Czerwcowe Twórcze Warsztaty w Fabryce Sztuki

Creative Workshops in Fabryka Sztuki in June

03-30.06.2019
Fabryka Sztuki in Lodz

W czerwcu zapraszamy do Fabryki Sztuki w Łodzi na cykl świetnych Twórczych Warsztatów dla dzieci, młodzieży, dorosłych i całych rodzin, prowadzonych przez wspaniałych instruktorów!
 

KRAV MAGA - warsztaty ruchowe dla dzieci w wieku 6-9 lat

data: 3, 17 czerwca 2019 (poniedziałek)
godzina: 16:15-17:15
miejsce: sala warsztatowa Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
wiek uczestników: dzieci w wieku 6-9 lat
czas trwania: 60 minut
prowadzenie: Elina Toneva
wstęp: 10 zł za dziecko za pojedynczy warsztat

Trening dla dzieci oparty o formy zabawowe: bieganie, gry zadaniowe, tory przeszkód. Nauka bezpiecznych upadków, nauka unikania i rozpoznawania zachowań agresywnych oraz samoobrony. 

Na warsztaty prosimy o zabranie wygodnego stroju do ćwiczeń fizycznych oraz obuwia sportowego na zmianę. 

ASHTANGA JOGA - warsztaty jogi dla młodzieży od 16 roku życia i dorosłych, grupa średniozaawansowana (wymagana znajomość przynajmniej połowy I serii)

data: 3, 10, 17, 24 czerwca 2019 (poniedziałki)
godzina: 17:30-18:45

data: 6, 13, 27 czerwca 2019 (czwartki)
godzina: 16:00-17:15

miejsce: sala warsztatowa Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
wiek uczestników: młodzież od 16 roku życia i dorośli (wymagana znajomość przynajmniej połowy I serii)
czas trwania: 75 minut
prowadzenie: Majka Justyna (Teatr CHOREA)
wstęp: 10 zł od uczestnika za pojedynczy warsztat

Ashtanga Vinyasa Yoga to dynamiczna forma jogi, w której asany poprzeplatane są Vinyasami, czyli harmonijnymi sekwencjami, łączącymi ruch z oddechem. Ruch w rytmie oddechu powoduje wytwarzanie ciepła w ciele ćwiczącego, co sprzyja poceniu się oraz intensywnemu oczyszczaniu organizmu i uwalnianiu nagromadzonych toksyn, zarówno w powierzchniowych warstwach podskórnej tkanki tłuszczowej jak i w głębokich warstwach mięśni i narządów wewnętrznych. Praktykując Ashtangę, oczyszczamy ciało oraz trenujemy wytrzymałość, siłę̨ i koncentrację umysłu. Podczas cyklicznych zajęć w Fabryce Sztuki będziemy uczyć się całej Pierwszej Serii, zwanej Joga Chikitsa.

Na warsztaty prosimy o zabranie wygodnego stroju do ćwiczeń fizycznych.

BLISKO SIEBIE - TAŃCE PRZYTULAŃCE - rodzinne warsztaty ruchowe dla dzieci w wieku 3-5 lat wraz z rodzicami lub dorosłymi opiekunami

data: 11 czerwca 2019 (sobota)
godzina: 16:00-17:00
miejsce: sala warsztatowa Fabryki Sztuki w łodzi, ul. Tymienieckiego 3
wiek uczestników: dzieci w wieku 3-5 lat wraz z rodzicami lub dorosłymi opiekunami
czas trwania: 60 minut
prowadzenie: Małgorzata Lipczyńska (Teatr CHOREA)
wstęp: 10 zł za dziecko

Będziemy się... przytulać. Przytulanie to bliskość, bezpieczeństwo, ukojenie. I dobra zabawa. Będziemy się też turlać, skakać, łaskotać (tylko ci, którzy lubią) i pisać sobie palcem po plecach. Sprawdzimy, w jaki sposób można stać się samolotem, zrobić z taty wóz strażacki a z mamy naleśnika – wszystko poprzez ruch i zabawę. Warsztat zakłada aktywny udział dzieci i opiekunów. Prosimy o zabranie wygodnego stroju i gotowość do fikołków i kontaktu z podłogą! Pod koniec warsztatu planowana jest chwila z książką. 

Na warsztaty prosimy o zabranie wygodnego stroju do ćwiczeń fizycznych oraz obuwia sportowego na zmianę. 

MY TWORZYMY - rodzinne warsztaty plastyczne dla dzieci w wieku 1,5-5 lat wraz z rodzicami lub dorosłymi opiekunami

data: 19 czerwca 2019 (środa)
godzina: 15:00-16:00
miejsce: sala warsztatowa Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
wiek uczestników: dzieci w wieku 1,5-5 lat wraz z rodzicami lub dorosłymi opiekunami
czas trwania: 60 minut
prowadzenie: Magda Gaj-Nowicka/ Bergamutka
wstęp: 10 zł za dziecko

Spotkania integracyjne i rozwojowe dla dzieci oraz ich opiekunów, które odbywają się w formie grupowych zajęć wielozmysłowych. Ideą przewodnią warsztatów jest PERSPEKTYWA DZIECKA i WSPÓLNA zabawa dzieci i opiekunów. W trakcie zajęć prowadzone są zabawy ruchowe (rozwijające zmysł równowagi) oraz zabawy edukacyjne i rozwojowe (rozwijające zmysł wzroku, słuchu, dotyku i węchu), w tym zabawy z wykorzystaniem tak zwanych materiałów niedokończonych, na przykład: piasku, kaszy, mąki, papieru, wody, owoców, itp.

Na warsztaty prosimy o zabranie wygodnego stroju, który można pobrudzić oraz obuwia na zmianę. 

ODLOTY I NIE TYLKO - warsztaty akrobatyczne dla młodzieży i dorosłych

data: 22 czerwca 2019 (sobota)
godzina: 11:00-14:00
miejsce: sala warsztatowa Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
wiek uczestników: młodzież i dorośli w wieku 15-30 lat
czas trwania: 180 minut
prowadzenie: Janusz Adam Biedrzycki (Teatr CHOREA)
wstęp: 10 zł od uczestnika

Warsztaty będą próbą pokonywania grawitacji, poszukiwania spełnienia odwiecznego marzenia człowieka o lataniu, o swobodnym unoszeniu się w powietrzu. Zajęcia będą skupiały się na pracy z partnerem i cielesnej komunikacji z drugim człowiekiem. Będą bazowały na treningu Teatru CHOREA, z naciskiem położonym na wątek ćwiczeń akrobatycznych i wzajemnościowych. Podczas zajęć skupimy się nad rolą asekuracji i wzajemnego zaufania podczas wykonywania działań w partnerstwie. Wykorzystamy potencjał fizyczny młodego człowieka poprzez stopniowe zdobywanie świadomości ciała i rozwijanie wzajemnego czuwania. Będziemy przełamywać swoje lęki i fobie przed byciem w powietrzu oraz będziemy przekraczać swoje granice.

Na warsztaty prosimy o zabranie wygodnego stroju do ćwiczeń fizycznych oraz obuwia sportowego na zmianę.

SOBÓTKI RĘCZNE- rodzinne warsztaty plastyczne dla dzieci w wieku 5-10 lat wraz z rodzicami lub dorosłymi opiekunami

data: 22 czerwca 2019 (sobota)
godzina: 15:00-17:00
miejsce: sala warsztatowa Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
wiek uczestników: dzieci w wieku 5-10 lat wraz z rodzicami lub dorosłymi opiekunami
czas trwania: 120 minut
prowadzenie: Jola Królicka
wstęp: 10 zł za dziecko

W trakcie warsztatów dzieci wraz z opiekunami wykonują prace plastyczne z materiałów o naturalnym pochodzeniu, takich jak papier, drewno, tkanina, kamień, glina, szyszki, patyki, ziarna, itp. Celem zajęć jest rozwijanie wrażliwości artystycznej dzieci, kreatywnego myślenia, a także wzmacnianie więzi rodzinnych oraz umiejętności współpracy.

Na warsztaty prosimy o zabranie wygodnego stroju oraz obuwia na zmianę. 

