Listopadowe Twórcze Warsztaty w Fabryce Sztuki w Łodzi

Listopadowe Twórcze Warsztaty w Fabryce Sztuki w Łodzi

03-30.11.2021
Fabryka Sztuki w Łodzi

Zapraszamy do udziału w listopadowych Twórczych Warsztatach w Fabryce Sztuki! Warsztaty prowadzone przez świetnych instruktorów, przeznaczone są dla dzieci, młodzieży, dorosłych i całych rodzin. Sprawdźcie harmonogram, zanotujcie daty, rezerwujcie miejsca i czas!

 

KRAV MAGA - warsztaty sportowe dla dzieci w wieku 6-9 lat oraz 10-13 lat

data: 3, 10, 17, 24 listopada 2021 (środa)
godzina: 18:00- 19:00 (6-9 lat), 19:00-20:00 (10 -13 lat)
miejsce: sala warsztatowa Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
wiek uczestników: dzieci w wieku 6-9 lat oraz 10-13 lat
czas trwania: 1 godzina
prowadzenie: Elina Toneva
koszt: 15 zł za dziecko za pojedynczy warsztat
zapisy: warsztaty@fabrykasztuki.org

UWAGA!
Na warsztaty prosimy o założenie wygodnego stroju sportowego i wygodnego sportowego obuwia. 

Zapraszamy na zajęcia ruchowe "Krav Maga" przeznaczone dla dzieci. Podczas zajęć będziemy biegać, skakać i turlać się. Pokażemy też jak za pomocą systemu Krav Maga można używać swojego ciała jako narzędzia do samoobrony - jak i czym uderzać, jak i gdzie kopać, jak wywracać się bezpiecznie. Trening zakończymy rozciąganiem i wyciszeniem. 

Elina Toneva - pieśniarka, aktorka Teatru CHOREA, wykładowczyni ruchu scenicznego i śpiewu w Szkole Filmowej w Łodzi, wieloletnia instruktorka Krav Magi, absolwentka łódzkiej Akademii Sztuk Pięknych. Jest jednym z liderów programów edukacyjnych i warsztatowych Teatru CHOREA, prowadząc indywidualnie i zespołowo zajęcia dla dzieci i dorosłych, dla aktorów, muzyków, tancerzy, instruktorów teatralnych, w Polsce i na całym świecie. Jej warsztaty cieszą się dużym zainteresowaniem, dzięki jej charyzmatycznej osobowości, dużemu doświadczeniu pedagogicznemu. Profesjonalnie łączy elementy ruchu fizycznego, ćwiczeń i zabaw rytmicznych oraz wymagających pieśni tradycyjnych.

 

SOBÓTKI RĘCZNE - rodzinne warsztaty plastyczne dla dzieci w wieku 5-10 lat wraz z opiekunami

data: 6 listopada 2021 (sobota)
godzina: 15:00-17:00

miejsce: sala A_120, Art_Inkubator w Fabryce Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
wiek uczestników: dzieci w wieku 5-10 lat wraz z rodzicami lub dorosłymi opiekunami
czas trwania: 2 godziny
prowadzenie: Jola Królicka
koszt: 15 zł za dziecko
zapisy: warsztaty@fabrykasztuki.org

UWAGA!
Na warsztaty prosimy o założenie wygodnego stroju i wygodnego obuwia.

Weekendowe rodzinne zajęcia, adresowane do dzieci w wieku 5-10 lat oraz ich opiekunów. Dajemy "śmieciom" nowe życie, uczymy patrzenia na nie w kreatywny sposób. W trakcie warsztatów zespoły tworzą prace plastyczne na zaproponowany temat, z wykorzystaniem różnorodnych materiałów, począwszy od rzeczy z recyklingu (plastikowe butelki, pudła kartonowe, folie, tkaniny), przez tworzywa naturalne (kije, patyki, wiklina), aż po przedmioty codziennego użytku (sitka, lejki, kosze, miotły, łyżki), czy elementy konstrukcyjne (kółka, rury, taśmy, sznurki). Projekty nie wymagają od uczestników wyjątkowych zdolności plastycznych ani manualnych, nie używamy narzędzi (poza nożyczkami). Zajęcia pozwalają dzieciom spojrzeć na zwykłe przedmioty z zupełnie innej perspektywy, uczą twórczego myślenia oraz dają możliwość stworzenia czegoś niezwykłego wspólnymi siłami, przy czym opiekunowie tylko wspierają działania dzieci. To one są tu głównymi wykonawcami. 

Jola Królicka - artystka, plastyczka, pedagożka, realizatorka wielu scenografii do koncertów i eventów, rysowniczka. Zajmuje się rękodziełem artystycznym, prowadzi edukacyjno-integracyjne warsztaty plastyczne dla dzieci i młodzieży pełnosprawnej i z niepełnosprawnościami. Prowadzi zajęcia plastyczne dla dzieci i młodzieży w Poleskim Ośrodku Sztuki w Łodzi oraz rodzinne, międzypokoleniowe warsztaty plastyczne w ramach programu "Twórcze Warsztaty w Fabryce Sztuki w Łodzi". Jako ilustratorka współtworzy program TVP pt. "Supełkowe ABC" skierowany do dzieci niedosłyszących. Autorka scenografii do spektakli "Żarty Teatralne" (2018), "Miasto" (2019), "Rój. Sekretne życie społeczne" (2019), zrealizowanych w Teatrze CHOREA.

 

UM CIA CIA BUM - rodzinne warsztaty muzyczne dla dzieci w wieku 0-3 lata wraz z opiekunami

data: 7, 21 listopada 2021 (niedziela)
godzina: 13:00-13:45
miejsce: sala warsztatowa Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
wiek uczestników: dzieci w wieku 0-3 lata wraz z rodzicami lub dorosłymi opiekunami
czas trwania: 45 minut
prowadzenie: Natalia Wicher
koszt: 15 zł za dziecko za pojedynczy warsztat
zapisy: warsztaty@fabrykasztuki.org

UWAGA!
Na warsztaty prosimy o założenie wygodnego stroju i wygodnego obuwia.

