Cykl warsztatów "Laboratorium Kreatywnego Działania"

"Laboratory of Creative Actions"

07.03-16.11.2019
CHOREA Theatre

Teatr CHOREA zaprasza pedagogów, nauczycieli, edukatorów, animatorów kultury do wzięcia udziału w cyklu interdyscyplinarnych warsztatów "Laboratorium Kreatywnego Działania". 

"Laboratorium Kreatywnego Działania" to cykl interdyscyplinarnych warsztatów z zakresu teatru oraz szeroko pojętej edukacji kulturalnej oraz tematów z nimi związanych, jak: reżyseria światła w przedstawieniach teatralnych, praca nad scenariuszem teatralnym, elementy produkcji wydarzeń kulturalnych, animacja kultury, zajęcia ruchowo-teatralne, rola pedagoga teatralnego, zasady wolontariatu. Projekt kierowany jest do szkół, kadry ośrodków kultury, bibliotek publicznych, muzeów, galerii, firm i instytucji prowadzących działalność edukacyjną i artystyczną, członków organizacji pozarządowych i kulturalnych, a także do młodzieży, osób i animatorów działających w szeroko pojętej kulturze.

Zadaniem naszego projektu jest udzielanie wsparcia oraz dawanie edukatorom, pedagogom i animatorom kultury nowych narzędzi do pracy z dziećmi i młodzieżą, w szczególności poprzez działania przeciwdziałające zjawisku wypalenia zawodowego, tworzenie sytuacji wykraczających poza mury szkoły, dających świeżość i wolność w działaniu, wspieranie rozwoju zawodowego oraz promowanie kreatywnego myślenia w pracy. Realizacja projektu ma na celu realną poprawę jakości pracy pedagogów z młodymi ludźmi.

Dodatkowo uczestnicy warsztatów będą mogli wziąć czynny udział w wybranych wydarzeniach artystycznych i edukacyjnych organizowanych przez Teatr CHOREA w Łodzi, w tym w edycji Międzynarodowego Festiwalu Teatralnego Retroperspektywy (24 sierpnia - 1 września 2019).

Obejrzyj film dokumentujący projekt - film HaWa

 

Projekt "Laboratorium Kreatywnego Działania" realizowany jest w dwóch przecinających i uzupełniających się modułach:

MODUŁ PIERWSZY

Cykl warsztatów szkoleniowych i praktycznych z udziałem nauczycieli, pedagogów i animatorów z województwa łódzkiego. Warsztaty mają służyć zwiększeniu kompetencji i praktyk zawodowych w pracy z młodzieżą i dziećmi. W skład pierwszego modułu wejdą warsztaty prowadzone przez specjalistów z danej dziedziny.


1. „Warsztaty produkcji i promocji wydarzeń kulturalnych”

data: 18 maja 2019 (sobota)
godzina: 10:00-14:00
miejsce: Art_Inkubator w Fabryce Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
prowadzenie: Anna Maszewska

Warsztaty będą dotyczyły zagadnienia planowania oraz produkcji wydarzeń kulturalnych. Pokażą w jaki sposób podejmować się nowych wyzwań i być gotowym do działań kreatywnych. Uczestnicy warsztatów dowiedzą się jak dobrze zaplanować produkcję wydarzenia, by w trakcie jego realizacji nic ich nie zaskoczyło. Tematem zajęć będzie między innymi organizacja i zarządzanie wydarzeniami artystycznymi i społecznymi, budowanie budżetów i kosztorysów, umiejętność finansowania projektów w sektorze kultury oraz nowe techniki promocji i marketingu. Zajęcia pozwolą na zyskanie wiedzy jak skutecznie zaplanować i zrealizować wydarzenie artystyczne, zarządzać pracą zespołu, dbać o ewaluacje projektu i jego prawidłowe rozliczenie.

Obejrzyj galerię zdjęć - fot. Rami Shaya / Tutajproduction

 

2. „Wolontariat w kulturze”

data: 14 czerwca 2019 (piątek)
godzina: 10:00-14:00
miejsce: Art_Inkubator w Fabryce Sztuki, ul. Tymienieckiego 3
prowadzenie: Anna Raczkowska

Warsztaty z podstaw funkcjonowania i rekrutacji wolontariatu. Będą one podzielone na dwa bloki tematyczne. W pierwszym z nich omówimy aspekty organizacyjne i prawne wolontariatu, podstawy realizacji i prowadzenia wolontariuszy, narzędzia ułatwiające komunikację z wolontariuszami. W drugim bloku podejmiemy temat promocji idei wolontariatu, obiegu informacji oraz odpowiedniej rekrutacji kandydatów i narzędzi motywacji w pracy z wolontariuszem. Szkolenie jest skierowane do nauczycieli, pedagogów i animatorów, którzy chcieliby poznać podstawy działania wolontariatu, jego aspekty zarówno formalne, jak i praktyczne.

Obejrzyj galerię zdjęć - fot. Rami Shaya / Tutajproduction

 

3. „Pedagog w teatrze” - mistrzowskie warsztaty pedagogiczno-reżyserskie

data: 29 czerwca 2019 (sobota)
godzina: 11:00-17:00
miejsce: Art_Inkubator w Fabryce Sztuki, ul. Tymienieckiego 3
prowadzenie: Iga Załęczna

Warsztat będzie polegał na badaniu i poszerzaniu wybranych koncepcji choreograficznych i teatralnych, a także na transpozycji tekstu, ruchu i obrazów na inne środki ekspresji, na tworzeniu wewnętrznych opowieści, które poprzez przepływanie z jednej narracji do drugiej tworzą nowe znaczenia.

Warsztaty stanowią rodzaj performatywnej, choreograficznej i teatralnej praktyki, która tworzy autorski i autonomiczny język twórczy, osadzony w spontanicznym procesie twórczym. Język, który za pomocą technik teatralnych, technik ruchu, refleksji i myśli jest zdolny do przetworzenia oraz tworzenia nowej rzeczywistości scenicznej. To rodzaj pracy badający relacje między opowieścią, choreografią, językiem, procesem komunikacyjnym i uczestnictwem, czyniąc z tych elementów równoprawne źródła ekspresji twórczej.

Obejrzyj galerię zdjęć - fot. Rami Shaya / Tutajproduction

 

4. „Mistrzowskie warsztaty teatralne”

data: 17 sierpnia 2019 (sobota)
godzina: 11:00-17:00
miejsce: scena Art_Inkubatora w Fabryce Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
prowadzenie: Tomasz Rodowicz, Janusz Adam Biedrzycki

Teatralne warsztaty mistrzowskie prowadzone przez Tomasza Rodowicza – reżysera i dyrektora Teatru CHOREA i Janusza Adama Biedrzyckiego – reżysera, choreografa, współzałożyciela Teatru CHOREA, połączone z prezentacją podręcznika „Trening fizyczny aktora. Od działań indywidualnych do zespołu”.

To propozycja doświadczenia na własnym ciele bazowego zjawiska chorei – połączenia ruchu, dźwięku i słowa oraz poszukiwania swoich oryginalnych możliwości używania wszystkich tych środków wyrazu jednocześnie. Warsztat rozpoczyna intensywny trening fizyczny opracowany przez aktorów CHOREI, na który składają się: elementy akrobatyki, podstawy pracy z partnerem i przestrzenią, wzajemna uwaga, asekuracja, świadomość własnego ciała, świadomość grupy. Uczestnicy poznają także podstawowe ćwiczenia oddechowe, sposoby uruchamiania rezonatorów, metody pracy nad barwą głosu, które służą rozwijaniu naturalnych możliwości głosowych. Ważny moduł warsztatów stanowi praca z rytmami nieparzystymi i nieregularnymi - podstawowymi dla muzyki Antyku, Bałkanów i Bliskiego Wschodu, połączona z metodami realizowania tekstu i muzyki na scenie, dążąca do uruchomienia muzyczności całego ciała i poznania pulsu grupy

Obejrzyj galerię zdjęć - fot. Rami Shaya / Tutajproduction

 

5. „Warsztaty dramaturgiczne”

UWAGA! Informujemy o zmianie oraz przełożeniu terminu "Warsztatów dramatrugicznych" z 7 września 2019 (sobota), godz. 10:00-14:00, na 21 września 2019 (sobota), godz. 10:00-14:00. Miejsce pozostaje bez zmian - Art_Inkubator w Fabryce Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3.

data: 21 września 2019 (sobota)
godzina: 10:00-14:00
miejsce: Art_Inkubator w Fabryce Sztuki w łodzi, ul. Tymienieckiego 3
prowadzenie: Wiktor Moraczewski

Warsztaty, których celem jest poszerzenie doświadczeń i umiejętności w zakresie dramatopisarstwa oraz dostarczenie wiedzy do samodzielnego tworzenia scenariuszy teatralnych i zwiększenie kompetencji w obszarze metod pracy twórczej i rozwojowej z grupą teatralną w oparciu o stworzony tekst. Warsztaty przeznaczone są dla osób, które zajmują się pisaniem scenariuszy teatralnych i chcą przekonać się, na czym polega praca dramatopisarza i dramaturga w spektaklu. W pierwszym module zajęć uczestnicy przyjrzą się scenom, monologom i dialogom wybranych dramatów (europejskich i pozaeuropejskich) i temu jak różni autorzy budują świat opowieści. W drugiej części warsztatów, każdy z uczestników napisze fragment scenariusza lub przedstawi swój dotychczasowy dorobek artystyczny. Wykonana praca zostanie wspólnie przeanalizowana z prowadzącym.

Obejrzyj galerią zdjęć - fot. Rami Shaya / Tutajproduction

 

6. „Oświetlenie w teatrze”

data: 12 października 2019 (sobota)
godzina: 10:00-14:00
miejsce: Art_Inkubator w Fabryce Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
prowadzenie: Tomasz Krukowski

Warsztaty zakładają zdobycie podstawowej wiedzy z zakresu historii oświetlenia teatralnego, wiedzy z zakresu reżyserii światła oraz z zakresu różnych technik scenicznego światła. Oświetlenie kreuje środowisko dla opowieści, a w przypadku teatru podstawą opowiadania historii są obrazy. Na warsztatach będziemy poruszać kwestię jak rozmawiać z reżyserem spektaklu, choreografem, jakie urządzenia dobierać do spektaklu, pokazu pracy wydarzenia kulturalnego, estradowego. Warsztaty mają nauczyć uczestników poznania urządzeń oświetleniowych, technik świecenia spektakli teatralnych, doboru aparatów oświetleniowych, mieszania kolorów. Zagadnienia, które zostaną poruszone podczas warsztatu to między innymi: światło a kolor, percepcja barw, oddawanie barw, źródła oświetlenia w teatrze, techniki oświetleniowe i światło kierunkowe w teatrze, efekty specjalne wywoływane przy pomocy oświetlenia.

