Zapraszamy na łódzką premierę koncertu „Pieśni przejścia” w wykonaniu duetu Grochocki_Odorowicz, w ramach piątego cyklu Festiwalu Perspektywy 2017: Teatr - awangarda w działaniu!

data: 19 listopada 2017 (niedziela)
godzina: 16:00
miejsce: scena Art_In kubatora w Fabryce Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
czas trwania koncertu: 60 minut
wiek widzów: bez ograniczeń
bilety: 20 zł ulgowy / 30 zł normalny
rezerwacje:
mailowo: teatrchorea@gmail.com
telefonicznie: +48 506 103 207 (od poniedziałku do piątku, w godzinach 12:00-17:00)

Po koncercie zapraszamy na spotkanie z twórcami.

INFORMACJE O KONCERCIE:

"Pieśni Przejścia" to koncert zbudowany z polskich pieśni obrzędowych, ze zdecydowaną dominacją lubelskich pieśni żałobnych. Minimalistyczny skład sprawdza się w tym przypadku doskonale, a wykonawcy stanowią na scenie kompletną, spójną całość. Grochocki - zdystansowany badacz i archiwizator polskich pieśni, rejestrator życia, śmierci, i historii zaklętych w słowa, na scenie niczym grecki narrator przeprowadza widzów poza miejsce zwane samym końcem. Tam już czeka Odorowicz, by - chwilowo puste - miejsce po zapomnianej codzienności zapełnić mieszanką spełnienia, rozdzierającego bólu, ostatecznej tęsknoty, miłości spełnionej i zawiedzionej, jej braku, pogodzeniem i oczekiwaniem…
Grają na najczulszych strunach. W każdy możliwy sposób. Przypominają, że ostateczność jest ostateczna i możemy się tylko z tym pogodzić. I że tylko od nas zależy, jak to zrobimy.
Jednocześnie spotkanie z nimi jest bardzo intymne. Jakby przekaz płynący ze sceny był skierowany bezpośrednio do każdego z nas osobno. I od razu docierał do istoty sprawy. Jak ostatnia rozmowa z prawdziwym przyjacielem…

Twórcy: Paweł Grochocki, Paweł Odorowicz
Obsada: Paweł Grochocki - głos, Paweł Odorowicz - altówka

INFORMACJE O TWÓRCACH:

Paweł Grochocki i Paweł Odorowicz jako rodowici lubelacy poznali się w Szczecinie, stojąc w kolejce po nagrody zdobyte podczas II Turnieju Muzyków Prawdziwych, kiedy to obydwaj w swoich kategoriach (śpiewak solista, instrumentalista solista) zajęli drugie miejsca. Uznali za wystarczający przyczynek do rozpoczęcia współpracy i zawojowania świata polskimi pieśniami pogrzebowymi. Ich interpretacja poruszyła do głębi publiczność i jurorów XX edycji Festiwalu Polskiego Radia Nowa Tradycja - już jako duet Grochocki_Odorowicz zdobyli tam Grand Prix. Obecnie pracują nad wspólną płytą.

Więcej informacji: https://www.facebook.com/Grochocki_Odorowicz-1849879535275102/

WAŻNE INFORMACJE DOTYCZĄCE SPOSOBU REZERWACJI BILETÓW:

W mailu prosimy podać imię i nazwisko, ilość rezerwowanych biletów i określić czy będą to bilety normalne czy ulgowe.

Do zakupu biletów ulgowych upoważnione są osoby, które zakupiły bilety na więcej niż jedno wydarzenie Festiwalu Perspektywy 2017, grupy zorganizowane (powyżej 10 osób), osoby niepełnoletnie (do 18 roku życia), uczniowie, studenci, emeryci, renciści, osoby niepełnosprawne, osoby powyżej 80 roku życia oraz osoby objęte ulgą ustawową.

System rezerwacji biletów zamykamy po wyczerpaniu limitu miejsc, lub o godz 18:00 w dniu poprzedzającym wydarzenie.

Bilety można odebrać w dniu wydarzenia, najwcześniej godzinę przed jego rozpoczęciem lub w biurze Teatru CHOREA (pokój nr 18, budynek Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3), od poniedziałku do piątku, w godzinach 12:00-17:00.

Płatność za bilety przyjmujemy wyłącznie gotówką.
Rezerwacje wygasają 15 minut przed rozpoczęciem wydarzenia.

Teatr CHOREA i Festiwal Perspektywy nie ponoszą odpowiedzialności za treści ogłoszeń umieszczanych na portalach społecznościowych i internetowych poza wiedzą organizatora.

Zapraszamy na spektakl „Studium o Hamletach” Teatru CHOREA i Akademii Teatralnej im. Aleksandra Zelwerowicza w Warszawie, w ramach piątego cyklu Festiwalu Perspektywy 2017: Teatr - awangarda w działaniu!

data: 18 listopada 2017 (sobota)
godzina: 19:00
miejsce: scena Art_In kubatora w Fabryce Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
czas trwania spektaklu: 90 minut
wiek widzów: od 12 roku życia
bilety: 20 zł ulgowy / 30 zł normalny
rezerwacje:
mailowo: teatrchorea@gmail.com
telefonicznie: +48 506 103 207 (od poniedziałku do piątku, w godzinach 12:00-17:00)

Po spektaklu zapraszamy na spotkanie z twórcami spektaklu.

INFORMACJE O SPEKTAKLU: 

Warszawska Akademia Teatralna i łódzki Teatr CHOREA realizują wspólnie projekt teatralny pt. „Studium o Hamletach”, wyznaczający współczesne myślenie o Szekspirze, poprzez pryzmat tekstów Wyspiańskiego i Grotowskiego. Studenci II i III-go roku wydziału aktorskiego Akademii Teatralnej i aktorzy Teatru CHOREA pod kierunkiem Waldemara Raźniaka i Tomasza Rodowicza podjęli próbę zmierzenia się z tekstem „Hamleta” Szekspira, sięgając do zachowanych scenariuszy spektaklu Jerzego Grotowskiego z roku 1964, zatytułowanych „Studium o Hamlecie”, do recenzji i relacji aktorów Teatru 13 Rzędów oraz do tekstu „Studium o Hamlecie” Stanisława Wyspiańskiego.

„Chcieliśmy postawić siebie w tym punkcie, w którym stał zespół Grotowskiego ponad 40 lat temu. W punkcie niewiadomej, w punkcie rozdroża i zapowiedzi klęski w obliczu mierzenia się z wielkim tekstem.” (T. Rodowicz)

Premierowe prezentacje spektaklu Raźniaka i Rodowicza poprzedzone zostały sesjami prób i treningów fizycznych nawiązujących do metody Grotowskiego, pracą z tekstem Szekspira i wspólnym budowaniem dramaturgii spektaklu. Aktorzy sami wyszukiwali w dramacie Szekspira teksty najbliższe ich własnym doświadczeniom. Spektakl przekracza fabułę dramatu i jest wzbogacony o osobiste wypowiedzi aktorów dotyczące ich życiowych wyborów i własnej tożsamości. Spektakl jest próbą odpowiedzi na pytanie kim dziś jest Hamlet? Dlaczego Grotowski za Wyspiańskim umieścił go na polskiej wsi, na cmentarzu? I najważniejsze: czy można dziś Grotowskim czytać Szekspira?

