Premiera spektaklu "Księżniczki"

Premiera spektaklu "Księżniczki"

30-31.10.2020

Zapraszamy na premierę spektaklu "Księżniczki", w reżyserii Julii Jakubowskiej, realizowaną w ramach Stypendium Artystycznego Wydziału Kultury Urzędu Miasta Łodzi, na scenie Art_Inkubatora w Fabryce Sztuki w Łodzi.

UWAGA! Informujemy, że wszystkie miejsca na spektakl "Księżniczki" w dniach 30 i 31 października 2020 zostały zarezerwowane. Dziękujemy wszystkim za zgłoszenia!

data: 30 i 31 października 2020 (piątek, sobota)
godzina: 20:00
miejsce: scena Art_Inkubatora w Fabryce Sztuki w Łodzi
wiek widzów: 14+
wstęp: bezpłatny, konieczna wcześniejsza rezerwacja miejsc, ilość miejsc ograniczona

Spektakl "Księżniczki"

"Dawno, dawno temu, była sobie, a może i nie..."

"Z a c z n i j. Tak się czyści zatrutą rzekę. Jeśli się boisz niepowodzenia, zacznij mimo to, a jeśli nie można inaczej, to ponieś klęskę, pozbieraj się i zacznij od nowa. Jeśli znów się nie uda, to co z tego? Zacznij jeszcze raz. To nie porażka powstrzymuje - to niechęć do zaczynania od początku powoduje stagnację."
Clarissa Pinkola Estés, "Biegnąca z wilkami. Archetyp Dzikiej Kobiety w mitach i legendach"

Spektakl Księżniczki to bajkowa podróż przez kobiece archetypy, widziana z perspektywy Syrenki, Kopciuszka i Królewny Śnieżki. Wspólne snucie opowieści, bajanie, opowiadanie, jako lekarstwo na choroby współczesnej kobiety i poszukiwanie bezpiecznej przestrzeni na spotkanie z pierwotną narracją.

Spektakl "Księżniczki"
Reżyseria: Julia Jakubowska
Księżniczki: Katarzyna Gorczyca, Małgorzata Lipczyńska, Anna Maszewska
Scenografia i kostiumy: Anna Adamiak
Muzyka: Piotr Matula
Światło: Tomasz Krukowski
Dźwięk: Marcin Dobijański
Video: Norbert Serafin
Zdjęcie: Agnieszka Cytacka Fotografia
Partnerzy: UMŁ, Teatr CHOREA Fabryka Sztuki, Harnam, Ośrodek Kultury Górna 

Projekt zrealizowany w ramach Stypendium Artystycznego Wydziału Kultury Urzędu Miasta Łodzi. 

 

WAŻNE INFORMACJE DOTYCZĄCE SPOSOBU REZERWACJI MIEJSC: 

System rezerwacji miejsc na spektakl prowadzi Teatr CHOREA, od poniedziałku do  piątku, w godzinach: 12:00-18:00, mailowo: teatrchorea@gmail.com.

W mailu prosimy podać: tytuł spektaklu, datę spektaklu, imię i nazwisko na które ma być dokonana rezerwacja oraz ilość rezerwowanych miejsc - maksymalnie 2 miejsca w jednym zgłoszeniu.

System rezerwacji zamykamy po wyczerpaniu limitu miejsc, lub w o godz. 18:00 w czwartek 29 października 2020.

Rezerwacje wygasają 15 minut przed rozpoczęciem wydarzenia.

W związku z panującą epidemią prosimy uczestników wydarzenia o przestrzeganie ważnych zasad: 

1. Zostańcie w domu jeśli nie czujecie się zdrowo - macie katar, kaszel lub podwyższoną temperaturę.
2. Przyjdźcie 15-20 minut wcześniej przed planowanym wydarzeniem, aby wypełnić oświadczenie dotyczące waszego zdrowia.
3. Przynieście ze sobą maseczki, aby na terenie Fabryki Sztuki w Łodzi, w trakcie trwania wydarzenia zakryć usta i nos.
4. Często myjcie i dezynfekujcie ręce.
5. Zachowujcie bezpieczny dystans.
6. Zapoznajcie się z regulaminem dotyczącym uczestnictwa w wydarzeniach na terenie Fabryki Sztuki w Łodzi.
 
Udział w wydarzeniu wiąże się z przestrzeganiem poniższego regulaminu, a także z wypełnieniem oświadczenia uczestnictwa w wydarzeniu, przed jego rozpoczęciem.

Regulamin uczestnictwa w wydarzeniach na terenie Fabryki Sztuki w Łodzi: 

1. W wydarzeniach mogą uczestniczyć tylko osoby zdrowe.
2. Każdorazowo przed przybyciem do Fabryki Sztuki każdy uczestnik wydarzenia musi zmierzyć temperaturę. Jeżeli jest ona wyższa niż 36,9 C - uczestnik musi zostać w domu.
3. Wszystkie wydarzenia odbywają się w przestrzeniach dostosowanych i zgodnie z przyjętymi zachowaniami i zasadami sanitarnymi.
4. Ilość uczestników biorących udział w wydarzeniu uzależniona jest od przestrzeni, w której wydarzenie jest realizowane (dozwolona ilość osób na m2).
5. Każdy uczestnik wydarzeń może w nich uczestniczyć na własną odpowiedzialność i po akceptacji niniejszych zasad zachowań sanitarnych.
6. Osoby niepełnoletnie mogą uczestniczyć w wydarzeniach tylko po pisemnej akceptacji opiekuna prawnego niniejszych zasad zachowań sanitarnych.
7. Uczestnik zajęć ruchowych ćwiczy tylko z własnymi przyborami, przedmiotami (np. mata do ćwiczeń).
8. Przybory wykorzystywane podczas zajęć są dokładnie czyszczone lub dezynfekowane.
9. W jednej ławce / przy jednym stoliku siedzi jeden uczestnik, a odległości między ławkami / stolikami wynoszą min. 1,5 m.
10. W zajęciach grupowych / zespołowych odległość między uczestnikami wynosi min. 2 m.
11. Należy zapewnić taką organizację pracy i koordynację, która utrudni stykanie się ze sobą poszczególnych grup uczestników.
12. Uczestnicy, którzy przychodzą na działania, muszą przed wejściem do budynku zdjąć maseczkę i schować ją w plecaku / torbie. Na zajęciach mogą używać tylko nowych, czystych maseczek.
13. Osoby nieprzestrzegające postanowień niniejszych Zasad będą wykluczone z uczestnictwa w wydarzeniu.

 

więcej

Festiwal Kropka + Kreska

Festiwal Kropka + Kreska

16-25.10.2020
Fabryka Sztuki w Łodzi

Zapraszamy na Festiwal Książki Obrazkowej „KROPKA+KRESKA. SZTUKA UCZUĆ” w dniach 16-25 października 2020 w Fabryce Sztuki w Łodzi.

Więcej informacji: www.festiwalkropkaikreska.com


Jak się dziś czujesz? Co odpowiesz na tak postawione pytanie? Co to znaczy „dobrze”? Czy „źle” to stan, w którym czujesz gniew? A może smutek? Rozpacz…? Jak określić siebie, kiedy nie wiesz co czujesz? Jak rozmawiać z dzieckiem o każdym „źle”, „dobrze” i … „nie wiem”?

Emocje i ich ekspresja to uniwersalny język dla wszystkich ludzi. Z różnych powodów zapominamy jak się nim posługiwać i co on znaczy.

Kolejna edycja Festiwalu Książki Obrazkowej Kropka + Kreska poświęcona jest „Sztuce uczuć”. Temat zrodził się z potrzeby serca, obserwacji, namysłu i alarmujących diagnoz psychologów oraz pedagogów. Dzieciom potrzeba edukacji emocjonalnej. Ale aby je wspierać, najpierw my - dorośli dobrze byśmy chcieli zastanowić się, jak zaopiekować się sobą w emocjach. Dlatego na nasz Festiwal zapraszamy Was wszystkich. Dużych i małych. Dorosłych i nie całkiem. Z dziećmi i bez dzieci. 

Festiwal Książki Obrazkowej Kropka+Kreska na różne sposoby zaprasza Was do kontaktu z książkami obrazkowymi i z różnymi, inspirowanymi nimi wydarzeniami. Myślimy o nich jako ważnych towarzyszkach i przyjaciołach, dzięki którym możemy zadać sobie ważne pytania, przeżyć, doświadczyć, rozmawiać z innymi… Chcemy pokazać Wam ważne książki i spektakle nimi inspirowane. Zaprosić Was na spotkania z twórczyniami książek obrazkowych, artystami i ekspertkami, na warsztaty, koncert i inne wydarzenia. 

Marzymy by nasz Festiwal Kropka + Kreska inspirował do spotkania z kulturą. Z książką, od której wszystko się zaczyna. I sztuką uczuć. Językiem, którym mówimy wszyscy.

Ola Shaya
Ania Mrozińska-Szmajda
Dyrektorki Artystyczne Festiwalu

 

PROGRAM FESTIWALU: http://festiwalkropkaikreska.com/program/

 


*** WYDARZENIA ODBYWAJĄCE SIĘ NA ŻYWO, Z UDZIAŁEM PUBLICZNOŚCI, W FABRYCE SZTUKI W ŁODZI:

PIĄTEK 16 PAŹDZIERNIKA 2020

godz. 17:00
Otwarcie festiwalu i otwarcie instalacji „Sztuka Uczuć” Matyldy Sałajewskiej

Radość, smutek, złość (i gniew), strach, wstręt, zdziwienie… Co robią z nami emocje? Czego są sygnałem? Skąd się biorą? Jakie sygnały w naszym ciele je zapowiadają? Co zrobić z myślami, które im towarzyszą?

Festiwalowa instalacja, realizowana na antresoli w jednym z budynków w Fabryki Sztuki inspirowana jest książkami obrazkowymi. Specjalnie wybrane tytuły i historie stały się punktem wyjścia do stworzenia przestrzeni wypełnionej chmurami, emocjami i książkami… 

Recyklingowe materiały, pochodne papieru, pop-upowe zabiegi i książki wydawnictw Dwie Siostry, Zakamarki, Mamanii, Entliczka, TAKO, Naszej Księgarni, grupy – Tu się czyta, Media Rodziny i Widnokręgu stworzą mikroświat, w którym chcemy inspirować dzieci i towarzyszących im dorosłych do pytania: Uczucia, co to takiego?! Parafrazując tytuł jednej z książek: O tym możecie rozmawiać nie tylko z królikami czy chmurami… 

Pragniemy zaprosić Was w podróż po różnych odcieniach emocji oraz do refleksji o tym, jak nazywać, szukać odpowiednich słów i mówić o sobie, a także o tym, jak książka, słowo, obraz, muzyka – kultura i sztuka może Was do tego inspirować.

Będziecie mogli przetestować chmurę radości, skonfrontować się z chmurą gniewu czy dać się zaskoczyć chmurze zdziwienia… Cała instalacja wykonana jest ręcznie, a wykorzystane materiały i techniki są bardzo różnorodne. Dzieci będą mogły doświadczać instalacji nie tylko za pomocą wzroku, ale też innymi zmysłami – takimi jak słuch czy węch. 

Podczas odwiedzania instalacji prosimy o przestrzeganie norm i zapisów związanych z obostrzeniami sanitarnymi Covid-19.

Matylda Sałajewska - projektantka interaktywnej wystawy. Artystka i aktywistka działająca w przestrzeni filmu, instalacji i dizajnu. Realizuje projekty interaktywne i edukacyjne, często związane z tematyką społeczną i ekologiczną oraz filmy dokumentalne, projekty multimedialne i street artowe. Ma na koncie liczne wystawy i udział w festiwalach w Polsce i za granica między innymi w: Londynie, Tel Avivie, Lahti, Moskwie, Zagrzebiu, Strasburgu, Pradze, Dusseldorfie, Koloni, Hamburgu, Berlinie i Perth.
Dwukrotna zdobywczyni Śląskiej Rzeczy w kategorii najlepsza identyfikacji wizualna w roku 2010 za projekt Guck mal! Schlesien i najlepszy projekt w kategorii grafika użytkowa 2018 za książkę Śląskie od kuchni. Nominowana przez Polskie Radio Program Trzeci „Trójka” do tytułu Kulturysty Roku 2011. Opracowywała system identyfikacji wizualnej głośnej wystawy Stanley Kubrick w Muzeum Narodowym w Krakowie. Projekt instalacji Oddychający budynek i siedzisk Słodkie Kato zrealizowała w Katowicach w ramach akcji TAKK! (którą Katowice świętowały polską prezydencję w UE). Jest także autorką spotu reklamującego Europejski Kongres Kultury we Wrocławiu. Dla Torunia, w ramach festiwalu światła Bella Skyway, stworzyła instalację Wodospad, dla Pałacu Schoena w Sosnowcu instalacje "Między drzewami" i "Kuszenie". Stworzyła oprawę scenograficzną wydarzeń otwierających i zamykających Industriadę - Święto Szlaku Zabytków Techniki na Śląsku. Zrealizowała instalacje dla Instytutu Goethego z okazji 25 lecia istnienia placówki w Krakowie. Odpowiadała za oprawę wizualną w tym działania w przestrzeni miejskiej Targów Muzyki Świata WOMEX w Katowicach oraz Konferencji Miast Kreatywnych UNESCO w Krakowie i Katowicach. W związku z odbywającym się w Katowicach Szczytem Klimatycznym COP24 w 2018 roku stworzyła kilka interaktywnych instalacji promujących działania pro ekologiczne w tym pawilon ekspozycyjno- wystawienniczy Dobry Klimat wykonany z kostek słomy. Kuratorka programu rezydencyjnego Katowice Street Art AiR w latach 2017-2018, www.katowicestreetartair.pl. Mieszka w Katowicach gdzie prowadzi studio multimedialne i zajęcia w pracowni multimediów na Akadami Sztuk Pięknych. Niektóre z projektów filmowych można zobaczyć na: http://vimeo.com/channels/matyldasalajewska.

WSTĘP: Wstęp na wystawę jest bezpłatny. Nie ma rezerwacji miejsc. Obowiązuje zakrywanie ust i nosa.
 

godz. 18:00
Koncert familijny "Budyń Julka Tuwima"

Skład: Joanna Zawłodzka, Jacek Budyń Szymkiewicz, Jarosław Kozłowski, Sebastian Pikula.

Inteligentne i żywiołowe piosenki dla dzieci, w których współczesne parafrazy wierszy Juliana Tuwima łączą się z rock’n’rollową energią. Autorzy doskonale rozumiejąc ruchliwą naturę i dziecięcy optymizm, proponują energetyczne piosenki, które uczą zrozumienia, szacunku i sympatii do innych. Teksty utworów napisali znakomici autorzy literatury dziecięcej m.in. Wanda Chotomska, Agnieszka Frączek, Marta Guśniowska oraz Marcin Brykczyński, z kunsztem tworząc nowe współczesne wersje „Lokomotywy”, „Abecadła”, “Dyzia Marzyciela” czy “Słonia Trąbalskiego”.

Muzykę skomponował wokalista i gitarzysta zespołu POGODNO - Jacek Szymkiewicz, zwany również Budyniem, który zaprosił do wspólnych nagrań Aleksandra Orłowskiego (perkusja), Siostry Kepisty (wiolonczela i wibrafon) oraz dwójkę znakomity wokalistów Joannę Ewę Zawłocką (wokal) oraz Czesława Mozila. Koncert jest doskonałą zabawą dla całej rodziny oraz atrakcyjnym spotkaniem z lekturą szkolną.

ZAPISY: Wstęp na koncert jest bezpłatny. Liczba uczestników jest ograniczona. Obowiązują zapisy: warsztaty@fabrykasztuki.org, tel. +48 506 103 207 (w godz. 10:00-16:00).

 

SOBOTA 17 PAŹDZIERNIKA 2020 

godz. 12:00
Warsztaty plastyczne "Czuje mi się... czyli rzecz o codziennych uczuciach"
Warsztaty z Agatą Królak, autorką książki "Czujemisie" (Wydawnictwo Dwie Siostry)
Wiek uczestników: 4-6 lat

Misie, tak jak przedszkolaki, mają mnóstwo różnych uczuć. I tak jak przedszkolaki nie zawsze wiedzą jak je nazwać. Rodzinne warsztaty o tym, jak konkretne, obrazowe sytuacje wykorzystać do nazywania rzeczy i uczuć po imieniu. Bo każdemu z nas żyje się lepiej, jeśli zaczniemy mówić o tym, jak dziś czuje mi się... 

Agata Królak (1987) - projektuje i ilustruje dla dzieci w każdym wieku. Laureatka plebiscytu MUST HAVE Festiwalu Łódź Design, nagrody KTR, wyróżnień IBBY i Polskiego Towarzystwa Wydawców Książek. Jej ilustracje były prezentowane na festiwalach i wystawach m.in. w Nowym Jorku, Tokyo, Londynie, Brukseli i Paryżu; asystentka na Wydziale Grafiki ASP w Gdańsku. Stypendystka programu NCK "Młoda Polska" w 2016 roku. W 2018 roku obroniła pracę doktorską pt. „Rozmawianie obrazem. Książka obrazkowa a rozwój języka wizualnego”.