AMAREYA_LAB - mistrzowskie warsztaty improwizacji ruchowej dla młodzieży od 16 roku życia i dorosłych

data: 25-26 czerwca 2019 (wtorek-środa)
godzina: 17:00-21:00
wiek uczestników: młodzież od 16 roku życia i dorośli
czas trwania: 2x240 minut
miejsce: sala warsztatowa Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
prowadzenie: Katarzyna Pastuszak
wstęp: 15 zł od uczestnika za dzień

Warsztat AMAREYA_LAB ma na celu zapoznanie uczestników z praktykami somatycznymi i narzędziami pracy twórczej charakterystycznymi dla teatru tańca i teatru fizycznego. Uczestnicy będą wspólnie pracowali nad pogłębianiem świadomości ciała - jego energii i wewnętrznego potencjału oraz nad umiejętnością kreowania intensywnej obecności scenicznej. Proces warsztatowy odbywa się poprzez regularną laboratoryjną praktykę warsztatową. Podczas warsztatu uczestnicy poznają m.in. narzędzia improwizacji wywodzące się z tańca butoh, teatru fizycznego i tańca współczesnego, które ukierunkowane są na odkrywanie własnego alfabetu ruchowego i własnej kreatywności oraz doświadczenie relacji zachodzących między ciałem i przestrzenią, ciałem i umysłem. Improwizacja, która stanowi sedno warsztatu Amareya, jest narzędziem pomagającym uwolnić ekspresję, a także metodą redefinicji koncepcji ciała i człowieka.

Katarzyna Pastuszak - tancerka, reżyserka, choreografka, dyrektor artystyczna teatru Amareya. Teatrolog i animator kultury, wieloletnia badaczka tańca butō. W roku 1997 odbyła praktykę w Teatrze Znak, w latach 1999-2000 w Teatrze Ekspresji Wojciecha Misiury, w latach 2000-2001 w Teatrze „Cynada” Bożeny Eltermann, w roku 2003 w Odin Teatret Eugenio Barby. Ukończyła skandynawistykę na Uniwersytecie Gdańskim i Wydział Wiedzy o Teatrze na Akademii Teatralnej w Warszawie. Stypendystka rektora Akademii Teatralnej oraz Ministra Kultury i Sztuki za osiągnięcia naukowe (2005), wielokrotna uczestniczka międzynarodowych warsztatów tanecznych i teatralnych w Polsce i za granicą (m.in. w Gdańsku, Bytomiu, Poznaniu i Göteborgu.)
Przełomem w poszukiwaniach teatralnych okazało się dla Pastuszak spotkanie z tańcem butō, które przyczyniło się do fascynacji filozofią tego gatunku i powstania Festiwalu Tańca Butō, realizowanego w pierwszej dekadzie lat 2000. Jej nauczyciele butō to między innymi: Itto Morita, Mika Takeuchi, Minako Seki, Marie-Gabrielle Rotie, Yumiko Yoshioka, Atsushi Takenouchi, Yuri Nagaoka, Seisaku, Mikami Kayo, Ko Murobushi, Daisuke Yoshimoto, Joan Laage. Prowadzi warsztaty tańca butō oraz warsztaty teatralne, ukończyła również kurs psychosomatycznej terapii przez taniec i ruch Dancing Down the Bones – Somatic Practice – Dance and Movement Therapy w Londynie. Na co dzień jest kuratorką Sceny Teatralnej Klubu „Żak” w Gdańsku, gdzie realizuje cykliczne zdarzenia kulturalne takie, jak: Gdański Festiwal Tańca, projekt „Poza granice”, Festiwal Tańca Butō.
Od roku 2007 Pastuszak związana jest także z Katedrą Kulturoznawstwa UG, gdzie prowadzi zajęcia z animacji kultury. Od kilku lat publikuje artykuły o tańcu i teatrze oraz daje wykłady na temat historii tańca butō.

Na warsztaty prosimy o zabranie wygodnego stroju do ćwiczeń fizycznych.

PRENATALUDIUM – rodzinne warsztaty muzyczne dla dzieci w wieku 0-1,5 lat wraz z rodzicami lub dorosłymi opiekunami, oraz dla kobiet w ciąży

data: 27 czerwca 2019 (czwartek)
godzina: 11:00-12:00
miejsce: sala warsztatowa Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
wiek uczestników: dzieci w wieku 0-1,5 roku w raz z rodzicami lub dorosłymi opiekunami oraz kobiety w ciąży
czas trwania: 60 minut
prowadzenie: Paweł Odorowicz
wstęp: 10 zł od uczestnika

Warsztaty dla najmłodszych dzieci, mam w ciąży, rodziców i opiekunów polegające na oswajaniu najmłodszych z dźwiękami i muzyką oraz na rozmowach z dorosłymi na temat rozwoju koordynacji oraz zdolności społecznych u najmłodszych, dzięki obcowaniu z muzyką i dźwiękami.

Na warsztaty prosimy o zabranie wygodnego stroju oraz obuwia na zmianę.

PIEŚNI BUŁGARSKIE - mistrzowskie warsztaty muzyczno-wokalne dla młodzieży od 16 roku życia i dorosłych

data: 30 czerwca 2019 (niedziela)
godzina: 12:00-14.30, 15:00-17:00
wiek uczestników: młodzież od 16 roku życia i dorośli
czas trwania: 270 minut
miejsce: sala warsztatowa Fabryki Sztuki w łodzi, ul. Tymienieckiego 3
p
rowadzenie: Elina Toneva (Teatr CHOREA)
wstęp: 15 zł od uczestnika

Warsztaty obejmują rozgrzewkę fizyczną, rozgrzewkę głosową, ciekawe ćwiczenia emisyjne, pracę nad rytmami nieparzystymi charakterystycznymi dla pieśni bałkańskich, pracę nad barwą głosu, pracę nad ornamentyką, naukę pięknych pieśni z różnych regionów Bułgarii, naukę prostych i bardziej złożonych korowodów.

Elina Toneva - urodzona w Sofii pieśniarka, wokalista, aktorka i instruktorka warsztatowa. Od najmłodszych lat interesuje się tradycyjnym folklorem bułgarskim, śpiewa i poznaje pieśni ludowe z różnych regionów Bułgarii, ze szczególnym zamiłowaniem do pieśni rodopskich. W 1989 roku wyjechała z Bułgarii do Polski. Ukończyła z wyróżnieniem Akademię Sztuk Pięknych w Łodzi na wydziale Grafiki Projektowej. Od 1995 roku jest jedną z nielicznych kobiet-instruktorek Krav Maga - pochodzącego z Izraela systemu walki wręcz. Obecnie prowadzi kilka grup treningowych dla dorosłych, młodzieży i dzieci. Posiada jeden z najwyższych stopni szkoleniowych w Polsce i Europie. Jako członkini Global Instructor Team szkoli instruktorów w Polsce i za granicą.
W 2001 roku rozpoczęła współpracę z Ośrodkiem Praktyk Teatralnych „Gardzienice” i wkrótce została solistką „Orkiestry Antycznej” - projektu muzycznego Tomasza Rodowicza i Macieja Rychłego, skupionego na badaniach i rekonstrukcji muzyki Antycznej Grecji. W 2002 roku wzięła udział w nagraniach albumu „Orkiestry Antycznej” jako wokalistka i wykonawczyni partii solowych. Wzięła także udział w projekcie „Nieznane źródła muzyki europejskiej - Antyczna Grecja” w ramach programu Komisji Europejskiej Kultura 2000, we współpracy z Austriacką Akademią Nauk i Earthfall Dance Company z Wielkiej Brytanii. W ramach projektu brała udział w obszernych badaniach terenowych w Bułgarii, w dziedzinie tradycyjnej muzyki, tańca ludowego, folkloru i rytuałów.
Jest jedną z współzałożycielek Stowarzyszenia Teatralnego CHOREA oraz jedną z liderek programu artystycznego edukacyjnego i warsztatowego zespołu. Prowadzi zajęcia z aktorami, muzykami, tancerzami, instruktorami teatralnymi, pedagogami i wokalistami w Polsce i na świecie. Jej warsztaty cieszą się dużym zainteresowaniem, dzięki jej charyzmatycznej osobowości, ogromnemu doświadczeniu pedagogicznemu i profesjonalnym łączeniem elementów ruchu, ćwiczeń i zabaw rytmicznych, korowodów i wymagających wielogłosowych pieśni tradycyjnych.
Od Od 2009 roku współpracuje z Państwową Wyższą Szkołą Filmową, Telewizyjną i Teatralną im. Leona Schillera w Łodzi, jako wykładowczyni ruchu scenicznego. Prowadzi zajęcia ze studentami Wydziału Aktorskiego, wykorzystując swoje umiejętności z dziedziny sztuk walki, teatru i sztuki wokalnej, uczy walki scenicznej, śpiewu i działań aktorskich z elementami akrobacji.
Od wielu lat współpracuje z Instytutem Psychologii Biznesu, kierowanym przez Jacka Santorskiego, zajmującego się prowadzeniem szkoleń dla przedsiębiorców i managerów. W oparciu o swoje doświadczenia z dziedzin sztuk walki, samoobrony i technik teatralnych opracowywała, prowadziła i współprowadziła szkolenia dla biznesmenów i menagerów, jako trener z dziedziny komunikacji, rozwiązywania konfliktów i kreatywnej pracy w grupie.

