Spektakl "ja, bóg" w Instytucie Grotowskiego

Performance "me, god" in Grotowski Institute

13-14.01.2020
Grotowski Institute in Wroclaw

Performance "me, god" in Grotowski Institute in Wroclaw.

date: 13, 14.01.2020 (Monday, Tuesday)
time: 19:00
place: Grotowski Institute in Wroclaw
more Info:
http://grotowski-institute.art.pl/wydarzenia/ja-bog/
https://www.facebook.com/events/800085433788721/

 

Performance „ja, bóg" / "me, god”

Based on texts of Jerzy Grotowski.

It is an innovative theatrical project which draws on unresearched and barely known works of Jerzy Grotowski. It touches upon his most important and private issues.

The play "ja, big / me, god" is an intimate story about Grotowski's most crucial search within theatre and life. It refers to the most spiritual questions. Tomasz Rodowicz - Joanna Chmielecka duo situates the play in the quest of answering the most important question a human can pose - about the existence, or a lack thereof, of god. How to recognize what is unrecognisable? How to get a glimpse of "the other side"? This acting duo plays these questions on the basic binary oppositions: life/death, man/woman, human/god, health/disease, youthfulness/oldness.

Direction and cast: Tomasz Rodowicz, Joanna Chmielecka
Selection of texts, scenario and dramaturgy: Dariusz Kosiński, Tomasz Rodowicz, Joanna Chmielecka
Director's consultations: Waldemar Raźniak
Music: Tomasz Krzyżanowski
Stage movement: Joanna Jaworska-Maciaszek
Stage design: Andrzej Dworakowski, Tomasz Rodowicz
Stage design constructors: Marcin Czajkowski, Malina Wojciechowska
Costumes: Anna Przybyt
Light: Tomasz Krukowski
Sound: Marcin Dobijański
Production: CHOREA Theatre, Fabryka Sztuki in Lodz
Premiere: 23.08.2019

 

more

Zimowe przygody - Ferie z Teatrem CHOREA!

Winter adventures - holidays with CHOREA Theatre

13-17.01.2020
CHOREA Theatre

Gorąco zapraszamy na "Zimowe przygody" czyli Ferie 2020 z Teatrem CHOREA! :)

Od 13 do 17 stycznia 2020 zapraszamy wszystkie dzieci w wieku od 10 do 14 roku życia, na bogatą serię kreatywnych, całodziennych warsztatów! Jeżeli Twoje dziecko nie wyjeżdża z miasta w najbliższe zimowe ferie albo wyjeżdża w innym terminie - zapraszamy serdecznie na Tymienieckiego 3!

W programie naszych pięciodniowych ferii oferujemy trzy półtoragodzinne warsztaty dziennie (prowadzone w godzinach 11:00-17:00) oraz przepyszne wegańskie obiady serwowane przez restaurację Niewinni.

Na uczestników naszych ferii czeka moc wspaniałych wydarzeń i warsztatów: teatralnych, plastycznych, muzycznych, fotograficznych, antydyskryminacyjnych, konstruktorskich, świetlnych, lalkowych, ruchowych, literackich, relaksacyjnych, a także warsztaty gier i zabaw integracyjnych oraz warsztaty jogi! Sprawdźcie nasz bogaty program i rezerwujcie miejsca już dziś!

 

DZIEŃ PIERWSZY - 13 STYCZNIA 2020 (PONIEDZIAŁEK)


1. NIEZŁY CYRK - warsztat gier i zabaw integracyjnych

data: 13 stycznia 2020 (poniedziałek)
godzina: 11:00-12:30
miejsce: sala warsztatowa Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
uczestnicy: dzieci w wieku 10-14 lat
czas trwania: 90 minut
wstęp: 25 zł za dziecko
prowadzenie: Anna Maszewska / Joanna Filarska

Na warsztaty prosimy o zabranie wygodnego stroju i wygodnego obuwia na zmianę.

Jak rozwiązać węzeł gordyjski, kim jest dyrygent i jak działają nadajniki? Na wszystkie te pytania znajdziemy odpowiedź na zajęciach „Niezły cyrk”. Spotkanie wypełnione będzie zabawami integracyjnymi, które pozwolą wspólnie się zapoznać i poczuć siłę grupy. Umożliwią pozbycie się nadmiaru energii, przyprawią o dreszczyk emocji i szczyptę zdrowej rywalizacji, zaś wszystkie marudy otrzymają zastrzyk pozytywnej energii.

 

godzina: 12:30-12:45 - przerwa

2. STAY WARM THIS WINTER - warsztat plastyczny

data: 13 stycznia 2020 (poniedziałek)
godzina: 12:45-14:15
miejsce: sala warsztatowa Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
uczestnicy: dzieci w wieku 10-14 lat
czas trwania: 90 minut
wstęp: 25 zł za dziecko
prowadzenie: Ola Shaya / Jola Królicka

Na warsztaty prosimy o zabranie wygodnego stroju i wygodnego obuwia na zmianę.

Hu hu ha! Nasza zima nie jest taka zła! Zapraszamy do Wytwórni Użytecznych Wyrobów Zimowych, w której ze starych swetrów, wełny i filcu będziemy produkować kocyki, nakładki na kubki, pomponowe dywaniki oraz inne mięciutkie i cieplutkie przytulaski. Na prezent dla mamy, babci, brata, szwagra... dla siebie lub psa.

godzina: 14:15-15:15 - przerwa obiadowa

3. TAJEMNICZA WYSPA - warsztat antydyskryminacyjny

data: 13 stycznia 2020  (poniedziałek)
godzina: 15:15-16:45
miejsce: sala warsztatowa Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
uczestnicy: dzieci w wieku 10-14 lat
czas trwania: 90 minut
wstęp: 25 zł za dziecko
prowadzenie: Joanna Filarska

Na warsztaty prosimy o zabranie wygodnego stroju i wygodnego obuwia na zmianę.

Warsztat ma wprowadzić podstawowe pojęcia związane z tematem dyskryminacji i otworzyć temat zarówno pod względem pracy grupowej jak i bieżących doświadczeń uczestników. Celem działań będzie stworzenie bezpiecznej przestrzeni do dyskusji o trudnych tematach. Na zajęciach będziemy poruszać zagadnienia związane z postrzeganiem innych ludzi, różnic kulturowych, kształtowania postaw zrozumienia i tolerancji wobec odmienności.

godzina: 16:45-17:00 - pożegnanie i zamknięcie dnia

 

DZIEŃ DRUGI - 14 STYCZNIA 2020 (WTOREK)

1. BYĆ JAK PICASSO - warsztat plastyczny

data: 14 stycznia 2020 (wtorek)
godzina: 11:00-12:30
miejsce: sala warsztatowa Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
uczestnicy: dzieci w wieku 10-14 lat
czas trwania: 90 minut
wstęp: 25 zł za dziecko
prowadzenie: Ola Shaya / Jola Królicka

Na warsztaty prosimy o zabranie wygodnego stroju i wygodnego obuwia na zmianę.

Ręka w górę kto zna Pablo Picasso? A kto z Was lubi jego obrazy? Na warsztatach będziemy mieli okazję poeksperymentować z formą inspirowaną twórczością tego hiszpańskiego malarza i zrobić wielkoformatowe portrety. Noga, ręka, nos na ścianie!

godzina: 12:30-12:45 - przerwa
 

2. JOGA ZIMĄ - warsztat ruchowy

data: 14 stycznia 2020 (wtorek)
godzina: 12:45-14:15
miejsce: sala warsztatowa Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
uczestnicy: dzieci w wieku 10-14 lat
czas trwania: 90 minut
wstęp: 25 zł za dziecko
prowadzenie: Małgorzata Lipczyńska / Majka Justyna

Na warsztaty prosimy o zabranie wygodnego stroju i wygodnego obuwia na zmianę.

Przyszła zima, ale nam żadne mroźne temperatury niestraszne! Podczas zajęć rozgrzejemy zarówno ciało, jak i umysł! Będziemy ćwiczyć, wymyślać historie, opowiadać je słowem i ciałem. Wyrzucimy też z siebie całe nagromadzone zimno. Inspirując się elementami jogi i asanami nawiązującymi do różnych zwierząt, będziemy intensywnie się ruszać, poznamy także sposoby wyciszenia się, głębokiej relaksacji oraz wsłuchiwania się we własny oddech.

godzina: 14:15-15:15 - przerwa obiadowa

3. ZIMOWE DŹWIĘKI - warsztat muzyczny

data: 14 stycznia 2020 (wtorek)
godzina: 15:15-16:45
miejsce: sala warsztatowa Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
uczestnicy: dzieci w wieku 10-14 lat
czas trwania: 90 minut
wstęp: 25 zł za dziecko
prowadzenie: Joanna Filarska

Na warsztaty prosimy o zabranie wygodnego stroju i wygodnego obuwia na zmianę.

Warsztat ma rozbudzić umiejętności i chętki muzyczne. Będziemy się bawić rytmem i harmonią, a także spróbujemy stworzyć orkiestrę z dyrygentem. Zapoznamy się z podstawowymi pojęciami muzycznymi w osiągalnym dla każdego wymiarze i zabawowej atmosferze.

godzina: 16:45-17:00 - pożegnanie i zamknięcie dnia

 

DZIEŃ TRZECI - 15 STYCZNIA 2020 (ŚRODA)

1. FOTO_PSTRYK! - warsztat fotograficzny dla początkujących, po angielsku

data: 15 stycznia 2020 (środa)
godzina: 11:00-12:30
miejsce: sala warsztatowa Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
uczestnicy: dzieci w wieku 10-14 lat
czas trwania: 90 minut
wstęp: 25 zł za dziecko
prowadzenie: Rami Shaya

UWAGA! Zabierz ze sobą dowolny aparat, może być również ten w telefonie.
Na warsztaty prosimy o zabranie wygodnego stroju i wygodnego obuwia na zmianę.

Zajęcia pozwolą poznać podstawowe zasady fotografii, między innymi jak wykorzystać naturalne, a jak sztuczne światło oraz jak poprawnie komponować zdjęcie. To świetny czas, żeby zrozumieć swój aparat, nauczyć się robić atrakcyjne zdjęcia i omijać błędy. Warsztaty są połączeniem praktycznej i teoretycznej wiedzy fotograficznej z podstawą angielskich słówek ze świata fotografii, nie tylko dla miłośników fotoświata. 

 


godzina: 12:30-12:45 - przerwa

2. OPOWIEŚCI MALOWANE ŚWIATŁEM - interdyscyplinarny warsztat świetlny

data: 15 stycznia 2020 (środa)
godzina: 12:45-14:15
miejsce: sala warsztatowa Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
uczestnicy: dzieci w wieku 10-14 lat
czas trwania: 90 minut
wstęp: 25 zł za dziecko
p
rowadzenie: Anna Maszewska

Na warsztaty prosimy o zabranie wygodnego stroju i wygodnego obuwia na zmianę.

