Podsumowanie sezonu 2018/2019

Summary of the season 2018/2019

01.09.2018 do 31.08.2019
Teatr CHOREA

Zapraszamy do zapoznania się z podsumowaniem sezonu teatralnego 2018/2019 - między 1 września 2018 a 31 sierpnia 2019 - w Teatrze CHOREA. Ile premier stworzyliśmy? Ile spektakli i koncertów zagraliśmy? Dokąd podróżowaliśmy? Wszystkiego dowiecie się zerkając poniżej.

Projekty i wydarzenia realizowane przez Teatr CHOREA w sezonie 2018/2019 (od 1 września 2018 do 31 sierpnia 2019):

- Warsztaty "Ciało/Ruch/Głos - Aktor Wielowymiarowy" - autorski program warsztatów teatralnych przeznaczony dla profesjonalnych aktorów, tancerzy, muzyków, pedagogów, instruktorów, animatorów, a także dla osób pasjonujących się teatrem, muzyką i tańcem. Intensywny trening aktorski i szansa doświadczenia na własnym ciele zjawiska chorei – trójjedni, czyli połączenia ruchu, dźwięku i słowa w jednym działaniu.

W sezonie 2018/2019 warsztaty prowadziliśmy:
- podczas Regionalnego Kongresu Edukacji Kulturalnej w Art_Inkubatorze w Fabryce Sztuki w Łodzi (13 września 2018)
- międzynarodowe warsztaty dla studentów szkół teatralnych z Chorwacji, Słowenii i Niemiec w Osijek w Chorwacji (27-31 marca 2019)
- podczas III Międzynarodowego Festiwalu Teatralnego TheATRIUM 2019 w Teatrze Dramatycznym w Kłajpedzie, na Litwie. (11-15 czerwca 2019)

- Projekt „Jak w ulu!” - cykl edukacyjno-integracyjnych i interdyscyplinarnych warsztatów z zakresu tańca, muzyki, teatru i ekologii, skierowanych do osób niewidomych i słabowidzących oraz młodych animatorów z województwa łódzkiego. (Fabryka Sztuki w Łodzi, 10 maja - 27 września 2018)

- Projekt "RetroTEATR"– cykl warsztatów teatralnych dla seniorów. Projekt zrealizowany został w ramach programu „Mikrogranty dla Seniorów” finansowanego z Budżetu Miasta Łodzi. (Fabryka Sztki w Łodzi, 25 października - 29 listopada 2018)

- „Ferie z Teatrem CHOREA” - cykl warsztatów edukacyjno-artystycznych dla dzieci w wieku 6-12 lat. W programie cyklu znajdują się między innymi: warsztaty konstruktorskie, kostiumograficzne, plastyczne, muzyczno-ruchowe, teatralne, warsztaty zabaw i gier integracyjnych oraz gry terenowo-sensoryczne. (Fabryka Sztuki w Łodzi, 18-22 lutego 2019)

 - Projekt "Laboratorium Kreatywnego Działania" - cykl interdyscyplinarnych warsztatów z zakresu teatru oraz szeroko pojętej edukacji kulturalnej, m.in.: reżyseria światła, praca nad scenariuszem teatralnym, elementy produkcji wydarzeń kulturalnych, animacja kultury, warsztaty ruchowo-teatralne i muzyczne, rola pedagoga teatralnego, zasady wolontariatu. Projekt kierowany do pedagogów, szkół, kadry ośrodków kultury, bibliotek publicznych, muzeów, galerii, firm i instytucji prowadzących działalność edukacyjną i artystyczną, członków organizacji pozarządowych i kulturalnych, a także do młodzieży, osób i animatorów działających w szeroko pojętej kulturze. Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego, pochodzących z Funduszu Promocji Kultury oraz z budżetu Miasta Łodzi. (Fabryka Sztuki w Łodzi, 07 marca - 30 listopada 2019)

- Międzynarodowe Intensywne Warsztaty „Powrót Dionizosa. Między Eurypidesem a Grotowskim” - warsztaty dla profesjonalnych aktorów, tancerzy, muzyków, pedagogów, instruktorów, animatorów, a także dla osób pasjonujących się teatrem, muzyką i tańcem, inspirowane teatralną i pozateatralną pracą Jerzego Grotowskiego oraz dramatem antycznym i muzyką starożytnej Grecji. (Art_Inkubator w Fabryce Sztuki w Łodzi, 31 maja - 2 czerwca 2019)

- „Wakacje z Teatrem CHOREA” - cykl warsztatów edukacyjno-artystycznych dla dzieci w wieku 6-12 lat. W programie cyklu znajdują się się między innymi: warsztaty szycia, literackie, ruchowe, ekologiczne, konstruktorskie, plastyczne, muzyczne, teatralne, relaksacyjne, warsztaty zabaw i gier integracyjnych. (Fabryka Sztuki w Łodzi, 8-12 lipca 2019)

- Międzynarodowy Festiwal Teatralny Retroperspektywy 2019 – Widz / Uczestnik / Współtwórca - Festiwal Retroperspektywy organizowany od 2010 roku przez Teatr CHOREA jest miejscem konfrontacji artystycznych teatru niezależnego i platformą spotkań, warsztatów oraz dyskusji o przemianach zachodzących w teatrze XXI wieku. Tegoroczna edycja Festiwalu połączona była z obchodami 15-lecia Teatru CHOREA. Festiwal zrealizowany został dzięki dofinansowaniu ze środków Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury, oraz z budżetu Miasta Łodzi, a także ze środków Fundacji PZU. (Art_Inkubator w Fabryce Sztuki w Łodzi, 23 sierpnia - 1 września 2019).

- Wydanie publikacji „To, co w nas ciemne, ulega prześwietleniu. Pierwsze 15 lat Teatru CHOREA” - publikacja, która podsumowuje 15 lat działalności teatru CHOREA i ponad 10 lat funkcjonowania tej grupy w strukturze Fabryki Sztuki w Łodzi. Wydawnictwo opisuje bogate dokonania artystyczne CHOREI i eksponuje osiągnięcia w dziedzinie edukacji artystycznej, tworzenia nowych form działań społeczno-artystycznych. Publikacja pozwoliła na zestawienie, przegląd, analizę i podsumowanie nietuzinkowego zjawiska w polskim teatrze, jakim jest wielotorowa działalność CHOREI. Publikacja ukazała się w wersji dwujęzykowej - polskiej i angielskiej. Koordynator: Anna Maszewska, redaktor: Maja Wójcik, opracowanie graficzne i skład: Katarzyna Jasińska, partner: Wydawnictwo Officyna. Tom powstał w ramach projektu dofinansowanego ze środków Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury oraz z budżetu Urzędu Miasta Łodzi. (Teatr CHOREA, 23 sierpnia 2019)

- Wystawa performatywno-jubileuszowa „15 lat Teatru CHOREA” - wystawa skomponowana z wielogłosu twórców, „performująca” historię Teatru CHOREA. Historię opowiedzianą subiektywnie i „od wewnątrz”, która przez specyficzną ekspresję i język budowanej opowieści zawiera narracje sukcesu i narracje rozczarowania, komentarze do artystycznych decyzji i ich konsekwencji dla grupy twórców i wizerunku Teatru CHOREA. Kurator przestrzeni wystawowo-performatywnej: Paweł Korbus. Wystawa powstała w ramach projektu dofinansowanego ze środków Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury. (Art_Inkubator w Fabryce Sztuki w Łodzi, 23 sierpnia - 1 września 2019)

- "Twórcze Warsztaty w Fabryce Sztuki w Łodzi” - całoroczny program wydarzeń edukacyjno-artystycznych przeznaczonych dla rodzin, dzieci, młodzieży i dorosłych, organizowanych w myśl idei warsztatów rodzinnych i międzypokoleniowych. W programie cyklu znajdują się się warsztaty ruchowe, teatralne, taneczne, muzyczne, wokalne, plastyczne, sensoryczne, performerskie, warsztaty mistrzowskie prowadzone przez doświadczonych instruktorów i artystów z Polski i zagranicy. Warsztaty finansowane są ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz z budżetu Miasta Łodzi.

- Chór Teatru CHOREA - zespół muzyczny regularnie pracujący w Teatrze CHOREA, pod kierownictwem Tomasza Krzyżanowskiego. Zespół powstał w 2011 roku i w swoim repertuarze ma koncerty z utworami inspirowanymi muzyką świata. 

 

Premiery zrealizowane w Teatrze CHOREA w sezonie 2017/2018 (od 1 września 2018 do 31 sierpnia 2019):


1. Premiera spektaklu dla dzieci i dorosłych "Rój. Sekretne życie społeczne"


data: 1 września 2018
miejsce: scena Art_Inkubatora w Fabryce Sztuki w Łodzi

Reżyseria: Janusz Adam Biedrzycki
Choreografia: Magdalena Paszkiewicz
Scenariusz i dramaturgia: Wiktor Moraczewski
Muzyka: Paweł Odorowicz
Scenografia: Jolanta Królicka
Kostiumy: Karolina Burakowska
Reżyseria światła: Tomasz Krukowski
Realizacja dźwięku: Marcin Dobijański
Wizualizacje: Paweł Klepacz
Obsada: Joanna Chmielecka, Anna Chojnacka, Barbara Cieślewicz, Ewa Otomańska, Dorota Porowska, Aleksandra Szałek, Aleksandra Ziomek, Antoni Kowarski, Paweł Odorowicz, Tomasz Rodowicz

Liczba zagranych spektakli: 8


2. Premiera spektaklu "Tragedia Jana" - czyli "Tragedia albo wizerunk Śmierci Przeświętego Jana Chrzciciela Przesłańca Bożego" Jakuba Gawatowica

data: 17 listopada 2018
miejsce: scena Art_Inkubatora w Fabryce Sztuki w Łodzi

Reżyseria: Waldemar Raźniak
Choreografia: Liwia Bargieł
Muzyka: Tomasz Krzyżanowski
Kostiumy: Emil Wysocki
Asystent reżysera: Wiktor Moraczewski
Światło: Tomasz Krukowski
Dźwięk: Marcin Dobijański
Obsada: Janusz Adam Biedrzycki, Joanna Chmielecka, Paweł Głowaty, Joanna Jaworska-Maciaszek / Daria Szymańska, Michał Jóźwik, Majka Justyna, Małgorzata Lipczyńska, Anna Maszewska, Wiktor Moraczewski, Ewa Otomańska, Dorota Porowska, Tomasz Rodowicz, Elina Toneva

Liczba zagranych spektakli: 11
 

3. Premiera spektaklu "Rewolucja 1905"

data: 16 czerwca 2019
miejsce:Teatr Szwalnia, Łódź, w ramach obchodów 114 rocznicy Powstania Łódzkiego i wybuchu Rewolucji 1905 roku w Łodzi 

Reżyseria i montaż tekstów: Ewa Otomańska & Teatr Rajstopy
Kompozytor: Suavas Lewy
Muzyka: Suavas Lewy, Marcin Kawczyński
Wizualizacje: Mateusz Swarabowicz (Studio CeHa)
Obsada: Zuzanna Gieras, Katarzyna Haniszewska, Kuba Morawski, Marta Kaczmarek, Aleksandra Korniejenko, Kamil Olczyk, Dominika Kamińska, Zuzanna Polkowska (Teatr Rajstopy), Noemi Wrzos (Teatr Rajstopy), Aleksandra Ziomek, Jacek Witych
Wydarzenie objęte patronatem honorowym Prezydent Miasta Łodzi Hanny Zdanowskiej.
Zadanie zrealizowane dzięki dofinansowaniu z budżetu Miasta Łodzi.

