Zapraszamy na warsztaty Grupy Take Over!

Zapraszamy na warsztaty Grupy Take Over!

10-11.12.2016
Teatr CHOREA, Art_Inkubator, Fabryka Sztuki w Łodzi

Zapraszamy na dwa warsztaty pracy z ciałem i głosem - "Wszędzie masz ciało" i "Głos na zawołanie" - prowadzone przez członków Grupy Take Over, otwierające cykl warsztatów "TAKE OVER YOUR BODY".

Warsztaty "TAKE OVER YOUR BODY - WSZĘDZIE MASZ CIAŁO"

data: 10 grudnia 2016 (sobota)
godzina: 17:30 - 19:30
miejsce: scena Art_Inkubatora w Fabryce Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
prowadzenie: Aleksandra Ziomek, Basia Cieślewicz
uczestnicy: warsztat dla osób początkujących, do 21 roku życia, mile widziane osoby, które nie boją się ruszać
czas: 2 godziny
ilość uczestników: max. 25 osób

koszt: 20 zł od uczestnika
rezerwacja miejsc: chorea.warsztaty@gmail.com

Na warsztaty prosimy zabrać wygodny, nie krępujący ruchów strój do ćwiczeń fizycznych, matę do ćwiczeń, kartkę i coś do pisania.

Jak nauczyć się kontroli nad swoim ciałem? Który mięsień należy napiąć, aby poruszyć określone partie ciała? Do czego moje ciało jest zdolne? Twoje ciało to niesamowity instrument, z którego korzystasz każdego dnia! Proponujemy pierwsze warsztaty z cyklu TAKE OVER YOUR BODY, które umożliwią doświadczenie własnego ciała w jak największym stopniu, a także pogłębią jego świadomość. Dzięki użyciu technik rozciągania, a także elementów pilatesu i anatomii, zaprezentowanych na warsztacie, otrzymasz konkretną dawkę wiedzy, aby zacząć kształtować świadomość swojego ciała i odzyskać nad nim kontrolę!

Więcej informacji o Grupie Take Over: www.takeover.chorea.com

 

Warsztaty "TAKE OVER YOUR BODY - GŁOS NA ZAWOŁANIE"

data: 11 grudnia 2016 (niedziela)
godzina: 17:00 - 18:30
miejsce: sala warsztatowa w niskim budynku Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
prowadzenie: Alicja Tranda, Tomasz Hołubowicz
uczestnicy: warsztat dla osób początkujących, do 21 roku życia
czas: 1,5 godziny
ilość uczestników: max. 15 osób

koszt: 20 zł od uczestnika
rezerwacja miejsc: chorea.warsztaty@gmail.com

Zawsze chciałeś nauczyć się śpiewać, ale nigdy nie wiedziałeś od czego zacząć? Próbujesz wykrzesać z siebie jakiś dźwięk, ale wychodzi z Ciebie jakieś dziwne stworzenie, do którego nie chcesz się przyznać? Na drugich warsztatach z cyklu TAKE OVER YOUR BODY naszym celem będzie opanowanie naszego głosu. W trakcie warsztatów nauczycie się w jaki sposób, kolejno rozgrzewać: ciało, twarz oraz głos, aby być w stanie rozwijać swoje wokalne możliwości. Będziemy także pracować nad oddechem, który jest jednym z najbardziej kluczowych czynników, jeżeli chodzi o wydobywanie z siebie dźwięków i kontrolę nad nimi. Marzyłeś o śpiewie? Nic prostszego, wystarczy zacząć!

Więcej informacji o Grupie Take Over: www.takeover.chorea.com

 

WAŻNE INFORMACJE!!!

Koszt warsztatów "Wszędzie masz ciało" i warsztatów "Głos na zawołanie" wynosi 20 zł od uczestnika.
Płatność za udział w warsztatach przyjmujemy wyłącznie gotówką, przed rozpoczęciem wydarzenia.

Zapisy na warsztaty prowadzi Teatr CHOREA
mailowo: chorea.warsztaty@gmail.com
W mailu prosimy podać tytuł i datę warsztatu oraz dane uczestników (imię i nazwisko).
System rezerwacji miejsc zamykamy o godz 18:00, w dniu poprzedzającym wydarzenie.