Straszne opowieści z latarką pod kocem, czy może zabawy cieniowe pokazujące zajączki, wilki i gąski przeskakujące po ścianie? Nie tym razem! Stworzymy wraz z uczestnikami pasjonującą historię i namalujemy ją światłem. Długi czas ekspozycji, różnorodne kolorowe lampki, latarki, glow sticki i diody oraz niekończąca się wyobraźnia uczestników pozwolą stworzyć ekscytująca i efektowną świetlną animację.

godzina: 14:15-15:15 - przerwa obiadowa

3. ZIMOWY LABIRYNT - PRZESTRZEŃ TEATRALNA - warsztat konstruktorski

data: 15 stycznia 2020 (środa)
godzina: 15:15-16:45
miejsce: sala warsztatowa Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
uczestnicy: dzieci w wieku 10-14 lat
czas trwania: 90 minut
wstęp: 25 zł za dziecko
prowadzenie: Wiktor Moraczewski

Na warsztaty prosimy o zabranie wygodnego stroju i wygodnego obuwia na zmianę.

Warsztat będzie służył poznaniu określenia „przestrzeń”. Co to w ogóle jest przestrzeń? Jak się ją tworzy? Na czym polega wykorzystanie przestrzeni w teatrze? Wykorzystując bajki i legendy z motywami zimowymi oraz wachlarz możliwości naszych zmysłów, spróbujemy stworzyć labirynty z ciał, śniegowe labirynty płaskie i trójwymiarowe - dzięki temu uczestnicy doświadczą grupowego konstruowania i aranżacji przestrzeni w zimowej atmosferze. 

godzina: 16:45-17:00 - pożegnanie i zamknięcie dnia 

 

DZIEŃ CZWARTY - 16 STYCZNIA 2020 (CZWARTEK)

1. ZIMOWA GEOMETRIA - warsztat plastyczno-geometryczny

data: 16 stycznia 2020 (czwartek)
godzina: 11:00-12:30
miejsce: sala warsztatowa Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
uczestnicy: dzieci w wieku 10-14 lat
czas trwania: 90 minut
wstęp: 25 zł za dziecko
prowadzenie: Wiktor Moraczewski 

Na warsztaty prosimy o zabranie wygodnego stroju i wygodnego obuwia na zmianę.

Scenariusz poświęcony zagadnieniom matematycznym - figurom geometrycznym, dzięki którym wprowadzimy uczestników warsztatu w świat zimowych kształtów. Warsztat będzie połączeniem zajęć matematyki ze sztuką abstrakcyjną - głównie z abstrakcją geometryczną. Warsztat będzie miał również charakter integracyjny i pozwoli uczestnikom na oswojenie się z przestrzenią sali warsztatowej, dzięki końcowemu pokazowi teatru cieni.

godzina: 12:30-12:45 - przerwa

2. WYDRZYJ SIĘ ZIMĄ! WYDRZYJ SIĘ ZIMIE! - interdyscyplinarny warsztat plastyczny

data: 16 stycznia 2020 (czwartek)
godzina: 12:45-14:15
miejsce: sala warsztatowa Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
uczestnicy: dzieci w wieku 10-14 lat
czas trwania: 90 minut
wstęp: 25 zł za dziecko
prowadzenie: Dagmara Trawczyńska

Na warsztaty prosimy o zabranie wygodnego stroju i wygodnego obuwia na zmianę.

Darcie jest potrzebne. Czasem bez darcia po prostu nie da rady. Są momenty, gdy nic tak nie pomaga jak dobre, solidne wydarcie. Zwłaszcza zimą, bo bardzo, bardzo rozgrzewa.

Na warsztatach będziemy drzeć, a nawet drzeć się. Dowiemy się, co można drzeć i wydzierać i podziałamy z tak wdzięczną materią jaką jest papier, choć z innymi też spróbujemy. Bo przecież nie tylko papier się drze.

Będziemy drzeć, ciąć i wycinać, a potem składać, dokładać i przekładać, aż powstanie obraz. Czyli innymi słowy będziemy robić kolaże, łącząc różne rodzaje grafiki i papieru, a także różne techniki rysunku. Poprzez tworzenie, uczestnicy sami dowiedzą się czym jest kolaż i jak powstaje. Stworzą własny kolaż.

godzina: 14:15-15:15 - przerwa obiadowa

3. KRAV MAGA - warsztat ruchowy

data: 16 stycznia 2020 (czwartek)
godzina: 15:15-16:45
miejsce: sala warsztatowa Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
uczestnicy: dzieci w wieku 10-14 lat
czas trwania: 90 minut
wstęp: 25 zł za dziecko
prowadzenie: Elina Toneva

Na warsztaty prosimy o zabranie wygodnego stroju i wygodnego obuwia na zmianę.

Trening dla dzieci oparty o formy zabawowe: bieganie, gry zadaniowe, tory przeszkód. W trakcie warsztatów dzieci zdobywają wiedzę o tym jak bezpiecznie upadać, jak rozpoznawać zachowania agresywne i ich unikać, a także uczą się samoobrony. 

 


godzina: 16:45-17:00 - pożegnanie i zamknięcie dnia

 

DZIEŃ PIĄTY - 17 STYCZNIA 2020 (PIĄTEK)

1. MARIO i NETKA - warsztaty budowy lalek 

data: 17 stycznia 2020 (piątek)
godzina: 11:00-12:30
miejsce: sala warsztatowa Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
uczestnicy: dzieci w wieku 10-14 lat
czas trwania: 90 minut
wstęp: 25 zł za dziecko
prowadzenie: Don Felipe / Filip Appel

Na warsztaty prosimy o zabranie wygodnego stroju i wygodnego obuwia na zmianę.

Będziemy sprawdzali czy sznurki krępują. Dowiemy się czy kapsle potrafią tańczyć. A może zaplączemy się w zabawie? Kto wie? Dowiesz się podczas zajęć. Będziemy używać czystych śmieci, kartonu, sznurków, drutów, śrubek i blaszeczek. Będziemy wiązać i skręcać, malować i sklejać. Wszystkie wysiłki po to, by pod ożywić to, co pozornie jest nieożywione... A przy okazji stworzymy własne marionetki.


godzina: 12:30-12:45 - przerwa

2. FABRYKA BESTSELLERÓW - warsztaty literackie

data: 17 stycznia 2020 (piątek)
godzina: 12:45-14:15
miejsce: sala warsztatowa Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
uczestnicy: dzieci w wieku 10-14 lat
czas trwania: 90 minut
wstęp: 25 zł za dziecko
prowadzenie: Elżbieta Dałek

Na warsztaty prosimy o zabranie wygodnego stroju i wygodnego obuwia na zmianę.

Podczas zimowych warsztatów literackich będziemy odkrywać „radość piania”. Bawiąc się słowem i eksperymentując z możliwościami języka, udowodnimy, że pisarzem każdy być może, ba… musi, bo historie na bestsellery kryją się w nas samych. Tym razem poetyckiego pegaza zaprzęgniemy do sanek, a literackiej weny szukać będziemy w śnieżnych zaspach, tworząc zimowy poemat-collage, mający kształt patchworkowego szalika oraz - jak przystało na styczniową aurę - snując mrożącą krew w żyłach opowieść grozy. Hu hu ha… zima z fajną książką nie jest zła! 


godzina: 14:15-15:15 - przerwa obiadowa

3. SZTUKA ZIMOWEGO RELAKSU - warsztat ruchowo-relaksacyjny 

data: 17 stycznia 2020 (piątek)
godzina: 15:15-16:45
miejsce: sala warsztatowa Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
uczestnicy: dzieci w wieku 10-14 lat
czas trwania: 90 minut
wstęp: 25 zł za dziecko
prowadzenie: Wiktor Moraczewski

Na warsztaty prosimy o zabranie wygodnego stroju i wygodnego obuwia na zmianę.

Warsztat relaksacyjno-rozluźniający ciało i pozwalający odpocząć głowie, oderwać się w zabawie od trosk dnia. Pomoże uczestnikom nazwać stan relaksu i zastanowić się nad sposobami osiągania go podczas długich zimowych wieczorów. Poprzez kolejne ćwiczenia będziemy dochodzili do stworzenia własnych, indywidualnych zimowych zestawów na relaks. A wszystko przy dźwiękach i zapachach zimy!


godzina: 16:45-17:00 - pożegnanie i zamknięcie dnia

 

MENU OBIADOWE: 

koszt: 12 zł za dzień (wegański obiad dwudaniowy, przygotowany przez restaurację Niewinni)

Dzień 1
Zupa pomidorowa z ryżem
Naleśniki z powidłami

Dzień 2
Krem z dyni
Makaron z pieczonymi warzywami

Dzień 3
Zupa ogórkowa
Falafelki z pieczonymi ziemniakami i surówką

Dzień 4
Krem z kukurydzy
Kaszotto z marchewką, pomidorami, groszkiem zielonym

Dzień 5
Krem z buraka
Kotlet z soczewicy z puree ziemniaczanym i surówką

 

PROWADZĄCY:

ANNA MASZEWSKA - producentka teatralna i filmowa, koordynator wydarzeń kulturalnych, aktorka. Absolwentka kulturoznawstwa ze specjalizacją filmoznawstwo na Uniwersytecie Łódzkim oraz Wydziału Organizacji Sztuki Filmowej w PWSFTviT w Łodzi. Główny koordynator Międzynarodowego Festiwalu Teatralnego Retroperspektywy w roku 2018 i 2019. Koordynator wydarzeń artystycznych w Łodzi i Poznaniu oraz wydarzeń rozrywkowych o dużym potencjale komercyjnym. Od 2015 zajmuje się produkcją wydarzeń kulturalnych oraz edukacją filmową i teatralną. W 2015 koordynator wolontariuszy podczas festiwalu 20.Forum Kina Europejskiego ORLEN Cinergia oraz lider i aktor grupy TAKE OVER (edycja polska), działającej przy teatrze CHOREA. W 2016 koordynator Mobilnego Kina Skody realizowanego w ramach Transatlantyk Festival. W latach 2016-2017 koordynator produkcji w agencji artystyczno-eventowej Ferment Kolektiv, realizującej m.in. takie projekty jak „Animator On Tour”, „Filmowe Lato z Orange” oraz wydarzenia towarzyszące podczas 43. Forum wokół Kina. W 2017 koordynator produkcji 22.Forum Kina Europejskiego ORLEN Cinergia.

JOANNA FILARSKA - animatorka kultury, wychowawca. Pracowała jako wychowawca w świetlicy środowiskowej Pracowni Alternatywnego Wychowania w Łodzi, w świetlicy dla dzieci w wieku przedszkolnym „Kraina Pełna Skarbów” w Łodzi oraz jako wychowawca i animatorka na Uniwersytecie Powszechnym im. Jana Józefa Lipskiego w Teremiskach. Koordynuje projekty artystyczno-społeczne i edukacyjne w Teatrze CHOREA i Fabryce Sztuki. Pracuje z grupami młodzieżowymi i dziećmi. Prowadzi zajęcia muzyczne i teatralne. Zajmuje się pracą ze społecznością lokalną, współpracą ze szkołami i organizacją widowni. Stypendystka Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego w 2015 roku. Studentka Pedagogiki Teatru na Uniwersytecie Warszawskim.