Liczba zagranych spektakli: 1


4. Premiera spektaklu „ja, bóg”

data: 23 sierpnia 2019
miejsce: Scena Art_Inkubatora w Fabryce Sztuki w Łodzi, Międzynarodowy Festiwal Teatralny Retroperspektywy 2019

Spektakl na podstawie tekstów Jerzego Grotowskiego
Reżyseria i obsada: Tomasz Rodowicz, Joanna Chmielecka
Opracowanie tekstów i scenariusz: Dariusz Kosiński, Tomasz Rodowicz, Joanna Chmielecka
Konsultacje reżyserskie: Waldemar Raźniak
Muzyka: Tomasz Krzyżanowski
Ruch sceniczny: Joanna Jaworska-Maciaszek
Projekt scenografii: Andrzej Dworakowski, Tomasz Rodowicz
Wykonanie scenografii: Marcin Czajkowski, Malina Wojciechowska
Wykonanie kostiumów: Anna Przybyt
Światło: Tomasz Krukowski /
Dźwięk: Marcin Dobijański
Produkcja: Teatr CHOREA, Fabryka Sztuki w Łodzi

Liczba zagranych spektakli: 2 

5. Premiera koncertu jubileuszowego "CHOREA. Noc Muzyki"

data: 23 sierpnia 2019
miejsce: Art_Inkubator w Fabryce Sztuki w Łodzi, Międzynarodowy Festiwal Teatralny Retroperspektywy 2019

Twórcy: Teatr CHOREA, Chór Teatru CHOREA oraz zaproszeni Goście
Kierownictwo muzyczne: Tomasz Krzyżanowski
Prowadzenie koncertu: Tomasz Rodowicz
Występują:
Chór Teatru CHOREA w składzie: Elizabet Araj, Maciej Bednarek, Joanna Chmielecka, Jacek Czapnik, Hubert Domański, Aleksandra Endzelm (gościnnie), Anna Fijałkowska, Joanna Filarska, Zuzanna Gieras, Sandra Gierzek, Katarzyna Haniszewska, Julia Hołówko, Michalina Jędrzejczak, Majka Justyna, Marcin Kobyliński, Edyta Kranik, Milena Kranik, Ewa Łukasiewicz (gościnnie), Anna Przybyt, Anna Redlin, Aleksandra Rutowicz, Marta Sterna, Aleksandra Szałek, Anna Sztajnborn, Elina Toneva, Paulina Tralewska, Alicja Tranda, Katarzyna Wadas, Jacek Witych
Kwartet Smyczkowy Befane: Kamila Wójcicka Maciaszczyk (skrzypce), Małgorzata Kwaśniak (skrzypce), Małgorzata Sielatycka Sobczyk (altówka), Zofia Łęczycka (wiolonczela)
Altówka: Paweł Odorowicz
Gitara: Maciej Staniecki
Instrumenty perkusyjne: Hubert Zemler
Kontrabas: Wojciech Traczyk
Piano: Kuba Pałys
Trąbka: Maciej Maciaszek

Liczba zagranych spektakli: 1 

6. Premiera pokazu pracy Rosanna Gamson World Wide

data: 26 sierpnia 2019
miejsce: Scena Art_Inkubatora w Fabryce Sztuki w Łodzi, Międzynarodowy Festiwal Teatralny Retroperspektywy 2019

Twórcy: Rosanna Gamson Worldwide (USA) i Teatr CHOREA (Polska)
Obsada: uczestnicy Warsztatów Master Class z Rosanną Gamson: Anastasiya Bakhtyukova, Mallory Fabiani, Kearian Giertz, Katarzyna Gorczyca, Tomasz Hołubowicz, Julia Jakubowska, Joanna Jaworska-Maciaszek, Majka Justyna, Sara Kozłowska, Małgorzata Lipczyńska, Agnieszka Sterczyńska

Liczba zagranych spektakli: 1


7. Premiera performansu “Właśnie tu. Właśnie teraz.”

data: 30 sierpnia 2019
miejsce: Art_Inkubator w Fabryce Sztuki w Łodzi, Międzynarodowy Festiwal Teatralny Retroperspektywy 2019

Twórcy: Teatr CHOREA / Grupa Laboratorium Kreatywnego Działania
Koncepcja i prowadzenie: Janusz Adam Biedrzycki, Wiktor Moraczewski, Magdalena Paszkiewicz
Muzyka: Paweł Odorowicz, Antoni Kowarski
Wizualizacje: Rami Shaya
Wykonawcy: grupa Laboratorium Kreatywnego Działania w składzie: Anastasiya Bakhtyukova, Nina Baranowska, Natalia Bednarek, Antonina Borowska, Iga Denst, Róża Felcenloben, Julia Konopka, Antoni Kowarski, Lilianna Maj, Jakub Mejna, Natalia Niźnikowska, Nikol Olak, Justyna Olczak, Izabela Papierska, Zofia Piątkowska, Joanna Podlejska, Monika Rutkowska, Julia Szydłowska, Zuzanna Szymczyk, Konstancja Tomanik, Wiktoria Wieczorek, Ulyana Zaruba

Liczba zagranych spektakli: 1
 

Spektakle i koncerty w repertuarze Teatru CHOREA w sezonie 2018/2019 (od 1 września 2018 do 31 sierpnia 2019):


SPEKTAKLE:

- Spektakl „ja, bóg”
Premiera: 23 sierpnia 2019, scena Art_Inkubatora w Fabryce Sztuki w Łodzi, Międzynarodowy Festiwal Teatralny Retroperspektywy 2019
Liczba spektakli: 2

- Spektakl "Rewolucja 1905"
Premiera: 16 czerwca 2019, Teatr Szwalnia,obchody 114 rocznicy Powstania Łódzkiego i Rewolucji 1905 roku w Łodzi
Liczba spektakli: 1 

- Spektakl "Tragedia Jana"
Premiera: 17 listopada 2018,scena Art_Inkubatora w Fabryce Sztuki w Łodzi
Liczba spektakli: 11 

- Spektakl "Rój. Sekretne życie społeczne"
Premiera: 1 września 2018, scena Art_Inkubatora w Fabryce Sztuki w Łodzi
Liczba spektakli: 8 

- Spektakl „2.0.4.5. Miniopera metafizyczna”
Premiera: 24 sierpnia 2018,scena Art_Inkubatora w Fabryce Sztuki w Łodzi, Międzynarodowy Festiwal Teatralny Retroperspektywy 2018
Liczba spektakli: 4 

- Spektakl "Ciemność. To co jest ukryte"
Premiera: 27, 28 listopada 2017, scena Art_Inkubatora w Fabryce Sztuki w Łodzi, Festiwal Perspektywy 2017: Teatr - awangarda w działaniu
Liczba spektakli: 1 

- Spektakl „Szczelina”
Premiera: 30 marca - 1 kwietnia 2016, Art_Inkubator w Fabryce Sztuki w Łodzi, Festiwal Dotknij Teatru
Liczba spektakli: 0 

- Spektakl „Bachantki”
Premiera:26 marca 2012, Festiwal Dotknij Teatru, Teatr Szwalnia, Łódź
Liczba spektakli: 0 

- Spektakl „Po Ptakach”
Premiera:09-14 grudnia 2005, Teatr Współczesny, Wrocław; Teatr Nowy Praga, Warszawa
Liczba spektakli: 1
 

KONCERTY:

- Koncert „CHOREA. Noc Muzyki”
Premiera: 23 sierpnia 2019, Art_Inkubator w Fabryce Sztuki w Łodzi, Międzynarodowy Festiwal Teatralny Retroperspektywy 2019
Liczba koncertów: 1

- Koncert "Bracia Polarnej Zorzy"
Premiera: 1 czerwca 2018, sala A_22, Art_Inkubator w Fabryce Sztuki w Łodzi
Liczba koncertów: 7

- Koncert "Fortell Livet / Powiedz życie"
Premiera: 23 maja 2018, Sandvika Teater, Oslo (Norwegia)
Liczba koncertów: 0

- Koncert "Spojrzystość"
Premiera: 30 lipca 2017, kościół Nawiedzenia Najświętszej Maryi Panny, Wieruszów, 18 Wędrowny Festiwal Filharmonii Łódzkiej "Kolory Polski"
Liczba koncertów: 0

- Koncert ”Engi Vengi”
Premiera: 24 sierpnia 2014, Międzynarodowy Festiwal Teatralny Retroperspektywy 2014, Art_Inkubator w Fabryce Sztuki w Łodzi
Liczba koncertów: 0 

- Koncert „Rytm Języka”
Premiera: 21 sierpnia 2014, Międzynarodowy Festiwal Teatralny Retroperspektywy 2014, Art_Inkubator w Fabryce Sztuki w Łodzi
Liczba koncertów: 0 

- Koncert „Lulabajki”
Premiera: 9 grudnia 2013, Teatr Muzyczny w Łodzi
Liczba koncertów: 0 

- Koncert „Gilgamesz”
Premiera: 14 kwietnia 2013, Filharmonia Łódzka
Liczba koncertów: 1 

- „Koncert Pieśni Antycznych”
Premiera: 30 lipca 2011, Wędrowny Festiwal Filharmonii Łódzkiej "Kolory Polski", Arkadia, Nieborów
Liczba koncertów: 2 

 

Liczba spektakli i koncertów Teatru CHOREA zagranych w siedzibie w sezonie 2018/2019 (od 1 września 2018 do 31 sierpnia 2019): 21

Spektakl „Rój. Sekretne życie społeczne"
data: 01 września 2018, godz. 12:00 i 18:00
miejsce: scena Art_Inkubatora w Fabryce Sztuki w Łodzi, Międzynarodowy Festiwal Teatralny Retroperspektywy 2018 

Przedpremierowy pokaz spektaklu "Tragedia Jana"
data: 13 listopada 2018
miejsce: scena Art_Inkubatora w Fabryce Sztuki w Łodzi 

Premiera spektaklu "Tragedia Jana"
data: 17 listopada 2018
miejsce: scena Art_Inkubatora w Fabryce Sztuki w Łodzi 

Spektakl "2.0.4.5. Miniopera metafizyczna"
data: 1 i 2 grudnia 2018
miejsce: scena Art_Inkubatora w Fabryce Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3 

„Koncert Pieśni Antycznych”
data: 5 grudnia 2018
miejsce: Art_Inkubator w Fabryce Sztuki w Łodzi, uroczysta gala wręczenia nagrody „Zabytek dobrze utrzymany” 

Spektakl "Rój. Sekretne życie społeczne"
data: 6 grudnia 2018
miejsce: scena Art_Inkubatora w Fabryce Sztuki w Łodzi

Spektakl "Tragedia Jana"
data: 10 grudnia 2018, godzina: 19:00
miejsce: scena Art_Inkubatora w Fabryce Sztuki w Łodzi
data: 11 grudnia, godzina:12:00 i 19:00
miejsce: scena Art_Inkubatora w Fabryce Sztuki w Łodzi

Spektakl "Rój. Sekretne życie społeczne"
data: 28 lutego 2019
miejsce: scena Art_Inkubatora w Fabryce Sztuki w Łodzi

Spektakl "2.0.4.5. Miniopera metafizyczna"
data: 8 kwietnia 2019
miejsce: scena Art_Inkubatora w Fabryce Sztuki w Łodzi

Spektakl "Rój. Sekretne życie społeczne"
data: 31 maja 2019
miejsce: scena Art_Inkubatora w Fabryce Sztuki w Łodzi 

Pokaz przedpremierowy spektaklu "ja, bóg"
data: 22 czerwca 2019
miejsce: scena Art_Inkubatora w Fabryce Sztuki w Łodzi, Międzynarodowego Festiwalu Fotografii - Fotofestiwal 2019

Premiera spektaklu „ja, bóg”
data: 23 sierpnia 2019
miejsce: Scena Art_Inkubatora w Fabryce Sztuki w Łodzi, Międzynarodowy Festiwal Teatralny Retroperspektywy 2019

Premiera koncertu "CHOREA. Noc Muzyki"
data: 23 sierpnia 2019
miejsce: Art_Inkubator w Fabryce Sztuki w Łodzi, Międzynarodowy Festiwal Teatralny Retroperspektywy 2019

Spektakl "Tragedia Jana"
data: 25 sierpnia 2019
miejsce: scena Art_Inkubatora w Fabryce Sztuki w Łodzi, Międzynarodowy Festiwal Teatralny Retroperspektywy 2019

Premiera pokazu pracy Rosanna Gamson World Wide
data: 26 sierpnia 2019
miejsce: Scena Art_Inkubatora w Fabryce Sztuki w Łodzi, Międzynarodowy Festiwal Teatralny Retroperspektywy 2019 

Spektakl "Po Ptakach"
data: 30 sierpnia 2019
miejsce: Scena Art_Inkubatora w Fabryce Sztuki w Łodzi, Międzynarodowy Festiwal Teatralny Retroperspektywy 2019

Premiera performansu “Właśnie tu. Właśnie teraz.”
data: 30 sierpnia 2019
miejsce: Art_Inkubator w Fabryce Sztuki w Łodzi, Międzynarodowy Festiwal Teatralny Retroperspektywy 2019 

 

Liczba spektakli i koncertów Teatru CHOREA zagranych poza siedzibą w sezonie 2018/2019 (od 1 września 2018 do 31 sierpnia 2019): 20


Wyjazdy Teatru CHOREA w sezonie 2018/2019 (od 1 września 2018 do 31 sierpnia 2019):


KRAJOWE:

Spektakl muzyczny "Bracia Polarnej Zorzy"
data: 22 września 2018
miejsce: Gminny Ośrodek Kultury w Lanckoronie,Objazdowy Festiwal Teatralny Dilettante 2018 