Teatr CHOREA nie ponosi odpowiedzialności za treści ogłoszeń umieszczanych na portalach społecznościowych poza wiedzą organizatora.

 

more

Warsztaty Ashtanga Vinyasa Joga

Warsztaty Ashtanga Vinyasa Joga

05-09.12.2016
Teatr CHOREA

Zapraszamy na warsztaty Ashtanga Vinyasa Joga prowadzone przez Ewą Makowską do Teatru CHOREA.

Terminy:

Poniedziałek - 05.12 - godz.17:00 - 20:00
Wtorek - 06.12 - godz. 10:00 - 13:00
Środa - 07.12 - godz.17:00 - 20:00
Czwartek - 08.12 - godz.10:00 - 13:00
Piątek - 09.12 - godz.10:00 - 13:00

Miejsce: sala warsztatowa w niskim budynku Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3

Koszt zajęć: 20 zł

OPIS ZAJĘĆ:

ASHTANGA - MYSORE - Praktyka samodzielna w tradycji Ashtanga Vinyasa Yoga.
Zajęcia przeznaczone są dla osób praktykujących samodzielnie i we własnym tempie oraz dla osób początkujących. Cel: samodzielna praktyka wspomagana korektami nauczyciela. Na Mysore przychodzimy najpóźniej godzinę przed końcem zajęć tak, by zdążyć zrobić swoją praktykę.

Prowadzenie: Ewa Makowska - Nauczyciel w tradycji Ashtanga Vinyasa Yoga
https://satsangayoga.blogspot.com/p/o-mnie.html

more

Spektakl według metody "Teatr Forum"

Performance based on "Theatre Forum" method

04.12.2016
Fabryka Sztuki in Lodz


Performance based on "THEATRE FORUM" method

date: 4.12.2016
time: 17.00
place: Art_Inkubator in Fabryka Sztuki in Lodz, 3 Tymienieckiego Street
leader: Iga Załęczna
time: 2 hours
admission is free
rezervations: warsztaty@fabrykasztuki.org

Theatre Forum is a method of working with a group based on the edge of theatre and education, created by Brazilian drama practitioner, teacher, director and creator of Theatre of the Oppressed - Augusto Boal. It is an interactive form of creating performances, in which the participants and viewers can intervene into the actions on stage.


Dofinansowano ze środków Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego. Pokaz realizowany w ramach projektu Twórcze Spotkania w Fabryce Sztuki w Łodzi.

more

Grudniowe Twórcze Warsztaty w Fabryce Sztuki

Creative Workshops in Fabryka Sztuki in December

02.12-16.11.2016
Fabryka Sztuki in Lodz

Creative Workshops in Fabryka Sztuki in Lodz - in December 2016

"PERFORMERS ODYSSEY" - crative workshops for youth and adults

date: 2-3.12.2016 (Fr-Sat)
time: 18.00-21.00 (Fr), 12.00-15.00 (Sat)
place: Fabryka Sztuki in Lodz, 3 Tymienieckiego Street
leaders: Paweł Korbus, Marta Ryczkowska
age: from 17 years of age
duration: 2x3 hours
cost: 5zł per person
rezervations: warsztaty@fabrykasztuki.org

PERFORMANCE BASED ON "THEATRE FORUM" METHOD

date: 4.12.2016 (Sun)
time: 17.00
place: Fabryka Sztuki in Lodz, 3 Tymienieckiego Street
leader: Iga Załęczna
duration: 2 hours
admission is free
rezervations: warsztaty@fabrykasztuki.org



"SANTA CALUS DAY" - family creative workshops

date: 6.12.2016 (Tue)
time: 17.30
place: Fabryka Sztuki in Lodz, 3 Tymienieckiego Street
leaders: Dominika Krzyżanowska-Gorzkiewicz, Anna Raczkowska, Joanna Filarska, Helena Smoczyńska, Iwona Krukowska
age: 5-105 years
duration: 2 hours
cost: 5zł per person
rezervations: warsztaty@fabrykasztuki.org


"KRAV MAGA - SELF-DEFENSE FOR CHILDREN AND ADULTS" - family creative workshops

date: 9.12.2016 (Fri)
time: 17.00
place: Fabryka Sztuki in Lodz, 3 Tymienieckiego Street
leader: Elina Toneva

age: kids 5-9 years and adults
duration: 60 min
koszt: 5zł per child
rezervations: warsztaty@fabrykasztuki.org 