"Projekt nawiązuje do awangardy teatralnej lat sześćdziesiątych, którą reprezentował Teatr Laboratorium Jerzego Grotowskiego, co zbiega się z ogłoszeniem roku 2017 rokiem stulecia awangardy polskiej. Nie tworzymy jednak żadnej rekonstrukcji dzieła Grotowskiego. Zainspirowani odwagą i klęską tamtej próby szukamy własnej narracji i własnego ryzyka. Przekroczeniem typowych metod budowania spektaklu jest u nas sposób potraktowania tekstów zarówno Szekspira, Wyspiańskiego jak i Grotowskiego. Nikt do tej pory takiej próby nie podjął." (T. Rodowicz)

Twórcy: Teatr CHOREA, Akademia Teatralna im. A.Zelwerowicza w Warszawie
Na motywach tekstów: „Hamlet” Williama Szekspira, „Studium o Hamlecie” Jerzego Grotowskiego, „Studium o Hamlecie” Stanisława Wyspiańskiego
Reżyseria: Waldemar Raźniak, Tomasz Rodowicz
Muzyka: Tomasz Krzyżanowski
Choreografia: Janusz Adam Biedrzycki i zespół
Scenografia: Tomasz Rodowicz
Projekcja: Krzysztof Olszowiec, Paweł Klepacz, Tomasz Rodowicz
Światło: Tomasz Krukowski
Dźwięk: Marcin Dobijański
Hamleci: Martyna Byczkowska (Akademia Teatralna), Joanna Chmielecka (Teatr CHOREA), Anna Lemieszek (Akademia Teatralna), Elina Toneva (Teatr CHOREA), Janusz Adam Biedrzycki (Teatr CHOREA), Mateusz Burdach (Akademia Teatralna), Piotr Janusz (Akademia Teatralna), Michał Jóźwik, Aleksander Kaźmierczak (Akademia Teatralna), Jakub Kordas (Akademia Teatralna), Vova Makovskyi (Akademia Teatralna)

INFORMACJE O TWÓRCACH:

Teatr CHOREA to grupa artystów, performerów, muzyków, tancerzy, aktorów, praktyków i teoretyków teatru. Nazwę zapożyczyła od starogreckiego terminu oznaczającego trójjednię muzyki, słowa i ruchu. Teatr powstał w 2004 roku w Lublinie. Od 2007 roku posiada swoje stałe miejsce w dawnych fabrykach Scheiblera przy ul. Tymienieckiego 3 w Łodzi, gdzie wraz z fundacją Łódź Art Center tworzy Fabrykę Sztuki.
W początkach działalności twórczej Teatr realizował badania nad źródłami tańca i muzyki, eksplorując kulturę Antyku. Obecnie zajmuje się współczesnymi formami teatru, muzyki, tańca, sztuki performance i współczesnym materiałem literackim, tworząc spektakle, w których konfrontują się tradycja i nowoczesność. Zespół wytworzył własną technikę treningu, polegającą na pracy z ciałem, głosem i rytmem, pracy z partnerem i pracy w grupie. Celem metody jest badanie materii ruchu, dźwięku i słowa, połączonych w integralną całość. Zespół teatru koncentruje się również na pracy w środowiskach zagrożonych wykluczeniem społecznym. CHOREA współpracuje z wieloma grupami i artystami z całego świata. Prowadzi cykle warsztatów teatralnych i muzycznych w Polsce i za granicą. Od 2010 roku, naprzemiennie, co dwa lata, organizuje międzynarodowy Festiwal Teatralny Retroperspektywy i ogólnopolski Festiwal Teatralny Perspektywy. Przy teatrze działają grupy artystyczne: Chór Teatru CHOREA, Brzydal, Vidomi, Ciemność i Take Over. 

WAŻNE INFORMACJE DOTYCZĄCE SPOSOBU REZERWACJI BILETÓW:

W mailu prosimy podać imię i nazwisko, ilość rezerwowanych biletów i określić czy będą to bilety normalne czy ulgowe.

Do zakupu biletów ulgowych upoważnione są osoby, które zakupiły bilety na więcej niż jedno wydarzenie Festiwalu Perspektywy 2017, grupy zorganizowane (powyżej 10 osób), osoby niepełnoletnie (do 18 roku życia), uczniowie, studenci, emeryci, renciści, osoby niepełnosprawne, osoby powyżej 80 roku życia oraz osoby objęte ulgą ustawową.

System rezerwacji biletów zamykamy po wyczerpaniu limitu miejsc, lub o godz 18:00 w dniu poprzedzającym wydarzenie.

Bilety można odebrać w dniu wydarzenia, najwcześniej godzinę przed jego rozpoczęciem lub w biurze Teatru CHOREA (pokój nr 18, budynek Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3), od poniedziałku do piątku, w godzinach 12:00-17:00.

Płatność za bilety przyjmujemy wyłącznie gotówką.
Rezerwacje wygasają 15 minut przed rozpoczęciem wydarzenia.

Teatr CHOREA i Festiwal Perspektywy nie ponoszą odpowiedzialności za treści ogłoszeń umieszczanych na portalach społecznościowych i internetowych poza wiedzą organizatora.

Zapraszamy na łódzką premierę koncertu „Spojrzystość" - czyli Leśmian na 25 głosów, w wykonaniu Chóru Teatru CHOREA, w ramach piątego cyklu Festiwalu Perspektywy 2017: Teatr - awangarda w działaniu!

data: 17 listopada 2017 (piątek)
godzina: 19:30
miejsce: scena Art_Inkubatora w Fabryce Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3, budynek C
czas trwania koncertu: 60 minut
wiek widzów: bez ograniczeń
bilety: 20 zł ulgowy / 30 zł normalny
rezerwacje:
mailowo: teatrchorea@gmail.com
telefonicznie: +48 506 103 207 (od poniedziałku do piątku, w godzinach 12:00-17:00)

INFORMACJE O KONCERCIE:

Koncert „Spojrzystosć" - czyli Leśmian na 25 głosów, to najnowszy projekt łódzkiego kompozytora - Tomasza Krzyżanowskiego z Teatru CHOREA w wykonaniu Chóru Teatru CHOREA. Podczas koncertu usłyszymy polifoniczne utwory oparte na złożonych strukturach rytmicznych, skomponowane do tekstów Bolesława Leśmiana, którego poezja w całości przepojona jest pierwiastkiem muzycznym. Tworzenie się idei rytmu, jako najważniejszej kategorii w światopoglądzie poetyckim Leśmiana, wiązało się z pojęciem muzyki. Muzyka stanowiła dla niego - jak u starożytnych Greków - nierozerwalną, harmonijną całość z poetyckim słowem. Sądził, że nawet najbardziej abstrakcyjna mowa ma w swoim następstwie dźwięków pierwiastki melodyczne i rytmiczne. To rytm odsłania przed odbiorcami poezji, konkretny, zmysłowo uchwytny świat i duszę twórcy...

Na koncert składają się wielogłosowe pieśni, snujące oniryczną opowieść, wywiedzioną z poezji Leśmiana. Krzyżanowski wraz z członkami Chóru Teatru CHOREA sięgają po perkusjonalia oraz ożywcze elementy body percussion. Chóralne głosy wsparte są hipnotycznym brzmieniem altówki, splecionym z ambientowymi partiami gitary. Całość wykonuje Chór Teatru CHOREA - grupa pasjonatów muzyki, która od 2011 r. działa przy Teatrze CHOREA, realizując liczne projekty muzyczne i teatralne. Dołączyli do nich: Maciek Staniecki - gitarzysta, kompozytor i producent muzyczny, oraz Paweł Odorowicz - altowiolista, kompozytor, aranżer, laureat Grand Prix 20 Konkursu Muzyki Folkowej „Nowa Tradycja” 2017, organizowanego przez Polskie Radio.

Muzyka: Tomasz Krzyżanowski, Paweł Odorowicz
Wykonanie: Wielki Chór Młodej CHOREI w składzie: Elizabet Araj, Joanna Chmielecka, Barbara Cieślewicz, Joanna Filarska, Sandra Gierzek, Nina Gralec, Barbara Guzek, Katarzyna Haniszewska, Michalina Jędrzejczak, Majka Justyna, Agnieszka Krzemińska, Joanna Krzemińska, Anna Przybyt, Marta Rakowska, Anna Redlin, Aleksandra Rutowicz, Marta Sterna, Aleksandra Szałek, Paulina Tralewska, Alicja Tranda, Maciej Bednarek, Jacek Czapnik, Marcin Kobyliński, Jacek Witych
Paweł Odorowicz - altówka, instrumenty elektroniczne 
Maciej Staniecki - gitary, instrumenty elektroniczne
Tomasz Krzyżanowski - instrumenty perkusyjne, prowadzenie chóru

INFORMACJE O WYKONAWCACH:

Chór Teatru CHOREA (dawniej Wielki Chór Młodej Chorei) to ludzie, którzy lubią razem śpiewać. Różni ich bardzo wiele. Wiek, pochodzenie, zawody. Nie przeszkadza to w cotygodniowych spotkaniach, na których pod okiem Tomasza Krzyżanowskiego rozwijają warsztat muzyczno-rytmiczny i doskonalą się w śpiewaniu. W swoim repertuarze mają pieśni z całego świata: greckie, bułgarskie, gruzińskie, afrykańskie, skandynawskie i wiele, wiele innych. Grupa powstała w 2011 roku jako kontynuacja pracy i energii rozbudzonej przez widowisko "Oratorium Dance Project".

