Grudniowe Twórcze Warsztaty w Fabryce Sztuki

Creative Workshops in Fabryka Sztuki in December

03-27.12.2018
Fabryka Sztuki in Lodz

W grudniu zapraszamy do Fabryki Sztuki w Łodzi na cykl świetnych Twórczych Warsztatów dla każdego - dzieci, młodzieży, dorosłych i całych rodzin.

KRAV MAGA - warsztaty ruchowe dla dzieci w wieku 5-9 lat

data: 3 i 17 grudnia 2018 (poniedziałek)
godzina: 16:15-17:15
miejsce: sala warsztatowa Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
wiek uczestników: dzieci w wieku 5-9 lat
czas trwania: 60 minut
prowadzenie: Elina Toneva (Teatr CHOREA)
wstęp: 10 zł za dziecko

Trening dla dzieci oparty o formy zabawowe: bieganie, gry zadaniowe, tory przeszkód. Nauka bezpiecznych upadków, nauka unikania i rozpoznawania zachowań agresywnych oraz samoobrony.

Na warsztaty prosimy o zabranie wygodnego stroju do ćwiczeń fizycznych oraz obuwia sportowego na zmianę.

ODYSEJA PERFORMERA - warsztaty performerskie dla młodzieży powyżej 16 roku życia i dorosłych

data: 7 grudnia 2018 (piątek), godzina: 17:00-20:00
data: 8 grudnia 2018 (sobota), godzina: 12:00-15:00
miejsce: sala A_120 w Art_Inkubatorze w Fabryce Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
wiek uczestników: młodzież od 16 roku życia i dorośli
czas trwania: 2 x 180 minut
prowadzenie: Marta Ryczkowska, Paweł Korbus (Teatr CHOREA)
wstęp: 10 zł za dzień

"Dom / Druga skóra"
Na grudniowej Odysei zaprosimy uczestników do rozważań na temat domu, który jest synonimem bliskości, poczucia bezpieczeństwa, ochrony przed zagrożeniami zewnętrznego świata. Najbliższą nam ochroną jest własne ciało, kolejne kręgi rozchodzą się coraz dalej. Hundertwasser mawiał, że człowiek składa się z kilku warstw skór: pierwsza to jego ciało, druga – ubranie, trzecia – najbliższe otoczenie, czwarta – środowisko społeczne i tożsamość, zaś piąta – ekologia, środowisko, ludzkość. Zastanowimy się wspólnie, co nas otacza, czym jest kokon, w którym ukrywamy się przed światem – miejscem, siecią relacji, wyobrażeniem, tęsknotą? Dom jako miejsce, fantom, tymczasowość, stałość i ruch, trauma i swoboda, energia materii i energia relacji międzyludzkich, obdarzony zmysłami, pamięcią i całkiem niemy – w tym temacie skupiają się różne sprzeczności, które wzajemnie się uzupełniają. Przyjrzymy się zagadnieniu domu przez pryzmat ciała, pamięci, sztuki performance oraz indywidualnych doświadczeń.

SZKOŁA PEDAGOGÓW KREATYWNOŚCI - cykliczne zajęcia mistrzowskie dla dorosłych: pedagogów, edukatorów, animatorów kultury, nauczycieli i wychowawców

data: 7-10 grudnia 2018 (piątek-poniedziałek)
godzina: 16:00-19:00
miejsce: sala warsztatowa Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
wiek uczestników: dorośli od 18 roku życia
czas trwania: 4 x 180 minut
prowadzenie: Iga Załęczna (Teatr CHOREA)
wstęp: 15 zł od uczestnika za dzień

UWAGA! Zapisy obowiązują na cały cykl warsztatowy!

Terminarz warsztatów:

I moduł (dwa zjazdy, 7 warsztatów, każdy warsztat trwa 3 godziny, w godzinach: 16.00-19.00)
- 28, 29, 30 września 2018 (piątek-niedziela)
- 26, 27, 28, 29 października 2018 (piątek-poniedziałek)

II moduł (dwa zjazdy, 7 warsztatów, każdy warsztat trwa 3 godziny, w godzinach: 16.00-19.00)
- 23, 24, 25 listopada 2018 (piątek-niedziela)
- 7, 8, 9, 10 grudnia 2018 (piątek-poniedziałek)

Cykl spotkań warsztatowych, których celem jest zwiększenie kompetencji w obszarze metod pracy twórczej i rozwojowej z grupą, dostarczenie wiedzy oraz umiejętności do samodzielnego tworzenia a także realizowania zajęć artystycznych, edukacyjnych, wychowawczych. Biorąc udział w szkoleniu nauczysz się stosować narzędzia technik sztuk performatywnych (teatr, teatr ruchu, performens) w sposób profesjonalny i kompetentny. Zdobędziesz umiejętność uruchamiania oraz wzmacniania postaw twórczych w oparciu o zasady otwartej komunikacji, a także dynamikę procesu rozwoju grupowego. Doświadczysz możliwości pogłębiania oraz przyglądania się procesowi pracy rozwojowej, stosując metody działań artystycznych oraz teatru zaangażowanego społecznie – formy pracy z grupą, której istotą jest świadoma i celowa interwencja prowadząca do zmiany na poziomie zachowań, myśli, emocji. To otwieranie przestrzeni, w której jednostka i grupa uczy się zdolności znajdowania własnych sposobów na opowiedzenie i zaspokojenie potrzeb oraz poprawę społecznego funkcjonowania. Nauczysz się nie tylko swobodnego operowania językiem sztuki, ale również prowadzenia rzetelnej refleksji metodologicznej. Pozwala to na czerpanie z własnych zasobów w sposób kreatywny, planowy i świadomy.