OLA SHAYA - kuratorka, producentka teatralna, animatorka kultury, koordynatorka projektów międzynarodowych. Absolwentka Kulturoznawstwa na Uniwersytecie Wrocławskim oraz podyplomowych studiów Marketingu Kultury na Uniwersytecie Warszawskim (przy współpracy z NCK). Stypendystka Federation of Scottish Theatre (2014/2015) oraz Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego (2015). Pomysłodawczyni i Dyrektor Artystyczna Festiwalu Książki Obrazkowej dla Dzieci "KROPKA+KRESKA” (Łódź) oraz Festiwalu Sztuki Polskiej dla Dzieci „LATAWIEC I TRĄBKA” w Edynburgu.

MAŁGORZATA LIPCZYŃSKA - aktorka, tancerka, choreografka, animatorka kultury, instruktorka warsztatowa. Absolwentka Uniwersytetu Marii Curie Skłodowskiej w Lublinie, na Wydziale Socjologii oraz Wydziale Humanistycznym, na kierunku Kulturoznawstwo. Tancerka w grupie "Tańce Labiryntu". Współzałożycielka Teatru CHOREA. W latach 2006-2008 pracowała w WTZ "Teatroterapia" przy Teatrze im. J. Osterwy w Lublinie jako instruktor plastyki ciała. Współtwórczyni choreografii do spektaklu „Isadora. Opowieść o kobiecie”. Tancerka w międzynarodowym projekcie tanecznym „maProject” w reżyserii Liat Magnezy. Współpracowała z wieloma reżyserami i choreografami, m.in.: Pawłem Passinim, Robertem M.Haydenem, Rosanną Gamson, Geraldem Tylerem, Jewgienijem Korniagiem, Jimem Ennisem, Kanem Katsurą, Waldemarem Raźniakiem. Jesienią 2011 roku pokazała swój monodram pt. „napewnomoże”, oparty na twórczości rumuńskiej pisarki Aglai Veteranyi. Pracowała jako instruktorka tańca w projekcie taneczno-muzycznym "Oratorium Dance Project" realizowanym z udziałem 100-osobowej grupy dzieci, młodzieży i dorosłych oraz orkiestry i chóru Filharmonii Łódzkiej, nagrodzonym "Energią Kultury" i „Złotą Maską”. Od sierpnia 2012 związana z Teatrem Tańca KIJO. W Polsce i za granicą prowadziła wiele warsztatów dla dzieci, młodzieży i dorosłych, z zakresu tańca i teatru. Współpracuje z Uniwersytetem Warszawskim, prowadząc zajęcia teatralne w Instytucie Kultury Polskiej.

MAJKA JUSTYNA - tancerka, aktorka, performerka, nauczycielka Ashtanga Jogi. Członkini Stowarzyszenia Teatralnego CHOREA, gdzie poza pracą artystyczną odpowiada także za produkcję spektakli i koncertów, prowadzenie projektów edukacyjnych i społecznych oraz planowanie i pozyskiwanie funduszy. Zajmuje się pracą z ciałem i tańcem od 5 roku życia, począwszy od tańca ludowego w Zespole Pieśni i Tańca Ludowego „Harnam”, przez klasykę, po taniec współczesny, kontakt improwizację i tango argentyńskie. Praktykuje Ashtanga Jogę skupiając się na aspekcie terapeutycznym, równomiernym rozwoju ciała, zapobieganiu kontuzjom oraz odnajdywaniu harmonii między ciałem a umysłem.

RAMI SHAYA - zawodowy fotograf i filmowiec, absolwent Edinburgh College w Wielkiej Brytanii (specjalizacja: Film i Telewizja). Zrealizował ponad 50 filmów promocyjnych, trailerów, filmów dokumentalnych. Współpracował z wieloma instytucjami, teatrami i organizacjami pozarządowymi w Polsce i za granicą. Jego filmy były pokazywane na wielu festiwalach (między innymi: Człowiek w zagrożeniu, Edinburgh Short Movie Festival in Filmhouse). W 2019 roku otrzymał Stypendium Artystyczne Prezydenta Miasta Łodzi.

WIKTOR MORACZEWSKI - kulturoznawca, teatrolog, dramaturg, pedagog teatralny. Absolwent kulturoznawstwa, specjalności teatrologicznej na Uniwersytecie Łódzkim (Katedra Dramatu i Teatru). W latach 2014-2017 związany z Ośrodkiem Kultury „Górna” w Łodzi, gdzie był współorganizatorem i uczestnikiem polskich i zagranicznych projektów m.in. projektu „Radar”, realizowanego metodą Sensory Labirynth Theatre, której jest certyfikowanym instruktorem. Doświadczenie w tej dziedzinie oraz europejski certyfikat zdobył uczestnicząc w międzynarodowym teatralnym projekcie Ritual Beyond Roots, odbywającym się w ramach programu Erasmus+ w Rumunii i podczas zagranicznych projektów, m.in. w Calypso - il teatro per il sociale (Włochy). W latach 2015-2018 współpracował z Instytutem Teatralnym im. Mieczysława Hertza w Łodzi. W 2016 roku zajmował się adaptacją tekstu i dramaturgią do spektaklu Anny Cichy-Fatygi pt. „Ku wielkiemu morzu”, w reżyserii Jacka Orłowskiego. We współpracy z Instytutem, w ramach projektu (m)Łodzi, przygotował również wystawę fotograficzną „7.15 p.m.”. Wystawa była częścią jego pracy licencjackiej napisanej pod opieką prof. Małgorzaty Leyko, a poświęconej historii teatrów w łódzkim Grand Hotelu. Druga odsłona tej wystawy została zaprezentowana w Art_Inkubatorze w Fabryce Sztuki, podczas Ogólnopolskiego Festiwalu Teatralnego Perspektywy 2017: Teatr - awangarda w działaniu i podczas III Zjazdu Polskiego Towarzystwa Badań Teatralnych. Od 2017 roku współpracuje z Teatrem CHOREA w Łodzi, który stał się przedmiotem badań jego pracy magisterskiej. W ostatnim czasie zrealizował scenariusz do spektakli: „Ciemność. To co jest ukryte” i spektaklu dla dzieci „Rój. Sekretne życie społeczne” oraz jako asystent reżysera i aktor brał udział w spektaklu „Tragedia Jana” w reżyserii Waldemara Raźniaka. Instruktor warsztatów teatralno-literackich w ramach projektu edukacyjno-integracyjnego „Jak w ulu!” i projektu edukacyjnego „Laboratorium Kreatywnego Działania”. W Teatrze CHOREA wchodzi w skład animatorów prowadzących zajęcia dla dzieci i młodzieży. W 2019 roku rozpoczął współpracę z Klubem Nauczyciela w Łodzi, gdzie wspólnie z Januszem Adamem Biedrzyckim prowadzi zajęcia teatralno-literackie dla seniorów. Jest również instruktorem teatralnym w Fundacji Edukacji Demokratycznej "Dmuchawiec" oraz w firmie Twórczo i Aktywnie. Podczas studiów prowadził także aktywną działalność recenzencką, którą rozpoczął w studenckich gazetach festiwalowych, wydawanych podczas Łódzkiego Festiwalu Szkół Teatralnych oraz Ogólnopolskiego Festiwalu Teatru Młodych „Dziatwa”. Publikował swoje teksty również na łamach łódzkich gazet: „Kalejdoskopu” i „Dziennika Łódzkiego”. Współtwórca publikacji poświęconej 15-leciu Teatru CHOREA.

ELINA TONEVA - pieśniarka, aktorka Teatru CHOREA, wykładowczyni ruchu scenicznego i śpiewu w Szkole Filmowej w Łodzi, wieloletnia instruktorka Krav Magi, absolwentka łódzkiej Akademii Sztuk Pięknych. Jest jednym z liderów programów edukacyjnych i warsztatowych Teatru CHOREA, prowadząc indywidualnie i zespołowo zajęcia dla dzieci i dorosłych, dla aktorów, muzyków, tancerzy, instruktorów teatralnych, w Polsce i na całym świecie. Jej warsztaty cieszą się dużym zainteresowaniem, dzięki charyzmatycznej osobowości, dużym doświadczeniem pedagogicznym i profesjonalnym łączeniem elementów ruchu fizycznego, ćwiczeń i zabaw rytmicznych oraz wymagających pieśni tradycyjnych.

DAGMARA TRAWCZYŃSKA - z zawodu i z zamiłowania nauczyciel języka hiszpańskiego. Uwielbia swoją pracę, ale w równym stopniu lubi czas wolny. I kiedy już go ma, to lubi bawić się papierem. Od zawsze pociąga ją origami i to, co można z papieru stworzyć. W czasach bez internetu robiła koperty dla siebie i znajomych, żeby pisać listy. A od roku zaprzyjaźniła się z kolażem. Fascynuje ją proces przetwarzania obrazów i rzeczy, powstawania nowych perspektyw, łączenie technik i zawsze zaskakujące efekty. To, ile można stworzyć z pozornie niepotrzebnych już przedmiotów. Nadawanie im drugiego życia i nowego wymiaru jest dla niej zachwycające.

FILIP APPEL - grafik, artysta dźwiękowy, animator. Codziennie praktykujący fotoszopowiec, autor plakatów, okładek i innych druków, mniej lub bardziej ulotnych. Projektuje także strony internetowe, czasem projekty scenografii wystaw. W czasie wolnym od grafiki tworzy papierowe rzeźby oraz tworzy muzykę. W swojej pracy muzycznej wykorzystuje nagrania terenowe oraz przetworzone dźwięki, nie używa tradycyjnych instrumentów. Często w opisie swoich nagrań stosuje określenie - szumy, zlepy, trzaski. Twórca muzyki teatralnej oraz kilku płyt. Najczęściej działa jako arciv ev noise.

ELŻBIETA DAŁEK - polonistka, tutorka, glottodydaktyk, doktor literaturoznawstwa. Pracuje jako nauczycielka w łódzkim liceum i wykładowczyni akademicka. Współpracując z warszawską Szkołą Edukacji Polsko-Amerykańskiej Fundacji Wolności i Uniwersytetu Warszawskiego, wspiera edukatorów wkraczających do zawodu. Tworząc autorski projekt „Łatwo napisać” w ramach łódzkiego Art_Inkubatora pragnie towarzyszyć adeptom pisarstwa w „wydobywaniu z siebie” ukrytych opowieści. Pomysłodawczyni i współorganizatorka Międzyszkolnego Forum Interpretacji Polskiej Literatury Współczesnej oraz Literackich Warsztatów Ekspresji Twórczej. Współautorka publikacji stanowiących obudowę metodyczną interdyscyplinarnego podręcznika edukacji humanistycznej. W swoich zawodowych projektach próbuje łączyć doświadczenia różnych obszarów animacji kultury, godząc kreatywną pracę zindywidualizowaną oraz działania wykorzystujące potencjał grupy warsztatowej. Interesują ją nowoczesne rozwiązania edukacyjne proponowane przez model kształcenia „pozasystemowego” funkcjonującego w rzeczywistości kultury zdygitalizowanej.

 

WAŻNE INFORMACJE:

Organizatorem warsztatów jest Teatr CHOREA w Łodzi.

Teatr CHOREA prowadzi zapisy na warsztaty od poniedziałku do piątku, w godzinach 12:00-18:00:
- mailowo: chorea.warsztaty@gmail.com
- telefonicznie: +48 506 103 207 

W mailu zgłoszeniowym prosimy podać tytuł warsztatu, datę warsztatu i dane uczestników (imię, nazwisko i wiek dziecka, imię i nazwisko opiekuna) oraz informację o posiłku. 