Na swoim koncie mamy kilka premier:
Koncert "Pieśni Świata" - premiera w ramach II edycji Międzynarodowego Festiwalu Retroperspektywy (22 sierpnia 2012, Klub Wytwórnia, Łódź)
Koncert "Wiatr z południa" - premiera w ramach projektu „Scena Muzyczna: Drewniane Ucho” (12 pażdziernika 2013, Teatr Pinokio, Łódź)
Koncert "Lulabajki" - premiera w Teatrze Muzycznym w Łodzi (9-10 grudnia 2013), koncert w ramach Festiwalu KORCZAK 2014, (31 maja 2014, Teatr Powszechny, Warszawa), koncert w ramach Festiwalu Teatralna Karuzela (3 czerwca 2014, Teatr Pinokio, Łódź), koncert w ramach Nocy Kultury (7 czerwca 2014, Lublin), koncert w Klubie Wytwórnia, 19 czerwca 2016, Łódź)
Koncert "Engi Vengi Vitelengi" - premiera w ramach III edycji Międzynarodowego Festiwalu Retropespektywy (24 sierpnia 2014, Art_Inkubator w Fabryce Sztuki w Łodzi) 

Ponadto braliśmy udział w projektach, spektaklach i koncertach:
"Umrzeć w Atenach", reż. Dary Weinberg
"Bachantki", reż. Tomasz Rodowicz
"Szpera 42", reż. Ruth Osterman, Tomasz Rodowicz
"DERBY.Białoczerwoni", reż. Tomasz Rodowicz
"Dialogus de Passione#Pasja Dialogu", reż. Konrad Dworakowski (Teatr Pinokio w Łodzi)
"L.Story", reż. Konrad Dworakowski (Teatr Pinokio w Łodzi), muz. zespół L.Stadt

Braliśmy też udział w nagraniach albumów muzycznych:
Płyta "Lulabajki" z muzyką dla małych i dużych, premiera 18 grudnia 2015 (Universal Music Polska)
Płyta "L.Story" zespołu L.Stadt, premiera 12 maja 2017 (Mystic Production)

Więcej informacji: https://www.facebook.com/ChorTeatruCHOREA/

INFORMACJE DOTYCZĄCE SPOSOBU REZERWACJI BILETÓW:

W mailu prosimy podać imię i nazwisko, ilość rezerwowanych biletów i określić czy będą to bilety normalne czy ulgowe.

Do zakupu biletów ulgowych upoważnione są osoby, które zakupiły bilety na więcej niż jedno wydarzenie Festiwalu Perspektywy 2017, grupy zorganizowane (powyżej 10 osób), osoby niepełnoletnie (do 18 roku życia), uczniowie, studenci, emeryci, renciści, osoby niepełnosprawne, osoby powyżej 80 roku życia oraz osoby objęte ulgą ustawową.

System rezerwacji biletów zamykamy po wyczerpaniu limitu miejsc, lub o godz 18:00 w dniu poprzedzającym wydarzenie.

Bilety można odebrać w dniu wydarzenia, najwcześniej godzinę przed jego rozpoczęciem lub w biurze Teatru CHOREA (pokój nr 18, budynek Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3), od poniedziałku do piątku, w godzinach 12:00-17:00.

Płatność za bilety przyjmujemy wyłącznie gotówką.
Rezerwacje wygasają 15 minut przed rozpoczęciem wydarzenia.

Teatr CHOREA i Festiwal Perspektywy nie ponoszą odpowiedzialności za treści ogłoszeń umieszczanych na portalach społecznościowych i internetowych poza wiedzą organizatora.

Master class workshops 'The Games' with Rosanna Gamson - choreographer, theatre director, Artistic Director of Rosanna Gamson/World Wide (RGWW) form Los Angeles (USA) in terms of Perspektywy Theatre Festiwal!

date: 17, 18, 19 November 2017 (Friday, Saturday, Sunday)
hour: 11:00-15:00
place: workshop space in CHOREA Theatre and Fabryki Sztuki in Lodz, 3 Tymienieckiego Street
leader: Rosanna Gamson (Rosanna Gamson World Wide, Los Angeles, USA)
to whom the workshop is headed: Dancers, Choreographers, Actors, Directors, need to be willing and able to move a lot
age of participants: Adult
number of participants: 20
what participants must bring: barefoot, clothes you can move in, knee pads & socks optional
price: 300 pln / 80 Euro
rezervations: chorea.warsztaty@gmail.com, +48 506 103 207

WORKSHOP DESCRIPTION:

Feeling stuck? Ready to take the next step in your performing, and/or your choreography/direction? Rosanna Gamson, an award winning and critically acclaimed choreographer based in Los Angeles, teaches her improvisational game system in an intensive workshop hosted by CHOREA Theater Association. The system develops dancers’ and actors’ dynamic range, musicality, interpretive skills and ability to enter deeply into others’ work as an interpretive artist, and gives choreographers and directors a new toolkit for movement invention and new compositional strategies. The workshop offers a rigorous yet constructive investigation of your physicality and your imagination.

"Like the always welcome dinner guest who brings insightful new perspective to any conversation, Gamson is consistently one of L.A.’s most provocatively thoughtful choreographers." (Ann Haskins, LA Weekly)

"Rosanna knows her compositional technique inside and out and is able to communicate these ideas and concepts clearly through her highly developed methods of teaching. She inspired me in ways that pushed my artistic voice and her no-nonsense approach encouraged me to develop my own creative thought processes. I would never be the artist I am today without Rosanna’s invaluable mentorship." (Daniel Charon - Artistic Director, Ririe-Woodbury Dance Company)

"Rosanna is an "Artistic Scientist" who goes inside your brain to analyze your thoughts and your goals and helps you to make them a reality. She gives you many different approaches on how you can choreograph and makes you see a new perspective on how you can create your work when you feel lost and don't quite know the direction you want to take." (Jacques Heim, Artistic Director of Diavolo- Architecture in Motion)

ABOUT THE LECTURER:

ROSANNA GAMSON as Artistic Director of Rosanna Gamson/World Wide (RGWW) has created bi-national collaborative projects in Poland and Mexico, and toured her dance theater works in North America since 2000, and Europe since 2012. RGWW has been presented and commissioned by museums, theaters, and alternative performance spaces both locally and abroad; including REDCAT, the Luckman Theater, Skirball Cultural Center, Getty Center and Grand Performances in LA; Teatro Raul Flores Canelo de CENART, and UNAM, in Mexico City, the Harbourfront Centre in Toronto, and numerous dance and theater festivals in the US and Eastern Europe. RGWW's creation, touring, and travel support includes awards from National Dance Project, National Performance Network, the NEA'S US-Mexico Initiative, Cultural Exchange International, Contacto Cultural and the Trust for Mutual Understanding. Gamson earned her BFA and MFA from NYU's Tisch School of the Arts. She is on faculty at the Sharon Disney Lund School of Dance at CalArts, and founded Terra Nova, an annual choreographic residency for Los Angeles area dance makers.