Na zajęciach będziemy śpiewać w rozmaitych skalach, stylach i tempach, a także rytmizować i improwizować wokalnie i ruchowo, pobudzając kreatywność i muzyczną wrażliwość u dzieci. Wszystko odbywa się w formie swobodnej zabawy, z towarzyszeniem kolorowych rekwizytów i instrumentów. Wystarczy wygodny strój i otwartość na wspólne muzykowanie! 
Podstawą zajęć gordonowskich jest zanurzenie dziecka w muzycznej różnorodności, której nie spotka ono nigdzie indziej. Podczas zajęć dialogujemy z dziećmi ucząc je ROZUMIENIA muzyki, czyli audiowania, myślenia muzycznego, a nie tylko odtwarzania muzyki. Przyspieszamy tym samym rozwój mowy oraz możliwości szybszego przyswajania wiedzy z innych dziedzin. 

Natalia Wicher - magister Filozofii na Wydziale Filozoficzno-Historycznym Uniwersytetu Łódzkiego oraz absolwentka Zarządzania kulturą Instytutu Teorii Literatury, Teatru i Sztuk Audiowizualnych na Uniwersytecie Łódzkim. Certyfikowana instruktor muzyki wg teorii uczenia E.E. Gordona, właścicielka pracowni muzycznej Tadaam, w ramach której prowadzi zajęcia stacjonarne w żłobkach i przedszkolach. Współpracuje z Biblioteką Miejską w Łodzi. Uczestniczka kursu gordonowskiego I stopnia "Improwizuję, czyli audiuję" organizowanego przez Fundację Kreatywnej Edukacji oraz Polskie Towarzystwo Edwina Eliasa Gordona w Warszawie. Była członkini łódzkiego chóru Społecznej Akademii Nauk w Łodzi, uczestniczka wielu warsztatów śpiewu białego. Miłośniczka bułgarskich pieśni tradycyjnych i szeroko pojętej muzyki ludowej. Mama dwójki maluchów, Romka i Marianki, które stanowią najlepszą siłę napędową, inspirację i motywację do podejmowania kolejnych życiowych wyzwań.

 

SKROBIEMY MARCHEWKI HISTORII SZTUKI - rodzinne warsztaty plastyczne dla dzieci w wieku 4-8 lat wraz z opiekunami  

data: 13, 27 listopada 2021 (sobota)
godzina: 11:00-12:30
miejsce: sala A_120, Art_Inkubator w Fabryce Sztuki w Łodzi
wiek uczestników: dzieci w wieku 4-8 lat wraz z rodzicami lub dorosłymi opiekunami
czas trwania: 1,5 godziny
prowadzenie: Aleksandra Ignasiak
koszt: 15 zł za dziecko za pojedynczy warsztat
zapisy: warsztaty@fabrykasztuki.org

UWAGA! 
Na warsztaty prosimy o założenie wygodnego stroju i wygodnego obuwia.

* Warsztaty 13 listopada 2021: "Emalia na metalu"
Bawimy się w jubilerów. Będzie gorąco - nie tylko od pieca.

* Warsztaty 27 listopada 2021: "Co to jest totem..."
Będzie kolorowo i na drewnie…

Zapraszamy na zajęcia plastyczne, które prowadzone są tak, aby poruszać różne zmysły: wzrok, słuch, smak, węch dotyk. Jak? Każde zajęcia to krótkie, multimedialne wprowadzenie w wybrany temat, połączone często z zabawami ruchowymi. To inspiracja, którą czerpać mamy z minionych lat i wielkich artystów, a interpretacja zależy bezpośrednio od każdego małego twórcy i rodzica. Zawsze chrupiemy marchewki, by wzbogacić się w witaminy. Każde spotkanie to inny temat, dziedzina i technika sztuki. Od działań na wskroś tradycyjnych, po bardzo aktualne dziedziny sztuki. Działamy indywidualnie i w grupie. Uczymy się kreatywności, samodzielności, a przede wszystkim odwagi, by eksperymentować. Zwracamy uwagę na materiały, z których korzystamy. Nasze motto to: nie wyrzucaj, wykorzystaj!

Aleksandra Ignasiak - doktor sztuk plastycznych ASP im. W. Strzemińskiego w Łodzi. Aktualnie kierownik Pracowni Działań Malarskich w Przestrzeni Publicznej w macierzystej uczelni. Autorka projektu Odszarzanie trwającego od 2011 roku, docenionego przez galerie i festiwale w kraju i zagranicą. Malarka, autorka instalacji stałych i tymczasowych. Jubilerka, emalierka. W latach 1997-2003 drużynowa Łódzkiej Gromady Zuchowej Wesołe Ogniki–Hufiec Łódź Bałuty. Prowadziła zajęcia plastyczne w Stowarzyszeniu Słyszę Serce (Łódź), Centrum Kultury Młodych (Łódź), Lokalu (Łódź), Splotach (Tomaszów Mazowiecki), ASP (Łódź). Współpracuje z Fundacją Działania.

 

TEATRALNE REWOLUCJE - historia teatru w działaniu - warsztaty teatralno-interdyscyplinarne dla dzieci i młodzieży w wieku 10-15 lat 

data: 20-21 listopada 2021 (sobota-niedziela)
godzina: 11:00-13:00
miejsce: sala warsztatowa Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
wiek uczestników: dzieci i młodzież w wieku 10-15 lat
czas trwania: 4 godziny
prowadzenie: Wiktor Moraczewski
koszt: 15 zł za dziecko za pojedynczy dzień warsztatowy
zapisy: warsztaty@fabrykasztuki.org

UWAGA! 
Zapisy dotyczą udziału w dwóch dniach warsztatowych - 20 i 21 listopada 2021. 
Na warsztaty prosimy o założenie wygodnego stroju i wygodnego obuwia.  