System rezerwacji miejsc zamykamy o godz. 18:00, w dniu poprzedzającym wydarzenie.

Opłata za udział w pojedynczych warsztatach wynosi 25 zł za dziecko.
Opłata za udział w całym dniu warsztatów wynosi 60 zł za dziecko.
Opłata za udział we wszystkich warsztatach wynosi 250 zł za dziecko. 

Istnieje możliwość zamówienia dwudaniowego, wegańskiego posiłku obiadowego dziennie. 
Opłata za jeden dwudaniowy, wegański posiłek obiadowy wynosi 12 zł za dziecko.

Opłaty za udział w warsztatach przyjmujemy na konto Alior Bank: 95 2490 0005 0000 4530 5405 9285.
W tytule przelewu należy umieścić: imię i nazwisko uczestnika, tytuł warsztatów oraz formułkę „Ferie z Teatrem CHOREA”. 

Teatr CHOREA poinformuje uczestników mailowo o odnotowanej wpłacie i tym samym ostatecznie potwierdzi uczestnictwo w warsztacie.

Wpłata musi zostać odnotowana na koncie bankowym Teatru CHOREA najpóźniej do 10 stycznia 2020 (piątek), do godziny 18:00.

Organizator może wystawić fakturę VAT.

Za rezygnację z udziału w warsztatach zgłoszoną (mailowo lub telefonicznie) do poniedziałku, 6 stycznia 2020 włącznie, organizator zwraca pełną kwotę (100%) na konto nadawcy.

Za rezygnację z udziału w warsztatach zgłoszoną (mailowo lub telefoniczne) po poniedziałku, 6 stycznia 2020, organizator zwraca połowę kwoty (50%) na konto nadawcy.

 

more

Styczniowe Twórcze Warsztaty  w Fabryce Sztuki

Creative Workshops in Fabryka Sztuki in January

09-30.01.2020
Fabryka Sztuki in Lodz

W styczniu 2020 zapraszamy do Fabryki Sztuki w Łodzi na cykl świetnych Twórczych Warsztatów dla dzieci, młodzieży, dorosłych i całych rodzin, prowadzonych przez wspaniałych instruktorów! Sprawdźcie harmonogram, zanotujcie daty i rezerwujcie miejsca!

 

ASHTANGA JOGA - warsztaty jogi dla młodzieży od 16 roku życia i dorosłych, grupa średniozaawansowana (wymagana znajomość przynajmniej połowy I serii)

data: 9 stycznia 2020 (czwartek)
godzina: 16:00-17:15

data: 14 stycznia 2020 (wtorek)
godzina: 17:30-18:45

data: 16 stycznia 2020 (czwartek)
godzina: 17:00-18:15

data: 27 stycznia 2020 (poniedziałek)
godzina: 17:30-18:45

data: 30 stycznia 2020 (czwartek)
godzina: 16:00-17:15

wiek uczestników: młodzież od 16 roku życia i dorośli
czas trwania: 75 minut
miejsce: sala warsztatowa Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
prowadzenie: Majka Justyna (Teatr CHOREA)
wstęp: 10 zł od uczestnika za pojedynczy warsztat

Ashtanga Vinyasa Yoga to dynamiczna forma jogi, w której asany poprzeplatane są Vinyasami, czyli harmonijnymi sekwencjami, łączącymi ruch z oddechem. Ruch w rytmie oddechu powoduje wytwarzanie ciepła w ciele ćwiczącego, co sprzyja poceniu się oraz intensywnemu oczyszczaniu organizmu i uwalnianiu nagromadzonych toksyn, zarówno w powierzchniowych warstwach podskórnej tkanki tłuszczowej jak i w głębokich warstwach mięśni i narządów wewnętrznych. Praktykując Ashtangę, oczyszczamy ciało oraz trenujemy wytrzymałość, siłę̨ i koncentrację umysłu. Podczas cyklicznych zajęć w Fabryce Sztuki będziemy uczyć się całej Pierwszej Serii, zwanej Joga Chikitsa.

Majka Justyna - tancerka, aktorka, performerka, nauczycielka Ashtanga Jogi. Członkini Stowarzyszenia Teatralnego CHOREA, gdzie poza pracą artystyczną odpowiada także za produkcję spektakli i koncertów, prowadzenie projektów edukacyjnych i społecznych oraz planowanie i pozyskiwanie funduszy. Zajmuje się pracą z ciałem i tańcem od 5 roku życia, począwszy od tańca ludowego w Zespole Pieśni i Tańca Ludowego "Harnam", przez klasykę, po taniec współczesny, kontakt improwizację i tango argentyńskie. Praktykuje Ashtanga Jogę skupiając się na aspekcie terapeutycznym, równomiernym rozwoju ciała, zapobieganiu kontuzjom oraz odnajdywaniu harmonii między ciałem a umysłem.

Na warsztaty prosimy o zabranie wygodnego stroju do ćwiczeń fizycznych.

 

KRAV MAGA - warsztaty ruchowe dla dzieci w wieku 6-9 lat

data: 13 stycznia 2020 (poniedziałek)
godzina: 16:15-17:15
miejsce: foyer w Art_Inkubatorze w Fabryce Sztuki w Łodzi, (parter, budynek C), ul. Tymienieckiego 3

data: 27 stycznia 2020 (poniedziałek)
godzina: 16:15-17:15
miejsce: sala warsztatowa Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3

wiek uczestników: dzieci w wieku 6-9 lat 
czas trwania: 60 minut
prowadzenie: Elina Toneva
wstęp: 10 zł za dziecko za pojedynczy warsztat

Trening dla dzieci oparty o formy zabawowe: bieganie, gry zadaniowe, tory przeszkód. Nauka bezpiecznych upadków, nauka unikania i rozpoznawania zachowań agresywnych oraz samoobrony. 

Elina Toneva - pieśniarka, aktorka Teatru CHOREA, wykładowczyni ruchu scenicznego i śpiewu w Szkole Filmowej w Łodzi, wieloletnia instruktorka Krav Magi, absolwentka łódzkiej Akademii Sztuk Pięknych. Jest jednym z liderów programów edukacyjnych i warsztatowych Teatru CHOREA, prowadząc indywidualnie i zespołowo zajęcia dla dzieci i dorosłych, dla aktorów, muzyków, tancerzy, instruktorów teatralnych, w Polsce i na całym świecie. Jej warsztaty cieszą się dużym zainteresowaniem, dzięki jej charyzmatycznej osobowości, dużym doświadczeniem pedagogicznym i profesjonalnym łączeniem elementów ruchu fizycznego, ćwiczeń i zabaw rytmicznych oraz wymagających pieśni tradycyjnych.

Na warsztaty prosimy o zabranie wygodnego stroju do ćwiczeń fizycznych oraz obuwia sportowego na zmianę.

 

SOBÓTKI RĘCZNE - rodzinne warsztaty plastyczne dla dzieci w wieku 5-10 lat wraz z rodzicami lub dorosłymi opiekunami

data: 25 stycznia 2020 (sobota)
godzina: 15:00-17:00
miejsce: sala warsztatowa Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
wiek uczestników: dzieci w wieku 5-10 lat wraz z rodzicami lub dorosłymi opiekunami
czas trwania: 120 minut
prowadzenie: Jola Królicka
wstęp: 10 zł za dziecko za pojedynczy warsztat

Weekendowe rodzinne zajęcia, adresowane do dzieci w wieku 5-10 lat oraz ich opiekunów. Dajemy "śmieciom" nowe życie, uczymy patrzenia na nie w kreatywny sposób. W trakcie warsztatów zespoły tworzą prace plastyczne na zaproponowany temat, z wykorzystaniem różnorodnych materiałów, począwszy od rzeczy z recyklingu (plastikowe butelki, pudła kartonowe, folie, tkaniny), przez tworzywa naturalne (kije, patyki, wiklina), aż po przedmioty codziennego użytku (sitka, lejki, kosze, miotły, łyżki), czy elementy konstrukcyjne (kółka, rury, taśmy, sznurki). Projekty nie wymagają od uczestników wyjątkowych zdolności plastycznych ani manualnych, nie używamy narzędzi (poza nożyczkami). Zajęcia pozwalają dzieciom spojrzeć na zwykłe przedmioty z zupełnie innej perspektywy, uczą twórczego myślenia oraz dają możliwość stworzenia czegoś niezwykłego wspólnymi siłami, przy czym opiekunowie tylko wspierają działania dzieci. To one są tu głównymi wykonawcami.

Jola Królicka - artysta plastyk. Prowadzi zajęcia plastyczne dla dzieci i młodzieży w Poleskim Ośrodku Sztuki w Łodzi. Jako ilustrator współtworzy program TVP "Supełkowe ABC", skierowany do dzieci niedosłyszących. Twórczyni scenografii w spektaklach Teatru CHOREA: "Żarty teatralne", "Rój. Sekretne życie społeczne", „Miasto“.

Na warsztaty prosimy o zabranie wygodnego stroju oraz obuwia na zmianę.

 

BLISKO SIEBIE - TAŃCE PRZYTULAŃCE - rodzinne warsztaty ruchowe dla dzieci w wieku 3-5 lat wraz z rodzicami lub dorosłymi opiekunami

data: 28 stycznia 2020 (wtorek)
godzina: 16:00-17:00
miejsce: sala warsztatowa Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
wiek uczestników: dzieci w wieku 3-5 lat wraz z rodzicami lub dorosłymi opiekunami
czas trwania: 60 minut
prowadzenie: Małgorzata Lipczyńska (Teatr CHOREA)
wstęp: 10 zł za dziecko za pojedynczy warsztat
Ze względu na specyfikę zajęć prosimy, aby na każde dziecko przypadał jeden dorosły opiekun.

Będziemy się... przytulać. Przytulanie to bliskość, bezpieczeństwo, ukojenie. I dobra zabawa. Będziemy się też turlać, skakać, łaskotać (tylko ci, którzy lubią) i pisać sobie palcem po plecach. Sprawdzimy, w jaki sposób można stać się samolotem, zrobić z taty wóz strażacki a z mamy naleśnika – wszystko poprzez ruch i zabawę. Warsztat zakłada aktywny udział dzieci i opiekunów. Prosimy o zabranie wygodnego stroju i gotowość do fikołków i kontaktu z podłogą! Pod koniec warsztatu planowana jest chwila z książką. 

Małgorzata Lipczyńska - aktorka, tancerka, choreografka, animatorka kultury, instruktorka warsztatowa. Absolwentka Uniwersytetu Marii Curie Skłodowskiej w Lublinie, na Wydziale Socjologii oraz Wydziale Humanistycznym, na kierunku Kulturoznawstwo. Tancerka w grupie "Tańce Labiryntu". Współzałożycielka Teatru CHOREA. W latach 2006-2008 pracowała w WTZ "Teatroterapia" przy Teatrze im. J. Osterwy w Lublinie jako instruktor plastyki ciała. Współtwórczyni choreografii do spektaklu „Isadora. Opowieść o kobiecie”. Tancerka w międzynarodowym projekcie tanecznym „maProject” w reżyserii Liat Magnezy. Współpracowała z wieloma reżyserami i choreografami, m.in.: Pawłem Passinim, Robertem M.Haydenem, Rosanną Gamson, Geraldem Tylerem, Jewgienijem Korniagiem, Jimem Ennisem, Kanem Katsurą.  Współpracuje z Teatrem Tańca KIJO. W Polsce i za granicą prowadziła wiele warsztatów dla dzieci, młodzieży i dorosłych, z zakresu tańca i teatru. Współpracuje z Uniwersytetem Warszawskim, prowadząc zajęcia teatralne w Instytucie Kultury Polskiej.