For more information: rosannagamsonworldwide.org

REGULATIONS OF PARTICIPATION IN THE WORKSHOPS:

- Workshops can be attended by people over the age of 18.
- Each participant should have up-to-date insurance against accidents. In case of any accident CHOREA Theater is not responsible.
- The workshop participant agrees to publish his/her image for the purposes of the event's coverage and promotion on all media on the Internet, press, television and other types of advertising media.
- The cost of a three-day workshop „The Games”, leaded by Rosanna Gamson, organized by CHOREA Theatre, on 17,18,16th November 2017, is 300 pln / 90 Euro. This is a full workshop fee and can not be reduced depending on the less number of workshop days/hours in which the participant takes part.
- Full payment for participation in the workshop must be recorded in the bank account of the CHOREA Theatre untill 10th of November 2017. If payment is not recorded within the above deadline, the reservation is canceled.
- Payment should be made to: BPH SA 30 1060 0076 0000 3200 0092 1568 (IBAN: PL). The title of the transfer must include the name of the participant and the title of the workshop.
- The organizer may issue a VAT invoice.
- CHOREA Theatre will inform the participant about the received payment by e-mail, and will confirm the participant's attendance to the workshops.
- CHOREA Theatre will return the payment to the sender's account if the participant resigns before the 10th November 2017. Resignation reported after 10th November 2017 means that the participant can not recover his payment.
- If the optimum number of participants will not be collected, the workshop will be canceled and all payments will be returned to the sender's account.
- On 10th November 2017, CHOREA Theatre will send e-mails to all participants informing them whether a workshop group has been created.
- The Organizer has the right to cancel the workshops for reasons beyond his control at a later date. In that case all payments will be returned to the sender's account.
- The organizer provides water, coffee, tea and snacks for the workshop. The organizer does not provide meals, accommodation and does not cover participant's travel expenses.
- The workshops will be conducted in English.
- The final interpretation of the regulations belongs to the Organizer.

W dniach 9-12 listopada Teatr CHOREA odwiedzi Teatr Slava w miejscowości Huddinge pod Sztokholmem. Podczas wyjazdu artyści CHOREI przeprowadzą intensywne warsztaty teatralne „Ciało/Ruch/Głos – Aktor Wielowymiarowy”, zaprezentują spektakl „Szczelina” oraz spotkają się z widzami, po to aby opowiedzieć o swojej działalności oraz o projektach i programach edukacyjno-artystycznych prowadzonych przez Fabrykę Sztuki w Łodzi. Całości wydarzenia patronuje Instytut Polski w Szwecji.

Teatr Sláva to jeden z najdłużej działających teatrów niezależnych w Szwecji. Zajmuje się sztuką teatralną i performatywną opartą na bazie muzyki i ruchu. Grupa tworzy projekty artystyczne dla dzieci i dla dorosłych, prowadzi też warsztaty teatralne i muzyczne. W swojej działalności odwołuje się do skandynawskich tradycji etnicznych i realizuje co roku bardzo bogaty program edukacyjny. Grupa wizytowała i realizowała warsztaty w Fabryce Sztuki w Łodzi i Teatrze CHOREA. 

Więcej informacji:
https://teaterslava.org
https://www.facebook.com/teaterslava/
https://www.facebook.com/events/245366285984208/

Instytut Polski w Sztokholmie promuje w Szwecji polską kulturę i naukę, upowszechnia wiedzę na temat Polski oraz zabiega o rozbudowywanie kontaktów pomiędzy szwedzkimi i polskimi artystami, środowiskami opiniotwórczymi oraz instytucjami kulturalnymi. Instytut Polski jest inicjatorem i partnerem polsko-szwedzkich projektów kulturalnych na terenie całej Szwecji, a także organizuje wyjazdy studyjne do Polski i ułatwia nawiązywanie kontaktów w Szwecji reprezentantom polskich instytucji i środowisk związanych z kulturą.

Więcej informacji: 
http://www.polskainstitutet.se/pl/index.php
http://www.polskainstitutet.se/pl/teatr_chorea_w_tearze_slava

Intensywne warsztaty teatralne „Ciało/Ruch/Głos – Aktor Wielowymiarowy”
9 listopada 2017, godz. 14:00-18:00
10 listopada 2017, godz. 10:00-14:00

Warsztaty Teatru CHOREA to intensywny trening aktorski i szansa doświadczenia na własnym ciele bazowego zjawiska chorei – trójjedni, czyli połączenia ruchu, dźwięku i słowa w jednym działaniu. W trakcie warsztatów koncentrujemy się na pracy w grupie, pracy z ciałem, głosem i rytmem oraz na poszukiwaniu możliwości używania przez aktora wszystkich tych form ekspresji jednocześnie. Staramy się uruchomić "organiczność" aktora na sposób zbliżony do tego jak definiował ją Grotowski. W metodzie CHOREI zawsze obecne są dwa główne wyznaczniki jakości: intensywność i ryzyko – zarówno fizyczne jak i to wynikające z konieczności przełamania własnych ograniczeń. Nie chodzi nam o pokazywanie i uczenie technik, ale o uruchomienie kreatywności każdego z uczestników. W trakcie naszych warsztatów zawsze dążymy do stworzenia nowego, twórczego spotkania i kreatywnego, artystycznego wydarzenia.

Spektakl "Szczelina"
11 listopada, godz. 19:00

„Szczelina” to spektakl tworzony przez CHOREĘ na motywach utworu norweskiego dramaturga Arne Lygre pt. „Zanikam”, w tłumaczeniu Elżbiety Frątczak-Nowotny, z użyciem fragmentów poezji mistycznej Rumiego, a także osobistych tekstów aktorów.
To nie jest spektakl o uchodźcach, którzy nagle stracili dach nad głową i muszą ruszać w nieznane. To nie jest spektakl o tych, którzy nie wiedzą dokąd idą, wiedzą tylko skąd przyszli. To nie spektakl o ludziach, którzy tracą najbliższych, ale ciągle chcą żyć. To nie jest spektakl o tych, którzy idąc w nieznane i tracąc wszystko, wciąż mają nadzieję, że będą mogli zacząć swoje życie od nowa. „Szczelina” to spektakl o Was - o nas, którzy mając dach nad głową i cokolwiek do zjedzenia, nie zdajemy sobie ciągle sprawy z tego, że w każdej chwili możemy to wszystko stracić. To spektakl o naszych lękach i o szukaniu nadziei. O tym, że każdy z nas jest, był lub będzie uchodźcą, najczęściej nie z własnego wyboru.
Sześć kobiet i jeden mężczyzna próbują opowiedzieć słowami, ruchem i śpiewem, bardzo zwyczajne historie ludzi, którzy stracili wszystko, którzy nie mają już niczego prócz nadziei. Chciałbym bardzo, abyśmy dzięki naszemu spektaklowi, mimo z dnia na dzień rosnącej agresji i strachu przed INNYMI, mogli dostrzec w nich ludzi. Ludzi takich jak my. Demony odejdą, może wtedy zacznie się rozmowa… (Tomasz Rodowicz)

Spotkanie i rozmowa z artystami Teatru CHOREA
12 listopada, godz. 16:00

Podczas spotkania ze szwedzką publicznością artyści CHOREI opowiedzą o swoich metodach pracy wykorzystywanych do tworzenia projektów artystycznych i programów edukacyjno-społecznych, odwołujących się do szeroko rozumianej rewitalizacji społecznej miasta, które Teatr CHOREA prowadzi w Fabryce Sztuki w Łodzi.

Projekt wspiera Instytut Polski w Sztokholmie.

Projekt dofinansowano ze środków Urzędu Miasta Łodzi.

W listopadzie zapraszamy do Fabryki Sztuki w Łodzi na świetne Twórcze Warsztaty dla dzieci, młodzieży i dorosłych!