Praca opierać się będzie głównie na metodach aktywizujących wykorzystujących techniki teatralne, dramowe, improwizację oraz pracę choreograficzno-ruchową. Szkolenie jest okazją do budowania platformy wymiany doświadczeń i wiedzy wśród uczestników. Przestrzenią „dialogu w działaniu”, czyli wspierania i umożliwiania pracy twórczej, artystycznej, samorozwojowej osób, które na co dzień prowadzą zajęcia w zróżnicowanych grupach, zarówno w kontekście zajęć artystycznych, wychowawczych, jak również opiekuńczych.

Program warsztatów składa się z dwóch modułów: 

I moduł - elementy treningu interpersonalnego, pedagogika kreatywności, teatr w edukacji i techniki dramy, dynamika przestrzeni i reżyseria, improwizacja ruchowa, „Elementy abstrakcji T. Kantora” - o budowaniu dramaturgii działania scenicznego.

II moduł - "teatr jako narzędzie zmiany" Teatru Forum jako metoda pracy z grupą. Praktyka doświadczenia realizacji spektaklu metodą teatru zaangażowanego. 

Jest to pilotażowy projekt dający możliwość systemowego kształcenia w obszarze edukacji twórczej osób dorosłych. Program skierowany jest szczególnie do edukatorów teatralnych, nauczycieli, animatorów, wychowawców ośrodków opiekuńczych. Decyduje kolejność zgłoszeń. Wymagane jest doświadczenie w prowadzeniu zajęć z grupami (praca wychowawcza, artystyczna, animacyjna, edukacyjna). Zgłoszenie zakłada zgodę na uczestnictwo w pełnym cyklu (14 warsztatów), które realizowane będą od września do grudnia 2018 roku.

Iga Załęczna - Animatorka kultury, aktorka, choreografka, reżyserka. Absolwentka Wiedzy o teatrze na Uniwersytecie Jagiellońskim. Ukończyła Akademię Praktyk Teatralnych w Gardzienicach (2003) oraz Choreografię i Techniki Tańca na Akademii Muzycznej w Łodzi (2012). Członkini i współzałożycielka Stowarzyszenia Teatralnego CHOREA, w którym zrealizowała autorskie projekty teatralne ("Wiatr w sosnach", "Koguty, Borsuki i inne Kozły", "Córka swojej matki", "Isla Cisneros") oraz edukacyjno-artystyczne ("Teatr Forum jako metoda pracy"). Współpracuje z reżyserem Pawłem Passinim, tworząc zespół prowadzonego przez niego teatru Nettheatre oraz grając w jego spektaklach: "Szczeźli", "Drugi pokój", "Tehillim/Psalmy", "Wszystkie rodzaje śmierci", "Turandot", "Kukła.Księga Blasku", "Ala ma sen", "Widma". Bierze udział w niezależnych projektach teatralnych, między innymi: "Vulva" (reż. J.Lewicka, Lublin 2014). Prowadzi warsztaty i szkolenia dla osób pracujących w przestrzeni edukacji artystycznej ("Wertykalne poziomy narracji – czyli jak ugryźć tort?", w ramach festiwalu Dotknij Teatru BIS 2018). Od 2012 roku prowadzi regularne zajęcia w zakresie reżyserii i technik ekspresji scenicznej w Policealnej Szkole Animatorów Kultury we Wrocławiu. W 2015 roku ukończyła kurs Teatru Forum, rozpoczynając samodzielną pracę metodami teatru zaangażowanego. W tym samym roku otrzymała stypendium z ramach Programu Operacyjnego "Wiedza Edukacja Rozwój 2014-2020 (PO WER) - Staże zagraniczne dla uczniów i absolwentów szkół zawodowych oraz mobilność kadry kształcenia zawodowego", co wiązało się z dwumiesięcznym pobytem szkoleniowym we Florencji, w Fundacji Fabbrica Europa oraz w Pontederze, w Teatro Era Centro per la Sperimentazione e la Ricerca Teatrale. Zrealizowany projekt zwyciężył w konkursie organizowanym przez Fundację Rozwoju Systemu Edukcji: EDUinspiracje 2017. Stypendystka Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego w latach 2010, 2011, 2017. W ramach przyznanego w 2017 roku stypendium artystycznego zrealizowała projekt: "Teatr Forum - roczny cykl warsztatów i spektakli". Zdobywa też kwalifikacje trenerskie w Szkołe Trenerów Dramy, prowadzonej przez Fundację "Drama Way" w Warszawie.