Na warsztaty prosimy o zabranie wygodnego stroju do ćwiczeń fizycznych oraz obuwia sportowego na zmianę.

WAŻNE INFORMACJE:

Prosimy o zapoznanie się z regulaminem Twórczych Warsztatów w Fabryce Sztuki w Łodzi.

Twórcze Warsztaty odbywają się w salach warsztatowych Art_Inkubatora i Fabryki Sztuki w Łodzi. 
Jeżeli miejsce ulegnie zmianie, będziemy o tym informować uczestników na bieżąco.

Opłata za udział w warsztatach rodzinnych i warsztatach dla dzieci wynosi 10 zł za dziecko, za pojedynczy warsztat/dzień.
Dorośli, którzy chcą wziąć udział w warsztatach rodzinnych lub warsztatach dla dzieci indywidualnie, dokonują opłaty 10 zł za osobę, za pojedynczy warsztat/dzień. 
Opłata za udział w warsztatach dla młodzieży i dorosłych wynosi 10 zł za osobę, za pojedynczy warsztat/dzień.
Opłata za udział w warsztatach mistrzowskich wynosi 15 zł za osobę, za pojedynczy warsztat/dzień.

Płatność za udział w warsztatach przyjmujemy wyłącznie gotówką, przed rozpoczęciem wydarzenia.

Zapisy na warsztaty prowadzi Teatr CHOREA, od poniedziałku do piątku, w godzinach 12:00-18:00:
- mailowo: warsztaty@fabrykasztuki.org
- telefonicznie 42 646 88 65 w.30

W mailu prosimy podać tytuł warsztatu, datę warsztatu i dane uczestników (imię i nazwisko, ilość i wiek dzieci i ilość opiekunów).
System rezerwacji miejsc zamykamy o godz 18:00, w dniu poprzedzającym wydarzenie.

Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury.
Dofinansowano ze środków Urzędu Miasta Łodzi. 

 

mkidn                       logo wer horyzont zhaslem pl kolor rgb

 

more

"Powrót Dionizosa" Intensywne Warsztaty Teatru CHOREA

"Return of Dionysus" - CHOREA Theatre Workshops

31.05-02.06.2019
CHOREA Theatre


"Return of Dionysus – between Eurypides and Grotowski "
CHOREA Theatre International Intensive Workshops
May 31 - June 2, 2019
Art_Inkubator in Fabryka Sztuki in Łódź / Poland


Wake up your own body and exceed its limitations. Open your voice and revive the word in an intensive action. In a releasing exhaustion, combine the sound with the rhythm, the rhythm with the movement, the movement with the word, the word with the song. Build precise theatre signs in a collective, polyphonic, choreographic and musical structures. Create a form for the organic spontaneity, restrain the physical element of your body. Discover the strength in the collective actor, which gives real power to the individual. Through dancing and singing, call and meet the Dionysus.

We invite you to the "Return of Dionysus - between Eurypides and Grotowski" – CHOREA Theatre Intensive Workshops, inspired by the work of Jerzy Grotowski and ancient Greek drama and music.

The work will be directed by Tomasz Rodowicz - actor, musician, theatre director, leader of CHOREA Theatre, former associate of Jerzy Grotowski, and the best instructors and artists from CHOREA group: Janusz Adam Biedrzycki, Majka Justyna, Tomasz Krzyżanowski, Małgorzata Lipczyńska, Elina Toneva.

CHOREA workshops are sharp, dynamic, physical, acrobatic, musical and collective. You will sing in polyphonic harmonies and disharmonies, you will dance in irregular rhythms - in a group and intensity. True Dionysian experience.

 

WORKSHOPS TIMETABLE: 

31st May 2019 (Friday)
h. 10:00-11:30 - performance "Hive. Secret social life" by CHOREA Theatre
h. 12:00-20:00 - opening of the workshops, first intensive workshop session (with one hour lunch break)

1st June 2019 (Saturday)
h. 10:00-18:00 - second intensive workshop session (with one hour lunch break)
h. 18:00-20:00 - presentation of the handbook "Actors physical training. From individual to group actions" created by CHOREA Theatre, and film presentation of selected theatre performances, concerts and artistic projects created by CHOREA Theatre

2nd June 2019 (Sunday)
h. 10:00-18:00 - third intensive workshop session (with one hour lunch break)
h. 18:00-20:00 - final workshops presentation, meeting with CHOREA Theatre, and closure of the workshops

 

CHOREA warsztatyfot.Rami Shaya

 

MG 1539 www.harmonyart.eu

 

ART8100 www.harmonyart.eu

 

PROGRAM OF CHOREA INTENSIVE WORKSHOPS INCLUDES: 

1. WORKING WITH THE BODY:

- Intensive physical workout with elements of acrobatics, martial arts and contemporary dance techniques
- Working with the partner and the space, learning how to support and secure the partner
- Working on body awareness, group awareness and concentration
- Working on dynamics and expression of movement, and on improvisation skills
- Learning choreographies inspired by iconography of ancient myths and iconography of contemporary culture, combined with intensive work with rhythm and musicality

2. WORKING WITH THE VOICE:

- Developing natural vocal possibilities, learning how to speak freely
- Opening the voice by using various vocal excercises and breathing techniques
- Activating body resonators, working on individual timbre and group sound
- Working with semi-tones, complex harmonic consonances, voice phenomenas and decorations
- Working with polyphonic songs from various folk traditions arranged by CHOREA musicians

3. WORKING WITH THE RHYTHM AND MUSICALITY:

- Working with irregular rhythms
- Activating the musicality of the whole body and the whole group
- Working with the common pulse of the group in action
- Working with complex coordination and rhythmic exercises, which incorporate simultaneous use of voice and movement

 

WHO DO WE WANT TO INVITE TO THE WORKSHOPS:

Workshops are aimed at actors, dancers, musicians, performers, theater instructors, animators and practitioners, and people passionate about theatre, dance and music.

 

WHERE THE WORKSHOPS TAKE PLACE: 

In Art_Inkubator in Fabryka Sztuki in Łódź spaces, on 3 Tymienieckiego Street, placed in beautifully revitalized, 19th century, pre-war red brick buildings belonging to Karol Scheibler and Ludwik Grohman. At present it is a cultural and entrepreneurial center of the young creative industries, growing and developing.

 

Retro 235 www.harmonyart.eu

 

1 14

 

10689618 1613881705523602 6268377569864095164 n

 

COST OF THE WORKSHOPS:

800 PLN / 200 Euro

The price of the workshop includes two-course lunch meal per day (vegetarian or meat choice), entry to performance "Hive. Secret social life" by CHOREA Theatre, participation in presentation of the handbook "Actors physical training. From individual to group actions" created by CHOREA Theatre, and participation in film presentation of selected theatre performances, concerts and artistic projects created by CHOREA Theatre. On site we also provide coffee, tea, water, fruits and snacks. Travel and accommodation costs are covered by the participants. Upon completion of the workshops participants will receive a certificate and a workshop script.

 

HOW TO APPLY TO THE WORKSHOPS:

Please send the applications to: chorea.warsztaty@gmail.com.

Please include bio, CV or short letter of motivation to each application.