"THINKING BODY" - CHOREA Theatre intensive wrkshops

date: 10-11.12.2016 (Sat-Sun)
time: 10.00-17.00
place: Fabryka Sztuki in Lodz, 3 Tymienieckiego Street
leaders: Tomasz Rodowicz, Janusz Adam Biedrzycki

age: from 16 years old
duration: 2x7 hours
cost: 15 zł per person/per day
rezervations: warsztaty@fabrykasztuki.org


"BULGARIAN DANCES" - creative workshops for adults

data: 10-11 grudnia (sob-nd)
godzina: 11.00-14.00, 15.30-18.30 (sob), 11.00-14.00 (nd)
place: Fabryka Sztuki in Lodz, 3 Tymienieckiego Street
prowadzenie: Katarzyna Witek

wiek uczestników: warsztat dla dorosłych
czas: 6 godzin + 3 godziny
koszt: 5zł od uczestnika
rezerwacja miejsc: warsztaty@fabrykasztuki.org


"SMAL STORRIES OF UGLINESS " - creative theare workshops for adults

date: 12.12.2016 (Mon)
time: 17.00
place: Fabryka Sztuki in Lodz, 3 Tymienieckiego Street
leader: Iga Załęczna

age: 18-100 yars old
duration: 2,5 hour
cost: 5zł per person
rezervations: warsztaty@fabrykasztuki.org


"PCHŁA SZA" - performance fro children by Pracownia Sztuczka from Lublin

date: 14.12.2016 (Wed)
time: 11.00
place: Fabryka Sztuki in Lodz, 3 Tymienieckiego Street
age: childres 4-8 years old and parents

duration: 45 minut
tickets: 10 zł
rezervations: warsztaty@fabrykasztuki.org


"KRAV MAGA - SELF-DEFENSE FOR CHILDREN AND ADULTS" - family creative workshops

date: 16.12.2016 (Fri)
time: 17.00
place: Fabryka Sztuki in Lodz, 3 Tymienieckiego Street
leader: Elina Toneva

age: kids 5-9 years and adults
duration: 60 min
koszt: 5zł per child
rezervations: warsztaty@fabrykasztuki.org 



Dofinansowano ze środków Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego. Warsztaty realizowane w ramach projektu Twórcze Spotkania w Fabryce Sztuki w Łodzi.

 

more

"Szczelina" w plebiscycie na najlepszą premierę!

Performance 'Szczelina' in 'Best Premiere' Plebiscite

20-29.11.2016
CHOREA Theatre

Performance 'Szczelina / The Crack' by CHOREA Theatre was nominated for 'BEST PREMIERE IN SEZON 2015/2016' Award, given by platform 'Łódź Jest Kulturą'. We want to thank everybody for their votes and support.

More info: http://lodzjestkultura.pl/najlepsza-premiera-teatralna-2015-2016/

 

more

Spektakl "Nano Ka" dla dzieci i rodziców w Fabryce Sztuki

Spektakl "Nano Ka" dla dzieci i rodziców w Fabryce Sztuki

29.11.2016
Art_Inkubator w Fabryce Sztuki w Łodzi

Zapraszamy na spektakl dla dzieci i dorosłych "Nano Ka" Pracowni Sztuczka na podstawie "Małego Księcia" Antoine de Saint-Exupery do Art_Inkubatora w Fabryce Sztuki w Łodzi!

data: 29 listopada (wtorek)
godzina: 11:00
miejsce: scena Art_Inkubatora w Fabryce Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
bilety: 10 zł
wiek dzieci: od 6 roku życia
czas twania: 55 minut

"Nano Ka"