WARSZTATY I MAMY - rodzinne warsztaty plastyczne dla dzieci w wieku 5-10 lat, wraz z opiekunami

data: 8 grudnia 2018 (sobota)
godzina: 13:00-15:00
miejsce: sala warsztatowa Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
wiek uczestników: dzieci w wieku 5-10 lat wraz z rodzicami lub dorosłymi opiekunami
czas trwania: 120 minut
prowadzenie: Jola Królicka
wstęp: 10 zł za dziecko

W trakcie warsztatów zespoły tworzą prace plastyczne na zaproponowany temat, z wykorzystaniem różnorodnych materiałów, począwszy od rzeczy z recyklingu (plastikowe butelki, pudła kartonowe, folie, tkaniny), przez tworzywa naturalne (kije, patyki, wiklina), aż po przedmioty codziennego użytku (sitka, lejki, kosze, miotły, łyżki), czy elementy konstrukcyjne (kółka, rury, taśmy, sznurki). Projekty nie wymagają od uczestników wyjątkowych zdolności plastycznych ani manualnych, nie używamy narzędzi (poza nożyczkami). Zajęcia pozwalają dzieciom spojrzeć na zwykłe przedmioty z zupełnie innej perspektywy, uczą twórczgo myślenia oraz dają możliwość stworzenia czegoś niezwykłego wspólnymi siłami, przy czym opiekunowie tylko wspierają działania dzieci. To one są głównymi wykonawcami. 

OBSERWACJA ULICY - cykliczne teatralne warsztaty miejskie dla młodzieży od 16 roku życia i dorosłych

data: 8-9 grudnia 2018 (sobota, niedziela)
godzina: 10:00-13:00
miejsce: podwórko Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3 (zbiórka), przestrzeń miejska
wiek uczestników: młodzież od 16 roku życia i dorośli
czas trwania: 2 x 180 minut
prowadzenie: Dorota Porowska (Teatr CHOREA)
wstęp: 10 zł od uczestnika za dzień

Chcemy wprowadzić scenariusze pisane przez miasto na deski sceniczne, kolekcjonować sytuacje, schematy zachowań społecznych i przestrzennych, dane liczbowe i statystyczne, przypadki i logikę miasta, przy wykorzystaniu technik służących koncentracji, uważności, na poły medytacyjnych. Tak aby zamknąć ten chaos w uporządkowanej formie, najchętniej jakoś współcześnie zrytualizowanej, przez odniesienie do antycznej idei placów tanecznych zainstalowanych w samym środku miasta.

RAZEM OSOBNO - mistrzowskie warsztaty improwizacji ruchowej dla tancerzy od 16 roku życia

data: 15-16 grudnia 2018 (sobota-niedziela)
godzina: 10:00-14:00
miejsce: sala teatralna w Art_Inkubatorze w Fabryce Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
wiek uczestników: młodzież od 16 roku życia i dorośli
prowadzenie: Aleksandra Bożek
czas trwania: 2 x 240 minut
wstęp: 15 zł od uczestnika za dzień

Doświadczanie radości płynącej z ruchu oraz odczuwanie związanej z tym przyjemności jest i zawsze było dla mnie ważnym elementem praktyki ruchowej. Podczas tych kilku godzin podzielę się z Wami wiedzą zdobytą podczas licznych warsztatów oraz wynikającą z własnego wieloletniego doświadczenia w improwizacji.

Warsztaty oparte będą na improwizacji zadaniowej i kierowanej - będziemy poszukiwać różnych możliwości ruchowych, poprzez konkretne, zadaniowe ograniczenia. Każdego dnia część zajęć poświęcona będzie improwizacji solowej, a część skupiona na improwizacji grupowej. Spróbujemy poczuć, co to znaczy być razem? Co to znaczy być osobno? Bardzo często nastawienie na szybki efekt i oczekiwanie gotowych rozwiązań, odbiera nam możliwość czerpania radości z poszukiwania, błądzenia, odnajdywania i znów gubienia. Podczas tych warsztatów damy sobie czas i przestrzeń na doświadczanie każdego z tych stanów.

Aleksandra Bożek-Muszyńska - tancerka, choreografka, performerka, instruktorka tańca współczesnego, trenerka biznesu, filolożka, uczestniczka wielu warsztatów i coachingów ruchowych. Od kilku lat prowadzi regularne zajęcia z tańca współczesnego i improwizacji, gimnastykę dla seniorów oraz tworzy autorskie choreografie i jest aktywna na polskiej scenie tańca i performensu. Stypendystka Alternatywnej Akademii Tańca 2015, 2016 i 2017, realizowanej przez Art Stations Foundation by Grażyna Kulczyk oraz Intensive Course w School For New Dance Development w Amsterdamie w 2015 roku. Inicjatorka cyklu autorskich warsztatów „Radość w ruchu”, skierowanych do osób nie związanych zawodowo z ruchem. Od 2007 związana z warszawskim Teatrem „Mufmi” Anny Piotrowskiej, gdzie aktualnie jest koordynatorem do spraw artystycznych i instruktorem. Zdobywczyni wielu nagród w konkursach choreograficznych (m.in. The Best Solo 2014 za solo "I know №Thing" na międzynarodowym festiwalu Solo& Duo w Budapeszcie) i tanecznych. Jej prace były prezentowane m. in. w Berlinie, Budapeszcie, Krakowie, Warszawie i Wiedniu. W 2017 roku wraz z Hanną Bylką-Kanecką założyła kolektyw Holobiont, którego celem są interdyscyplinarne projekty wielopokoleniowe. Jako freelancer współpracowała m.in. z: Rebeccą Lazier ("There Might Be Others"), Anną Godowską i Sławkiem Krawczyńskim ("Bataille i świt nowych dni"), czy Yoshiko Chumą ("Dead end - Ponderosa").