 

INFORMATION ABOUT THE LEADERS: 

CHOREA THEATRE is a vibrant group of artists, performers, musicians, dancers, actors, theatre practitioners and theorists. The name of the group is borrowed from an Ancient Greek term, meaning a three-unity of music, word and movement. CHOREA Theatre was founded in 2004 in Lublin. Since 2004 the company have been working in several locations: Naleczow, Srebrna Gora and Warsaw, they also cooperated with Erthfall Dance Theatre in Cardiff (Wales). Since 2007 they established a permanent base in the city of Lodz, co-founding a cultural institution named Fabryka Sztuki and they own an amazing industrial theatre spaces (for rehearsals, performances and workshops) situated in the 19th Century factories, named Art_Inkubator in Fabryka Sztuki in Lodz.

At the beginning of their activity, the group was carrying out a research on the sources of dance and music, exploring the Antique culture. Currently they deal with contemporary forms of theater, music, dance, performance and modern literature, creating performances and concerts in which tradition and modernity are confronted. The group focuses on problems and condition of modern human. Inspired by the great reformers of theatre: Kantor, Wyspiański and Grotowski, they develop their own method of work and a new way of creating modern theater. The team worked out their own training technique, working with the body, voice and rhythm, working with a partner and working in a group. The purpose of the method is to study the matter of motion, sound and words, combined into an integral whole. CHOREA also focuses on working in environments at risk of social exclusion.

During 15 years of activity CHOREA Theatre fully developed its educational and artistic work. CHOREA artists organized many international workshop sessions, transnational artistic projects, their own International Theatre Festival Retroperspektywy, and created more than 40 theatre productions, performances, and concerts. In 2015 CHOREA artists recorded a musical album “Lulabies” and published actors training handbook "Actors phisical training. From individual to group actions". CHOREA group collaborates with artists from all over the world: USA, Great Britain, Israel, Spain, India, Greece, Italy, Bulgaria, Syria, Japan, Russia, Belarus, Czech Republic, Slovakia, Hungary, Georgia, Moldova, etc.

During last years CHOREA Theatre presented their performances, concerts and intensive workshop sessions all over the world. In 2009 CHOREA performed during International Meeting on Ancient Drama Festival in Delphi, (Greece). In 2010 we cooperated with Rosanna Gamson Worldwide Theatre in Los Angeles (USA). In 2011 we presented our work in Escena Contemporanea Festival in Madrid (Spain) and in Mayerhold Theatre Centre in Moscow (Russia). In 2012 we visited Stage Centre in Tel Aviv (Israel). In 2011, 2012 and 2013 we performed on Bharat Rang Mahotsav - the biggest international Theatre Festival in India. In 2014 and 2015 we showed our performances in Art Carnuntum Verein für Kunst Geschichte Theater Kultur Festival in Art Carnuntum (Austria). In 2015 we presented our work in Luxembourg (Luxembourg) and in Chisnau (Moldova). In 2015 and 2016 we performed in Tbilisi International Festival of Theatre (Georgia). In 2016 we leaded masterclass workshops in Theatre Academies in: St.Petersburg (Russia), Yerevan (Armenia), Warsaw (Poland), Chisnau (Moldova), Minsk (Belarus) and in China. In 2017 we visited Berlin (Germany), Stockholm (Sweden), and St.Petersburg (Russia) with our workshops and performances. In 2018 we visited Baerum Kulturhus and Sandvika Teater in Oslo (Norway), we leaded an intensive workshop session, in terms of "Polish Theatre Days” during II International Theatre Festival TheATRIUM 2018 in Drama Theatre in Klaipeda (Lithuania), performed in Danube Bend Theatre in Vac (Hungary) in terms of V4 Festival and Theatre Meeting 2018, and performed on Festivalul International de Teatru Pentru Publicul Tanar in Iasi (Romania).

 Roodowicz1

TOMASZ RODOWICZ - theatre director, actor, musician, educator, theatre instructor, university lecturer, historian of philosophy. Born in 1951 in Warsaw (Poland). Graduate of the Faculty of History of Philosophy at the Warsaw Theological Academy. Co-founder of Poland’s first social therapy centre for young drug addicts. He collaborated with Jerzy Grotowski in 1974-1979. Co-founder of the Centre for Theatre Practices "Gardzienice" and its member in 1977-2003. Co-founder of CHOREA Theatre and its leader since 2004. Artistic director of Fabryka Sztuki in Lodz since 2007. Artistic director of CHOREA International Theatre Festival Retroperspektywy. Leader of many international artistic, educational and didactic projects and research expeditions. Innovative musical and physical training expert and theatre workshop specialist. Worldwide authority in leading workshops for actors, dancers, singers, musicians, theatre instructors and culture animators. Author of a handbook 'Actors phisical training. From individual to group actions'.
 

SetWidth400 ada

JANUSZ ADAM BIEDRZYCKI - actor, dancer, choreographer, theatre director and theatre instructor. A graduate of the Faculty of Humanities in specialization of Cultural Studies, Folklore and Ethnology, Theater Studies and Film Studies at the University of Maria Curie-Sklodowska University in Lublin. A graduate of Cultural Management at the Institute of Theory of Literature, Theatre and Audiovisual Arts of the University of Lodz. Co-founder and member of the CHOREA Theatre. A graduate of "Educator in the theater" course, organized by Theatre Institute in Warsaw. He collaborated with: neTTheatre in Lublin, Kana Theatre in Szczecin, Cinema Theatre in Michalowice and Pinokio Puppet and Actor Theatre in Lodz. Choreographer and director of "Roosters, Badgers and other Goats" performance, and "Fall-PsychoSomatic GAYm" monodrama. Originator, director and producer of the series of workshops completed by the "The Ugly" performance. Scholar of the Ministry of Culture and National Heritage in 2010 and 2014 and scholar of the City of Lodz Office in 2013 and 2017. Initiator and director of the "Vidomi", "Darkness. What is hidden" and "Hive. Secret social life" projects - a series of dance and theatre workshops with the participation of blind and visually impaired people, completed by performances. Co-author of the handbook "Actors phisical training. From individual to group actions". Experienced in leading theatre and dance workshops all over the world (Geerce, Bulgaria, Italy, India, Spain, Belarus, Russia, Sweden).
 

SetWidth400 frame 153

TOMASZ KRZYŻANOWSKI - musician, composer, arranger, vocalist, multi-instrumentalist. Draws inspiration from different musical cultures and musical styles. Composition is his main occupation. He composes music for theatre, movies, art projects, performances, animation, computer games. He is a co-creator and member of CHOREA Theatre, where since 2004 he coordinates and leads the musical work. Since 2011 he is the leader of the CHOREA Theatre Choir. He is a co-founder and percussionist in an alternative music group The Blue Rabbit. Together with CHOREA Theatre he regularly leads theatre, music, rhythm workshops all around the world (RedCat and CalArts in Los Angeles, Center for the Arts at Delphi, St.Donats Atlantic College in Wales, Old Tehelni in Slovakia, Meyerhold Center in Moscow, Theatre Atalaya in Sevilla, Espacio Espiral in Santander, Giving Voice Festival in Aberystwith, The Grotowski Institute in Wroclaw and many others).

Elina Toneva2

ELINA TONEVA - actress, vocalist, physical theatre training specialist, experienced theatre instructor. Born in Sofia (Bulgaria). Graduated from Graphic Design Faculty in the Academy of Fine Arts in Lodz. Instructor of Sport and Recreation in Academy of Physical Education in Poznan. Instructor of stage movement and singing in Film School in Lodz. Master Instructor of Krav Maga - Israeli self-defense and combat system. Training expert of marshal arts, combat and self-defense systems. One of the founders of "Ancient Orchestra" - musical project in Center of Theatre Practices "Gardzienice". Member of CHOREA Theatre since 2004. One of the leaders in CHOREA's educational and workshop program. Instructor of traditional Balkan vocal and dance techniques. Experienced in leading phisical, vocal, and dance workshops for actors, musicians, dancers and theatre instructors all over the world.

SetWidth400 magorzata lipczyska

MAŁGORZATA LIPCZYŃSKA - actress, dancer, choreographer, culture animator, theatre instructor. Graduated from Social and Cultural Studies on at the University of Maria Curie-Sklodowska University in Lublin. Dancer in the „Dances of the Labirynth” group. Cocreator and member of CHOREA Theatre. In 2006-2008 worked as choreographer, theatre and dance workshop instructor in Juliusz Osterwa Theatre in Lublin. In 2011 she created her monodrama performance „forsuremaybe”, based on texts of Romanian writer Aglaia Veteranyi. She also worked as a dance instructor in creating an awarded CHOREA Theatre musical and dance performance „Oratorium Dance Project”. Since 2012 she cooperates as dancer, writer and choreographer with KIJO Dance Theatre - a contemporary dance formation. She cooperated with many awarded directors and choreographers and as an actress, dancer and performer she cocreated many international artistic projects, like: „maProject” (international dance project in Vilnus, Lithuania), „Kukła-Kantor/Remix” (neTTheatre, Lublin), „Projest Mermaids” (dir. Gerald Tyler, Warsaw). „From the other side” (Korniag Theatre, Minsk). She is an experienced theatre and dance workshop leader. She cooperates with the Warsaw University and the Institute of Polish Culture in Warsaw as a theatre instructor.