SENSOPLASTUSIE - rodzinne warsztaty sensoryczne dla dzieci w wieku 1,5 roku - 5 lat, wraz z opiekunami

data: 6 listopada 2017 (poniedziałek)
godzina: 11:00-12:00
miejsce: sala warsztatowa (niski budynek Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3)
prowadzenie: Magda Gaj-Nowicka/Bergamutka
wiek uczestników: dzieci 1,5-5 lat wraz z opiekunami
czas trwania: 60 minut
koszt: 5 zł za dziecko

Zajęcia plastyczno-sensoryczne zakładają wyzwolenie większej swobody twórczej, poprzez stworzenie przestrzeni wspierającej kreatywne pomysły. Istotą zajęć jest możliwość ekspresji na dużych formatach, z wykorzystaniem niestandardowych materiałów oraz technik „brudzących” uczestników i przestrzeń. Rozszerzamy myślenie na temat narzędzi. Pędzlem może być makaron spaghetti, pęk trawy, czy kwiat. Malować można balonami napełnionymi wodą, czy szklanymi kulkami, dopuszczając rolę przypadku i zapoznając się z malarstwem gestu. Zmieniamy wachlarz dotychczas znanych materiałów, z których powstają prace. Do tworzenia wykorzystujemy kolorowe bańki mydlane, czy zabarwione kostki lodu. Farbą może być kisiel, jogurt z barwnikiem spożywczym, czy kasza manna rozsypana na świetlnym stole. W przeciwieństwie do standardowych zajęć plastycznych, uczestnicy warsztatów nie poznają przed rozpoczęciem pracy efektu do jakiego mają dotrzeć. Celem jest proces twórczy, a nie nauka konkretnej techniki. Uczestnicy zajęć wykorzystują dostępne materiały i przestrzeń do realizacji własnych zamierzeń. Podczas warsztatów nie korygujemy „błędów”, np. nierównych linii, nierealnych kolorów, przypadkowych plam. W zajęciach najistotniejszy jest proces twórczy oraz szacunek do dziecięcego skupienia, potrzeb, zainteresowań i pomysłów. Równie ważny jest fakt pracy w grupie, który uczy dzieci uwzględnienia potrzeb i granic innych osób.


KRAV MAGA - warsztaty ruchowe dla dzieci w wieku 5-9 lat

data: 6 listopada 2017 (popniedziałek)
godzina: 16:15-17:15
miejsce: sala warsztatowa (niski budynek Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3)
prowadzenie: Elina Toneva
wiek uczestników: dzieci 5-9 lat
czas trwania: 60 minut
koszt: 5 zł za dziecko

Trening dla dzieci oparty o formy zabawowe: bieganie, gry zadaniowe, tory przeszkód. Nauka bezpiecznych upadków, nauka unikania i rozpoznawania zachowań agresywnych, samoobrony.


TEATR FORUM JAKO METODA PRACY - warsztaty teatralne dla osób dorosłych, edukatorów, animatorów, pedagogów

UWAGA! GRUPA ZAMKNIĘTA. NIE PRZYJMUJEMY JUŻ REZERWACJI.

data: 18-19 listopada 2017 (sobota-niedziela)
godzina: 16:00-18:30
miejsce: sala warsztatowa (niski budynek Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3)
prowadzenie: Iga Załęczna
wiek uczestników: osoby dorosłe, edukatorzy, animatorzy i pedagodzy
czas trwania: 2x150 minut
koszt: 5 zł od osoby za dzień

Celem warsztatów jest propagowanie i umożliwienie poznania metody pracy techniką Teatru Forum. Warsztaty skierowane są do osób pracujących między innymi: w świetlicach środowiskowych, ośrodkach socjoterapii, domach pomocy społecznej, domach dziecka. W miejscach, których podopieczni są szczególnie narażeni na społeczne wykluczenie.
Teatr Forum to metoda pracy z pogranicza teatru i edukacji, stworzona przez Augusto Boala. To interaktywna forma tworzenia spektakli, w której uczestnicy mają możliwość wpływu na przebieg scenicznej akcji, poprzez ingerencję w strukturę przedstawienia. Problemy postaci scenicznych zwykle tożsame są z problemami „widzów aktorów”, dzięki czemu uczestnicy konfrontują się z własnymi trudnościami i w bezpiecznej formie mogą wypróbować możliwe sposoby ich rozwiązania. Doświadczenie to - wykorzystując metody aktywnego uczestnictwa - uczy komunikowania złości, stawiania granic, mówienia o potrzebach. TF jest przestrzenią w której wielość proponowanych rozwiązań, umożliwia dostrzeżenie i analizę różnych punktów widzenia, budując tym samym umiejętność poszukiwania rozwiązań trudnych sytuacji i twórczego podejścia do problemów społecznych. Wybrana metoda pracy jest immanentną częścią koncepcji projektu i wykorzystuje techniki teatralne (improwizacja).


KRAV MAGA - warsztaty ruchowe dla dzieci w wieku 5-9 lat

data: 20 listopada 2017 (popniedziałek)
godzina: 16:15-17:15
miejsce: sala warsztatowa (niski budynek Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3)
prowadzenie: Elina Toneva
wiek uczestników: dzieci 5-9 lat
czas trwania: 60 minut
koszt: 5 zł za dziecko

Trening dla dzieci oparty o formy zabawowe: bieganie, gry zadaniowe, tory przeszkód. Nauka bezpiecznych upadków, nauka unikania i rozpoznawania zachowań agresywnych, samoobrony.


JE-SIEŃ-NIE-SIE / O! ZIMA - rodzinne warsztaty polisensoryczne dla dzieci w wieku 3-6 lat wraz z opiekunami

data: 24 listopada 2017 (piątek)
godzina: 10:00
miejsce: sala warsztatowa (niski budynek Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3)
prowadzenie: Pracownia Sztuczka
wiek uczestników: dzieci 3-6 lat wraz z opiekunami
czas trwania: 60 minut
koszt: 5 zł za dziecko

Pierwsza część warsztatów oparta będzie na zabawach rytmicznych związanych ze zmianami pogody, rytmem deszczu, gradu, szumem liści i wiatru. Uwrażliwi dzieci na akustyczne walory otoczenia. Skłoni do uczestnictwa w tym wielogłosowym jesiennym koncercie. Nie obejdzie się bez szatkowania i wciskania kapusty do słoików. Kompozycje będą zatem zarówno muzyczne jak i kiszone. Warsztaty bazują na zestawieniu różnych stanów emocjonalnych, uczą ich rozpoznawania i reagowania na nie. Są wprowadzeniem w świat empatii, nie stawiając przed dziećmi nazbyt rozbudowanej fabuły. Interakcje z dziećmi wykorzystują zadania z momtoryki małej, rytmicznego poruszania się oraz malowania dźwięków (oddawanie zasłyszanych odgłosów przy użyciu farb). Dzieci wykonują kije deszczowe, które mogą ze sobą zabrać do domu.

Zima zawsze zaskakuje i taki jest motyw przewodni drugiej części warsztatów. Zasadą jest zaskakiwanie małego widza przez doświadczanie kontrastów: ciepło-zimno, ciemno-jasno, blisko-daleko. Muzycznie całość oparta będzie na śpiewie mormorando i idei muzyki aleatorycznej. Taka formuła ma zachęcić dzieci do bezpośredniego uczestnictwa, dać im do tego impuls i środki. Jest to bardziej surowa część warsztatów, przekierowująca uwagę dzieci z mnogości atrybutów na myślenie bardziej abstrakcyjne. Zima nawiązuje też do Świąt i stołu pełnego doświadczeń (nie tylko smakowych). Dzieci robią przy tym stole stroiki świąteczne, które zabierają ze sobą.

Będzie naturalnie, a co za tym idzie polisensorycznie. Rodzice i opiekunowie muszą być przygotowani na mocno interaktywny udział dzieci od stóp do głów. Zapraszamy w strojach zobowiązujących do ubrudzenia, wszak dzieci są albo czyste albo szczęśliwe.