ZAPISY: Wstęp na wszystkie wydarzenia jest bezpłatny. Liczba uczestników jest ograniczona. Obowiązują zapisy: warsztaty@fabrykasztuki.org, lub +48 506 103 207 (w godz. 10:00-16:00).

godz. 15:00
Warsztaty plastyczne "R jak Radość z nic-nie-robienia. R jak Radość z leżenia do góry brzuchem"
Twórcze kontemplacje z Urszulą Palusińską, autorką książki "Brzuchem do góry" (Wydawnictwo Dwie Siostry)
Wiek uczestników: 6+

Czy leżenie do góry brzuchem przynosi nam niespodziewaną radość? Razem z twórczynią książki, poszukamy metody na przyglądanie się światu, odnajdywanie frajdy w spokoju, medytowaniu i uważnemu przyglądaniu się światu w małych rzeczach.

Urszula Palusińska (1984) - ilustratorka, autorka książek obrazkowych dla dzieci, reżyserka filmów animowanych. Absolwentka Wydziału Grafiki krakowskiej ASP. Laureatka wielu nagród z dziedziny ilustracji dziecięcej, w tym Bologna Ragazzi Award, Chen Bochui Children’s Literature Award, Książka Roku polskiej sekcji IBBY. Autorka m.in. "Brzuchem do góry", książki obrazkowej dla dzieci i dorosłych, pokazującej świat z horyzontalnej perspektywy.

ZAPISY: Wstęp na wszystkie wydarzenia jest bezpłatny. Liczba uczestników jest ograniczona. Obowiązują zapisy: warsztaty@fabrykasztuki.org, lub +48 506 103 207 (w godz. 10:00-16:00).

godz. 18:00
Warsztaty taneczno-ruchowe "Co robić, gdy czuję strach?"
Warsztat z Mirą Marcinów, inspirowany książką „Nie bój się! Wielka księga strachu (nie tylko) dla cykorków” (Milada Rezková, Jakub Kaše, Lukáš Urbánek. Wydawnictwo Nasza Księgarnia)
Wiek uczestników: 7-11 lat

Strach, tak jak każda inna emocja jest nam potrzebny. Odpowiednie jego wyrażanie sygnalizuje potrzeby, które nie zostały zaspokojone, alarmuje o sytuacji zagrożenia oraz może mobilizować do działania. Czasem kryje się też w innych uczuciach - jak pisze autorka książki „Nie bój się!” - złość to właśnie „strach w przebraniu”.

Podczas warsztatów taneczno-ruchowych zajmiemy się tym, co dzieje się z naszym ciałem, kiedy czujemy strach - wsłuchamy się w jego odgłosy i sygnały. Spróbujemy zrozumieć jego język i przełożyć na język tańca i ruchu. Oraz poszukać metod na nasze lęki.

Mira Marcinów - doktorka psychologii, tancerka, filozofka, terapeutka tańcem, autorka czterech książek, m.in. Historii polskiego szaleństwa, za którą była nominowana do Poznańskiej Nagrody Literackiej (2019) oraz prozy: Bezmatek (Wyd. Czarne, 2020). Adiuntka w Instytucie Filozofii i Socjologii Polskiej Akademii Nauk. Współzałożycielka i dyrektorka Ośrodka Myśli Psychoanalitycznej oraz prezeska Fundacji IFiS PAN. Laureatka Nagrody Premiera za rozprawę doktorską i stypendium naukowego dla wybitnych młodych naukowców oraz finalistka Nagród Naukowych „Polityki”. Szkoliła się w dziedzinie psychoterapii tańcem w Polskim Stowarzyszeniu Choreoterapii (Poznań). Szlify instruktora improwizacji ruchu i symboliki ciała zdobywała w Instytucie Dynamiki Tańca i Ruchu (Essen). 

ZAPISY: Wstęp na wszystkie wydarzenia jest bezpłatny. Liczba uczestników jest ograniczona. Obowiązują zapisy: warsztaty@fabrykasztuki.org, lub +48 506 103 207 (w godz. 10:00-16:00).

 

NIEDZIELA 18 PAŹDZIERNIKA 2020 

godz. 12:00
Warsztaty plastyczne "Do połowy puste czy do połowy pełne? Czy lewy może istnieć bez prawego?"
Warsztaty o krajobrazach emocjonalnych z Kasią Walentynowicz, wokół książki "Prawy i Lewy" (Wydawnictwo Widnokrąg)
Wiek uczestników: 5+

Książka "Prawy i Lewy" opowiada o dwóch butach, które patrzą na ten sam świat z dwóch różnych perspektyw. Zastanowimy się, co to znaczy być pesymistą i optymistą i na ile poczucie szczęścia zależy od tego, w jaki sposób ogląda się na świat. Stworzymy wspólnie też różne "krajobrazy emocjonalne", zastanawiając się nad naszą „geografią” myślenia i odczuwania. 

Kasia Walentynowicz - ilustratorka, graficzka. Absolwentka Wydziału Grafiki na ASP i Projektowania Ubioru w MSKPU. Autorka ilustracji do książek oraz wydawczyni autorskich gier planszowych (Zagrywki, Psiechadzka). Na co dzień ilustruje i projektuje materiały dla instytucji kultury, m.in. Muzeum Historii Żydów Polskich POLIN, Muzeum Narodowego i Muzeum Chopina w Warszawie, Instytutu Adama Mickiewicza czy Cricoteki w Krakowie. Autorka ilustracji do wszystkich edycji festiwalu filmowego Kino Dzieci. Od 11 lat współpracuje ze studiem graficznym Homework. Najbardziej lubi rysować zwierzęta i rośliny, szczególnie te najdziwniejsze. Miłośniczka pierogów, potrafi zjeść 25 naraz.

ZAPISY: Wstęp na wszystkie wydarzenia jest bezpłatny. Liczba uczestników jest ograniczona. Obowiązują zapisy: warsztaty@fabrykasztuki.org, lub +48 506 103 207 (w godz. 10:00-16:00).

godz. 15:00
godz. 17:00
Interaktywne czytanie książki muzycznej „Wielkie rzeczy”
Reżyseria: A. Morawska-Rubczak / Art Fraction Foundation
Wiek uczestników 1-5 lat
 

Tekst: Malina Prześluga
Muzyka: Piotr Klimek
Reżyseria: Alicja Morawska-Rubczak
Obsada: Julianna Dorosz, Karolina Martin, Marcel Górnicki
Realizacja dźwięku: Maciej Kuśnierz
Ilustracje: Robert Romanowicz
Kaligrafia i skład: Katarzyna Mular
Koncepcja: Barbara Małecka
Produkcja: Mateusz Okonek
Wydawnictwo: Art Fraction Foundation dla Sztuka Szuka Malucha

Co jest dla Ciebie najważniejsze? Zabawa? Przyjaźń? Radość? Jeśli tak, to na pewno polubisz trójkę naszych wyjątkowych przyjaciół - Lisa, Niedźwiedzia i Zająca, którzy pokażą Ci jak wspaniale potrafią się razem bawić.

Zapraszamy na słuchowisko ilustrowane, podczas którego spotkacie zwierzaki - Niedźwiadka, Lisa i Zająca. Odwiedźcie nas w Fabryce Sztuki w Łodzi, usiądźcie wygodnie na poduchach, i zajrzyjcie do wielkiej książki o wielkich rzeczach. Troje aktorów zaprosi Was - zarówno małych, jak i dużych - do wspólnego czytania, śpiewania i zabawy! To kameralne wydarzenie, tworzone przy akompaniamencie muzyki na żywo, które odsłoni kolejne oblicze naszej wyjątkowej książki. Podczas słuchowiska książce towarzyszyć będą piosenki z tekstami Maliny Prześlugi i muzyką Piotra Klimka, które pozwolą małym widzom w pełni zatopić się w leśnym klimacie opowieści. 

Po wydarzeniu będzie można zakupić książkę „Wielkie rzeczy”, aby kontynuować w domu, zainicjowane na scenie zabawy z leśnymi przyjaciółmi. 

O książce: Zespół wybitnych twórców związanych z literaturą, muzyką i ilustracją dla dzieci - Malina Prześluga, Piotr Klimek i Robert Romanowicz - stworzył pierwszą wspólną książkę o przygodach leśnych przyjaciół - Zająca, Lisa i Niedźwiedzia. Piękne ilustracje, kartonowy, ekologiczny papier, zabawny i mądry tekst - to nie wszystkie elementy tworzące to wydawnictwo. 

ZAPISY: Wstęp na wszystkie wydarzenia jest bezpłatny. Liczba uczestników jest ograniczona. Obowiązują zapisy: warsztaty@fabrykasztuki.org, lub +48 506 103 207 (w godz. 10:00-16:00).

 

PONIEDZIAŁEK 19 PAŹDZIERNIKA 2020

godz. 17:00
Warsztat psychologiczny "Nerwy w konserwy. Zajęcia o złości"
Prowadzenie: Aleksandra Mrowicka / Fundacja Słonie na Balkonie
Wiek uczestników: 6-9 lat 

Warsztat pozwala znaleźć odpowiedzi na następujące pytania:
Dlaczego złość jest normalna i potrzebna?
Po czym poznać zdenerwowanie, a po czym gniew?
Co wywołuje największą złość i jak sobie z tym radzić?
Jak bezpiecznie powiedzieć lub pokazać komuś, że jest się złym?
Jak wygląda czyjaś wściekłość i jak na nią reagować? 

Aleksandra Mrowicka - psycholog w Fundacji Słonie na Balkonie, trenerka warsztatów psychoedukacyjnych w Pracowni Dobrego Rodzica, kulturoznawca - teatrolożka.

ZAPISY: Wstęp na wszystkie wydarzenia jest bezpłatny. Liczba uczestników jest ograniczona. Obowiązują zapisy: warsztaty@fabrykasztuki.org, lub +48 506 103 207 (w godz. 10:00-16:00).

 

WTOREK 20 PAŹDZIERNIKA 2020

godz. 17:00
Warsztat psychologiczny "Wrzeszczy w niebogłosy jak 44 kosy!"
Warsztat przybliżający tematykę agresji
Prowadzenie: Małgorzata Marchewka / Fundacja Słonie na Balkonie
wiek uczestników: 10-14 lat

Spotkanie pozwoli znaleźć odpowiedzi na następujące pytania:
Agresja, czyli co?
W jaki sposób rozpoznawać, kontrolować i redukować gniew?
Jakie są sposoby zastępowania agresji?
Co można zrobić będąc ofiarą/świadkiem przemocy?
Gdzie można uzyskać pomoc? 

Małgorzata Marchewka - psycholog środowiskowy w Fundacji Słonie na Balkonie, trenerka i koordynatorka warsztatów psychoedukacyjnych w Pracowni Dobrego Rodzica.

ZAPISY: Wstęp na wszystkie wydarzenia jest bezpłatny. Liczba uczestników jest ograniczona. Obowiązują zapisy: warsztaty@fabrykasztuki.org lub +48 506 103 207 (w godz. 10:00-16:00).

 

ŚRODA 21 PAŹDZIERNIKA 2020

godz. 17:00
Spektakl „Włosy mamy”
Reżyseria: H. Mierzejewska-Mikosza / Olsztyński Teatr Lalek
Wiek widzów: 5+

Na podstwie książki „Włosy mamy” Gro Dahle i Sveina Nyhusa
Reżyser: Honorata Mierzejewska-Mikosza
Adaptacja: Honorata Mierzejewska-Mikosza
Animacje: Aleksander Janas
Muzyka: Katarzyna Brochocka
Pedagog teatralny: Justyna Czarnota
Scenografia: Marika Wojciechowska
Tłumaczenie: Helena Garczyńska

Książka „Włosy mamy” Gro Dahle i Sveina Nyhusa to picturebook - publikacja łącząca ze sobą obrazy i tekst. Zachwyca od pierwszego spojrzenia. Autorka w swojej twórczości podejmuje niełatwe tematy. Mała Emma mieszka z mamą, która ją bardzo kocha, spędza z nią czas, bawi się. Zdarzają się jednak chwile, kiedy mama nie gotuje, nie robi zakupów, a nawet nie może wstać z łóżka. Emma obwinia mamę, nie może się pogodzić z takim jej zachowaniem, nie rozumie go. Widzi, jak mama się zmienia jak włosy zaczynają być w nieładzie. Przyczyny upatruje we włosach - splątanych i skłębionych. Dziewczynka wierzy, że jeśli uda się rozprostować supły, to wszystko wróci do normy.

Nad spektaklem pracował sztab ludzi - w tym pedagog teatru, z którym zwróciliśmy uwagę na najróżniejsze emocje, które pojawiają się między córką a mamą. Z podobnymi emocjami i reakcjami dzieci spotykają się w domu, w codziennych relacjach z dorosłymi. Spektakl ma za zadanie pokazać dzieciakom, że rodzicom zdarza się mieć gorszy dzień i to nie jest wina dzieci - tak po prostu bywa. Z kolei dorosłym zwracamy uwagę na to, jak bardzo głęboko dzieci przeżywają ich stany emocjonalne.

ZAPISY: Wstęp na wszystkie wydarzenia jest bezpłatny. Liczba uczestników jest ograniczona. Obowiązują zapisy: warsztaty@fabrykasztuki.org, lub +48 506 103 207 (w godz. 10:00-16:00).

 

CZWARTEK 22 PAŹDZIERNIKA 2020

godz.12:00
Warsztaty dla grupy zamkniętej "W kieszonce. Jak rozbudzać ciekawość naszego wnętrza?"
Modelowe warsztaty z Iwoną Chmielewską, autorką książki "W kieszonce" (Wydawnictwo Media Rodzina) i Jolantą Liczkowską-Czakyrową - terapeutką psychoanalityczną.

Modelowe warsztaty dla pedagożek i pedagogów, bibliotekarek i bibliotekarzy o tym, jak wykorzystywać książkę obrazową do rozmów o naszym wnętrzu i często skrywanych uczuciach. Spotkanie, podczas którego grupa dorosłych, zajmujących się zawodowo książką spotka się nad obrazem i tekstem z nieznanymi wcześniej dziećmi, by przyjrzeć się naszym zasobom, pytaniom, które stawiamy życiu i otworzyć się na możliwe odpowiedzi....

Partner wydarzenia: Biblioteka Miejska w Łodzi.

ZAPISY: Brak, wydarzenie dla grupy zamkniętej.
 

godz. 17:00
Warsztat psychologiczny "Nie czyń drugiemu co Tobie nie miłe"
Warsztat przedstawiający sposoby radzenia sobie z trudnymi sytuacjami
Prowadzenie: Agata Olejnik / Fundacja Słonie na Balkonie
Wiek uczestników: 6-9 lat

Warsztat pozwala znaleźć odpowiedzi na następujące pytania:
Co to są emocje?
Które emocje są przyjemne, a które nieprzyjemne?
Dlaczego nie ma złych emocji?
Jak radzić sobie z trudnymi emocjami?
W jaki sposób bezpiecznie mówić o tym co się z nami dzieje?

Spotkanie poprowadzi Agata Olejnik - psycholog w Fundacji Słonie na Balkonie, kierownik słonikowej świetlicy, trenerka warsztatów psychoedukacyjnych w Pracowni Dobrego Rodzica. 

ZAPISY: Wstęp na wszystkie wydarzenia jest bezpłatny. Liczba uczestników jest ograniczona. Obowiązują zapisy:warsztaty@fabrykasztuki.org, lub +48 506 103 207 (w godz. 10:00-16:00).

godz. 18:00
Spotkanie "Jak wykorzystać związek książki obrazowej i psychoanalizy w rozmowach dorosłych o uczuciach?"
Rozmowa Iwony Chmielewskiej i Jolanty Liczkowskiej-Czakyrowej
Wiek uczestników: 16+

Rozmowa o tym, jak "dzięki" książce obrazowej i z jej towarzyszeniem można dyskutować o tym co ważne. Spotkanie z Iwoną Chmielewską i Jolantą Liczkowską-Czakyrową będzie przyjrzeniem się, jak w ciągu kilkuletnich otwartych spotkań w Centrum sztuki Współczesnej w Toruniu picturebook stał się okazją do spotkań dorosłych, rozmów o emocjach, relacjach z dziećmi, odcieniach życia oraz o tym, co może dzięki książce i obrazowi wydarzyć się między ludźmi w różnym wieku.

Jolanta Liczkowska-Czakyrowa - absolwentka Rosyjskiego Państwowego Uniwersytetu Pedagogicznego w Sankt Petersburgu, specjalność pedagogika specjalna - neurologopedia. Absolwentka Krakowskiej Szkoły Psychoterapii Psychoanalitycznej. Członek Polskiego Towarzystwa Psychoterapii Psychoanalitycznej. Superwizor Pracowni Wspierania Rozwoju AIM w Toruniu. Pracuje w gabinecie prywatnym jako psychoterapeuta psychoanalityczny. Pomysłodawczyni i współprowadząca (przez 3 lata) cykl comiesięcznych spotkań pt. "Dobry pretekst do rozmowy o..." w Bibliotece Pedagogicznej w Toruniu. Współprowadząca (do 2017 roku) wraz z Iwoną Chmielewską comiesięczny cykl "Spotkania psychoanalizy z picturebookiem" w Centrum Sztuki Współczesnej w Toruniu. Uczestniczy, jako ekspertka (psychoterapeuta psychoanalityczny) w różnych inicjatywach, m.in. W spotkaniach filmowych w cyklu "Filmoterapia z sensem", w Retrospektywie Davida Lyncha, w spotkaniach filmowych Płock i Novekino. Prowadzi systematyczne superwizje dla terapeutów różnych specjalności, których przedmiotem jest poznawanie i rozumienie emocjonalnego rozwoju dziecka oraz relacji rodzic-dziecko. Prowadzi systematyczne spotkania kliniczne dla grupy psychologów i psychoterapeutów.