SetWidth400 maja

MAJKA JUSTYNA - actress, dancer, performer and Ashtanga Yoga teacher. Member of CHOREA Theatre where she is responsible for producing performances and concerts and coordinating educational and theatre projects. She dances since she was 5 years old, starting with folk dance and ballet, then discovering contemporary technics and contact improvisation, falling in love for couple of years in Argentinian tango. She practices Ashtanga Vinyasa Yoga focusing on steady development and finding harmony between body and mind. She cooperated with various artists in dance and theatre projects, like: Yukari Uto "Nigero", Zorka Wollny "Museum" and "Composition for 12 actors and Lido factory", V-J's ElektroMoon on "Octopus Mantra", short movies "Tactum" i "Grzeczny-grzeszny"; dance performances: "Agui i Ahora", "Flying Cicus". Until 2011 she takes part in CHOREA Theatre performances: "Oratorio Dance Project", "The Bacchae", "Derby.White-and-red", "The Crack", "Oratorio of earth", "2.0.4.5 Metaphysical miniopera" and concerts: "Gilgamesh", "Songs of the World", "Enti Vengi", "Lullabies", "Glancesness" and others.

 

MORE INFORMATION:

CHOREA Theatre: http://www.chorea.com.pl/en

Fabryka Sztuki: http://www.fabrykasztuki.org/eng/

Art_Inkubator: http://www.artinkubator.com

Performance "Hive. Secret social life": http://www.chorea.com.pl/en/performances/hive/

 

RULES OF PARTICIPATION IN CHOREA THEATRE INTENSIVE WORKSHOPS:

1. CHOREA Theatre Intensive Workshops can be attended by people over the age of 16. Participants under the age of 18 can participate in the workshops if they provide a written consent of a parent or legal guardian.
2. For verification, each participant must report in person or submit an authorization from another person on the first day of the workshop.
3. Each participant will take part in the workshops at his/her own responsibility, which will be confirmed by signing the consent of the workshops participation. The consent will be send to each participant by e-mail.
4. Each participant should have up-to-date insurance against accidents. In case of any accident CHOREA Theatre is not responsible.
5. The workshop participant agrees to publish his/her image for the purposes of the event's documentation and promotion on the Internet, press, television and other types of advertising media.
6. The cost of participation in CHOREA Theatre Intensive Workshops organized and run by CHOREA Theatre on 31 st May - 2nd June 2019, is 750 PLN / 185 Euro (applications until 20th April 2019) and 800 PLN / 200 Euro (applications until 20th May 2019). This is a full workshop fee and cannot be reduced depending on the lesser number of workshop days or hours in which the participant took part.
7. The price of the workshop includes two-course lunch meal per day (vegetarian or meat choice), entry to performance "Hive. Secret social life" by CHOREA Theatre, participation in presentation of the handbook "Actors physical training. From individual to group actions" created by CHOREA Theatre, and participation in film presentation of selected theatre performances, concerts and artistic projects created by CHOREA Theatre. The organizer provides water, coffee, tea, snacks and fruits for the participants, during the whole workshop. After the end of the workshop the participants will receive a certificate and a workshop script.
8. Travel and accommodation costs are covered by the participants.
9. Full payment for participation in the workshops must be recorded on the bank account of the CHOREA Theatre within 7 days after the organizer sends a return e-mail confirming the participant's entry to the workshop. If payment is not recorded within the above deadline, the reservation is canceled. The final deadline for the transfer is 20th May 2019.
10. CHOREA Theatre will inform the participant about receiving the payment by e-mail, and will confirm the attendance to the workshops.
11. Payment should be made to Alior Bank: 95 2490 0005 0000 4530 5405 9285 (Swift code: ALBPPLDW). The title of the transfer must include the name of the participant and the form "Intensywne Warsztaty Teatru CHOREA".
12. The organizer may issue a VAT invoice.
13. The organizer accepts the applications to the workshops until the 20th May 2019, to the e-mail address: chorea.warsztaty@gmail.com. The application should include bio, CV or short motivation letter.
14. CHOREA Theatre will return the payment to the sender's account if the participant resigns before the 20th May 2019. Resignation reported after 20th May 2019 means that the participant can not recover his payment.
15. At 20th May 2019, CHOREA Theatre will send e-mails to all participants, informing whether a workshop group has been created.
16. If the optimum number of participants will not be collected, the workshop will be canceled and all payments will be returned to the sender's accounts.
17. The organizer has the right to cancel the workshops for reasons beyond his control at a later date. In that case all payments will be returned to the sender's accounts.
18. The workshops will be conducted in Polish and English.
19. The final interpretation of the regulations belong to the organizers.

Please read the regulations before making a workshop payment.

Making a payment is unequivocal with the acceptance of terms and conditions of the regulations.

 

more

Spektakl "Rój" na Dzień Dziecka!

Performance "The Hive" on Children's Day

31.05.2019
Art_Inkubator in Fabryka Sztuki in Lodz

We invite to the performance "The Hive. Secret social life" on Children's Day!  

date: 31.05.2019 (Friday)
time: 10:00
place: stage in Art_Inkubator in Fabryka Sztuki in Lodz
tickets: 30 / 20 / 18 pln
reservation: teatrchorea@gmail.com, +48 506 103 207
duration: 60 minutes (no intermissions)
viewer's age: 6+

The performance "The Hive. Secret social life" is a story about social roles, family ties, religious subordination, and love manipulation, which provide a source of in-depth knowledge about analogies between the human world and the world of bees. The protagonists of the show are participants in events showing the often hidden recesses of the human psyche, the heartbreaking tragedy of everyday life and the passion that gives strength to fight adversities.

The performance builds a story about extraordinary insects, about their unique and mysterious world, propagating respect for nature and care for human civilization.

more

Koncert "Bracia Polarnej Zorzy" w Tallinie

Concert "Brothers of the Northern Lights" in Tallin

26.05.2019
NUKU Theatre, Tallin, Estonia

We invite You to a musical performance "Brothers of the Northern Lights" created by CHOREA Theatre and Teatr Figur Cracow in terms of Visual Theatre Festival NuQ Treff in Tallin, Estonia. 

date: 26.05.2019 (Sunday)
time: 16:00
place: NUKU Theatre, Kanuti Gild's Big Hall, Tallin, Estonia
more info: 
http://www.nuku.ee/en/brothers-northern-lights
http://www.nuku.ee/en/festival

'Brothers of The Northern Lights' - Baltic tales and legends - a musical performance for viewers in every age

Creators: Tomasz Krzyzanowski, CHOREA Theatre form Lodz, Teatr Figur from Cracow

Musical performance 'Brothers of The Northern Lights' is a magical and mysterious tale, based on the legends and fairytales of the Baltic Sea, sung in Estonian, Finnish, Lithuanian, Latvian and Polish. Voices and simple instruments fill the entire space with gentle sounds. The  unusual stories are presented by a shadow theatre. Tomasz Krzyżanowski from CHOREA Theatre is the originator of the project and composer of the music. He is accompanied by invited musicians and vocalists, connected with CHOREA Theatre and CHOREA Theatre Choir. The shadow images are created by actors from Teatr Figur from Cracow. 'Brothers of The Northern Lights' will tell you amazing legends of the sea waters, lost castles, mysterious sea creatures, powerful gods and rulers of the sea lands, and even the tale of a magical mill...