Scenariusz i reżyseria: Liza Szczęśliwa
Koncepcja i scenografia: Iwona Kornet, Iwona Księżniak, Liza Szczęśliwa
Muzyka (na żywo): Sylwia Lasok, Marcin Kowalczuk
Obsada: Sylwia Lasok, Marcin Kowalczuk, Liza Szczęśliwa, Dominika Krzyżanowska Gorzkiewicz


CUDA NA KIJU - warsztaty plastyczne dla dzieci w wieku 6-12 lat

data: 25 listopada 2017 (sobota)
godzina: 13.00-15:00
miejsce: sala warsztatowa (niski budynek Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3)
prowadzenie: Jola Królicka
wiek uczestników: dzieci 6-12 lat
czas trwania: 120 minut
koszt: 5 zł za dziecko

Zajęcia cykliczne, w których elementem łączącym jest drewniany kij, wykorzystany na różne sposoby w nawiązaniu do zabawek tradycyjnych: koń na kiju, miotła czarownicy, wiszące dekoracje, wiatraki, kukły i marionetki. Materiały pochodzą z natury, lub recyklingu: muszle, kamyki, glina, paciorki, patyki, plastikowe butelki, kartony po jajkach itp. Warsztaty mają na celu pobudzenie wyobraźni dzieci, zachęcenie ich do szukania inspiracji w przedmiotach codziennego użytku, rozwijanie sprawności manualnych oraz wrażliwości estetycznej.


ODYSEJA PERFORMERA - warsztaty performarskie dla młodzieży i dorosłych

data: 25-26 listopada 2017 (sobota - niedziela)
godzina: 18:00-21:00 (sobota) / 12:00-15:00 (niedziela)
miejsce: sala warsztatowa (niski budynek Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3)
prowadzenie: Marta Ryczkowska, Paweł Korbus
wiek uczestników: młodzież od 16 roku życia i dorośli
czas trwania: 2x180 minut
koszt: 5 zł od osoby za dzień

"Przypadkowa zbieżność / Wszelka zbieżność jest przypadkowa"

Na kolejnych warsztatach „Odysei performera” skoncentrujemy się na śledzeniu przypadkowych zbieżności - momentów w życiu i w sztuce, kiedy dwa elementy schodzą się ze sobą i współgrają.
Skupimy się na takich kategoriach jak człowiek - miejsce - czas - przedmiot. Porozmawiamy o działaniach performatywnych site specific, o pracy z przedmiotem i materią, które w różny sposób komunikują swoje treści oraz o artystycznych spotkaniach. Podejmiemy refleksję nad tym, co można określić jako zaskakująca koincydencja i nieoczekiwane dopasowanie. Podczas pracy świadomościowej podejmiemy wątek dostrajania się i sterowania okolicznościami, działaniem w kontekście danego miejsca i czasu.


WAŻNE INFORMACJE:

Opłata za udział w warsztatach wynosi 5 zł od uczestnika. 
W przypadku warsztatów rodzinnych - opłata tylko za dzieci. Dorośli, którzy chcą wziąć udział w warsztach rodzinnych indywidualnie, dokonują opłaty 5 zł za osobę. 

Płatność za udział w warsztatach przyjmujemy wyłącznie gotówką, przed rozpoczęciem wydarzenia.

Zapisy na warsztaty prowadzi Teatr CHOREA, od poniedziałku do piątku, w godzinach 11:00-18:00:
- mailowo: warsztaty@fabrykasztuki.org
- telefonicznie 42 646 88 65 w.30

W mailu prosimy podać tytuł warsztatu, datę warsztatu i dane uczestników (imię i nazwisko, ilość i wiek dzieci i ilość opiekunów).

System rezerwacji miejsc zamykamy o godz 18:00, w dniu poprzedzającym wydarzenie.

Fabryka Sztuki nie ponosi odpowiedzialności za treści ogłoszeń umieszczanych na portalach społecznościowych, poza wiedzą organizatora. 

Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego.

Zapraszamy na spektakl „Manifest 1.2", Teatru im. Stefana Batorego z Chorzowa, w ramach czwartego cyklu Festiwalu Perspektywy 2017: Teatr - awangarda w działaniu!

data: 29 października 2017 (niedziela)
godzina: 19:00
miejsce: scena Art_Inkubatora w Fabryce Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3, budynek C
czas trwania spektaklu: 60 minut 
wiek widzów: od 15 roku życia
bilety: 20 zł ulgowy / 30 zł normalny
rezerwacje:
mailowo: teatrchorea@gmail.com
telefonicznie: +48 506 103 207 (od poniedziałku do piątku, w godzinach 12:00-17:00)

Po spektaklu zapraszamy na spotkanie z twórcami przedstawienia.


INFORMACJE O SPEKTAKLU:

Tytuł: "Manifest 1.2"
Obsada: Karolina Biedroń, Agata Dromert, Żaneta Górecka, Michalina Hanzel, Katarzyna Hora, Marta Wiśniewska, Maciej Dziaczko 

„Manifest” to połączenie dwóch spektakli - „Manifest” (premiera 2014) i „Manifest 2”/„M2” (premiera 2016) - o bardzo różnej treści, ale bardzo podobnej formie. Decyzja o ich połączeniu zapadła, kiedy stwierdziłyśmy, że chcemy przybliżyć festiwalowej publiczności naszą historię i przemianę, która zaszła na poziomie naszej dojrzałości i świadomości - od momentu zakończenia pracy nad pierwszym spektaklem, powstałym w liceum, w reżyserii Macieja Dziaczki - do momentu samodzielnej reżyserii kolejnego „Manifestu”, osadzonego w zupełnie innym wymiarze znaczeniowym. Obydwa spektakle przedstawiają rzeczywistość w krzywym zwierciadle i zawierają osobiste komentarze każdej z nas, które składają się we wspólny głos. Niektórzy twierdzą, że to nie tylko głos naszej grupy, a nawet głos pokolenia. Ponieważ spektakl bazuje na zupełnie współczesnych nam wydarzeniach, które szybko się zmieniają, dezaktualizują - trudno określić jak wiele treści z premiery zostanie poruszonych w wersji łódzkiej. Gwarantujemy dobrą teatralną jakość, a ponieważ opieramy się na rzeczywistości, spektakl - tak jak ona - będzie słodko-gorzki.

INFORMACJE O TWÓRCACH:

Teatr im. Stefana Batorego to grupa złożona z absolwentek III-go LO im. Stefana Batorego w Chorzowie. To właśnie liceum nas połączyło i sprzedało teatralnego bakcyla. Od początku traktowałyśmy tę robotę poważnie. Obecnie dalej kształcimy się w tym kierunku, poszukujemy, eksperymentujemy i przede wszystkim - spotykamy się z widzem, z człowiekiem, zacieśniamy więzi. Mówimy o tym co nas boli, denerwuje, śmieszy, czego się boimy, wstydzimy, co uważamy za absurdalne albo totalnie potrzebne. Zawsze z osobistej perspektywy dwudziestokilkulatek. 
Teatr dla nas to swego rodzaju sprzężenie zwrotne - gdyby nas nie połączył, być może nie zaprzyjaźniłybyśmy się, gdybyśmy się jednak nie zaprzyjaźniły - nie wiadomo, czy nasz teatr istniałby dalej. Na scenie próbujemy radzić sobie z rzeczywistością, oswajać otaczający nas świat. Czasem nie wychodzimy spoza naszego mikroświata, coraz częściej zanurzamy się głębiej, a najczęściej łączymy obie perspektywy. Spotkanie z teatrem dało nam przyjaźń, odwagę, miejsce, w którym możemy podzielić się swoją wrażliwością i źródło inspiracji.
Wspólnym początkiem naszej teatralnej przygody było III LO im. Stefana Batorego w Chorzowie, które utwierdziło nas w przekonaniu, że podążamy w odpowiednim kierunku i wciągnęło nas w teatr jeszcze silniej. Uczęszczałyśmy na zajęcia do Pałacu Młodzieży w Katowicach, (teatralne prowadzone przez Macieja Dziaczko i Iwonę Woźniak oraz wokalne z Olgą Chrzan). Kiedy byłyśmy w drugiej klasie, Pałac Młodzieży przyszedł do nas. Wtedy do murów Batorego powrócił jego wychowanek, Maciej Dziaczko, który w ramach dodatkowych lekcji, zaczął prowadzić tu warsztaty. Ogromną rolę w naszej drodze odegrał fakt, że zaufałyśmy Maćkowi. Ogromne znaczenie miał też charakter naszej szkoły: festiwal teatralny, na którym mogliśmy występować i obserwować inne grupy, obóz naukowy, na którym wychowawca zabrał nas do Teatru Węgajty, do którego regularnie powracamy. Uczestniczyłyśmy też w warsztatach z wieloma cenionymi teatrami i twórcami teatralnymi, między innymi z: Teatrem CHOREA, Teatrem Realistycznym i Teatrem Krzyk. Brałyśmy udział w warsztatach mistrzowskich Śląskiego Laboratorium Pedagogiki Teatru. Przygotowywałyśmy etiudę pod czujnym okiem Adama Walnego. Jesteśmy warsztatowiczkami Innej Szkoły Teatralnej Teatru Węgajty. Zajmowałyśmy wysokie miejsca na ogólnopolskich festiwalach teatralnych (np. Grand Prix na festiwalu „Melpomena” w Środzie Wielkopolskiej). Jako absolwentki nie przestałyśmy działać. Część z nas wybrała się do szkoły teatralnej we Wrocławiu, aby zgłębiać sztukę lalkarską. Część studiuje w Akademii Praktyk Teatralnych Gardzienice. Nasz pierwszy spektakl stworzony już po ukończeniu liceum - „M2” - także otrzymał bardzo cenne dla nas nagrody (II miejsce na festiwalu „Łaknienia” w Teatrze Brama w Goleniowie i Grand Prix na Wadowickich Spotkaniach Teatralnych „Zgraja”). Po jednym z przebiegów spektaklu usłyszałyśmy słowa, o których nie pozwolimy sobie nigdy zapomnieć: „Gdyby tak wyglądał teatr, to bym do niego chodził”. 