Na warsztaty prosimy o zabranie wygodnego stroju do ćwiczeń fizycznych oraz obuwia sportowego na zmianę.

 

FOTO_PSTRYK - warsztaty fotograficzne dla dzieci i młodzieży w wieku 10-16 lat, grupa początkująca

data: 28 stycznia 2020 (wtorek)
godzina: 17:00-19:00
miejsce: sala warsztatowa Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
wiek uczestników: dzieci i młodzież w wieku 10-16 lat
czas trwania: 120 minut
prowadzenie: Rami Shaya (Tutajproduction)
wstęp: 10 zł za dziecko za pojedynczy warsztat

Zajęcia pozwolą poznać podstawowe zasady fotografii, między innymi jak wykorzystać naturalne, a jak sztuczne światło oraz jak poprawnie komponować zdjęcie. To świetny czas, żeby zrozumieć swój aparat, nauczyć się robić atrakcyjne zdjęcia i omijać błędy. Warsztaty są połączeniem praktycznej i teoretycznej wiedzy fotograficznej z podstawą angielskich słówek ze świata fotografii, nie tylko dla miłośników fotoświata. 

Rami Shaya - zawodowy fotograf i filmowiec, absolwent Edinburgh College w Wielkiej Brytanii (specjalizacja: Film i Telewizja). Zrealizował ponad 50 filmów promocyjnych, trailerów, filmów dokumentalnych. Współpracował z wieloma instytucjami, teatrami i organizacjami pozarządowymi w Polsce i za granicą. Jego filmy były pokazywane na wielu festiwalach (między innymi: Człowiek w zagrożeniu, Edinburgh Short Movie Festival in Filmhouse). W 2019 roku otrzymał Stypendium Artystyczne Prezydenta Miasta Łodzi.

Na warsztaty prosimy o zabranie dowolnego aparatu fotograficznego, może być również ten w telefonie.
Na warsztaty prosimy o zabranie wygodnego stroju i wygodnego obuwia na zmianę.

 

WAŻNE INFORMACJE:

Prosimy o zapoznanie się z regulaminem Twórczych Warsztatów w Fabryce Sztuki w Łodzi.

Twórcze Warsztaty odbywają się w salach warsztatowych Art_Inkubatora i Fabryki Sztuki w Łodzi. 
Jeżeli miejsce ulegnie zmianie, będziemy o tym informować uczestników na bieżąco.

Opłata za udział w warsztatach rodzinnych i warsztatach dla dzieci wynosi 10 zł za dziecko, za pojedynczy warsztat/dzień warsztatowy.
Dorośli, którzy chcą wziąć udział w warsztatach rodzinnych lub warsztatach dla dzieci indywidualnie, dokonują opłaty 10 zł za osobę, za pojedynczy warsztat/dzień warsztatowy. 
Opłata za udział w warsztatach dla młodzieży i dorosłych wynosi 10 zł za osobę, za pojedynczy warsztat/dzień warsztatowy.
Opłata za udział w warsztatach mistrzowskich wynosi 15 zł za osobę, za pojedynczy warsztat/dzień warsztatowy.

Płatność za udział w warsztatach przyjmujemy wyłącznie gotówką, przed rozpoczęciem wydarzenia.

Zapisy na warsztaty prowadzi Teatr CHOREA, od poniedziałku do piątku, w godzinach 12:00-18:00:
- mailowo: warsztaty@fabrykasztuki.org
- telefonicznie: +48 506 103 207

Nie prowadzimy zapisów w weekendy (soboty i niedziele).

W mailu prosimy podać tytuł warsztatu, datę warsztatu i dane uczestników (imię i nazwisko, ilość i wiek dzieci i ilość opiekunów).
System rezerwacji miejsc zamykamy o godz. 18:00, w dniu poprzedzającym wydarzenie, a na wydarzenia poniedziałkowe system rezerwacji miejsc zamykamy w poprzedzający je piątek o godz. 18:00.

 

Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego, pochodzących z Funduszu Promocji Kultury, uzyskanych z dopłat ustanowionych w grach objętych monopolem państwa, zgodnie z art. 80 ust. 1 ustawy z dnia 19 listopada 2009 r. o grach hazardowych.

mkidn

 

more

Tomasz Rodowicz nominowany na Osobowość Roku

Tomasz Rodowicz nominated for the Personality of the year

07.01-19.02.2020

Z radością informujemy, że dyrektor Teatru CHOREATomasz Rodowicz, otrzymał nominację Kapituły Redakcyjnej Dziennika Łódzkiego i Expressu Ilustrowanego do tytułu "Osobowość Roku 2019" w kategorii Kultura.

Głosy można oddawać tutaj.

Głosowanie trwa od 7 stycznia 2020 do 12 lutego 2020, do godz. 20:00.

fot. Rami Shaya / Tutajproduction

 

more

Spektakl "Tragedia Jana" w Teatrze Nowym w Łodzi

Performance "tragedy of John" in Teatr Nowy

07.01.2020
Teatr Nowy in Lodz

Performance "Tragedy of John" by CHOREA Theatre, directed by Waldemar Raźniak, in Teatr Nowy in Lodz.

date: 7.01.2020 
hour: 19:00 
place: Teatr Nowy in Lodz
more information:
http://www.nowy.pl/item/spektakle/article/Tragedia%20Jana/lang/pl 


"Tragedy of John" or "Tragedy or images of the Death of the Most Holy John the Baptist of the Divine Messenger" by Jakub Gawatowic

This early Baroque text written in 1619 at the St. John's Fair in Kamionka Strumiłowa (today in Ukraine) is a unique monument of the Polish language and a testimony to the tradition of fairground theater. The whole played once by students of the Jesuit college on the one hand contains elements of farce and grotesque, on the other, divine fear and horror (mysterium tremendum). The vivid and dynamic language of Gawatowic does not give way to the masters of the renaissance Polish literature - Jan Kochanowski and Mikołaj Rej.

In the era of research on the religiosity genes VMAT2, the clash of ideological systems and the development of artificial intelligence is worth considering whether faith is in any way rational? Where does her power come from and is it important today? What distinguishes the ultra-religious attitude from the fanatic attitude and what canons of values can be considered today as valid? 

Direction: Waldemar Raźniak
Choreography: Liwia Bargieł
Music: Tomasz Krzyżanowski
Costumes: Emil Wysocki
Directors Assistant: Wiktor Moraczewski
Cast: Janusz Adam Biedrzycki, Joanna Chmielecka, Paweł Głowaty, Joanna Jaworska-Maciaszek / Daria Szymańska / Sara Kozłowska, Michał Jóźwik, Majka Justyna, Małgorzata Lipczyńska, Anna Maszewska, Wiktor Moraczewski, Ewa Otomańska, Dorota Porowska, Tomasz Rodowicz, Elina Toneva

 

more

Koncerty Chóru Teatru CHOREA

Concerts of CHOREA Theatre Choir

12-16.12.2019
Festiwal Showcase WertepExpo, Sejny / Łódzki Dom Kultury

W grudniu zapraszamy na dwa wyjątkowe koncerty "Pieśni Świata", w wykonaniu Chóru Teatru CHOREA!

Pierwszy z nich odbędzie się w czwartek 12 grudnia 2019, o godzinie 19:00, w Białej Synagodze w Sejnach, w ramach Festiwalu Showcase WertepEXPO.
Więcej informacji: https://wertepexpo.eu

Drugi odbędzie się w poniedziałek 16 grudnia 2019, o godzinie 19:30, w Łódzkim Domu Kultury, w ramach finału obchodów 45-lecia Magazynu Kulturalnego Kalejdoskop.
W pierwszej części wieczoru odbędzie się performans Grzegorza Woźniak i Tomasza Rodowicza "Adalen - dotyk nocy", w drugiej koncert Chóru Teatru CHOREA. 
Więcej informacji: https://www.facebook.com/events/1015655532102487/

 

"Pieśni Świata" w wykonaniu Chóru Teatru CHOREA to prawdziwa mieszanka dźwięków, kolorów i emocji. To podróż szlakiem zamorskich ballad, hymnów i pieśni. Można usłyszeć energetyczne brazylijskie rytmy, greckie peany, bałkański wielogłos i ukryte w nich przejmujące historie.

Koncert „Pieśni Świata” zawiera pieśni tradycyjne jak również współczesne kompozycje inspirowane różnymi kulturami muzycznymi świata, m.in. muzyką starożytnej Grecji oraz współczesną tradycyjną muzyką południowej i wschodniej Europy. Utwory zostały opracowane przez kompozytorów CHOREI w nowoczesnej, dynamicznej formie, w polifonicznych i polirytmicznych strukturach muzycznych. 

Chór Teatru CHOREA to formacja muzyczna, która powstała latem 2011 roku przy Teatrze CHOREA w Łodzi, prowadzona przez Tomasza Krzyżanowskiego. To grupa muzycznych fascynatów, których różni wiele: wiek, doświadczenie, zainteresowania, pochodzenie. Łączy pasja do muzyki i śpiewania. Grupa ma na swoim koncie udział w projekcie "Oratorium Dance Project" nagrodzonym „Energią Kultury 2011” oraz „Złotą Maską”, udział w spektaklach Teatru CHOREA: „Bachantki”, „Szpera ‘42”, "Oratorium ziemi", oraz w koncercie CHOREI "Lulabajki" z udziałem Natalii Przybysz, w spektaklu "DERBY.Białoczerwoni" w reżyserii Tomasza Rodowicza, oraz w widowisku ulicznym "Dialogus de Passione#Pasja Dialogu" w reż. Konrada Dworakowskiego (Teatr Pinokio w Łodzi), w koncercie "L.Story" w reż. Konrada Dworakowskiego (Teatr Pinokio w Łodzi), z muzyką zespłu L.Stadt.

Opracowanie muzyczne i prowadzenie chóru: Tomasz Krzyżanowski
Chór: Elizabet Araj, Jacek Czapnik, Anna Fijałkowska, Zuzanna Gieras, Sandra Gierzek, Katarzyna Haniszewska, Julia Hołówko, Martyna Jagodyńska, Michalina Jędrzejczak, Joanna Kłos, Marcin Kobyliński, Edyta Kranik, Irmina Piechurska, Anna Przybyt, Aleksandra Rutowicz, Aleksandra Szałek, Anna Sztajnborn, Elina Toneva, Paula Tralewska, Alicja Tranda, Katarzyna Wadas, Jacek Witych

 

more

Spektakl "Salto mortale" w Sejnach

Performance "Salto mortale" in Sejny

12.12.2019
Festiwal Showcase WertepEXPO, Sejny

Performance "Salto mortale" created by Majka Justyna from CHOREA Theatre, in terms of Festiwal Showcase WertepEXPO in Sejny.

date: 12.12.2019 (Thursday)
time: 17:00
place: Synagogue in Sejny, Festival Showcase WertepEXPO
more info: https://wertepexpo.eu


"Salto mortale - a few exercises in dying"

What if life and time is just a great loop, a continuous, eternal return? Approaching death, accepting the inevitable change?

