.08.2022
Teatr CHOREA

Zapraszamy do zapoznania się z podsumowaniem sezonu teatralnego 2020/2021 w Teatrze CHOREA (między 1 września 2020 a 31 sierpnia 2021). Ile premier stworzyliśmy? Ile spektakli i koncertów zagraliśmy? Dokąd podróżowaliśmy? Czy otrzymaliśmy jakieś wyróżnienia? Wszystkiego dowiecie się zerkając poniżej.

 

 

* Projekty realizowane przez Teatr CHOREA w sezonie 2020/2021 (od 1 września 2020 do 31 sierpnia 2021):

1. Projekt "CHOREA w sieci"

Kompleksowy projekt artystyczno-edukacyjny, realizowany przez Teatr CHOREA od maja do października 2020. Projekt składał się z 2 modułów, realizowanych w rzeczywistości wirtualnej i realnej. Pierwsza część projektu objęła rejestrację audio koncertu "Gilgamesz" (muz. T.Krzyżanowski) oraz udostępnienie nagranego materiału w sieci. Druga część projektu polegała na przeprowadzeniu mistrzowskich warsztatów on-line oraz stworzeniu video-performance'u "W wieży zamknięta" (reż. J.Jakubowska), inspirowanego popkulturowymi tekstami dotyczącymi archetypu księżniczki.
Premiera video-performance'u "W wieży zamknięta" odbyła się 28 sierpnia 2020, w ramach Międzynarodowego Festiwalu Teatralnego Retroperspektywy 2020: Ciało / Pamięć / Historia, organizowanego przez Teatr CHOREA. Nagranie koncertu "Gilgamesz" na chór, trio jazzowe i kwartet smyczkowy odbyło się w dniach: 4-10 września 2020. Internetowa premiera płyty z nagraniem koncertu „Gilgamesz” odbyła się 28 października 2020 roku.
Zadanie "CHOREA w sieci" dofinansowano ze środków Narodowego Centrum Kultury, w ramach programu Kultura w sieci.


2. Projekt "POGRANICZE KULTUR. Teatr CHOREA w dialogu z Ukrainą".

Od sierpnia do grudnia 2020 Teatr CHOREA zrealizował międzynarodowy projekt "POGRANICZE KULTUR. Teatr CHOREA w dialogu z Ukrainą". To interdyscyplinarny projekt artystyczno-naukowy online, obejmujący prezentację trzech spektakli Teatru CHOREA i konferencję naukową.Teatr CHOREA w pandemicznych okolicznościach niepewności i izolacji przeformułował pierwotny kształt projektu (oparty na prezentacjach spektaklu „Tragedia Jana” we Lwowie, Kamionce Buskiej i Kijowie, i na przeprowadzeniu warsztatów teatralnych i konferencji naukowej na Uniwersytecie Lwowskim), na projekt prowadzony online.
W sytuacji zagrożenia epidemicznego przenieśliśmy w całości projekt do Internetu. W ramach zadania przeprowadziliśmy międzynarodową, internetową polsko-ukraińską konferencję naukową i zaprezentowaliśmy trzy spektakle Teatru CHOREA, które wyznaczają perspektywę kreatywnej współpracy pomiędzy teatrami z Polski i Ukrainy w następnych latach. W ramach projektu powstała strona internetowa, na której udostępniliśmy spektakle opatrzone tłumaczeniem na język ukraiński, transmisję z konferencji, wywiady oraz teksty pokonferencyjne. Stworzyliśmy nowe, filmowe nagrania spektakli, wyreżyserowane w taki sposób, aby stały się atrakcyjne dla widza internetowego, lub widza teatru telewizji. Niezwykle ważnym elementem projektu była międzynarodowa konferencja naukowa"Ukraina - Polska: Pogranicze Kultur Teatralnych", w której udział wzięli wybitni teatrolodzy, badacze kultury i historycy z Polski i Ukrainy. Konferencja została zorganizowana przez Lwowski Narodowy Uniwersytet im. Iwana Franki, we współpracy z Uniwersytetem Jagiellońskim, Uniwersytetem Warszawskim i Uniwersytetem Łódzkim, a także Instytutem Teatralnym im. Z. Raszewskiego w Warszawie.
Zaprezentowaliśmy teatralny tryptyk, rozpięty na osi: "Źródła teatru" - spektakl "Tragedia Jana", w reż. Waldemara Raźniaka; "Teatr na pograniczu" - spektakl "Schulz: Pętla", w reż. Konrada Dworakowskiego; "Teatr przemiany" -spektakl "ja, bóg", w reż. Joanny Chmieleckiej i Tomasza Rodowicza na podstawie tekstów Jerzego Grotowskiego.
Dofinansowano w ramach Programu Wieloletniego NIEPODLEGŁA na lata 2017-2022, w ramach programu dotacyjnego Instytutu Adama Mickiewicza „Kulturalne pomosty”. Dofinansowano ze środków Urzędu Miasta Łodzi.


3. „Laboratorium Kreatywnego Działania II” oraz „Laboratorium Kreatywnego Działania III”

Cykl interdyscyplinarnych, eksperckich, mistrzowskich warsztatów z zakresu teatru oraz tematów z nim związanych (reżyseria światła i dźwięku w przedstawieniach teatralnych, praca nad scenografią, muzyką i scenariuszem teatralnym, elementy produkcji i promocji wydarzeń kulturalnych, animacja kultury, zajęcia ruchowo-teatralne, rola pedagoga teatralnego, zasady wolontariatu), oraz cotygodniowe spotkania warsztatowe Młodzieżowej Grupy Teatralnej i Senioralnej Grupy Teatralnej. Dwie edycje projektu realizowane były od maja do grudnia 2020 i 2021.
Dofinansowano ze środków Ministra Kultury, Dziedzictwa Narodowego i Sportu, pochodzących z Funduszu Promocji Kultury.
Dofinansowano ze środków Urzędu Miasta Łodzi.


4. Warsztaty Teatru CHOREA dla szkół

Od stycznia do grudnia 2021 roku Teatr CHOREA i Fabryka Sztuki w Łodzi rozpoczęły współpracę ze szkołami podstawowymi w Łodzi. W ramach współpracy w szkołach odbywają się cotygodniowe warsztaty teatralne dla uczniów. Warsztaty mają na celu wyzwolenie twórczego potencjału drzemiącego w każdym dziecku, zapoznanie z kreatywną pracą grupową i wybranymi aspektami treningu Teatru CHOREA. Nasza praca bazuje przede wszystkim na kreatywności dzieci, która jest punktem wyjścia do "tworzenia teatru". Ponadto ważnym aspektem jest rozwijanie umiejętności współdziałania w grupie i wzajemnego szacunku. Warsztaty obejmują zajęcia integracyjne, zestaw ćwiczeń z wyłączeniem zmysłu wzroku, ćwiczenia partnerskie i grupowe oraz przygotowanie pokazu pracy.
Warsztaty odbywały się w ramach programu Twórczych Warsztatów w Fabryce Sztuki w Łodzi (od września 2020 do czerwca 2021) oraz projektu Przestrzenie Sztuki (od czerwca do grudnia 2021).


5. Projekt „Przestrzenie Sztuki”

Od czerwca do grudnia 2021 Fabryka Sztuki w Łodzi, w partnerstwie z Teatrem CHOREA, realizuje nowy projekt społeczno-edukacyjno-artystyczny "Przestrzenie Sztuki", w ramach ogólnopolskiego programu, rozwijanego przez Instytut Teatralny im. Zbigniewa Raszewskiego oraz Narodowy Instytut Muzyki i Tańca, pod skrzydłami Ministerstwa Kultury, Dziedzictwa Narodowego i Sportu. Projekt dofinansowany jest również ze środków Urzędu Miasta Łodzi.
Podczas realizacji zadania przeprowadziliśmy organizację licznych wydarzeń adresowanych do twórców teatru niezależnego, lokalnej społeczności i łódzkiego środowiska artystycznego, zainteresowanego wsparciem dla swoich działań. Podczas trwania projektu zaprosiliśmy do włączenia się w organizowane przez nas inicjatywy:
1. SZKLARNIA - INKUBATOR TEATRALNY - Konkurs dla teatrów niezależnych regionu łódzkiego
2. WŁĄCZ SIĘ! - SIECIOWANIE TEATRÓW OFFOWYCH z regionu łódzkiego
3. FABRYKA LOKALNIE - działania społeczno edukacyjne na terenie Łodzi
4. Działania artystyczne o charakterze edukacyjno-profesjonalizującym
Projekt "Przestrzenie Sztuki" jest finansowany ze środków Ministerstwa Kultury, Dziedzictwa Narodowego i Sportu, realizowany przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca oraz Instytut Teatralny im. Zbigniewa Raszewskiego.
Projekt "Przestrzenie Sztuki" dofinansowano ze środków Urzędu Miasta Łodzi.


6. Wakacje z Teatrem CHOREA

Od 28 czerwca do 2 lipca 2021 Teatr CHOREA przeprowadził cykl całodziennych, kreatywnych warsztatów interdyscyplinarnych, dla dzieci w wieku od 7 do 10 roku życia.


7. Międzynarodowy Festiwal Teatralny Retroperspektywy 2021: Spotkanie / Wspólnota / Święto

Wydarzenie odbyło się w dniach 20-29 sierpnia 2021 roku, w jednym z najważniejszych miejsc na kulturalnej mapie Łodzi - w zrewitalizowanych budynkach Art_Inkubatora i Fabryki Sztuki. Festiwal ma formę przeglądu teatralnego i prezentuje najciekawsze propozycje teatralne i taneczne z Polski i świata. Wybrane wydarzenia festiwalowe były transmitowane (live stream) lub udostępniane online.
Dofinansowano ze środków Ministra Kultury, Dziedzictwa Narodowego i Sportu, pochodzących z Funduszu Promocji Kultury.
Zadanie jest realizowane dzięki dofinansowaniu z budżetu Miasta Łodzi.