Obejrzyj galerię zdjęć - fot. Ola Shaya

 

7. „Warsztaty muzyczne”

data: 8 listopada 2019 (piątek)
godzina: 10:00-14:00
miejsce: sala warsztatowa Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
prowadzenie: Paweł Odorowicz

Celem warsztatów jest podniesienie kompetencji nauczycieli i animatorów, w zakresie wykorzystywania narzędzi muzycznych w ich pracy. Warsztaty skupią się na pracy w grupie z podziałem na dwa podstawowe aspekty:

1. Grupowa praca wspólna - muzyczne ćwiczenia grupowe (oddechowe, ruchowe, rytmiczne i muzyczne, elementy śpiewu i emisji głosu), których celem jest polepszenie organizacji pracy, dynamiki grupy, wsparcie, pobudzenie empatii i instynktownego oddziaływania na impulsy grupy. Ćwiczenia umiejętności reakcji na różne bodźce. Ćwiczenia będą oparte o instrumentarium Carla Orffa i technikę body percussion.

2. Praca grupowa ukierunkowana na wsparcie lidera - rozwinięcie powyższych ćwiczeń o postępowanie zgodnie z liderem, przy założeniu, że każda osoba biorąca udział w warsztatach staje się liderem grupy.

Warsztaty będą się opierać na ogólnodostępnych nagraniach muzyki poważnej i polskiej muzyki ludowej. Każdy z uczestników warsztatów otrzyma listę utworów proponowaną do kontynuacji ćwiczeń.

Obejrzyj zdjęcia - fot. Paweł Odorowicz

 

8. „Warsztaty ruchowo-teatralne”

data: 16 listopada 2019 (sobota)
godzina: 10:00-18:00
miejsce: scena Art_Inkubatora w Fabryce Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
prowadzenie: Janusz Adam Biedrzycki, Magdalena Paszkiewicz

Warsztaty ruchowo-teatralne przeznaczone dla animatorów kultury i pedagogów. Podczas szkolenia nauczyciele i pedagodzy będą mieli okazję do zapoznania się z autorskimi metodami pracy warsztatowej opartymi na doświadczeniach prowadzących. Poprzez poznanie odpowiednich technik związanych z pracą z ciałem i głosem uczestnicy odkryją nowe sposoby i środki ekspresji oraz narzędzia komunikacji. W ramach warsztatów trenerzy zaproponują działania umożliwiające uczestnikom budowanie zespołu oraz rozpoznawanie jego twórczego potencjału. Uczestnicy poznają narzędzia służące do rozładowywania napięć w grupie, za pomocą prostych i szybkich działań teatralno-ruchowych. W trakcie zajęć uczestnicy poznają ważne zasady kształtowania pracy w grupie: synchronizację działań indywidualnych, działania polegające na budowaniu wzajemnego zaufania i asekuracji oraz kontrolowaniu ryzyka podczas wykonywania intensywnych działań fizycznych.

Obejrzyj galerię zdjęć - fot. Ania Waligóra Fotografia

Obejrzyj galerię zdjęć - fot. Rami Shaya / Tutajproduction

 

MODUŁ DRUGI

Drugi moduł projektu stanowią cotygodniowe (każdy czwartek, godz. 17:00-20:00) spotkania warsztatowe z młodzieżą i młodymi animatorami, osobami z amatorskich kół teatralnych, które chcą rozwijać się w procesie badań i poszukiwań dróg ekspresji teatralnej. Zajęcia będą obejmowały: pracę ze świadomością ciała, działania fizyczne w teatrze, elementy nauki tańca, choreografii i akrobatyki, ćwiczenia wzajemnościowe i partnerskie wykorzystywane do budowy etiud scenicznych, pracę z drugim człowiekiem opartą na kontakcie i działaniach fizycznych, budowanie i wzmacnianie zaufania, zachęcanie do współpracy poprzez działania fizyczne i aktorskie, odpowiedzialność za grupę, komunikację w grupie, techniki słuchania poprzez pracę nad ciałem grupowym, pracę z osobami niepełnosprawnymi.

Nauczyciele, pedagodzy i uczestnicy warsztatów z pierwszego modułu projektu będą mieli możliwość uczestniczenia w wybranych czwartkowych warsztatach z młodzieżą. Dzięki temu będą mogli na "żywej tkance warsztatowej" wprowadzić i sprawdzić swoje pomysły i inspiracje które powstały po warsztatach specjalistycznych. W ten sposób chcemy zaproponować specyficzny rodzaj kreatywnej współpracy. Na tym etapie młodzi uczestnicy wraz z nauczycielami i pedagogami będą określali jakie cele chcą osiągnąć, pracując nad projektem podczas wspólnej pracy (czego się dowiedzieć, jakie umiejętności zdobyć). Podczas wspólnych warsztatów uczestnicy będą dokonywali wyboru obszaru działania, będą szacowali możliwości grupy i będą poszukiwali nowych pomysłów oraz rozwiązań. Rolą nauczyciela i pedagoga będzie wspieranie uczniów i młodych animatorów, zwiększanie własnych kompetencji i doświadczeń oraz dyskretne kierowanie pracą młodzieży, udzielanie wyjaśnień i życzliwe doradzanie.

Obejrzyj galerię zdjęć - Warsztaty dla młodzieży 21.03.2019 - fot. Rami Shaya / Tutajproduction

Obejrzyj galerię zdjęć - Warsztaty dla młodzieży 04.04.2019 - fot. Rami Shaya / Tutajproduction

Obejrzyj galerię zdjęć - Warsztaty dla młodzieży 09.05.2019 - fot. Rami Shaya / Tutajproduction

Obejrzyj galerię zdjęć - Warsztaty dla młodzieży 30.05.2019 - fot. Rami Shaya / Tutajproduction

Obejrzyj galerię zdjęć - Warsztaty dla młodzieży 06.06.2019 - fot. Rami Shaya / Tutajproduction

Obejrzyj galerię zdjęć - Pokaz pracy "Właśnie tu. Właśnie teraz" 30.08.2019 - fot. Tomek Ogrodowczyk

Obejrzyj galerię zdjęć - Warsztaty dla młodzieży 31.10.2019 - fot. Ania Waligóra Fotografia

 

INFORMACJE O PROWADZĄCYCH: 

Janusz Adam Biedrzycki - „Warsztaty ruchowo-teatralne” i „Mistrzowskie warsztaty teatralne”

Aktor, tancerz, choreograf, instruktor teatralny. Absolwent Wydziału Humanistycznego (specjalizacja: kulturoznawstwo, folklorystyka i etnologia, teatrologia i filmoznawstwo) na Uniwersytecie Marii Curie Skłodowskiej w Lublinie. Absolwent Zarządzania kulturą Instytutu Teorii Literatury, Teatru i Sztuk Audiowizualnych Uniwersytetu Łódzkiego. Członek kursu „Pedagog w Teatrze” organizowanego przez Instytut Teatralny im. Zbigniewa Raszewskiego w Warszawie. Współzałożyciel i członek Teatru CHOREA. Członek integracyjnego Teatru Prawd Dziwnych działającego przy Środowiskowym Domu Samopomocy w Łęcznej. Współpracował ze Stowarzyszeniem Integracji Społecznej przy warsztatach terapii zajęciowej. Współpracował z teatrami: Nettheatre w Lublinie, Teatr Lalki i Aktora „Pinokio” w Łodzi. Stały współpracownik Fabryki Sztuki w Łodzi od 2007 roku. Autor choreografii do spektakli „Koguty Borsuki i inne Kozły...” (reż. Iga Załęczna) oraz monodramu „Upadek. Psycho-Somatic-Gaym”. Pomysłodawca i realizator cyklu warsztatów zakończonych spektaklem „Brzydal”. Stypendysta Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego w latach 2010 i 2014 oraz Urzędu Miasta Łodzi w 2013 i 2017 roku. Pomysłodawca projektów i reżyser spektakli: "Vidomi", "Ciemność. To co jest ukryte", „Rój. Sekretne życie społeczne” - cykli warsztatów teatralnych zakończonych realizacją spektakli teatralnych z udziałem osób niewidomych i słabowidzących. Współtwórca podręcznika "Trening fizyczny aktora - Od działań indywidualnych do zespołu”, powstałym we współpracy Teatru CHOREA z Łódzką Szkołą Filmową, przy wsparciu IMiT.

Magdalena Paszkiewicz - „Warsztaty ruchowo-teatralne”

Tancerka, choreograf, magister fizyki, doktor nauk ekonomicznych, instruktorka tańca współczesnego, starszy wykładowca w PWSZ w Skierniewicach. Kierownik artystyczny Teatru Tańca „PRO” w Łódzkim Dom Kultury (od 1998 była związana z TT "PRO" jako tancerka). Najważniejsze premiery, reżyseria, współchoreografia i taniec: "BorderLine" 2007 (debiut reżyserski), "Roboczogodziny, czyli Kobiecość Krańcowa" 2009, "Historie być może prawdziwe" 2012, "Wióry lecą!" 2012, "Pokojówki" 2013. Aktorka Teatru Kilku Osób, kierowanego przez Mariana Glinkowskiego. Premiery: reż. M. Glinkowski: "Słowa pomieszane ze snami" (na podstawie prozy poetyckiej Z. Herberta) 2010; "Orfeusz" (inscenizacja poematu Czesława Miłosza „Orfeusz i Eurydyka” oraz tekstów Wergiliusza, Z. Herberta i R. M. Rilkego) 2012. Reżyser i choreograf spektakli Teatru CHOREA: „Vidomi” (2014), „Brzydal” (2013), monodramu „Upadek. Psycho-Somatic-Gaym” (2010), „Vidomi” (2014), „Ciemność. To co jest ukryte” (2017), „Rój. Sekretne życie społeczne” (2018). Twórczyni warsztatów choreograficznych dla młodzieży niewidomej i słabowidzącej w projektach „Art-Impulsy” (2014), „Vidomi-Kontynuacje” (2015). Instruktorka tańca w projekcie „Jak w ulu!” (2018).

Anna Maszewska - „Warsztaty produkcji i promocji wydarzeń kulturalnych”

Producentka teatralna i filmowa, koordynator wydarzeń kulturalnych, aktorka. Absolwentka kulturoznawstwa ze specjalizacją filmoznawstwo na Uniwersytecie Łódzkim oraz Wydziału Organizacji Sztuki Filmowej w PWSFTviT w Łodzi. Koordynator wydarzeń artystycznych i rozrywkowych o dużym potencjale komercyjnym. Od 2015 zajmuje się produkcją wydarzeń kulturalnych oraz edukacją filmową i teatralną. W 2015 koordynator wolontariatu podczas festiwalu 20. Forum Kina Europejskiego ORLEN Cinergia oraz lider i aktor grupy TAKE OVER (edycja polska) działającej przy Teatrze CHOREA. W 2016 koordynator Mobilnego Kina Skody realizowanego w ramach Transatlantyk Festival. W latach 2016-2017 koordynator produkcji w agencji artystyczno-eventowej Ferment Kolektiv, w której między innymi realizowała projekty: „Animator On Tour”, „Filmowe Lato z Orange” oraz wydarzenia towarzyszące podczas 43. Forum wokół Kina. W 2017 koordynator produkcji 22. Forum Kina Europejskiego ORLEN Cinergia. Od 2018 roku główny koordynator Międzynarodowego Festiwalu Teatralnego Retroperspektywy organizowanego przez Teatr CHOREA.
 