Spektakl "Ciemność. To co jest ukryte"
data: 22 października 2018
miejsce: Dom Kultury Kadr w Warszawie, w ramach programu Centrum Sztuki Tańca 

Spektakl muzyczny "Bracia Polarnej Zorzy"
data: 21 listopada 2018 godzina: 11:00 i 17:00
miejsce: Ośrodek Dokumentacji Sztuki Tadeusza Kantora CRICOTEKA w Krakowie,Festiwal Teatrów dla Dzieci „Podskoki i wykręty” 

Spektakl "Tragedia Jana" Teatru CHOREA
data: 19 grudnia 2018
miejsce: Dom Kultury w Łasku 

Spektakl "Rój. Sekretne życie społeczne"
data: 24 lutego 2019, godzina 16:00
data: 25 lutego, godzina: 9:00 i 11:00
miejsce: Sala Widowiskowa, Centrum Kultury w Lublinie 

Koncert "Gilgamesz"
data: 8 marca 2019
miejsce: Teatr Stary w Lublinie, ul. Jezuicka 18 

Spektakl "Tragedia Jana"
data: 23 marca 2019
miejsce: Centrum Sztuki Współczesnej - Zamek Ujazdowski w Warszawie, Laboratorium, Sala Im. W. Krukowskiego, Festiwal Nowe Epifanie  

Spektakl "2.0.4.5. Miniopera metafizyczna"
data: 9 kwietnia 2019
miejsce: Scena im. H. Mikołajskiej, Teatr Dramatyczny w Warszawie, Festiwal Warszawskie Spotkania Teatralne, w nurcie "Grotowski Fest" 

Spektakl "Tragedia Jana"
data: 11 kwietnia 2019
miejsce: Akademickie Centrum Kultury i Sztuki "OD NOWA", Duża Scena, Toruń, Festiwal 27. Alternatywne Spotkania Teatralne "KLAMRA 2019" 

Spektakl muzyczny "Bracia Polarnej Zorzy”
data: 8 maja 2019 godzina: 10:00 i 17:00
miejsce: Scena Teatru Ekostudio w Opolu, XXIX Ogólnopolski Festiwal Teatrów Lalek, organizowany przez Opolski Teatr Lalki i Aktora im. Alojzego Smolki 

„Koncert Pieśni Antycznych"
data: 8 czerwca 2019 (sobota)
miejsce: Stacja Kolei Wąskotorowej w Piasecznie,'OFF - spring Festival 2019" organizowany przez Centrum Kultury w Piasecznie 

Premiera spektaklu "Rewolucja 1905"
data: 16 czerwca 2019
miejsce:Teatr Szwalnia, Łódź, w ramach obchodów 114 rocznicy Powstania Łódzkiego i wybuchu Rewolucji 1905 roku w Łodzi 

Spektakl „Tragedia Jana”
data: 9 sierpnia 2019
miejsce: Zamek Królewski w Warszawie, Arkady Kubickiego, Festiwal Królewskie Arkady Sztuki 

ZAGRANICZNE:

Spektakl muzyczny "Bracia Polarnej Zorzy"
data: 7 października 2018
miejsce: Teatrul Luceafarul, Sala Mare, Iaşi, Międzynarodowy Festiwal "Festivalul International de Teatru Pentru Publicul Tanar Iasi" w Rumunii 

Spektakl muzyczny "Bracia Polarnej Zorzy”
data: 26 maja 2019 (niedziela)
miejsce: NUKU Theatre, Kanuti Gild's Big Hall, Tallin, Estonia, „Visual Theatre Festival NuQ Treff” 

Spektakl „Tragedia Jana”
data: 7 lipca 2019
miejsce: Színházi sátor, Duna-part, Danube Bend Theatre w mieście Vac, na Węgrzech, podczas V4 Festival and Theatre Meeting 2019 

Intensywne warsztaty teatralne „Ciało/Ruch/Głos – Aktor Wielowymiarowy”
- Międzynarodowe warsztaty dla studentów szkół teatralnych z Chorwacji, Słowenii i Niemiec w Osijek w Chorwacji
data: 27-31 marca 2019
-Warsztaty podczas III Międzynarodowego Festiwalu Teatralnego TheATRIUM 2019 w Teatrze Dramatycznym w Kłajpedzie, na Litwie
data: 11-15 czerwca 2019

 

Łączna liczba spektakli i koncertów Teatru CHOREA zagranych w siedzibie i poza siedzibą w sezonie 2018/2019 (od 1 września 2018 do 31 sierpnia 2019): 41 

 

Nagrody i wyróżnienia otrzymane przez Teatr CHOREA  w sezonie 2018/2019 (od 1 września 2018 do 31 sierpnia 2019):

- Nagroda Prezydenta Miasta Łodzi za osiągnięcia w dziedzinie twórczości artystycznej, upowszechniania i ochrony kultury dla Tomasza Rodowicza – Dyrektora Teatru CHOREA i prezesa Stowarzyszenia Teatralnego CHOREA. Wręczenie nagrody odbyło się 2 października 2018 roku, podczas uroczystej inauguracji sezonu kulturalnego w Łodzi 2018/2019, w Muzeum Miasta Łodzi.

- Spektakl "Tragedia Jana", w reżyserii Waldemara Raźniaka, który Teatr CHOREA stworzył we współpracy z Warszawskim Towarzystwem Scenicznym znalazł się w finałowej 14-stce Konkursu na Najlepszy Spektakl Teatru Niezależnego „The Best Off”.

- Spektakl "Tragedia Jana", w reżyserii Waldemara Raźniaka, który Teatr CHOREA stworzył we współpracy z Warszawskim Towarzystwem Scenicznym został zakwalifikowany do V edycji Konkursu na Inscenizację Dawnych Dzieł Literatury Polskiej „Klasyka Żywa”.

- Tomasz Rodowicz w dniu 27 lutego 2019 został laureatem prestiżowej nagrody im. Zygmunta Hübnera "CZŁOWIEK TEATRU". Tym samym dyrektor Teatru CHOREA dołączył do świetnego grona laureatów tego wyróżnienia - Anny Augustynowicz, Jana Englerta, Jerzego Treli, Piotra Cieplaka i Jacka Głomba. Uroczyste wręczenie nagrody nastąpiło 25 marca 2019 w Teatrze Powszechnym w Warszawie. Nagroda im. Zygmunta Hübnera CZŁOWIEK TEATRU ustanowiona została przez Fundację Teatru Myśli Obywatelskiej im. Zygmunta Hübnera.

- Spektakl "Tragedia Jana", w reżyserii Waldemara Raźniaka, który Teatr CHOREA stworzył we współpracy z Warszawskim Towarzystwem Scenicznym został zwycięzcą 27 edycji festiwalu Alternatywne Spotkania Teatralne KLAMRA w Toruniu.

- Spektakl „Tragedia Jana” w reżyserii Waldemara Raźniaka, który Teatr CHOREA stworzył we współpracy z Warszawskim Towarzystwem Scenicznym, został zakwalifikowany do programu "Teatr Polska 2019", organizowanym przez Instytut Teatralny im. Zbigniewa Raszewskiego ze środków Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego.

- Spektakl "Tragedia Jana", w reżyserii Waldemara Raźniaka, który Teatr CHOREA stworzył we współpracy z Warszawskim Towarzystwem Scenicznym został laureatem Konkursu na Najlepszy Spektakl Teatru Niezależnego „The Best Off”.

- Spektakl "Tragedia Jana", w reżyserii Waldemara Raźniaka, który Teatr CHOREA stworzył we współpracy z Warszawskim Towarzystwem Scenicznym, został wyróżniony przez krytyków teatralnych jako jeden z najlepszych spektakli offowych sezonu 2018/2019, w ankiecie wrześniowego numeru Miesięcznika Teatr. 

- Spektakl muzyczny "Bracia Polarnej Zorzy", który Teatr CHOREA stworzył razem z Teatrem Figur z Krakowa, został wyróżniony w ankiecie "Najlepszy, najlepsza, najlepsi w sezonie 2018/2019", w kategorii na najlepsze przedstawienie teatru lalek, we wrześniowym numerze Miesięcznika Teatr.

- Spektakl "Tragedia Jana", w reżyserii Waldemara Raźniaka, który Teatr CHOREA stworzył we współpracy z Warszawskim Towarzystwem Scenicznym otrzymał nagrodę Złotej Maski za najlepsze wydarzenie teatralne na scenie off w sezonie 2018/2019.

 

more

Festiwal Retroperspektywy 2019!

Festival Retroperspektywy 2019

23.08-01.09.2019
CHOREA Theatre

International Theatre Festival Retroperspektywy 2019
Spectator / Participant / Co-creator
15th Anniversary of CHOREA Theatre

23 of August/ 1st of September
CHOREA Theatre / ŁÓDŹ / POLAND
 

During last ten years (throughout five editions of the Retroperspektywy Festival and two editions of the Perspektywy Festival) 88 performances and concerts as well as 35 workshops took place. 300 invited guests from 14 countries (including USA, India, Sweden, Great Britain, Norway, Portugal, Belarus) showed up at our venue along with 28.000 spectators and participants. We want to consistently continue with our development, which has been occurring for a couple of years now, and organize yet another edition of the international festival to invite outstanding artists with their theatre, dance and music performances. We will make it possible for the audience to take part in the World of Theatre whose main aim is a discourse on contemporary reality as well as a search for original means of artistic expression. Long-time consistency of getting through to various social groups (intellectuals, people from underserved communities, elderlies, students, youth, families with children) and building festival audience development contributed to the event being popular and widely recognized on the cultural map of Łódź. 2016 edition "Theatre marked with music" was awarded with a Golden Mask for the best event on the off-stage. Festival goes beyond regular undertakings of CHOREA Theatre and it allows to put on performances by Polish and international artists who deal with the art of theatre and dance. It is an excuse and an extraordinary chance for performances that CHOREA Theatre co-creates with international theatres and artists. In 2019 such projects involve cooperation with the USA and Great Britain. 

An important idea, that promotes the festival from the very beginning, is creating a bridge between searching novices and stage masters, between tradition and avant-garde. Due to fast-developing new technologies, communication techniques and following them changes of art perception, this edition is devoted to changes and frictions which occur when the new reception of performing arts meets the traditional one. It is a conscious search for new perspectives and forms of expression of contemporary theatre's language. We assume that in the rough times of the 21stcentury, it is a spectator and art's addressee who is the most crucial reference point for an artist.

Spectator / Participant / Co-creator and 15th Anniversary of CHOREA Theatre

The subject of the 2019 RPS Festival is a spectator and his/her importance, role and participation in a play or performance. We have chosen performances and artistic creations in which a position of a spectator changes from a passive observer to an active recipient, participant and even a co-creator of an artistic event. This practice is related to Jerzy Grotowski's ideas, a man who, in his second phase of search, wanted to overcome audience-actors division and make all the participants equal creators of the performance. Drawing on this tradition, we also reach for outstanding performances of contemporary theatre which activate the recipients of them. We want that the subject is understood in a broad sense, in order to become an inspiration for the artists and participants of the events. In order to create a new, original, and, what is most important – valuable, model of culture participation. Developing participants' potential and talents as well as opening new spaces for creation, has been always one of the most important purposes of CHOREA Theatre, which for years has been setting up socially-oriented artistic projects (involving those with socially-excluded youth, disabled, elderly and homeless people). Audience activation broadens their co-responsibility and opens up new spaces for identity and community construction, an essential value these days. All these activities are conscious and consistent attempts of developing an audience which has been faithful to CHOREA Theatre for years. Festival's programme involves a wide spectrum of artistic events. Performances that will be put on are based on tradition (play "Tragedia Jana" was based on a drama by Jakub Gawatowic and it draws on old-Polish fairground theatre) as well as on recent means of artistic expression (performative activities by Arti Grabowski based on scripts by German group Fluxus). We will also put on a play by an outstanding Russian group AKHE, also called The Engineering Theatre, a distinguishable performance "Akty" by Aurora Lubos and a moving "Pigmalion" directed by Wojtek Ziemilski. As always, we have taken care of an international aspect of the Festival and so theatres and artists from the USA, Russia, Great Britain, Ukraine, Sweden and the Netherlands were invited. 

In this edition of RPS 2019, we want to link performances of all the mentioned theatres and artists with CHOREA Theatre's 15th anniversary. For a number of years CHOREA was co-created by brilliant artists, actors, dancers and choreographers (i.a. Paweł Passini, Dorota Porowska, Jim Ennis, Jessica Cohen, Rosanna Gamson, Elżbieta Rojek, Maciej Rychły, Paweł Korbus, Iga Załęczna, Izabela Śliwa, Katarzyna Tadeusz, Julia Jakubowska and Dominika Krzyżanowska Gorzkiewicz) who significantly shaped the Theatre's oeuvre. The anniversary is an excellent occasion for presenting their new productions of different artistic forms on the one hand, and reminding the audience iconic plays by CHOREA on the other (e.g. "Po Ptakach / After the Birds" based on a tragedy by Aristophanes and created with British contemporary dance company Earthfall). CHOREA's achievements from the last fifteen years will be summarized by performative activities along with the audience, remarkable theatrologists, artists and other authors and creators associated with the Theatre.