8. Książka "Pictures of the Pandemic. An Album of Voices"

Publikacja Wydawnictwa Żywosłowie" stanowiąca zapis rozmów polskich oraz zagranicznych artystów i badaczy teatru, na temat doświadczeń związanych z wyzwaniami, jakie pandemia rzuciła sztukom performatywnym. Część książki poświęcona została zapisowi panelu dyskusyjnego, który odbył się 29 sierpnia 2020, w Teatrze CHOREA i Fabrce Sztuki w Łodzi, w ramach Międzynarodowego Festiwalu Teatralnego Retroperspektywy 2020: Ciało / Pamięć / Historia. Uczestnikami panelu byli: Olena Apczel (Ukraina), Mario Biagini (Włochy), Anna Karasińska (Polska), Maria af Klintberg (Szwecja), Tomasz Majewski (Polska), Thomas Richards (Włochy), Tomasz Rodowicz (Polska), Maciej Rożalski (Brazylia), Richard Schechner (USA). Rozmowę prowadzili: Dariusz Kosiński (Polska) i Zofia Smolarska (Polska). Książka ukazała się 15 maja 2021.


9. Twórcze Warsztaty w Fabryce Sztuki w Łodzi

Całorocznyprogram wydarzeń edukacyjno-artystycznych przeznaczonych dla rodzin, dzieci, młodzieży i dorosłych, organizowanych w myśl idei warsztatów rodzinnych i międzypokoleniowych. W programie cyklu znajdują się się warsztaty ruchowe, teatralne, taneczne, muzyczne, wokalne, plastyczne, sensoryczne, performerskie, warsztaty mistrzowskie prowadzone przez doświadczonych instruktorów i artystów z Polski i zagranicy.
Warsztaty w 2020 roku finansowane były ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz z budżetu Miasta Łodzi.
Warsztaty w 2021 roku finansowane były ze środków Urzędu Miasta Łodzi.

 

* Premiery Teatru CHOREA w sezonie 2020/21 (od 1 września 2020 do 31 sierpnia 2021):

1. Spektakl "Schulz: Pętla"

Premiera: 18 października 2020, scena Art_Inkubatora w Fabryce Sztuki w Łodzi
Na podstawie twórczości Brunona Schulza
Reżyseria: Konrad Dworakowski
Muzyka: Paweł Odorowicz
Projekt scenografii i kostiumów: Konrad Dworakowski
Kostiumy i elementy scenografii: Anna Adamiak
Wykonanie scenografii: Jacek Szumacher, Adam Galicki
Konsultacja choreograficzna: Joanna Jaworska-Maciaszek
Wizualizacje: Rami Shaya / Hollybaba
Obsada: Janusz Adam Biedrzycki, Joanna Chmielecka, Michał Jóźwik, Majka Justyna, Małgorzata Lipczyńska, Tomasz Rodowicz
Muzycy: Konrad Dworakowski (lira korbowa, głos), Paweł Odorowicz (altówka), Małgorzata Pawluk (wiolonczela)
Światło: Tomasz Krukowski
Dźwięk: Marcin Dobijański
Kierowniczka produkcji: Majka Justyna
Produkcja: Teatr CHOREA, Fabryka Sztuki w Łodzi
Dofinansowano ze środków Narodowego Centrum Kultury w ramach programu „Kultura - Interwencje 2020”.


2. Spektakl "Księżniczki"

Premiera: 30 i 31 października 2020, scena Art_Inkubatora w Fabryce Sztuki w Łodzi
Reżyseria: Julia Jakubowska
Księżniczki: Katarzyna Gorczyca, Małgorzata Lipczyńska, Anna Maszewska
Scenografia i kostiumy: Anna Adamiak
Muzyka: Piotr Matula
Światło: Tomasz Krukowski
Dźwięk: Marcin Dobijański
Video: Norbert Serafin
Partnerzy: UMŁ, Teatr CHOREA Fabryka Sztuki, Harnam, Ośrodek Kultury Górna
Projekt zrealizowany w ramach Stypendium Artystycznego Wydziału Kultury Urzędu Miasta Łodzi 


3. Spektakl „Powinniśmy być... Impresja na kilka czasowników”

Premiera: 29 maja 2021, scena Art_Inkubatora w Fabryce Sztuki w Łodzi, w ramach Akcji Dotknij Teatru 2021 pt. „Obecność” - łódzkich obchodów Międzynarodowego Dnia Teatru
Reżyseria i choreografia: Wiktor Moraczewski, Janusz Adam Biedrzycki
Scenariusz i dramaturgia: Katarzyna Mańko
Muzyka: Paweł Odorowicz
Kostiumy i scenografia: Kinga Kubiak
Opieka artystyczna: Katarzyna Wielechowska
Reżyseria światła: Tomasz Krukowski
Realizacja dźwięku: Marcin Dobijański
Zdjęcia: Paweł Klepacz / Potato Films
Obsada: Anastazja Bakhtyukova, Michał Rudkowski (Młodzieżowa Grupa Teatralna Teatru CHOREA)
Operatorem Akcji Dotknij Teatru 2021 pt. „Obecność” - łódzkich obchodów Międzynarodowego Dnia Teatru - jest Akademicki Ośrodek Inicjatyw Artystycznych w Łodzi.
Akcja Dotknij Teatru 2021 jest dofinansowana ze środków Urzędu Miasta Łodzi oraz Ministerstwa Kultury, Dziedzictwa Narodowego i Sportu.
Wydarzenie objęte zostało honorowym patronatem Prezydent Miasta Łodzi Hanny Zdanowskiej. 


4. Koncert dla dzieci i dorosłych "Dzień Dobry Pinky Mouse!" zespołu Pinky Mouse Band

Premiera: 23 czerwca 2021, scena Art_Inkubatora w Fabryce Sztuki w Łodzi
Scenariusz i reżyseria: Ola Shaya, Joanna Filarska
Scenografia: Jola Królicka
Kostiumy: Anna Raczkowska
Reżyseria światła: Tomasz Krukowski
Reżyseria dźwięku: Marcin Dobijański
Muzyka: Ola Shaya, Pinky Mouse Band, muzyka ludowa, Heinz Gietz
Teksty: Ola Shaya, Zbigniew Sztaba, Pinky Mouse Band, Aya Seddik
Plakat, grafika: Filip Appel
Ilustracje wykorzystane w koncercie: Ola Cieślak
Pinky Mouse Band występuje w składzie:
Pinky Mouse - Anna Maszewska
Chór Dużych Myszek - Joanna Chmielecka, Elina Toneva, Wiktor Moraczewski
Chór Małych Myszek pod przewodnictwem Joanny Filarskiej - Hania Dałek, Staś Ginalski, Matylda Górka, Lena Grużewska, Oliwia Grużewska, Oliwia Kuba, Marta Kuba, Ignacy Przedecki, Maria Światopełk-Mirska, Sonja Shaya
Myszki grające na instrumentach:
Klarnet, flet poprzeczny - Tomasz Rodowicz
Trąbka, instrumenty elektro, ukulele - Maciej Maciaszek
Instrumenty perkusyjne - Andrzej Pejo Sieczkowski
Kontrabas - Kamil Guźniczak
Piano - Joanna Filarska
W koncercie bierze także udział Tajemniczy Kocur... Maciej Trzebeński
Dofinansowano ze środków Fundacji PZU.
Dofinansowano ze środków Urzędu Miasta Łodzi.
Dofinansowano ze środków Ministra Kultury, Dziedzictwa Narodowego i Sportu, pochodzących z Funduszu Promocji Kultury.


5. Performance plenerowy "Sekundowa wspólnota"

Premiera: 22 sierpnia 2021, dziedziniec Fabryki Sztuki w Łodzi, Międzynarodowy Festiwal Teatralny Retroperspektywyw 2021
Twórcy: Dziecięca Grupa Teatralna, Młodzieżowa Grupa Teatralna, Senioralna Grupa Teatralna, Laboratorium Kreatywnego Działania III, Teatr CHOREA
Opieka artystyczna: Janusz Adam Biedrzycki, Wiktor Moraczewski, Magdalena Paszkiewicz
Prowadzący grupy: Janusz Adam Biedrzycki, Wiktor Moraczewski, Magdalena Paszkiewicz, Joanna Filarska
Obsada: członkowie Młodzieżowej Grupy Teatralnej i Senioralnej Grupy Teatralnej pracującej w Teatrze CHOREA w ramach projektu Laboratorium Kreatywnego Działania III, pod kierownictwem Janusza Adama Biedrzyckiego, Wiktora Moraczewskiego i Magdaleny Paszkiewicz, oraz członkowie Dziecięcej Grupy Teatralnej, pracującej w Teatrze CHOREA pod kierownictwem Joanny Filarskiej
Wydarzenie odbyło się w ramach III edycji edukacyjno-artystycznego projektu "Laboratorium Kreatywnego Działania", realizowanego przez Teatr CHOREA.
Dofinansowano ze środków Ministra Kultury, Dziedzictwa Narodowego i Sportu, pochodzących z Funduszu Promocji Kultury.
Dofinansowano ze środków Urzędu Miasta Łodzi.


6. Performance "Śmierć na gruszy"

Premiera: 20 sierpnia 2021, scena Art_Inkubatora w Fabryce Sztuki w Łodzi, Międzynarodowy Festiwal Teatralny Retroperspektywyw 2021
Na podstawie dramatu Witolda Wandurskiego
Reżyseria: Łukasz Kos
Muzyka: Grzegorz Fajngold (syntezatory), Piotr Gwadera (perkusja, perkusjonalia), Piotr Andrzejewski (gitara, bass, moog)
Choreografia: Sara Kozłowska, Teatr CHOREA
Konsultacje kostiumograficzno-scenograficzne: Daria Szymańska
Wideo, kamera live, plakat, grafika: Kamil Wallace
Obsada: Joanna Chmielecka, Joanna Filarska, Paweł Głowaty, Julia Jakubowska, Michał Jóźwik, Sara Kozłowska, Małgorzata Lipczyńska, Anna Maszewska, Wiktor Moraczewski, Ewa Otomańska, Elina Toneva, Tomasz Rodowicz
Światło: Kamil Urbanowicz
Dźwięk: Marcin Dobijański
Kierowniczka produkcji: Ewa Otomańska
Produkcja: Teatr CHOREA, Fabryka Sztuki w Łodzi
Wydarzenie odbyło się w ramach projektu Przestrzenie Sztuki.
Projekt "Przestrzenie Sztuki" jest finansowany ze środków Ministerstwa Kultury, Dziedzictwa Narodowego i Sportu, realizowany przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca oraz Instytut Teatralny im. Zbigniewa Raszewskiego.
Projekt "Przestrzenie Sztuki" dofinansowano ze środków Urzędu Miasta Łodzi.