Anna Raczkowska - Warsztaty „Wolontariat w kulturze”

Starszy trener i animator kultury, koordynator projektów. Prowadzi szkolenia z zakresu organizacji wydarzeń kulturalnych, komunikacji w projektach oraz rozwoju wolontariatu w NGO. Ma wieloletnie doświadczenie w rekrutacji, promocji i koordynacji pracy grup wolontariackich przy największych wydarzeniach kulturalnych w Łodzi, między innymi: Łódź Design Festival (150 osób w 8 działach wolontariackich), Międzynarodowy Festiwal Teatralny Retroperspektywy. Prezes w Stowarzyszeniu “Wici” zajmującym się promocją kultury i rzemiosł dawnych.

Iga Załęczna - „Pedagog w teatrze” - mistrzowskie warsztaty pedagogiczno-reżyserskie

Animatorka kultury, choreograf, aktorka. Członkini i założycielka Teatru CHOREA, w którym realizowała autorskie projekty teatralne („Koguty, Borsuki i inne Kozły”, „Córka swojej matki”, „Isla Cisneros”) oraz edukacyjno-artystyczne („Teatr Forum jako metoda pracy”). Współpracuje z Pawłem Passinim, tworząc zespół prowadzonego przez niego niezależnego teatru Nettheatre. Zagrała w wielu jego spektaklach („Tehillim/Psalmy”, „Turandot”, „Kukła. Księga blasku”, „Widma”). Prowadzi warsztaty i szkolenia dla osób pracujących w przestrzeni edukacji artystycznej („Wertykalne poziomy narracji – czyli jak ugryźć tort?”, Dotknij Teatru 2018). W 2015 roku ukończyła kurs Teatru Forum i rozpoczęła samodzielną pracę metodami teatru zaangażowanego. Od 2012 roku prowadzi regularne zajęcia w zakresie reżyserii, technik teatralnych i technik wyrazu scenicznego w Policealnym Studium Animatorów Kultury we Wrocławiu. W roku 2016 zrealizowała program stypendialny z ramach Programu Operacyjnego „Wiedza Edukacja Rozwój” 2014-2020 (PO WER) - Staże zagraniczne dla uczniów i absolwentów szkół zawodowych oraz mobilność kadry kształcenia zawodowego. Zrealizowany przez nią projekt zwyciężył w konkursie na najlepszy projekt edukacyjny, organizowanym przez Fundację Rozwoju Systemu Edukacji: „EDUinspiracje 2017”. Stypendystka Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego w latach 2010, 2011, 2017. W ramach przyznanego w 2017 roku stypendium artystycznego zrealizowała projekt „Teatr Forum – roczny cykl warsztatów i spektakli”. Jest w trakcie zdobywania kwalifikacji trenerskich w zakresie dramy w Szkole Trenerów Dramy, prowadzonej przez Fundację Drama Way w Warszawie. W oparciu o techniki dramowe i pedagogiki twórczości zrealizowała autorski program „Szkoła Pedagogów Kreatywności” w Fabryce Sztuki w Łodzi.

Tomasz Rodowicz - „Mistrzowskie warsztaty teatralne”

Aktor, reżyser, muzyk, pedagog. Współzałożyciel pierwszego w Polsce ośrodka socjoterapii dla młodzieży uzależnionej od narkotyków. W latach 1974-76 współpracował z Teatrem „Laboratorium” Jerzego Grotowskiego przy projektach parateatralnych. Współtwórca Ośrodka Praktyk Teatralnych „Gardzienice” i jego członek w latach 1977-2003. Współzałożyciel Stowarzyszenia Teatralnego CHOREA i jego lider od 2004 roku. Dyrektor artystyczny Fabryki Sztuki w Łodzi. Wykładowca na Uniwersytecie Łódzkim, Akademii Teatralnej im. Ludwika Solskiego w Krakowie (filia w Bytomiu), Państwowej Wyższej Szkole Filmowej, Telewizyjnej i Teatralnej im. Leona Schillera w Łodzi. Twórca i dyrektor artystyczny Ogólnopolskiego Festiwalu Teatralnego Perspektywy i Międzynarodowego Festiwalu Teatralnego Retroperspektywy. Lider licznych projektów dydaktycznych i artystyczno-edukacyjnych, prowadzonych w Polsce i na całym świecie. Twórca i reżyser międzynarodowego edukacyjno-artystycznego projektu taneczno-muzycznego „Oratorium Dance Project (2011-2012). Twórca podręcznika treningu aktorskiego pt. „Trening fizyczny aktora – Od działań indywidualnych do zespołu”. Lider licznych projektów dydaktycznych i artystyczno-edukacyjnych dla aktorów, instruktorów teatralnych, pedagogów i animatorów kultury na całym świecie.

Wiktor Moraczewski - „Warsztaty dramaturgiczne”

Absolwent Kulturoznawstwa (studia pierwszego stopnia), specjalności teatrologicznej na Uniwersytecie Łódzkim (Katedra Dramatu i Teatru). Obecnie student II roku studiów magisterskich – Teatr w kulturze współczesnej, prowadzonych przez Katedrę Dramatu i Teatru UŁ. Związany z Ośrodkiem Kultury "Górna" w Łodzi, gdzie był współorganizatorem i uczestnikiem polskich i zagranicznych projektów, między innymi "Radar", realizowanego metodą Sensory Labirynth Theatre, której jest certyfikowanym instruktorem. Doświadczenie w tej dziedzinie oraz europejski certyfikat zdobył uczestnicząc w międzynarodowym teatralnym projekcie Ritual Beyond Roots, odbywającym się w ramach programu Erasmus+ w Rumunii i podczas zagranicznych projektów, między innymi w Calypso - Il teatro per il sociale (Włochy). Od 2015 roku współpracuje z Fundacją - Instytutem Teatralnym im. Mieczysława Hertza w Łodzi. W 2016 roku zajmował się adaptacją tekstu i dramaturgią do spektaklu Anny Cichy-Fatygi "Ku wielkiemu morzu" w reżyserii Jacka Orłowskiego. Od 2017 roku współpracuje z Teatrem CHOREA w Łodzi. W ostatnim czasie zrealizował scenariusze do spektakli teatralnych "Ciemność. To co jest ukryte" i "Rój. Sekretne życie społeczne" oraz jako aktor i asystent reżysera brał udział w spektaklu "Tragedia Jana" w reżyserii Waldemara Raźniaka. Instruktor warsztatów literacko-teatralnych w ramach projektu edukacyjno-integracyjnego "Jak w ulu!". Od kilku lat prowadzi także aktywną działalność recenzencką, którą rozpoczął w studenckich gazetach festiwalowych, wydawanych podczas łódzkiego Festiwalu Szkół Teatralnych oraz Ogólnopolskiego Festiwalu Teatru Młodych "Dziatwa". Obecnie pisze recenzje dla "Kalejdoskopu" i "Dziennika Łódzkiego".

Tomasz Krukowski - Warsztaty „Oświetlenie w teatrze”

Reżyser światła. Od 2007 roku kierownik administracyjny w Fabryce Sztuki w Łodzi. Współpracował z wieloma alternatywnymi grupami teatralnymi w Łodzi, między innymi z: Akademickim Ośrodkiem Inicjatyw Artystycznych, Teatrem 77, Teatrem Dziewięćsił, Teatrem Scena Forum. Od 2007 roku reżyser światła w większości produkcji artystycznych Teatru CHOREA. Wykładowca na Akademii Muzycznej w Łodzi. Współpracował z takimi reżyserami jak: Andrzej Czerny, Piotr Krukowski, Andrzej Maria Marczewski, Zdzisław Hejduk, Remigiusz Caban, Tomasz Bieszczad, Paweł Passini, Jim Ennis, Tomasz Rodowicz.

Paweł Odorowicz - „Warsztaty muzyczne”

Muzyk, instrumentalista, kompozytor, aranżer, kameralista, sideman, realizator nagrań, producent muzyczny, animator kultury. Pierwszy (podobno) polski "elektryczny" altowiolista. Absolwent Akademii Muzycznej w Krakowie, w klasie altówki dr hab. Jacka Dumanowskiego. W latach 2011-2014 wykładowca w Katedrze Muzyki Współczesnej, Jazzu i Perkusji tejże uczelni (praktyka wykonawcza muzyki współczesnej). Wielopłaszczyznowy, wielokierunkowy wykonawca, twórca i kompozytor - od muzyki poważnej, poprzez piosenkę i jej pochodne, aż po muzykę ilustracyjną. Był współtwórcą i pomysłodawcą Międzynarodowego Konkursu Współczesnej Muzyki Kameralnej w Krakowie. Organizował Studencki Festiwal Piosenki w Krakowie. Współpracował z lubelskim Stowarzyszeniem „W Stronę Sztuki”, zajmującym się wyławianiem młodych talentów muzycznych. Współpracował między innymi z: Joanną Słowińską, Dzidką Muzolf, Pauliną Bisztygą Marcinem Różyckim, zespołem Lubelska Federacja Bardów, orkiestrą Capella, orkiestrą Sinfonietta Cracovia Cracoviensis,) kwartetem smyczkowym DAFO. Od 2000 roku prowadzi własne studio nagraniowo-produkcyjne ukierunkowane na rejestrację muzyki oraz produkcję muzyczną. Dwukrotny stypendysta MKiDN (2011 i 2014). W 2016 roku laureat Turnieju Muzyków Prawdziwych w Szczecinie. W 2017 otrzymał stypendium artystyczne Prezydenta Miasta Lublina. Dwukrotny zdobywca nagrody Grand Prix w Konkursie Muzyki Folkowej "Nowa Tradycja", organizowanym przez Polskie Radio: w 2014 roku z zespołem trzy Dni Później, a w 2017 roku z autorskim projektem "Pieśni Przejścia" wykonywanym przez duet Grochocki_Odorowicz. Od 2013 roku współpracuje z Teatrem CHOREA jako wykonawca i współtwórca muzyki w koncertach i spektaklach. Od 2015 roku współpracuje z reżyserem Leszkiem Mądzikiem (Scena Plastyczna KUL), komponując oraz na żywo wykonując muzykę do jego spektakli. Współpracownik Stowarzyszenia MONAR - Klub Profilaktyki Środowiskowej „NIE NUDA” w Ozorkowie. Ma na swoim koncie ponad 40 wydawnictw CD i DVD, na których pojawia się jako muzyk, producent, aranżer i realizator.

 

WAŻNE INFORMACJE:

Zapisy na warsztaty prowadzi Teatr CHOREA, od poniedziałku do piątku, w godzinach 12:00-18:00:
- mailowo: teatrchorea@gmail.com
- telefonicznie: +48 506 103 207

W mailu prosimy podać tytuł warsztatu, datę warsztatu i dane uczestników (imię i nazwisko).

Koszt uczestnictwa w całości projektu (8 spotkań warsztatowych) wynosi 360 zł od uczestnika.

Jest to pełna opłata za cały cykl warsztatowy i nie może być pomniejszona w przypadku, kiedy uczestnik w trakcie trwania projektu (między 18 maja 2019, a 16 listopada 2019) zrezygnuje z udziału w pojedynczych warsztatach. 

Koszt uczestnictwa w pojedynczych warsztatach wynosi 80 zł od uczestnika.