W trakcie interdyscyplinarnych warsztatów teatralnych dla dzieci i młodzieży uczestnicy zapoznają się z najważniejszymi momentami i pojęciami z historii teatru. Poprzez różnego rodzaju działania artystyczne i edukacyjne wnikną w struktury teatru i przyglądając się im z perspektywy czasu, stworzą własne wyobrażenie tych światów. Przygotują między innymi scenki teatralne inspirowane poszczególnymi epokami, zapoznają się ze specyfiką pracy z tekstem w danym okresie rozwoju teatru i stworzą swoje własne opowieści. Będą mieli okazję na wcielenie się w role osób pracujących w teatrze. Zapoznają się z różnymi stylami teatralnych budynków i wykonają swoje własne budowle. Warsztaty posłużą również przybliżeniu uczestnikom historii kostiumów, scenografii, oświetlenia i muzyki teatralnej w danej epoce. Każdy z uczestników będzie miał okazję stworzyć swoje autorskie projekty. 

Wiktor Moraczewski - kulturoznawca, teatrolog, pedagog teatralny. Absolwent kulturoznawstwa, specjalności teatrologicznej i teatr w kulturze współczesnej na Uniwersytecie Łódzkim (Katedra Dramatu i Teatru). W latach 2014-2017 związany z Ośrodkiem Kultury „Górna” w Łodzi, gdzie był współorganizatorem i uczestnikiem polskich i zagranicznych projektów, m.in. projektu „Radar” (2017), realizowanego metodą Sensory Labirynth Theatre, której jest certyfikowanym instruktorem. W latach 2015-2018 współpracował z Instytutem Teatralnym im. Mieczysława Hertza w Łodzi. W 2016 roku zajmował się adaptacją tekstu i dramaturgią do spektaklu Anny Cichy-Fatygi "Ku wielkiemu morzu" w reżyserii Jacka Orłowskiego. Od 2017 roku współpracuje z Fabryką Sztuki w Łodzi i Teatrem CHOREA przy projektach artystycznych, edukacyjnych i społecznych. W CHOREI zrealizował scenariusze do spektaklI: "Ciemność. To co jest ukryte" (2017), "Rój. Sekretne życie społeczne" (2018), "iGeneration?" (2020). Był odpowiedzialny za reżyserię i choreografię spektaklu "Powinniśmy być... Impresja na kilka czasowników" (2021). Jako asystent reżysera i aktor bierze udział w spektaklu "Tragedia Jana" (2018) w reżyserii Waldemara Raźniaka, występuje w spektaklu "Śmierć na gruszy" (2021) w reżyserii Łukasza Kosa, i koncercie "Dzień Dobry Pinky Mouse!" (2021), w reżyserii Oli Shayi i Joanny Filarskiej. Instruktor warsztatów teatralno-literackich w ramach projektu edukacyjno-integracyjnego „Jak w ulu!” i trzech edycji projektu edukacyjnego „Laboratorium Kreatywnego Działania”. W latach 2019-2020 współpracował z Klubem Nauczyciela w Łodzi, gdzie prowadził zajęcia teatralno-literackie dla nauczycieli. Jako pedagog teatralny współpracuje z łódzkimi przedszkolami i szkołami. Prowadzi warsztaty dla dzieci, młodzieży i seniorów. 

   

CZY JA JESZCZE GADAM CZY JUŻ OPOWIADAM - warsztaty opowiadania dla dzieci w wieku 9-10 lat

data: 27 listopada 2021 (sobota) 
godzina: 15:00-17:00
miejsce: sala warsztatowa Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
wiek uczestników: dzieci w wieku 9-10 lat
czas trwania: 2 godziny
prowadzenie: Beata Frankowska
koszt: 15 zł za dziecko
zapisy: warsztaty@fabrykasztuki.org

UWAGA!
Na warsztaty prosimy o założenie wygodnego stroju i wygodnego obuwia.

Zapraszamy na warsztaty sztuki opowiadania - w pigułce - czyli jak mówić, aby nas słuchano z zapartym tchem. Podczas warsztatów dzieci wysłuchają opowieści na żywo, z wykorzystaniem rekwizytów i instrumentów, z elementami improwizacji oraz interakcji z uczestnikami. Stworzą wspólnie mapę ciekawej ustnej opowieści, odkrywając jej najważniejsze elementy. Poznają różne rodzaje i źródła opowieści, oraz w jakich obszarach życia, szkoły czy pracy może przydać się sztuka opowiadania. W grupach otrzymają autorskie karty pracy i na ich podstawie przygotują cztery opowieści z różnych tradycji (ormiańskiej, gruzińskiej, żydowskiej i arabskiej), które opowiedzą pozostałym uczestnikom.
Dzięki warsztatom dzieci poszerzają świadomość swojego głosu, ciała i wyobraźni. Trenują umiejętność klarownego, logicznego opowiadania zwartych, małych opowieści. Nabywają odwagi w publicznym zabieraniu głosu. 

Beata Frankowska - opowiadaczka historii z dwudziestoletnim stażem, filolożka, redaktorka, animatorka kultury i edukatorka, współtwórczyni pierwszego stowarzyszenia opowiadaczy w Polsce „Grupa Studnia O” i Międzynarodowego Festiwalu Sztuki Opowiadania w Warszawie. Prowadzi warsztaty opowiadania dla dzieci i dorosłych, tworzy razem z dziećmi widowiska narracyjne, z odniesieniem do wątków lokalnych. Regularnie opowiada historie w szkołach, ośrodkach kultury, bibliotekach, na scenach teatralnych. Na co dzień pracuje w fundacji Musszelka z Milanówka, gdzie prowadzi zajęcia z opowiadania i wydaje książki dla dzieci („Opowieści Ziemi”, 2016) oraz w Mazowieckim Instytucie Kultury jako redaktorka i animatorka kultury.