 

* Spektakle i koncerty Teatru CHOREA zagrane na żywo w sezonie 2020/21 (od 1 września 2020 do 31 sierpnia 2021):

1. Video-performance "W wieży zamknięta", w reżyserii Julii Jakubowskiej
data: 3 października 2020
miejsce: Festiwal Alternatywne Spotkania Teatralne „Klamra”, Akademickie Centrum Kultury i Sztuki "OD NOWA", Toruń 


2. Spektakl "ja, bóg", w reżyserii i wykonaniu Tomasz Rodowicza i Joanny Chmieleckiej

data: 3 października 2020
miejsce: Festiwal Alternatywne Spotkania Teatralne „Klamra”, Akademickie Centrum Kultury i Sztuki "OD NOWA", Toruń 


3. Premiera spektaklu "Schulz: Pętla", w reżyserii Konrada Dworakowskiego
data: 18 października 2020
miejsce: scena Art_Inkubatora w Fabryce Sztuki w Łodzi


4. Premiera spektaklu "Księżniczki", w reżyserii Julii Jakubowskiej
data: 30 i 31 października 2020
miejsce: scena Art_Inkubatora w Fabryce Sztuki w Łodzi


5. Spektakl "Księżniczki", w reżyserii Julii Jakubowskiej

data: 13 marca 2021
miejsce: scena Art_Inkubatora w Fabryce Sztuki w Łodzi 


6. Premiera spektaklu „Powinniśmy być... Impresja na kilka czasowników”, w reżyserii Janusza Adama Biedrzyckiego i Wiktora Moraczewskiego
data: 29 maja 2021
miejsce: scena Art_Inkubatora w Fabryce Sztuki w Łodzi, w ramach Akcji Dotknij Teatru 2021 pt. „Obecność” - łódzkich obchodów Międzynarodowego Dnia Teatru


7. Spektakl „Powinniśmy być... Impresja na kilka czasowników”, w reżyserii Janusza Adama Biedrzyckiego i Wiktora Moraczewskiego

data: 5 czerwca 2021
miejsce: scena Art_Inkubatora w Fabryce Sztuki w Łodzi


8. Premiera koncertu dla dzieci i dorosłych "Dzień Dobry Pinky Mouse!", w reżyserii Oli Shayi i Joanny Filarskiej
Premiera: 23 czerwca 2021
miejsce: scena Art_Inkubatora w Fabryce Sztuki w Łodzi 


9. Premiera performance'u "Śmierć na gruszy"
data: 20 sierpnia 2021
miejsce: scena Art_Inkubatora w Fabryce Sztuki w Łodzi, Międzynarodowy Festiwal Teatralny Retroperspektywyw 2021: Spotkanie / Wspólnota / Święto


10. Premiera performance'u plenerowego "Sekundowa wspólnota"
data: 22 sierpnia 2021
miejsce: dziedziniec Fabryki Sztuki w Łodzi, Międzynarodowy Festiwal Teatralny Retroperspektywyw 2021: Spotkanie / Wspólnota / Święto


11. Spektakl „Schulz: Pętla”, w reżyserii Konrada Dworakowskiego
data: 24 sierpnia 2021 (wydarzenie na żywo)
miejsce: scena Art_Inkubatora w Fabryce Sztuki w Łodzi, Międzynarodowy Festiwal Teatralny Retroperspektywy 2021: Spotkanie / Wspólnota / Święto


12. Spektakl "Księżniczki", w reżyserii Julii Jakubowskiej

data: 25 sierpnia 2021 (wydarzenie na żywo)
miejsce: scena Art_Inkubatora w Fabryce Sztuki w Łodzi, Międzynarodowy Festiwal Teatralny Retroperspektywy 2021: Spotkanie / Wspólnota / Święto


13. Spektakl „Powinniśmy być... Impresja na kilka czasowników”, w reżyserii Wiktora Moraczewskiego, Janusza Adama Biedrzyckiego

data: 26 sierpnia 2021
miejsce: Scena Art_Inkubatora w Fabryce Sztuki w Łodzi, Międzynarodowy Festiwal Teatralny Retroperspektywy 2021: Spotkanie / Wspólnota / Święto


14. Koncert "Dzień Dobry Pinky Mouse!", w reżyserii Oli Shayi i Joanny Filarskiej

data: 29 sierpnia 2020 (wydarzenie na żywo)
miejsce: sala A_22, Art_Inkubator w Fabryce Sztuki w Łodzi, Międzynarodowy Festiwal Teatralny Retroperspektywy 2021: Spotkanie / Wspólnota / Święto

 

* Wyjazdy Teatru CHOREA w sezonie 2020/21 (od 1 września 2020 do 31 sierpnia 2021):


Krajowe:

1. Video-performance "W wieży zamknięta" Teatru CHOREA, w reżyserii Julii Jakubowskiej
data: 3 października 2020
miejsce: Festiwal Alternatywne Spotkania Teatralne „Klamra”, Akademickie Centrum Kultury i Sztuki "OD NOWA", Toruń 

2. Spektakl "ja, bóg" Teatru CHOREA, w reżyserii i wykonaniu Tomasz Rodowicza i Joanny Chmieleckiej
data: 3 października 2020
miejsce: Festiwal Alternatywne Spotkania Teatralne „Klamra”, Akademickie Centrum Kultury i Sztuki "OD NOWA", Toruń 


Zagraniczne:

1. Intensywne mistrzowskie warsztaty Teatru CHOREA
data: 22 lutego - 3 marca 2021
miejsce: Osijek i Zagrzeb, Chorwacja
Odpowiadając na zaproszenie dwóch chorwackich uczelni: Akademija za umjetnost i kulturu / The Academy of Arts and Culture w Osijek oraz Academy of Dramatic Art / Academy of Fine Arts / Academy of Music w Zagrzebiu - Janusz Adam Biedrzycki i Tomasz Rodowicz z Teatru CHOREA przeprowadzili intensywne sesje autorskich warsztatów teatralnych dla studentów obu Akademii.

 

* Pandemia - informacje o premierach, projektach i wydarzeniach zrealizowanych on-line i prezentowanych w sieci, w sezonie 2020/21 (od 1 września 2020 do 31 sierpnia 2021):


1. Internetowa premiera płyty "Gilgamesz", muzyka: Tomasz Krzyżanowski
Premiera: 28 października 2020, https://www.gilgamesz.com
Muzyka: Tomasz Krzyżanowski
Chór: Joanna Chmielecka, Hubert Domański, Sandra Gierzek, Dominika Jarosz, Majka Justyna, Joanna Kłos, Milena Kranik, Tomasz Krzyżanowski, Sean Palmer, Kuba Pałys, Anna Redlin, Justyna Sobieraj-Bednarek, Elina Tonera
Altówka: Paweł Odorowicz
Kontrabas: Wojciech Traczyk
Instrumenty perkusyjne: Hubert Zemler
Kwartet smyczkowy Befane: skrzypce - Kamila Wójcicka-Maciaszczyk, skrzypce - Małgorzata Kwaśniak, altówka - Małgorzata Sielatycka-Sobczyk, wiolonczela - Zofia Łęczycka
Wykorzystano fragmenty tekstów w tłumaczeniu: Krystyny Łyczkowskiej, Piotra Puchty, Magdaleny Kapełuś i Roberta Stillera
Nagrań płyty dokonano w Studio Tonn w Łodzi
Realizacja nagrań, miks i mastering: Krzysztof Tonn, Maciej Staniecki
Zadanie dofinansowano ze środków Narodowego Centrum Kultury, w ramach programu Kultura w sieci.


2. Premiera online spektaklu "Księżniczki", w reżyserii Julii Jakubowskiej
Premiera: 6 stycznia 2021, platforma VOD portalu ewejściowki.pl
Reżyseria i scenariusz: Julia Jakubowska
Księżniczki: Katarzyna Gorczyca, Małgorzata Lipczyńska, Anna Maszewska
Scenografia i kostiumy: Anna Adamiak
Charakteryzacja: Daria Szymańska / Alicja Dębowska
Muzyka: Piotr Matula
Światło: Tomasz Krukowski
Dźwięk: Marcin Dobijański
Video: Norbert Serafin, Jakub Urbański
Zdjęcia: Agnieszka Cytacka Fotografia
Plakat/baner: Katarzyna Jasińska / Gra-Fika
Produkcja: Teatr CHOREA
Partnerzy: UMŁ, Fabryka Sztuki, Harnam, Ośrodek Kultury Górna
Premiera spektaklu: 30, 31 października 2020, scena Art_Inkubatora w Fabryce Sztuki w Łodzi, w ramach Stypendium Artystycznego Wydziału Kultury Urzędu Miasta Łodzi.
Realizacja filmu: Rami Shaya / Hollybaba
Operatorzy kamer: Rami Shaya, Marcin Korbus
Montaż dźwięku: Paweł Odorowicz
Dofinansowano w ramach wsparcia ze środków Funduszu Przeciwdziałania COVID-19.