UWAGA! DODATKOWE GRUDNIOWE TWÓRCZE WARSZTATY!
BLISKO SIEBIE - TAŃCE PRZYTULAŃCE - warsztaty ruchowe dla dzieci w wieku 3-5 lat wraz z opiekunami


data: 18 grudnia 2018 (wtorek)
godzina: 17:00-18:00
miejsce: sala warsztatowa Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
wiek uczestników: dzieci w wieku 3-5 lat wraz z rodzicami lub dorosłymi opiekunami
czas trwania: 60 minut
Prowadzenie: Małgorzata Lipczyńska (Teatr CHOREA)
wstęp: 10 zł za dziecko

Będziemy się... przytulać. Przytulanie to bliskość, bezpieczeństwo, ukojenie. I dobra zabawa. Będziemy się też turlać, skakać, łaskotać (tylko ci, którzy lubią) i pisać sobie palcem po plecach. Sprawdzimy, w jaki sposób można stać się samolotem, zrobić z taty wóz strażacki a z mamy naleśnika – wszystko poprzez ruch i zabawę. Warsztat zakłada aktywny udział dzieci i opiekunów. Prosimy o zabranie wygodnego stroju i gotowość do fikołków i kontaktu z podłogą! Pod koniec warsztatu planowana jest chwila z książką.

SENSOPLASTUSIE - rodzinne warsztaty sensoryczne dla dzieci w wieku 1,5-5 lat wraz z opiekunami

data: 19 grudnia2018 (środa)
godzina: 15:00-16:00
miejsce: sala warsztatowa Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
wiek uczestników: dzieci w wieku 1,5-5 lat wraz z rodzicami lub dorosłymi opiekunami
czas trwania: 60 minut 
p
rowadzenie: Magda Gaj-Nowicka / Bergamutka
wstęp: 10 zł za dziecko

Zajęcia plastyczno-sensoryczne zakładają wyzwolenie większej swobody twórczej, poprzez stworzenie przestrzeni wspierającej kreatywne pomysły. Istotą zajęć jest możliwość ekspresji na dużych formatach, z wykorzystaniem niestandardowych materiałów oraz technik „brudzących” uczestników i przestrzeń. Rozszerzamy myślenie na temat narzędzi. Pędzlem może być makaron spaghetti, pęk trawy, czy kwiat. Malować można balonami napełnionymi wodą, czy szklanymi kulkami, dopuszczając rolę przypadku i zapoznając się z malarstwem gestu. Zmieniamy wachlarz dotychczas znanych materiałów, z których powstają prace. Do tworzenia wykorzystujemy kolorowe bańki mydlane, czy zabarwione kostki lodu. Farbą może być kisiel, jogurt z barwnikiem spożywczym, czy kasza manna rozsypana na świetlnym stole. W przeciwieństwie do standardowych zajęć plastycznych, uczestnicy warsztatów nie poznają przed rozpoczęciem pracy efektu do jakiego mają dotrzeć. Celem jest proces twórczy, a nie nauka konkretnej techniki. Uczestnicy zajęć wykorzystują dostępne materiały i przestrzeń do realizacji własnych zamierzeń. Podczas warsztatów nie korygujemy „błędów”, np. nierównych linii, nierealnych kolorów, przypadkowych plam. W zajęciach najistotniejszy jest proces twórczy oraz szacunek do dziecięcego skupienia, potrzeb, zainteresowań i pomysłów. Równie ważny jest fakt pracy w grupie, który uczy dzieci uwzględnienia potrzeb i granic innych osób. 

UWAGA! DODATKOWE GRUDNIOWE TWÓRCZE WARSZTATY!
WARSZTATY I MAMY - rodzinne warsztaty plastyczne dla dzieci w wieku 5-10 lat wraz z opiekunami

Warsztaty poświęcone będą własnoręcznemu wykonywaniu sylwestrowych strojów i ozdób!

data: 27 grudnia 2018 (czwartek)
godzina: 17:00-19:00
miejsce: sala warsztatowa Fabryki Sztuki w Łodzi, ul Tymienieckiego 3
wiek uczestników: dzieci w wieku 5-10 lat wraz z rodzicami lub dorosłymi opiekunami
czas trwania: 120 minut
prowadzenie: Jola Królicka
wstęp: 10 zł za dziecko

W trakcie warsztatów zespoły tworzą prace plastyczne na zaproponowany temat, z wykorzystaniem różnorodnych materiałów, począwszy od rzeczy z recyklingu (plastikowe butelki, pudła kartonowe, folie, tkaniny), przez tworzywa naturalne (kije, patyki, wiklina), aż po przedmioty codziennego użytku (sitka, lejki, kosze, miotły, łyżki), czy elementy konstrukcyjne (kółka, rury, taśmy, sznurki). Projekty nie wymagają od uczestników wyjątkowych zdolności plastycznych ani manualnych, nie używamy narzędzi (poza nożyczkami). Zajęcia pozwalają dzieciom spojrzeć na zwykłe przedmioty z zupełnie innej perspektywy, uczą twórczgo myślenia oraz dają możliwość stworzenia czegoś niezwykłego wspólnymi siłami, przy czym opiekunowie tylko wspierają działania dzieci. To one są głównymi wykonawcami.