 

NATARADŻA JOGA - cykliczne warsztaty Ashtanga Jogi dla młodzieży od 16 roku życia i dorosłych

Grupa początkująca (Vinyasa)
data: 3, 10, 17, 24 listopada 2021 (środy)
godzina: 16:30-17:30

Grupa średniozaawansowana (PSP - Pierwsza Seria Prowadzona, znajomość przynajmniej połowy Pierwszej Serii Ashtangi)
data: 8, 15, 22, 29 listopada 2021 (poniedziałki)
godzina: 17:30-19:00

Mysore (Praktyka własna pod okiem nauczyciela)
data: 3, 5, 9, 10, 12, 16, 17, 19, 23, 24, 26, 30 listopada 2021 (wtorki, środy, piątki)
godzina 8:30-10:30

miejsce: sala warsztatowa Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
wiek uczestników: młodzież od 16 roku życia i dorośli
prowadzenie: Maja Caban

koszt: 
- pojedyncze zajęcia prowadzone (poniedziałki i środy) - 25 zł od uczestnika
- pojedyncze zajęcia Mysore (wtorki, środy i piątki) - 25 zł od uczestnika 
- karnet (4 wejścia) - 90 zł
- karnet (8 wejść) - 160 zł
- karnet (12 wejść) - 225 zł
- zajęcia indywidualne (60 minut) - 100 zł
- zajęcia indywidualne (4 wejścia) - 320 zł
- karnety można wykorzystać w ciągu 5 tygodni od daty zakupu

zapisy/informacje: nataradza.joga@gmail.com
facebook: https://www.facebook.com/Nataradża-joga-i-masaż-113153530860847

UWAGA!
Fabryka Sztuki i Teatr CHOREA nie prowadzą zapisów, ani nie przyjmują opłat za udział w warsztatach.
Wszelkich informacji dotyczących warsztatów, rezerwacji miejsc oraz sposobu opłaty, udziela prowadząca warsztaty - Maja Caban, pod adresem: nataradza.joga@gmail.com, lub https://www.facebook.com/Nataradża-joga-i-masaż-113153530860847.
Na warsztaty prosimy o założenie wygodnego stroju oraz o przygotowanie maty do ćwiczeń.

Ashtanga Vinyasa Yoga to dynamiczna forma jogi, w której asany poprzeplatane są Vinyasami, czyli harmonijnymi sekwencjami, łączącymi ruch z oddechem. Ruch w rytmie oddechu powoduje wytwarzanie ciepła w ciele ćwiczącego, co sprzyja poceniu się oraz intensywnemu oczyszczaniu organizmu i uwalnianiu nagromadzonych toksyn, zarówno w powierzchniowych warstwach podskórnej tkanki tłuszczowej jak i w głębokich warstwach mięśni i narządów wewnętrznych. Praktykując Ashtangę, oczyszczamy ciało oraz trenujemy wytrzymałość, siłę̨ i koncentrację umysłu. Podczas cyklicznych zajęć w Fabryce Sztuki w Łodzi będziemy uczyć się całej Pierwszej Serii, zwanej Joga Chikitsa.

Maja Caban - tancerka, aktorka, performerka, nauczycielka Ashtanga Jogi. Członkini Stowarzyszenia Teatralnego CHOREA, gdzie poza pracą artystyczną odpowiada także za produkcję spektakli i koncertów, prowadzenie projektów edukacyjnych i społecznych oraz planowanie i pozyskiwanie funduszy. Zajmuje się pracą z ciałem i tańcem od 5 roku życia, począwszy od tańca ludowego w Zespole Pieśni i Tańca Ludowego "Harnam" przez klasykę, po taniec współczesny, kontakt improwizację i tango argentyńskie. Praktykuje Ashtanga Jogę skupiając się na aspekcie terapeutycznym, równomiernym rozwoju ciała, zapobieganiu kontuzjom oraz odnajdywaniu harmonii między ciałem a umysłem. Zajmuje się również hawajskim masażem świątynnym Lomi Lomi Nui. 

 

WAŻNE INFORMACJE: 


Prosimy o zapoznanie się z regulaminem Twórczych Warsztatów w Fabryce Sztuki w Łodzi: 
http://www.chorea.com.pl/pl/warsztaty/tworcze-warsztaty-regulamin/

Wszelkie zapytania dotyczące Twórczych Warsztatów w Fabryce Sztuki w Łodzi prosimy kierować na adres: warsztaty@fabrykasztuki.org

* Listopadowe Twórcze Warsztaty w Fabryce Sztuki w Łodzi:

- Odbywają się w Fabryce Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3.
- Jeżeli miejsce ulegnie zmianie, będziemy o tym informować uczestników na bieżąco.
- Fabryka Sztuki zastrzega sobie możliwość zmiany formuły warsztatów ze stacjonarnych na warsztaty online, a także do zmiany terminu lub odwołania wybranych warsztatów, w zależności od stanu sytuacji epidemiologicznej w kraju.

* Udział w warsztatach jest płatny:

- Opłata za udział w warsztatach rodzinnych i warsztatach dla dzieci i młodzieży wynosi 15 zł za dziecko, za pojedynczy warsztat/dzień warsztatowy. 
- Dorośli, którzy chcą wziąć udział w warsztatach rodzinnych lub warsztatach dla dzieci i młodzieży indywidualnie, dokonują opłaty 15 zł za osobę, za pojedynczy warsztat/dzień warsztatowy. 
- Opłata za udział w warsztatach dla młodzieży i dorosłych wynosi 15 zł za osobę, za pojedynczy warsztat/dzień warsztatowy.

- Płatność za udział w warsztatach przyjmujemy gotówką, przed rozpoczęciem wydarzenia.

- Płatność za udział w warsztatach można również przelać na konto Fabryki Sztuki w Łodzi: 39 1050 1461 1000 0090 7283 1077. 
- W tytule przelewu należy umieścić tytuł warsztatu, datę warsztatu oraz imię i nazwisko uczestnika / opiekuna. 
- Prosimy o przesłanie potwierdzenia przelewu na adres: warsztaty@fabrykasztuki.org
- W przypadku rezygnacji z udziału w warsztatach, Fabryka Sztuki nie zwraca przelanej opłaty. 
- Nadawca przelewu będzie mógł wykorzystać opłatę w późniejszym terminie, na poczet udziału w kolejnych Twórczych Warsztatach w Fabryce Sztuki. 