3. Projekt "POGRANICZE KULTUR. Teatr CHOREA w dialogu z Ukrainą":

- Filmowa premiera spektaklu "Tragedia Jana", w reżyserii Waldemara Raźniaka
Film: Hollybaba
data: 8 grudnia 2020
miejsce transmisji: Lwowski Akademicki Teatr im. Łesia Kurbasa, Lwów, Ukraina

- Filmowa premiera spektaklu "Schulz: Pętla", w reżyserii Konrada Dworakowskiego
Film: Hollybaba
data: 8 grudnia 2020
miejsce transmisji: Lwowski Akademicki Teatr im. Łesia Kurbasa, Lwów, Ukraina 

- Filmowa premiera spektaklu "ja, bóg", w reżyserii Joanny Chmieleckiej i Tomasz Rodowicza
Film: Waldemar Raźniak (reżyseria), Bartosz i Krzysztof Sieniawscy (operatorzy, montaż)
data: 10 grudnia 2020
miejsce transmisji: Lwowski Akademicki Teatr im. Łesia Kurbasa, Lwów, Ukraina 

- Spotkanie online z artystami Teatru CHOREA
data: 10 grudnia 2020
miejsce transmisji: Lwowski Akademicki Teatr im. Łesia Kurbasa, Lwów, Ukraina

- Premiera online filmowej wersji spektaklu "Tragedia Jana", w reżyserii Waldemara Raźniaka
Film: Hollybaba
data: 09 grudnia 2020
miejsce transmisji: stronie internetowa projektu „Pogranicze kultur”: http://pohranychchyateatru.com

- Premiera online filmowej wersji spektaklu "Schulz: Pętla", w reżyserii Konrada Dworakowskiego
Film: Hollybaba
data: 10 grudnia 2020
miejsce transmisji: stronie internetowa projektu „Pogranicze kultur”: http://pohranychchyateatru.com 

- Premiera online filmowej wersji spektaklu "ja, bóg" w reżyserii Joanny Chmieleckiej i Tomasz Rodowicza
Film: Waldemar Raźniak (reżyseria), Bartosz i Krzysztof Sieniawscy (operatorzy, montaż)
data: 11 grudnia 2020
miejsce transmisji: stronie internetowa projektu „Pogranicze kultur”: http://pohranychchyateatru.com 

- Międzynarodowa konferencja naukowa online "Ukraina - Polska: pogranicze kultur teatralnych"
data: 11 grudnia 2020
miejsce: Lwowski Uniwersytet Narodowy im. Iwana Franki / transmisja internetowa

- Pokazy filmowych wersji spektakli "Tragedia Jana", Schulz: Pętla", "ja, bóg" oraz spotkanie online z artystami Teatru CHOREA
data: 26 grudnia 2020
miejsce transmisji: Kijowski Akademicki Teatr „Złote Wrota”, Kijów, Ukraina

Dofinansowano w ramach Programu Wieloletniego NIEPODLEGŁA na lata 2017-2022, w ramach programu dotacyjnego Instytutu Adama Mickiewicza „Kulturalne pomosty”. Dofinansowano ze środków Urzędu Miasta Łodzi.


4. Spektakl "Schulz: Pętla", live stream ze sceny Art_Inkubatora w Fabryce Sztuki w Łodzi, w reżyserii Konrada Dworakowskiego
Film: Hollybaba
data: 16 grudnia 2020
miejsce transmisji: platforma VOD portalu ewejściowki.pl
Dofinansowano w ramach wsparcia ze środków Funduszu Przeciwdziałania COVID-19. 


5. Instalacja performatywna „Schulz: Skrawki” online, w reżyserii Konrada Dworakowskiego

Film: Hollybaba
data: 18 lutego 2021 i 20 - 28 marca 2021
miejsce transmisji: platforma VOD portalu ewejściowki.pl


6. Spektakl "Schulz: Pętla" online, w reżyserii Konrada Dworakowskiego

Film: Hollybaba
data: 18 lutego 2021 i 20 - 28 marca 2021
miejsce transmisji: platforma VOD portalu ewejściowki.pl


7. Spektakl "Salto mortale" online, w wykonaniu Majki Justyny z Teatru CHOREA, w choreografii Joanny Jaworskiej-Maciaszek

Film: Hollybaba
data: 11 lutego 2021
miejsce transmisji: platforma VOD portalu ewejściowki.pl 


8. Spektakl "iGeneration?" online, w reżyserii Janusza Adama Biedrzyckiego, w wykonaniu Młodzieżowej Grupy Teatralnej Teatru CHOREA

Film: Hollybaba
data: 4 lutego 2021
miejsce transmisji: platforma VOD portalu ewejściowki.pl


9. Spektakl „Schulz: Pętla” online, w reżyserii Konrada Dworakowskiego

Film: Hollybaba
data: 24 sierpnia 2021
miejsce: kanał Teatru CHOREA na You Tube, Międzynarodowy Festiwal Teatralny Retroperspektywy 2021: Spotkanie / Wspólnota / Święto


10. Spektakl "Księżniczki" online, w reżyserii Julii Jakubowskiej

Film: Hollybaba
data: 25 sierpnia 2021
miejsce: kanał Teatru CHOREA na You Tube, Międzynarodowy Festiwal Teatralny Retroperspektywy 2021: Spotkanie / Wspólnota / Święto


11. Koncert "Dzień Dobry Pinky Mouse!" online, w reżyserii Oli Shayi i Joanny Filarskiej
Film: Hollybaba
data: 29 sierpnia 2021
miejsce: kanał Teatru CHOREA na You Tube, Międzynarodowy Festiwal Teatralny Retroperspektywy 2021: Spotkanie / Wspólnota / Święto

 

* Pandemia - wydarzenia odwołane z powodu obostrzeń:

Spektakl "Schulz: Pętla", w reżyserii Konrada Dworakowskiego
Spektakl odwołany w związku z komunikatem rządowym nakazującym zamknięcie placówek kultury: teatrów, oper, filharmonii, muzeów i kin.
data: 20 marca 2021
miejsce: scena Art_Inkubatora w Fabryce Sztuki w Łodzi

 

* Nagrody i wyróżnienia dla Teatru CHOREA w sezonie 2020/2021: 

Cztery produkcje Teatru CHOREA: video-performance "W wieży zamknięta" i spektakl "Księżniczki" w reżyserii Julii Jakubowskiej, a także instalacja performatywna "Schulz:Skrawki" i spektakl "Schulz: Pętla" w reżyserii Konrada Dworakowskiego, zostały wyróżnione w przeglądzie najciekawszych łódzkich inicjatyw kulturalnych w 2020 roku, opublikowanym przez Magazyn Kulturalny "Kalejdoskop.

 

fot. Hollybaba

 

more

Warsztaty CHOREI i Fabryki Sztuki dla szkół

Warsztaty CHOREI i Fabryki Sztuki dla szkół

01.09-23.12.2021
Fabryka Sztuki w Łodzi

Przez ostatnie cztery miesiące - od września do grudnia 2021 - artyści Teatru CHOREA i pracownicy Fabryki Sztuki w Łodzi prowadzili cykl zajęć teatralnych w Szkole Podstawowej nr 10 im. Władysława Broniewskiego w Łodzi oraz w Szkole Podstawowej nr 29 im. Jana Kochanowskiego w Łodzi. W obu szkołach mieliśmy pod opieką 2 klasy. Zajęcia obejmowały integrację, ćwiczenia z wyłączeniem zmysłu wzroku, ćwiczenia z twórczego myślenia, ćwiczenia rytmiczne i ruchowe oraz elementy pracy zespołowej. W kolejnym roku planujemy kontynuację naszych warsztatów. Dziękujemy szkołom, nauczycielom i uczniom za wspaniałą wspólną przygodę!

Warsztaty odbywały się w ramach Projektu "Przestrzenie Sztuki", organizowanego przez Fabrykę Sztuki w Łodzi, jako część działań społeczno-edukacyjnych "Fabryka Lokalnie", prowadzonych na terenie Łodzi.

Obejrzyj galerię zdjęć - fot. Hollybaba

 

Organizator: Fabryka Sztuki w Łodzi
Współorganizatorzy: Ministerstwo Kultury, Dziedzictwa Narodowego i Sportu, Narodowy Instytut Muzyki i Tańca, Instytut Teatralny im. Zbigniewa Raszewskiego
Partner: Teatr CHOREA, Szkoła Podstawowa nr 10 im. Władysława Broniewskiego w Łodzi, Szkoła Podstawowa nr 29 im. Jana Kochanowskiego w Łodzi

sp10          logo SP 29

 

 

Projekt "Przestrzenie Sztuki" jest finansowany ze środków Ministerstwa Kultury, Dziedzictwa Narodowego i Sportu, realizowany przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca oraz Instytut Teatralny im. Zbigniewa Raszewskiego.

PS 2021 belka poziom

 

Projekt "Przestrzenie Sztuki" dofinansowano ze środków Urzędu Miasta Łodzi.

 logo wer horyzont zhaslem pl kolor rgb

 

more

Nabór do dziecięcej grupy teatralnej

Nabór do dziecięcej grupy teatralnej

24.09.2021
Teatr CHOREA

Teatr CHOREA ogłasza nabór do dziecięcej grupy teatralnej! Zapraszamy dzieci w wieku 9-11 lat, otwarte na radosną twórczość. Tworzymy spontaniczny i mocno improwizowany teatr dziecięcy, według własnych pomysłów.

data: zajęcia odbywają się w każdy piątek
godzina: 17:30 - 18:15
miejsce: sala warsztatowa Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
wiek uczestników: dzieci w wieku 9-11 lat
czas trwania: 45 minut
prowadzenie: Joanna Filarska
koszt: 40 zł miesięcznie za dziecko
zapisy i informacje: j.filarska@fabrykasztuki.org

Joanna Filarska - animatorka kultury, wychowawca. Pracowała jako wychowawca w świetlicy środowiskowej Pracowni Alternatywnego Wychowania w Łodzi, w świetlicy dla dzieci w wieku przedszkolnym „Kraina Pełna Skarbów” w Łodzi oraz jako wychowawca i animatorka na Uniwersytecie Powszechnym im. Jana Józefa Lipskiego w Teremiskach. Koordynuje projekty artystyczno-społeczne i edukacyjne w Teatrze CHOREA i Fabryce Sztuki. Prowadzi całoroczny program edukacji kulturalnej - "Twórcze Warsztaty w Fabryce Sztuki". Pracuje z grupami młodzieżowymi i dziećmi. Prowadzi zajęcia muzyczne i teatralne. Zajmuje się pracą ze społecznością lokalną, współpracą ze szkołami i organizacją widowni. Stypendystka Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego w 2015 roku. Aktualnie studentka Pedagogiki Teatru na Uniwersytecie Warszawskim. Pomysłodawczyni spektakli dziecięcej grupy teatralnej pracującej w Teatrze CHOREA - "Żarty teatralne" i „Miasto“. Z upodobaniem śpiewa. Bierze udział w koncertach Teatru CHOREA: „Pieśni Świata”, „Lulabajki”, „Pieśni Antyczne”, „Engi Vengi”, "Dzień Dobry Pinky Mouse!", oraz w spektaklach Teatru CHOREA: „Bachantki”, “Vidomi”, “Ciemność. To co jest ukryte”, "Śmierć na gruszy". Współreżyserka i współscenarzystka koncertu Teatru CHOREA "Dzień Dobry Pinky Mouse!".