Every day we can practice dying. Meet with death, drink coffee with her, go for ice cream. Feel her heavy breathe on the back of our neck, laugh at her black wit, dance a piece of the macabre waltz. Every day peel off our own stories, personal beliefs, taste inevitability. Commune with decay.

So close your eyes now. And practice.

"What if (...) a demon (...) said to you:» This life, just as you are now living and experiencing it, you will have to live again and countless times; and there will be nothing new in it, only every pain and every pleasure and every thought and sigh, and all the unspeakably small and great of your life must come back to you and everything in the same order and aftermath (...)."
Friedrich Nietzsche, "Joyful knowledge" 

The dance performance "Salto mortale" is an experimental meeting of image and movement in search of stories recorded in the body and experiences in the recesses of consciousness, on the border between waking and sleeping. The performance is created mainly on the basis of improvisation techniques based ono Arnold Mindell's  conception of "Dreaming Body" and authentic movement.

Majka Justyna - A dancer, singer, performer, practices and teaches Ashtanga Yoga. A member of the CHOREA Theater Association, where she produces performances and concerts, and coordinates educational and social projects. She works with body and dance from the age of 5, from folk dance in the "Harnam" Folk Song and Dance Ensemble, through classical, to contemporary dance and contact improvisation and Argentine tango. She practices Ashtanga Yoga, focusing on the therapeutic aspect, uniform development of the body, preventing injuries and finding harmony between the body and the mind. Together with friends, she co-creates KIPISZ in Łódź - a space for personal improvisation.
She collaborated with various artists on theater and dance projects: incl. with Yukari Uto on the performance "Nigero", with Zora Wollny on the etude "Museum" and "Composition for 12 actors and Lido plants", with the duo of vjs ElektroMoon, on the film editions "Tactum" and "Grzeczny-sinful"; she took part in dance performances, "Flying Circus", "Warhol's Trolley" and many site-specific activities.
From 2011 takes part in the performances of the CHOREA Theater: "Oratorium Dance Project", "Bacchante", "Szczelina", "Derby", "Oratory of the Earth", "2.0.4.5. Metaphysical Opera", "Jan's Tragedy" dir. Waldemar Raźniak and the concerts: "Ancient Songs", "Gilgamesh", "Songs of the World", "Engi vengi - Bulgarian Songs", "Spojrzystość", "Lulabajki".

The project was financed as part of the Artistic Scholarship of the Mayor of the City of Lodz 2019.

 

more

Teatr CHOREA w Szwecji

Chorea Theatre in Sweden

09-14.12.2019
Teater Slava

In December 9-14, 2019, CHOREA Theatre visited Slava Theatre in Huddinge near Stockholm in Sweden. During the trip, CHOREA artists together with artists from Slava leaded an intensive, weekly session of theatre and music workshops for Swedish theater groups, including: Jelnek Dance Company, Livet Bitch and Mosaikteatern. The workshops were finished  with a work demonstration open to the public, and with a common meeting and conversation between the artists and the viewers.

 

more

Premiera spektaklu "Salto mortale"

Premiere of performance "Salto mortale"

09.12.2019
Art_Inkubatro in Fabryka Sztuki in Lodz

Premiere of performance "Salto mortale" created by Majka Justyna from CHOREA Theatre, created in terms of Artistic Scholarship of the Presidenta of the city of Lodz.

date: 9.12.2019 (Monday)
time: 19:00
place: stage in Art_Inkubator in Fabryka Sztuki in Lodz

"Salto mortale - a few exercises in dying"

What if life and time is just a great loop, a continuous, eternal return? Approaching death, accepting the inevitable change?

Every day we can practice dying. Meet with death, drink coffee with her, go for ice cream. Feel her heavy breathe on the back of our neck, laugh at her black wit, dance a piece of the macabre waltz. Every day peel off our own stories, personal beliefs, taste inevitability. Commune with decay.

So close your eyes now. And practice.

"What if (...) a demon (...) said to you:» This life, just as you are now living and experiencing it, you will have to live again and countless times; and there will be nothing new in it, only every pain and every pleasure and every thought and sigh, and all the unspeakably small and great of your life must come back to you and everything in the same order and aftermath (...)."
Friedrich Nietzsche, "Joyful knowledge" 

The dance performance "Salto mortale" is an experimental meeting of image and movement in search of stories recorded in the body and experiences in the recesses of consciousness, on the border between waking and sleeping. The performance is created mainly on the basis of improvisation techniques based ono Arnold Mindell's  conception of "Dreaming Body" and authentic movement.

Majka Justyna - A dancer, singer, performer, practices and teaches Ashtanga Yoga. A member of the CHOREA Theater Association, where she produces performances and concerts, and coordinates educational and social projects. She works with body and dance from the age of 5, from folk dance in the "Harnam" Folk Song and Dance Ensemble, through classical, to contemporary dance and contact improvisation and Argentine tango. She practices Ashtanga Yoga, focusing on the therapeutic aspect, uniform development of the body, preventing injuries and finding harmony between the body and the mind. Together with friends, she co-creates KIPISZ in Łódź - a space for personal improvisation.
She collaborated with various artists on theater and dance projects: incl. with Yukari Uto on the performance "Nigero", with Zora Wollny on the etude "Museum" and "Composition for 12 actors and Lido plants", with the duo of vjs ElektroMoon, on the film editions "Tactum" and "Grzeczny-sinful"; she took part in dance performances, "Flying Circus", "Warhol's Trolley" and many site-specific activities.
From 2011 takes part in the performances of the CHOREA Theater: "Oratorium Dance Project", "Bacchante", "Szczelina", "Derby", "Oratory of the Earth", "2.0.4.5. Metaphysical Opera", "Jan's Tragedy" dir. Waldemar Raźniak and the concerts: "Ancient Songs", "Gilgamesh", "Songs of the World", "Engi vengi - Bulgarian Songs", "Spojrzystość", "Lulabajki".

The project was financed as part of the Artistic Scholarship of the Mayor of the City of Lodz 2019.

 

more

Grudniowe Twórcze Warsztaty w Fabryce Sztuki

Creative Workshops in Fabryka Sztuki in December

05-23.12.2019
Fabryka Sztuki in Lodz

W grudniu zapraszamy do Fabryki Sztuki w Łodzi na cykl świetnych Twórczych Warsztatów dla dzieci, młodzieży, dorosłych i całych rodzin, prowadzonych przez wspaniałych instruktorów! Sprawdźcie harmonogram, zanotujcie daty i rezerwujcie miejsca!

 

ASHTANGA JOGA - warsztaty jogi dla młodzieży od 16 roku życia i dorosłych, grupa średniozaawansowana (wymagana znajomość przynajmniej połowy I serii)

data: 5 grudnia 2019 (czwartek)
godzina: 16:00-17:15

data: 10 grudnia 2019 (wtorek)
godzina: 17:30-18:45

data: 12 grudnia 2019 (czwartek)
godzina: 16:00-17:15

data: 16 grudnia 2019 (poniedziałek)
godzina: 17:30-18:45

data: 19 grudnia 2019 (czwartek)
godzina: 16:00-17:15

data: 23 grudnia 2019 (poniedziałek)
godzina: 17:30-18:45

wiek uczestników: młodzież od 16 roku życia i dorośli
czas trwania: 75 minut
miejsce: sala warsztatowa Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
prowadzenie: Majka Justyna (Teatr CHOREA)
wstęp: 10 zł od uczestnika za pojedynczy warsztat

Ashtanga Vinyasa Yoga to dynamiczna forma jogi, w której asany poprzeplatane są Vinyasami, czyli harmonijnymi sekwencjami, łączącymi ruch z oddechem. Ruch w rytmie oddechu powoduje wytwarzanie ciepła w ciele ćwiczącego, co sprzyja poceniu się oraz intensywnemu oczyszczaniu organizmu i uwalnianiu nagromadzonych toksyn, zarówno w powierzchniowych warstwach podskórnej tkanki tłuszczowej jak i w głębokich warstwach mięśni i narządów wewnętrznych. Praktykując Ashtangę, oczyszczamy ciało oraz trenujemy wytrzymałość, siłę̨ i koncentrację umysłu. Podczas cyklicznych zajęć w Fabryce Sztuki będziemy uczyć się całej Pierwszej Serii, zwanej Joga Chikitsa.

Majka Justyna - tancerka, aktorka, performerka, nauczycielka Ashtanga Jogi. Członkini Stowarzyszenia Teatralnego CHOREA, gdzie poza pracą artystyczną odpowiada także za produkcję spektakli i koncertów, prowadzenie projektów edukacyjnych i społecznych oraz planowanie i pozyskiwanie funduszy. Zajmuje się pracą z ciałem i tańcem od 5 roku życia, począwszy od tańca ludowego w Zespole Pieśni i Tańca Ludowego "Harnam", przez klasykę, po taniec współczesny, kontakt improwizację i tango argentyńskie. Praktykuje Ashtanga Jogę skupiając się na aspekcie terapeutycznym, równomiernym rozwoju ciała, zapobieganiu kontuzjom oraz odnajdywaniu harmonii między ciałem a umysłem.

Na warsztaty prosimy o zabranie wygodnego stroju do ćwiczeń fizycznych.

 

SZKOŁA PEDAGOGÓW KREATYWNOŚCI - mistrzowskie warsztaty pedagogiczno-teatralne dla dorosłych

data: 6, 7, 8, 9 grudnia 2019 (piątek, sobota, niedziela)
godzina: 16:00-19:00
miejsce: sala warsztatowa Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
wiek uczestników: osoby dorosłe
czas trwania: 4 x 180 minut
prowadzenie: Iga Załęczna
wstęp: 15 zł od uczestnika za pojedynczy dzień warsztatowy
Zapisy dotyczą udziału w całym cyku warsztatowym - trwającym od października do grudnia 2019.