Iwona Chmielewska - urodzona w Pabianicach, polska autorka i ilustratorka książek dla dzieci i dorosłych. Mieszka i pracuje w Toruniu. Tworzy głównie autorskie książki picture book, których większość jest wydawana w Korei Południowej, gdzie znana jest jako 이보나 흐미엘레프스카 Uhonorowana międzynarodowymi nagrodami ilustracji sztuki takimi jak: Złote Jabłko na Biennale Ilustracji w Bratysławie (2007) i trzy razy w Bolonii na Targach Książek dla Dzieci i Młodzieży Bologna Ragazzi Award (2011, 2013, 2020). Dwukrotnie znalazła się w ścisłym finale nominowanych do nagrody Hansa Christiana Andersena przyznawanej co dwa lata przez Międzynarodowe Stowarzyszenia IBBY (2018, 2020). Dwa razy jej książki otrzymały nominację do Deutscher Jugendliteraturpreis. Książka „Jak ciężko być królem” została wyróżniona nagrodą Polish Graphic Design Awards 2018. Za książkę „Kołysanka dla babci” otrzymała Bologna Ragazzi Award 2020 w kategorii New Horizons dzięki czemu została, jako jedyna autorka na świecie, trzykrotną laureatką tego ilustratorskiego „Oscara”. Jej prace były prezentowane na licznych wystawach w Polsce i na świecie. Kilkakrotnie pokazywała swoje prace w Łodzi, która pojawia się jako ważny pejzaż w książce „Kołysanka dla babci. O tkaninach najbliższych”.

ZAPISY: Wstęp na wszystkie wydarzenia jest bezpłatny. Liczba uczestników jest ograniczona. Obowiązują zapisy: warsztaty@fabrykasztuki.org, lub +48 506 103 207 (w godz. 10:00-16:00).

 

PIĄTEK 23 PAŹDZIERNIKA 2020

godz. 17:00 - Spektakl „Wystarczy być”
Reżyseria: Radosław Kasiukiewicz / Teatr Maska w Rzeszowie
Wiek widzów: 4+

Na podstawie książki "Nie każdy umiał się przewrócić" Toona Tellegena (wydawnictwo Dwie Siostry)
Adaptacja, teksty piosenek, reżyseria: Radosław Kasiukiewicz
Scenografia: Michał Dracz
Muzyka: Grzegorz Mazoń
Asystent reżysera: Bogusław Michałek
Obsada: Joanna Pruś (gościnnie) / Anna Kukułowicz, Robert Luszowski, Bogusław Michałek, Andrzej Piecuch

"Wystarczy być" to przede wszystkim bajka o przyjaźni - takiej po prostu - bezinteresownej - takiej, która jest i niczego nie oczekuje w zamian. Ale nie tylko. Również o sile wyobraźni, która potrafi zmieniać rzeczywistość. Bohaterowie "Wystarczy być" wykorzystują tę siłę, by tworzyć własny, bajkowy świat (czasami kolorowy i piękny, a czasem, gdy wyobraźnia nie chce się słuchać właściciela- szary).

Urocze postaci - Wiewiórka, Mrówka, Słoń próbują zmierzyć się ze swoimi pragnieniami i dowiedzieć się, co w ich życiu jest najważniejsze, i co im daje radość. Wszystko to podane jest w sympatyczny, lekko filozoficzny - jak przystało na bajki Toona Tellegena - sposób.

ZAPISY: Wstęp na wszystkie wydarzenia jest bezpłatny. Liczba uczestników jest ograniczona. Obowiązują zapisy: warsztaty@fabrykasztuki.org, lub +48 506 103 207 (w godz. 10:00-16:00).


godz. 18:00
Warsztaty plastyczne "Kołysanka dla…"
Międzypokoleniowe warsztaty z Iwoną Chmielewską, autorką książki „Kołysanka dla babci. O tkaninach najbliższych” | 할머니를위한자장가|
Wiek uczestników: 7-100 lat

Smutek czy radość? Spokój czy nieutulona rozpacz? Czułość czy żal? Podczas międzypokoleniowego spotkania z niewydaną w Polsce książką „Kołysanka dla babci” przyjrzymy się nie tylko łódzkim, ale i rodzinnym pejzażom. Historia małej włókniarki Huldy z sprzed stu lat, stanie się okazją do refleksji o nas - wobec tych, którzy odeszli. Wspólnie przyjrzymy się temu, jak historie z przeszłości mogą posłużyć do opowieści o naszych emocjach dziś. Między pokoleniami.

Iwona Chmielewska - urodzona w Pabianicach, polska autorka i ilustratorka książek dla dzieci i dorosłych. Mieszka i pracuje w Toruniu. Tworzy głównie autorskie książki picture book, których większość jest wydawana w Korei Południowej, gdzie znana jest jako 이보나 흐미엘레프스카 Uhonorowana międzynarodowymi nagrodami ilustracji sztuki takimi jak: Złote Jabłko na Biennale Ilustracji w Bratysławie (2007) i trzy razy w Bolonii na Targach Książek dla Dzieci i Młodzieży Bologna Ragazzi Award (2011, 2013, 2020). Dwukrotnie znalazła się w ścisłym finale nominowanych do nagrody Hansa Christiana Andersena przyznawanej co dwa lata przez Międzynarodowe Stowarzyszenia IBBY (2018, 2020). Dwa razy jej książki otrzymały nominację do Deutscher Jugendliteraturpreis. Książka „Jak ciężko być królem” została wyróżniona nagrodą Polish Graphic Design Awards 2018. Za książkę „Kołysanka dla babci” otrzymała Bologna Ragazzi Award 2020 w kategorii New Horizons dzięki czemu została, jako jedyna autorka na świecie, trzykrotną laureatką tego ilustratorskiego „Oscara”. Jej prace były prezentowane na licznych wystawach w Polsce i na świecie. Kilkakrotnie pokazywała swoje prace w Łodzi, która pojawia się jako ważny pejzaż w książce „Kołysanka dla babci. O tkaninach najbliższych”.

ZAPISY: Wstęp na wszystkie wydarzenia jest bezpłatny. Liczba uczestników jest ograniczona. Obowiązują zapisy: warsztaty@fabrykasztuki.org lub +48 506 103 207 (w godz. 10:00-16:00).

 

SOBOTA 24 PAŹDZIERNIKA 2020

godz. 12:00
Spotkanie: "Sztuka emocji a picturebook czyli 'myślące książki' o tym, co poza intelektem..."
Rozmowa z Jiwone Lee. Prowadzenie spotkania: Anna Mrozińska-Szmajda
Wiek uczestników: 13+

Spotkanie i rozmowa będą transmitowane online.

Gdzie są uczucia? Jak się o nich mówi w kulturze, w której raczej się je ukrywa? O koreańskich książkach o emocjach opowie Jiwone Lee - tłumaczka, wykładowczyni, animatorka kultury, mentorka laureatek i laureatów Bologna Ragazzi Award. Spotkanie i rozmowa on-line, transmitowane w Fabryce Sztuki. Spotkanie dla osób zainteresowanych sztuką książki obrazowej.

Jiwone Lee - urodzona w Seulu, w Korei południowej. Studiowała polonistykę i literaturę rosyjską na Wydziale polonistyki na Uniwersytecie Hankuk Języków Obcych w Seulu oraz Historię Sztuki na Uniwersytecie Jagielońskim pod kierunkiem prof. W.Bałusa (praca magisterska "Sztuka dla dziecka - polska ilustracja książek dziecięcych w latach 50 i 60-tych XX wieku), a następnie na Uniwersytecie A.Mickiewicza w Poznaniu (doktorat "Polska Szkoła Ilustracji"). Wykładowczyni Hankuk University of Foreign Studies (Polonistyka) oraz Illustration dept. University of Seoul (Historia Ilustracji), a w latach 2000-2002 również na UAM w Poznaniu. Oprócz pracy dydaktycznej zajmuje się historią ilustracji, redagowaniem książek obrazkowych oraz popularyzacją kultury polskiej jako animatorka wydarzeń kulturalnych, tłumaczka i agentka literacka. W roku 2013 otrzymała Medal "Zasłużony Kulturze Gloria Artis". Przetłumaczyła ponad 50 książek.

ZAPISY: Wstęp na wszystkie wydarzenia jest bezpłatny. Liczba uczestników jest ograniczona. Obowiązują zapisy: warsztaty@fabrykasztuki.org, lub +48 506 103 207 (w godz. 10:00-16:00).

godz. 16:00
Spacer filozoficzny połączony z warsztatami "Wstręt czyli rzecz nie tylko o brzydkich obrazach..."
Spacer filozoficzny z Anną Jurek i książką "Psia kupa" koreańskiego jogina i ekologa Seung Yong Lee (Wydawnictwo Kwiaty Orientu)
Wiek uczestników: 7+ (wydarzenie z dorosłymi opiekunami)

Czy wstydzimy się wstrętu? I wiemy co on oznacza? Co lubi nasze oko i dlaczego? Jak współczesne piękno radzi sobie ze wstrętem? I do czego potrzebne jest nam rozróżnienie ładne-brzydkie?! Przygotujcie się na dociekania i filozofowanie! Punktem wyjścia do rozmowy i spaceru będzie książka "Psia kupa" koreańskiego jogina i ekologa Seung Yong Lee.

Anna Jurek - filozofka pracująca metodami Dociekań Filozoficznych i Lego Logos. Fanka literatury dziecięcej i dziecięcego spojrzenia na świat. Filozofowała z Teatrem Pinokio i Teatrem Powszechnym w Łodzi. Najbardziej lubi filozofować z 2a i 4a z jednej z bałuckich szkół podstawowych. Prowadzi profil na Instagramie pani.cogito.filozofuje.

ZAPISY: Wstęp na wszystkie wydarzenia jest bezpłatny. Liczba uczestników jest ograniczona. Obowiązują zapisy: warsztaty@fabrykasztuki.org, lub +48 506 103 207 (w godz. 10:00-16:00).

godz. 18:00
Spektakl „Cztery strony czasu. Opowieści rodzinne” Beaty Frankowskiej 
Wiek uczestników: 8+

Opowiada: Beata Frankowska
Wizualizacja: Czarli Bajka
Muzyka: Olena Yeremenko (murah arpa, skrzypce) 

Sercem miasta jest rynek, sercem rynku jest ratusz, a sercem ratusza - stary zegar, który pokazuje czas na cztery strony świata. Wyobraźmy sobie cztery okna w kamienicach stojących w czterech stronach rynku, wychodzące na wprost każdej z tarcz zegara. Zajrzymy do każdego z tych okien - do kuchni i pracowni, do pokoju dziecięcego i salonu - co sto lat, o innej porze dnia i roku. Będziemy świadkami teatru życia, którego aktorami są mieszkańcy miasta: Polacy, Niemcy i Żydzi. Będziemy śledzić dzieje przedmiotów: drewnianego konika, latawca, kluczyka do cukiernicy. Jakie historie wtedy sobie opowiadano - przed snem, przy stole, w kuchennym rozgardiaszu? Koło czasu się obraca, to co było - wnet powraca!

Opowieść o mieście i przemijaniu, o rodzinnych sekretach, o smutkach i radościach dnia codziennego i o Wielkiej Historii, która wkracza do domu, na podstawie książki Iwony Chmielewskiej „Cztery strony czasu”, w połączeniu z pieśniami i narracjami zaczerpniętymi z baśni braci Grimm, Andersena i Singera. W tle wędrują obrazy z książki, żyją własnym życiem, przedmioty poruszają się, znikają na naszych oczach i zamieniają się w coś zupełnie innego...

Beata Frankowska - opowiadaczka historii, redaktorka, animatorka kultury, edukatorka, związana z pierwszym w Polsce stowarzyszeniem skupiającym opowiadaczy „Grupa Studnia O.” (www.studnia.org). Od ponad dwudziestu lat, wytrwale i nieprzerwanie, zajmuje się sztuką opowiadania, tworzy spektakle opowiadania, które pokazuje w ośrodkach kultury, szkołach, bibliotekach, muzeach i na festiwalach w Polsce i zagranicą. W swoim opowiadaniu łączy baśń, opowieść tradycyjną, opowiadanie literackie, małe narracje osobiste i historyczne w jedną całość. Od 2006 roku współtworzy Międzynarodowy Festiwal Sztuki Opowiadania w Instytucie Teatralnym im. Zbigniewa Raszewskiego w Warszawie (www.festiwalopowiadania.pl). Współautorka i redaktorka książki „Małe muzea, duże historie”, adresowanej do muzealników i animatorów kultury. Koordynatorka wielu projektów edukacyjnych, związanych z dialogiem kulturowym, tożsamością, pamięcią. Prowadzi warsztaty opowiadania historii dla różnorodnych grup zawodowych, w tym dla nauczycieli, socjoterapeutów, bibliotekarzy, muzealników i animatorów kultury. Razem z dziećmi i młodzieżą w wielu szkołach w Polsce tworzy widowiska narracyjne, odwołujące się do różnych tropów tożsamości lokalnej, zwłaszcza dotyczących zapomnianego żydowskiego dziedzictwa. Przez wiele lat, w ramach projektu „Mali Ambasadorowie”, pracowała z dziećmi o korzeniach romskich i ormiańskich. Od kilku lat współtworzy fundację Musszelka, gdzie łączy sztukę opowiadania z ekologią, wydaje książki dla dzieci (www. musszelka.pl).

ZAPISY: Wstęp na wszystkie wydarzenia jest bezpłatny. Liczba uczestników jest ograniczona. Obowiązują zapisy: warsztaty@fabrykasztuki.org, lub +48 506 103 207 (w godz. 10:00-16:00).

 

NIEDZIELA 25 PAŹDZIERNIKA 2020

godz. 12:00
Spektakl „Jak mama została indianką. Opowieść o wolności” Beaty Frankowskiej
Wiek uczestników: 4-7 lat

Pewnego razu mały Ulf nudził się. Ale czasem właśnie dzięki nudzie przychodzą nam do głowy najlepsze pomysły. W tej przygodzie weźmie też udział mama Ulfa – na jeden dzień porzuci kuchenny kierat i razem ze swoim synkiem posmakuje wolności.

Zapraszamy do wspólnej przygody - razem z Ulfem i jego mamą zostaniemy Indianami: będziemy razem śpiewać, pływać, łowić ryby i wystukiwać rytmy. Opowieść na podstawie słynnej książki Ulfa Starka „Jak mama została Indianką” jest przepleciona tradycyjnymi baśniami indiańskimi: skąd wzięły się na świecie tęcza, ogień i świetlik.

„Tak naprawdę ta książka ma uwolnić myślenie dziecka o swojej mamie. Że stać ją na szaleństwo, na rozpuszczenie włosów, skok ze skały do wody i łowienie ryb. Że każda mama ma w sobie piękną tajemnicę mogącą być zaskoczeniem dla jej najbliższych” (Ulf Stark, w wywiadzie udzielonym Krystynie Romanowskiej, „Rzeczpospolita”, 12.12.2008)

Opowiada: Beata Frankowska, Muzyka: Jarek Kaczmarek

Beata Frankowska - opowiadaczka historii, redaktorka, animatorka kultury, edukatorka, związana z pierwszym w Polsce stowarzyszeniem skupiającym opowiadaczy „Grupa Studnia O.” (www.studnia.org). Od ponad dwudziestu lat, wytrwale i nieprzerwanie, zajmuje się sztuką opowiadania, tworzy spektakle opowiadania, które pokazuje w ośrodkach kultury, szkołach, bibliotekach, muzeach i na festiwalach w Polsce i zagranicą. W swoim opowiadaniu łączy baśń, opowieść tradycyjną, opowiadanie literackie, małe narracje osobiste i historyczne w jedną całość. Od 2006 roku współtworzy Międzynarodowy Festiwal Sztuki Opowiadania w Instytucie Teatralnym im. Zbigniewa Raszewskiego w Warszawie (www.festiwalopowiadania.pl). Współautorka i redaktorka książki „Małe muzea, duże historie”, adresowanej do muzealników i animatorów kultury. Koordynatorka wielu projektów edukacyjnych, związanych z dialogiem kulturowym, tożsamością, pamięcią. Prowadzi warsztaty opowiadania historii dla różnorodnych grup zawodowych, w tym dla nauczycieli, socjoterapeutów, bibliotekarzy, muzealników i animatorów kultury. Razem z dziećmi i młodzieżą w wielu szkołach w Polsce tworzy widowiska narracyjne, odwołujące się do różnych tropów tożsamości lokalnej, zwłaszcza dotyczących zapomnianego żydowskiego dziedzictwa. Przez wiele lat, w ramach projektu „Mali Ambasadorowie”, pracowała z dziećmi o korzeniach romskich i ormiańskich. Od kilku lat współtworzy fundację Musszelka, gdzie łączy sztukę opowiadania z ekologią, wydaje książki dla dzieci (www. musszelka.pl). 