More information: http://www.retroperspektywy.com/en

 

more

Spektakl "Tragedia Jana" na Zamku Królewskim

Performance "Tragedy of John" in The Royal Castle

09.08.2019
The Royal Castle in Warsaw

We invite you to the performance "Tragedy of John" by CHOREA Theatre, directed by Waldemar Raźniak, in terms of Królewskie Arkady Sztuki Festival, organized by The Royal Castle in Warsaw.

date: 9.08.2019 (Friday) 
hour: 20:00 
place: The Royal Castle in Warsaw, Arkady Kubickiego
admission is free
more information:
https://www.zamek-krolewski.pl/krolewskie-arkady-sztuki-2019
https://www.facebook.com/arkadysztuki/
 

"Tragedy of John" or "Tragedy or images of the Death of the Most Holy John the Baptist of the Divine Messenger" by Jakub Gawatowic

This early Baroque text written in 1619 at the St. John's Fair in Kamionka Strumiłowa (today in Ukraine) is a unique monument of the Polish language and a testimony to the tradition of fairground theater. The whole played once by students of the Jesuit college on the one hand contains elements of farce and grotesque, on the other, divine fear and horror (mysterium tremendum). The vivid and dynamic language of Gawatowic does not give way to the masters of the renaissance Polish literature - Jan Kochanowski and Mikołaj Rej.

In the era of research on the religiosity genes VMAT2, the clash of ideological systems and the development of artificial intelligence is worth considering whether faith is in any way rational? Where does her power come from and is it important today? What distinguishes the ultra-religious attitude from the fanatic attitude and what canons of values can be considered today as valid? 

Direction: Waldemar Raźniak
Choreography: Liwia Bargieł
Music: Tomasz Krzyżanowski
Costumes: Emil Wysocki
Directors Assistant: Wiktor Moraczewski
Cast: Janusz Adam Biedrzycki, Joanna Chmielecka, Paweł Głowaty, Joanna Jaworska-Maciaszek / Daria Szymańska, Michał Jóźwik, Majka Justyna, Małgorzata Lipczyńska, Anna Maszewska, Wiktor Moraczewski, Ewa Otomańska, Dorota Porowska, Tomasz Rodowicz, Elina Toneva

 

Spektakl "Tragedia Jana" został laureatem Konkursu na Najlepszy Spektakl Teatru Niezależnego „The Best Off” 2019.

Spektakl "Tragedia Jana" został zwycięzcą 27 edycji festiwalu Alternatywne Spotkania Teatralne KLAMRA 2019 w Toruniu.

Spektakl „Tragedia Jana” został zakwalifikowany do programu "Teatr Polska", organizowanym przez Instytut Teatralny im. Zbigniewa Raszewskiego ze środków Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego.

Spektakl bierze udział w V edycji Konkursu na Inscenizację Dawnych Dzieł Literatury Polskiej „Klasyka Żywa”.

Klasyka Zywa logo

 

Organizatorzy Konkursu: Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego, Instytut Teatralny im. Zbigniewa Raszewskiego, Festiwal Opolskie Konfrontacje Teatralne / „Klasyka Żywa” w Opolu

mkidn cmyk          1.it logo          OKT logo OKT

 

more

Wakacje z Teatrem CHOREA!

Holiday with CHOREA Theatre

08-12.07.2019
CHOREA Theatre

Od 8 do 12 lipca 2019 gorąco zapraszamy wszystkie dzieci w wieku od 6 do 12 roku życia, na Wakacje z Teatrem CHOREA

Jeżeli Twoje dziecko nie wyjeżdża z miasta w tegoroczne wakacje lub wyjeżdża w innym terminie – zapraszamy serdecznie na Tymienieckiego 3! W programie naszych wakacji znajdziecie mnóstwo wspaniałych wydarzeń! Sprawdźcie sami! :)
 

8 LIPCA 2019 (PONIEDZIAŁEK)

1. NIEZŁY CYRK – warsztat gier i zabaw integracyjnych

data: 8 lipca 2019 (poniedziałek)
godzina: 11:00-12:30
miejsce: sala warsztatowa Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
uczestnicy: dzieci w wieku 6-12 lat
czas trwania: 90 minut
wstęp: 25 zł za dziecko
prowadzenie: Joanna Filarska

Jak rozwiązać węzeł gordyjski, kim jest dyrygent i gdzie jest Goofy? Na wszystkie te pytania znajdziemy odpowiedź na zajęciach „Niezły cyrk”. Spotkanie wypełnione będzie zabawami integracyjnymi, które pozwolą wspólnie się zapoznać i poczuć siłę grupy. Umożliwią pozbycie się nadmiaru energii, przyprawią o dreszczyk emocji i szczyptę zdrowej rywalizacji, zaś wszystkie marudy otrzymają zastrzyk pozytywnej energii. Zajęcia te, to propozycja organizacji czasu wolnego zarówno na zimowe pluchy, jak i letnie szaleństwa.

12:30-12:45 – przerwa


2. WYDRZYJ SIĘ – warsztat kreatywny

data: 8 lipca 2019 (poniedziałek)
godzina: 12:45-14:15
miejsce: sala warsztatowa Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
uczestnicy: dzieci w wieku 6-12 lat
czas trwania: 90 minut
wstęp: 25 zł za dziecko
prowadzenie: Dagmara Trawczyńska

Darcie jest potrzebne. Czasem bez darcia po prostu nie da rady. Są momenty, gdy nic tak nie pomaga jak dobre, solidne wydarcie.

Na tych zajęciach też będziemy drzeć, a nawet drzeć się. Dowiemy się, co można drzeć i wydzierać i podziałamy z tak wdzięczną materią, jaką jest papier, choć z innymi też spróbujemy. Bo przecież nie tylko papier się drze. Będziemy drzeć, ciąć i wycinać, a potem składać, dokładać i przekładać, aż powstanie obraz. Czyli innymi słowy będziemy robić kolaże, łącząc różne rodzaje grafiki i papieru, a także różne techniki rysunku. Poprzez tworzenie, dzieci same dowiedzą się czym jest kolaż i jak powstaje. A często powstają zaskakujące formy i obrazy, które można przemieniać w dowolny sposób. Mogą żyć własnym życiem, niczym nieograniczonym i nie ograniczającym.

Na zajęciach pokażę różne możliwości i przykłady tworzenia kolażu, aby zainspirować uczestników do wybrania własnej techniki. Może to być układanka z różnych zdjęć, albo z ich fragmentów, albo też połączenia zdjęć, liter i rysunków samodzielnie wykonanych. Będziemy korzystać z gazet, kolorowych magazynów, ale też rysunków i ścinków kolorowego papieru, w duchu idei „zero waste”, aby dać rzeczom kolejne życie.

Celem warsztatów ma być wykonanie przez dzieci kolażu w dowolnym formacie i o dowolnej tematyce, ale sam rezultat będzie wynikiem procesu poznawczego, do czego może służyć dany przedmiot, co z nim możemy zrobić i jak zachowuje się materiał, jakim jest papier w zależności od jego grubości i struktury.


14:15-15:15 – przerwa obiadowa


3. ZRÓB SWOJĄ MASKOTKĘ – warsztat szycia

data: 8 lipca 2019 (poniedziałek)
godzina: 15:15-16:45
miejsce: sala warsztatowa Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
uczestnicy: dzieci w wieku 6-12 lat
czas trwania: 90 minut
wstęp: 25 zł za dziecko
prowadzenie: Anna Raczkowska

Warsztaty mają za zadanie rozwijania w uczestnikach umiejętności szycia, zapoznania się z rodzajami tkanin i ściegów zarówno ręcznych jak i maszynowych. Podczas zajęć nauczymy się wykorzystywać pasmanterie i haft do ozdabiania tkanin. Rozwiniemy zdolności manualne poprzez szycie, projektowanie i krojenie maskotek. Inspiracją do prowadzenia zajęć są zarówno metody tradycyjne – ręczne szycie, jak i nowoczesne metody (maszyny do szycia).
 

16:45-17:00 – pożegnanie i zamknięcie dnia

 

9 LIPCA 2019 (WTOREK)

1. ŁAPANIE SŁÓW W LOCIE – warsztat ruchowo-słowny

data: 9 lipca 2019 (wtorek)
godzina: 11:00-12:30
miejsce: sala warsztatowa Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
uczestnicy: dzieci w wieku 6-12 lat
czas trwania: 90 minut
wstęp: 25 zł za dziecko
prowadzenie: Joanna Filarska

Będziemy biegać, skakać, przewracać i przestawiać siebie a także litery, słowa oraz wiersze. Sprawdzimy, czy da się złapać słowo w locie oraz co może powstać z naszego imienia i nazwiska, gdy przestawimy w nim litery. Poćwiczymy refleks i pisanie wierszy. Przede wszystkim będziemy się dużo bawić. Potrzebny będzie strój na zmianę – wygodny dres i tenisówki.

12:30-12:45 – przerwa


2. WYDRZYJ SIĘ – warsztat kreatywny 

data: 9 lipca 2019 (wtorek)
godzina: 12:45-14:15
miejsce: sala warsztatowa Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
uczestnicy: dzieci w wieku 6-12 lat
czas trwania: 90 minut
wstęp: 25 zł za dziecko
prowadzenie: Dagmara Trawczyńska

Darcie jest potrzebne. Czasem bez darcia po prostu nie da rady. Są momenty, gdy nic tak nie pomaga jak dobre, solidne wydarcie.

Na tych zajęciach też będziemy drzeć, a nawet drzeć się. Dowiemy się, co można drzeć i wydzierać i podziałamy z tak wdzięczną materią, jaką jest papier, choć z innymi też spróbujemy. Bo przecież nie tylko papier się drze. Będziemy drzeć, ciąć i wycinać, a potem składać, dokładać i przekładać, aż powstanie obraz. Czyli innymi słowy będziemy robić kolaże, łącząc różne rodzaje grafiki i papieru, a także różne techniki rysunku. Poprzez tworzenie, dzieci same dowiedzą się czym jest kolaż i jak powstaje. A często powstają zaskakujące formy i obrazy, które można przemieniać w dowolny sposób. Mogą żyć własnym życiem, niczym nieograniczonym i nie ograniczającym.

Na zajęciach pokażę różne możliwości i przykłady tworzenia kolażu, aby zainspirować uczestników do wybrania własnej techniki. Może to być układanka z różnych zdjęć, albo z ich fragmentów, albo też połączenia zdjęć, liter i rysunków samodzielnie wykonanych. Będziemy korzystać z gazet, kolorowych magazynów, ale też rysunków i ścinków kolorowego papieru, w duchu idei “zero waste”, aby dać rzeczom kolejne życie.

Celem warsztatów ma być wykonanie przez dzieci kolażu w dowolnym formacie i o dowolnej tematyce, ale sam rezultat będzie wynikiem procesu poznawczego, do czego może służyć dany przedmiot, co z nim możemy zrobić i jak zachowuje się materiał, jakim jest papier w zależności od jego grubości i struktury.


14:15-15:15 – przerwa obiadowa


3. CZŁOWIEK I PSZCZOŁY. JAK W ULU I POZA ULEM – warsztat ekologiczny

data: 9 lipca 2019 (wtorek)
godzina: 15:15-16:45
miejsce: sala warsztatowa Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
uczestnicy: dzieci w wieku 6-12 lat
czas trwania: 90 minut
wstęp: 25 zł za dziecko
prowadzenie: Wiktor Moraczewski

W trakcie tego warsztatu uczestnicy poznają różnorodne ciekawostki związane z obecnością pszczół w przyrodzie i w życiu człowieka na przestrzeni wieków. Korzystając z tej wiedzy, zastanowią się nad ich znaczeniem w ekosystemie. Podczas warsztatu uczestnicy dowiedzą się o akcjach społecznych poświęconych ratowaniu pszczół i zaprojektują krótkie działania zachęcające kolegów i koleżanki do zainteresowania się ochroną pszczół.

Inspiracją dla scenariusza warsztatu jest książka Piotra Sochy – „Pszczoły”, która pozwala przyjrzeć się z bliska, jak zbudowane są pszczoły, zajrzeć do ich domu, poznać ich zwyczaje. Zobaczyć, jak tańczą, i sprawdzić, kiedy i po co to robią.