"Szkoła Pedagogów Kreatywności" to cykl spotkań warsztatowych, których celem jest poszerzanie kompetencji uczestników w zakresie metod pracy twórczej i rozwojowej z grupą, wyposażenie w umiejętności do samodzielnego tworzenia oraz realizowania zajęć artystycznych, edukacyjnych, czy wychowawczych. To projekt dający możliwość systemowego kształcenia osób dorosłych  w obszarze edukacji artystycznej. Skierowany jest szczególnie do edukatorów teatralnych, nauczycieli, animatorów, wychowawców ośrodków opiekuńczych, pracowników kadr kultury. 
Program zakłada prowadzenie systematycznej pracy warsztatowej umożliwiającej poznanie nowych metod i technik pracy w obszarze sztuk performatywnych (teatr, teatr ruchu, performens), a także zdobycie umiejętności uruchamiania oraz wzmacniania postaw twórczych w oparciu o zasady otwartej komunikacji, a także dynamikę procesu rozwoju grupowego. "Szkoła Pedagogów Kreatywności" to nie tylko nauczanie swobodnego operowania językiem sztuki, to również prowadzenie rzetelnej refleksji metodologicznej. Praktyka ta pozwala na czerpanie z własnych zasobów w sposób kreatywny, planowy i świadomy. 
Szkolenie daje możliwość doświadczania, pogłębiania oraz przyglądania się własnej pracy twórczej poprzez działanie artystyczne i narzędzia teatru zaangażowanego społecznie - formy pracy z grupą, której istotą jest świadoma i celowa interwencja prowadząca do zmiany na poziomie zachowań, myśli, emocji (Teatr Forum, drama, teatr w edukacji). Program zakłada tworzenie przestrzeni, w której jednostka, czy grupa uczy się zdolności znajdowania własnych sposobów na opowiedzenie i zaspokojenie swoich potrzeb, a także poprawę społecznego funkcjonowania poprzez używanie środków artystycznych. Praca opiera się na metodach aktywizujących i wykorzystujących techniki teatralne, dramowe, improwizację oraz pracę choreograficzno-ruchową.
"Szkoła Pedagogów Kreatywności" to okazja do budowania platformy wymiany doświadczeń i wiedzy wśród uczestników. To przestrzeń „dialogu w działaniu”, czyli wspierania i umożliwiania pracy twórczej, artystycznej, samorozwojowej osób, które na co dzień prowadzą zajęcia w zróżnicowanych grupach, zarówno w kontekście zajęć artystycznych, wychowawczych, jak również opiekuńczych.

UWAGA! Program zakłada realizację warsztatów, w okresie od 11 października do 9 grudnia 2019 roku. Zapisy dotyczą udziału w całym cyklu warsztatowym.

Terminarz warsztatów:
- 11, 12, 13, 14 października 2019
- 15, 16, 17 listopada 2019
- 6, 7, 8, 9 grudnia 2019 

Iga Załęczna - Animatorka kultury, aktorka, choreografka, reżyserka. Absolwentka Wiedzy o teatrze na Uniwersytecie Jagiellońskim. Ukończyła Akademię Praktyk Teatralnych w Gardzienicach (2003) oraz Choreografię i Techniki Tańca na Akademii Muzycznej w Łodzi (2012). Członkini i współzałożycielka Stowarzyszenia Teatralnego CHOREA, w którym zrealizowała autorskie projekty teatralne ("Wiatr w sosnach", "Koguty, Borsuki i inne Kozły", "Córka swojej matki", "Isla Cisneros"). Współpracuje z reżyserem Pawłem Passinim, tworząc zespół prowadzonego przez niego teatru Nettheatre oraz grając w jego spektaklach: "Szczeźli", "Drugi pokój", "Tehillim/Psalmy", "Wszystkie rodzaje śmierci", "Turandot", "Kukła.Księga Blasku", "Ala ma sen", "Widma". Bierze udział w niezależnych projektach teatralnych, między innymi: "Vulva" (reż. J.Lewicka, Lublin 2014). Prowadzi warsztaty i szkolenia dla osób pracujących w przestrzeni edukacji artystycznej. Od 2012 roku prowadzi regularne zajęcia w zakresie reżyserii i technik ekspresji scenicznej w Policealnej Szkole Animatorów Kultury we Wrocławiu. W 2015 roku ukończyła kurs Teatru Forum, rozpoczynając samodzielną pracę metodami teatru zaangażowanego. W tym samym roku otrzymała stypendium z ramach Programu Operacyjnego "Wiedza Edukacja Rozwój 2014-2020 (PO WER) - Staże zagraniczne dla uczniów i absolwentów szkół zawodowych oraz mobilność kadry kształcenia zawodowego", co wiązało się z dwumiesięcznym pobytem szkoleniowym we Florencji, w Fundacji Fabbrica Europa oraz w Pontederze, w Teatro Era Centro per la Sperimentazione e la Ricerca Teatrale. Zrealizowany projekt zwyciężył w konkursie organizowanym przez Fundację Rozwoju Systemu Edukcji: EDUinspiracje 2017. Stypendystka Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego w latach 2010, 2011, 2017. W ramach przyznanego w 2017 roku stypendium artystycznego zrealizowała projekt: "Teatr Forum - roczny cykl warsztatów i spektakli". Zdobywa też kwalifikacje trenerskie w Szkołe Trenerów Dramy, prowadzonej przez Fundację "Drama Way" w Warszawie. W oparciu o techniki dramowe i techniki pedagogiki twórzczości realizuje autorski program "Szkoła Pedagogów Kreatywności" w Fabryce Sztuki w Łodzi.

Na warsztaty prosimy o zabranie wygodnego stroju oraz obuwia na zmianę.

 

KRAV MAGA - warsztaty ruchowe dla dzieci w wieku 6-9 lat

data: 9 grudnia 2019 (poniedziałek)
godzina: 16:15-17:15
miejsce: foyer w Art_Inkubatorze w Fabryce Sztuki w Łodzi, (parter, budynek C), ul. Tymienieckiego 3

data: 16 grudnia 2019 (poniedziałek)
godzina: 16:15-17:15
miejsce: sala warsztatowa Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3

wiek uczestników: dzieci w wieku 6-9 lat 
czas trwania: 60 minut
prowadzenie: Elina Toneva
wstęp: 10 zł za dziecko za pojedynczy warsztat

Trening dla dzieci oparty o formy zabawowe: bieganie, gry zadaniowe, tory przeszkód. Nauka bezpiecznych upadków, nauka unikania i rozpoznawania zachowań agresywnych oraz samoobrony. 

Elina Toneva - pieśniarka, aktorka Teatru CHOREA, wykładowczyni ruchu scenicznego i śpiewu w Szkole Filmowej w Łodzi, wieloletnia instruktorka Krav Magi, absolwentka łódzkiej Akademii Sztuk Pięknych. Jest jednym z liderów programów edukacyjnych i warsztatowych Teatru CHOREA, prowadząc indywidualnie i zespołowo zajęcia dla dzieci i dorosłych, dla aktorów, muzyków, tancerzy, instruktorów teatralnych, w Polsce i na całym świecie. Jej warsztaty cieszą się dużym zainteresowaniem, dzięki jej charyzmatycznej osobowości, dużym doświadczeniem pedagogicznym i profesjonalnym łączeniem elementów ruchu fizycznego, ćwiczeń i zabaw rytmicznych oraz wymagających pieśni tradycyjnych.

Na warsztaty prosimy o zabranie wygodnego stroju do ćwiczeń fizycznych oraz obuwia sportowego na zmianę.

 

BLISKO SIEBIE - TAŃCE PRZYTULAŃCE - rodzinne warsztaty ruchowe dla dzieci w wieku 3-5 lat wraz z rodzicami lub dorosłymi opiekunami

data: 10 grudnia 2019 (wtorek)
godzina: 16:00-17:00
miejsce: sala warsztatowa Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
wiek uczestników: dzieci w wieku 3-5 lat wraz z rodzicami lub dorosłymi opiekunami
czas trwania: 60 minut
prowadzenie: Małgorzata Lipczyńska (Teatr CHOREA)
wstęp: 10 zł za dziecko za pojedynczy warsztat
Ze względu na specyfikę zajęć prosimy, aby na każde dziecko przypadał jeden dorosły opiekun.

Będziemy się... przytulać. Przytulanie to bliskość, bezpieczeństwo, ukojenie. I dobra zabawa. Będziemy się też turlać, skakać, łaskotać (tylko ci, którzy lubią) i pisać sobie palcem po plecach. Sprawdzimy, w jaki sposób można stać się samolotem, zrobić z taty wóz strażacki a z mamy naleśnika – wszystko poprzez ruch i zabawę. Warsztat zakłada aktywny udział dzieci i opiekunów. Prosimy o zabranie wygodnego stroju i gotowość do fikołków i kontaktu z podłogą! Pod koniec warsztatu planowana jest chwila z książką. 

Małgorzata Lipczyńska - aktorka, tancerka, choreografka, animatorka kultury, instruktorka warsztatowa. Absolwentka Uniwersytetu Marii Curie Skłodowskiej w Lublinie, na Wydziale Socjologii oraz Wydziale Humanistycznym, na kierunku Kulturoznawstwo. Tancerka w grupie "Tańce Labiryntu". Współzałożycielka Teatru CHOREA. W latach 2006-2008 pracowała w WTZ "Teatroterapia" przy Teatrze im. J. Osterwy w Lublinie jako instruktor plastyki ciała. Współtwórczyni choreografii do spektaklu „Isadora. Opowieść o kobiecie”. Tancerka w międzynarodowym projekcie tanecznym „maProject” w reżyserii Liat Magnezy. Współpracowała z wieloma reżyserami i choreografami, m.in.: Pawłem Passinim, Robertem M.Haydenem, Rosanną Gamson, Geraldem Tylerem, Jewgienijem Korniagiem, Jimem Ennisem, Kanem Katsurą.  Współpracuje z Teatrem Tańca KIJO. W Polsce i za granicą prowadziła wiele warsztatów dla dzieci, młodzieży i dorosłych, z zakresu tańca i teatru. Współpracuje z Uniwersytetem Warszawskim, prowadząc zajęcia teatralne w Instytucie Kultury Polskiej.

Na warsztaty prosimy o zabranie wygodnego stroju do ćwiczeń fizycznych oraz obuwia sportowego na zmianę.

 

MY TWORZYMY - rodzinne warsztaty plastyczne dla dzieci w wieku 1,5-5 lat wraz z rodzicami lub dorosłymi opiekunami

data: 11 grudnia 2019 (środa)
godzina: 15:00-16:00
miejsce: sala warsztatowa Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
wiek uczestników: dzieci w wieku 1,5- 5 lat wraz z rodzicami lub dorosłymi opiekunami
czas trwania: 60 minut
prowadzenie: Magda Gaj-Nowicka / Bergamutka
wstęp: 10 zł za dziecko

Spotkania integracyjne i rozwojowe dla dzieci i ich opiekunów, które odbywają się w formie grupowych zajęć wielozmysłowych, gdzie ideą przewodnią jest PERSPEKTYWA DZIECKA i WSPÓLNA zabawa Dzieci i opiekunów: zabawy ruchowe (zmysł równowagi) oraz zabawy edukacyjne i rozwojowe (zmysł wzroku, słuchu, dotyku, węchu), w tym zabawy z wykorzystaniem tzw. materiałów niedokończonych (np. piasek, kasza, mąka, papier, woda, owoce, itp.).

Na warsztaty prosimy o zabranie wygodnego stroju, który można pobrudzić oraz obuwia na zmianę.

 

STRUNA CIAŁA / BOJOWY PARTNERING - mistrzowskie warsztaty ruchowe dla młodzieży od 16 roku życia i dorosłych

data: 13, 14, 15 grudnia 2019 (piątek - niedziela)
godzina: 16:00-20:00 (piątek), 10:00-13:00 i 15:00-18:00 (sobota, niedziela)
miejsce: sala warsztatowa Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
wiek uczestników: młodzież od 16 roku życia i dorośli
czas trwania: 240 minut i 4 x 180 minut
prowadzenie: Jakub Gontarski
wstęp: 15 zł od uczestnika za pojedynczy dzień warsztatowy

Zapisy dotyczą udziału w trzech dniach warsztatowych - 13, 14, 15 grudnia 2019.