Opłaty za udział w warsztatach przyjmuje Teatr CHOREA, na konto Alior Bank: 95 2490 0005 0000 4530 5405 9285.

W tytule przelewu należy umieścić imię i nazwisko uczestnika oraz formułkę „Laboratorium kreatywnego działania - szkolenia”.

Teatr CHOREA mailowo poinformuje uczestników o odnotowanej wpłacie i tym samym ostatecznie potwierdzi uczestnictwo w warsztacie.

Wpłata za uczestnictwo w całym cyklu warsztatowym musi zostać odnotowana na koncie bankowym Teatru CHOREA najpóźniej do 26 kwietnia 2019 (piątek), do godziny 18:00.

Jeśli wpłata nie zostanie odnotowana w powyższym terminie, rezerwacja zostaje anulowana.

Wpłata za uczestnictwo w pojedynczych warsztatach musi zostać odnotowana na koncie bankowym Teatru CHOREA najpóźniej 7 dni przed rozpoczęciem wydarzenia.

Za rezygnację z udziału w całym cyklu warsztatowym zgłoszoną (mailowo lub telefonicznie) do 19 kwietnia 2019 włącznie, Teatr CHOREA zwraca pełną kwotę (360 zł) na konto nadawcy.

Za rezygnację z udziału w całym cyklu warsztatowym zgłoszoną (mailowo lub telefoniczne) po 19 kwietnia 2019, Teatr CHOREA nie zwraca opłaty.

Za rezygnację z udziału w pojedynczych warsztatach zgłoszoną (mailowo lub telefonicznie) najpóźniej do 7 dnia przed datą wydarzenia, Teatr CHOREA zwraca pełną kwotę (80 zł) na konto nadawcy.

Za rezygnację z udziału w pojedynczych warsztatach zgłoszoną (mailowo lub telefoniczne) po upływie 7 dni przed datą wydarzenia, Teatr CHOREA nie zwraca opłaty.

Teatr CHOREA może wystawić fakturę VAT.

 

Organizator:

 teatrCHOREA logo color

 

Partnerzy:

logo FS

 

Logo Klub Nauczyciela

 

Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego, pochodzących z Funduszu Promocji Kultury.

mkidn

 

Zadanie "Laboratorium Kreatywnego Działania" jest realizowane dzięki dofinansowaniu z budżetu Miasta Łodzi.

logo wer horyzont zhaslem pl kolor rgb

 

 

more

Nabór do grupy teatralno-tanecznej w Teatrze CHOREA

Open call for dance and theatre youth group in CHOREA

07.03.2019
CHOREA Theatre

Teatr CHOREA ogłasza nabór do stałej grupy teatralno-tanecznej dla młodzieży - „Laboratorium kreatywnego działania”!

data pierwszego spotkania: 7 marca 2019 (czwartek)
godzina: 17:00-20:00
miejsce: scena Art_Inkubatora w Fabryce Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3 (budynek C)
prowadzenie: Janusz Adam Biedrzycki (Teatr CHOREA)
uczestnicy: mile widziane osoby z doświadczeniem teatralnym lub tanecznym, jak również amatorzy pasjonujący się teatrem, ruchem, tańcem; do udziału zachęcamy szczególnie osoby w przedziale wiekowym od 16 do 25 roku życia
liczba miejsc ograniczona

WAŻNE INFORMACJE:

Regularne zajęcia będą prowadzone w każdy czwartek, w godzinach 17:00-20:00, na sali warsztatowej Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3.
Stały koszt regularnych spotkań wynosi 60 zł za 4 zajęcia w miesiącu od uczestnika.

Opłata za udział w pierwszych zajęciach wynosi 15 zł od uczestnika.
Opłatę za udział w pierwszych zajęciach przyjmujemy wyłącznie gotówką przed rozpoczęciem wydarzenia.

Konieczna jest wcześniejsza rezerwacja miejsc.
Zgłoszenia przyjmujemy do 28 lutego 2019, od poniedziałku do piątku, w godzinach 12:00-18:00, na adres: teatrchorea@gmail.com.
W zgłoszeniu bardzo prosimy uczestników o podanie wieku oraz informacji o swoim doświadczeniu teatralnym, ruchowym i tanecznym, lub o napisanie listu motywacyjnego zawierającego uzasadnienie dlaczego chcielibyście dołączyć do grupy.

Na warsztaty prosimy uczestników o zabranie wygodnego, nie krępującego ruchów stroju do ćwiczeń fizycznych, skarpet lub wygodnego obuwia sportowego na zmianę.

WIĘCEJ INFORMACJI:

Zapraszamy wszystkich młodych ludzi, którzy chcieliby wziąć udział w teatralno-ruchowym eksperymencie, poszukiwaniu swojego teatralnego miejsca i spróbowaniu czegoś nowego.
Podczas warsztatowych spotkań uczestnicy będą mieli szansę doświadczenia na własnym ciele oryginalnego, intensywnego treningu opracowanego przez Teatr CHOREA. Będziemy uruchamiać swoją samoświadomość ciała i „organiczność” aktora-tancerza. Duży nacisk położymy na pracę w grupie i z grupą. Wspólnie będziemy pracować nad uruchomieniem kreatywności każdego z uczestników. W trakcie naszych spotkań będziemy próbowali stworzyć stały zespół teatralny, którego zadaniem będzie między innymi zrealizowanie działania z pogranicza teatru fizycznego i performansu, które zostanie włączone do programu Międzynarodowego Festiwalu Teatralnego Retroperspektywy, organizowanego przez Teatr CHOREA  w Łodzi, na przełomie sierpnia i września 2019 roku.

Janusz Adam Biedrzycki - Aktor, tancerz, choreograf, reżyser, instruktor teatralny. Absolwent Wydziału Humanistycznego ze specjalizacją Kulturoznawstwo, folklorystyka, etnologia, teatrologia i filmoznawstwo na Uniwersytecie Marii Curie Skłodowskiej w Lublinie. Absolwent Zarządzania kulturą Instytutu Teorii Literatury, Teatru i Sztuk Audiowizualnych Uniwersytetu Łódzkiego. Współzałożyciel i członek Stowarzyszenia Teatralnego CHOREA. Członek kursu „Pedagog w Teatrze” organizowanego przez Instytut Teatralny im. Zbigniewa Raszewskiego w Warszawie. Współpracuje między innymi z: Nettheatre w Lublinie oraz Teatrem Lalki i Aktora „Pinokio” w Łodzi. Autor choreografii i reżyser spektakli „Koguty Borsuki i inne Kozły” i „UpadekPsychoSomaticGaym”. Pomysłodawca i reżyser projektu „Brzydal” - cyklu warsztatów zakończonych spektaklem tanecznym. Stypendysta Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego w latach 2010 i 2014 oraz Urzędu Miasta Łodzi w latach 2013 i 2017. Pomysłodawca i reżyser projektów: "Vidomi" i "Ciemność.To co jest ukryte" - cykli warsztatów teatralnych zakończonych spektaklami z udziałem osób niewidomych i słabowidzących. Reżyser spektaklu "Rój. Sekretne życie społeczne". Współtwórca podręcznika „Trening fizyczny aktora - od działań indywidualnych do zespołu”. 

 

more

Spektakl "Rój. Sekretne życie społeczne" w Łodzi

Performance "The Hive. Secret social life"

28.02.2019
Art_Inkubator in Fabryka Sztuki in Lodz

We invite to the performance "The Hive. Secret social life"!  

date: 28.02.2019 (Thursday)
time 12:00
place: stage in Art_Inkubator in Fabryka Sztuki in Lodz
tickets: 30 / 20 pln
reservations: teatrchorea@gmail.com, +48 506 103 207
duration: 60 minutes (no intermissions)
viewers' age: 6+

The performance "The Hive. Secret social life" is a story about social roles, family ties, religious subordination, and love manipulation, which provide a source of in-depth knowledge about analogies between the human world and the world of bees. The protagonists of the show are participants in events showing the often hidden recesses of the human psyche, the heartbreaking tragedy of everyday life and the passion that gives strength to fight adversities.

The performance builds a story about extraordinary insects, about their unique and mysterious world, propagating respect for nature and care for human civilization.

 

more

Spektakl "Rój. Sekretne życie społeczne" w Lublinie

Performance "The Hive. Secret Social life" in Lublin

24-25.02.2019
Centrum Kultury in Lublin

We invite to the performance "The Hive. Secret social life" in Centrum Kultury w Lublinie. 

date: 24.02.2019 (Sunday)
time 16:00
date: 25.02.2019 (Monday)
time: 9:00, 11:00
place: Sala Widowiskowa, Centrum Kultury w Lublinie
tickets: 20 pln
duration: 60 minutes (no intermissions)
viewers' age: 6+

more info: 
http://ck.lublin.pl/pracownia-sztuczka/
https://www.facebook.com/Sztuczka-803765686326111/

The performance "The Hive. Secret social life" is a story about social roles, family ties, religious subordination, and love manipulation, which provide a source of in-depth knowledge about analogies between the human world and the world of bees. The protagonists of the show are participants in events showing the often hidden recesses of the human psyche, the heartbreaking tragedy of everyday life and the passion that gives strength to fight adversities.

The performance builds a story about extraordinary insects, about their unique and mysterious world, propagating respect for nature and care for human civilization.

 

more

Ferie z Teatrem CHOREA!

Winter Holidays with CHOREA Theatre

18-22.02.2019
CHOREA Theatre

Od 18 do 22 lutego gorąco zapraszamy wszystkie dzieci w wieku od 6 do 12 roku życia, na Ferie z Teatrem CHOREA!

Jeżeli Twoje dziecko nie wyjeżdża z miasta w tegoroczne zimowe wakacje - zapraszamy serdecznie na Tymienieckiego 3! W programie naszych ferii znajdziecie 8 wspaniałych wydarzeń: warsztaty konstruktorskie, kostiumograficzne, plastyczne, muzyczno-ruchowe, teatralne, warsztat zabaw i gier integracyjnych oraz grę terenowo-sensoryczną!

data: 18-22 lutego 2019 (poniedziałek-piątek)
godzina: 11:00-14:00
miejsce: sala warsztatowa Fabryki Sztuki w Łodzi oraz przestrzenie Art_Inkubatora w Fabryce Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
prowadzenie: Teatr CHOREA
uczestnicy: dzieci w wieku 6-12 lat 
wstęp: 25 zł za dziecko za warsztaty: "Niezły cyrk", "Pudełkowo", "Budujemy miasto", "Stomp", "Zabawy teatralne", "Zwierzątkowo" / 50 zł za dziecko za warsztaty: "Eko(-)stiumy", "W poszukiwaniu zaginionych zmysłów" / 225 zł za dziecko za wszystkie warsztaty

 

PROGRAM FERII Z TEATREM CHOREA:

  • PONIEDZIAŁEK - 18 lutego 2019

1. „Niezły cyrk” – zabawy i gry integracyjne

data: 18 lutego 2019 (poniedziałek)
godzina: 11:00-12:30
miejsce: sala warsztatowa Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
uczestnicy: dzieci w wieku 6-12 lat
czas trwania: 90 minut
wstęp: 25 zł za dziecko
prowadzenie: Anna Maszewska 

Jak rozwiązać węzeł gordyjski, kim jest dyrygent i gdzie jest Goofy? Na wszystkie pytania znajdziemy odpowiedź na zajęciach "Niezły cyrk". Spotkanie wypełnione będzie zabawami integracyjnymi, które pozwolą wspólnie się zapoznać i poczuć siłę grupy. Umożliwią pozbycie się nadmiaru energii, przyprawią o dreszczyk emocji i szczyptę zdrowej rywalizacji, zaś wszystkie marudy otrzymają zastrzyk pozytywnej energii. Zajęcia te to propozycja organizacji czasu wolnego zarówno na zimowe pluchy jak i letnie szaleństwa.