Spektakl na podstawie "Małego Księcia: Antoine de Saint-Exupery, to propozycja nie tylko dla dzieci (podobnie jak tekst, na którym bazuje). Nietypowa obecność/nieobecność głównego bohatera na scenie odsyła do współczesnego modelu funkcjonowania człowieka, który coraz częściej ma charakter wirtualny. Samotność, wyobcowanie, autentyczność, tożsamość czy przemijanie, w tym kontekście stają się jeszcze bardziej istotne i dojmujące. Na nowo odczytany motyw żmii może stać się pretekstem do refleksji, próbą oswojenia przemijania, nieodwracalności, zaklęcia samotności. Brzmi to wszystko poważnie, ale to wciąż spektakl dla dzieci: ciepły, bliski, momentami zabawny. Pomimo charakterystycznych postaci i wybujałej scenografii, na pierwszy plan wysuwają się tu wartości bezcenne w oczach dziecka które za chwilę będzie dorosłym. Przyjaźń, miłość, nieustająca potrzeba poszukiwania sensu, ciekawość świata i innych, empatia, radość życia... To wszystko o czym zapominamy z wiekiem... Jedyne 'ryzyko' pospektaklowe to nasilenie w odbiorcach potrzeby pielęgnowania dziecka zarówno w sobie jak i w innych.

Senografia: Liza Szczęśliwa i El Bruzda
Kostiumy: El Bruzda
Video: Maria Porzyc
Muzyka: Maciek Pyc
Światła: Marcin Kowalczuk
Obsada: Katarzyna Tadeusz, Dariusz Jeż, Marcin Połoniewicz, Jan Wawrzyniec Tuźnik, Staś Sadownik
Współpraca: Olga Lemieszek
Produkcja: Centrum Kultur w Lublinie
Sponsorzy: WATS, KODI, Aeroklub Świdnik, Plasticks Group

Prezentacja spektaklu dofinansowana ze środków Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego.
Spektakl realizowany w ramach projektu Twórcze Spotkania w Fabryce Sztuki w Łodzi.

WAŻNE INFORMACJE:

Zapisy na spektakl prowadzi Teatr CHOREA 
mailowo: warsztaty@fabrykasztuki.org
telefonicznie +48 506 103 207 (od poniedziałku do piątku, w godzinach 11:00-17:00)
W mailu prosimy podać tytuł spektaklu i dane uczestników (imię i nazwisko, ilość i wiek dzieci i ilość opiekunów).
System rezerwacji miejsc zamykamy o godz 18:00, w dniu poprzedzającym wydarzenie.

Bilety można odebrać w dniu wydarzenia, pół godziny przed jego rozpoczęciem.
Płatność za bilety przyjmujemy wyłącznie gotówką.
Rezerwacje wygasają na pół godziny przed rozpoczęciem wydarzenia.

 

Fabryka Sztuki nie ponosi odpowiedzialności za treści ogłoszeń umieszczanych na portalach społecznościowych poza wiedzą organizatora.

 

more

"Ciemność" - pokaz pracy

"Darkness" - work-in-progress performance

26.11.2016
Art_Inkubator in Fabryka Sztuki in Lodz

"Darkness" - first work-in-progress performance

date: 26.11.2016
time: 19.00
place: Art_Inkubator in Fabryka Sztuki in Lodz, 3 Tymienieckiego Street

Admission is free. 
Rezervation: chorea.warsztaty@gmail.com

The Darkness - it was. It is. And it will be. It surrounds me and it is in me. The Darkness. Is it something bad? No. That's why I'm afraid to embrace her? Darkness reminds me of a black cat, it fawns at my feet, it jumps on my chest and sticks its claws deep in my skin. Darkness isn't something. It is a lack of something. Yet, sometimes I want to nestle in it, and stop the movement of matter.
"Darkness" - is the next stage of cooperation between CHOREA Theatre and blind and visually-impaired young people. This is the result of a six-month workshop practice, and also an attempt to answer the question: what is the meaning of darkness in our lives, and how it is perceived by people who are struggling with it every day. Is the darkness so terrible and evil as it is commonly perceived?