* Na warsztaty konieczna jest rezerwacja miejsc: 

- Zapisy na warsztaty prowadzi Teatr CHOREA, od poniedziałku do piątku, w godzinach 12:00-18:00: 
- mailowo: warsztaty@fabrykasztuki.org 
- telefonicznie: +48 506 103 207 

- Nie prowadzimy zapisów w weekendy (soboty i niedziele) oraz w dni świąteczne. 

- System rezerwacji miejsc zamykamy o godzinie 18:00, w dniu poprzedzającym wydarzenie, a na wydarzenia sobotnie, niedzielne i poniedziałkowe system rezerwacji miejsc zamykamy w poprzedzający je piątek o godzinie 18:00. 

- W mailu prosimy podać tytuł warsztatu, datę warsztatu i dane uczestników: 
- w przypadku warsztatów rodzinnych i warsztatów dla dzieci i młodzieży: imię, nazwisko i wiek dziecka oraz imię i nazwisko dorosłego opiekuna/rodzica; 
- w przypadku warsztatów dla dorosłych: imię, nazwisko i wiek uczestnika. 

- Prosimy uczestników o informowanie nas o zmianie lub odwołaniu rezerwacji, najpóźniej do godz. 18:00 w dniu poprzedzającym wydarzenie. 
- Nie przyjmujemy zgłoszeń na kolejne wydarzenia, od osób, które nie uprzedzają nas o odwołaniu rezerwacji.

* Twórcze Warsztaty "Nataradża Joga":

- Udział w tych warsztatach jest płatny: 
- pojedyncze zajęcia prowadzone (poniedziałki i czwartki) - 25 zł od uczestnika
- pojedyncze zajęcia Mysore (środy i piątki) - 25 zł od uczestnika 
- karnet (4 wejścia) - 90 zł
- karnet (8 wejść) - 160 zł
- karnet (12 wejść) - 225 zł
- zajęcia indywidualne (60 minut) - 100 zł
- zajęcia indywidualne (4 wejścia) - 320 zł
- karnety można wykorzystać w ciągu 5 tygodni od daty zakupu

- Zapisy na warsztaty prowadzi Maja Caban: 
- mailowo: nataradza.joga@gmail.com
- za pośrednictwem Facebooka: https://www.facebook.com/Nataradża-joga-i-masaż-113153530860847

- Osoby, które prześlą zgłoszenie udziału w warsztatach (na adres: nataradza.joga@gmail.com, lub https://www.facebook.com/Nataradża-joga-i-masaż-113153530860847) w odpowiedzi otrzymają informacje dotyczące sposobu opłaty oraz uczestnictwa w wydarzeniu.

 

Udział w Twórczych Warsztatach wiąże się z przestrzeganiem poniższego regulaminu, a także z wypełnieniem oświadczenia uczestnictwa w warsztatach, przed rozpoczęciem wydarzenia. 

* Regulamin uczestnictwa w wydarzeniach na terenie Fabryki Sztuki w Łodzi:

1. W wydarzeniach mogą uczestniczyć tylko osoby zdrowe.
2. Każdorazowo przed przybyciem do Fabryki Sztuki każdy uczestnik wydarzenia musi zmierzyć temperaturę. Jeżeli jest ona wyższa niż 36,9 stopni Celsjusza - uczestnik musi zostać w domu.
3. Wszystkie wydarzenia odbywają się w przestrzeniach dostosowanych i zgodnie z przyjętymi zachowaniami i zasadami sanitarnymi.
4. Ilość uczestników biorących udział w wydarzeniu uzależniona jest od przestrzeni, w której wydarzenie jest realizowane (dozwolona ilość osób na metr kwadratowy).
5. Każdy uczestnik wydarzeń może w nich uczestniczyć na własną odpowiedzialność i po akceptacji niniejszego regulaminu.
6. Osoby niepełnoletnie mogą uczestniczyć w wydarzeniach wyłącznie po pisemnym zaakceptowaniu wymogów zawartych w niniejszym regulaminie, przez opiekuna prawnego.
7. Uczestnik zajęć ruchowych ćwiczy tylko z własnymi przyborami, przedmiotami (np. mata do ćwiczeń).
8. Przybory wykorzystywane podczas zajęć są dokładnie czyszczone lub dezynfekowane.
9. W jednej ławce / przy jednym stoliku siedzi jeden uczestnik, a odległości między ławkami / stolikami wynoszą minimum 1,5 metra.
10. W wydarzeniach grupowych / zespołowych odległość między uczestnikami wynosi minimum 2 metry.
11. Należy zapewnić taką organizację pracy i koordynację, która utrudni stykanie się ze sobą poszczególnych grup uczestników.
12. Uczestnicy, którzy przychodzą na wydarzenia, muszą przed wejściem do budynku zdjąć maseczkę i schować ją w plecaku / torbie. Podczas wydarzeń mogą używać tylko nowych, czystych maseczek.
13. Osoby nieprzestrzegające postanowień niniejszego regulaminu będą wykluczone z uczestnictwa w wydarzeniu.

 

 

Dofinansowano ze środków Urzędu Miasta Łodzi.

logo wer horyzont zhaslem pl kolor rgb

 

more

Nowe klipy Pinky Mouse Band!

Nowe klipy Pinky Mouse Band!

05.11.2021
Teatr CHOREA

To Oni - Różowa Myszka, jej szalona mysia różowa ekipa muzyczna i Myszka Tralaliszka! Gorąco zapraszamy do obejrzenia nowych klipów zespołu Pinky Mouse Band z Teatru CHOREA!

 

Kliknij i obejrzyj klip "Ekipa Pinky Mouse"!

Kliknij i obejrzyj klip "Myszka Tralaliszka"!