16:45-17:00 – pożegnanie i zamknięcie dnia

 

10 LIPCA 2019 (ŚRODA)


1. JAK PRZECHOWYWAĆ SKARBY? – warsztat plastyczny

data: 10 lipca 2019 (środa)
godzina: 11:00-12:30
miejsce: sala warsztatowa Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
uczestnicy: dzieci w wieku 6-12 lat
czas trwania: 90 minut
wstęp: 25 zł za dziecko
prowadzenie: Joanna Filarska

Każdy z nas ma w domu skarby. Często nie mają one swojego miejsca i gubią się. Postaramy się temu zaradzić i zastanowimy się jak i gdzie dobrze przechowuje się skarby. Każdy z nas zaplanuje, a potem stworzy własne pudełko – skarbnicę. Będziemy wycinać, przyklejać, dobierać kolory, wzory i motywy. Efekty pracy będzie można zachować dla siebie lub dać komuś w prezencie.

12:30-12:45 – przerwa


2. W LABIRYNCIE MINOTAURA. PRZESTRZEŃ TEATRALNA – warsztat konstruktorski

data: 10 lipca 2019 (środa)
godzina: 12:45-14:15
miejsce: sala warsztatowa Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
uczestnicy: dzieci w wieku 6-12 lat
czas trwania: 90 minut
wstęp: 25 zł za dziecko
prowadzenie: Wiktor Moraczewski 

Warsztat będzie służył poznaniu określenia „przestrzeń”. Co to w ogóle jest przestrzeń? Jak się ją tworzy? Na czym polega wykorzystanie przestrzeni w teatrze? Wykorzystując motyw Labiryntu z mitu o Minotaurze, spróbujemy stworzyć labirynty z ciał, labirynty płaskie i trójwymiarowe – dzięki temu uczestnicy doświadczą grupowego konstruowania i aranżacji przestrzeni.

 
14:15-15:15 – przerwa obiadowa


3. WSZYSTKO JEST MUZYKĄ – warsztat muzyczny

data: 10 lipca 2019 (środa)
godzina: 15:15-16:45
miejsce: sala warsztatowa Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
uczestnicy: dzieci w wieku 6-12 lat
czas trwania: 90 minut
wstęp: 25 zł za dziecko
prowadzenie: Paweł Odorowicz 

Warsztat polegać będzie na nauce słuchania i rejestrowania (nagrywania) ciała, przestrzeni, zjawisk i zdarzeń. Z nagranych dźwięków stworzymy później muzykę – piosenki, dźwiękowe układanki czy ilustracje muzyczne, które każdy z uczestników będzie mógł zabrać ze sobą i używać, np. jako dzwonek w telefonie czy dźwięk awatara.

16:45-17:00 – pożegnanie i zamknięcie dnia

 

11 LIPCA 2019 (CZWARTEK)


1. ŚPIĄCE PODUCHY – warsztat szycia

data: 11 lipca 2019 (czwartek)
godzina: 11:00-12:30
miejsce: sala warsztatowa Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
uczestnicy: dzieci w wieku 6-12 lat
czas trwania: 90 minut
wstęp: 25 zł za dziecko
prowadzenie: Anna Raczkowska

Warsztat ma za zadanie rozwijać w uczestnikach umiejętności szycia, zapoznanie się z rodzajami tkanin i ściegów zarówno ręcznych, jak i maszynowych. Podczas zajęć nauczymy się wykorzystywać pasmanterie i haft do ozdabiania tkanin. Rozwiniemy zdolności manualne poprzez szycie, projektowanie i krojenie poduszek. Inspiracją do prowadzenia zajęć są zarówno metody tradycyjne – ręczne szycie, jak i nowoczesne metody (maszyny do szycia).
 

12:30-12:45 – przerwa


2. ABSTRAKCYJNA GEOMETRIA – warsztat plastyczny

data: 11 lipca 2019 (czwartek)
godzina: 12:45-14:15
miejsce: sala warsztatowa Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
uczestnicy: dzieci w wieku 6-12 lat
czas trwania: 90 minut
wstęp: 25 zł za dziecko
prowadzenie: Wiktor Moraczewski 

Scenariusz poświęcony zagadnieniom matematycznym – figurom geometrycznym, dzięki którym wprowadzimy uczestników warsztatu w świat sztuki abstrakcyjnej. Warsztat będzie połączeniem zajęć matematyki ze sztuką abstrakcyjną – głównie z abstrakcją geometryczną. Warsztat będzie miał również charakter integracyjny i pozwali uczestnikom na oswojenie się z przestrzenią sali warsztatowej.

14:15-15:15 – przerwa obiadowa


3. WSZYSTKO JEST MUZYKĄ – warsztat muzyczny

data: 11 lipca 2019 (czwartek)
godzina: 15:15-16:45 
miejsce: sala warsztatowa Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
uczestnicy: dzieci w wieku 6-12 lat
czas trwania: 90 minut
wstęp: 25 zł za dziecko
prowadzenie: Paweł Odorowicz

Warsztat polegać będzie na nauce słuchania i rejestrowania (nagrywania) ciała, przestrzeni, zjawisk i zdarzeń. Z nagranych dźwięków stworzymy później muzykę – piosenki, dźwiękowe układanki czy ilustracje muzyczne, które każdy z uczestników będzie mógł zabrać ze sobą i używać, np. jako dzwonek w telefonie czy dźwięk awatara.

16:45-17:00 – pożegnanie i zamknięcie dnia

 

12 LIPCA (PIĄTEK)


1. RÓBMY SCENY! – warsztat teatralno-ruchowy

data: 12 lipca 2019 (piątek)
godzina: 11:00-12:30
miejsce: sala warsztatowa Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
uczestnicy: dzieci w wieku 6-12 lat
czas trwania: 90 minut
wstęp: 25 zł za dziecko
prowadzenie: Małgorzata Lipczyńska

Scena teatralna jest miejscem, w którym bezkarnie można robić rzeczy w innych miejscach często uznawane za niewłaściwe – krzyczeć, skakać, biegać, przebierać się, robić miny i wydawać dziwne odgłosy. Teatr to także rozwijanie własnego potencjału, kreatywności i umiejętności pracy w grupie. Podczas warsztatu poznamy niektóre ćwiczenia dykcyjne, rozgrzejemy ciało, głos i wyobraźnię. Na przykładzie wybranego tekstu spróbujemy podzielić się na role i poczuć jak aktorzy na scenie; wspierając się wzajemnie i jednocześnie świetnie się przy tym bawiąc.

12:30-12:45 – przerwa


2. SZTUKA RELAKSU – warsztat ruchowo-relaksacyjny

data: 12 lipca 2019 (piątek)
godzina: 12:45-14:15
miejsce: sala warsztatowa Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
uczestnicy: dzieci w wieku 6-12 lat
czas trwania: 90 minut
wstęp: 25 zł za dziecko
prowadzenie: Wiktor Moraczewski

Warsztat relaksacyjno-rozluźniający ciało i pozwalający odpocząć głowie, oderwać się w zabawie od trosk dnia. Pomoże uczestnikom nazwać stan relaksu i zastanowić się nad sposobami osiągania go. Poprzez kolejne ćwiczenia będziemy dochodzili do stworzenia własnych, indywidualnych zestawów na relaks. Wszystko przy dźwiękach natury!

14:15-15:15 – przerwa obiadowa


3. WSZYSTKO JEST MUZYKĄ – warsztaty muzyczne

data: 12 lipca 2019 (piątek)
godzina: 15:15-16:45
miejsce: sala warsztatowa Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
uczestnicy: dzieci w wieku 6-12 lat
czas trwania: 90 minut
wstęp: 25 zł za dziecko
prowadzenie: Paweł Odorowicz 

Warsztat polegać będzie na nauce słuchania i rejestrowania (nagrywania) ciała, przestrzeni, zjawisk i zdarzeń. Z nagranych dźwięków stworzymy później muzykę – piosenki, dźwiękowe układanki czy ilustracje muzyczne, które każdy z uczestników będzie mógł zabrać ze sobą i używać, np. jako dzwonek w telefonie czy dźwięk awatara.
 

16:45-17:00 – pożegnanie i zamknięcie dnia

 

WAŻNE INFORMACJE:

Scenariusze warsztatów Wiktora Moraczewskiego inspirowane są konspektami zajęć, które udostępnione są na stronie TEATROTEKI SZKOLNEJ.

Organizatorem warsztatów jest Teatr CHOREA.

Teatr CHOREA prowadzi zapisy na warsztaty od poniedziałku do piątku, w godzinach 12:00-18:00:
- mailowo: chorea.warsztaty@gmail.com
- telefonicznie: +48 506 103 207 

W mailu prosimy podać tytuł warsztatu, datę warsztatu i dane uczestników (imię, nazwisko i wiek dziecka) oraz informację o posiłku. 

System rezerwacji miejsc zamykamy o godz. 18:00, w dniu poprzedzającym wydarzenie.

Opłata za udział w pojedynczych warsztatach wynosi 25 zł za dziecko.
Opłata za udział w całym dniu warsztatów wynosi 60 zł za dziecko.
Opłata za udział we wszystkich warsztatach wynosi 250 zł za dziecko. 

Istnieje możliwość zamówienia dwudaniowego posiłku obiadowego dziennie (do wyboru wegański lub mięsny).
Opłata za jednorazowy posiłek obiadowy wynosi 12 zł za dziecko.

Opłaty za udział w warsztatach przyjmujemy na konto Alior Bank: 95 2490 0005 0000 4530 5405 9285.
W tytule przelewu należy umieścić: imię i nazwisko uczestnika, tytuł warsztatów oraz formułkę „Wakacje z Teatrem CHOREA”. 

Teatr CHOREA poinformuje uczestników mailowo o odnotowanej wpłacie i tym samym ostatecznie potwierdzi uczestnictwo w warsztacie.

Wpłata musi zostać odnotowana na koncie bankowym Teatru CHOREA najpóźniej do 5 lipca 2019 (piątek), do godziny 18:00.

Organizator może wystawić fakturę VAT.

Za rezygnację z udziału w warsztatach zgłoszoną (mailowo lub telefonicznie) do 1 lipca 2019 włącznie, organizator zwraca pełną kwotę (100%) na konto nadawcy.

Za rezygnację z udziału w warsztatach zgłoszoną (mailowo lub telefoniczne) po 1 lipca 2019, organizator zwraca połowę kwoty (50%) na konto nadawcy.

 

more

Spektakl "Tragedia Jana" na Węgrzech

Performance "Tragedy of John" in Hungary

07.07.2019
V4 Festival and Theatre Meeting 2019

We invite you to the performance "Tragedy of John" by CHOREA Theatre, directed by Waldemar Raźniak, in terms of Danube Bend Theatre Vac in Hungary, during V4 Festival and Theatre Meeting 2019.

date: 7.07.2019 
hour: 16:00 
place: Színházi sátor, Duna-part, Vac, Węgry

more information:
http://v4fest.eu/jakub-gawatowic-jan-tragediaja/
https://www.facebook.com/venegyfesztival/

 

"Tragedy of John" or "Tragedy or images of the Death of the Most Holy John the Baptist of the Divine Messenger" by Jakub Gawatowic

This early Baroque text written in 1619 at the St. John's Fair in Kamionka Strumiłowa (today in Ukraine) is a unique monument of the Polish language and a testimony to the tradition of fairground theater. The whole played once by students of the Jesuit college on the one hand contains elements of farce and grotesque, on the other, divine fear and horror (mysterium tremendum). The vivid and dynamic language of Gawatowic does not give way to the masters of the renaissance Polish literature - Jan Kochanowski and Mikołaj Rej.

In the era of research on the religiosity genes VMAT2, the clash of ideological systems and the development of artificial intelligence is worth considering whether faith is in any way rational? Where does her power come from and is it important today? What distinguishes the ultra-religious attitude from the fanatic attitude and what canons of values can be considered today as valid? 

Direction: Waldemar Raźniak
Choreography: Liwia Bargieł
Music: Tomasz Krzyżanowski
Costumes: Emil Wysocki
Directors Assistant: Wiktor Moraczewski
Cast: Janusz Adam Biedrzycki, Joanna Chmielecka, Paweł Głowaty, Joanna Jaworska-Maciaszek / Daria Szymańska, Michał Jóźwik, Majka Justyna, Małgorzata Lipczyńska, Anna Maszewska, Wiktor Moraczewski, Ewa Otomańska, Dorota Porowska, Tomasz Rodowicz, Elina Toneva

 

Spektakl "Tragedia Jana" został laureatem Konkursu na Najlepszy Spektakl Teatru Niezależnego „The Best Off” 2019.

Spektakl "Tragedia Jana" został zwycięzcą 27 edycji festiwalu Alternatywne Spotkania Teatralne KLAMRA 2019 w Toruniu.