Concept & Composition: Tomasz Krzyżanowski
Concept and shadow theatre production: Dagmara Żabska & Teatr Figur Krakow
Performance: Joanna Chmielecka, Aleksandra Endzelm, Tomasz Krzyżanowski, Justyna Sobieraj-Bednarek, Maciej Staniecki, Paula Tralewska
Shadow theatre animation: Piotr Idziak, Agnieszka Polanska, Mateusz Wrobel, Dagmara Żabska 
Polish texts: Zoska Papużanka
Latvian text: Viktorija Blumberga
Adaptation of lithuanian texts based on „Egle Žalciu karaliene”: Gintaras Grajauskas, 
Consultation on the fnnish text based on „Kalevala”: Erik Soderblom
Premiere: 01.06.2018, Art_Inkubator in Fabryka Sztuki in Lodz
Partners: Beculture Foundation, Fabryka Sztuki in Łodź

 

more

Warsztat "Inspire by Fighting Monkey"

Workshops "Inspire by Fighting Monkey"

10.05.2019
CHOREA Theatre

We invite You to open workshop "Inspire by Fighting Monkey" lead by Natalia Pieczuro.

date: 10.05.2019 (Friday)
hour: 10:00-14:00
place: Art_Inkubator in Fabryka Sztuki in Lodz
cost: 140 PLN / 35 Euro
registration: chorea.warsztaty@gamil.com


An open workshop serves as a basic platform for the Fighting Monkey Practice: it’s an overall introduction to the qualities and ideas that have been developed over the last 15 years of Fighting Monkey research. This workshop is open for dancers, circus people, actors and all movers: anyone interested in human evolution. There are no restrictions or prerequisites, in terms of former experience and background. 

The work is totally based on Fighting Monkey practice and dedicated to strengthening and elaborating your partnering skills - in other words: your "communication skills". Working with the partner will bring so precious irregularity in the training; will influence our behavior, the diversity of qualities, tempo and rhythm of our movement.

Through partnering work - “movement situations”, coordination, work with tools, injury prevention and "being", we will work on strengthening the focus and the awareness - strengthening of the whole system.

We will break the patterns, learn new patterns and try to find our wings. We will question how can one learn as much as he can and want? How can one be open to the "new" and still be well rooted?

Natalia Pieczuro - born in Wild East; dancer, performer, teacher. Believes that reality is ultimately timeless and in the logic of the universe. Often named: dancer, performer and teacher. Rooted herself with FM practice, studies of anthropology of culture at University of Warsaw and dance in SEAD, where she graduated with a double diploma in choreography and performing. For the last 13 years she has been walking the Fighting Monkey path which gave an axis to her teaching and her life. Motivated by an urge for movement as a consequence of being alive and an endless willing to share, her teaching reaches dancers, actors, circus, and sports people, and all the movers. Currently busy with: Fighting Monkey practice and teaching, TCM studies, stillness, awakening of the archetypes together with CHVE (collaboration: “This Kind Of Bird Flies Backwards”) and last but not least - searching for mindful shapelessness under the gaze of Lisbeth Gruwez in the “The Sea Within”.

IMPORTANT INFORMATION:

CHOREA Theatre accepts the applications to the workshops until the 26th April 2019, to the e-mail address: chorea.warsztaty@gmail.com.

The cost of participation the workshops is 140 PLN / 35 Euro.
This is a full workshop fee and cannot be reduced depending on the lesser number of workshop hours in which the participant took part.

Payment should be made to Alior Bank: 95 2490 0005 0000 4530 5405 9285 (Swift code: ALBPPLDW).
The title of the transfer must include the name of the participant and the workshops title.

Full payment for participation in the workshops must be recorded on the bank account of the CHOREA Theatre within 5 days after the organizer sends a return e-mail confirming the participant's entry to the workshop. If payment is not recorded within the above deadline, the reservation is canceled.
CHOREA Theatre will inform the participant about receiving the payment by e-mail, and will confirm the attendance to the workshops.
The organizer may issue a VAT invoice. 

CHOREA Theatre will return the payment to the sender's account if the participant resigns before the 10th April 2019.
Resignation reported after 10th April 2019 means that the participant can not recover his payment.

On 26th April 2019, CHOREA Theatre will send e-mails to all participants, informing whether a workshop group has been created.
If the optimum number of participants will not be collected, the workshop will be canceled and all payments will be returned to the sender's accounts.
The organizer has the right to cancel the workshops for reasons beyond his control at a later date. In that case all payments will be returned to the sender's accounts.

Each participant will take part in the workshops at his/her own responsibility.
Each participant should have up-to-date insurance against accidents.
In case of any accident CHOREA Theatre is not responsible.

The workshops will be conducted in Polish and English.

Making a payment is unequivocal with the acceptance of terms and conditions of the above regulations.

 

more

Koncert "Bracia Polarnej Zorzy" w Opolu

Concert "Brothers of the Northern Lights" in Opole

08.05.2019
Opolski Teatr Lalki i Aktora

We invite You to a musical performance "Brothers of the Northern Lights" created by CHOREA Theatre and Teatr Figur Cracow in terms of XXIX Ogólnopolski Festiwal Teatrów Lalek, organized by Opolski Teatr Lalki i Aktora im. Alojzego Smolki.

date: 8.05.2019 (Wednesday)
time: 10:00 i 17:00
place: Scena Teatru Ekostudio
tickets: 19 / 21 / 23 pln
more info: http://teatrlalki.opole.pl/spektakl/bracia-polarnej-zorzy-2/

'Brothers of The Northern Lights' - Baltic tales and legends - a musical performance for viewers in every age

Creators: Tomasz Krzyzanowski, CHOREA Theatre form Lodz, Teatr Figur from Cracow

Musical performance 'Brothers of The Northern Lights' is a magical and mysterious tale, based on the legends and fairytales of the Baltic Sea, sung in Estonian, Finnish, Lithuanian, Latvian and Polish. Voices and simple instruments fill the entire space with gentle sounds. The  unusual stories are presented by a shadow theatre. Tomasz Krzyżanowski from CHOREA Theatre is the originator of the project and composer of the music. He is accompanied by invited musicians and vocalists, connected with CHOREA Theatre and CHOREA Theatre Choir. The shadow images are created by actors from Teatr Figur from Cracow. 'Brothers of The Northern Lights' will tell you amazing legends of the sea waters, lost castles, mysterious sea creatures, powerful gods and rulers of the sea lands, and even the tale of a magical mill...

Concept & Composition: Tomasz Krzyżanowski
Concept and shadow theatre production: Dagmara Żabska & Teatr Figur Krakow
Performance: Joanna Chmielecka, Aleksandra Endzelm, Tomasz Krzyżanowski, Justyna Sobieraj-Bednarek, Maciej Staniecki, Paula Tralewska
Shadow theatre animation: Piotr Idziak, Agnieszka Polanska, Mateusz Wrobel, Dagmara Żabska 
Polish texts: Zoska Papużanka
Latvian text: Viktorija Blumberga
Adaptation of lithuanian texts based on „Egle Žalciu karaliene”: Gintaras Grajauskas, 
Consultation on the fnnish text based on „Kalevala”: Erik Soderblom
Premiere: 01.06.2018, Art_Inkubator in Fabryka Sztuki in Lodz
Partners: Beculture Foundation, Fabryka Sztuki in Łódź

 

more

Majowe Twórcze Warsztaty w Fabryce Sztuki

Creative Workshops in Fabryka Sztuki in May

06-29.05.2019
Fabryka Sztuki in Lodz

W maju zapraszamy do Fabryki Sztuki w Łodzi na cykl świetnych Twórczych Warsztatów dla dzieci, młodzieży i dorosłych i całych rodzin, prowadzonych przez wspaniałych instruktorów!


ASHTANGA JOGA - warsztaty jogi dla młodzieży od 16 roku życia i dorosłych, grupa średniozaawansowana (wymagana znajomość przynajmniej połowy I serii)

data: 6, 13, 20 maja 2019 (poniedziałek)
godzina: 17:30-18:45
miejsce: sala warsztatowa Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
wiek uczestników: młodzież od 16 roku życia i dorośli
czas trwania: 75 minut
prowadzenie: Majka Justyna (Teatr CHOREA)
wstęp: 10 zł od uczestnika za pojedynczy warsztat

Ashtanga Vinyasa Yoga to dynamiczna forma jogi, w której asany poprzeplatane są Vinyasami, czyli harmonijnymi sekwencjami, łączącymi ruch z oddechem. Ruch w rytmie oddechu powoduje wytwarzanie ciepła w ciele ćwiczącego, co sprzyja poceniu się oraz intensywnemu oczyszczaniu organizmu i uwalnianiu nagromadzonych toksyn, zarówno w powierzchniowych warstwach podskórnej tkanki tłuszczowej jak i w głębokich warstwach mięśni i narządów wewnętrznych. Praktykując Ashtangę, oczyszczamy ciało oraz trenujemy wytrzymałość, siłę̨ i koncentrację umysłu. Podczas cyklicznych zajęć w Fabryce Sztuki będziemy uczyć się całej Pierwszej Serii, zwanej Joga Chikitsa.