 

Direction: Janusz Adam Biedrzycki, Magdalena Paszkiewicz
Music: Tomasz Krzyżanowski
Musical rehearsals: Joanna Filarska
Light: Tomasz Krukowski
Sound: Marcin Dobijański
Visuals: Paweł Klepacz
Cast: Anna Miotk, Wiktoria Wiejak, Jolanta Jabłońska, Agnieszka Turchońska, Ewa Hrywienicka, Agata Mazurkiewicz, Anna Piekarniak, Klaudia Ambroszczyk, Ewa Otomańska, Aleksandra Ziomek, Grzegorz Nasalski, Wiktor Moszczyński, Tomasz Hołubowicz, Damian Kukiałka, Przemek Bitner, Jakub Durka
Texts: Anna Lyndsey, Stanisław Grochowiak, Adam Mickiewicz, Tomasz Hołubowicz, Ewa Otomańska, Dominika Krzyżanowska Gorzkiewicz, Janusz Adam Biedrzycki
Cooperation: Specjalny Ośrodek Szkolno Wychowawczy nr 6 im. mjr. Hieronima Baranowskiego oraz Ośrodek Szkolno-Wychowawczy im. Róży Czackiej w Laskach

Warsztaty i pokaz pracy realizowane w ramach projektu "Teren otwarty" finansowanego przez Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego.

 

Struktura360 KulturaDostepna lifting LOGO kolor

 

mkidn

 

more

Spektakl //Error404// Grupy Take Over

Performance //Error404// by Take Over Group

13.11.2016
Art_Inkubator in Fabryka Sztuki in Lodz

Performance //Error404//
Artist: Take Over Group, CHOREA Theatre (Poland) 

Date: 13.11.2016
Time: 8 pm
Place: stage in Art_Inkubator in Fabryka Sztuki in Lodz
Duration: 60 minutes (no intermissions)

Tickets: 10 pln
Reservation: chorea.warsztaty@gmail.com

Artistic guidance: Tomasz Rodowicz, Janusz Adam Biedrzycki, Małgorzata Lipczyńska
Music supervision: Tomasz Krzyżanowski
Cast: Barbara Cieślewicz, Tomasz Hołubowicz, Marta Kaczmarek, Anna Maszewska, Jakub Morawski, Remigiusz Pilarczyk, Alicja Tranda, Aleksandra Ziomek 

DESCRIPTION OF THE PERFORMANCE: 
System is like an inextricable labyrinth. When trying to find a man inside of it, one comes across a human being hunched under a protection layer of mechanical conducts, sprockets and facades that he takes on an everyday basis. Basic needs disappear being overloaded by the information that is coming from all directions. Our instincts have been trampled. Nowadays we are seeking balance between being mechanical and vivid, and sensitive. We are struggling with system, that has dragged us so hard that it changed the shape and boundaries of human being. How not to get mechanical? Answer /Not Found/ 

INFORMATION ABOUT THE PROJECT:
Project „Take Over: Seeing young audiences through young people’s eyes” is an international and educational project of CHOREA Theatre, directed to women and men aged 18-28. It has been carried out with Kolarac Foundation (Serbia), Bios-exploring urban culture (Greece), Teatro delle Limonia (Italy) from 2014 to 2017 in the partnership with British Council within the programme of the European Commission „Creative Europe“. The keynote of the project is gaining an audience. Young participators of the project will prepare an artistic event in the areas of dance, music and theatre in two years. It will be a reflection of desires, changes, and aspirations of contemporary young generation, connected with the broad notion of culture. The entire event will be invented, designed and produced by the young, and directed at their peers. Although Take Over, a theatre by the young, has a purpose of keeping current audience, most importantly, it's aimed at getting new, young receivers of CHOREA Theatre.

http://www.takeover.chorea.com.pl/en/

 

more

"Szczelina" na Olimpiadzie Teatralnej we Wrocławiu

"Szczelina" on Theatre Olympics Festival in Wroclaw

10-11.11.2016
Wrocław Contemporary Theatre, Attic Stage

Performance "Szczelina / The Crack" on Theatre Olympics Festival in Wroclaw

date: 10.11.2016 (Thursday)
time: 19:00
date: 11.11.2016 (Friday)
time: 17:00
place: Wrocław Contemporary Theatre, Attic Stage
tickets: 30 pln
reservation: http://www.theatreolympics2016.pl/kalendarium/szczelina

This is not a performance about refugees who have suddenly lost the roofs over their heads and have to head out into the unknown. This is not a performance about those who know where they come from, but don’t know where they are going. This is not a performance about people who have lost their loved ones but still want to live. This is not a performance about those who are losing everything but still hope they will be able to start their lives anew.
The Crack is a performance about you, about us, who have roofs over our heads and plenty of food to eat, but who do not yet realise that we can lose it all, at any moment; that suddenly we can be thrown into the unknown. This performance is about our fears and about finding hope. And about the fact that each one of us is, was, or one day will be a refugee, usually not of our own free will.
Six women and one man try to tell, through words, movement and singing, very ordinary stories of people who have lost everything, and have nothing left but hope. Hope, which sometimes turns into a survival instinct, and sometimes into an acceptance of its loss.