 

Teledysk "Ekipa Pinky Mouse"

Reżyseria, muzyka: Ola Shaya
Scenografia: Jola Królicka
Kostiumy: Anna Raczkowska
Makijaż: Daria Szymańska, Bianka Konors
Reżyseria światła: Tomasz Krukowski
Reżyseria dźwięku: Marcin Dobijański
Ilustracje wykorzystane w koncercie: Ola Cieślak
Teledysk: HOLLYBABA

Teledysk "Myszka Tralaliszka"

Słowa, muzyka: Ola Shaya
Kostiumy: Anna Raczkowska
Makijaż: Daria Szymańska, Bianka Konors
Realizacja teledysku: Anna Kaźmierak,
https://annakazmierak.pl/
W teledysku udział wzięli: Staś Ginalski, Matylda Górka, Lena Grużewska, Oliwia Grużewska, Oliwia Kuba, Marta Kuba, Ignacy Przedecki, Sonja Shaya, Maria Światopełk-Mirska, Maciej Trzebeński

 

Nagranie muzyki do teledysków odbyło się w Studio Henryka Debicha, Radio Łódź
Nagranie w Radio Łódź i mastering: Kamil "Bober" Bobrukiewicz


Pinky Mouse Band występuje w składzie:
Pinky Mouse - Anna Maszewska
Chór Dużych Myszek - Joanna Chmielecka, Elina Toneva, Wiktor Moraczewski
Chór Małych Myszek pod przewodnictwem Joanny Filarskiej - Hania Dałek, Staś Ginalski, Matylda Górka, Lena Grużewska, Oliwia Grużewska, Oliwia Kuba, Marta Kuba, Ignacy Przedecki, Sonja Shaya, Maria Światopełk-Mirska
Myszki grające na instrumentach:
Klarnet, flet poprzeczny - Tomasz Rodowicz
Trąbka, instrumenty elektro, ukulele - Maciej Maciaszek
Instrumenty perkusyjne - Andrzej Pejo Sieczkowski
Kontrabas - Kamil Guźniczak
Piano - Joanna Filarska
i... Tajemniczy Kocur - Maciej Trzebeński 

Więcej informacji o Pinky Mouse Band: https://www.chorea.com.pl/pl/koncerty/pinky-mouse/

 

Dofinansowano ze środków Ministra Kultury, Dziedzictwa Narodowego i Sportu, pochodzących z Funduszu Promocji Kultury, uzyskanych z dopłat ustanowionych w grach objętych monopolem państwa, zgodnie z art. 80 ust. 1 ustawy z dnia 19 listopada 2009 r. o grach hazardowych. 

 Logo MKDNiS kolorowe

 

Dofinansowano z budżetu Miasta Łodzi.

logo wer horyzont zhaslem pl kolor rgb

 

Dofinansowano ze środków Fundacji PZU.

PZU duze podstawowe RGB poziomprawa22.05 wer3 INTERNET

 

more

Spektakl "ja, bóg" na konferencji "Wojtyła-Grotowski &" w Warszawie

Spektakl "ja, bóg" na konferencji "Wojtyła-Grotowski &" w Warszawie

21.11.2021
Instytut Teatralny im. Zbigniewa Raszewskiego w Warszawie

Zapraszamy na pokaz spektaklu "ja, bóg" Teatru CHOREA, w reżyserii i wykonaniu Tomasza Rodowicza i Joanny Chmieleckiej, który odbędzie się w ramach międzynarodowej konferencji naukowej „Wojtyła-Grotowski &", w Instytucie Teatralnym im. Zbigniewa Raszewskiego w Warszawie.

 

data: 21 listopada 2021 (niedziela)
godzina: 19:00
miejsce: Instytut Teatralny im. Zbigniewa Raszewskiego, ul. Jazdów 1, Warszawa
więcej informacji:
https://www.instytut-teatralny.pl/2021/10/26/miedzynarodowa-konferencja-wojtyla-grotowski/
https://www.instytut-teatralny.pl/2021/10/26/ja-bog-spektakl-teatru-chorea/
https://fb.me/e/9fKZuI5qt

 

Spektakl „ja, bóg” Teatru CHOREA - na podstawie tekstów Jerzego Grotowskiego.

Spektakl „ja, bóg” sięga do niezbadanej i mało znanej części działalności artystycznej Jerzego Grotowskiego, dotykając jednocześnie jego najważniejszej osobistej problematyki.

Spektakl jest kameralną opowieścią o najważniejszej drodze poszukiwań Grotowskiego w teatrze i w życiu. Dotyka jego najbardziej duchowych pytań. Duet Tomasz Rodowicz i Joanna Chmielecka ustawia ten spektakl w perspektywie poszukiwania odpowiedzi na najważniejsze pytanie jakie może sobie zadać człowiek - o istnienie/nieistnienie boga. Jak poznać to co jest niepoznawalne? W jaki sposób można zajrzeć na „drugą stronę”? Duet aktorski rozgrywa te pytania na podstawowych opozycjach/biegunach: życie-śmierć, mężczyzna-kobieta, człowiek-bóg, zdrowie-choroba, młodość-starość.

Twórcy: Teatr CHOREA
Reżyseria i obsada: Tomasz Rodowicz, Joanna Chmielecka
Opracowanie tekstów i scenariusz: Dariusz Kosiński, Tomasz Rodowicz, Joanna Chmielecka
Konsultacje reżyserskie: Waldemar Raźniak
Muzyka: Tomasz Krzyżanowski
Ruch sceniczny: Joanna Jaworska-Maciaszek
Projekt scenografii: Andrzej Dworakowski, Tomasz Rodowicz
Wykonanie scenografii: Marcin Czajkowski, Malina Wojciechowska
Wykonanie kostiumów: Anna Przybyt
Światło: Tomasz Krukowski
Dźwięk: Marcin Dobijański
Zdjęcie: Ania Waligóra Fotografia
Produkcja: Teatr CHOREA, Fabryka Sztuki w Łodzi

 

more

Festiwal "Latawiec i trąbka": spektakl "Miejsce"

Festiwal "Latawiec i trąbka": spektakl "Miejsce"