Na warsztaty prosimy o zabranie wygodnego stroju do ćwiczeń fizycznych.

BLISKO SIEBIE - TAŃCE PRZYTULAŃCE - rodzinne warsztaty ruchowe dla dzieci w wieku 3-5 lat wraz z rodzicami lub dorosłymi opiekunami

data: 11 maja 2019 (sobota)
godzina: 11:00-12:00
miejsce: sala warsztatowa Fabryki Sztuki w łodzi, ul. Tymienieckiego 3
wiek uczestników: dzieci w wieku 3-5 lat wraz z rodzicami lub dorosłymi opiekunami
czas trwania: 60 minut
prowadzenie: Małgorzata Lipczyńska (Teatr CHOREA)
wstęp: 10 zł za dziecko

Będziemy się... przytulać. Przytulanie to bliskość, bezpieczeństwo, ukojenie. I dobra zabawa. Będziemy się też turlać, skakać, łaskotać (tylko ci, którzy lubią) i pisać sobie palcem po plecach. Sprawdzimy, w jaki sposób można stać się samolotem, zrobić z taty wóz strażacki a z mamy naleśnika – wszystko poprzez ruch i zabawę. Warsztat zakłada aktywny udział dzieci i opiekunów. Prosimy o zabranie wygodnego stroju i gotowość do fikołków i kontaktu z podłogą! Pod koniec warsztatu planowana jest chwila z książką.

Na warsztaty prosimy o zabranie wygodnego stroju do ćwiczeń fizycznych oraz obuwia sportowego na zmianę.

SOBÓTKI RĘCZNE- rodzinne warsztaty plastyczne dla dzieci w wieku 5-10 lat wraz z rodzicami lub dorosłymi opiekunami

data: 11 maja 2019 (sobota)
godzina: 15:00-17:00
miejsce: sala A_120 w Art_Inkubatorze w Fabryce Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
wiek uczestników: dzieci w wieku 5-10 lat wraz z rodzicami lub dorosłymi opiekunami
czas trwania: 120 minut
prowadzenie: Jola Królicka
wstęp: 10 zł za dziecko

W trakcie warsztatów dzieci wraz z opiekunami wykonują prace plastyczne z materiałów o naturalnym pochodzeniu, takich jak papier, drewno, tkanina, kamień, glina, szyszki, patyki, ziarna, itp. Celem zajęć jest rozwijanie wrażliwości artystycznej dzieci, kreatywnego myślenia a także wzmacnianie więzi rodzinnych oraz umiejętności współpracy.

Na warsztaty prosimy o zabranie wygodnego stroju oraz obuwia na zmianę.

KRAV MAGA - warsztaty ruchowe dla dzieci w wieku 6-9 lat

data: 13, 27 maja 2019 (poniedziałek)
godzina: 16:15-17:15
miejsce: sala warsztatowa Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
wiek uczestników: dzieci w wieku 6-9 lat
czas trwania: 60 minut
prowadzenie: Elina Toneva
wstęp: 10 zł za dziecko za pojedynczy warsztat

Trening dla dzieci oparty o formy zabawowe: bieganie, gry zadaniowe, tory przeszkód. Nauka bezpiecznych upadków, nauka unikania i rozpoznawania zachowań agresywnych oraz samoobrony.

Na warsztaty prosimy o zabranie wygodnego stroju do ćwiczeń fizycznych oraz obuwia sportowego na zmianę.

PRENATALUDIUM – rodzinne warsztaty muzyczne dla dzieci w wieku 0-1,5 lat wraz z rodzicami lub dorosłymi opiekunami, oraz dla kobiet w ciąży

data: 23 maja 2019 (czwartek)
godzina: 11:00-12:00
miejsce: sala warsztatowa Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
wiek uczestników: dzieci w wieku 0-1,5 roku w raz z rodzicami lub dorosłymi opiekunami oraz kobiety w ciąży
czas trwania: 60 minut
prowadzenie: Paweł Odorowicz
wstęp: 10 zł od uczestnika

Warsztaty dla najmłodszych dzieci, mam w ciąży, rodziców i opiekunów polegające na oswajaniu najmłodszych z dźwiękami i muzyką oraz na rozmowach z dorosłymi na temat rozwoju koordynacji oraz zdolności społecznych u najmłodszych, dzięki obcowaniu z muzyką i dźwiękami.

Na warsztaty prosimy o zabranie wygodnego stroju oraz obuwia na zmianę.

ODLOTY I NIE TYLKO - warsztaty akrobatyczne dla młodzieży i dorosłych

data: 25 maja 2019 (sobota)
godzina: 16:00-19:00
miejsce: sala warsztatowa Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
wiek uczestników: młodzież i dorośli w wieku 15-30 lat
czas trwania: 180 minut
prowadzenie: Janusz Adam Biedrzycki (Teatr CHOREA)
wstęp: 10 zł od uczestnika

Warsztaty będą próbą pokonywania grawitacji, poszukiwania spełnienia odwiecznego marzenia człowieka o lataniu, o swobodnym unoszeniu się w powietrzu. Zajęcia będą skupiały się na pracy z partnerem i cielesnej komunikacji z drugim człowiekiem. Będą bazowały na treningu Teatru CHOREA, z naciskiem położonym na wątek ćwiczeń akrobatycznych i wzajemnościowych. Podczas zajęć skupimy się nad rolą asekuracji i wzajemnego zaufania podczas wykonywania działań w partnerstwie. Wykorzystamy potencjał fizyczny młodego człowieka poprzez stopniowe zdobywanie świadomości ciała i rozwijanie wzajemnego czuwania. Będziemy przełamywać swoje lęki i fobie przed byciem w powietrzu oraz będziemy przekraczać swoje granice.

Na warsztaty prosimy o zabranie wygodnego stroju do ćwiczeń fizycznych oraz obuwia sportowego na zmianę.

MY TWORZYMY - rodzinne warsztaty plastyczne dla dzieci w wieku 1,5-5 lat wraz z rodzicami lub dorosłymi opiekunami

data: 29 maja 2019 (środa)
godzina: 15:00-16:00
miejsce: sala warsztatowa Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
wiek uczestników: dzieci w wieku 1,5-5 lat wraz z rodzicami lub dorosłymi opiekunami
czas trwania: 60 minut
prowadzenie: Magda Gaj-Nowicka/ Bergamutka
wstęp: 10 zł za dziecko

Rozwój fantazji w zabawie jest podstawą późniejszego kreatywnego myślenia naszych pociech. Zajęcia są okazją, by dzieci swobodnie eksperymentowały z różnymi plastycznymi technikami i materiałami, rozwijały swoje zmysły, malowały palcami, stopami, bezkarne brodziły w różnorodnych masach plastycznych. To także praca na dużych formatach, z różnorodnymi materiałami, budowanie, konstruowanie i malowanie. Każde spotkanie ma inny, nowy temat przewodni, wokół którego budowane są działania artystyczne, na przykład: Afryka, na wsi, zwierzęta, pod wodą, pogoda, i wiele innych. Temat stanowi pretekst do poznawania świata i zdobywania wiedzy.

Na warsztaty prosimy o zabranie wygodnego stroju, który można pobrudzić oraz obuwia na zmianę.

WAŻNE INFORMACJE:

Prosimy o zapoznanie się z regulaminem Twórczych Warsztatów w Fabryce Sztuki w Łodzi.

Twórcze Warsztaty odbywają się w salach warsztatowych Art_Inkubatora i Fabryki Sztuki w Łodzi.
Jeżeli miejsce ulegnie zmianie, będziemy o tym informować uczestników na bieżąco.