Przeczytaj więcej o spektaklu:

http://off-teatr.pl/dominika-bremer-manifest-2-teatr-im-stefana-batorego/

INFORMACJE DOTYCZĄCE SPOSOBU REZERWACJI BILETÓW:

W mailu prosimy podać imię i nazwisko, ilość rezerwowanych biletów i określić czy będą to bilety normalne czy ulgowe.

Do zakupu biletów ulgowych upoważnione są osoby, które zakupiły bilety na więcej niż jedno wydarzenie Festiwalu Perspektywy 2017, grupy zorganizowane (powyżej 10 osób), osoby niepełnoletnie (do 18 roku życia), uczniowie, studenci, emeryci, renciści, osoby niepełnosprawne, osoby powyżej 80 roku życia oraz osoby objęte ulgą ustawową.

System rezerwacji biletów zamykamy po wyczerpaniu limitu miejsc, lub o godz 18:00 w dniu poprzedzającym wydarzenie.

Bilety można odebrać w dniu wydarzenia, najwcześniej godzinę przed jego rozpoczęciem lub w biurze Teatru CHOREA (pokój nr 18, budynek Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3), od poniedziałku do piątku, w godzinach 12:00-17:00.

Płatność za bilety przyjmujemy wyłącznie gotówką.
Rezerwacje wygasają 15 minut przed rozpoczęciem wydarzenia.

Teatr CHOREA i Festiwal Perspektywy nie ponoszą odpowiedzialności za treści ogłoszeń umieszczanych na portalach społecznościowych i internetowych poza wiedzą organizatora.

Zapraszamy na drugą odsłonę wystawy fotograficznej "7.15 p.m." autorstwa Wiktora Moraczewskiego i Grega Noo-Waka, w ramach Festiwalu Perspektywy 2017: Teatr - awangarda w działaniu!

Data otwarcia wystawy: 28 października 2017 (sobota) 
Godzina otwarcia wystawy: 17:00 
Czas trwania wystawy: od 28 października do 19 listopada 2017 
Miejsce: sala C_107, Art_Inkubator w Fabryce Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3

Wiek zwiedzających: bez ograniczeń wiekowych
Wstęp: bezpłatny
Rezerwacje:
mailowo: teatrchorea@gmail.com
telefonicznie: +48 506 103 207 (od poniedziałku do piątku, w godzinach 12:00-17:00)
Konieczna wcześniejsza rezerwacja miejsc. W zgłoszeniu prosimy o podanie daty i godziny zwiedzania oraz ilości rezerwowanych miejsc. 


OPIS WYSTAWY:

Tytuł wystawy: "7.15 p.m."
Twórcy wystawy: Wiktor Moraczewski i Greg Noo-Wak  

Autor o idei wystawy: 
"7.15 p.m." to dość nietypowa wystawa fotograficzna. Po pierwsze – to wydarzenie odnoszące się do teatralnej działalności łódzkiego Hotelu Grand, umieszczającej go niegdyś w centrum życia kulturalnego Łodzi. Drugi ważny aspekt wystawy to charakter fotografii i specyficznie zaaranżowana przestrzeń, w której zostały zaprezentowane fotografie autorstwa Grega Noo-Waka. 
Tytułem i tematem przewodnim wystawy jest ostatni działający w hotelu do 1982 roku - Teatr 7.15. Często pozornie proste na pierwszy rzut oka ujęcia dokumentujące przestrzenie teatralne, przy bardziej wnikliwej obserwacji ukazują niebezpieczne światy metafizyczne. Zwracają uwagę odbiorcy na ulotność chwili, atmosferę i historię miejsca. Jeżeli rozejrzymy się z uwagą, zobaczymy i poczujemy jak opuszczone pomieszczenia teatralne, znajdujące się w hotelu, są uduchowione i ciągle żywe. 

Pierwsza odsłona wystawy "7.15 p.m." odbyła się w Galerii Grand Hotelu, w dniach 30 czerwca - 31 sierpnia 2017 roku, w ramach projektu Instytutu Teatralengo im. Mieczysława Hertza – (m)Łodzi.

INFORMACJE O TWÓRCACH:

Autorem wystawy jest Wiktor Moraczewski – absolwent Uniwersytetu Łódzkiego studiów pierwszego stopnia kierunku kulturoznawstwo, specjalności teatrologicznej. Obecnie student I roku studiów magisterskich na kierunku kulturoznawstwo. Recenzent spektakli w gazetach festiwalowych wydawanych w ramach Festiwalu Szkół Teatralnych i Ogólnopolskiego Festiwalu Teatru Młodych Dziatwa. Związany z Ośrodkiem Kultury Górna w Łodzi od 2014 roku, gdzie był współorganizatorem i uczestnikiem projektu Radar, realizowanego metodą Sensory Labirynth Theatre, której jest certyfikowanym instruktorem. Doświadczenie w tej dziedzinie oraz europejski certyfikat zdobył uczestnicząc w międzynarodowym projekcie Ritual Beyond Roots odbywającym się w ramach programu Erasmus+ w Rumunii i podczas zagranicznych projektów. Od 2015 roku współpracuje z Fundacją – Instytutem Teatralnym im. Mieczysława Hertza w Łodzi. W 2016 roku zajmował się adaptacją tekstu i dramaturgią do performansu Anny Cichy-Fatygi pt. "Ku wielkiemu morzu" pod opieką artystyczną reżysera Jacka Orłowskiego. Przedmiotem jego pracy licencjackiej były sale teatralne w łódzkim Hotelu Grand. W ramach projektu Instytutu – (m)Łodzi – realizował wystawę fotograficzną "7.15 p.m.", która była również częścią jego pracy licencjackiej. Od 2017 roku współpracuje z Teatrem CHOREA w Łodzi jako dramaturg. Obecnie zajmuje się scenariuszem do spektaklu "Ciemność. To co jest ukryte" w reżyserii Janusza Adama Biedrzyckiego i Magdaleny Paszkiewicz. Ostatnio debiutował jako krytyk teatralny w "Dzienniku Łódzkim" oraz w magazynie kulturalnym Łodzi i województwa łódzkiego – "Kalejdoskopie".