 

 

more

"Niedziela" w piątek - premiera klipu Pinky Mouse Band

"Niedziela" w piątek - premiera klipu Pinky Mouse Band

24.09.2021
Teatr CHOREA

To była baaardzo nuuudna niedziela... W całym domu nic się nie działo, upał był taki, że nawet w nosie nie chciało się dłubać, aż pojawił się ON... Chcecie zobaczyć co było dalej? Zapraszamy na premierowy pokaz online teledysku "Niedziela", w wykonaniu Pinky Mouse Band z Teatru CHOREA!

data: 24 września 2021 (piątek)
godzina: 16:30
miejsce: kanał YouTube Teatru CHOREA

Link do premiery klipu "Niedziela": https://youtu.be/ov37etT2gfY

 

Reżyseria: Ola Shaya, Joanna Filarska
Muzyka i tekst: Ola Shaya
Kostiumy: Anna Raczkowska
Realizacja teledysku: HOLLYBABA
Nagranie muzyki odbyło się w Studio Henryka Debicha, Radio Łódź
Nagranie w Radio Łódź i mastering: Kamil "Bober" Bobrukiewicz

W teledysku udział wzięli: Staś Ginalski, Matylda Górka, Lena Grużewska, Oliwia Grużewska, Oliwia Kuba, Marta Kuba, Ignacy Przedecki, Sonja Shaya, Maria Światopełk-Mirska, Maciej Trzebeński

Pinky Mouse Band w składzie:
Pinky Mouse - Anna Maszewska
Chór Dużych Myszek - Joanna Chmielecka, Elina Toneva, Wiktor Moraczewski
Klarnet, flet poprzeczny - Tomasz Rodowicz
Trąbka, instrumenty elektro, ukulele - Maciej Maciaszek
Instrumenty perkusyjne - Andrzej Pejo Sieczkowski
Kontrabas - Kamil Guźniczak

Więcej informacji o Pinky Mouse Band: https://www.chorea.com.pl/pl/koncerty/pinky-mouse/

 

Dofinansowano ze środków Ministra Kultury, Dziedzictwa Narodowego i Sportu, pochodzących z Funduszu Promocji Kultury, uzyskanych z dopłat ustanowionych w grach objętych monopolem państwa, zgodnie z art. 80 ust. 1 ustawy z dnia 19 listopada 2009 r. o grach hazardowych. 

 Logo MKDNiS kolorowe

 

Dofinansowano z budżetu Miasta Łodzi.

logo wer horyzont zhaslem pl kolor rgb

 

Dofinansowano ze środków Fundacji PZU.

PZU duze podstawowe RGB poziomprawa22.05 wer3 INTERNET

 

more

Święto Łodzi na Abramce!

Święto Łodzi na Abramce!

04.09.2021
Pasaż Abramowskiego

Z okazji Urodzin Łodzi Fabryka Sztuki i Teatr CHOREA zapraszają wszystkich mieszkańców ul. Abramowskiego i okolic, do spędzenia rodzinno-sąsiedzkiego popołudnia w Pasażu Abramowskiego!

data: 4 września 2021 (sobota)
godzina: 15:00-18:00
miejsce: Pasaż Abramowskiego

wstęp: bezpłatny

 

"Święto Łodzi" na Abramce - to już drugie wydarzenie organizowane w ramach działań lokalnych Fabryki Sztuki w Łodzi - "Fabryka Lokalnie". W programie imprezy znajdą się liczne atrakcje, między innymi: gra terenowa o Łodzi, warsztaty sitodruku, warsztaty relaksacyjne oraz warsztaty plastyczne z Przędzalnią Sztuki. Nie zabraknie również stoiska z przekąskami oraz dobrą muzyką.

Wydarzenie urozmaici przegląd zdjęć z niezapomnianego wydarzenia „Abramka Fest!”, które Fabryka Sztuki zorganizowała w Pasażu Abramowskiego w 2013 roku oraz z naszej poprzedniej imprezy „Dzień Dziecka na Abramce!”, która odbyła się 1 czerwca 2021.

UWAGA! Na warsztaty sitodruku prosimy o zabranie t-shirtów lub toreb ekologicznych bez nadruków.

Spotkajmy się na Abramce i świętujmy wspólnie Urodziny Łodzi!

 

Wszystkich uczestników wydarzenia prosimy o zapoznanie się z poniższym regulaminem: 

REGULAMIN WYDARZENIA „ŚWIĘTO ŁODZI” na Abramce!

Data: 4 września 2021 
Miejsce: Pasaż Abramowskiego w Łodz

1. Organizatorem wydarzenia jest Fabryka Sztuki w Łodzi. 
2. Wydarzenie odbywa się w dniu 4 września 2021, w godzinach 15.00-18.00. 
3. Regulamin kierowany jest do wszystkich osób, które w czasie trwania wydarzenia będą przebywać na terenie pasażu Abramowskiego – między rozstawionymi namiotami – na którym przeprowadzane jest wydarzenie. Każda osoba przebywająca na tym terenie w czasie trwania wydarzenia obowiązana jest stosować się do postanowień niniejszego Regulaminu. 
4. Celem Regulaminu jest zapewnienie bezpieczeństwa wydarzenia poprzez określenie zasad zachowania się osób obecnych podczas wydarzenia i korzystania przez nie z terenu, na którym przeprowadzane jest wydarzenie, a także urządzeń, znajdujących się na nim. 
5. Organizator zapewnia uczestnikom imprezy bezpłatny udział we wszystkich wydarzeniach odbywających się podczas imprezy. Wydarzenia mają charakter ogólnodostępny i otwarty. 
6. Osoby niepełnoletnie uczestniczą w wydarzeniu na wyłączną odpowiedzialność osób, które sprawują nad nimi pieczę. 
7. Organizator udostępnia uczestnikom sprzęt, taki jak: stoły, krzesła, pufy, leżaki, poduszki, koce, maty, namioty, a także wszelkie materiały, przedmioty, narzędzia, rekwizyty i sprzęty niezbędne do przeprowadzenia warsztatów odbywających się podczas wydarzenia. Uczestnicy zobowiązują się do korzystania z wyżej wymienionego sprzętu zgodnie z jego przeznaczeniem, nie niszczenia go, nie wynoszenia poza teren wydarzenia i zwrotu na życzenie osób obsługujących wydarzenie. 
8. Organizator może odmówić wstępu na teren wydarzenia każdej osobie zakłócającej ład i porządek publiczny, jak również będącej pod wpływem alkoholu lub środków psychoaktywnych. 
9. W przypadku zakłócania ładu i porządku publicznego organizator wydarzenia może wezwać uczestnika wydarzenia do właściwego zachowania się, a w przypadku dalszego łamania zasad uczestnictwa w wydarzeniu, wezwać do opuszczenia przez niego terenu wydarzenia i zastosować wszelkie dostępne środki, celem wyegzekwowania powyższego żądania. 
10. Udział w wydarzeniu jest jednoznaczny z wyrażeniem zgody na wykorzystanie wizerunku w celach dokumentacyjnych i promocyjnych organizatora, zgodnie z art. 81 ust. 1 Ustawy z dnia 4 lutego 1994 roku o prawie autorskim i prawach pokrewnych, na podstawie art. 6 ust. 1 lit. a Rozporządzenia Parlamentu Europejskiego i Rady UE 2016/679 o ochronie danych osobowych z dnia 27 kwietnia 2016 r. (RODO). Wyrażenie zgody jest jednoznaczne z tym, iż fotografie mogą zostać umieszczone na stronie internetowej oraz wykorzystane w materiałach promocyjnych i publikacjach oraz w serwisach społecznościowych (np. Facebook). Uczestnik tym samym zrzeka się wszelkich roszczeń (istniejących i przyszłych), w tym również o wynagrodzenie względem Fabryki Sztuki w Łodzi, z tytułu wykorzystywania wizerunku na potrzeby określone w regulaminie. 
11. Udział w imprezie jest równoznaczny z akceptacją przez uczestnika niniejszego Regulaminu.

 

 

Organizator: Fabryka Sztuki w Łodzi
Współorganizatorzy: Ministerstwo Kultury, Dziedzictwa Narodowego i Sportu, Narodowy Instytut Muzyki i Tańca, Instytut Teatralny im. Zbigniewa Raszewskiego
Partner: Teatr CHOREA

 

Wydarzenie odbywa się w ramach projektu Przestrzenie Sztuki. 

Projekt "Przestrzenie Sztuki" jest finansowany ze środków Ministerstwa Kultury, Dziedzictwa Narodowego i Sportu, realizowany przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca oraz Instytut Teatralny im. Zbigniewa Raszewskiego.

PS 2021 belka poziom

 

Projekt "Przestrzenie Sztuki" dofinansowano ze środków Urzędu Miasta Łodzi.

 logo wer horyzont zhaslem pl kolor rgb

 

 

more

Festiwal "Latawiec i trąbka": spektakl "Czy umiesz gwizdać Joanno?"