ZAPISY: Wstęp na wszystkie wydarzenia jest bezpłatny. Liczba uczestników jest ograniczona. Obowiązują zapisy: warsztaty@fabrykasztuki.org, lub +48 506 103 207 (w godz. 10:00-16:00).

godz. 17:00
Warsztat plastyczny "A jak szczęście i akceptacja"
Warsztaty z Heleną Stiasny (Alą Bankroft), współtwórczynią książki „Widziałem pięknego dzięcioła”
Wiek uczestników: 7-10 lat

Książka "Widziałem pięknego dzięcioła" to malarsko zilustrowany, autentyczny dziecięcy dziennik z wakacji, w które wkroczyła II wojna światowa. Codzienne obserwacje kilkuletniego chłopca stały się, z perspektywy czasu i historii, szczególnym zapisem ulotnych chwil szczęścia, ale i niepokoju, strachu i radości. Podczas rodzinnych warsztatów skupimy się na malarskim wyzwaniu - uchwyceniu "tu i teraz" i ulotnego, najbliższego szczęścia.

Helena Stiasny (1997) - absolwentka Wydziału Grafiki Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie. Malarka, fotografka, twórczyni filmów animowanych. Wystawiana w Polsce i za granicą. Autorka ilustracji do książki “Widziałem pięknego dzięcioła” wykonanych pod pseudonimem Ala Bankroft.

ZAPISY: Wstęp na wszystkie wydarzenia jest bezpłatny. Liczba uczestników jest ograniczona. Obowiązują zapisy: warsztaty@fabrykasztuki.org, lub +48 506 103 207 (w godz. 10:00-16:00).

 

*** WYDARZENIA TRANSMITOWANE ONLINE:

PONIEDZIAŁEK 19 PAŹDZIERNIKA 2020

godz. 18:00
Premiera on-line
Rozmowa z Agnieszką Stein „Trudne emocje”
Prowadzenie: Anna Mrozińska-Szmajda i Ola Shaya
Wiek uczestników: 18+

Jak się opiekować sobą w emocjach, zwłaszcza tych, które wywołują lawiny i sztormy ? Co robić, kiedy w rodzicielstwie lub w relacji tylko jedna strona decyduje się konfrontować się ze swoimi uczuciami? Jak mówić „nie wiem” dziecku i rozmawiać o sobie, by nie obciążać odpowiedzialnością za swoje uczucia? Czy i jak rozmawiać o świecie, w którym wrze od złości, lęku i nienawiści? Gdzie szukać metod na radzenie sobie z emocjami w trudnej współczesności?

Podczas specjalnej, festiwalowej rozmowy z Agnieszką Stein przyjrzymy się ważnym dla nas pytaniom i wątpliwością nie tylko z punktu widzenia rodzicielstwa bliskości, porozumienia bez przemocy, neuropsychologii, ale i dylematom z punktu widzenia „szarego człowieka”, kimkolwiek on/ona by byli....

Agnieszka Stein - psycholog. Od 1999 roku pomaga dzieciom i ich rodzicom radzić sobie w różnych sytuacjach. Ukończyła psychologię na Uniwersytecie Warszawskim. Swoją wiedzę i umiejętności doskonaliła w Studium Przeciwdziałania Przemocy w Rodzinie oraz w Studium Poradnictwa i Interwencji Kryzysowej ze specjalizacją w pomocy dziecku i rodzinie. Ukończyła też: I stopień szkolenia z Terapii Skoncentrowanej na Rozwiązaniach, Roczny Trening Porozumienia bez Przemocy i wiele innych szkoleń związanych z pracą z dziećmi i rodzicami. Udziela pomocy rodzicom zagubionym w gąszczu obecnie dostępnych, często wzajemnie sprzecznych porad i zaleceń i pomagam im czerpać radość z rodzicielstwa i osiągać równowagę między potrzebami wszystkich członków rodziny. Prowadzi warsztaty dla rodziców oraz współpracuje z przedszkolami i szkołami, głównie „montessori” i demokratycznymi. Doradza nauczycielom, pomaga im rozwijać się zawodowo, wspiera ich w kontaktach z rodzicami. Specjalizuje się w pracy w nurcie Rodzicielstwa Bliskości. W pracy z różnymi trudnościami dzieci stosuje podejście niedyrektywne, oparte na zaufaniu do kompetencji dziecka i podążaniu za jego potrzebami. Pracuje z rodzicami dzieci począwszy od urodzenia aż do okresu nastoletniego. Pisze artykuły dotyczące świadomego, troskliwego rodzicielstwa. Jest też autorką książek: „Dziecko z bliska”, „Dziecko z bliska idzie w świat”, „Potrzebna cała wioska”, „Nowe wychowanie seksualne”, „Akcja adaptacja”.

 

PIĄTEK 23 PAŹDZIERNIKA 2020 

godz. 11:00
Pokaz online koncertu "Budyń Julka Tuwima"

Skład: Joanna Zawłodzka, Jacek Budyń Szymkiewicz, Jarosław Kozłowski, Sebastian Pikula.
Światło: Tomasz Krukowski
Dźwięk: Marcin Dobijański
Montaż dżwięku: Paweł Odorowicz
Operatorzy kamer: Rami Shaya, Wojtek Kamerys, Tomasz Jimi Kowalski
Montaż koncertu: HOLLYBABA 

Pokaz online koncertu zarejestrowanego w Fabryce Sztuki w Łodzi 16 października 2020 r. podczas Festiwalu Książki Obrazkowej "KROPKA+KRESKA. Sztuka uczuć".

Inteligentne i żywiołowe piosenki dla dzieci, w których współczesne parafrazy wierszy Juliana Tuwima łączą się z rock’n’rollową energią. Autorzy doskonale rozumiejąc ruchliwą naturę i dziecięcy optymizm, proponują energetyczne piosenki, które uczą zrozumienia, szacunku i sympatii do innych. 

Teksty utworów napisali znakomici autorzy literatury dziecięcej m.in. Wanda Chotomska, Agnieszka Frączek, Marta Guśniowska oraz Marcin Brykczyński, z kunsztem tworząc nowe współczesne wersje „Lokomotywy”, „Abecadła”, “Dyzia Marzyciela” czy “Słonia Trąbalskiego”.

Muzykę skomponował wokalista i gitarzysta zespołu POGODNO - Jacek Szymkiewicz, zwany również Budyniem, który zaprosił do wspólnych nagrań Aleksandra Orłowskiego (perkusja), Siostry Kepisty (wiolonczela i wibrafon) oraz dwójkę znakomity wokalistów Joannę Ewę Zawłocką (wokal) oraz Czesława Mozila. Koncert jest doskonałą zabawą dla całej rodziny oraz atrakcyjnym spotkaniem z lekturą szkolną.

Link będzie aktywny 24 godziny.

 

SOBOTA 24 PAŹDZIERNIKA 2020

godz. 11:00
Pokaz online spektaklu „Włosy mamy”
Reż. H. Mierzejewska-Mikosza / Olsztyński Teatr Lalek
Wiek widzów: 5+

Pokaz online spektaklu zarejestrowanego w Fabryce Sztuki w Łodzi 21 października 2020 r. podczas Festiwalu Książki Obrazkowej "KROPKA+KRESKA. Sztuka uczuć".

Autor: Gro Dahle
Reżyser: Honorata Mierzejewska-Mikosza
Adaptacja: Honorata Mierzejewska-Mikosza
Animacje: Aleksander Janas
Muzyka: Katarzyna Brochocka
Pedagog teatralny: Justyna Czarnota
Scenografia: Marika Wojciechowska
Tłumaczenie: Helena Garczyńska
Montaż dżwięku: Paweł Odorowicz
Operatorzy kamer: Rami Shaya, Wojtek Kamerys, Tomasz Jimi Kowalski
Montaż koncertu: HOLLYBABA

Książka „Włosy mamy” Gro Dahle i Sveina Nyhusa to picturebook – publikacja łącząca ze sobą obrazy i tekst. Zachwyca od pierwszego spojrzenia. Autorka w swojej twórczości podejmuje niełatwe tematy.

Mała Emma mieszka z mamą, która ją bardzo kocha, spędza z nią czas, bawi się. Zdarzają się jednak chwile, kiedy mama nie gotuje, nie robi zakupów, a nawet nie może wstać z łóżka. Emma obwinia mamę, nie może się pogodzić z takim jej zachowaniem, nie rozumie go. Widzi, jak mama się zmienia jak włosy zaczynają być w nieładzie. Przyczyny upatruje we włosach – splątanych i skłębionych. Dziewczynka wierzy, że jeśli uda się rozprostować supły, to wszystko wróci do normy.

Nad spektaklem pracował sztab ludzi – w tym pedagog teatru, z którym zwróciliśmy uwagę na najróżniejsze emocje, które pojawiają się między córką a mamą. Z podobnymi emocjami i reakcjami dzieci spotykają się w domu, w codziennych relacjach z dorosłymi. Spektakl ma za zadanie pokazać dzieciakom, że rodzicom zdarza się mieć gorszy dzień i to nie jest wina dzieci – tak po prostu bywa. Z kolei dorosłym zwracamy uwagę na to, jak bardzo głęboko dzieci przeżywają ich stany emocjonalne.

Link będzie aktywny 24 godziny.

godz. 12:00
Live streaming
Spotkanie "Sztuka emocji a picturebook czyli „myślące książki” o tym, co poza intelektem..."
Rozmowa z Jiwone Lee. Prowadzenie spotkania: Anna Mrozińska-Szmajda
Wiek uczestników: 13+

Realizacja nagrania: HOLLYBABA

Gdzie są uczucia? Jak się o nich mówi w kulturze, w której raczej się je ukrywa? O koreańskich książkach o emocjach opowie Jiwone Lee - tłumaczka, wykładowczyni, animatorka kultury, mentorka laureatek i laureatów Bologna Ragazzi Award. Spotkanie i rozmowa on-line, transmitowane w Fabryce Sztuki. Spotkanie dla osób zainteresowanych sztuką książki obrazowej.

Jiwone Lee - urodzona w Seulu, w Korei południowej. Studiowała polonistykę i literaturę rosyjską na Wydziale polonistyki na Uniwersytecie Hankuk Języków Obcych w Seulu oraz Historię Sztuki na Uniwersytecie Jagielońskim pod kierunkiem prof. W.Bałusa (praca magisterska "Sztuka dla dziecka - polska ilustracja książek dziecięcych w latach 50 i 60-tych XX wieku), a następnie na Uniwersytecie A.Mickiewicza w Poznaniu (doktorat "Polska Szkoła Ilustracji"). Wykładowczyni Hankuk University of Foreign Studies (Polonistyka) oraz Illustration dept. University of Seoul (Historia Ilustracji), a w latach 2000-2002 również na UAM w Poznaniu. Oprócz pracy dydaktycznej zajmuje się historią ilustracji, redagowaniem książek obrazkowych oraz popularyzacją kultury polskiej jako animatorka wydarzeń kulturalnych, tłumaczka i agentka literacka. W roku 2013 otrzymała Medal "Zasłużony Kulturze Gloria Artis". Przetłumaczyła ponad 50 książek.

 

NIEDZIELA 25 PAŹDZIERNIKA 2020 

godz. 11:00
Pokaz spektaklu online „Wystarczy być”
Reż. Radosław Kasiukiewicz / Teatr Maska w Rzeszowie 
Wiek widzów: 4+

Adaptacja, teksty piosenek, reżyseria: Radosław Kasiukiewicz
Scenografia: Michał Dracz
Muzyka: Grzegorz Mazoń
Asystent reżysera: Bogusław Michałek
Obsada: Joanna Pruś (gościnnie) / Anna Kukułowicz, Robert Luszowski, Bogusław Michałek, Andrzej Piecuch
Montaż dżwięku: Paweł Odorowicz
Operatorzy kamer: Rami Shaya, Wojtek Kamerys, Tomasz Jimi Kowalski
Montaż koncertu: HOLLYBABA 

"Wystarczy być" to przede wszystkim bajka o przyjaźni - takiej po prostu - bezinteresownej - takiej, która jest i niczego nie oczekuje w zamian. Ale nie tylko. Również o sile wyobraźni, która potrafi zmieniać rzeczywistość. Bohaterowie "Wystarczy być" wykorzystują tę siłę, by tworzyć własny, bajkowy świat (czasami kolorowy i piękny, a czasem, gdy wyobraźnia nie chce się słuchać właściciela- szary).

Urocze postaci - Wiewiórka, Mrówka, Słoń próbują zmierzyć się ze swoimi pragnieniami i dowiedzieć się, co w ich życiu jest najważniejsze, i co im daje radość. Wszystko to podane jest w sympatyczny, lekko filozoficzny - jak przystało na bajki Toona Tellegena - sposób.

Link będzie aktywny 24 godziny.

godz. 15.00
Plastyczne warsztaty online "Słowo na A i E czyli autyzm i empatia"
Warsztaty z Dominiką Czerniak-Chojnacką i książką "Kto ukradł jutro", pamiętnik dla dzieci, (Wydawnictwo Albus)
Wiek uczestników: 9+

Warsztaty dla starszych dzieci, w których przyglądamy się pamiętnikom Leona, chłopca z niepełnosprawnością. Jego opowieść to poszukiwanie przyjaciela. Wspólnie zastanowimy się jak za pomocą obrazu zachęcić innych do rozumienia cudzego świata.

Ten warsztat jest m.in. dla przyjaciół - uczestnicy pracują w parach nad wspólną obwolutą dla ich zapiśników. Warsztat pokazuje techniczną stronę tworzenia okładki-obwoluty, ale przede wszystkim jest okazją do rozmowy na temat przyjaźni i wzajemnej empatii.

Dominika Czerniak-Chojnacka (1990) - ilustratorka, plakacistka, autorka krótkich tekstów i śmiesznych broszek, adiunkt w Pracowni Ilustracji Wydawniczej Uniwersytetu Artystycznego w Poznaniu. Ukończyła z wyróżnieniem Uniwersytet Artystyczny w Poznaniu. W 2016 roku obroniła tytuł magistra z etnologii i antropologii kulturowej na UMK w Toruniu,a w 2018 roku doktorat ze sztuk pięknych. Z zawodu muzyk instrumentalista, podyplomowo pedagog. Koordynatorka i pomysłodawczyni projektu „Regał – spotkania z książką autorską”. Ilustruje, tworzy plakaty i książki autorskie. Prowadzi warsztaty plastyczne z dziećmi i tymi starszymi. Współpracuje z różnymi wydawnictwami (Dwie Siostry, Albus, Egmont, Babaryba) i licznymi ośrodkami kultury. W 2019 za książkę dla najmłodszych dzieci pt.: "Kominiarz/Piekarz" otrzymała wyróżnienie w prestiżowym, międzynarodowym konkursie BolognaRagazzi Award. (www.behance.net/czerniakzly / www.czerniakzly.tumblr.com)

ZAPISY: Wstęp na wszystkie wydarzenia jest bezpłatny. Liczba uczestników jest ograniczona. Obowiązują zapisy: warsztaty@fabrykasztuki.org. Przy zapisie podamy link do wydarzenia na zoomie.

 

WEAŻNE INFORMACJE:

LOKALIZACJA: Wszystkie wydarzenia odbywają się w przestrzeniach Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3, poza zamkniętym warsztatem „W kieszonce. Jak rozbudzać ciekawość naszego wnętrza? Modelowe warsztaty z Iwoną Chmielewską, autorką książki "W kieszonce" (wydawnictwo Media Rodzina) i Jolantą Liczkowską-Czakyrową - terapeutką psychoanalityczną”, które odbędą się w Bibliotece TUVIM, ul. Tuwima 75 w Łodzi.  

WSTĘP: Wstęp na wszystkie wydarzenia jest bezpłatny. Liczba uczestników jest ograniczona. Obowiązują zapisy: warsztaty@fabrykasztuki.org, (w godzinach 10:00-16:00).

DYREKTORKI ARTYSTYCZNE: Ola Shaya, Anna Mrozińska-Szmajda

ORGANIZATOR: Fabryka Sztuki w Łodzi

PARTNERZY: Teatr CHOREA, Biblioteka Miejska w Łodzi, Wydawnictwa: Dwie Siostry, Mamania, Entliczek. TAKO, Nasza Księgarnia, Zakamarki, grupa - Tu się czyta, Media Rodzina, Widnokrąg. 

IDENTYFIKACJA WIZUALNA: Iwona Chmielewska (ilustracja), Studio Ładne Halo (projekt)

 

Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury, uzyskanych z dopłat ustanowionych w grach objętych monopolem państwa, zgodnie z art. 80 ust. 1 ustawy z dnia 19 listopada 2009 r. o grach hazardowych oraz ze środków Urzędu Miasta Łodzi.

 

 mkidn

 

więcej

Październikowe Twórcze Warsztaty w Fabryce Sztuki

Październikowe Twórcze Warsztaty w Fabryce Sztuki

01-29.10.2020
Fabryka Sztuki w Łodzi

W październiku 2020 zapraszamy na Twórcze Warsztaty w Fabryce Sztuki w Łodzi. Warsztaty prowadzone przez wspaniałych instruktorów, przeznaczone są dla dzieci, młodzieży, dorosłych i całych rodzin. Sprawdźcie harmonogram, zanotujcie daty, rezerwujcie miejsca i czas!