Opłata za udział w warsztatach rodzinnych i warsztatach dla dzieci wynosi 10 zł za dziecko, za pojedynczy warsztat/dzień.
Dorośli, którzy chcą wziąć udział w warsztatach rodzinnych lub warsztatach dla dzieci indywidualnie, dokonują opłaty 10 zł za osobę, za pojedynczy warsztat/dzień.
Opłata za udział w warsztatach dla młodzieży i dorosłych wynosi 10 zł za osobę, za pojedynczy warsztat/dzień.
Opłata za udział w warsztatach mistrzowskich wynosi 15 zł za osobę, za pojedynczy warsztat/dzień.

Płatność za udział w warsztatach przyjmujemy wyłącznie gotówką, przed rozpoczęciem wydarzenia.

Zapisy na warsztaty prowadzi Teatr CHOREA, od poniedziałku do piątku, w godzinach 12:00-18:00:
- mailowo: warsztaty@fabrykasztuki.org
- telefonicznie 42 646 88 65 w.30

W mailu prosimy podać tytuł warsztatu, datę warsztatu i dane uczestników (imię i nazwisko, ilość i wiek dzieci i ilość opiekunów).
System rezerwacji miejsc zamykamy o godz 18:00, w dniu poprzedzającym wydarzenie.

Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury.
Dofinansowano ze środków Urzędu Miasta Łodzi.

 

mkidn                       logo wer horyzont zhaslem pl kolor rgb

 

 

more

"Tragedia Jana" zwycięzcą Festiwalu KLAMRA!

"Tragedy of John" became the winner of Klamra Festival!

13.04.2019
Alternatywne Spotkania Teatralne w Toruniu

Z dumą informujemy, że spektakl "Tragedia Jana", w reżyserii Waldemara Raźniaka, który Teatr CHOREA stworzył we współpracy z Warszawskim Towarzystwem Scenicznym został zwycięzcą 27 edycji festiwalu Alternatywne Spotkania Teatralne KLAMRA w Toruniu! Ogromnie dziękujemy jury - czyli wspaniałej festiwalowej publiczności.

KLAMRA jest festiwalem teatralnym prezentującym najnowsze i najciekawsze spektakle przygotowane przez najlepsze polskie teatry niezależne. Celem festiwalu jest również pokazanie jak najszerszego spektrum krajowej sceny alternatywnej. Stąd obecność na festiwalu teatrów posługujących się różnorodnym językiem i środkami wyrazu, operujących rozmaitą poetyką i klimatem spektakli.

Publiczność wybiera najlepszy spektakl festiwalu. Nagrodzony teatr otrzymuje pamiątkową statuetkę i jest zaproszony na kolejna edycję KLAMRY z nowym przedstawieniem.

Więcej informacji o festiwalu: 
http://www.klamra.umk.pl
https://www.facebook.com/ASTklamra/

 

Spektakl bierze udział w V edycji Konkursu na Inscenizację Dawnych Dzieł Literatury Polskiej „Klasyka Żywa”.

Klasyka Zywa logo

 

Organizatorzy Konkursu: Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego, Instytut Teatralny im. Zbigniewa Raszewskiego, Festiwal Opolskie Konfrontacje Teatralne / „Klasyka Żywa” w Opolu

mkidn cmyk          1.it logo          OKT logo OKT

 

more

Spektakl "Tragedia Jana" na Festiwalu KLAMRA

Perormance "Tragedy of John" on Klamra Festival

11.04.2019
Klamra Festival in Torun

We invite you to the performance "Tragedy of John" by CHOREA Theatre, directed by Waldemar Raźniak, in terms of 27. Alternatywne Spotkania Teatralne KLAMRA 2019 Festival in Torun.

date: 11.04.2019 (Thursday)
time: 19:00
place: Akademickie Centrum Kultury i Sztuki "OD NOWA", Duża Scena, Toruń
tickets: http://www.klamra.umk.pl/rezerwacja-biletow/

more info: http://www.klamra.umk.pl

"Tragedy of John" or "Tragedy or images of the Death of the Most Holy John the Baptist of the Divine Messenger" by Jakub Gawatowic

This early Baroque text written in 1619 at the St. John's Fair in Kamionka Strumiłowa (today in Ukraine) is a unique monument of the Polish language and a testimony to the tradition of fairground theater. The whole played once by students of the Jesuit college on the one hand contains elements of farce and grotesque, on the other, divine fear and horror (mysterium tremendum). The vivid and dynamic language of Gawatowic does not give way to the masters of the renaissance Polish literature - Jan Kochanowski and Mikołaj Rej.

In the era of research on the religiosity genes VMAT2, the clash of ideological systems and the development of artificial intelligence is worth considering whether faith is in any way rational? Where does her power come from and is it important today? What distinguishes the ultra-religious attitude from the fanatic attitude and what canons of values can be considered today as valid? 

Direction: Waldemar Raźniak
Choreography: Liwia Bargieł
Music: Tomasz Krzyżanowski
Costumes: Emil Wysocki
Directors Assistant: Wiktor Moraczewski
Cast: Janusz Adam Biedrzycki, Joanna Chmielecka, Paweł Głowaty, Joanna Jaworska-Maciaszek / Daria Szymańska, Michał Jóźwik, Majka Justyna, Małgorzata Lipczyńska, Anna Maszewska, Wiktor Moraczewski, Ewa Otomańska, Dorota Porowska, Tomasz Rodowicz, Elina Toneva

 

Spektakl "Tragedia Jana" został laureatem Konkursu na Najlepszy Spektakl Teatru Niezależnego „The Best Off” 2019.

Spektakl „Tragedia Jana” został zakwalifikowany do programu "Teatr Polska", organizowanym przez Instytut Teatralny im. Zbigniewa Raszewskiego ze środków Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego.

 

Spektakl bierze udział w V edycji Konkursu na Inscenizację Dawnych Dzieł Literatury Polskiej „Klasyka Żywa”.

Klasyka Zywa logo

 

Organizatorzy Konkursu: Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego, Instytut Teatralny im. Zbigniewa Raszewskiego, Festiwal Opolskie Konfrontacje Teatralne / „Klasyka Żywa” w Opolu

mkidn cmyk          1.it logo          OKT logo OKT

more

Spektakl "2.0.4.5. Miniopera metafizyczna" na WST

Performance "2.0.4.5. Metaphysical miniopera" in Warsaw

09.04.2019
Dramatic Theatre in Warsaw

We invite you to the performance "2.0.4.5. Metaphysical miniopera" by CHOREA Theatre in terms of Warsaw Theatre Meetings Festival.

date: 09.04.2018 (Tuesday)
time: 21:00
place: Stage of H. Mikołajska, Teatr Dramatyczny in Warsaw
more information: http://www.warszawskie.org/2-0-4-5-miniopera-metafizyczna

'2.0.4.5. Metaphysical mini-opera' stands a question about human subjectivity in post-human times. In 30 years, artificial intelligence will become independent of man, and man, thanks to the latest technologies, will be able to eliminate illnesses and gain immortality. This is not science fiction, it is already happening. Who will be a man in the era of machines? How to define our identity? Should we look for meanings and messages in the greatest texts of humanity? Should we follow what man has created? Follow what already begins to elude human hands, and at the same time gives humanity hope for immortality? Or maybe we need to seek the most important knowledge in what is stored in our body? We must ask such questions today, before it is too late...

Concept and direction: Tomasz Rodowicz
Scenario and dramaturgy: Katarzyna Knychalska, Tomasz Rodowicz
Music: Tomasz Krzyżanowski
Scenography: Tomasz Rodowicz
Choreography: Joanna Jaworska-Maciaszek
Costumes: Daria Szymańska
Visuals: Rmia Shaya
Light: Tomasz Krukowski
Sound: Marcin Dobijański
Photos: HaWa

Cast: Joanna Chmielecka, Bartosz Figurski, Joanna Jaworska-Maciaszek, Majka Justyna, Michał Jóźwik, Aleksandra Kugacz-Semerci, Tomasz Rodowicz, Mertcan Semerci / Tomasz Hołubowicz, Daria Szymańska

String quartet Befane: Kamila Wójcicka-Maciaszczyk (first violin), Małgorzata Kwaśniak / Barbara Solnica (second violin), Małgorzata Sielatycka-Sobczyk (viola), Zofia Łęczycka (chello)

Premiere: 24.08.2018, International Theatre Festival Retroperspektywy 2018: Theatre between Words, Art_Inkubator in Fabryka Sztuki in Lodi

more

Archive

x
Jeśli chcesz otrzymywać informacje o wydarzeniach Teatru Chorea zarejestruj się.