Festiwal "Latawiec i trąbka": spektakl "Czy umiesz gwizdać Joanno?"

03.09.2021
Fabryka Sztuki w Łodzi

Zapraszamy na spektakl „Czy umiesz gwizdać Joanno?" Teatru Guliwer z Warszawy, na scenie Art_Inkubatora w Fabryce Sztuki w Łodzi, w ramach Festiwalu "Latawiec i trąbka" - Przegląd Sztuki dla Dzieci 2021. 

data: 3 września 2021 (piątek)
godzina: 17.00
miejsce: scena Art_Inkubatora w Fabryce Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
wstęp: 10 zł od widza
obowiązuje wcześniejsza rezerwacja miejsc, Ilość miejsc ograniczona
rezerwacja miejsc: a.shaya@fabrykasztuki.org / +48 506 103 207 / od poniedziałku do piątku, w godzinach: 10:00-17:00

więcej informacji: www.latawiecitrabka.com / https://www.facebook.com/latawiecitrabka
czas trwania: 60 minut
wiek widzów: 5 +

Czy można umówić się na przyjaźń? A co, jeśli umowę zawiera chłopiec z pewnym staruszkiem i stają się dla siebie wnuczkiem i dziadkiem? Czy taka umowa to początek prawdziwej relacji? W kameralnym spektaklu na dwójkę aktorów poznajemy pełną przygód historię o przyjaźni ponad pokoleniami. W tej wyjątkowej opowieści zwykłe chwile radości i skromne szaleństwa sprawiają, że świat wokół bohaterów nabiera barw, a kiedy nadchodzi czas rozstania, pozostają wspomnienia. Wspomnienia o tym, jak fajnie razem puszczać latawce, uczyć się gwizdać, wspinać się na drzewa i rwać czereśnie. 

W spektaklu podziwiamy teatr opowieści zrealizowany w planie lalkowym z wykorzystaniem lalki tintamareski. Przedstawienie jest sceniczną adaptacją książki Ulfa Starka – jednego z najbardziej cenionych szwedzkich autorów literatury dla dzieci.

Przekład: Katarzyna Skalska
Adaptacja i reżyseria: Anna Przygoda, Tomasz Kowol
Scenografia: Aleksandra Starzyńska
Asystent scenografa: Marta Piotrowska
Muzyka: Tomasz Kowol
Projekcje multimedialne: Aleksandra Ołdak
Występują: Anna Przygoda/Honorata Zajączkowska, Tomasz Kowol

 

Dofinansowano ze środków Urzędu Miasta Łodzi w ramach zadania "LATAWIEC I TRĄBKA. Przegląd Sztuki dla Dzieci". 

logo wer horyzont zhaslem pl kolor rgb

 

more

Wrześniowe Twórcze Warsztaty w Fabryce Sztuki

Wrześniowe Twórcze Warsztaty w Fabryce Sztuki

01-30.09.2021
Fabryka Sztuki w Łodzi

Zapraszamy do udziału we wrześniowych Twórczych Warsztatach w Fabryce Sztuki! Warsztaty prowadzone przez świetnych instruktorów, przeznaczone są dla dzieci, młodzieży, dorosłych i całych rodzin. Sprawdźcie harmonogram, zanotujcie daty, rezerwujcie miejsca i czas!

  

SKROBIEMY MARCHEWKI HISTORII SZTUKI - rodzinne warsztaty plastyczne dla dzieci w wieku 4-8 lat wraz z opiekunami 

UWAGA! ZMIANA TERMINU WARSZTATÓW! 
Warsztaty, które miały odbyć się w sobotę 25 września, w godzinach 16:00-17:30, odbędą się w sobotę 2 października, w godzinach 17:00-18:30. 

data: 11 września 2021 (sobota) 
godzina: 16:00-17:30 
data: 2 października 2021 (sobota) 
godzina: 17:00-18:30
miejsce: sala warsztatowa Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
wiek uczestników: dzieci w wieku 4-8 lat wraz z rodzicami lub dorosłymi opiekunami
czas trwania: 1,5 godziny
prowadzenie: Aleksandra Ignasiak
koszt: 15 zł za dziecko za pojedynczy warsztat
zapisy: warsztaty@fabrykasztuki.org

UWAGA! 
Na warsztaty prosimy o założenie wygodnego stroju i wygodnego obuwia.  

* Warsztaty 11 września 2021 - "Grafika nie taka straszna..."

Grafika ma różne oblicza. Można się nieźle ubrudzić... Ale dla jej niezwykłych efektów - warto! Będziemy odbijać, wałkować, wycinać i drukować. 

* Warsztaty 2 października 2021 - "Taszyzm..."

Taszyzm... brzmi może niezrozumiale, ale nie jest nudny wcale! Będziemy chlapać, pryskać, rozlewać. Kredek i mazaków do tego nie trzeba. Poleje się farba, na duże kartony... Szykujcie się na dzień szalony!

"Skrobiemy marchewki historii sztuki" to cykl warsztatów plastycznych, które chronologicznie nawiązują do zjawisk, tendencji i kierunków w sztuce. Każde zajęcia poruszają inny problem teoretyczny i plastyczny, a jednocześnie odkrywają rozmaite techniki malarskie, rysunkowe, graficzne i rzeźbiarskie. Zajęcia mają na celu rozwój nie tylko manualny. Mają również budować świadomość ekologiczną, poruszać problemy dotyczące współdziałania, troski o drugiego człowieka i otoczenie.

Aleksandra Ignasiak - doktor sztuk plastycznych ASP im. W. Strzemińskiego w Łodzi. Aktualnie kierownik Pracowni Działań Malarskich w Przestrzeni Publicznej w macierzystej uczelni. Autorka projektu Odszarzanie trwającego od 2011 roku, docenionego przez galerie i festiwale w kraju i zagranicą. Malarka, autorka instalacji stałych i tymczasowych. Jubilerka, emalierka. W latach 1997–2003 drużynowa Łódzkiej Gromady Zuchowej Wesołe Ogniki–Hufiec Łódź Bałuty. Prowadziła zajęcia plastyczne w Stowarzyszeniu Słyszę Serce (Łódź), Centrum Kultury Młodych (Łódź), Lokalu (Łódź), Splotach (Tomaszów Mazowiecki), ASP (Łódź). Współpracuje z Fundacją Działania. 

  

KRAV MAGA - warsztaty ruchowe dla dzieci w wieku 6-9 lat oraz 10-13 lat

data: 15, 22, 29 września 2021 (środa) 
godzina: 18:00-19:00 (dzieci w wieku 6-9 lat), 19:00-20:00 (dzieci w wieku 10-13 lat)
miejsce: sala warsztatowa Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
wiek uczestników: dzieci w wieku 6-9 lat oraz 10-13 lat
czas trwania: 1 godzina 
prowadzenie: Elina Toneva

koszt: 15 zł za dziecko za pojedynczy warsztat
zapisy: warsztaty@fabrykasztuki.org

UWAGA!
Na warsztaty prosimy o założenie wygodnego stroju sportowego i wygodnego sportowego obuwia. 

Zapraszamy na zajęcia ruchowe Krav Maga. Podczas zajęć będziemy biegać, skakać i turlać się. Pokażemy też jak za pomocą systemu Krav Maga można używać swojego ciała jako narzędzia do samoobrony - jak i czym uderzać, jak i gdzie kopać, jak wywracać się bezpiecznie. Trening zakończymy rozciąganiem i wyciszeniem. 

Elina Toneva - pieśniarka, aktorka Teatru CHOREA, wykładowczyni ruchu scenicznego i śpiewu w Szkole Filmowej w Łodzi, wieloletnia instruktorka Krav Magi, absolwentka łódzkiej Akademii Sztuk Pięknych. Jest jednym z liderów programów edukacyjnych i warsztatowych Teatru CHOREA, prowadząc indywidualnie i zespołowo zajęcia dla dzieci i dorosłych, dla aktorów, muzyków, tancerzy, instruktorów teatralnych, w Polsce i na całym świecie. Jej warsztaty cieszą się dużym zainteresowaniem, dzięki jej charyzmatycznej osobowości, dużemu doświadczeniu pedagogicznemu. Profesjonalnie łączy elementy ruchu fizycznego, ćwiczeń i zabaw rytmicznych oraz wymagających pieśni tradycyjnych. 

 

SOBÓTKI RĘCZNE - rodzinne warsztaty plastyczne dla dzieci w wieku 5-10 lat wraz z opiekunami 

data: 18 września 2021 (sobota) 
godzina: 15:00-17:00
miejsce: sala warsztatowa Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
wiek uczestników: dzieci w wieku 5-10 lat wraz z rodzicami lub dorosłymi opiekunami
czas trwania: 2 godziny
prowadzenie: Jola Królicka
koszt: 15 zł za dziecko
zapisy: warsztaty@fabrykasztuki.org

UWAGA!
Na warsztaty prosimy o założenie wygodnego stroju i wygodnego obuwia.

Weekendowe rodzinne zajęcia, adresowane do dzieci w wieku 5-10 lat oraz ich opiekunów. Dajemy "śmieciom" nowe życie, uczymy patrzenia na nie w kreatywny sposób. W trakcie warsztatów zespoły tworzą prace plastyczne na zaproponowany temat, z wykorzystaniem różnorodnych materiałów, począwszy od rzeczy z recyklingu (plastikowe butelki, pudła kartonowe, folie, tkaniny), przez tworzywa naturalne (kije, patyki, wiklina), aż po przedmioty codziennego użytku (sitka, lejki, kosze, miotły, łyżki), czy elementy konstrukcyjne (kółka, rury, taśmy, sznurki). Projekty nie wymagają od uczestników wyjątkowych zdolności plastycznych ani manualnych, nie używamy narzędzi (poza nożyczkami). Zajęcia pozwalają dzieciom spojrzeć na zwykłe przedmioty z zupełnie innej perspektywy, uczą twórczego myślenia oraz dają możliwość stworzenia czegoś niezwykłego wspólnymi siłami, przy czym opiekunowie tylko wspierają działania dzieci. To one są tu głównymi wykonawcami. 