 

WAŻNE INFORMACJE:

Prosimy o zapoznanie się z regulaminem Twórczych Warsztatów w Fabryce Sztuki w Łodzi.

Twórcze Warsztaty odbywają się w salach warsztatowych Art_Inkubatora i Fabryki Sztuki w Łodzi. 
Jeżeli miejsce ulegnie zmianie, będziemy o tym informować uczestników na bieżąco.

Opłata za udział w warsztatach rodzinnych i warsztatach dla dzieci wynosi 10 zł za dziecko. 
Dorośli, którzy chcą wziąć udział w warsztatach rodzinnych lub warsztatach dla dzieci indywidualnie, dokonują opłaty 10 zł za osobę. 
Opłata za udział w warsztatach dla młodzieży i dorosłych wynosi 10 zł za osobę, za dzień.
Opłata za udział w warsztatach mistrzowskich wynosi 15 zł za osobę, za dzień.

Płatność za udział w warsztatach przyjmujemy wyłącznie gotówką, przed rozpoczęciem wydarzenia.

Zapisy na warsztaty prowadzi Teatr CHOREA, od poniedziałku do piątku, w godzinach 12:00-18:00:
- mailowo: warsztaty@fabrykasztuki.org
- telefonicznie 42 646 88 65 w.30

W mailu prosimy podać tytuł warsztatu, datę warsztatu i dane uczestników (imię i nazwisko, ilość i wiek dzieci i ilość opiekunów).
System rezerwacji miejsc zamykamy o godz 18:00, w dniu poprzedzającym wydarzenie.

Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury.
Dofinansowano ze środków Urzędu Miasta Łodzi.

 
ResizedImage160160 mkidn          logo wer horyzont zhaslem pl kolor

more

Spektakl "2.0.4.5 Miniopera metafizyczna" w Łodzi

Performance "2.0.4.5. Metaphysical mini-opera" in Lodz

01-02.12.2018
CHOREA Theatre

We invite you to the performance "2.0.4.5. Metaphysical mini-opera" by CHOREA Theatre.

date: 1-2.12.2018 (Saturday, Sunday)
time: 19:00
place: stage in Art_Inkubator in Fabryka Sztuki in Lodz, 3 Tymienieckiego Street
tickets: 30 pln / 20 pln
reservation: teatrchorea@gmail.com, +48 506 103 207
viewer's age: 14+

'2.0.4.5. Metaphysical mini-opera' stands a question about human subjectivity in post-human times. In 30 years, artificial intelligence will become independent of man, and man, thanks to the latest technologies, will be able to eliminate illnesses and gain immortality. This is not science fiction, it is already happening. Who will be a man in the era of machines? How to define our identity? Should we look for meanings and messages in the greatest texts of humanity? Should we follow what man has created? Follow what already begins to elude human hands, and at the same time gives humanity hope for immortality? Or maybe we need to seek the most important knowledge in what is stored in our body? We must ask such questions today, before it is too late...

Concept and direction: Tomasz Rodowicz
Scenario and dramaturgy: Katarzyna Knychalska, Tomasz Rodowicz
Music: Tomasz Krzyżanowski
Scenography: Tomasz Rodowicz
Choreography: Joanna Jaworska-Maciaszek
Light: Tomasz Kubiak
Sound: Marcin Dobijański
Photos: HaWa

Cast: Joanna Chmielecka, Bartosz Figurski, Joanna Jaworska-Maciaszek, Majka Justyna, Michał Jóźwik, Aleksandra Kugacz-Semerci, Tomasz Rodowicz, Mertcan Semerci, Daria Szymańska

String quartet Befane: Kamila Wójcicka-Maciaszczyk (first violin), Małgorzata Kwaśniak / Barbara Solnica (second violin), Małgorzata Sielatycka-Sobczyk (viola), Zofia Łęczycka (chello)

Premiere: 24.08.2018, International Theatre Festival Retroperspektywy 2018: Theatre between Words, Art_Inkubator in Fabryka Sztuki in Lodz

 

more

"Tragedia Jana" - recenzja Tadeusza Kornasia

"Tragedy of John" - review by Tadeusz Kornaś

26.11.2018
teatralny.pl

"(...) Spektakl CHOREI zaskakuje bardzo mocno. Nie jest to niewątpliwie teatr religijny w znaczeniu najprostszym, mającym przedstawiać sprawy Boże (choćby – jak u Gawatowica – na jarmarku). CHOREA raczej takim teatrem się nie interesuje. Jest tu niejednoznaczne zmieszanie dobra i zła. Ale wymowa spektaklu jest jednak zaskakująca i odważna. Powiem nawet, że na nasze czasy prowokacyjna. Właściwie prawie wszystkie spektakle, które widziałem w ostatnich latach w polskim teatrze dotyczące Kościoła, wiary, religijności, dekonstruowały cały świat wartości, odwracając, przekształcając, zmieniając i nawet szydząc. Teatr – oczywiście trochę upraszczam – postanowił być krytyczny i zakwestionować wszystko, sproblematyzować rzeczy oczywiste, mało tego, odwracać wartości. Jakby wstydliwe stało się pokazywanie dobra, choć przecież wielu widzów wierzy, że tak właśnie – dobrze – należy postępować.