Uwaga: Prosimy o zabranie wygodnego stroju nie krępującego ruchów oraz obuwia sportowego na zmianę.
 

2. „Pudełkowo” – warsztaty konstruktorskie

data: 18 lutego 2019 (poniedziałek)
godzina: 12:30-14:00
miejsce: sala warsztatowa Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
uczestnicy: dzieci w wieku 6-12 lat
czas trwania: 90 minut
wstęp: 25 zł za dziecko
prowadzenie: Pola Amber

Domki, tunele, potwory, samochody, super-tajne bazy. Pudełkowe warsztaty konstruktorskie. Będziemy budować z małych i wielkich pudeł, co tylko przyjdzie nam do głowy!

Uwaga: Prosimy o zabranie wygodnych ubrań, które mogą się pobrudzić farbą oraz obuwia na zmianę!

 

  • WTOREK - 19 lutego 2019

1. „Eko(-)stiumy” – warsztaty kostiumograficzne

data: 19 lutego 2019 (wtorek)
godzina: 11:00-14:00
miejsce: sala warsztatowa Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
uczestnicy: dzieci w wieku 6-12 lat
czas trwania: 180 minut
wstęp: 50 zł za dziecko
prowadzenie: Janusz Adam Biedrzycki

Eko(-)stiumy – czyli jak zrobić karnawałowy kostium ze śmieci i materiałów recyklingowych. Warsztaty mają na celu pobudzić kreatywność młodego człowieka i pokazać, ekologiczną stronę wykorzystywania śmieci i recyklingu. Każdy z uczestników zaprojektuje i wykona swój własny kostium karnawałowy. Efekty pracy zostaną uwiecznione na zdjęciach, które będzie można otrzymać po warsztatach.
Marzy Ci się wcielenie w ulubionego bohatera bajki, filmu gry? Nie ma problemu. Napisz jaką postacią chcesz być, przyjdź i wykonaj kostium. Ciesz się kostiumem w domu!!!

Uwaga: Prosimy o zabranie wygodnego stroju nie krępującego ruchów oraz obuwia sportowego na zmianę. 
Jeśli mają państwo własny pomysł na wymarzony kostium - prosimy o nim napisać w zgłoszeniu.

 

  • ŚRODA - 20 lutego 2019

1. „Budujemy miasto” – warsztaty plastyczne

data: 20 lutego 2019 (środa)
godzina: 11:00-12:30
miejsce: sala warsztatowa Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
uczestnicy: dzieci w wieku 6-12 lat
czas trwania: 90 minut
wstęp: 25 zł za dziecko
prowadzenie: Joanna Filarska

Zaczniemy od budowania domów. Każdy z uczestników zbuduje własny – blok, kamienicę, domek jednorodzinny – w zależności od upodobań. Spróbujemy też posadzić drzewa i kwiaty wokół. Zabawimy się w architektów i w zależności od wyobraźni uczestników obok powstaną ulice, place zabaw lub... wszystko, w oparciu o trochę tektury i papieru kolorowego. Na koniec połączymy siły i zobaczymy jakie miasto udało nam się zbudować.

Uwaga: Prosimy o zabranie wygodnego stroju nie krępującego ruchów oraz obuwia sportowego na zmianę.

2. „Zabawy teatralne” – warsztaty teatralne

data: 20 lutego 2019 (środa)
godzina: 12:30-14:00
miejsce: sala warsztatowa Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
uczestnicy: dzieci w wieku 6-12 lat
czas trwania: 90 minut
wstęp: 25 zł za dziecko
prowadzenie: Joanna Filarska

Poprzez krótkie zabawy rozwijające muzykalność, poczucie rytmu, motorykę, wyobraźnię plastyczną, kreatywność, świadomość ciała, budowane są sytuacje teatralne: krótkie scenki, zarysy spektakli. Warsztaty bazują przede wszystkim na kreatywności dzieci, która jest punktem wyjścia do "tworzenia teatru". Ponadto uczą współdziałania w grupie i wzajemnego szacunku.

Uwaga: Prosimy o zabranie wygodnego stroju nie krępującego ruchów oraz obuwia sportowego na zmianę.

 

  • CZWARTEK - 21 lutego 2019

1. „STOMP” – warsztaty muzyczno-ruchowe

data: 21 lutego 2019 (czwartek)
godzina: 11:00-12:30
miejsce: sala warsztatowa Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
uczestnicy: dzieci w wieku 6-12 lat
czas trwania: 90 minut
wstęp: 25 zł za dziecko
prowadzenie: Paweł Odorowicz 

Warsztaty zakładają grupowe wykonanie ćwiczeń muzycznych (wydobywanie dźwięku z ciała oraz przedmiotów codziennego użytku) i rytmicznych działań grupowych (elementy gimnastyki). Finalnym efektem warsztatów będzie rodzaj tanecznej piosenki wymyślonej i wykonanej przez uczestników.Uwaga: Prosimy o zabranie wygodnego stroju nie krępującego ruchów oraz obuwia sportowego na zmianę.

2. „Zwierzątkowo” – warsztaty ruchowe

data: 21 lutego 2019 (czwartek)
godzina: 12:30-14:00
miejsce: sala warsztatowa Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
uczestnicy: dzieci w wieku 6-12 lat
czas trwania: 90 minut
wstęp: 25 zł za dziecko
prowadzenie: Majka Justyna, Małgorzata Lipczyńska

Dzieci są z natury ciekawskie, mają duszę odkrywcy i naturalną potrzebę uczenia się. Są też naturalnie uważne. Praktyka uważności i jogi zaspokaja w obecnych, trudnych czasach ogromną potrzebę fizycznego i duchowego spokoju, zarówno u dzieci jak i u rodziców. Ćwiczenia uważności i jogi przeznaczone są dla wszystkich dzieci, które chcą nauczyć się uspakajać gonitwę myśli, rozumieć i odczuwać w swoim ciele emocje, a także poprawiać koncentrację. Nadają się również dla dzieci, które potrzebują więcej wiary w siebie i zrozumienia, że mogą być takie, jakie są.

Podczas warsztatu będziemy wcielać się w różne zwierzęta, szukać w sobie sposobów ich poruszania się, bawić się indywidualnie i grupowo. Poszukamy także metod wyciszenia się, uspokojenia oddechu i skupienia na własnym ciele i emocjach.

Uwaga: Prosimy o zabranie wygodnego stroju nie krępującego ruchów oraz obuwia sportowego na zmianę.

 

  • PIĄTEK - 22 lutego 2019

1. „W poszukiwaniu zaginionych zmysłów” – gra terenowo-sensoryczna

data: 22 lutego 2019 (piątek)
godzina: 11:00-14:00
miejsce: przestrzenie Art_Inkubatora w Fabryce Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
uczestnicy: dzieci w wieku 6-12 lat
czas trwania: 180 minut
wstęp: 50 zł za dziecko 

Świat pogrążył się w chaosie… Wielki Nieczujek odebrał ludzkości wszystkie pięć zmysłów – wzrok, węch, słuch, smak i dotyk. Osobą, która jest w stanie ocalić świat jesteś właśnie Ty! Czy podejmujesz wyzwanie? Jeśli tak, zapraszamy Cię na grę terenowo-sensoryczną „W poszukiwaniu zaginionych zmysłów”.
Wydarzenie oparte jest na metodologii Sensory Labirynth Theatre, czyli autorskiej metodzie teatralnej związanej z penetrowaniem zmysłów i pamięci ciała. To podróż przez labirynt – instalację stworzoną ze wspomnień, emocji i wrażeń. 

Uwaga: Prosimy o zabranie wygodnego stroju nie krępującego ruchów oraz wygodnego obuwia.

Reżyseria, scenariusz i adaptacja przestrzeni: Katarzyna Mańko i Wiktor Moraczewski*
Wykonawcy: Katarzyna Mańko, Wiktor Moraczewski, Janusz Adam Biedrzycki, Pola Amber, Joanna Filarska, Anna Maszewska, Majka Justyna, Małgorzata Lipczyńska 

*Katarzyna Mańko i Wiktor Moraczewski – certyfikowani instruktorzy metodologii Sensory Labirynth Theatre. Uczestnicy projektów „Ritual Beyond the Roots" w Rumunii (czerwiec 2016) i „L’acqua, il segno il labirynto” we Włoszech (wrzesień 2016).

 

WAŻNE INFORMACJE:

Organizatorem warsztatów jest Teatr CHOREA.

Teatr CHOREA prowadzi zapisy na warsztaty od poniedziałku do piątku, w godzinach 12:00-18:00:
- mailowo: chorea.warsztaty@gmail.com
- telefonicznie: +48 506 103 207

W mailu prosimy podać tytuł warsztatu, datę warsztatu i dane uczestników (imię, nazwisko i wiek dziecka).
System rezerwacji miejsc zamykamy o godz 18:00, w dniu poprzedzającym wydarzenie.

Opłata za udział w warsztatach: "Niezły cyrk", "Pudełkowo", "Budujemy miasto", "Stomp", "Zabawy teatralne", "Zwierzątkowo" - wynosi 25 zł za dziecko.
Opłata za udział w warsztatach: "Eko(-)stiumy", "W poszukiwaniu zaginionych zmysłów" - wynosi 50 zł za dziecko.
Opłata za udział we wszystkich warsztatach - wynosi 225 zł za dziecko.

Opłaty za udział w warsztatach przyjmujemy na konto Alior Bank: 95 2490 0005 0000 4530 5405 9285.

W tytule przelewu należy umieścić: imię i nazwisko uczestnika, tytuł warsztatów oraz formułkę "Ferie z CHOREĄ". 

Teatr CHOREA poinformuje uczestników mailowo o odnotowanej wpłacie i tym samym ostatecznie potwierdzi uczestnictwo w warsztacie.

Wpłata musi zostać odnotowana na koncie bankowym Teatru CHOREA najpóźniej do dnia 15 lutego 2019 (piątek), do godziny 18:00.

Organizator może wystawić fakturę VAT.

Za rezygnację z udziału w warsztatach zgłoszoną (mailowo lub telefonicznie) do 13 lutego 2019 włącznie, organizator zwraca pełną kwotę (100%) na konto nadawcy.

Za rezygnację z udziału w warsztatach zgłoszoną (mailowo lub telefoniczne) po 13 lutego 2019, organizator zwraca połowę kwoty (50%) na konto nadawcy.