 

ASHTANGA JOGA - warsztaty jogi dla młodzieży od 16 roku życia i dorosłych, grupa początkująca (Vinyasa) i średniozaawansowana (znajomość przynajmniej połowy I serii Ashtangi)

data: 1, 8, 15, 22, 29 października 2020 (czwartek / zajęcia dla grupy początkującej)
godzina: 16:30-17:30
data: 5, 19, 26 października 2020 (poniedziałek / zajęcia dla grupy średniozaawansowanej)
godzina: 17:30-19:00
miejsce: sala warsztatowa Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3 / z wyjątkiem 15 października: scena w Fabryce Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
wiek uczestników: młodzież od 16 roku życia i dorośli
prowadzenie: Majka Justyna
koszt: 10 zł od uczestnika za pojedynczy warsztat
zapisy: warsztaty@fabrykasztuki.org

Każdy z uczestników warsztatów musi przynieść ze sobą własne przybory: np. mata do ćwiczeń.
Na warsztaty prosimy o założenie wygodnego stroju.

Ashtanga Vinyasa Yoga to dynamiczna forma jogi, w której asany poprzeplatane są Vinyasami, czyli harmonijnymi sekwencjami, łączącymi ruch z oddechem. Ruch w rytmie oddechu powoduje wytwarzanie ciepła w ciele ćwiczącego, co sprzyja poceniu się oraz intensywnemu oczyszczaniu organizmu i uwalnianiu nagromadzonych toksyn, zarówno w powierzchniowych warstwach podskórnej tkanki tłuszczowej jak i w głębokich warstwach mięśni i narządów wewnętrznych. Praktykując Ashtangę, oczyszczamy ciało oraz trenujemy wytrzymałość, siłę̨ i koncentrację umysłu. Podczas cyklicznych zajęć w Fabryce Sztuki będziemy uczyć się całej Pierwszej Serii, zwanej Joga Chikitsa.

Majka Justyna - tancerka, aktorka, performerka, nauczycielka Ashtanga Jogi. Członkini Stowarzyszenia Teatralnego CHOREA, gdzie poza pracą artystyczną odpowiada także za produkcję spektakli i koncertów, prowadzenie projektów edukacyjnych i społecznych oraz planowanie i pozyskiwanie funduszy. Zajmuje się pracą z ciałem i tańcem od 5 roku życia, począwszy od tańca ludowego w Zespole Pieśni i Tańca Ludowego "Harnam", przez klasykę, po taniec współczesny, kontakt improwizację i tango argentyńskie. Praktykuje Ashtanga Jogę skupiając się na aspekcie terapeutycznym, równomiernym rozwoju ciała, zapobieganiu kontuzjom oraz odnajdywaniu harmonii między ciałem a umysłem.

 

UM CIA CIA BUM - rodzinne warsztaty muzyczne dla dzieci w wieku 0-3 lata wraz z opiekunami

data: 2 października 2020 (piątek) - UWAGA! WARSZTATY ODWOŁANE!
godzina: 15:30-16:15

data: 25 października 2020 (niedziela)
godzina: 11:00-11:45
miejsce: sala warsztatowa Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
wiek uczestników: dzieci w wieku 0-3 lata wraz z rodzicami lub dorosłymi opiekunami
czas trwania: 45 minut
prowadzenie: Natalia Wicher
koszt: 10 zł za dziecko
zapisy: warsztaty@fabrykasztuki.org

Na warsztaty prosimy o założenie wygodnego stroju i wygodnego obuwia. 

Na zajęciach będziemy śpiewać w rozmaitych skalach, stylach i tempach, a także rytmizować i improwizować wokalnie i ruchowo, pobudzając kreatywność i muzyczną wrażliwość u dzieci. Wszystko odbywa się w formie swobodnej zabawy, z towarzyszeniem kolorowych rekwizytów i instrumentów. Wystarczy wygodny strój i otwartość na wspólne muzykowanie! 
Podstawą zajęć gordonowskich jest zanurzenie dziecka w muzycznej różnorodności, której nie spotka ono nigdzie indziej. Podczas zajęć dialogujemy z dziećmi ucząc je ROZUMIENIA muzyki, czyli audiowania, myślenia muzycznego, a nie tylko odtwarzania muzyki. Przyspieszamy tym samym rozwój mowy oraz możliwości szybszego przyswajania wiedzy z innych dziedzin. 

Natalia Wicher - magister Filozofii na Wydziale Filozoficzno-Historycznym Uniwersytetu Łódzkiego oraz absolwentka Zarządzania kulturą Instytutu Teorii Literatury, Teatru i Sztuk Audiowizualnych na Uniwersytecie Łódzkim. Certyfikowana instruktor muzyki wg teorii uczenia E.E. Gordona, właścicielka pracowni muzycznej Tadaam, w ramach której prowadzi zajęcia stacjonarne w żłobkach i przedszkolach. Współpracuje z Biblioteką Miejską w Łodzi. Uczestniczka kursu gordonowskiego I stopnia "Improwizuję, czyli audiuję" organizowanego przez Fundację Kreatywnej Edukacji oraz Polskie Towarzystwo Edwina Eliasa Gordona w Warszawie. Była członkini łódzkiego chóru Społecznej Akademii Nauk w Łodzi, uczestniczka wielu warsztatów śpiewu białego. Miłośniczka bułgarskich pieśni tradycyjnych i szeroko pojętej muzyki ludowej. Mama dwójki maluchów, Romka i Marianki, które stanowią najlepszą siłę napędową, inspirację i motywację do podejmowania kolejnych życiowych wyzwań.

 

SEE, SAW, SEEN - mistrzowski warsztat improwizacji ruchowej dla młodzieży od 16 roku życia i dorosłych

data: 3-4 października 2020 (sobota-niedziela)
godzina: 11:00-15:00
miejsce: scena w Fabryce Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
wiek uczestników: młodzież od 16 roku życia i dorośli
prowadzenie: Paweł Grala
koszt: 15 zł od uczestnika za pojedynczy dzień warsztatowy
zapisy: warsztaty@fabrykasztuki.org

Zapisy dotyczą udziału w dwóch dniach warsztatowych - 3 i 4 października 2020.
Na warsztaty prosimy o założenie wygodnego stroju i wygodnego obuwia do ćwiczeń fizycznych.

Podczas warsztatu będziemy rozwijać pojęcie stanu gotowości w improwizacji oraz dążyć do zawieszenia wszelkiej przewidywalności, tak by dać sobie przyzwolenie na "wydarzanie się". Skupimy się na naszym kanale wzrokowym i będziemy przyglądać się interakcji między tym, co wewnętrzne (naszym ciele) z tym, co zewnętrzne (przestrzeń, współpartnerzy) i uczyć się jak przetwarzać te bodźce na komponowanie w czasie rzeczywistym. Poznamy różne sposoby patrzenia, które stają się determinantem ruchu i decyzji w indywidualnych działaniach improwizacyjnych.
W działaniu solowym skupimy się na tworzeniu przestrzeni do zaistnienia błyskawicznej zmiany w obszarze niepewności. Natomiast podczas pracy z partnerem będziemy poruszać zagadnienie architektury ciała, wchodzenie w przestrzeń partnera i ślad jego ruchu.
Warsztat skierowany jest do osób praktykujących wszelakie działania twórcze. W szczególności dla osób, które w centrum swoich praktyk stawiają ciało, bądź chcą zaangażować oraz poszerzyć swoją świadomość cielesną we własnych praktykach twórczych bezpośrednio nie związanych z ciałem i tańcem. 

Paweł Grala - tancerz, pedagog tańca, improwizator. Absolwent Wyższej Szkoły Pedagogicznej oraz kierunku choreografii i technik tańca naAkademii Muzycznej w Łodzi i Uniwersytetu Łódzkiego na kierunku: Kulturoznawstwo - Promocja sztuki. Od 2009 roku współpracuje z Jackiem Owczarkiem w ramach zespołu Pracownia Fizyczna, gdzie uczestniczył w spektaklach: "a3", "Re:akcje", "Zdarzenia", "Fajdros", "Soul Project/PL" w choreografii Davida Zambrano oraz w wielu działaniach performatywnych. Pracował z choreografami z Polski i z zagranicy: Rosaną Gamson w produkcji "TOV/Dobro", Robertem Haydenem w projekcie "Oratorium Dance Project", Ray'em Chungiem w ramach wystawy na temat improwizacji "Przyjdźcie, pokażemy Wam co robimy. O improwizacji tańca" w Muzeum Sztuki w Łodzi. Współpracuje z teatrami: Lubelskim Teatrem Tańca w Lublinie ("hello kitty"), Teatrem Lalki i Aktora Pinokio ("Czarnoksiężnik Oz", "Wszystko się rusza"), Teatrem Muzycznym ("Skrzypek na dachu", "Wonderfull Town", "All that Jazz beetwen us", "Wesoła Wdówka",)  Teatrem V6 ("Aquarius", "Nius"), Teatrem CHOREA w Łodzi, Teatrem Dramatycznym w Warszawie ("Peer Gynt"), Centrum Dialogu im. Marka Edelmana w Łodzi ("Emisariusz"), Muzeum Sztuki w Łodzi oraz wieloma innymi instytucjami kultury i sztuki w Polsce. Spektakle z jego udziałem wystawiane były m.in. we Lwowie, w Museums Quartier w Wiedniu, Stuttgarcie, na Międzynarodowym Festiwalu Improwizacji Tańca Sic!, Forum Tańca Współczesnego w Lublinie. Obecnie przygotowuje premierę z gdańskim Teatrem Dada von Bzdülöw. W centrum jego zainteresowań leży zagadnienie improwizacji, w celu zgłębiania wiedzy i doświadczeń. Zainicjował powstanie kolektywu Czas Na Nic - pięcioosobowej grupy łączącej taniec, muzykę, słowo oraz malarstwo/rysunek, z którą stworzył performans "24h". Prowadzi regularne zajęcia warsztatowe z zakresu improwizacji w Łodzi i na terenie kraju.

 

SKROBIEMY MARCHEWKI HISTORII SZTUKI - rodzinne warsztaty plastyczne dla dzieci w wieku 4-8 lat wraz z opiekunami

data: 3 października 2020 (sobota)
data: 24 października 2020 (sobota) - UWAGA! WARSZTATY ODWOŁANE!
godzina: 12:30-14:00
miejsce: sala warsztatowa Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
wiek uczestników: dzieci w wieku 4-8 lat z rodzicami lub dorosłymi opiekunami
czas trwania: 90 minut z przerwą
prowadzenie: Aleksandra Ignasiak
koszt: 10 zł za dziecko za pojedynczy warsztat
zapisy: warsztaty@fabrykasztuki.org

Na warsztaty prosimy o założenie wygodnego stroju i wygodnego obuwia.

Cykl 8 spotkań, które chronologicznie nawiązywać będą do zjawisk, tendencji i kierunków w sztuce. Każde zajęcia poruszać będą inny problem teoretyczny i plastyczny, a jednocześnie będą odkrywać rozmaite techniki malarskie, rysunkowe, graficzne i rzeźbiarskie. Zajęcia mają na celu rozwój nie tylko manualny. Mają również budować świadomość ekologiczną, poruszać problemy dotyczące współdziałania, troski o drugiego człowieka i otoczenie. 

3 października 2020 - "Renesansowe idealne miasto"
Tworzenie domków z kartonów z odzysku, w których wytniemy okna, dokleimy im balkoniki, pomalujemy na bajkowe kolory, a następnie zbudujemy nasze idealne miasto i będziemy się po nim poruszać.

24 października 2020 - "Arcimboldo"
Jesienny autoportret z warzyw, liści, korzeni i kasztanów, wzorem Arcimboldo.

Aleksandra Ignasiak - doktor sztuk plastycznych ASP im. W. Strzemińskiego w Łodzi. Aktualnie kierownik Pracowni Działań Malarskich w Przestrzeni Publicznej w macierzystej uczelni. Autorka projektu Odszarzanie trwającego od 2011 roku, docenionego przez galerie i festiwale w kraju i zagranicą. Malarka, autorka instalacji stałych i tymczasowych. Jubilerka, emalierka. W latach 1997–2003 drużynowa Łódzkiej Gromady Zuchowej Wesołe Ogniki–Hufiec Łódź Bałuty. Prowadziła zajęcia plastyczne w Stowarzyszeniu Słyszę Serce (Łódź), Centrum Kultury Młodych (Łódź), Lokalu (Łódź), Splotach (Tomaszów Mazowiecki), ASP (Łódź). Współpracuje z Fundacją Działania.

 

MIEJSKI BADYLARZ - rodzinne warsztaty ogrodnicze dla dzieci od 6 roku życia, młodzieży i dorosłych

data: 4 października 2020 (niedziela)
godzina: 16:00-17:30
miejsce: sala warsztatowa Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
wiek uczestników: dzieci od 6 roku życia, młodzież i dorośli
czas trwania: 90 minut
prowadzenie: Janusz Adam Biedrzycki
koszt: 10 zł od uczestnika
zapisy: warsztaty@fabrykasztuki.org

Na warsztaty prosimy o założenie wygodnego stroju i wygodnego obuwia.

Familijne warsztaty ogrodnicze „Miejski Badylarz”, to cykl zajęć o tematyce przyrodniczej i ekologicznej. Głównym założeniem zajęć jest doświadczanie natury, poznawanie działań ekologicznych oraz wprowadzanie ich w codzienne życie - w naszym domu, na balkonach, w miejskich przydomowych ogródkach. Zajęcia będą swoistym powrotem do korzeni rodzimych tradycji uprawy i wykorzystywania roślin w gospodarstwie domowym. Do warsztatów będziemy używać przedmiotów z recyklingu i pozostałości z domowych gospodarstw. Zamiast kupować nowe doniczki będziemy sadzić rośliny w nietypowych przedmiotach. Tematyka zajęć będzie się zmieniać w zależności od pory roku. Cykl warsztatów oparty będzie na cyklu wegetatywnym roślin - od sadzenia do zbiorów (owoców, warzyw, kwiatów, ziół). Może się okazać, że nasze zbiory staną się bazą do kolejnych zajęć plastycznych, kulinarnych, przyrodniczych, florystycznych i zielarskich.

Janusz Adam Biedrzycki - Aktor, tancerz, choreograf, reżyser, instruktor teatralny. Absolwent Wydziału Humanistycznego ze specjalizacją Kulturoznawstwo, folklorystyka, etnologia, teatrologia i filmoznawstwo na Uniwersytecie Marii Curie Skłodowskiej w Lublinie. Absolwent Zarządzania kulturą Instytutu Teorii Literatury, Teatru i Sztuk Audiowizualnych Uniwersytetu Łódzkiego. Współzałożyciel i członek Stowarzyszenia Teatralnego CHOREA. Członek kursu „Pedagog w Teatrze” organizowanego przez Instytut Teatralny im. Zbigniewa Raszewskiego w Warszawie. Współpracuje między innymi z: Nettheatre w Lublinie oraz Teatrem Lalki i Aktora „Pinokio” w Łodzi. Autor choreografii i reżyser spektakli „Koguty Borsuki i inne Kozły” i „UpadekPsychoSomaticGaym”. Pomysłodawca i reżyser projektu „Brzydal” - cyklu warsztatów zakończonych spektaklem tanecznym. Stypendysta Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego w latach 2010 i 2014, oraz Urzędu Miasta Łodzi w latach 2013 i 2017. Pomysłodawca i reżyser projektów: "Vidomi" i "Ciemność.To co jest ukryte" - cykli warsztatów teatralnych zakończonych spektaklami z udziałem osób niewidomych i słabowidzących. Reżyser spektaklu "Rój. Sekretne życie społeczne". Współtwórca podręcznika „Trening fizyczny aktora - od działań indywidualnych do zespołu”.

  

LUZ BLUES - warsztaty uważności dla dzieci w wieku 7-10 lat

data: 6 października 2020 (wtorek)
godzina: 16:30-17:30
miejsce: sala warsztatowa Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
wiek uczestników: dzieci w wieku 7-10 lat
czas trwania: 60 minut
prowadzenie: Małgorzata Lipczyńska
koszt: 10 zł za dziecko
zapisy: warsztaty@fabrykasztuki.org

Na warsztaty prosimy o założenie wygodnego stroju i wygodnego obuwia.

Warsztat obejmuje cykliczne spotkania oparte na ruchu, z uwzględnieniem elementów jogi, wcielaniem się w postaci zwierząt, treningu uważności i metod pomagających rozluźnić się i zrelaksować. Umożliwi dzieciom tworzenie własnych historii i opowiadanie ich za pomocą ciała. Pozwoli także zyskać większą świadomość ciała, rozpoznawać emocje bez oceniania ich. Uczestnicy warsztatów nauczą się także jak odpoczywać, wyciszać się i relaksować.

Małgorzata Lipczyńska - aktorka, tancerka, choreografka, animatorka kultury, instruktorka warsztatowa. Absolwentka Uniwersytetu Marii Curie Skłodowskiej w Lublinie, na Wydziale Socjologii oraz Wydziale Humanistycznym, na kierunku Kulturoznawstwo. Tancerka w grupie "Tańce Labiryntu". Współzałożycielka Teatru CHOREA. W latach 2006-2008 pracowała w WTZ "Teatroterapia" przy Teatrze im. J. Osterwy w Lublinie jako instruktor plastyki ciała. Współtwórczyni choreografii do spektaklu „Isadora. Opowieść o kobiecie”. Tancerka w międzynarodowym projekcie tanecznym „maProject” w reżyserii Liat Magnezy. Współpracowała z wieloma reżyserami i choreografami, m.in.: Pawłem Passinim, Robertem M.Haydenem, Rosanną Gamson, Geraldem Tylerem, Jewgienijem Korniagiem, Jimem Ennisem, Kanem Katsurą. Współpracuje z Teatrem Tańca KIJO. W Polsce i za granicą prowadziła wiele warsztatów dla dzieci, młodzieży i dorosłych, z zakresu tańca i teatru. Współpracuje z Uniwersytetem Warszawskim, prowadząc zajęcia teatralne w Instytucie Kultury Polskiej.