Jola Królicka - artystka, plastyczka, pedagożka, realizatorka wielu scenografii do koncertów i eventów, rysowniczka. Zajmuje się rękodziełem artystycznym, prowadzi edukacyjno-integracyjne warsztaty plastyczne dla dzieci i młodzieży pełnosprawnej i z niepełnosprawnościami. Prowadzi zajęcia plastyczne dla dzieci i młodzieży w Poleskim Ośrodku Sztuki w Łodzi oraz rodzinne, międzypokoleniowe warsztaty plastyczne w ramach programu "Twórcze Warsztaty w Fabryce Sztuki w Łodzi". Jako ilustratorka współtworzy program TVP pt. "Supełkowe ABC" skierowany do dzieci niedosłyszących. Autorka scenografii do spektakli "Żarty Teatralne" (2018), "Miasto" (2019), "Rój. Sekretne życie społeczne" (2019), zrealizowanych w Teatrze CHOREA.

 

UM CIA CIA BUM - rodzinne warsztaty muzyczne dla dzieci w wieku 0-3 lata wraz z opiekunami

data: 19 września 2021 (niedziela)
godzina: 11:00-11:45
miejsce: sala warsztatowa Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
wiek uczestników: dzieci w wieku 0-3 lata wraz z rodzicami lub dorosłymi opiekunami
czas trwania: 45 minut
prowadzenie: Natalia Wicher
koszt: 15 zł za dziecko za pojedynczy warsztat
zapisy: warsztaty@fabrykasztuki.org

UWAGA!
Na warsztaty prosimy o założenie wygodnego stroju i wygodnego obuwia.

Na zajęciach będziemy śpiewać w rozmaitych skalach, stylach i tempach, a także rytmizować i improwizować wokalnie i ruchowo, pobudzając kreatywność i muzyczną wrażliwość u dzieci. Wszystko odbywa się w formie swobodnej zabawy, z towarzyszeniem kolorowych rekwizytów i instrumentów. Wystarczy wygodny strój i otwartość na wspólne muzykowanie! 

Podstawą zajęć gordonowskich jest zanurzenie dziecka w muzycznej różnorodności, której nie spotka ono nigdzie indziej. Podczas zajęć dialogujemy z dziećmi ucząc je ROZUMIENIA muzyki, czyli audiowania, myślenia muzycznego, a nie tylko odtwarzania muzyki. Przyspieszamy tym samym rozwój mowy oraz możliwości szybszego przyswajania wiedzy z innych dziedzin. 

Natalia Wicher - magister Filozofii na Wydziale Filozoficzno-Historycznym Uniwersytetu Łódzkiego oraz absolwentka Zarządzania kulturą Instytutu Teorii Literatury, Teatru i Sztuk Audiowizualnych na Uniwersytecie Łódzkim. Certyfikowana instruktor muzyki wg teorii uczenia E.E. Gordona, właścicielka pracowni muzycznej Tadaam, w ramach której prowadzi zajęcia stacjonarne w żłobkach i przedszkolach. Współpracuje z Biblioteką Miejską w Łodzi. Uczestniczka kursu gordonowskiego I stopnia "Improwizuję, czyli audiuję" organizowanego przez Fundację Kreatywnej Edukacji oraz Polskie Towarzystwo Edwina Eliasa Gordona w Warszawie. Była członkini łódzkiego chóru Społecznej Akademii Nauk w Łodzi, uczestniczka wielu warsztatów śpiewu białego. Miłośniczka bułgarskich pieśni tradycyjnych i szeroko pojętej muzyki ludowej. Mama dwójki maluchów, Romka i Marianki, które stanowią najlepszą siłę napędową, inspirację i motywację do podejmowania kolejnych życiowych wyzwań.

 

TEATRALNE REWOLUCJE - historia teatru w działaniu - warsztaty teatralno-interdyscyplinarne dla dzieci w wieku 10-15 lat 

data: 25-26 września 2021 (sobota-niedziela) 
godzina: 11:00-13:00
miejsce: sala warsztatowa Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
wiek uczestników: dzieci w wieku 10-15 lat
czas trwania: 4 godziny
prowadzenie: Wiktor Moraczewski
koszt: 15 zł za dziecko za pojedynczy dzień warsztatowy
zapisy: warsztaty@fabrykasztuki.org

UWAGA! 
Zapisy dotyczą udziału w dwóch dniach warsztatowych - 25 i 26 września 2021.  
Na warsztaty prosimy o założenie wygodnego stroju i wygodnego obuwia. 

W trakcie interdyscyplinarnych warsztatów teatralnych dla dzieci i młodzieży uczestnicy zapoznają się z najważniejszymi momentami i pojęciami z historii teatru. Poprzez różnego rodzaju działania artystyczne i edukacyjne wnikną w struktury teatru i przyglądając się im z perspektywy czasu, stworzą własne wyobrażenie tych światów. Przygotują między innymi scenki teatralne inspirowane poszczególnymi epokami, zapoznają się ze specyfiką pracy z tekstem w danym okresie rozwoju teatru i stworzą swoje własne opowieści. Będą mieli okazję na wcielenie się w role osób pracujących w teatrze. Zapoznają się z różnymi stylami teatralnych budynków i wykonają swoje własne budowle. Warsztaty posłużą również przybliżeniu uczestnikom historii kostiumów, scenografii, oświetlenia i muzyki teatralnej w danej epoce. Każdy z uczestników będzie miał okazję stworzyć swoje autorskie projekty. 

Wiktor Moraczewski - kulturoznawca, teatrolog, dramaturg, pedagog teatralny. Absolwent kulturoznawstwa, specjalności teatrologicznej na Uniwersytecie Łódzkim (Katedra Dramatu i Teatru). W latach 2014-2017 związany z Ośrodkiem Kultury „Górna” w Łodzi, gdzie był współorganizatorem i uczestnikiem polskich i zagranicznych projektów m.in. projektu „Radar”, realizowanego metodą Sensory Labirynth Theatre, której jest certyfikowanym instruktorem. Doświadczenie w tej dziedzinie oraz europejski certyfikat zdobył uczestnicząc w międzynarodowym teatralnym projekcie "Ritual Beyond Roots", odbywającym się w ramach programu Erasmus+ w Rumunii i podczas zagranicznych projektów, m.in. w Calypso – il teatro per il sociale (Włochy). W latach 2015- 2018 współpracował z Instytutem Teatralnym im. Mieczysława Hertza w Łodzi. W 2016 roku zajmował się adaptacją tekstu i dramaturgią do spektaklu Anny Cichy-Fatygi pt. „Ku wielkiemu morzu” w reżyserii Jacka Orłowskiego. We współpracy z Instytutem Teatralnym im. M.Hertza, w ramach projektu (m)Łodzi, przygotował wystawę fotograficzną „7.15 p.m.”. Od 2017 roku współpracuje z Teatrem CHOREA w Łodzi, który stał się przedmiotem badań jego pracy magisterskiej. W ostatnim czasie zrealizował scenariusze do spektakli: „Ciemność. To co jest ukryte” oraz spektaklu dla dzieci „Rój. Sekretne życie społeczne”. Jako asystent reżysera i aktor pracuje przy spektaklu „Tragedia Jana” w reż. Waldemara Raźniaka. Instruktor warsztatów teatralno-literackich w ramach projektu edukacyjno-integracyjnego „Jak w ulu!” i projektu edukacyjnego „Laboratorium Kreatywnego Działania”. W Teatrze CHOREA pracuje także jako animator prowadzący zajęcia teatralne, edukacyjne i interdyscyplinarne dla dzieci i młodzieży. W 2019 roku rozpoczął współpracę z Klubem Nauczyciela w Łodzi, gdzie wspólnie z Januszem Adamem Biedrzyckim prowadzi zajęcia teatralno-literackie dla seniorów. Jest również instruktorem teatralnym w Fundacji Edukacji Demokratycznej Dmuchawiec oraz w firmie Twórczo i Aktywnie. Podczas studiów prowadził także aktywną działalność recenzencką, którą rozpoczął w studenckich gazetach festiwalowych. Publikował swoje teksty również na łamach łódzkich gazet: „Kalejdoskopu” i „Dziennika Łódzkiego”. Współtwórca publikacji poświęconej 15-leciu Teatru CHOREA.

 

NATARADŻA JOGA - cykliczne warsztaty Ashtanga Jogi dla młodzieży od 16 roku życia i dorosłych

Grupa początkująca (Vinyasa)
data: 2, 9, 16, 23, 30 września 2021 (czwartki)
godzina: 16:30-17:30

Grupa średniozaawansowana (PSP - Pierwsza Seria Prowadzona, znajomość przynajmniej połowy Pierwszej Serii Ashtangi)
data: 6, 13, 20, 27 września 2021 (poniedziałki) 
godzina: 17:30-19:00

Mysore (Praktyka własna pod okiem nauczyciela)
data: 1, 3, 8, 10, 15, 17, 22, 24, 29 września 2021 (środy i piątki)
godzina 8:30-10:30

Kurs wprowadzenia do jogi (6 spotkań)
data: 13, 15, 20, 22, 27, 29 września (poniedziałki i środy)
godzina: 16:30-17:30 

miejsce: sala warsztatowa Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
wiek uczestników: młodzież od 16 roku życia i dorośli

prowadzenie: Majka Justyna

koszt:
- pojedyncze zajęcia prowadzone (poniedziałki i czwartki) - 25 zł od uczestnika
- pojedyncze zajęcia Mysore (środy i piątki) - 25 zł od uczestnika
- kurs wprowadzenia do jogi (6 spotkań) - 150 zł od uczestnika
- karnet (4 wejścia) - 90 zł
- karnet (8 wejść) - 160 zł
- karnet (12 wejść) - 225 zł
- zajęcia indywidualne (60 minut) - 100 zł
- zajęcia indywidualne (4 wejścia) - 320 zł

- karnety można wykorzystać w ciągu 5 tygodni od daty zakupu

zapisy/informacje: nataradza.joga@gmail.com
facebook: https://www.facebook.com/Nataradża-joga-i-masaż-113153530860847

UWAGA!
Fabryka Sztuki i Teatr CHOREA nie prowadzą zapisów, ani nie przyjmują opłat za udział w warsztatach.
Wszelkich informacji dotyczących warsztatów, rezerwacji miejsc oraz sposobu opłaty, udziela prowadząca warsztaty - Majka Justyna, pod adresem: nataradza.joga@gmail.com, lub https://www.facebook.com/Nataradża-joga-i-masaż-113153530860847.
Na warsztaty prosimy o założenie wygodnego stroju oraz o przygotowanie maty do ćwiczeń.