 

more

Premiera spektaklu "Karaoke"

Premiere of performance "Karaoke"

08-09.02.2019
Art_Inkubator in Fabryka Sztuki in Lodz

Zapraszamy na premierę spektaklu "KARAOKE" w reżyserii Tomasza Ciesielskiego, na scenie Art_Inkubatora w Fabryce sztuki w Łodzi.

DRODZY WIDZOWIE! INFORMUJEMY O ZMIANIE TERMINU PREMIERY!

Szanowni Państwo, informujemy, że w związku z ogłoszeniem żałoby narodowej i pogrzebem Prezydenta Gdańska Pawła Adamowicza, termin premierowych pokazów spektaklu "KARAOKE" zostaje przesunięty z 18 i 19 stycznia 2019 (piątek i sobota, godzina 19:00), na 8 i 9 lutego 2019 (piątek i sobota, godzina 20:00), na scenie Art_Inkubatora w Fabryce Sztuki w Łodzi.

Wszystkie osoby, które zakupiły bilety, mogą je zwrócić w biurze Teatru CHOREA (pokój nr 18, budynek Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3), od poniedziałku do piątku, w godzinach 12:00-18:00 - otrzymają wtedy zwrot pieniędzy.

Zakupione do tej pory bilety obowiązują także w zmienionym terminie premiery. Prosimy jedynie o przekazanie Teatrowi CHOREA informacji dotyczącej wyboru dnia - 8 lub 9 lutego - mailowo: teatrchorea@gmail.com, lub telefonicznie: +48 506 103 207, od poniedziałku do piątku, w godzinach: 12:00-18:00. 

data: 8 i 9.02.2019 (piątek i sobota)
godzina: 20:00
miejsce: scena Art_Inkubatora w Fabryce Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
bilety: 15 zł ulgowy / 25 zł normalny
rezerwacje: teatrchorea@gmail.com, +48 506 103 207
spektakl przeznaczony dla widzów powyżej 12 roku życia

Dołącz od wydarzenia na Facebooku

Spektakl jest taneczną wersją, artystyczną próbą wykorzystania mechanizmu japońskiej zabawy do skomentowania kondycji współczesnego człowieka. Jej/Jego codzienność zdaje się rozpływać w naśladowaniu, powtarzaniu, zastępowaniu siebie za każdym razem jeszcze ciekawszą wersją kogoś innego. Jak pisze Dubravka Ugrešić, karaoke daje możliwości „transformacji, metamorfozy i teleportacji (…)”, pozwala na ucieczkę „od autentycznego ja. JA stało się nudne i należy do innej kultury. Kultura narcyzmu zmutowała się w kulturę karaoke”. 

Punktem wyjścia dla twórców są nie tyle popularne utwory wokalne, co różnorodne formy performansów – politycznych, społecznych i popkulturowych – traktowanych jako źródła kodów tożsamościowych zamkniętych w obrazach. W dialogu z nimi tancerki spróbują rozpoznać z czego i jak zbudowana jest ich własna kobieca tożsamość. Czy z są w stanie ja wypreparować z masowo reprodukowanych, często opresyjnych wzorców?

Spektakl Tomasza Ciesielskiego
Choreografia stworzona w ścisłej współpracy z performerkami: Liwią Bargieł, Emilią Biskupik, Agnieszką Janicką
Muzyka: Paweł Odorowicz, Joanna Chmielecka
Projekcje: Justyna Jakóbowska
Współpraca dramaturgiczna: Marta Olejniczak
Projekt kostiumów: DK Damian Kretschmer
Wykonanie kostiumów: ADA fashion Beata Bielak
Reżyseria światła: Tomasz Krukowski
Współpraca produkcyjna: Aleksandra Łaba
Partnerzy: Fabryka Sztuki w Łodzi, Teatr CHOREA

Projekt dofinansowano w ramach programu Stypendia artystyczne Prezydenta Miasta Łodzi 2018.


INFORMACJE DOTYCZĄCE SPOSOBU REZERWACJI BILETÓW:

System rezerwacji biletów na spektakl prowadzi Teatr CHOREA, od poniedziałku do piątku, w godzinach: 12:00-18:00:
- mailowo: teatrchorea@gmail.com
- telefonicznie: +48 506 103 207

W mailu prosimy podać: tytuł spektaklu, datę spektaklu, imię i nazwisko na które ma być dokonana rezerwacja, ilość rezerwowanych biletów, oraz czy będą to bilety ulgowe czy normalne.

Do zakupu biletów ulgowych upoważnione są osoby niepełnoletnie (do 18 roku życia), uczniowie, studenci, emeryci, renciści, osoby niepełnosprawne, osoby powyżej 80 roku życia, osoby objęte ulgą ustawową. Zniżka jest również branżowa - dotyczy artystów teatralnych, aktorów, performerów, tancerzy, muzyków oraz krytyków i badaczy teatru.

System rezerwacji biletów zamykamy po wyczerpaniu limitu miejsc, lub o godzinie 18:00 w dniu poprzedzającym wydarzenie.

Bilety można odebrać w dniu wydarzenia, najwcześniej godzinę przed jego rozpoczęciem w szklanym hallu w Art_Inkubatorze w Fabryce Sztuki w Łodzi (ul. Tymienieckiego 3), lub w biurze Teatru CHOREA (pokój nr 18, budynek Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3), od poniedziałku do piątku, w godzinach 12:00-18:00.

Płatność za bilety przyjmujemy wyłącznie gotówką. Rezerwacje wygasają 15 minut przed rozpoczęciem wydarzenia.

Bilety na spektakl można również kupić przez Internet, za pośrednictwem portalu ewejsciowki.pl, lub klikając przycisk "KUP BILET ONLINE" na stronie www.chorea.com.pl.

 

more

Lutowe Twórcze Warsztaty w Fabryce Sztuki

Creative Workshops in Fabryka Sztuki in February

04-21.02.2019
Fabryka Sztuki in Lodz

W lutym 2019 zapraszamy do Fabryki Sztuki w Łodzi na cykl świetnych Twórczych Warsztatów, prowadzonych przez wspaniałych instruktorów!


KRAV MAGA - warsztaty ruchowe dla dzieci w wieku 6-9 lat

data: 4 lutego 2019 (poniedziałek)
godzina: 16:15-17:15
miejsce: sala warsztatowa Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
wiek uczestników: dzieci w wieku 6-9 lat
czas trwania: 60 minut
prowadzenie: Elina Toneva (Teatr CHOREA)
wstęp: 10 zł za dziecko

Trening dla dzieci oparty o formy zabawowe: bieganie, gry zadaniowe, tory przeszkód. Nauka bezpiecznych upadków, nauka unikania i rozpoznawania zachowań agresywnych oraz samoobrony. Na warsztaty prosimy o zabranie wygodnego stroju do ćwiczeń fizycznych oraz obuwia sportowego na zmianę.
 

BLISKO SIEBIE - TAŃCE PRZYTULAŃCE - rodzinne warsztaty ruchowe dla dzieci w wieku 3-5 lat wraz z opiekunami

UWAGA! ZMIANA TERMINU WARSZTATÓW!
Z powodu choroby instruktorki prowadzącej warsztaty, jesteśmy zmuszeni przełożyć wydarzenie "BLISKO SIEBIE - TAŃCE PRZYTULAŃCE" z soboty 9 lutego 2019, godz. 11:00-12:00 - na sobotę 16 lutego 2019, godz. 11:00-12:00.

data: 16 lutego 2019 (sobota)
godzina: 11:00-12:00
miejsce: sala warsztatowa Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
wiek uczestników: dzieci w wieku 3-5 lat wraz z rodzicami lub dorosłymi opiekunami
czas trwania: 60 minut
prowadzenie: Małgorzata Lipczyńska (Teatr CHOREA)
wstęp: 10 zł za dziecko

Będziemy się... przytulać. Przytulanie to bliskość, bezpieczeństwo, ukojenie. I dobra zabawa. Będziemy się też turlać, skakać, łaskotać (tylko ci, którzy lubią) i pisać sobie palcem po plecach. Sprawdzimy, w jaki sposób można stać się samolotem, zrobić z taty wóz strażacki a z mamy naleśnika – wszystko poprzez ruch i zabawę. Warsztat zakłada aktywny udział dzieci i opiekunów. Prosimy o zabranie wygodnego stroju i gotowość do fikołków i kontaktu z podłogą! Pod koniec warsztatu planowana jest chwila z książką.

KRAV MAGA - warsztaty ruchowe dla dzieci w wieku 6-9 lat

data: 11 lutego 2019 (poniedziałek)
godzina: 16:15-17:15
miejsce: sala warsztatowa Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
wiek uczestników: dzieci w wieku 6-9 lat
czas trwania: 60 minut
p
rowadzenie: Elina Toneva (Teatr CHOREA)
wstęp: 10 zł za dziecko

Trening dla dzieci oparty o formy zabawowe: bieganie, gry zadaniowe, tory przeszkód. Nauka bezpiecznych upadków, nauka unikania i rozpoznawania zachowań agresywnych oraz samoobrony. Na warsztaty prosimy o zabranie wygodnego stroju do ćwiczeń fizycznych oraz obuwia sportowego na zmianę.

ODLOTY I NIE TYLKO - warsztaty akrobatyczne dla młodzieży i dorosłych w wieku 15-30 lat

data: 16 lutego 2019 (sobota)
godzina: 12:00-14:00
miejsce: sala warsztatowa Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
wiek uczestników: młodzież i dorośli w wieku 15-30 lat
czas trwania: 120 minut
prowadzenie: Janusz Adam Biedrzycki (Teatr CHOREA)
wstęp: 10 zł od uczestnika 

Warsztaty będą próbą pokonywania grawitacji, poszukiwania spełnienia odwiecznego marzenia człowieka o lataniu, o swobodnym unoszeniu się w powietrzu. Zajęcia będą skupiały się na pracy z partnerem i cielesnej komunikacji z drugim człowiekiem. Będą bazowały na treningu Teatru CHOREA, z naciskiem położonym na wątek ćwiczeń akrobatycznych i wzajemnościowych. Podczas zajęć skupimy się nad rolą asekuracji i wzajemnego zaufania podczas wykonywania działań w partnerstwie. Wykorzystamy potencjał fizyczny młodego człowieka poprzez stopniowe zdobywanie świadomości ciała i rozwijanie wzajemnego czuwania. Będziemy przełamywać swoje lęki i fobie przed byciem w powietrzu oraz będziemy przekraczać swoje granice.

SOBÓTKI RĘCZNE - rodzinne warsztaty plastyczne dla dzieci w wieku 5-10 lat wraz z opiekunami

data: 16 lutego 2019 (sobota)
godzina: 15:00-17:00
miejsce: sala warsztatowa Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
wiek uczestników: dzieci w wieku 5-10 lat wraz z rodzicami lub dorosłymi opiekunami
czas trwania: 120 minut
p
rowadzenie: Jola Królicka
wstęp: 10 zł za dziecko

W trakcie warsztatów dzieci wraz z opiekunami wykonują prace plastyczne z materiałów o naturalnym pochodzeniu, takich jak papier, drewno, tkanina, kamień, glina, szyszki, patyki, ziarna, itp. Celem zajęć jest rozwijanie wrażliwości artystycznej dzieci, kreatywnego myślenia a także wzmacnianie więzi rodzinnych oraz umiejętności współpracy.