 

SOLO IMPROWIZACJA - warsztaty taneczne dla młodzieży od 16 roku życia i dorosłych

data: 8, 22 października 2020 (czwartek)
godzina:17:30-19:30
miejsce: sala warsztatowa Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
wiek uczestników: młodzież od 16 roku życia i dorośli
czas trwania: 120 minut
prowadzenie: Tomasz Ciesielski
koszt: 10 zł do uczestnika za pojedynczy warsztat
zapisy: warsztaty@fabrykasztuki.org

Na warsztaty prosimy o założenie wygodnego stroju i wygodnego obuwia do ćwiczeń fizycznych.

Zajęcia przeznaczone dla praktyków tańca i teatru, zainteresowanych improwizacją z wykorzystaniem ruchu oraz dźwięku. Prowadzone w oparciu o narzędzia wypracowane przez australijskiego improwizatora Andrew Morrisha w jego wieloletniej praktyce. Podczas warsztatów będziemy pracować indywidualnie oraz w grupie, przede wszystkim nad zdolnością do świadomego koncentrowania i otwierania uwagi performera. Każdego dnia poświęcimy czas na improwizację przed widownią - pozostałymi uczestnikami, a całą serię zakończymy pokazem otwartym. 

Tomasz Ciesielski - performer, tancerz, twórca teatru. Członek Stowarzyszenia Teatralnego CHOREA, uczestnik projektów Teatru CHOREA: "Koguty, Borsuki i inne Kozły" oraz "Oratorium Dance Project". W latach 2011-2016 tancerz w duńskim zespole Granhøj Dans (spektakle "MenMahler" i "Rite of Spring Extended" w reżyserii Palle Granhøja; oba zdobyły nagrodę dla najlepszego duńskiego spektaklu teatru tańca Årets Reumert 2013 i 2014). Współpracował także m in. z Robem Haydenem, Tomaszem Rodowiczem, Mikołajem Mikołajczykiem, Natalią Korczakowską, Wojtkiem Mochniejem, Liwią Bargieł, Katarzyną Gorczycą, Edytą Kozak oraz Anną Piotrowską. Reżyser i choreograf spektakli/performansów, m. in.: "Sense-action" (2012), "Koszty kwalifikowane/Taniec, moja miłość" (2016), "Idylluzja" (2016). Stypendysta Alternatywnej Akademii Tańca 2016 (Stary Browar Nowy Taniec). Autor książki "Taneczny umysł. Teatr ruchu i tańca w perspektywie neurokognitywistycznej", współredaktor książki "Strategie choreograficzne. Nowe perspektywy". Doktorant w Katedrze Dramatu i Teatru Uniwersytetu Łódzkiego, student i wykładowca na kierunku choreografia w Akademii Muzycznej im. G. i K. Bacewiczów w Łodzi.

 

TEATRALNE REWOLUCJE - historia teatru w działaniu - warsztaty teatralno-interdyscyplinarne dla dzieci w wieku 7-12 lat

data: 10-11 października 2020 (sobota-niedziela)
godzina: 11:00-13:00
miejsce: sala A_120 w Art_Inkubatorze w Fabryce Sztuki w Łodzi (budynek A), ul. Tymienieckiego 3
wiek uczestników: dzieci w wieku 7-12 lat
czas trwania: 4 godziny
prowadzenie: Wiktor Moraczewski
koszt: 10 zł za dziecko za pojedynczy dzień warsztatowy
zapisy: warsztaty@fabrykasztuki.org 

Zapisy dotyczą udziału w dwóch dniach warsztatowych - 10 i 11 października 2020.
Na warsztaty prosimy o założenie wygodnego stroju i wygodnego obuwia.

W trakcie interdyscyplinarnych warsztatów teatralnych dla dzieci uczestnicy będą mogli zapoznać się z najważniejszymi momentami i pojęciami z historii teatru. Poprzez różnego rodzaju działania artystyczne i edukacyjne wnikną w struktury teatru i przyglądając się im z perspektywy czasu, stworzą własne wyobrażenie tych światów. Przygotują między innymi scenki teatralne inspirowane poszczególnymi epokami, zapoznają się ze specyfiką pracy z tekstem w danym okresie rozwoju teatru i stworzą swoje własne opowieści. Będą mieli okazję na wcielenie się w role osób pracujących w teatrze. Zapoznają się z różnymi stylami teatralnych budynków i wykonają swoje własne budowle. Warsztaty posłużą również przybliżeniu uczestnikom historii kostiumów, scenografii, oświetlenia i muzyki teatralnej w danej epoce. Każdy z uczestników będzie miał okazję stworzyć swoje autorskie projekty oraz nie czekając długo, przystąpić do ich realizacji. Aby świat nie zapomniał o działaniach uczestników - zwieńczeniem rocznych warsztatów będzie książką, składająca się z prac powstałych na warsztatach, dotycząca alternatywnej - dziecięcej - historii teatru.

Wiktor Moraczewski - kulturoznawca, teatrolog, dramaturg, pedagog teatralny. Absolwent kulturoznawstwa, specjalności teatrologicznej na Uniwersytecie Łódzkim (Katedra Dramatu i Teatru). W latach 2014-2017 związany z Ośrodkiem Kultury „Górna” w Łodzi, gdzie był współorganizatorem i uczestnikiem polskich i zagranicznych projektów m.in. projektu „Radar”, realizowanego metodą Sensory Labirynth Theatre, której jest certyfikowanym instruktorem. Doświadczenie w tej dziedzinie oraz europejski certyfikat zdobył uczestnicząc w międzynarodowym teatralnym projekcie "Ritual Beyond Roots", odbywającym się w ramach programu Erasmus+ w Rumunii i podczas zagranicznych projektów, m.in. w Calypso – il teatro per il sociale (Włochy). W latach 2015- 2018 współpracował z Instytutem Teatralnym im. Mieczysława Hertza w Łodzi. W 2016 roku zajmował się adaptacją tekstu i dramaturgią do spektaklu Anny Cichy-Fatygi pt. „Ku wielkiemu morzu” w reżyserii Jacka Orłowskiego. We współpracy z Instytutem Teatralnym im. M.Hertza, w ramach projektu (m)Łodzi, przygotował wystawę fotograficzną „7.15 p.m.”. Od 2017 roku współpracuje z Teatrem CHOREA w Łodzi, który stał się przedmiotem badań jego pracy magisterskiej. W ostatnim czasie zrealizował scenariusze do spektakli: „Ciemność. To co jest ukryte” oraz spektaklu dla dzieci „Rój. Sekretne życie społeczne”. Jako asystent reżysera i aktor pracuje przy spektaklu „Tragedia Jana” w reż. Waldemara Raźniaka. Instruktor warsztatów teatralno-literackich w ramach projektu edukacyjno-integracyjnego „Jak w ulu!” i projektu edukacyjnego „Laboratorium Kreatywnego Działania”. W Teatrze CHOREA pracuje także jako animator prowadzący zajęcia teatralne, edukacyjne i interdyscyplinarne dla dzieci i młodzieży. W 2019 roku rozpoczął współpracę z Klubem Nauczyciela w Łodzi, gdzie wspólnie z Januszem Adamem Biedrzyckim prowadzi zajęcia teatralno-literackie dla seniorów. Jest również instruktorem teatralnym w Fundacji Edukacji Demokratycznej Dmuchawiec oraz w firmie Twórczo i Aktywnie. Podczas studiów prowadził także aktywną działalność recenzencką, którą rozpoczął w studenckich gazetach festiwalowych. Publikował swoje teksty również na łamach łódzkich gazet: „Kalejdoskopu” i „Dziennika Łódzkiego”. Współtwórca publikacji poświęconej 15-leciu Teatru CHOREA.

 

SOBÓTKI RĘCZNE - rodzinne warsztaty plastyczne dla dzieci w wieku 5-10 lat wraz z opiekunami

data: 10 października 2020 (sobota)
godzina: 15:00-17:00
miejsce: sala A_120 w Art_Inkubatorze w Fabryce Sztuki w Łodzi (budynek A), ul. Tymienieckiego 3
wiek uczestników: dzieci w wieku 5-10 lat wraz z rodzicami lub dorosłymi opiekunami
czas trwania: 120 minut
prowadzenie: Jola Królicka 
koszt: 10 zł za dziecko
zapisy: warsztaty@fabrykasztuki.org

Na warsztaty prosimy o założenie wygodnego stroju i wygodnego obuwia.

Weekendowe rodzinne zajęcia, adresowane do dzieci w wieku 5-10 lat oraz ich opiekunów. Dajemy "śmieciom" nowe życie, uczymy patrzenia na nie w kreatywny sposób. W trakcie warsztatów zespoły tworzą prace plastyczne na zaproponowany temat, z wykorzystaniem różnorodnych materiałów, począwszy od rzeczy z recyklingu (plastikowe butelki, pudła kartonowe, folie, tkaniny), przez tworzywa naturalne (kije, patyki, wiklina), aż po przedmioty codziennego użytku (sitka, lejki, kosze, miotły, łyżki), czy elementy konstrukcyjne (kółka, rury, taśmy, sznurki). Projekty nie wymagają od uczestników wyjątkowych zdolności plastycznych ani manualnych, nie używamy narzędzi (poza nożyczkami). Zajęcia pozwalają dzieciom spojrzeć na zwykłe przedmioty z zupełnie innej perspektywy, uczą twórczego myślenia oraz dają możliwość stworzenia czegoś niezwykłego wspólnymi siłami, przy czym opiekunowie tylko wspierają działania dzieci. To one są tu głównymi wykonawcami.

Jola Królicka - artystka, plastyczka, pedagożka, realizatorka wielu scenografii do koncertów i eventów, rysowniczka. Zajmuje się rękodziełem artystycznym, prowadzi edukacyjno-integracyjne warsztaty plastyczne dla dzieci i młodzieży pełnosprawnej i z niepełnosprawnościami. Prowadzi zajęcia plastyczne dla dzieci i młodzieży w Poleskim Ośrodku Sztuki w Łodzi oraz rodzinne, międzypokoleniowe warsztaty plastyczne w ramach programu "Twórcze Warsztaty w Fabryce Sztuki w Łodzi". Jako ilustratorka współtworzy program TVP pt. "Supełkowe ABC" skierowany do dzieci niedosłyszących. Autorka scenografii do spektakli "Żarty Teatralne" (2018), "Miasto" (2019), "Rój. Sekretne życie społeczne" (2019), zrealizowanych w Teatrze CHOREA.

  

KRAV MAGA - warsztaty ruchowe dla dzieci w wieku 6-9 lat

data: 12, 26 października 2020 (poniedziałek)
godzina: 16:15-17:15
miejsce: sala warsztatowa Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
wiek uczestników: dzieci w wieku 6-9 lat
czas trwania: 60 minut
prowadzenie: Elina Toneva
koszt: 10 zł za dziecko za pojedynczy warsztat
zapisy: warsztaty@fabrykasztuki.org 

Na warsztaty prosimy o założenie wygodnego stroju sportowego i wygodnego sportowego obuwia.

Zapraszamy na zajęcia ruchowe Krav Maga na sali warsztatowej Fabryki Sztuki! Podczas zajęć będziemy biegać, skakać i turlać się. Pokażemy też jak za pomocą systemu Krav Maga można używać swojego ciała jako narzędzia do samoobrony - jak i czym uderzać, jak i gdzie kopać, jak wywracać się bezpiecznie. Trening zakończymy rozciąganiem i wyciszeniem. 

Elina Toneva - pieśniarka, aktorka Teatru CHOREA, wykładowczyni ruchu scenicznego i śpiewu w Szkole Filmowej w Łodzi, wieloletnia instruktorka Krav Magi, absolwentka łódzkiej Akademii Sztuk Pięknych. Jest jednym z liderów programów edukacyjnych i warsztatowych Teatru CHOREA, prowadząc indywidualnie i zespołowo zajęcia dla dzieci i dorosłych, dla aktorów, muzyków, tancerzy, instruktorów teatralnych, w Polsce i na całym świecie. Jej warsztaty cieszą się dużym zainteresowaniem, dzięki jej charyzmatycznej osobowości, dużym doświadczeniem pedagogicznym i profesjonalnym łączeniem elementów ruchu fizycznego, ćwiczeń i zabaw rytmicznych oraz wymagających pieśni tradycyjnych.

 

SZKOŁA PEDAGOGÓW KREATYWNOŚCI - cykl warsztatów mistrzowskich dla pedagogów i animatorów kultury

data: 15-18 października 2020 (piątek-niedziela)
godzina: 17:00-20:00
miejsce: sala warsztatowa Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
wiek uczestników: osoby dorosłe od 18 roku życia
czas trwania: 9 godzin
prowadzenie: Iga Załęczna
koszt: 15 zł od uczestnika za pojedynczy dzień warsztatowy
zapisy: warsztaty@fabrykasztuki.org

Na warsztaty prosimy o założenie wygodnego stroju i wygodnego obuwia.
Zapisy dotyczą udziału w całym cyku warsztatowym - trwającym od września do grudnia 2020.

Terminarz warsztatów: 
18-20 września 2020 (piątek-niedziela)
15-18 października 2020 (czwartek-niedziela)
13-15 listopada 2020 (piątek-niedziela)
3-6 grudnia 2020 (czwartek-niedziela)

"Szkoła Pedagogów Kreatywności" to cykl spotkań warsztatowych, których celem jest poszerzanie kompetencji uczestników w zakresie metod pracy twórczej z grupą, wyposażenie w umiejętności do samodzielnego tworzenia oraz realizowania zajęć artystycznych, edukacyjnych, czy wychowawczych. Program zakłada prowadzenie systematycznej pracy warsztatowej umożliwiającej poznanie nowych metod i technik pracy w obszarze sztuk performatywnych (teatr, teatr ruchu, performance), a także zdobycie umiejętności uruchamiania postaw twórczych w oparciu o zasady otwartej komunikacji, a także dynamikę procesu grupowego.

"Szkoła Pedagogów Kreatywności" to nie tylko nauczanie swobodnego operowania językiem sztuki, to również prowadzenie rzetelnej refleksji metodologicznej. Praktyka ta pozwala na czerpanie z własnych zasobów w sposób kreatywny, planowy i świadomy. Celem szkolenia jest tworzenie przestrzeni, w której jednostka czy grupa uczy się zdolności znajdowania własnych sposobów na opowiedzenie o swoich potrzebach, a także poprawę społecznego funkcjonowania, poprzez używanie środków artystycznych. To przestrzeń doświadczania, pogłębiania oraz poznawania procesu pracy twórczej poprzez praktykę działania artystycznego oraz narzędzia teatru zaangażowanego społecznie (Teatr Forum, drama, teatr w edukacji). Praca opiera się na metodach aktywizujących wykorzystujących techniki teatralne, dramowe, improwizację oraz pracę choreograficzno-ruchową.

"Szkoła Pedagogów Kreatywności" to okazja do budowania platformy wymiany doświadczeń i wiedzy wśród uczestników. To kreowanie przestrzeni „dialogu w działaniu”, czyli wspierania i umożliwiania pracy twórczej, artystycznej, samorozwojowej osób, które na co dzień prowadzą zajęcia w zróżnicowanych grupach, zarówno w kontekście zajęć artystycznych, wychowawczych, jak również opiekuńczych.

Iga Załęczna - animatorka kultury, choreografka, aktorka. Członkini i założycielka Teatru CHOREA, w którym realizuje autorskie projekty teatralne oraz edukacyjno-artystyczne. W latach 2005-2018 współpracowała z Pawłem Passinim, tworząc zespół neTTheatre. Teatr w sieci powiązań. Zagrała między innymi w spektaklach: "Tehillim/Psalmy", "Turandot", "Kukła. Księga blasku", "Widma". Od 2012 prowadzi zajęcia z zakresu reżyserii, technik teatralnych, dramy w Policealnym Studium Animatorów Kultury we Wrocławiu. Stypendystka Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego w latach 2010, 2011, 2017. W roku 2016 zrealizowała program stypendialny w ramach Programu Operacyjnego Wiedza Edukacja Rozwój 2014-2020 (PO WER) - Staże zagraniczne dla uczniów i absolwentów szkół zawodowych oraz mobilność kadry kształcenia zawodowego. Zrealizowany projekt zwyciężył w konkursie na najlepszy projekt edukacyjny, organizowany przez Fundację Rozwoju Systemu Edukacji: EDUinspiracje 2017. W 2015 ukończyła kurs Teatru Forum i rozpoczęła samodzielną pracę metodami teatru zaangażowanego. W 2017 otrzymała stypendium artystyczne i zrealizowała projekt: Teatr Forum - roczny cykl warsztatów i spektakli. W 2019 zdobyła kwalifikacje trenerskie w zakresie dramy w Szkole Trenerów Dramy. W oparciu o techniki dramowe oraz własne doświadczenie artystyczne i pedagogiczne stworzyła autorski program Szkoła Pedagogów Kreatywności, który realizuje od 2018 roku w Fabryce Sztuki w Łodzi.