12.11.2021
Fabryka Sztuki w Łodzi

Zapraszamy na spektakl „Miejsce" Teatru Atofri z Poznania, na scenie Art_Inkubatora w Fabryce Sztuki w Łodzi - ostatnie wydarzenie odbywające się w ramach Festiwalu "Latawiec i trąbka" - Przegląd Sztuki dla Dzieci 2021.  

data: 12 listopada 2021 (piątek)
godzina: 17:00
miejsce: scena Art_Inkubatora w Fabryce Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
wstęp: 10 zł od widza
obowiązuje wcześniejsza rezerwacja miejsc, Ilość miejsc ograniczona
rezerwacja miejsc: a.shaya@fabrykasztuki.org / +48 506 103 207 / od poniedziałku do piątku, w godzinach: 10:00-17:00 

więcej informacji: www.latawiecitrabka.com / https://www.facebook.com/latawiecitrabkahttp://latawiecitrabka.com/miejsce/
czas trwania: 30 minut (spektakl) + 15 minut (zabawa)
wiek widzów: od 1,5 roku

 

Sześć stóp zaczyna swoją podróż, przemierzając świat małymi kroczkami. Co to? Oko czy okno? To zerka ciekawie, to znika. Nasłuchuje świstów, szelestów i stuków. Odkrywa, dotyka pogniecionych papierowych form i nadaje im nowych znaczeń. Bawi się.

To miejsce, pełne zakamarków, zachęca do interakcji, pozwala się obserwować, zaczepia dźwiękiem tworzonym na żywo, skupia uwagę na metamorfozach form i pozwala śledzić relacje między ludźmi. Radość, zaciekawienie, zabawa i kreacja oprowadzają małego widza po tym niezwykłym świecie, aż do miejsca, które wycisza i relaksuje.

Spektakl „Miejsce” / Teatr Atofri (Poznań)
Koncepcja sceniczna i reżyseria: Agnieszka Gierach, Monika Zajączkowska (Kabacińska), Bogdan Żyłkowski
Opieka dramaturgiczna: Bogdan Żyłkowski
Scenografia: Agnieszka Gierach
Choreografia i muzyka: Monika Zajączkowska
Występują: Agnieszka Gierach, Paweł Wódczyński, Monika Zajączkowska
Producent: Teatr Atofri / Poznańska Fundacja Artystyczna
Premiera: 12 stycznia 2020

 

 

Dofinansowano ze środków Urzędu Miasta Łodzi w ramach zadania "LATAWIEC I TRĄBKA. Przegląd Sztuki dla Dzieci". 

logo wer horyzont zhaslem pl kolor rgb

 

more

Premiera spektaklu "Frida la Vida!"

Premiera spektaklu "Frida la Vida!"

06.11.2021
Fabryka Sztuki w Łodzi

Zapraszamy na premierę spektaklu "Frida la Vida!" Teatru Fraktal, w reżyserii Ewy Marii Wolskiej, na scenie Art_Inkubatora w Fabryce Sztuki w Łodzi. Wydarzenie odbywa się w ramach finału konkursu "Szklarnia - Inkubator Teatralny", który organizowany jest przez Fabrykę Sztuki, w partnerstwie z Teatrem CHOREA, jako część projektu Przestrzenie Sztuki.

data: 6 listopada 2021 (sobota)
godzina: 19:00
miejsce: scena Art_Inkubatora w Fabryce Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
czas trwania: 60 minut
wiek widzów: 16 +

wstęp: bezpłatny, ilość miejsc jest ograniczona, konieczna jest rezerwacja miejsc
rezerwacja bezpłatnych wejściówek: teatrchorea@gmail.com, +48 506 103 207

 

Spektakl „Frida la Vida!” inspirowany jest życiem i twórczością Fridy Kahlo. W naszej koncepcji pragniemy oderwać się od popkulturowego wizerunku malarki i pokazać Fridę mniej znaną, zatapiając się nieomal dosłownie we wnętrzu artystki.

Frida fascynuje nas przede wszystkim dlatego, że była konkwistadorką szczęścia: o to, by złapać je choćby na chwilę, walczyła naprawdę namiętnie, ale i z poczuciem humoru. Powtarzała często, że od życia nie można oczekiwać za wiele, lecz zarazem - pomimo nieustannych cierpień i chorób - prowadziła niesamowicie intensywne życie, kochała na zabój, a w twórczości starała się nie kierować niczym prócz „autentycznych lirycznych impulsów”.

Z ironią i dystansem obchodziła się z „la Peloną”, meksykańską figurą śmierci, by bronić pełni życia. Frida to dla nas wrażliwość połączona z siłą, czyli to, co w kobietach cenimy najbardziej. Scenariusz zbudowany jest nieomal wyłącznie z tekstów samej malarki, co pozwala nie tylko zobaczyć Fridę, ale także usłyszeć jej głos, pełen poezji, kolorów i namiętności. Teksty Fridy są wciąż prawie nieznane, choć są równie niezwykłe, jak jej malarstwo. W naszym spektaklu korzystamy z bogatej korespondencji malarki oraz jej dziennika, który prowadziła przez ostatnie, niezwykle burzliwe 10 lat życia.

Spektakl "Frida la Vida!"
Reżyseria i scenografia: Ewa Maria Wolska
Scenariusz: Karolina Martin, Ewa Maria Wolska, Anna Złomańczuk
Muzyka: Anna Stela
Choreografia: Dorota Baranowska, Małgorzata Lipczyńska
Obsada: Karolina Martin, Monika Markowska
Reżyseria światła: Emil Lipski

 

WAŻNE INFORMACJE:

System rezerwacji bezpłatnych wejściówek na wydarzenie prowadzi Teatr CHOREA, od poniedziałku do piątku, w godzinach: 12:00-18:00:
- mailowo: teatrchorea@gmail.com
- telefonicznie: +48 506 103 207

Nie prowadzimy systemu rezerwacji w weekendy (soboty i niedziele) oraz w dni świąteczne.