Spektakl „Tragedia Jana” został zakwalifikowany do programu "Teatr Polska", organizowanym przez Instytut Teatralny im. Zbigniewa Raszewskiego ze środków Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego.

Spektakl bierze udział w V edycji Konkursu na Inscenizację Dawnych Dzieł Literatury Polskiej „Klasyka Żywa”.

Klasyka Zywa logo

 

Organizatorzy Konkursu: Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego, Instytut Teatralny im. Zbigniewa Raszewskiego, Festiwal Opolskie Konfrontacje Teatralne / „Klasyka Żywa” w Opolu

mkidn cmyk          1.it logo          OKT logo OKT

 

more

Wakacyjne Twórcze Warsztaty w Fabryce Sztuki

Summer Creative Workshops in Fabryka Sztuki

01.07-14.08.2019
Fabryka Sztuki in Lodz

W lipcu i sierpniu zapraszamy do Fabryki Sztuki w Łodzi na cykl świetnych, wakacyjnych Twórczych Warsztatów dla dzieci, młodzieży, dorosłych i całych rodzin, prowadzonych przez wspaniałych instruktorów!

LIPCOWE TWÓRCZE WARSZTATY W FABRYCE SZTUKI:

OKO W MIEŚCIE - warsztaty animacji dla dzieci i młodzieży w wieku 10-16 lat

data: 1-5 lipca 2019 (poniedziałek-piątek)
godzina: 10:30-13:00
miejsce: sala warsztatowa Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
wiek uczestników: dzieci i młodzież w wieku 10-16 lat
czas trwania: 150 minut
prowadzenie: Filip Appel
wstęp: 10 zł od uczestnika za pojedynczy dzień warsztatowy, zapisy obowiązują na cały cykl warsztatowy

Podczas zajęć uczestnicy poznają przede wszystkim animację poklatkową, animacja komputerowa zostanie przedstawiona jako opcja, technika i jej historia. Część animacji powstanie poprzez zajęcia ruchowe, animowane będą sylwetki, na ich podstawie powstanie prosty i krótki film w postaci sekwencji z tytułem warsztatów. Następne techniki to animacje: plastelinowe, rysunkowe, wycinankowe, animacja materiałów sypkich. Pod koniec warsztatów uczestnicy postarają się przygotować jeden zbiorczy film z wykorzystaniem wszystkich omówionych/przedstawionych technik. Zajęcia z racji różnorodnego wieku uczestników, prowadzone będą przede wszystkim techniką mieszaną, czyli w zależności od możliwości i zdolności uczestników. W połowie, po przedstawieniu i wstępnym przetestowaniu technik, przygotowany zostanie uproszczony scenorys (ang. storyboard), na podstawie którego powstanie animacja końcowa. Założenie jest takie że uda się wykonać animację 60 sekundową.

Na warsztaty prosimy o zabranie wygodnego stroju i wygodnego obuwia na zmianę.

 

PRENATALUDIUM – rodzinne warsztaty muzyczne dla dzieci w wieku 0-1,5 lat wraz z rodzicami lub dorosłymi opiekunami, oraz dla kobiet w ciąży

data: 3 lipca 2019 (środa)
godzina: 15:30-16:30

data: 10 lipca 2019 (środa)
godzina: 9:30-10:30

miejsce: sala warsztatowa Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
wiek uczestników: dzieci w wieku 0-1,5 roku w raz z rodzicami lub dorosłymi opiekunami oraz kobiety w ciąży
czas trwania: 60 minut
prowadzenie: Paweł Odorowicz
wstęp: 10 zł za dziecko

Warsztaty dla najmłodszych dzieci, mam w ciąży, rodziców i opiekunów polegające na oswajaniu najmłodszych z dźwiękami i muzyką oraz na rozmowach z dorosłymi na temat rozwoju koordynacji oraz zdolności społecznych u najmłodszych, dzięki obcowaniu z muzyką i dźwiękami.

Na warsztaty prosimy o zabranie wygodnego stroju oraz obuwia na zmianę.

 

MY TWORZYMY - rodzinne warsztaty plastyczne dla dzieci w wieku 1,5-5 lat wraz z rodzicami lub dorosłymi opiekunami

data: 4 lipca 2019 (czwartek)
godzina: 15:00-16:00
miejsce: sala warsztatowa Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
wiek uczestników: dzieci w wieku 1,5-5 lat wraz z rodzicami lub dorosłymi opiekunami
czas trwania: 60 minut
prowadzenie: Magda Gaj-Nowicka / Bergamutka
wstęp: 10 zł za dziecko

Spotkania integracyjne i rozwojowe dla dzieci oraz ich opiekunów, które odbywają się w formie grupowych zajęć wielozmysłowych. Ideą przewodnią warsztatów jest PERSPEKTYWA DZIECKA i WSPÓLNA zabawa dzieci i opiekunów. W trakcie zajęć prowadzone są zabawy ruchowe (rozwijające zmysł równowagi) oraz zabawy edukacyjne i rozwojowe (rozwijające zmysł wzroku, słuchu, dotyku i węchu), w tym zabawy z wykorzystaniem tak zwanych materiałów niedokończonych, na przykład: piasku, kaszy, mąki, papieru, wody, owoców, itp.

Na warsztaty prosimy o zabranie wygodnego stroju, który można pobrudzić oraz obuwia na zmianę.

 

KRAV MAGA - warsztaty ruchowe dla dzieci w wieku 6-9 lat

data: 22 lipca 2019 (poniedziałek)
godzina: 11:00-12:00
miejsce: sala warsztatowa Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
wiek uczestników: dzieci w wieku 6-9 lat
czas trwania: 60 minut
prowadzenie: Elina Toneva (Teatr CHOREA)
wstęp: 10 zł za dziecko

Trening dla dzieci oparty o formy zabawowe: bieganie, gry zadaniowe, tory przeszkód. Nauka bezpiecznych upadków, nauka unikania i rozpoznawania zachowań agresywnych oraz samoobrony. 

Na warsztaty prosimy o zabranie wygodnego stroju do ćwiczeń fizycznych oraz obuwia sportowego na zmianę.

 

ŻARTY TEATRALNE - warsztaty teatralne dla dzieci w wieku 7-12 lat

data: 27, 28 lipca 2019 (sobota, niedziela)
godzina: 10:00-11:30
miejsce: sala warsztatowa Fabryki Sztuki w Łodzi, ul Tymienieckiego 3
wiek uczestników: dzieci w wieku 7-12 lat
czas trwania: 90 minut
prowadzenie: Joanna Filarska (Teatr CHOREA)
wstęp: bezpłatny

Poprzez krótkie zabawy rozwijające muzykalność, poczucie rytmu, motorykę, wyobraźnię plastyczną, kreatywność, świadomość ciała - budowane są sytuacje teatralne - krótkie scenki, zarysy spektakli. Warsztaty bazują przede wszystkim na kreatywności dzieci, która jest punktem wyjścia do "tworzenia teatru". Ponadto uczą współdziałania w grupie i wzajemnego szacunku.

Na warsztaty prosimy o zabranie wygodnego stroju oraz obuwia na zmianę. 

UWAGA! Warsztaty odbywają się w ramach obchodów urodzin Miasta Łodzi. Zapisy obowiązkowe! Liczy się kolejność zgłoszeń.

 

SOBÓTKI RĘCZNE - rodzinne warsztaty plastyczne dla dzieci w wieku 5-10 lat wraz z rodzicami lub dorosłymi opiekunami

data: 27 lipca 2019 (sobota)
godzina: 12:00-14:00
miejsce: sala warsztatowa Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
wiek uczestników: dzieci w wieku 5-10 lat wraz z rodzicami lub dorosłymi opiekunami
czas trwania: 120 minut
prowadzenie: Jola Królicka
wstęp: bezpłatny 

W trakcie warsztatów dzieci wraz z opiekunami wykonują prace plastyczne z materiałów o naturalnym pochodzeniu, takich jak papier, drewno, tkanina, kamień, glina, szyszki, patyki, ziarna, itp. Celem zajęć jest rozwijanie wrażliwości artystycznej dzieci, kreatywnego myślenia, a także wzmacnianie więzi rodzinnych oraz umiejętności współpracy.

Na warsztaty prosimy o zabranie wygodnego stroju oraz obuwia na zmianę.  

UWAGA! Warsztaty odbywają się w ramach obchodów urodzin Miasta Łodzi. Zapisy obowiązkowe! Liczy się kolejność zgłoszeń.

 

BLISKO SIEBIE - TAŃCE PRZYTULAŃCE - rodzinne warsztaty ruchowe dla dzieci w wieku 3-5 lat wraz z rodzicami lub dorosłymi opiekunami

data: 28 lipca (niedziela)
godzina: 12:00-13:00
miejsce: sala warsztatowa Fabryki Sztuki w łodzi, ul. Tymienieckiego 3
wiek uczestników: dzieci w wieku 3-5 lat wraz z rodzicami lub dorosłymi opiekunami
czas trwania: 60 minut
prowadzenie: Małgorzata Lipczyńska (Teatr CHOREA)
wstęp: bezpłatny

Będziemy się... przytulać. Przytulanie to bliskość, bezpieczeństwo, ukojenie. I dobra zabawa. Będziemy się też turlać, skakać, łaskotać (tylko ci, którzy lubią) i pisać sobie palcem po plecach. Sprawdzimy, w jaki sposób można stać się samolotem, zrobić z taty wóz strażacki a z mamy naleśnika – wszystko poprzez ruch i zabawę. Warsztat zakłada aktywny udział dzieci i opiekunów. Prosimy o zabranie wygodnego stroju i gotowość do fikołków i kontaktu z podłogą! Pod koniec warsztatu planowana jest chwila z książką. 

Na warsztaty prosimy o zabranie wygodnego stroju do ćwiczeń fizycznych oraz obuwia sportowego na zmianę.  

UWAGA! Warsztaty odbywają się w ramach obchodów urodzin Miasta Łodzi. Zapisy obowiązkowe! Liczy się kolejność zgłoszeń.

 

SIERPNIOWE TWÓRCZE WARSZTATY W FABRYCE SZTUKI:

SOBÓTKI RĘCZNE - rodzinne warsztaty plastyczne dla dzieci w wieku 5-10 lat wraz z rodzicami lub dorosłymi opiekunami

data: 5 sierpnia 2019 (poniedziałek)
godzina: 12:00-14:00
miejsce: sala warsztatowa Fabryki Sztuki w łodzi, ul. Tymienieckiego 3
wiek uczestników: dzieci w wieku 5-10 lat wraz z rodzicami lub dorosłymi opiekunami
czas trwania: 120 minut
prowadzenie: Jola Królicka
wstęp: 10 zł za dziecko

W trakcie warsztatów dzieci wraz z opiekunami wykonują prace plastyczne z materiałów o naturalnym pochodzeniu, takich jak papier, drewno, tkanina, kamień, glina, szyszki, patyki, ziarna, itp. Celem zajęć jest rozwijanie wrażliwości artystycznej dzieci, kreatywnego myślenia, a także wzmacnianie więzi rodzinnych oraz umiejętności współpracy.

Na warsztaty prosimy o zabranie wygodnego stroju oraz obuwia na zmianę.  

 

PRENATALUDIUM – rodzinne warsztaty muzyczne dla dzieci w wieku 0-1,5 lat wraz z rodzicami lub dorosłymi opiekunami, oraz dla kobiet w ciąży

data: 7 sierpnia 2019 (środa)
godzina: 11:00-12:00
miejsce: sala warsztatowa Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
wiek uczestników: dzieci w wieku 0-1,5 roku w raz z rodzicami lub dorosłymi opiekunami oraz kobiety w ciąży
czas trwania: 60 minut
prowadzenie: Paweł Odorowicz
wstęp: 10 zł za uczestnika

Warsztaty dla najmłodszych dzieci, mam w ciąży, rodziców i opiekunów polegające na oswajaniu najmłodszych z dźwiękami i muzyką oraz na rozmowach z dorosłymi na temat rozwoju koordynacji oraz zdolności społecznych u najmłodszych, dzięki obcowaniu z muzyką i dźwiękami.

Na warsztaty prosimy o zabranie wygodnego stroju oraz obuwia na zmianę.