ASHTANGA JOGA - warsztaty mistrzowskie dla osób od 16 roku życia praktykujących Ashtanga Jogę

data: 18-21 lutego 2019 (poniedziałek-czwartek)
miejsce: sala warsztatowa Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
wiek uczestników: młodzież i dorośli od 16 roku życia
p
rowadzenie: Ewa Makowska
wstęp: 15 zł od uczestnika za pojedynczy warsztat

SZCZEGÓŁOWY HARMOHOGRAM:

data:18 lutego 2019 (poniedziałek)
godzina: 18:00-19:30 - PSP (pół serii, Full Vinyasa)

data:19 lutego 2019 (wtorek)
godzina: 8:30-10:30 – Mysore
godzina: 17:30-19:30 – Mysore

data:20 lutego 2019 (środa)
godzina: 8:30-10:30 – Mysore
godzina: 18:00-19:30 – PSP (cała seria) 

data: 21 lutego 2019 (czwartek)
godzina: 8:30-10:30 – Mysore

ASHTANGA – VINYASA  Praktyka dla osób chcących rozpocząć swą przygodę z Ashtanga Yogą, ale także dla osób dłużej ćwiczących. Vinyasa to zajęcia prowadzone. Mają one na celu wyeksponowanie i dopracowanie integracji ruchu podążającego za oddechem w praktyce Ashtangi. Zwiększona ilość vinyas, ich różnorodność i jednocześnie utrzymywanie płynności ruchu sprawiają, że uruchamia się intensywny proces oczyszczania, głównie poprzez pocenie i dynamiczny oddech. Praktyka, w której każda asana przepleciona jest pełną vinyasą (łatwiejszą lub trudniejszą – w zależności od stopnia zaawansowania praktykującego), powoduje wzmocnienie całego ciała, oczyszczenie i głębsze skoncentrowanie umysłu oraz poprawę wydolności serca i odblokowanie oddechu.
W zależności od poziomu doświadczenia grupy nauczyciel dostosowuje poziom vinyasy. Vinyasa ze względu na swoją intensywność może trwać tylko godzinę i nie musi zawierać całej czy nawet pół pierwszej serii, gdyż jej skuteczność zawiera się w vinyasach (nawet przy mniejszej ilości asan). Oczywiście celem Full Vinyasy jest praktyka całej Serii. Godzinna Vinyasa stopniowo przygotowuje do tego ciało i umysł.

ASHTANGA – MYSORE – Praktyka samodzielna w tradycji Ashtanga Vinyasa Yoga. Zajęcia przeznaczone dla osób praktykujących samodzielnie i we własnym tempie oraz dla osób początkujących. Celem jest samodzielna praktyka wspomagana korektami nauczyciela.

ASHTANGA – PSP – PIERWSZA SERIA PROWADZONA – Zajęcia przeznaczone dla osób zaznajomionych z Pierwszą Serią Ashtanga Vinyasa Yogi (conajmniej do Navasany). Celem jest pogłębienie praktyki poprzez utrwalenie zapamiętania kolejności asan, a także praca z oddechem i nauka jego wyrównywania oraz utrzymania właściwego tempa i płynności.

FULL VINYASA – PROWADZONA POŁOWA PIERWSZEJ SERII – Praktyka ze zwiększoną ilością Vinyas, podczas której uczymy się świadomego i uważnego liczenia Vinyasy (sanskryt), zyskujemy dodatkowe rozgrzanie i wzmocnienie wytrzymałości ciała, oraz zwiększamy poziom kontroli oddechu. Zajęcia przeznaczone dla osób, które praktykują co najmniej pół Pierwszej Serii.

Ewa Makowska - Joga jest moją życiową pasją od 17 lat. Od 13 lat praktykuję Ashtanga Yogę i jestem jej dyplomowanym nauczycielem po kursie prowadzonym przez Basię Lipską. Na różnych etapach swojej drogi spotkałam wielu nauczycieli. Uczyłam się od Nich poprzez uczestnictwo w zajęciach, warsztatach, wykładach oraz poprzez asystowanie. Ukończyłam również kurs instruktora sportu. Obecnie rozwijam swoją praktykę pod okiem Saraswathi w Mysore w Shri K. Pattabhi Jois Ashtanga Yoga Institute w Indiach. Nauczam Pierwszej (Yoga Chikitsa) i Drugiej (Nadi Shodhana) Serii Ashtanga Vinyasa Yogi, a także Pranayamy. Ashtanga oznacza Osiem Członów Yogi – dlatego traktuję praktykę jako całość – osiem aspektów jogowego życia. Obecnie uczę głównie w Warszawie, ale współpracuję ze szkołami i uczniami w Krakowie, Łodzi i Poznaniu, gdzie prowadzę dla nich warsztaty oraz cykliczne zajęcia. Organizuję również kilkudniowe warsztaty wyjazdowe, zarówno dla początkujących jak i zaawansowanych oraz dla nauczycieli. Joga jest praktyką, która nauczyła mnie postrzegać człowieka jako całość i jednocześnie dała szansę uzdrowienia tam, gdzie akademickie i medyczne podejście zamknęło swe drzwi. Sama przeszłam daleką drogę od bycia schorowaną do poczucia zdrowia, a tej przemiany dokonałam za pomocą praktyki Jogi i ciężkiej pracy. Dlatego Joga jest dla mnie, nie tylko ścieżką rozwoju ale przede wszystkim narzędziem do uzdrawiania człowieka na wielu poziomach. Wielu aspektów, których nauczam – doświadczyłam na sobie. Przez te wszystkie lata na moich zajęciach pojawiła się niezliczona ilość osób, których życie postawiło pod przysłowiową ścianą, zarówno w kwestii zdrowia, jak również w innych aspektach. Właśnie takim ludziom najchętniej pomagam, o ile są gotowi wykonać głęboką, rzeczywistą, wielokrotnie trudną pracę, bez względu na stan w jakim się znajdują. Mam doświadczenie w pracy z ludźmi przewlekle chorymi, po wypadkach, z najróżniejszymi kontuzjami, z problemami emocjonalnymi, osłabionymi fizycznie i psychicznie, w aspekcie rehabilitacyjno-sprawnościowym, z osobami w podeszłym wieku, z kobietami w ciąży oraz ze sportowcami, dla których jest to uzupełnienie treningu właściwego, naprawianie ciała po urazach oraz łagodzenie negatywnych skutków danej dyscypliny sportowej. Jednym zdaniem to, czym się zajmuję to terapia poprzez jogę. Uczę Ashtangi również osoby zdrowe, które chcą rozwijać swoją praktykę za świadomością i zrozumieniem oraz pragną nabyć umiejętność samodzielnej praktyki i autokorekty.

MY TWORZYMY - warsztaty ogólnorozwojowe dla dzieci w wieku 1,5-5 lat wraz z opiekunami

data: 20 lutego 2019 (środa)
godzina: 15:00-16:00
miejsce: sala warsztatowa Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
wiek uczestników: dzieci w wieku 1,5-5 lat wraz z rodzicami lub dorosłymi opiekunami
czas trwania: 60 minut
prowadzenie: Magda Gaj-Nowicka / Bergamutka
wstęp: 10 zł za dziecko

Spotkania integracyjne i rozwojowe dla dzieci i ich opiekunów, które odbywają się w formie grupowych zajęć wielozmysłowych, gdzie ideą przewodnią jest PERSPEKTYWA DZIECKA i WSPÓLNA zabawa dzieci i opiekunów. W trakcie warsztatów prowadzimy zabawy ruchowe (kształtujące zmysł równowagi) oraz zabawy edukacyjne i rozwojowe (kształtujące zmysł wzroku, słuchu, dotyku i węchu), w tym zabawy z wykorzystaniem tzw. materiałów niedokończonych (np. piasek, kasza, mąka, papier, woda, owoce itp.) 

WAŻNE INFORMACJE:

Prosimy o zapoznanie się z regulaminem Twórczych Warsztatów w Fabryce Sztuki w Łodzi.

Twórcze Warsztaty odbywają się w salach warsztatowych Art_Inkubatora i Fabryki Sztuki w Łodzi. 
Jeżeli miejsce ulegnie zmianie, będziemy o tym informować uczestników na bieżąco.

Opłata za udział w warsztatach rodzinnych i warsztatach dla dzieci wynosi 10 zł za dziecko. 
Dorośli, którzy chcą wziąć udział w warsztatach rodzinnych lub warsztatach dla dzieci indywidualnie, dokonują opłaty 10 zł za osobę. 
Opłata za udział w warsztatach dla młodzieży i dorosłych wynosi 10 zł za osobę, za dzień.
Opłata za udział w warsztatach mistrzowskich wynosi 15 zł za osobę, za pojedynczy warsztat/dzień.

Płatność za udział w warsztatach przyjmujemy wyłącznie gotówką, przed rozpoczęciem wydarzenia.

Zapisy na warsztaty prowadzi Teatr CHOREA, od poniedziałku do piątku, w godzinach 12:00-18:00:
- mailowo: warsztaty@fabrykasztuki.org
- telefonicznie 42 646 88 65 w.30

W mailu prosimy podać tytuł warsztatu, datę warsztatu i dane uczestników (imię i nazwisko, ilość i wiek dzieci i ilość opiekunów).
System rezerwacji miejsc zamykamy o godz 18:00, w dniu poprzedzającym wydarzenie.

more

"Tragedia Jana" w finale The Best Off i Klasyka Żywa

"Tragedy of John" in the final of The Best Off & Klasyka Żywa

28.01.2019
CHOREA Theatre

Spektakl "Tragedia Jana", w reżyserii Waldemara Raźniaka, który Teatr CHOREA współtworzył razem z Warszawskim Towarzystwem Scenicznym znalazł się w finałowej 14-stce Konkursu na Najlepszy Spektakl Teatru Niezależnego „The Best Off” oraz został zakwalifikowany do V edycji Konkursu na Inscenizację Dawnych Dzieł Literatury Polskiej „Klasyka Żywa”.

Dziękujemy! Trzymamy kciuki i gratulujemy wszystkim finalistom! Niech żyje OFF!!!

 

Werdykt pierwszego etapu 2. Konkursu na Najlepszy Spektakl Teatru Niezależnego „The Best Off”.