"Struna Ciała / Bojowy Partnering" - to „MOŻLIWOŚĆ PRAKTYKOWANIA SIEBIE” poprzez pogłębiony proces odnajdywania tego, co praktycznie może być konieczne (lub nie) tu i teraz, ale także tego, co może być istotne i pomocne w nowej nadchodzącej zaskakującej sytuacji fizycznej. Opierając się na naszym doświadczeniu z różnych tradycji ruchowych, uczymy się jak obudzić, uwolnić i wzmocnić potencjał tkwiący w naszych instynktach, pamięci ciała, logice i biologicznej zdolności adaptacyjnej. Ten język rozumiemy jako fizyczne koherentne pole w zróżnicowanej cielesnej komunikacji, który staje się dialogiem pomiędzy autonomią jednostki a symbiozą w relacji. To ścieżka wieloletniej praktyki sztuk walki, sportu, tańca, teatru fizycznego i praktyk psychosomatycznych. Narzędzia treningowe mogą istnieć jako odrębne filary treningowe oraz jako początek pogłębionego procesu ruchowo-tanecznego. Gry i interakcje ruchowe stymulują propriocepcję ciała, mobilność, motoryczność, dynamikę, stabilizację ciała, orientację w przestrzeni, inteligencję ruchową oraz pomagają utrzymać ciało w dobrej kondycji psychofizycznej. Obserwujemy nasze wzorce, które determinują nasze ruchowe nawyki, a poprzez świadomą ich prowokację próbujemy je przetransformować w potencjał, który wspiera wejście w fizyczną relację ciał. Interesuje nas ciało świadome: gibkie, elastyczne, wytrzymałe, wrażliwe, instynktowne, obecne oraz w przepływie. Ciało gotowe do wejścia w fizyczny dialog, w świadomym oddechu, rytmie i z wyostrzonymi zmysłami.

Jakub Gontarski - jest absolwentem Wrocławskiej Szkoły Kaskaderów Filmowych 13. Instruktor rekreacji ruchowej ze specjalizacją samoobrona (AZS-AWF Wrocław). Certyfikowany trener indywidualny oraz trener ruchu pod kierunkiem Steve’a Maxwella (USA) i wielu innych. Twórca warsztatów „Struna ciała / Bojowy partnering”, skupionych na takich zagadnieniach jak: ekspresja, obecność, dramaturgia, kreatywność w sztukach walki na ścieżce wojownika-performera. Improwizuje ruchowo na scenie z muzyką na żywo. Kilkanaście lat praktykował sztuki walki: japońskie judo i brazylijską capoeirę (w Brazylii i wielu krajach Europy). Kształcił się u wybitnych nauczycieli z Polski i zagranicy w zakresie tańca współczesnego, kontaktu improwizacji i partnerowania. Inspiruje się motoryką i mechaniką ciała oraz procesami jego integracji i adaptacji. Współpracuje z Instytutem Grotowskiego w ramach programu badawczego BodyConstitution oraz programu edukacyjnego Actor's Atelier. Członek teatru ZAR. Jest współorganizatorem Wrocławskiego Festiwalu CYRKULACJE i projektu „Planet Kids”. Prezes Stowarzyszenia Inicjatyw Twórczych „Momentum”. Współpracował z Fundacją „Krzyżowa” dla Porozumienia Europejskiego, organizując międzynarodowe warsztaty, choreografie i spektakle z młodzieżą. Prowadzi we Wrocławiu warsztaty z dziećmi i młodzieżą ze środowisk wykluczonych, m.in. w ramach projektu „Myśl w Ruchu” Instytutu Muzyki i Tańca.

Na warsztaty prosimy o zabranie wygodnego, nie krępującego ruchów stroju do intensywnych ćwiczeń fizycznych.

 

ODLOTY I NIE TYLKO - warsztaty akrobatyczne dla młodzieży od 15 roku życia i dorosłych

data: 14 grudnia 2019 (sobota)
godzina: 11:00-14:00
miejsce: sala C_201 w Art_Inkubatorze w Fabryce Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
wiek uczestników: młodzież i dorośli w wieku 15-30 lat
czas trwania: 180 minut
prowadzenie: Janusz Adam Biedrzycki (Teatr CHOREA)
wstęp: 10 zł od uczestnika

Warsztaty będą próbą pokonywania grawitacji, poszukiwania spełnienia odwiecznego marzenia człowieka o lataniu, o swobodnym unoszeniu się w powietrzu. Zajęcia będą skupiały się na pracy z partnerem i cielesnej komunikacji z drugim człowiekiem. Będą bazowały na treningu Teatru CHOREA, z naciskiem położonym na wątek ćwiczeń akrobatycznych i wzajemnościowych. Podczas zajęć skupimy się nad rolą asekuracji i wzajemnego zaufania podczas wykonywania działań w partnerstwie. Wykorzystamy potencjał fizyczny młodego człowieka poprzez stopniowe zdobywanie świadomości ciała i rozwijanie wzajemnego czuwania. Będziemy przełamywać swoje lęki i fobie przed byciem w powietrzu oraz będziemy przekraczać swoje granice.

Janusz Adam Biedrzycki - aktor, tancerz, choreograf, reżyser, instruktor teatralny. Absolwent Wydziału Humanistycznego ze specjalizacją Kulturoznawstwo, folklorystyka, etnologia, teatrologia i filmoznawstwo na Uniwersytecie Marii Curie Skłodowskiej w Lublinie. Absolwent Zarządzania kulturą Instytutu Teorii Literatury, Teatru i Sztuk Audiowizualnych Uniwersytetu Łódzkiego. Współzałożyciel i członek Stowarzyszenia Teatralnego CHOREA. Członek kursu „Pedagog w Teatrze” organizowanego przez Instytut Teatralny im. Zbigniewa Raszewskiego w Warszawie. Współpracował między innymi z: Nettheatre w Lublinie oraz Teatrem Lalki i Aktora Pinokio w Łodzi. Autor choreografii i reżyser spektakli „Koguty Borsuki i inne Kozły” i „UpadekPsychoSomaticGaym”. Pomysłodawca i reżyser projektu „Brzydal” - cyklu warsztatów zakończonych spektaklem tanecznym. Stypendysta Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego w latach 2010 i 2014 oraz Urzędu Miasta Łodzi w latach 2013 i 2017. Pomysłodawca i reżyser projektów: "Vidomi" i "Ciemność.To co jest ukryte" - cykli warsztatów teatralnych zakończonych spektaklami z udziałem osób niewidomych i słabowidzących. Reżyser spektaklu "Rój. Sekretne życie społeczne". Współtwórca podręcznika „Trening fizyczny aktora - od działań indywidualnych do zespołu”.

Na warsztaty prosimy o zabranie wygodnego, nie krępującego ruchów stroju do intensywnych ćwiczeń fizycznych oraz obuwia sportowego na zmianę. 

 

SOBÓTKI RĘCZNE - rodzinne warsztaty plastyczne dla dzieci w wieku 5-10 lat wraz z rodzicami lub dorosłymi opiekunami

data: 14 grudnia 2019 (sobota)
godzina: 15:00-17:00
miejsce: sala A_120 w Art_Inkubatorze w Fabryce Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
wiek uczestników: dzieci w wieku 5-10 lat wraz z rodzicami lub dorosłymi opiekunami
czas trwania: 120 minut
prowadzenie: Jola Królicka
wstęp: 10 zł za dziecko

W trakcie warsztatów dzieci wraz z opiekunami wykonują prace plastyczne z materiałów o naturalnym pochodzeniu, takich jak papier, drewno, tkanina, kamień, glina, szyszki, patyki, ziarna, itp. Celem zajęć jest rozwijanie wrażliwości artystycznej dzieci, kreatywnego myślenia, a także wzmacnianie więzi rodzinnych oraz umiejętności współpracy.

Jola Królicka - artysta plastyk. Prowadzi zajęcia plastyczne dla dzieci i młodzieży w Poleskim Ośrodku Sztuki w Łodzi. Jako ilustrator współtworzy program TVP "Supełkowe ABC", skierowany do dzieci niedosłyszących. Twórczyni scenografii w spektaklach Teatru CHOREA: "Żarty teatralne", "Rój. Sekretne życie społeczne", „Miasto“.

Na warsztaty prosimy o zabranie wygodnego stroju oraz obuwia na zmianę.

 

ANKIETA!

Przygotowujemy się do realizacji kolejnego ważnego dla Fabryki Sztuki w Łodzi działania związanego z edukacją kulturalną.
Chcemy osiągnąć jak najlepszy rezultat i dopasować ten projekt do Państwa potrzeb. 
W tym celu stworzyliśmy ankietę, która dzięki Państwa pomocy, pozwoli nam lepiej przygotować się do jego realizacji. 
Zależy nam na tym, żebyście wychodzili od nas z satysfakcją dobrze zainwestowanego czasu i z uśmiechem.

Poniżej podajemy link do ankiety z prośbą o jej wypełnienie:
https://forms.gle/2e5e5dKeKuQGCZAP6

Dziękujemy!

 

WAŻNE INFORMACJE:

Prosimy o zapoznanie się z regulaminem Twórczych Warsztatów w Fabryce Sztuki w Łodzi.

Twórcze Warsztaty odbywają się w salach warsztatowych Art_Inkubatora i Fabryki Sztuki w Łodzi. 
Jeżeli miejsce ulegnie zmianie, będziemy o tym informować uczestników na bieżąco.

Opłata za udział w warsztatach rodzinnych i warsztatach dla dzieci wynosi 10 zł za dziecko, za pojedynczy warsztat/dzień warsztatowy.
Dorośli, którzy chcą wziąć udział w warsztatach rodzinnych lub warsztatach dla dzieci indywidualnie, dokonują opłaty 10 zł za osobę, za pojedynczy warsztat/dzień warsztatowy. 
Opłata za udział w warsztatach dla młodzieży i dorosłych wynosi 10 zł za osobę, za pojedynczy warsztat/dzień warsztatowy.
Opłata za udział w warsztatach mistrzowskich wynosi 15 zł za osobę, za pojedynczy warsztat/dzień warsztatowy.

Płatność za udział w warsztatach przyjmujemy wyłącznie gotówką, przed rozpoczęciem wydarzenia.

Zapisy na warsztaty prowadzi Teatr CHOREA, od poniedziałku do piątku, w godzinach 12:00-18:00:
- mailowo: warsztaty@fabrykasztuki.org
- telefonicznie: +48 506 103 207

Nie prowadzimy zapisów w weekendy (soboty i niedziele).

W mailu prosimy podać tytuł warsztatu, datę warsztatu i dane uczestników (imię i nazwisko, ilość i wiek dzieci i ilość opiekunów).
System rezerwacji miejsc zamykamy o godz. 18:00, w dniu poprzedzającym wydarzenie, a na wydarzenia poniedziałkowe system rezerwacji miejsc zamykamy w poprzedzający je piątek o godz. 18:00.

Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury.
Dofinansowano ze środków Urzędu Miasta Łodzi.

  
mkidn                       logo wer horyzont zhaslem pl kolor rgb

 

more

Archive

x
Jeśli chcesz otrzymywać informacje o wydarzeniach Teatru Chorea zarejestruj się.