Direction and stage design: Tomasz Rodowicz
Text  based on the text of the Norwegian playwright Arne Lygre, translated by Elizabeth Frątczak-Nowotny, and using fragments of poetic texts written by Rumi
Performers: Janusz Adam Biedrzycki, Joanna Chmielecka, Majka Justyna, Dominika Krzyżanowska Gorzkiewicz, Małgorzata Lipczyńska, Elina Toneva
Choreography: Adrian Bartczak
Music: Tomasz Krzyżanowski
Costumes: Anna Raczkowska
Light: Tomasz Krukowski
Sound: Marcin Dobijański
Partner: Art Factory in Łódź
Premiere: 31 March 2016

 

more

Spektakl "Szczelina" w Art_Inkubatorze

Performance "Szczelina" in Art_Inkubator

08.11.2016
Art_Inkubator in Fabryka Sztuki in Lodz

Performance "Szczelina" by CHOREA Theatre in Art_Inkubator in Art Factory in Lodz

date: 2.11.2016
time: 19:00
place: stage in Art_Inkubator in Art Factory in Lodz, 3 Tymienieckiego Street
tickets: 20/25 pln
reservation: chorea.warsztaty@gmail.com, +48 506 103 207 


Peformance „Szczelina”
Based on the drama text „Zanikam” by Arne Lygre, in translation of Elżbieta Frątczak-Nowotny, and poetic texts by Rumi.

direction: Tomasz Rodowicz
choreography: Adrian Bartczak
music: Tomasz Krzyżanowski
cast: Janusz Adam Biedrzycki, Joanna Chmielecka, Majka Justyna / Sara Kozłowska, Dominika Krzyżanowska, Małgorzata Lipczyńska, Elina Toneva
costumes: Anna Raczkowska
stage design: Tomasz Rodowicz
light: Tomasz Krukowski
sound: Marcin Dobijański
photo: HaWa 
partner: Art Factory in Lodz

"Szczelina" / 'The Crack' is a performance created by CHOREA Theatre, based on the text of Norwegian playwright Arne Lygre, translated by Elizabeth Frątczak-Nowotny, and fragments of poetic texts written by Rumi.
This is not a performance about refugees who have suddenly lost the roofs over their heads and they have to move into the unknown. This is not a performance about those who do not know where they are going, they just know where they came from. This is not a performance about people who have lost their loved ones, but they still want to live. This is not a performance about those who are losing everything, but they still have hope, that they will be able to start their lives anew.
'The Crack' is a performance about You - about us - who have roofs over our heads and plenty food to eat, and we still do not realize that we can lose it all, at any moment. That suddenly we can be thrown into the unknown, just because someone, without warning, might drop a bomb on our town, or poison our water, or decide that we do not have any rights to live in our city anymore. This performance is about our fears and about finding hope. And about the fact, that each one of us is, was or one day will be a refugee, usually not by his own choice.
We are reading newspapers and watching news every day. At times we feel like wanting to escape to a Noah's ark, or at least to Nepal. But thanks to the work on this performance we have created a chance to feel less helpless. (this may sound terribly naive, but that is how I feel). Maybe that's because the struggle with our own helplessness begins form talking about it and not turning our eyes away from what is happening. We are looking for a crack and a stream of light which could shine through it, and for a chance to reach the other side of despair.
Six women and one man are trying to tell, through words, movement and singing, very ordinary stories of people who have lost everything, and have nothing left but hope. Hope, which sometimes turns into a survival instinct, and sometimes into an acceptance of loosing it.
I hope that, thanks to our performance, despite day to day growing aggression and fear against the OTHERS, we will be able to see people in them. People like us. When the demons will be gone, maybe then we will begin to talk...

 

more

x
Jeśli chcesz otrzymywać informacje o wydarzeniach Teatru Chorea zarejestruj się.