 

TEATR Z PAPIERU - rodzinne warsztaty plastyczno-teatralne dla dzieci w wieku 3-10 lat wraz z rodzicami lub dorosłymi opiekunami

data: 8-9 sierpnia 2019 (czwartek-piątek)
godzina: 10:00-13:00
miejsce: sala warsztatowa Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
wiek uczestników: dzieci w wieku 3-10 lat (dzieci do lat 7 wraz z rodzicami lub dorosłymi opiekunami)
czas trwania: 2 x 180 minut
prowadzenie: Swietłana Bień, Lina Khesina
wstęp: 10 zł za dziecko za pojedynczy dzień warsztatowy, zapisy obowiązują na cały cykl warsztatowy

Stworzyć swój własny spektakl w ciągu kilka godzin może każdy! Przekonaj się sam! Będą nam potrzebne tylko pudełka z kartonu, kredki, nożyczki, wyobraźnia, wesoły nastrój i miłość do gry.
Niesamowicie popularny w XVIII wieku teatr z papieru to była mała scena, na której rozgrywały się przeróżne historie, od dziecięcych opowieści do sztuk Szekspira. Aktorzy i scenofrafia w tym teatrze były oczywiście papierowe. Przedstawienia odbywały się zwykle w rodzinnym, przyjacielskim gronie, przy świetle domowej lampy, z muzyką na żywo i miłymi rozmowami. Ta wspaniała tradycja może stać się świetną rozrywką podczas waszych rodzinnych spotkań. W końcu nie ma nic lepszego i ważniejszego niż zrobienie czegoś pięknego i niezapomnianego z dziećmi.
Podczas warsztatu zapoznasz się ze światem teatru lalek, spróbujesz siebie jako dramaturg, artysta, reżyser i aktor! Stworzysz własny teatr i własne przedstawienie. Weź ze sobą dowolne pudełko z kartonu, nożyczki, kredki, markery i papierowe skarby - kawałki papieru do pakowania, opakowania po cukierkach, stary magazyn... 

Lina Khesina - grafik, ilustrator, media-pedagog, artystka teatru "Kartonka", założycielka i wykładowczyni w studium dla dorosłych i małych "Zuckerwattenkrawatten" w Berlinie, gdzie są tworzone bajki, ilustrowane książki, gry planszowe i inne ciekawe obiekty.

Swietłana Bień - aktorka, reżyserka, poetka, muzyk. Ukończyła Szkołę Sztuki w Witebsku, Białoruską Państwową Akademię Sztuki jako reżyser teatru lalek (kurs prowadzony przez profesora Aleksieja Lelawskiego). Pracuje jako reżyser w teatrach Lalek na Białorusi, bierze także udział w międzynarodowych projektach. Jest liderką znanego białoruskiego muzycznego zespołu "Srebrne Wesele", założycielka niezależnego teatru lalek dla dzieci „Kartonka”. 

Na warsztaty prosimy o zabranie wygodnego stroju oraz obuwia na zmianę.

 

WARSZTAT PIEŚNI TRADYCYJNYCH - mistrzowskie warsztaty muzyczne dla młodzieży od 16 roku życia i dorosłych

data: 9-11 sierpnia 2019 (piątek-niedziela)
godzina: 17:00-20:00 (9 sierpnia)
godzina: 11:00-14:00, 16:00-19:00 (10 sierpnia)
godzina: 11:00-14:00 (11 sierpnia)
miejsce: sala warsztatowa Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
wiek uczestników: młodzież od 16 roku życia i dorośli
czas trwania: 4 x 180 minut
prowadzenie: Paweł Grochocki
wstęp: 15 zł za uczestnika za pojedynczy dzień warsztatowy, zapisy obowiązują na cały cykl warsztatowy

Na warsztaty złoży się praca nad prawidłową techniką śpiewu otwartym głosem, naturalną emisją, prawidłową artykulacją i oddechem oraz nad wykonawstwem i ekspresją pieśni tradycyjnych. Podstawowym założeniem warsztatów jest „wielość w jedności, jedność w wielości” - pracować zatem będziemy zarówno nad indywidualnym wydobyciem / usłyszeniem swojego głosu, jak i nad brzmieniem grupy. Oprzemy się na materiałach muzycznych zebranych podczas badań terenowych oraz na nagraniach archiwalnych. Próba odnalezienia siebie w sytuacji dźwiękowej i we wspólnocie osób śpiewających oraz nie ilość a jakość będą napędem do wspólnej pracy. 

Paweł Grochocki - śpiewak i nauczyciel śpiewu, śpiewak pogrzebowy, psychotanatolog i śpiewoterapeuta. Zajmuje się stylem śpiewu męskiego i folklorem religijnym, obrzędami i pieśniami pogrzebowymi. Uczy się od wiejskich śpiewaków, prowadzi badania terenowe i warsztaty śpiewu. Uczeń śpiewaka pogrzebowego Jana Wnuka ze Zdziłowic i Genowefy Lenarcik ze Słotwin. Zaangażowany w ruch odrodzenia muzyki tradycyjnej w Polsce. W 2015 roku w ramach stypendium MKiDN realizował projekt „Już idę do grobu – tradycyjne pieśni pogrzebowe Lubelszczyzny i Podlasia”. W 2016 roku zajął II miejsce w kategorii solista podczas Turnieju Muzyków Prawdziwych w Szczecinie. W 2017 roku w duecie Grochocki_Odorowicz zdobył Grand Prix XX Festiwalu Polskiego Radia „Nowa Tradycja”. W listopadzie 2018 odbyła się premiera płyty „Minimal Blood”, na której śpiewa tradycyjne pieśni o kobietach i krwi. We wrześniu 2019 odbędzie się premiera płyty „Pieśni przejścia - tradycyjne pieśni o śmierci i pogrzebowe”, którą nagrał z Pawłem Odorowiczem i Olgą Kozieł.

 

KRAV MAGA - warsztaty ruchowe dla dzieci w wieku 6-9 lat

data: 12 sierpnia 2019 (poniedziałek)
godzina: 11:00-12:00
miejsce: sala warsztatowa Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
wiek uczestników: dzieci w wieku 6-9 lat
czas trwania: 60 minut
prowadzenie: Elina Toneva (Teatr CHOREA)
wstęp: 10 zł za dziecko

Trening dla dzieci oparty o formy zabawowe: bieganie, gry zadaniowe, tory przeszkód. Nauka bezpiecznych upadków, nauka unikania i rozpoznawania zachowań agresywnych oraz samoobrony. 

Na warsztaty prosimy o zabranie wygodnego stroju do ćwiczeń fizycznych oraz obuwia sportowego na zmianę.

 

BLISKO SIEBIE - TAŃCE PRZYTULAŃCE - rodzinne warsztaty ruchowe dla dzieci w wieku 3-5 lat wraz z rodzicami lub dorosłymi opiekunami

data: 13 sierpnia 2019 (wtorek)
godzina: 16:00-17:00
miejsce: sala warsztatowa Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
wiek uczestników: dzieci w wieku 3-5 lat wraz z rodzicami lub dorosłymi opiekunami
czas trwania: 60 minut
prowadzenie: Małgorzata Lipczyńska (Teatr CHOREA)
wstęp: 10 zł za dziecko

Będziemy się... przytulać. Przytulanie to bliskość, bezpieczeństwo, ukojenie. I dobra zabawa. Będziemy się też turlać, skakać, łaskotać (tylko ci, którzy lubią) i pisać sobie palcem po plecach. Sprawdzimy, w jaki sposób można stać się samolotem, zrobić z taty wóz strażacki a z mamy naleśnika – wszystko poprzez ruch i zabawę. Warsztat zakłada aktywny udział dzieci i opiekunów. Prosimy o zabranie wygodnego stroju i gotowość do fikołków i kontaktu z podłogą! Pod koniec warsztatu planowana jest chwila z książką. 

Na warsztaty prosimy o zabranie wygodnego stroju do ćwiczeń fizycznych oraz obuwia sportowego na zmianę.  

  

MY TWORZYMY - rodzinne warsztaty plastyczne dla dzieci w wieku 1,5-5 lat wraz z rodzicami lub dorosłymi opiekunami

data: 14 sierpnia 2019 (środa)
godzina: 15:00-16:00
miejsce: sala warsztatowa Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
wiek uczestników: dzieci w wieku 1,5-5 lat wraz z rodzicami lub dorosłymi opiekunami
czas trwania: 60 minut
prowadzenie: Magda Gaj-Nowicka / Bergamutka
wstęp: 10 zł za dziecko

Spotkania integracyjne i rozwojowe dla dzieci oraz ich opiekunów, które odbywają się w formie grupowych zajęć wielozmysłowych. Ideą przewodnią warsztatów jest PERSPEKTYWA DZIECKA i WSPÓLNA zabawa dzieci i opiekunów. W trakcie zajęć prowadzone są zabawy ruchowe (rozwijające zmysł równowagi) oraz zabawy edukacyjne i rozwojowe (rozwijające zmysł wzroku, słuchu, dotyku i węchu), w tym zabawy z wykorzystaniem tak zwanych materiałów niedokończonych, na przykład: piasku, kaszy, mąki, papieru, wody, owoców, itp.

Na warsztaty prosimy o zabranie wygodnego stroju, który można pobrudzić oraz obuwia na zmianę.

 

WAŻNE INFORMACJE:

Prosimy o zapoznanie się z regulaminem Twórczych Warsztatów w Fabryce Sztuki w Łodzi.

Twórcze Warsztaty odbywają się w salach warsztatowych Art_Inkubatora i Fabryki Sztuki w Łodzi. 
Jeżeli miejsce ulegnie zmianie, będziemy o tym informować uczestników na bieżąco.

Opłata za udział w warsztatach rodzinnych i warsztatach dla dzieci wynosi 10 zł za dziecko, za pojedynczy warsztat/dzień warsztatowy.
Dorośli, którzy chcą wziąć udział w warsztatach rodzinnych lub warsztatach dla dzieci indywidualnie, dokonują opłaty 10 zł za osobę, za pojedynczy warsztat/dzień warsztatowy
Opłata za udział w warsztatach dla młodzieży i dorosłych wynosi 10 zł za osobę, za pojedynczy warsztat/dzień warsztatowy.
Opłata za udział w warsztatach mistrzowskich wynosi 15 zł za osobę, za pojedynczy warsztat/dzień warsztatowy.

Płatność za udział w warsztatach przyjmujemy wyłącznie gotówką, przed rozpoczęciem wydarzenia.

Zapisy na warsztaty prowadzi Teatr CHOREA, od poniedziałku do piątku, w godzinach 12:00-18:00:
- mailowo: warsztaty@fabrykasztuki.org
- telefonicznie: +48 506 103 207

Nie prowadzimy zapisów w weekendy (soboty i niedziele).

W mailu prosimy podać tytuł warsztatu, datę warsztatu i dane uczestników (imię i nazwisko, ilość i wiek dzieci i ilość opiekunów).
System rezerwacji miejsc zamykamy o godz 18:00, w dniu poprzedzającym wydarzenie.

Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury.
Dofinansowano ze środków Urzędu Miasta Łodzi.

 
mkidn                       logo wer horyzont zhaslem pl kolor rgb

more

Pokaz przedpremierowy spektaklu "ja, bóg"

Pre-premiere of performance "me, god"

22.06.2019
Art_Inkubator in Fabryka Sztuki in Lodz

We invite you to the pre-premiere of performance "me, god".

date: 22.06.2019
hour: 19:00
place: stage in Art_Inkubator in Fabryka Sztuki in Lodz, 3 Tymienieckiego Street
viewer's age: 16+
tickets: 20 / 30 pln
reservations: teatrchorea@gmail.com, +48 506 103 207, ewejsciowki.pl
more info: http://fotofestiwal.com/2019/wydarzenia/spektakl-ja-bog/

It is a theatrical project which draws on unresearched and barely known works of Jerzy Grotowski. It touches upon his most important and private issues.

The play "ja, big / me, god" is an intimate story about Grotowski's most crucial search within theatre and life. It refers to the most spiritual questions. Tomasz Rodowicz - Joanna Chmielecka duo situates the play in the quest of answering the most important question a human can pose - about the existence, or a lack thereof, of god. How to recognize what is unrecognisable? How to get a glimpse of "the other side"? This acting duo plays these questions on the basic binary oppositions: life/death, man/woman, human/god, health/disease, youthfulness/oldness.