Na posiedzeniu w dniu 25 stycznia 2019 roku Jury drugiej edycji konkursu „The Best Off” w składzie: Katarzyna Chmielewska, Jacek Hałas, Katarzyna Knychalska, Dariusz Kosiński, Anna Zubrzycki, wybrało 14 przedstawień finałowych (kolejność alfabetyczna według tytułów):

- "Blaszany Bębenek", Teatr Tetraedr
- "Bromance", Michał Przybyła, Dominik Więcek
- "Czerwony kapturek w gotik stajlu", Kolektyw Mololo
- "Dziewczyny opisują świat", Aleksandra Jakubczak
- "Jestem miłością", Barbara Bujakowska, Daria Kubisiak
- "Lorem Ipsum", Vagabond Physical Collective
- "Pompa funebris", Sztuka Nowa
- "Raport Panika", Arti Grabowski
- "Rewolucja, której nie było", Teatr 21
- "#rozczarowanie", Teatr Czwarta Scena
- "Szac", Teatr Naumiony
- "Tragedia Jana", Warszawskie Towarzystwo Sceniczne i Teatr CHOREA
- "Wojna w niebie", Dominika Feiglewicz
- "Zrobię co zechce", Teatr Porywacze Ciał

Druga edycja konkursu umocniła tylko przekonanie jurorów i organizatorów, że teatr offowy jest zjawiskiem niezwykle ciekawym i wartościowym. Na konkurs spłynęły 142 zgłoszenia, a były to premiery zaledwie z jednego roku (poprzednia edycja dopuszczała zgłaszanie premier z trzech lat). Kolejny raz Jury stanęło przed bardzo trudnym zadaniem, a ustalony po długich obradach werdykt jest wypadkową ocen poszczególnych jurorów i potrzeby zobrazowania złożoności i różnorodności fenomenu, jakim jest polski off. Wszystkim uczestnikom dziękujemy.

Jury konkursu „The Best Off”, 28.01.2019

Więcej informacji

 

Spektakl "Tragedia Jana" Teatru CHOREA, w reż Waldemara Raźniaka bierze również udział w V edycji Konkursu na Inscenizację Dawnych Dzieł Literatury Polskiej „Klasyka Żywa”.

Klasyka Zywa logo

 

Organizatorzy Konkursu: Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego, Instytut Teatralny im. Zbigniewa Raszewskiego, Festiwal Opolskie Konfrontacje Teatralne / „Klasyka Żywa” w Opolu.

mkidn cmyk          1.it logo          OKT logo OKT

 

more

Otwarty nabór do Chóru Teatru CHOREA

Open Call for CHOREA Theatre Choir

22-23.01.2019
CHOREA Theatre

Drodzy pasjonaci muzyki i śpiewu!  Bardzo miło nam ogłosić, że Chór Teatru CHOREA postanowił poszerzyć swoje grono o nowych chórzystów. Z tej okazji serdecznie zapraszamy wszystkich chętnych, którzy chcieliby do nas dołączyć - na otwarty warsztat muzyczno-rytmiczny!

data: 22 stycznia 2019 (wtorek)
godzina: 17:00-20:00
miejsce: scena Art_Inkubatora w Fabryce Sztuki w Łodzi (budynek C), ul. Tymienieckiego 3
prowadzenie: Tomasz Krzyżanowski (kierownik Chóru) oraz wybrani członkowie Chóru
wiek uczestników: od 16 roku życia

WAŻNE INFORMACJE:

Wstęp na warsztaty jest bezpłatny.
Konieczna jest wcześniejsza rezerwacja miejsc.
Zgłoszenia prosimy przysyłać na adres: teatrchorea@gmail.com.
W zgłoszeniu bardzo prosimy o podanie krótkiej informacji o sobie, swoim doświadczeniu muzycznym / wokalnym, lub informacji o tym dlaczego chcielibyście dołączyć do zespołu Chóru Teatru CHOREA.
Na warsztaty p
rosimy o zabranie wygodnego, nie krępującego ruchów stroju, skarpet lub wygodnego obuwia na zmianę.

WIĘCEJ INFORMACJI:

Jeśli pasjonuje Cię śpiew, chcesz rozwijać swoje umiejętności wokalne i swoją muzykalność - Chór Teatru CHOREA zaprasza na otwarty nabór do zespołu. Jeśli masz ochotę poeksplorować z nami różne tradycje i kultury muzyczne, zasmakować wielogłosowego śpiewu, pobawić się rytmem i body percussion - dołącz do nas!

Warsztat poprowadzi Tomasz Krzyżanowski - kierownik muzyczny Chóru Teatru CHOREA - oraz część obecnego zespołu. Udział w warsztacie jest bezpłatny. Uczestnicy nie muszą niczego ze sobą przynosić, przygotowywać ani umieć. Wystarczy odrobina dobrego humoru, otwartość na naukę i poznawanie nowego materiału muzycznego oraz chęć wspólnego śpiewania i doświadczania muzyki. Z rzeczy przyziemnych - prosimy tylko o zabranie wygodnego stroju i obuwia na zmianę.

Podczas pierwszego spotkania będziecie mieli okazję nas poznać, pokażemy Wam czym się zajmujemy, spróbujemy razem zaśpiewać i zaklaskać, pochodzimy razem w jednym rytmie. Po warsztacie zdecydujemy z kim chcielibyśmy kontynuować współpracę i wybrane osoby zaprosimy do uczestnictwa w regularnych próbach Chóru, które odbywają się w każdą środę, w godzinach 17:00-20:00, w Teatrze CHOREA (na sali warsztatowej Fabryki Sztuki  w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3).

Chór Teatru CHOREA (dawniej Wielki Chór Młodej Chorei) to ludzie, którzy lubią razem śpiewać. Różni nas bardzo wiele. Wiek, pochodzenie, zawody. Nie przeszkadza to w cotygodniowych spotkaniach, na których pod okiem Tomasza Krzyżanowskiego rozwijamy warsztat muzyczno-rytmiczny i doskonalimy się w śpiewaniu. W swoim repertuarze mamy pieśni z całego świata: greckie, bułgarskie, gruzińskie, afrykańskie, skandynawskie i wiele, wiele innych. Współtworzymy i bierzemy udział w spektaklach i projektach muzycznych Teatru CHOREA i nie tylko. Grupa powstała w 2011 roku jako kontynuacja pracy i energii rozbudzonej przez wielkie widowisko muzyczno-taneczne "Oratorium Dance Project".

Dołącz do nas na Facebooku: facebook.com/ChorTeatruCHOREA/

 

more

Styczniowe Twórcze Warsztaty w Fabryce Sztuki

Creative Workshops in Fabryka Sztuki in January

14-28.01.2019
Fabryka Sztuki in Lodz

W styczniu 2019 zapraszamy do Fabryki Sztuki w Łodzi na cykl świetnych Twórczych Warsztatów.
 

KRAV MAGA - warsztaty ruchowe dla dzieci w wieku 5-9 lat

data: 14 stycznia 2019 (poniedziałek)
godzina: 16:15-17:15
miejsce: sala warsztatowa Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
wiek uczestników: dzieci w wieku 5-9 lat
czas trwania: 60 minut
p
rowadzenie: Elina Toneva
wstęp: 10 zł za dziecko 

Trening dla dzieci oparty o formy zabawowe: bieganie, gry zadaniowe, tory przeszkód. Nauka bezpiecznych upadków, nauka unikania i rozpoznawania zachowań agresywnych oraz samoobrony. Na warsztaty prosimy o zabranie wygodnego stroju do ćwiczeń fizycznych oraz obuwia sportowego na zmianę.

MY TWORZYMY - rodzinne warsztaty muzyczno-ogólnorozwojowe dla dzieci w wieku 1,5-5 lat wraz z opiekunami

data: 16 stycznia 2019 (środa)
godzina: 15:00-16:00
miejsce: sala warsztatowa Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
wiek uczestników: dzieci w wieku 1,5-5 lat wraz z rodzicami lub dorosłymi opiekunami
czas trwania: 60 minut
p
rowadzenie: Magda Gaj-Nowicka / Bergamutka
wstęp: 10 zł za dziecko

Spotkania z muzyką nie muszą przypominać nudnej rytmiki z przedszkola i muzycznej musztry z lekcji muzyki. Swobodne wyrażanie muzyki, szukanie jej prawideł w ruchu, tańcu, zabawach. Warsztat angażujący opiekunów i uczący wspólnych zabaw, które można wykorzystać w domu. Umuzykalnianie poprzez kontakt z muzyką na żywo, wspólny śpiew, granie na instrumentach. Dziecko jest po prostu „zanurzone w muzyce”. Dzięki obcowaniu z bogatym muzycznie środowiskiem dziecko wchłania „słownik muzyczny” i spontanicznie uczy się muzycznych prawidłowości tak jak uczy się mowy.


SOBÓTKI RĘCZNE - rodzinne warsztaty plastyczne dla dzieci w wieku 5-10 lat wraz z opiekunami

data: 19 stycznia 2019 (sobota)
godzina: 15:00-17:00
miejsce: sala warsztatowa Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
wiek uczestników: dzieci w wieku 5-10 lat wraz z rodzicami lub dorosłymi opiekunami
czas trwania: 120 minut
p
rowadzenie: Jola Królicka
wstęp: 10 zł za dziecko

W trakcie warsztatów dzieci wraz z opiekunami wykonują prace plastyczne z materiałów o naturalnym pochodzeniu, takich jak papier, drewno, tkanina, kamień, glina, szyszki, patyki, ziarna, itp. Celem zajęć jest rozwijanie wrażliwości artystycznej dzieci, kreatywnego myślenia a także wzmacnianie więzi rodzinnych oraz umiejętności współpracy.
 

KRAV MAGA - warsztaty ruchowe dla dzieci w wieku 5-9 lat

data: 28 stycznia 2019 (poniedziałek)
godzina: 16:15-17:15
miejsce: sala warsztatowa Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
wiek uczestników: dzieci w wieku 5-9 lat
czas trwania: 60 minut
p
rowadzenie: Elina Toneva
wstęp: 10 zł za dziecko 

Trening dla dzieci oparty o formy zabawowe: bieganie, gry zadaniowe, tory przeszkód. Nauka bezpiecznych upadków, nauka unikania i rozpoznawania zachowań agresywnych oraz samoobrony. Na warsztaty prosimy o zabranie wygodnego stroju do ćwiczeń fizycznych oraz obuwia sportowego na zmianę.

  

WAŻNE INFORMACJE:

Prosimy o zapoznanie się z regulaminem Twórczych Warsztatów w Fabryce Sztuki w Łodzi.

Twórcze Warsztaty odbywają się w salach warsztatowych Art_Inkubatora i Fabryki Sztuki w Łodzi. 
Jeżeli miejsce ulegnie zmianie, będziemy o tym informować uczestników na bieżąco.

Opłata za udział w warsztatach rodzinnych i warsztatach dla dzieci wynosi 10 zł za dziecko. 
Dorośli, którzy chcą wziąć udział w warsztatach rodzinnych lub warsztatach dla dzieci indywidualnie, dokonują opłaty 10 zł za osobę. 
Opłata za udział w warsztatach dla młodzieży i dorosłych wynosi 10 zł za osobę, za dzień.
Opłata za udział w warsztatach mistrzowskich wynosi 15 zł za osobę, za dzień.

Płatność za udział w warsztatach przyjmujemy wyłącznie gotówką, przed rozpoczęciem wydarzenia.

Zapisy na warsztaty prowadzi Teatr CHOREA, od poniedziałku do piątku, w godzinach 12:00-18:00:
- mailowo: warsztaty@fabrykasztuki.org
- telefonicznie 42 646 88 65 w.30

W mailu prosimy podać tytuł warsztatu, datę warsztatu i dane uczestników (imię i nazwisko, ilość i wiek dzieci i ilość opiekunów).
System rezerwacji miejsc zamykamy o godz 18:00, w dniu poprzedzającym wydarzenie.

 

 

more

Archive

x
Jeśli chcesz otrzymywać informacje o wydarzeniach Teatru Chorea zarejestruj się.