 

ODYSEJA MAŁEGO PERFORMERA - warsztaty performerskie dla dzieci w wieku 8-13 lat

UWAGA! WARSZTATY ODWOŁANE!

data: 17 października 2020 (sobota)
godzina: 10:00-13:00
miejsce: sala warsztatowa Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
wiek uczestników: dzieci w wieku 8-13 lat
czas trwania: 4 godziny
prowadzenie: Marta Ryczkowska, Paweł Korbus
koszt: 10 zł za dziecko za pojedynczy dzień warsztatowy
zapisy: warsztaty@fabrykasztuki.org

Na warsztaty prosimy o założenie wygodnego stroju i wygodnego obuwia.

Zajęcia opierają się na różnorodnych technikach performatywnych dostosowanych do możliwości i fantazji dzieci. Łączą medytację dla dzieci, ćwiczenia oddechowe z autorskimi metodami wyzwalania dziecięcej kreatywności. Kładziemy akcent na uważność, medytacyjny ruch, intensywną obecność, swobodę, budzenie energii do działania, poszerzanie percepcji i odczuwania bodźców. Otwieramy możliwości i sytuacje, stwarzamy miejsce dla ekspresji nieskrępowanej dziecięcej wyobraźni. Podczas warsztatów opowiemy i pokażemy dzieciom, czym jest sztuka performance. Będziemy pracować w oparciu o krótkie akcje na zadane tematy, znane z codziennego doświadczania świata, np. własny pokój, kłębowisko myśli, ucieczka, kryjówka, itd. Stworzymy pole wzajemnej wymiany i dyskusji o sztuce, która jest częścią naszego życia.

Marta Ryczkowska - doktor historii sztuki, krytyk, kuratorka, koordynatorka wydarzeń artystycznych, edukatorka. Absolwentka grafiki na UMCS i historii sztuki na KUL. Prezes Stowarzyszenia „Otwarta Pracownia” w Lublinie, działa w radzie Fundacji Sztuki Performance. Kuratorka wystaw m.in. „Capriccia” (Wejman Gallery, Warszawa, 2019), „Beneath the superficies” (Galeria Tabačka, Koszyce/ Słowacja, 2016), „Świadomy sen” (Galeria Biała, Lublin, 2016), „Chłodne spojrzenie” (Galeria Salon Akademii, Warszawa, 2013). Autorka tekstów z obszaru sztuki najnowszej publikowanych w Polsce i za granicą. Od trzech lat koordynuje i współprowadzi interdyscyplinarny program edukacji twórczej "Karuzela sztuki" w Centrum Kultury w Lublinie oraz w lubelskich szkołach, szpitalach, domach dziecka. Realizuje cykl warsztatów performatywnych „Odyseja performera” wraz z Pawłem Korbusem w Fabryce Sztuki w Łodzi. Dwukrotna stypendystka Ministra Nauki i Szkolnictwa Wyższego za osiągnięcia w nauce (w 2007 i 2014). Realizuje projekty związane z łączeniem zjawisk artystycznych, ekspresji twórczej w kontekście społecznym, antropologicznym, filozoficznym oraz stwarzaniem platformy wzajemnej wymiany pomiędzy nimi.

Paweł Korbus - artysta wizualny, performer, twórca wideo i instalacji, absolwent edukacji artystycznej w Instytucie Sztuk Pięknych Wydziału Artystycznego Uniwersytetu Marii Curie-Skłodowskiej w Lublinie. Aktor Teatru CHOREA. Współpracował z Nettheatre, Earthfall Dance, mistrzami Butoh. Członek międzynarodowych kolektywów: Dystopic Symptoms (PL/D/TR) oraz Antakya Performative Collective (PL/TR), z którym realizował projekt Performing (In)visible Bordes Bejrut (Liban, 2018). Stypendysta Visegrad Artist Residency Program 2016 z projektem „ID-Influence Diagram”, stypendysta Prezydenta Miasta Lublin - Projekt "miejsca - nie miejsca” 2017. Lider projektów peroformatywno-badawczych takich jak: „Odyseja Performera” 2015-2020, “Cross the Lands and Lens in the Eyes” 2015, "O Miłości" 2014-2017, "Dom/Awatar/Translokacja" 2013. Wraz z Teatrem CHOREA i Fabryką Sztuki w Łodzi współprowadził artystyczno-edukacyjny program z grupami defaworyzowanymi „Uwaga Człowiek! Napięcia miasta”. W 2012 Rezydent w AGÜSAD Antakya Contemporary Art Association w Turcji. Swoje performance prezentował m.in. na: ZAZ Festival (2019 Tel Awiw / Arad), Festiwalu Interakcje (2019 Piotrków Trybunalski), Festiwalu Sztuki Efemerycznej (2019 Sokołowsk), ZABIH Festival (2018 Lwów), Festiwalu Filmu Awangardowego LAVA (2018), Forgetting/Remembering Performance Art Meeting (2017 Istambuł), Supermarket Independent Art Fair (2015 Stockholm), Bruno Schulz Festival (2014 Drohobycz, Ukraina), Performance Month (2014 Berlin), Bedesten Festival (2012 Antiochia, Turcja), Platforma Performance (2009). Zainteresowany hybrydowymi formami peformatywnymi, w których operuje technikami wizualnymi, fizyczną obecnością i dźwiękiem. Prowadzi interdyscyplinarną działalność edukacyjną, gdzie łączy techniki pracy z ciałem, głosem oraz techniki sztuk wizualnych. 

 

AKADEMIA RODZICA - warsztaty z zakresu metod i umiejętności wychowawczych dla rodziców i opiekunów

data: 18 października 2020 (niedziela)
godzina: 15:00-16:30
miejsce: sala warsztatowa Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
wiek uczestników: osoby dorosłe od 18 roku życia
czas trwania: 90 minut
prowadzenie: Magdalena Niedźwiecka-Anuszczyk
koszt: 10 zł od uczestnika
zapisy: warsztaty@fabrykasztuki.org

Na warsztaty prosimy o założenie wygodnego stroju i wygodnego obuwia.

Zapraszamy na drugie spotkanie z serii warsztatów poświęconych rozwijaniu kompetencji wychowawczych. Warsztaty pozwolą rodzicom na lepsze poznawanie i rozumienie zachowania swojego dziecka, na przyjrzenie się swoim dotychczasowym metodom wychowawczym. Rodzice i opiekunowie dzieci nauczą się w jaki sposób mówić, żeby dziecko chciało słuchać; dowiedzą się w jaki sposób wyrażać swoje oczekiwania, aby dziecko je respektowało; jak rozwiązywać konflikty i jak zachęcić dziecko do współpracy oraz samodzielności.

Tematem październikowych warsztatów będzie zachęcanie dziecka do samodzielności i współpracy: wychowywanie do odpowiedzialności, zaborczość a pozwolenie na podejmowanie ryzyka, podejmowanie decyzji, dawanie wyboru, wzmacnianie pożądanych zachowań, proces usamodzielniania się dziecka.

Podczas pierwszych, wrześniowych warsztatów pt. "Bez klapsa" dorośli dowiedzieli się jak z miłością i szacunkiem wyznaczać dziecku granice. Zapoznali się z zagadnieniami: różnice między karą a dyscypliną, techniki dyscyplinowania, ustalanie granic, konsekwencje logiczne i naturalne, wyrażanie oczekiwań, komunikat „Ja”, nazywanie uczuć, bariery komunikacyjne.

Magdalena Niedźwiecka-Anuszczyk - trener z uprawnieniami do pracy metodą warsztatu psychoedukacyjnego i edukacyjnego w zakresie rozwijania postaw twórczych, twórczego myślenia i podstawowych umiejętności interpersonalnych. Jest autorką wielu artykułów opublikowanych na portalu www.indywidualni.pl, dotyczących problematyki efektywnego nauczania i uczenia się. Absolwentka kierunku psychoedukacja i pedagogika podmiotowości i studiów podyplomowych z zarządzania zasobami ludzkimi. Ukończyła liczne kursy i szkolenia, m.in. w zakresie myślenia wizualnego, sketchnotingu; MIND MAPPING FOR BUSINESS z Tony Buzan, oraz kurs "NEURODYDAKTYKA - jak wykorzystać potencjał mózgu?" dr Marka Kaczmarzyka. Specjalizuje się w projektowaniu zadań i ćwiczeń neurobikowych - ćwiczeń dla mózgu. Od 10 lat prowadzi Szkołę Pamięci Sesnos, w której szkoli nauczycieli i dzieci. Zajmuje się aspektami wielozmysłowego i obupółkulowego uczenia (się). Tworzy autorskie narzędzia i materiały edukacyjne.

 

FOTO_PSTRYK - warsztaty fotograficzne dla dzieci i młodzieży w wieku 11-16 lat (grupa początkująca)

data: 28 października 2020 (środa)
godzina: 17:00-19:00
miejsce: sala warsztatowa Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
wiek uczestników: dzieci i młodzież w wieku 11-16 lat
czas trwania: 120 minut
prowadzenie: Rami Shaya
wstęp: 10 zł od uczestnika
zapisy: warsztaty@fabrykasztuki.org

Warsztaty prowadzone w języku polskim i angielskim.
Na warsztaty prosimy o zabranie dowolnego aparatu fotograficznego, może być również ten w telefonie.
Na warsztaty prosimy o założenie wygodnego stroju i wygodnego obuwia.

Warsztaty pozwolą poznać podstawowe zasady fotografii, między innymi jak wykorzystać naturalne, a jak sztuczne światło oraz jak poprawnie komponować zdjęcie. To świetny czas, żeby zrozumieć swój aparat, nauczyć się robić atrakcyjne zdjęcia i omijać błędy. Warsztaty są połączeniem praktycznej i teoretycznej wiedzy fotograficznej z podstawą angielskich słówek ze świata fotografii, nie tylko dla miłośników foto-świata.

Rami Shaya - zawodowy fotograf i filmowiec, absolwent Edinburgh College w Wielkiej Brytanii (specjalizacja: Film i Telewizja). Zrealizował ponad 50 filmów promocyjnych, trailerów, filmów dokumentalnych. Współpracował z wieloma instytucjami, teatrami i organizacjami pozarządowymi w Polsce i za granicą. Jego filmy były pokazywane na wielu festiwalach (między innymi: Człowiek w zagrożeniu, Edinburgh Short Movie Festival in Filmhouse). W 2019 roku otrzymał Stypendium Artystyczne Prezydenta Miasta Łodzi.

  

FABRYKA BESTSELLERÓW - warsztaty literackie dla dzieci i młodzieży w wieku 13-18 lat

data: 29 października 2020 (czwartek)
godzina: 17:30-19:00
miejsce: sala warsztatowa Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
wiek uczestników: dzieci i młodzież w wieku 13-18 lat
czas trwania: 90 minut
prowadzenie: Elżbieta Dałek
koszt: 10 zł od uczestnika
zapisy: warsztaty@fabrykasztuki.org

Na warsztaty prosimy o założenie wygodnego stroju i wygodnego obuwia.

Warsztaty mają rozwijać umiejętność twórczego pisania, krytycznego odbioru dzieła literackiego, świadomego i celowego doboru środków językowych, a przede wszystkim mają dawać „radość pisania” i satysfakcję „tworzenia dzieła”.
Metody i narzędzia pracy w dużym stopniu oparte będą o rozwiązania wypracowane w projekcie „Reading & Writing”, prowadzonym na Uniwersytecie Columbia, stawiające osobiste doświadczenie jako punkt wyjścia do twórczego pisania i opowiadania oraz postrzegające w nim nie tylko skuteczną metodę autoanalizy, ale i poznania świata, oraz drogę rozwoju osobistego.

Elżbieta Dałek - polonistka, tutorka, glottodydaktyk, doktor literaturoznawstwa. Pracuje jako nauczycielka w łódzkim liceum i wykładowczyni akademicka. Współpracując z warszawską Szkołą Edukacji Polsko-Amerykańskiej Fundacji Wolności i Uniwersytetu Warszawskiego, wspiera edukatorów wkraczających do zawodu. Tworząc autorski projekt „Łatwo napisać” w ramach łódzkiego Art_Inkubatora pragnie towarzyszyć adeptom pisarstwa w „wydobywaniu z siebie” ukrytych opowieści. Pomysłodawczyni i współorganizatorka Międzyszkolnego Forum Interpretacji Polskiej Literatury Współczesnej oraz Literackich Warsztatów Ekspresji Twórczej. Współautorka publikacji stanowiących obudowę metodyczną interdyscyplinarnego podręcznika edukacji humanistycznej. W swoich zawodowych projektach próbuje łączyć doświadczenia różnych obszarów animacji kultury, godząc kreatywną pracę zindywidualizowaną oraz działania wykorzystujące potencjał grupy warsztatowej. Interesują ją nowoczesne rozwiązania edukacyjne proponowane przez model kształcenia „pozasystemowego” funkcjonującego w rzeczywistości kultury zdigitalizowanej.

 

WAŻNE INFORMACJE:

Prosimy o zapoznanie się z regulaminem Twórczych Warsztatów w Fabryce Sztuki w Łodzi:
http://www.chorea.com.pl/pl/warsztaty/tworcze-warsztaty-regulamin/

Wszelkie zapytania dotyczące Twórczych Warsztatów w Fabryce Sztuki w Łodzi prosimy kierować na adres: warsztaty@fabrykasztuki.org


Październikowe Twórcze Warsztaty w Fabryce Sztuki:

- Odbywają się w Fabryce Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3.
- Jeżeli miejsce ulegnie zmianie, będziemy o tym informować uczestników na bieżąco.
- Fabryka Sztuki zastrzega sobie możliwość zmiany formuły tych warsztatów ze stacjonarnych na warsztaty online, a także do zmiany terminu lub odwołania wybranych warsztatów, w zależności od stanu sytuacji epidemiologicznej w kraju.

Udział w tych warsztatach wiąże się z przestrzeganiem poniższego regulaminu, a także z wypełnieniem oświadczenia uczestnictwa w warsztatach, przed rozpoczęciem wydarzenia.


Regulamin uczestnictwa w wydarzeniach na terenie Fabryki Sztuki w Łodzi:

1. W wydarzeniach mogą uczestniczyć tylko osoby zdrowe.
2. Każdorazowo przed przybyciem do Fabryki Sztuki każdy uczestnik wydarzenia musi zmierzyć temperaturę. Jeżeli jest ona wyższa niż 36,9 C - uczestnik musi zostać w domu.
3. Wszystkie wydarzenia odbywają się w przestrzeniach dostosowanych i zgodnie z przyjętymi zachowaniami i zasadami sanitarnymi.
4. Ilość uczestników biorących udział w wydarzeniu uzależniona jest od przestrzeni, w której wydarzenie jest realizowane, dozwolona ilość osób na m2.
5. Każdy uczestnik wydarzeń może w nich uczestniczyć na własną odpowiedzialność i po akceptacji niniejszych zasad zachowań sanitarnych.
6. Osoby niepełnoletnie mogą uczestniczyć w wydarzeniach tylko po pisemnej akceptacji opiekuna prawnego niniejszych zasad zachowań sanitarnych.
7. Uczestnik zajęć ruchowych ćwiczy tylko z własnymi przyborami, przedmiotami (np. mata do ćwiczeń).
8. Przybory wykorzystywane podczas zajęć są dokładnie czyszczone lub dezynfekowane.
9. W jednej ławce / przy jednym stoliku siedzi jeden uczestnik, a odległości między ławkami / stolikami wynoszą min. 1,5 m.
10. W zajęciach grupowych / zespołowych odległość między uczestnikami wynosi min. 2 m.
11. Należy zapewnić taką organizację pracy i koordynację, która utrudni stykanie się ze sobą poszczególnych grup uczestników.
12. Uczestnicy, którzy przychodzą na działania, muszą przed wejściem do budynku zdjąć maseczkę i schować ją w plecaku / torbie. Na zajęciach mogą używać tylko nowych, czystych maseczek.
13. Osoby nieprzestrzegające postanowień niniejszych Zasad będą wykluczone z uczestnictwa w wydarzeniu.


Udział w tych warsztatach jest płatny:

- Opłata za udział w warsztatach rodzinnych i warsztatach dla dzieci wynosi 10 zł za dziecko, za pojedynczy warsztat/dzień warsztatowy.
- Dorośli, którzy chcą wziąć udział w warsztatach rodzinnych lub warsztatach dla dzieci indywidualnie, dokonują opłaty 10 zł za osobę, za pojedynczy warsztat/dzień warsztatowy.
- Opłata za udział w warsztatach dla młodzieży i dorosłych wynosi 10 zł za osobę, za pojedynczy warsztat/dzień warsztatowy.
- Opłata za udział w warsztatach mistrzowskich wynosi 15 zł za osobę, za pojedynczy warsztat/dzień warsztatowy.
- Płatność za udział w warsztatach przyjmujemy wyłącznie gotówką, przed rozpoczęciem wydarzenia.