„ja, bóg" / "me, god”

Based on teksts of Jerzy Grotowski 

Direction and cast: Tomasz Rodowicz, Joanna Chmielecka
Selection of texts, scenario and dramaturgy: Dariusz Kosiński, Tomasz Rodowicz, Joanna Chmielecka
Director's consultations: Waldemar Raźniak
Music: Tomasz Krzyżanowski
Stage movement: Joanna Jaworska-Maciaszek
Stage design: Andrzej Dworakowski, Tomasz Rodowicz
Stage design constructors: Marcin Czajkowski, Malina Wojciechowska
Costumes: Anna Przybyt
Light: Tomasz Krukowski
Sound: Marcin Dobijański
Photos / teaser: Rami Shaya
Poster / banner: Katarzyna Jasińska / Gra-Fika
Production: CHOREA Theatre, Fabryka Sztuki in Lodz
Premiere: 23.08.2019

 

more

Premiera spektaklu "Rewolucja 1905"

Premiere of performance "Rewolution 1905"

16.06.2019
Szwalnia Theatre

Zapraszamy na premierę spektaklu "Rewolucja 1905", w reżyserii Ewy Otomańskiej, realizowanego przez Teatr CHOREA, w ramach obchodów 114 rocznicy Powstania Łódzkiego i wybuchu Rewolucji 1905 roku w Łodzi.

data: 16 czerwca 2019 (niedziela)
godzina: 19:05
miejsce: Teatr Szwalnia, ul. Andrzeja Struga 90, Łódź
wiek widzów: 16 +

bilety: https://evenea.pl/event/rewolucja/
więcej informacji: https://www.facebook.com/events/679409712487891/

Teatr CHOREA już piąty raz podejmuje dialog z pamięcią miasta w celu przywrócenia wydarzeń, które zdają się umykać powszechnemu pamiętaniu. Rewolucje stale powracają. Stanowią element historii i wytaczają rytm przemian społecznych i kulturowych. Spektakl jest próbą uchwycenia rewolucji jako momentu granicznego pomiędzy ideą i działaniem.

Spektakl "Rewolucja 1905" opowiada o rewolucji widzianej oczami współczesnego młodego człowieka. To zbiór odczuć i spostrzeżeń dotyczących buntu robotników. Zbiór młodych myśli na temat proletariackiej przeszłości. To kilka obrazów o emocjach, które mógł odczuwać robotnik ryzykujący swoje życie dla dobra sprawy, matki przykręcaczki nie mającej czym nakarmić swoich dzieci, szwaczki, którą majster zgwałcił w fabryce, tłumu jednostek pragnących jedynie żyć godnie. Spektakl "Rewolucja 1905" to sposób w jaki młodzi ludzie za pośrednictwem wielu środków przekazu pragną przywrócić zapomnianą historię Powstania Łódzkiego. W projekcie obok młodych artystów współpracujących z Teatrem CHOREA biorą udział artystki Teatru Rajstopy, profesjonalni muzycy oraz uczniowie i studenci zainteresowani teatrem i historią Łodzi.


Reżyseria i montaż tekstów: Ewa Otomańska & Teatr Rajstopy
Kompozytor: Suavas Lewy
Muzyka: Suavas Lewy, Marcin Kawczyński
Wizualizacje: Mateusz Swarabowicz (Studio CeHa)

Obsada: Zuza Gieras, Katarzyna Haniszewska, Kuba Morawski, Marta Kaczmarek, Aleksandra Korniejenko, Kamil Olczyk, Dominika Kamińska, Zuzanna Polkowska (Teatr Rajstopy), Noemi Wrzos (Teatr Rajstopy), Aleksandra Ziomek, Jacek Witych

Spektakl dla widzów powyżej 16 roku życia.

Wydarzenie jest objęte patronatem honorowym Prezydent Miasta Łodzi Hanny Zdanowskiej. 

Zadanie jest realizowane dzięki dofinansowaniu z budżetu Miasta Łodzi.

Patronaty medialne: Nowy Obywatel, Histmag.com

 

more

"Koncert Pieśni Antycznych" na OFF-spring Festival 2019

"Concert of Ancient Music" on OFF-spring Festival 2019

08.06.2019
OFF-spring Festival 2019, Piaseczno

We invite to the "Concert of Ancient Music" in terms of "OFF - spring Festival 2019" organized by Centrum Kultury in Piaseczno.

date: 8.06.2019 (Saturday)
time: 20:10
place: Stacja Kolei Wąskotorowej, ul. Sienkiewicza 14, Piaseczno
more information: 
https://www.facebook.com/events/405146963408927/
https://www.kulturalni.pl/kalendarz/event/1435-iv-off-spring-festival

CHOREA artists create a spectacular concert of ancient music. Broken, odd rhythms and polyphonic chants, reconstructed from twenty five hundred years old inscriptions on papyrus and stone, are vibrating with modern, dynamic energy. The singers, dancers and musicians work hand in hand, and they are fluently taking each others' places in turns.

We have tried to interpret this ancient musical material and compositions with reference to very rich Balkan musical tradition, and currently we tend to be drifting towards jazz, oriental sounds and contemporary music. Inspired by the ancient art, we create our own art – deeply modern – created on the clash of unknown, almost lost and forgotten European heritage and contemporary language of sounds.
 

Musical direction: Tomasz Krzyżanowski
Cast: Janusz Adam Biedrzycki, Joanna Chmielecka, Hubert Domański, Joanna Filarska, Sandra Gierzek, Dominika Jarosz, Joanna Kłos, Milena Kranik, Dominika Krzyżanowska Gorzkiewicz, Tomasz Krzyżanowski, Maciej Maciaszek, Dorota Porowska, Tomasz Rodowicz, Elina Toneva
Light and sound: Tomasz Krukowski 
Premiere: 30.07.2011, Lodz Philharmonic Orchestra Festiwal "Colours of Poland", Arkadia, Nieborow

 

more

Spektakl "Lorem Ipsum" Vagabond Physical Collective

Performance "Lorem Ipsum" by Vagabond Physical Collective

04.06.2019
Art_Inkubator in Fabryka Sztuki in Lodz

Gorąco zapraszamy na gościnny spektakl "Lorem Ipsum" grupy Vagabond Physical Collective na scenie Art_Inkubatora w Fabryce Sztuki w Łodzi.

data: 04 czerwca 2019 (wtorek)
godzina: 19:00
miejsce: scena Art_Inkubatora w Fabryce Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
czas trwania: 60 minut

wiek widzów: 13 +
bilety: 30 zł (normalny) / 20 zł (ulgowy)
rezerwacja / zakup biletów: teatrchorea@gmail.com, +48 506 103 207


„Lorem Ipsum” grupy Vagabond Physical Collective to autorski spektakl teatru tańca o poczuciu niespełnienia, które może być przyczyną ekstremalnie silnych uczuć i namiętności. To traktat o przekraczaniu granic w celu zaspokojenia własnych pragnień - wychodząc poza sferę komfortu, człowiek ma możliwość podnieść jakość swojego życia. Jest to jednak ryzyko, które może skutkować fatalnymi dla niego konsekwencjami.

„Lorem Ipsum” - określenie stosowane w środowisku poligraficznym oznaczające tekst, który nic nie znaczy, a którego używa się do demonstracji czcionek i kompozycji pisma. Wykorzystanie tekstu w obcym języku pozwala skoncentrować się na jego wizualnych aspektach. Tradycyjnie składa się on z fragmentów traktatu Cycerona „O granicach dobra i zła”:

„Nie ma zatem takiego człowieka, który kocha cierpienie samo w sobie, kto by do niego dążył lub chciał go doświadczyć tylko dlatego, że jest to cierpienie, a dlatego, że czasami zdarzają się takie okoliczności, w których to cierpienie może doprowadzić go do jakiejś wielkiej przyjemności. Kto ma jakiekolwiek prawo obwiniać człowieka, który wybiera przyjemność nie wiążącą się z przykrymi konsekwencjami, albo tego, kto unika takiego cierpienia, które nie prowadzi do przyjemności? Jednocześnie potępiamy ze słusznym oburzeniem i czujemy niechęć do ludzi, którzy są tak owładnięci urokami nietrwałej przyjemności, tak zaślepieni jej pragnieniem, że nie dostrzegają, iż następstwem ich postępowania będą z pewnością cierpienie i trudności.”

Vagabond Physical Collective - nieformalny kolektyw artystyczny tworzony przez absolwentów Wydziału Teatru Tańca w Bytomiu, Akademii Sztuk Teatralnych im. Stanisława Wyspiańskiego w Krakowie. To zderzenie sześciu energii twórczych młodych aktorów-tancerzy poszukujących swojego języka, którzy z zaangażowaniem wkraczają na polskie oraz światowe sceny. Prywatnie przyjaciele o podobnych poglądach na sztukę, dążący do budowania możliwości twórczej realizacji autorskich projektów. Zainteresowani prozaicznymi zagadnieniami, które dotykają każdego. W tworzonych obrazach scenicznych zawierają uniwersalne historie, z którymi widz może się utożsamić. W skład kolektywu wchodzą: Monika Witkowska, Wiktoria Zawadzka, Omar Karabulut, Oscar Mafa, Jarosław Mysona oraz Paweł Urbanowicz.

https://www.facebook.com/vagabondphysicalcollective/

 
ORGANIZATORZY:

Stowarzyszenie Aktywności Społeczno-Artystycznej “Nie Po Drodze” oraz Instytut Muzyki i Tańca we współpracy ze Słupskim Ośrodkiem Kultury, Polską Filharmonią Sinfonia Baltica im. Wojciecha Kilara oraz Państwowym Teatrem Lalki Tęcza.

Spektakl współorganizowany przez Instytut Muzyki i Tańca w ramach Programu Scena dla tańca 2019.

Program „Scena dla tańca” jest programem własnym Instytutu Muzyki i Tańca, w ramach którego dofinansowywane są projekty pozwalające na regularną obecność spektakli tanecznych na scenach teatralnych i w innych instytucjach prezentujących projekty z dziedziny sztuk performatywnych w całej Polsce.

W ramach “Sceny dla tańca 2019” spektakl “Lorem Ipsum” prezentowany jest w następujących miejscach:
31 marca 2019 - Bytomski Teatr Tańca i Ruchu ROZBARK (Bytom)
3 czerwca 2019 - Polska Filharmonia Sinfonia Baltica im. Wojciecha Kilara we współpracy ze Słupskim Ośrodkiem Kultury (Słupsk)
4 czerwca 2019 - Fabryka Sztuki w Łodzi 
17 września 2019 - Teatr im. St. I. Witkiewicza (Zakopane)
22 września 2019 - Strefa Kultury Wrocław

 Lorem Ipsum Vagabond Physical Collective 03.06.2019 notka prasowa od.odt
 

REALIZATORZY SPEKTAKLU:

Reżyseria: Paweł Urbanowicz
Choreografia: zespół
Dramaturgia: Anna Turczyńska i Franciszek Szumiński
Reżyseria świateł: Paweł Murlik
Muzyka: Mateusz Flis
Grafika: Beata Sadowska, The Bonbons Studio Graficzne - Aleksander Joachimiak
Występują: Monika Witkowska, Wiktoria Zawadzka/Karolina Januszek, Omar Karabulut, Oscar Mafa, Jarosław Mysona


Spektakl powstał we współpracy z Suwalskim Ośrodkiem Kultury, Stowarzyszeniem Aktywności Społeczno-Artystycznej „Nie Po Drodze”, Wydziałem Teatru Tańca w Bytomiu Akademii Sztuk Teatralnych im. S. Wyspiańskiego w Krakowie, Teatrem Tańca i Ruchu ROZBARK w Bytomiu, Gawlock Pictures oraz dzięki wsparciu sponsorów.

MECENAT:

Spektakl zrealizowany w ramach Stypendium Prezydenta Miasta Suwałki.

WAŻNE INFORMACJE DOTYCZĄCE SPOSOBU REZERWACJI I ZAKUPU BILETÓW:

System rezerwacji biletów na spektakl prowadzi Fabryka Sztuki w Łodzi, od poniedziałku do  piątku, w godzinach: 12:00-18:00:
- mailowo: teatrchorea@gmail.com
- telefonicznie: +48 506 103 207

W mailu prosimy podać: tytuł spektaklu, datę spektaklu, imię i nazwisko na które ma być dokonana rezerwacja, ilość rezerwowanych biletów, oraz czy będą to bilety ulgowe czy normalne.

Do zakupu biletów ulgowych upoważnione są osoby niepełnoletnie (do 18 roku życia), uczniowie, studenci, emeryci, renciści, osoby z niepełnosprawnościami, osoby powyżej 80 roku życia, osoby objęte ulgą ustawową.

System rezerwacji biletów zamykamy po wyczerpaniu limitu miejsc, lub o godzinie 18:00 w dniu poprzedzającym wydarzenie.

Bilety można odebrać w dniu wydarzenia, najwcześniej godzinę przed jego rozpoczęciem w szklanym hallu w Art_Inkubatorze w Fabryce Sztuki w Łodzi (ul. Tymienieckiego 3), lub od 20 maja 2019 w biurze Teatru CHOREA (pokój nr 18, budynek Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3), od poniedziałku do piątku, w godzinach 12:00-18:00.

Płatność za bilety przyjmujemy wyłącznie gotówką. Rezerwacje wygasają 15 minut przed rozpoczęciem wydarzenia.

 

more

Archive

x
Jeśli chcesz otrzymywać informacje o wydarzeniach Teatru Chorea zarejestruj się.