Myślę, że nie tylko ja jechałem do Łodzi z obawą, że oto w Chorei wywrócą na nice Wizerunk śmierci Gawatowica. Tymczasem z wielką odwagą twórcy zadali sobie najpierw pytanie, co mówi tekst Gawatowica dzisiaj – nawet jeśli dzisiaj z wiarą trudno, nawet jeśli jej brak. Ale odważyli się zadać to pytanie poważnie – o istotę tkwiącego w człowieku zła, o obecność zła w świecie, o bezkompromisowe dążenie do dobra i sprawiedliwości, wreszcie o sensowność dobrej śmierci – i sami chyba też zostali nagrodzeni scenicznym efektem, który stworzyli. Może nawet zaskoczeni jego siłą. Bo osobiste pytania aktorów, twórców przedstawienia, zadawane tekstowi, ich wątpliwości i nawet pewnie niewiara zostały zderzone z pragnieniem dobra i sprawiedliwości dramatu Gawatowica. Tam całe nasze życie jest ważne w kategoriach ostatecznych. No i tak urodziło się w Chorei naprawdę ważne, świetnie zagrane i atrakcyjne przedstawienie. (...)"

Tadeusz Kornaś „Uczynki dobre w serca swoje wpuście”, fragment recenzji spektaklu "Tragedia Jana" Teatru CHOREA, w reżyserii Waldemara Raźniaka, teatralny.pl, 26.11.2018.


Zapraszamy do lektury pełnej recenzji najnowszego spektaklu Teatru CHOREA "Tragedia Jana", autorstwa Tadeusza Kornasia, na portalu teatralny.pl:

http://teatralny.pl/recenzje/uczynki-dobre-w-serca-swoje-wpuscie

 

Spektakl "Tragedia Jana" bierze udział w IV edycji Konkursu na Inscenizację Dawnych Dzieł Literatury Polskiej „Klasyka Żywa”.

Klasyka Zywa logo

 

Organizatorzy Konkursu:

mkidn cmyk          1.it logo          OKT logo OKT

more

Koncert "Bracia Polarnej Zorzy" w Krakowie

Concert "Brothers of the Northern Lights" in Cracow

21.11.2018
Cricoteka, Cracow

We invite to a music performance for children and adults "Brothers of the Northern Lights" created by CHOREA Theatre and Teatr Figur Cracow, in terms of Festiwal Teatrów dla Dzieci „Podskoki i wykręty” organized by Teatr Figurki and Teatr Figur in Cracow.

date: 21.11.2018 (Wednesday)
time: 11:00 and 17:00
place: Ośrodek Dokumentacji Sztuki Tadeusza Kantora CRICOTEKA, Cracow
tickets: 22 zł

More info: http://podskokiiwykrety.pl/2018/11/02/bracia-polarnej-zorzy/

'Brothers of The Northern Lights' - Baltic tales and legends - a musical performance for viewers in every age 

Musical performance 'Brothers of The Northern Lights' is a magical and mysterious tale, based on the legends and fairytales of the Baltic Sea, sung in Estonian, Finnish, Lithuanian, Latvian and Polish. Voices and simple instruments fill the entire space with gentle sounds. The  unusual stories are presented by a shadow theatre. Tomasz Krzyżanowski from CHOREA Theatre is the originator of the project and composer of the music. He is accompanied by invited musicians and vocalists, connected with CHOREA Theatre and CHOREA Theatre Choir. The shadow images are created by actors from Teatr Figur from Cracow. 'Brothers of The Northern Lights' will tell you amazing legends of the sea waters, lost castles, mysterious sea creatures, powerful gods and rulers of the sea lands, and even the tale of a magical mill...

Creators: Tomasz Krzyzanowski, CHOREA Theatre form Lodz, Teatr Figur from Cracow

Concept & Composition: Tomasz Krzyżanowski
Concept and shadow theatre production: Dagmara Żabska & Teatr Figur Krakow
Performance: Joanna Chmielecka, Aleksandra Endzelm, Tomasz Krzyżanowski, Justyna Sobieraj-Bednarek, Maciej Staniecki, Paula Tralewska
Shadow theatre animation: Piotr Idziak, Agnieszka Polanska, Mateusz Wrobel, Dagmara Żabska 
Polish texts: Zoska Papużanka
Latvian text: Viktorija Blumberga
Adaptation of lithuanian texts based on „Egle Žalciu karaliene”: Gintaras Grajauskas, 
Consultation on the fnnish text based on „Kalevala”: Erik Soderblom
Premiere: 01.06.2018, Art_Inkubator in Fabryka Sztuki in Lodz

Partners: Beculture Foundation, Fabryka Sztuki in Łodź

 

more

Premiera spektaklu "Tragedia Jana"

Premiere of performance "Tragedy of John"