W mailu prosimy podać: tytuł i datę spektaklu, imię i nazwisko na które ma być dokonana rezerwacja oraz ilość rezerwowanych miejsc.

System rezerwacji wejściówek zamykamy po wyczerpaniu limitu miejsc, lub o godzinie 18:00 w dniu poprzedzającym wydarzenie, czyli w piątek, 5 listopada 2021.

Wejściówki można odebrać w dniu wydarzenia, najwcześniej godzinę przed jego rozpoczęciem, w szklanym hallu w Art_Inkubatorze w Fabryce Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3.

Rezerwacje wygasają 15 minut przed rozpoczęciem wydarzenia.

 

W związku z panującą epidemią prosimy uczestników wydarzenia o przestrzeganie ważnych zasad: 

1. Zostańcie w domu jeśli nie czujecie się zdrowo - macie katar, kaszel lub podwyższoną temperaturę.
2. Przyjdźcie 20 minut wcześniej przed planowanym wydarzeniem, aby wypełnić oświadczenie dotyczące waszego zdrowia.
3. Przynieście ze sobą maseczki, aby na terenie Fabryki Sztuki w Łodzi, w trakcie trwania wydarzenia zakryć usta i nos.
4. Często myjcie i dezynfekujcie ręce.
5. Zachowujcie bezpieczny dystans.
6. Zapoznajcie się z regulaminem dotyczącym uczestnictwa w wydarzeniach na terenie Fabryki Sztuki w Łodzi.
 
Udział w wydarzeniu wiąże się z przestrzeganiem poniższego regulaminu, a także z wypełnieniem oświadczenia uczestnictwa w wydarzeniu, przed jego rozpoczęciem.

Regulamin uczestnictwa w wydarzeniach na terenie Fabryki Sztuki w Łodzi:

1. W wydarzeniach mogą uczestniczyć tylko osoby zdrowe.
2. Każdorazowo przed przybyciem do Fabryki Sztuki każdy uczestnik wydarzenia musi zmierzyć temperaturę. Jeżeli jest ona wyższa niż 36,9 stopni Celsjusza - uczestnik musi zostać w domu.
3. Wszystkie wydarzenia odbywają się w przestrzeniach dostosowanych i zgodnie z przyjętymi zachowaniami i zasadami sanitarnymi.
4. Ilość uczestników biorących udział w wydarzeniu uzależniona jest od przestrzeni, w której wydarzenie jest realizowane (dozwolona ilość osób na metr kwadratowy).
5. Każdy uczestnik wydarzeń może w nich uczestniczyć na własną odpowiedzialność i po akceptacji niniejszego regulaminu.
6. Osoby niepełnoletnie mogą uczestniczyć w wydarzeniach wyłącznie po pisemnym zaakceptowaniu wymogów zawartych w niniejszym regulaminie, przez opiekuna prawnego.
7. Uczestnik zajęć ruchowych ćwiczy tylko z własnymi przyborami, przedmiotami (np. mata do ćwiczeń).
8. Przybory wykorzystywane podczas zajęć są dokładnie czyszczone lub dezynfekowane.
9. W jednej ławce / przy jednym stoliku siedzi jeden uczestnik, a odległości między ławkami / stolikami wynoszą minimum 1,5 metra.
10. W wydarzeniach grupowych / zespołowych odległość między uczestnikami wynosi minimum 2 metry.
11. Należy zapewnić taką organizację pracy i koordynację, która utrudni stykanie się ze sobą poszczególnych grup uczestników.
12. Uczestnicy, którzy przychodzą na wydarzenia, muszą przed wejściem do budynku zdjąć maseczkę i schować ją w plecaku / torbie. Podczas wydarzeń mogą używać tylko nowych, czystych maseczek.
13. Osoby nieprzestrzegające postanowień niniejszego regulaminu będą wykluczone z uczestnictwa w wydarzeniach.

 

 

Organizator: Fabryka Sztuki w Łodzi
Współorganizatorzy: Ministerstwo Kultury, Dziedzictwa Narodowego i Sportu, Narodowy Instytut Muzyki i Tańca, Instytut Teatralny im. Zbigniewa Raszewskiego
Partner: Teatr CHOREA

 

Spektakl realizowany jest w ramach projektu „Szklarnia – Inkubator Teatralny”, w ramach programu Przestrzenie Sztuki.

Projekt "Przestrzenie Sztuki" jest finansowany ze środków Ministerstwa Kultury, Dziedzictwa Narodowego i Sportu, realizowany przez Instytut Muzyki i Tańca oraz Instytut Teatralny im. Zbigniewa Raszewskiego.

PS 2021 belka poziom

 

Projekt "Przestrzenie Sztuki" dofinansowano ze środków budżetu państwa.

Projekt "Przestrzenie Sztuki" dofinansowano ze środków Urzędu Miasta Łodzi.

 logo wer horyzont zhaslem pl kolor rgb

 

 

Teksty autorstwa Fridy Kahlo wykorzystane w spektaklu pochodzą z książki "Frida. Życie i twórczość Fridy Kahlo" H. Herrery, w tłumaczeniu Barbary Cendrowskiej, na warunkach licencji "Creative Commons - uznanie autorstwa".

 

Spektakl powstał w ramach stypendium artystycznego prezydenta miasta Białegostoku "Młodzi Twórcy".

Bialystok logo 2020 PL RGB

 

Partnerem wydarzenia jest Stowarzyszenie Autorów ZAiKS.

zaiks logo claim blue rgb 500px

 

Spektakl powstał przy wsparciu Akademii Teatralnej im. A. Zelwerowicza w Warszawie, Filii w Białymstoku.

 

AT LOGO Kolor          LOGO FILIA

 

Spektakl objęty jest Patronatem Honorowym Ambasady Meksyku w Polsce.

SRE Embamex POL PDF          VisitMexico logo

 

 

more

Archive

x
Jeśli chcesz otrzymywać informacje o wydarzeniach Teatru Chorea zarejestruj się.