Na te warsztaty konieczna jest rezerwacja miejsc:

Zapisy na warsztaty prowadzi Teatr CHOREA, od poniedziałku do piątku, w godzinach 12:00-18:00:
- mailowo: warsztaty@fabrykasztuki.org
- telefonicznie: +48 506 103 207

- Nie prowadzimy zapisów w weekendy (soboty i niedziele).
- System rezerwacji miejsc zamykamy o godzinie 18:00, w dniu poprzedzającym wydarzenie, a na wydarzenia sobotnie, niedzielne i poniedziałkowe system rezerwacji miejsc zamykamy w poprzedzający je piątek o godzinie 18:00.

W mailu prosimy podać tytuł warsztatu, datę warsztatu i dane uczestników:
- w przypadku warsztatów rodzinnych i warsztatów dla dzieci i młodzieży: imię, nazwisko i wiek dziecka oraz imię i nazwisko dorosłego opiekuna/rodzica;
- w przypadku warsztatów dla dorosłych: imię, nazwisko i wiek uczestnika.

 

 

Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego, pochodzących z Funduszu Promocji Kultury, uzyskanych z dopłat ustanowionych w grach objętych monopolem państwa, zgodnie z art. 80 ust. 1 ustawy z dnia 19 listopada 2009 r. o grach hazardowych. 

mkidn

 

Dofinansowano ze środków Urzędu Miasta Łodzi.

logo wer horyzont zhaslem pl kolor rgb

 

więcej

Premiera spektaklu "Schulz: Pętla"

Premiera spektaklu "Schulz: Pętla"

18.10.2020
Teatr CHOREA

Zapraszamy na premierę spektaklu "Schulz: Pętla", w reżyserii Konrada Dworakowskiego, w wykonaniu Teatru CHOREA, na scenie Art_Inkubatora w Fabryce Sztuki w Łodzi.

UWAGA! Informujemy, że wszystkie miejsca na premierę spektaklu "Schulz: Pętla" zostały zarezerwowane. Dziękujemy wszystkim za zgłoszenia!

data: 18 października 2020 (niedziela)
godzina: 19:00
miejsce: scena Art_Inkubatora w Fabryce Sztuki w Łodzi
wiek widzów: 16+
wstęp: bezpłatny, konieczna wcześniejsza rezerwacja miejsc, ilość miejsc ograniczona
 

Spektakl „Schulz: Pętla”
Na podstawie twórczości Brunona Schulza

Reżyseria: Konrad Dworakowski
Muzyka: Paweł Odorowicz
Projekt scenografii i kostiumów: Konrad Dworakowski
Kostiumy i elementy scenografii: Anna Adamiak
Wykonanie scenografii: Jacek Szumacher, Adam Galicki
Konsultacja choreograficzna: Joanna Jaworska-Maciaszek
Wizualizacje: Rami Shaya / HOLLYBABA
Obsada: Janusz Adam Biedrzycki, Joanna Chmielecka, Michał Jóźwik, Majka Justyna, Małgorzata Lipczyńska, Tomasz Rodowicz
Muzycy: Konrad Dworakowski (lira korbowa, głos), Paweł Odorowicz (altówka), Małgorzata Pawluk (wiolonczela)
Światło: Tomasz Krukowski
Dźwięk: Marcin Dobijański
Kierowniczka produkcji: Majka Justyna
Produkcja: Teatr CHOREA, Fabryka Sztuki w Łodzi
Premiera: 18 października 2020, godz. 19.00, scena Art_Inkubatora w Fabryce Sztuki w Łodzi

„Istotą rzeczywistości jest sens. Co nie ma sensu, nie jest dla nas rzeczywiste. Każdy fragment rzeczywistości żyje dzięki temu, że ma udział w jakimś sensie uniwersalnym.”

„Nie ma ani okruszyny wśród naszych idei, która by nie pochodziła z mitologii - nie była przeobrażoną, okaleczoną, przeistoczoną mitologią. Najpierwotniejszą funkcją ducha jest bajanie, jest tworzenie „historyj”.”

„Schulz: Pętla” jest twórczą interpretacją prozy Brunona Schulza, która staje się zarówno punktem wyjścia jak i szkieletem całej historii. 

Poprzez poszukiwanie i przekraczanie granic pomiędzy ludzkim ciałem a materią, spróbujemy wejść w proces twórczy sugerowany przez Jakuba - bohatera opowiadań, w kluczowym dla autora „Traktacie o manekinach”. Spróbujemy metaforycznie wejść w kompetencje Stwórcy, by wykreować na scenie człowieka „na obraz i podobieństwo manekina” z wszelkimi konsekwencjach tego nadużycia. Nasza uzurpatorska wizja, poprowadzi nas przez doświadczenia, które zbadają konsekwencje tego czynu.

Dotykamy tematu pamięci, tego jak kształtuje naszą fizyczność i jak wpływa na duchowy aspekt naszego bytu. Chcemy stworzyć metaforę świata zmierzając wraz z bohaterami do źródeł, wiedząc, że jest to cel niemożliwy. Tę niemożność traktujemy jako przywilej naszej wyobraźni, która poszukując odpowiedzi nieustannie podsuwa nam hipotezy. Chcemy dotrzeć do naszych indywidualnych mitologii, próbując sprostać rzeczywistości, która nas otacza, odkryć nasz mit założycielski.

Filozoficzno-poetycka refleksja o naszych ojcach, mitach, naszych kamieniach węgielnych. Nie szukamy odpowiedzi, pytamy. Próbujemy dotrzeć do tego co nas konstytuuje, przyglądamy się temu jak historie indywidualne i nasza wspólna historia nas kształtują. Próbujemy odczytać między słowami Brunona Schulza inspiracje do opowiadania o nas samych. Sprawdzamy jak zagęszczają się napięcia pomiędzy nimi. W spektaklu idąc za sugestią autora próbujemy przejść proces, który opisuje w manifeście jakim jest „Mityzacja rzeczywistości”. Próbujemy dotrzeć do naszego źródłosłowia przechodząc ten proces na próbę, wiedząc, że niejednoznaczność wspomnień i wrażeń i tak nam na to nie pozwoli.  

Spektakl jest realizacją teorii teatrów równoległych, którą na potrzeby naszej twórczości wcielamy w „Pętli”, dążąc do stworzenia osobnych narracji: tej która jest na scenie i tej, którą tworzycie we własnej wyobraźni posługując się naszymi obrazami i sugestiami.   

„Słowo w potocznym dzisiejszym znaczeniu jest już tylko fragmentem, rudymentem jakiejś dawnej wszechobejmującej, integralnej mitologii. Dlatego jest w nim dążność do odrastania, do regeneracji, do uzupełniania się w pełny sens. Życie słowa polega na tym, że napina się ono, pręży do tysięcy połączeń, jak poćwiartowane ciało węża z legendy, którego kawałki szukają się wzajemnie w ciemności.”

 

„Dofinansowano ze środków Narodowego Centrum Kultury w ramach programu Kultura - Interwencje 2020”.

 2020 NCK dofinans interwencje RGB

 

 

WAŻNE INFORMACJE DOTYCZĄCE SPOSOBU REZERWACJI MIEJSC:

System rezerwacji miejsc na spektakl prowadzi Teatr CHOREA, od poniedziałku do  piątku, w godzinach: 12:00-18:00, mailowo: teatrchorea@gmail.com.
W mailu prosimy podać: tytuł spektaklu, datę spektaklu, imię i nazwisko na które ma być dokonana rezerwacja oraz ilość rezerwowanych miejsc - maksymalnie 2 miejsca w jednym zgłoszeniu.

System rezerwacji zamykamy po wyczerpaniu limitu miejsc, lub w o godz. 18:00 w piątek 16 października 2020.

Rezerwacje wygasają 15 minut przed rozpoczęciem wydarzenia.

W związku z panującą epidemią prosimy uczestników wydarzenia o przestrzeganie ważnych zasad:

1. Zostańcie w domu jeśli nie czujecie się zdrowo - macie katar, kaszel lub podwyższoną temperaturę.
2. Przyjdźcie 15-20 minut wcześniej przed planowanym wydarzeniem, aby wypełnić oświadczenie dotyczące waszego zdrowia.
3. Przynieście ze sobą maseczki, aby na terenie Fabryki Sztuki w Łodzi, w trakcie trwania wydarzenia zakryć usta i nos.
4. Często myjcie i dezynfekujcie ręce.
5. Zachowujcie bezpieczny dystans.
6. Zapoznajcie się z regulaminem dotyczącym uczestnictwa w wydarzeniach na terenie Fabryki Sztuki w Łodzi.
 
Udział w wydarzeniu wiąże się z przestrzeganiem poniższego regulaminu, a także z wypełnieniem oświadczenia uczestnictwa w wydarzeniu, przed jego rozpoczęciem.

Regulamin uczestnictwa w wydarzeniach na terenie Fabryki Sztuki w Łodzi:

1. W wydarzeniach mogą uczestniczyć tylko osoby zdrowe.
2. Każdorazowo przed przybyciem do Fabryki Sztuki każdy uczestnik wydarzenia musi zmierzyć temperaturę. Jeżeli jest ona wyższa niż 36,9 C - uczestnik musi zostać w domu.
3. Wszystkie wydarzenia odbywają się w przestrzeniach dostosowanych i zgodnie z przyjętymi zachowaniami i zasadami sanitarnymi.
4. Ilość uczestników biorących udział w wydarzeniu uzależniona jest od przestrzeni, w której wydarzenie jest realizowane (dozwolona ilość osób na m2).
5. Każdy uczestnik wydarzeń może w nich uczestniczyć na własną odpowiedzialność i po akceptacji niniejszych zasad zachowań sanitarnych.
6. Osoby niepełnoletnie mogą uczestniczyć w wydarzeniach tylko po pisemnej akceptacji opiekuna prawnego niniejszych zasad zachowań sanitarnych.
7. Uczestnik zajęć ruchowych ćwiczy tylko z własnymi przyborami, przedmiotami (np. mata do ćwiczeń).
8. Przybory wykorzystywane podczas zajęć są dokładnie czyszczone lub dezynfekowane.
9. W jednej ławce / przy jednym stoliku siedzi jeden uczestnik, a odległości między ławkami / stolikami wynoszą min. 1,5 m.
10. W zajęciach grupowych / zespołowych odległość między uczestnikami wynosi min. 2 m.
11. Należy zapewnić taką organizację pracy i koordynację, która utrudni stykanie się ze sobą poszczególnych grup uczestników.
12. Uczestnicy, którzy przychodzą na działania, muszą przed wejściem do budynku zdjąć maseczkę i schować ją w plecaku / torbie. Na zajęciach mogą używać tylko nowych, czystych maseczek.
13. Osoby nieprzestrzegające postanowień niniejszych Zasad będą wykluczone z uczestnictwa w wydarzeniu.

 

więcej

Spektakl "ja, bóg" na Festiwalu Klamra

Spektakl "ja, bóg" na Festiwalu Klamra

03.10.2020
Alternatywne Spotkania Teatralne Klamra, Toruń

Zapraszamy na spektakl "ja, bóg" Teatru CHOREA, w reżyserii i wykonaniu Tomasz Rodowicza i Joanny Chmieleckiej, który odbędzie się w ramach Festiwalu Alternatywne Spotkania Teatralne Klamra na scenie Akademickiego Centrum Kultury i Sztuki "OD NOWA" w Toruniu.

data: 3 października 2020 (sobota)
godzina: 19:00
miejsce: Akademickie Centrum Kultury i Sztuki "OD NOWA" Toruń, ul. Gagarina 37A
więcej informacji:
https://www.facebook.com/ASTklamra/
http://www.klamra.umk.pl

 

Spektakl „ja, bóg” Teatru CHOREA - na podstawie tekstów Jerzego Grotowskiego.

Spektakl „ja, bóg” sięga do niezbadanej i mało znanej części działalności artystycznej Jerzego Grotowskiego, dotykając jednocześnie jego najważniejszej osobistej problematyki.

Spektakl jest kameralną opowieścią o najważniejszej drodze poszukiwań Grotowskiego w teatrze i w życiu. Dotyka jego najbardziej duchowych pytań. Duet Tomasz Rodowicz i Joanna Chmielecka ustawia ten spektakl w perspektywie poszukiwania odpowiedzi na najważniejsze pytanie jakie może sobie zadać człowiek – o istnienie/nieistnienie boga. Jak poznać to co jest niepoznawalne? W jaki sposób można zajrzeć na „drugą stronę”? Duet aktorski rozgrywa te pytania na podstawowych opozycjach/biegunach: życie-śmierć, mężczyzna-kobieta, człowiek-bóg, zdrowie-choroba, młodość-starość.

Twórcy: Teatr CHOREA
Reżyseria i obsada: Tomasz Rodowicz, Joanna Chmielecka
Opracowanie tekstów i scenariusz: Dariusz Kosiński, Tomasz Rodowicz, Joanna Chmielecka
Konsultacje reżyserskie: Waldemar Raźniak
Muzyka: Tomasz Krzyżanowski
Ruch sceniczny: Joanna Jaworska-Maciaszek
Projekt scenografii: Andrzej Dworakowski, Tomasz Rodowicz
Wykonanie scenografii: Marcin Czajkowski, Malina Wojciechowska
Wykonanie kostiumów: Anna Przybyt
Światło: Tomasz Krukowski
Dźwięk: Marcin Dobijański
Zdjęcie: Anna Ankiersztejn
Produkcja: Teatr CHOREA, Fabryka Sztuki w Łodzi

Obejrzyj trailer - film Rami Shaya / HOLLYBABA
Obejrzyj teaser - film Rami Shaya
Obejrzyj galerię zdjęć - fot. Rami Shaya
Obejrzyj galerię zdjęć - fot. Anna Waligóra Fotografia
Obejrzyj galerię zdjęć - fot. Krzysztof Fabiański
Obejrzyj galerię zdjęć - fot. Marta Ankiersztejn
Przeczytaj recenzję Piotra Olkusza
Przeczytaj recenzję James'a Waygood'a
Posłuchaj recenzji Dagmary Chojnackiej

 

więcej

Video-performance "W wieży zamknięta" na Festiwalu Klamra

Video-performance "W wieży zamknięta" na Festiwalu Klamra

03.10.2020
Alternatywne Spotkania Teatralne Klamra, Toruń

Zapraszamy na pokaz video-performance'u "W wieży zamknięta" Teatru CHOREA, w reżyserii Julii Jakubowskiej, który odbędzie się w ramach Festiwalu Alternatywne Spotkania Teatralne Klamra na scenie Akademickiego Centrum Kultury i Sztuki "OD NOWA" w Toruniu.

data: 3 października 2020 (sobota)
godzina: 21:00
miejsce: Akademickie Centrum Kultury i Sztuki "OD NOWA" Toruń, ul. Gagarina 37A
więcej informacji:
https://www.facebook.com/ASTklamra/
http://www.klamra.umk.pl

 

Video-performance "W wieży zamknięta", w reżyserii Julii Jakubowskiej.

Video-performance, opowieści, mozaiki inspirowane sytuacją izolacji podczas ogólnoświatowej pandemii, złożone z fragmentów baśni Braci Grimm, Ch. Perrault'a, H. Ch. Andersena, a także z piosenek i dialogów disnejowskich wersji tych baśni, fragmentów opowieści „Biegnącej z Wilkami” Clarissy Pinkoli Estes oraz własnych tekstów. Kobiety w różnym wieku, z różnymi warunkami mieszkalnymi, matki, w związku oraz samotne, tworzą video-performance z autorskimi tekstami. To artystyczna interpretacja losu odizolowanej, współczesnej kobiety i jej zmagań z samotnością. Paralela między archetypowymi reprezentacjami kobiet w baśniach oraz kobietą współczesną. 

"W wieży zamknięta" to analiza samotności i smutku, wariacja na temat archetypowych wzorców kobiet, znanych od najmłodszych lat - z bajek i baśni. To wspólne tworzenie Nowej Baśni, poszukiwanie współczesnej Księżniczki. Kopciuszek, Syrenka, Śnieżka i Ta, Która Wie, Ta, Która Mieszka Na Końcu Czasu. 

Dawno, dawno temu była sobie, a może i nie... 
Dawno temu, w porze, która teraz przeminęła, lecz wkrótce powróci...
Za siedmioma górami, za siedmioma krasnoludkami, tutaj za skrzyżowaniem...
 
Kobiety tworzące „W wieży zamkniętą”, należą do zespołu Teatru CHOREA, lub na stałe z nim współpracują. Wszystkie poruszamy się na granicy teatru, performance'u, tzw. teatru fizycznego poszukując nowych form scenicznej ekspresji. Różnią nas zainteresowania i teatralny background, co tylko wzbogaca wspólne doświadczenie.


Twórcy: Teatr CHOREA
Reżyseria: Julia Jakubowska
Zdjęcia: Norbert Serafin, Małgorzata Arszennik
Montaż: Norbert Serafin, Julia Jakubowska
Obsada: Joanna Jaworska-Maciaszek, Małgorzata Lipczyńska, Anna Maszewska, Dorota Porowska
Zdjęcie: Agnieszka Cytacka Fotografia
Więcej informacji: http://www.retroperspektywy.com/pl/wydarzenia/spektakle/w-wiezy-zamknieta/
 

Projekt realizowany w ramach zadania "CHOREA w sieci" dofinansowanego ze środków Narodowego Centrum Kultury, w ramach programu Kultura w sieci.

NCK logo web          mkidncmyk

 

 

więcej

x
Jeśli chcesz otrzymywać informacje o wydarzeniach Teatru Chorea zarejestruj się.