17.11.2018
CHOREA Theatre

We invite you to the premiere of performance "Tragedy of John" or "Tragedy or images of the Death of the Most Holy John the Baptist of the Divine Messenger" by Jakub Gawatowic, directed by Waldemar Raźniak, created by CHOREA Theatre in cooperation with Warszawskie Towarzystwo Sceniczne.

date: 17.11.2018 (Saturday)
hour: 19:00
place: scene in Art_Inkubator in Fabryka Sztuki in Łódź
tickets: 30 pln / 20 pln
reservations: teatrchorea@gmail.com, +48 506 103 207 
 

"Tragedy of John" or "Tragedy or images of the Death of the Most Holy John the Baptist of the Divine Messenger" by Jakub Gawatowic

This early Baroque text written in 1619 at the St. John's Fair in Kamionka Strumiłowa (today in Ukraine) is a unique monument of the Polish language and a testimony to the tradition of fairground theater. The whole played once by students of the Jesuit college on the one hand contains elements of farce and grotesque, on the other, divine fear and horror (mysterium tremendum). The vivid and dynamic language of Gawatowic does not give way to the masters of the renaissance Polish literature - Jan Kochanowski and Mikołaj Rej.

In the era of research on the religiosity genes VMAT2, the clash of ideological systems and the development of artificial intelligence is worth considering whether faith is in any way rational? Where does her power come from and is it important today? What distinguishes the ultra-religious attitude from the fanatic attitude and what canons of values can be considered today as valid? 

Direction: Waldemar Raźniak
Choreography: Liwia Bargieł
Music: Tomasz Krzyżanowski
Costumes: Emil Wysocki
Directors Assistant: Wiktor Moraczewski
Cast: Janusz Adam Biedrzycki, Joanna Chmielecka, Paweł Głowaty, Joanna Jaworska-Maciaszek, Michał Jóźwik, Majka Justyna, Małgorzata Lipczyńska, Anna Maszewska, Wiktor Moraczewski, Ewa Otomańska, Dorota Porowska, Tomasz Rodowicz, Elina Toneva

 

Producer: Warszawskie Towarzystwo Sceniczne

wts logo


Co-producers: Teatr CHOREAFabryka Sztuki w Łodzi

teatrCHOREA logo color          logo FS

 

Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury.

mkidn

 

more

Przedpremierowy spektakl dla nauczycieli

Pre-premiere performance for teachers

13.11.2018
CHOREA Theatre

We invite you to the pre-premiere of performance "Tragedy of John" or "Tragedy or images of the Death of the Most Holy John the Baptist of the Divine Messenger" by Jakub Gawatowic, directed by Waldemar Raźniak, created by CHOREA Theatre in cooperation with Warszawskie Towarzystwo Sceniczne.

date: 13.11.2018 (Tuesday) 

hour: 19:00 
place: scene in Art_Inkubator in Fabryka Sztuki in Łódź
reservations: teatrchorea@gmail.com, +48 506 103 207 

"Tragedy of John" or "Tragedy or images of the Death of the Most Holy John the Baptist of the Divine Messenger" by Jakub Gawatowic 

This early Baroque text written in 1619 at the St. John's Fair in Kamionka Strumiłowa (today in Ukraine) is a unique monument of the Polish language and a testimony to the tradition of fairground theater. The whole played once by students of the Jesuit college on the one hand contains elements of farce and grotesque, on the other, divine fear and horror (mysterium tremendum). The vivid and dynamic language of Gawatowic does not give way to the masters of the renaissance Polish literature - Jan Kochanowski and Mikołaj Rej.

In the era of research on the religiosity genes VMAT2, the clash of ideological systems and the development of artificial intelligence is worth considering whether faith is in any way rational? Where does her power come from and is it important today? What distinguishes the ultra-religious attitude from the fanatic attitude and what canons of values can be considered today as valid? 

Direction: Waldemar Raźniak
Choreography: Liwia Bargieł
Music: Tomasz Krzyżanowski
Costumes: Emil Wysocki
Directors Assistant: Wiktor Moraczewski
Cast: Janusz Adam Biedrzycki, Joanna Chmielecka, Paweł Głowaty, Joanna Jaworska-Maciaszek, Michał Jóźwik, Majka Justyna, Małgorzata Lipczyńska, Anna Maszewska, Wiktor Moraczewski, Ewa Otomańska, Dorota Porowska, Tomasz Rodowicz, Elina Toneva

 

Producer: Warszawskie Towarzystwo Sceniczne

wts logo


Co-producers: Teatr CHOREAFabryka Sztuki w Łodzi

teatrCHOREA logo color          logo FS

 

Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury.

mkidn

 

more

Listopadowe Twórcze Warsztaty w Fabryce Sztuki

Creative Workshops in Fabryka Sztuki in November

03-30.11.2018
Fabryka Sztuki in Lodz

Creative Workshops in Fabryka Sztuki in November 2018.