Ashtanga Vinyasa Yoga to dynamiczna forma jogi, w której asany poprzeplatane są Vinyasami, czyli harmonijnymi sekwencjami, łączącymi ruch z oddechem. Ruch w rytmie oddechu powoduje wytwarzanie ciepła w ciele ćwiczącego, co sprzyja poceniu się oraz intensywnemu oczyszczaniu organizmu i uwalnianiu nagromadzonych toksyn, zarówno w powierzchniowych warstwach podskórnej tkanki tłuszczowej jak i w głębokich warstwach mięśni i narządów wewnętrznych. Praktykując Ashtangę, oczyszczamy ciało oraz trenujemy wytrzymałość, siłę̨ i koncentrację umysłu. Podczas cyklicznych zajęć w Fabryce Sztuki w Łodzi będziemy uczyć się całej Pierwszej Serii, zwanej Joga Chikitsa.

Majka Justyna - tancerka, aktorka, performerka, nauczycielka Ashtanga Jogi. Członkini Stowarzyszenia Teatralnego CHOREA, gdzie poza pracą artystyczną odpowiada także za produkcję spektakli i koncertów, prowadzenie projektów edukacyjnych i społecznych oraz planowanie i pozyskiwanie funduszy. Zajmuje się pracą z ciałem i tańcem od 5 roku życia, począwszy od tańca ludowego w Zespole Pieśni i Tańca Ludowego "Harnam" przez klasykę, po taniec współczesny, kontakt improwizację i tango argentyńskie. Praktykuje Ashtanga Jogę skupiając się na aspekcie terapeutycznym, równomiernym rozwoju ciała, zapobieganiu kontuzjom oraz odnajdywaniu harmonii między ciałem a umysłem. Zajmuje się również hawajskim masażem świątynnym Lomi Lomi Nui.

 

WAŻNE INFORMACJE: 

Prosimy o zapoznanie się z regulaminem Twórczych Warsztatów w Fabryce Sztuki w Łodzi: 
http://www.chorea.com.pl/pl/warsztaty/tworcze-warsztaty-regulamin/

Wszelkie zapytania dotyczące Twórczych Warsztatów w Fabryce Sztuki w Łodzi prosimy kierować na adres: warsztaty@fabrykasztuki.org

* Wrześniowe Twórcze Warsztaty w Fabryce Sztuki w Łodzi:

- Odbywają się w Fabryce Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3.
- Jeżeli miejsce ulegnie zmianie, będziemy o tym informować uczestników na bieżąco.
- Fabryka Sztuki zastrzega sobie możliwość zmiany formuły warsztatów ze stacjonarnych na warsztaty online, a także do zmiany terminu lub odwołania wybranych warsztatów, w zależności od stanu sytuacji epidemiologicznej w kraju.

* Udział w warsztatach jest płatny:

- Opłata za udział w warsztatach rodzinnych i warsztatach dla dzieci i młodzieży wynosi 15 zł za dziecko, za pojedynczy warsztat/dzień warsztatowy.
- Dorośli, którzy chcą wziąć udział w warsztatach rodzinnych lub warsztatach dla dzieci i młodzieży indywidualnie, dokonują opłaty 15 zł za osobę, za pojedynczy warsztat/dzień warsztatowy.
- Opłata za udział w warsztatach dla młodzieży i dorosłych wynosi 15 zł za osobę, za pojedynczy warsztat/dzień warsztatowy.

- Płatność za udział w warsztatach należy przelać na konto Fabryki Sztuki w Łodzi: 39 1050 1461 1000 0090 7283 1077.
- W tytule przelewu należy umieścić tytuł warsztatu, datę warsztatu oraz imię i nazwisko uczestnika / opiekuna.
- Prosimy o przesłanie potwierdzenia przelewu na adres: warsztaty@fabrykasztuki.org.
- W przypadku rezygnacji z udziału w warsztatach, Fabryka Sztuki nie zwraca przelanej opłaty.
- Nadawca przelewu będzie mógł wykorzystać opłatę w późniejszym terminie, na poczet udziału w kolejnych Twórczych Warsztatach w Fabryce Sztuki.
- Płatność za udział w warsztatach przyjmujemy także gotówką, przed rozpoczęciem wydarzenia.

 

* Na warsztaty konieczna jest rezerwacja miejsc: 

- Zapisy na warsztaty prowadzi Teatr CHOREA, od poniedziałku do piątku, w godzinach 12:00-18:00: 
- mailowo: warsztaty@fabrykasztuki.org 
- telefonicznie: +48 506 103 207 

- Nie prowadzimy zapisów w weekendy (soboty i niedziele) oraz w dni świąteczne. 

- System rezerwacji miejsc zamykamy o godzinie 18:00, w dniu poprzedzającym wydarzenie, a na wydarzenia sobotnie, niedzielne i poniedziałkowe system rezerwacji miejsc zamykamy w poprzedzający je piątek o godzinie 18:00. 

- W mailu prosimy podać tytuł warsztatu, datę warsztatu i dane uczestników: 
- w przypadku warsztatów rodzinnych i warsztatów dla dzieci i młodzieży: imię, nazwisko i wiek dziecka oraz imię i nazwisko dorosłego opiekuna/rodzica; 
- w przypadku warsztatów dla dorosłych: imię, nazwisko i wiek uczestnika. 

- Do maila zgłoszeniowego prosimy o załączenie potwierdzenia opłaty za uczestnictwo w warsztacie.

 

* Twórcze Warsztaty "Nataradża Joga":

- Udział w tych warsztatach jest płatny: 
- pojedyncze zajęcia prowadzone (poniedziałki i czwartki) - 25 zł od uczestnika
- pojedyncze zajęcia Mysore (środy i piątki) - 25 zł od uczestnika 
- kurs wprowadzenia do jogi (6 spotkań) - 150 zł od uczestnika
- karnet (4 wejścia) - 90 zł
- karnet (8 wejść) - 160 zł
- karnet (12 wejść) - 225 zł
- zajęcia indywidualne (60 minut) - 100 zł
- zajęcia indywidualne (4 wejścia) - 320 zł
- karnety można wykorzystać w ciągu 5 tygodni od daty zakupu

- Zapisy na warsztaty prowadzi Majka Justyna:
- mailowo: nataradza.joga@gmail.com
- za pośrednictwem Facebooka: https://www.facebook.com/Nataradża-joga-i-masaż-113153530860847

- Osoby, które prześlą zgłoszenie udziału w warsztatach (na adres: nataradza.joga@gmail.com, lub https://www.facebook.com/Nataradża-joga-i-masaż-113153530860847) w odpowiedzi otrzymają informacje dotyczące sposobu opłaty oraz uczestnictwa w wydarzeniu.

Udział w Twórczych Warsztatach wiąże się z przestrzeganiem poniższego regulaminu, a także z wypełnieniem oświadczenia uczestnictwa w warsztatach, przed rozpoczęciem wydarzenia. 

* Regulamin uczestnictwa w wydarzeniach na terenie Fabryki Sztuki w Łodzi:

1. W wydarzeniach mogą uczestniczyć tylko osoby zdrowe.
2. Każdorazowo przed przybyciem do Fabryki Sztuki każdy uczestnik wydarzenia musi zmierzyć temperaturę. Jeżeli jest ona wyższa niż 36,9 stopni Celsjusza - uczestnik musi zostać w domu.
3. Wszystkie wydarzenia odbywają się w przestrzeniach dostosowanych i zgodnie z przyjętymi zachowaniami i zasadami sanitarnymi.
4. Ilość uczestników biorących udział w wydarzeniu uzależniona jest od przestrzeni, w której wydarzenie jest realizowane (dozwolona ilość osób na metr kwadratowy).
5. Każdy uczestnik wydarzeń może w nich uczestniczyć na własną odpowiedzialność i po akceptacji niniejszego regulaminu.
6. Osoby niepełnoletnie mogą uczestniczyć w wydarzeniach wyłącznie po pisemnym zaakceptowaniu wymogów zawartych w niniejszym regulaminie, przez opiekuna prawnego.
7. Uczestnik zajęć ruchowych ćwiczy tylko z własnymi przyborami, przedmiotami (np. mata do ćwiczeń).
8. Przybory wykorzystywane podczas zajęć są dokładnie czyszczone lub dezynfekowane.
9. W jednej ławce / przy jednym stoliku siedzi jeden uczestnik, a odległości między ławkami / stolikami wynoszą minimum 1,5 metra.
10. W wydarzeniach grupowych / zespołowych odległość między uczestnikami wynosi minimum 2 metry.
11. Należy zapewnić taką organizację pracy i koordynację, która utrudni stykanie się ze sobą poszczególnych grup uczestników.
12. Uczestnicy, którzy przychodzą na wydarzenia, muszą przed wejściem do budynku zdjąć maseczkę i schować ją w plecaku / torbie. Podczas wydarzeń mogą używać tylko nowych, czystych maseczek.
13. Osoby nieprzestrzegające postanowień niniejszego regulaminu będą wykluczone z uczestnictwa w wydarzeniu.

 

Dofinansowano ze środków Urzędu Miasta Łodzi.

logo wer horyzont zhaslem pl kolor rgb

 

more

x
Jeśli chcesz otrzymywać informacje o wydarzeniach Teatru Chorea zarejestruj się.