OBSERWACJA ULICY - theatre workshops  for youth and adults

date: 3, 24.11.2018 (Saturday)
time: 10:00-13:00
place: room A_120 in Art_Inkubator in Fabryka Sztuki in Łodz, 3 Tymienieckiego Street
participant's age: 16+ 
duration: 2 x 180 minutes
leader: Dorota Porowska (CHOREA Theatre)
cost: 10 pln per person, per day

 

KRAV MAGA - movement workshops for children

data: 5, 19.11.2018 (Monday)
time: 16:15-17:15
place: Fabryka Sztuki in Łodz, 3 Tymienieckiego Street
participant's age: children 5-9 years old
duration: 60 minutes
leader: Elina Toneva
cost: 10 pln per child

 

ORKIESTRA AGD - music workshops for children

date: 10.11.2018 (Saturday)
time: 11:00-12:30
place: room A_120 in Art_Inkubator in Fabryka Sztuki in Łodz, 3 Tymienieckiego Street
participants age: children 8-15 years old
duration: 90 minutes
leader: Patryk Zakrocki
cost: 10 pln per child

 

WARSZTATY I MAMY - family art workshops

date: 10.11.2018 (Saturday)
time: 15:00-17:00
place: room A_120 in Art_Inkubator in Fabryka Sztuki in Łodz, 3 Tymienieckiego Street
participants age: children 5-10 years old with parents or adult guardians

duration: 120 minutes
leader: Jola Królicka
cost: 10 pln per child

 

SENSOPLASTUSIE - family sensory workshops

date: 14.11.2018 (Wednesday)
time: 15:00-16:00
place: Fabryka Sztuki in Łodz, 3 Tymienieckiego Street
participants age: children 1,5-5 years old with parents or adult guardians
duration: 60 minutes
leader: Magda Gaj-Nowicka / Bergamutka
cost: 10 pln per child

 

ODYSEJA PERFORMERA - performance workshops for youth and adults

date: 24.11.2018 (Friday), time: 18:00- 21:00
data: 25.11.2018 (Saturday), time: 14:00-17:00
place: room A_120 in Art_Inkubator in Fabryka Sztuki in Łodz, 3 Tymienieckiego Street
participants age: 16+ 
duration: 2 x 180 minutes
leaders: Marta Ryczkowska, Paweł Korbus
cost: 10 pln per person

 

BLISKO SIEBIE - TAŃCE PRZYTULAŃCE - family movement workshops

date: 24.11.2018 (Saturday)
time: 11:00-12:00
place: Fabryka Sztuki in Łodz, 3 Tymienieckiego Street
participant's age: childran 3-5 years old, with parents or adult guardians
duration: 60 minutes
leader: Małgorzata Lipczyńska (CHOREA Theatre)
cost: 10 pln per child

 

SZKOŁA PEDAGOGÓW KREATYWNOŚCI - master class workshops for adults

date: 23-25.10.2018 (Friday-Sunday)
time: 16:00-19:00
place: Fabryka Sztuki in Łodz, 3 Tymienieckiego Street
participants age: 18+ 
duration: 4 x 180 minutes
leader: Iga Załęczna
cost: 10 pln per person, per day

 

WARSZTATY DRAMY - drama workshops fo adults

date: 25.11.2018 (Sunday)
time: 13:00-15:00
place: Fabryka Sztuki in Łodz, 3 Tymienieckiego Street
participants age: 18+ 
duration: 120 minutes

leader: Nikolett Gabri
cost: 10 pln per person

 

GAGA - master class workshops for dancers

date: 30.11.2018 (Friday)
time: 18:30-21:30
place: stage in Art_Inkubatorze in Fabryka Sztuki in Lodz, 3 Tymienieckiego Street
participants age: 16+ (dancers)
leader: Natalia Iwaniec
duration: 180 minutes
cost: 10 pln per person

 

rezervations: warsztaty@fabrykasztuki.org

 

Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury.
Dofinansowano ze środków Urzędu Miasta Łodzi.
 

ResizedImage160160 mkidn          logo wer horyzont zhaslem pl kolor

more

Rozmowa z Tomaszem Rodowiczem

Interview with Tomasz Rodowicz

01.11.2018
Miesięcznik "Dialog"

Zachęcamy do lektury rozmowy Piotr Olkusza z Tomaszem Rodowiczem i Katarzyną Knychalską - "Magnaci offu mają po tysiaku" - która ukazała się w listopadowym wydaniu miesięcznika "Dialog".

www.dialog-pismo.pl/rozmowy-dialogu/magnaci-maja-po-tysiaku

 

more

"RetroTEATR" warsztaty dla seniorów

"RetroTEATR" - workshops for seniors

25.10-29.11.2018
CHOREA Theatre

"RetroTEATR" - workshops for seniors

dates: 25.10.2018 (Thursday), 30.10.2018 (Tuesday), 6.11.2018 (Tuesday), 13.11.2018 (Tuesday), 20.11.2018 (Tuesday), 27.11.2018 (Tuesday), 29.11.2018 (Thursday)
time: 11:00-13:00
place: CHOREA Theatre workshop space in Fabryka Sztuki in Lodz, 3 Tymienieckiego Street
participant's age: 60 +
duration: 2 hours
leaders: Ewa Maria Wolska, Małgorzata Lipczyńska
admission to the workshops is free
reservations: +48 606 197 423

baner seniorzy 3

more

Archive

x
Jeśli chcesz otrzymywać informacje o wydarzeniach Teatru Chorea zarejestruj się.