Opiekunem artystycznym wystawy i autorem fotografii jest Grzegorz Nowak (Greg Noo-Wak) – fotograf, scenograf, producent teatralny, współpracujący na stałe z Teatrem im. Stefana Jaracza w Łodzi. Absolwent Wydziału Operatorskiego i Realizacji Telewizyjnej na kierunku Realizacja Obrazu Filmowego, Telewizyjnego i Fotografia, w specjalności Fotografia (PWSFTviT w Łodzi). Twórca serwisów fotograficznych dla teatrów, plakatów, projektów wspierających spektakle i wystaw. Uczestnik zbiorowych wystaw, laureat konkursów fotograficznych. Współpracuje z teatrami z Łodzi, Wrocławia, Krakowa, Opola, Warszawy, Poznania i Gdyni. Propagator idei trójdzielności fotografii teatralnej KKD (Kulisy_Kreacja_Dokumentacja). Jako scenograf tworzył i współpracował z Teatrem Studyjnym PWSFTviT, Teatrem Jaracza w Łodzi, TV Toya i TVP 3 Łódź. Działania artystyczne publikuje pod pseudonimem Greg Noo-Wak. Odznaczony przez Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego odznaką "Zasłużony dla Kultury Polskiej" w 2015 r.

Fundacja – Instytut Teatralny im. Mieczysława Hertza została powołana w celu ochrony dziedzictwa kulturowego Łodzi, w zakresie twórczości artystycznej związanej z teatrem oraz prowadzenia badań interdyscyplinarnych skoncentrowanych wokół problemów szeroko rozumianej kultury i praktyki teatralnej. Działania podejmowane w ramach Instytutu Teatralnego im. Mieczysława Hertza są prowadzone w trzech obszarach określonych jako: "dokumentacja", "edukacja" i "kreacja". "Dokumentacja" to gromadzenie i archiwizacja wszelkiego rodzaju dokumentów i świadectw kultury materialnej związanych z historią łódzkich teatrów dramatycznych. "Edukacja" to działania związane z upowszechnianiem wiedzy na temat przeszłości scen łódzkich, ale także nowych zjawisk w kulturze i sztuce teatru. "Kreacja" to działalność artystyczna i badawcza skupiona na najważniejszych aspektach współczesnej kultury. 

TERMINARZ OTWARCIA WYSTAWY:

Piątek (17 listopada): 10:00-13:30 / 19:00-21:00
Sobota: (18 listopada): 13:00-15:00 / 18:00-21:00
Niedziela (19 listopada): 14:00-18:00 / 18:30- Finisaż

...

Zobacz więcej: 

https://www.radiolodz.pl/posts/38884-7-15-teatralna-przeszlosc-na-wystawie

https://m.facebook.com/Przywróćmy-ducha-teatru-na-Piotrkowskiej-1727944377477917/

https://www.facebook.com/instytuthertza/

Teatr CHOREA i Festiwal Perspektywy nie ponoszą odpowiedzialności za treści ogłoszeń umieszczanych na portalach społecznościowych i internetowych poza wiedzą organizatora.

Zapraszamy na warsztaty muzyczne "Body Music - czyli zagraj sobie na brzuchu”, prowadzone przez Tomasza Krzyżanowskiego z Teatru CHOREA, w ramach czwartego cyklu Festiwalu Perspektywy 2017: Teatr - awangarda w działaniu!

data: 28 października 2017 (sobota)
godzina: 11:00 - 14:00
miejsce: sala warsztatowa w niskim budynku Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3

prowadzący: Tomasz Krzyżanowski
uczestnicy: warsztat kierowany do wszystkich
wiek uczestników: powyżej 7 roku życia
ilość uczestników: 20-25 osób
dodatkowe informacje: uczestnicy muszą ze soba zabrać wygodne ubranie i wygodne buty na zmianę

koszt: 70 zł
rezerwacje:
mailowo: chorea.warsztaty@gmail.com
telefonicznie: +48 506 103 207 (od poniedziałku do piątku, w godzinach 12:00-17:00)
W mailu zgłoszeniowym prosimy podać dane uczestników: imię, nazwisko i wiek.

OPIS WARSZTATU:

Warsztaty "Body Music - czyli zagraj sobie na brzuchu" skierowane są dla wszystkich, którzy mają ochotę odkryć i lepiej poznać najstarszy na świecie instrument jakim jest ludzkie ciało. Niezwykły instrument dostępny dla wszystkich. Body percussion działa na tej samej zasadzie, jak każdy inny instrument, z tą różnicą, że używa ciała do wytwarzania wibracji i dźwięków. 
Warsztaty zaczniemy od poznania podstawowych „narzędzi” z jakich możemy korzystać muzykując z użyciem naszego ciała. Poznamy też podstawowe rytmy, podziały a także poszukamy wspólnego pulsu grupy. Warsztat body percussion to niezwykłe doświadczenie i dobra zabawa. Stymuluje krążenie i jako grupowe działanie wytwarza energię, która nie miałaby szansy powstać muzykując w pojedynkę. To również świetny sposób na odkrywanie kultur świata. Tradycje ludowe wielu krajów obejmują wykorzystanie perkusji ciała. Naszym instrumentem jest również głos, którego nie może zabraknąć na warsztacie body music. Wdech, wydech a także inne odgłosy mogą doskonale wzbogacić naszą muzykę. Body music może być praktykowane w pojedynkę, ale jako działanie grupowe jest niezwykle organiczne, plemienne i daje dużo radości.

INFORMACJE O PROWADZĄCYM:

Tomasz Krzyżanowski - kompozytor, aranżer, muzyk, wokalista. Autor muzyki do kilkudziesięciu spektakli teatralnych a także filmów, projektów artystycznych, performance i innych. Gra na perkusji, instrumentach perkusyjnych i klawiszowych. Od 13 lat kierownik muzyczny łódzkiego Teatru CHOREA a także Chóru Teatru CHOREA działającego przy teatrze od 2011r. Współzałożyciel męskiego chóru realizującego autorskie przedsięwzięcia muzyczno - performatywne, min. projekt ”Pieśni dla miasta”. Lider i współprowadzący wielu warsztatów teatralnych i muzycznych zarówno dla aktorów, tancerzy i muzyków jak i amatorów, dzieci i młodzieży, m. in. w St. Donats Atlantic College (Walia), Europejskim Centrum Kultury w Delphi (Grecja), REDCAT Theatre i Calarts School (Los Angeles), Meyerhold Center (Moskwa), Instytucie im. J. Grotowskiego (Wrocław), Teatrze Atalaya (Sevilla), Teatrze Espacio Espiral (Santander), na Festiwalu Giving Voice (Aberystwith), w PWSFTViT (Łódź) i wielu innych. Jako wszechstronny muzyk, w swojej pracy inspiruje się muzyką i rytmiką Bałkanów, Skandynawii, muzyką Bliskiego Wschodu, Afryki Północnej, Indii, Półwyspu Iberyjskiego. W jego twórczości, dużą rolę odgrywa także fascynacja starożytnymi kulturami, wymarłymi językami oraz body percussion i rytmem w każdej możliwej formie i postaci. 

Zobacz czym jest Body Percussion:
https://www.youtube.com/watch?time_continue=340&v=l0XdDKwFe3k
https://www.youtube.com/watch?v=gO3KeFpltDQ&feature=share

REGULAMIN UDZIAŁU W WARSZTATACH:

- Każdy uczestnik bierze udział w warsztatach na własną odpowiedzialność.
- Każdy uczestnik powinien mieć aktualne ubezpieczenie NNW, w razie wypadku organizator: Teatr CHOREA nie ponosi odpowiedzialności.
- Uczestnik warsztatów wyraża zgodę na publikowanie swojego wizerunku w celach relacji z wydarzenia i jego promocji na wszelkich nośnikach multimedialnych w Internecie, prasie, telewizji oraz na nośnikach reklamowych innego typu.
- Koszt warsztatu “Body Music” prowadzonego przez Tomasza Krzyżanowskiego, organizowanego przez Teatr CHOREA, w dniu 28 października 2017, w godz. 11:00-14:00, wynosi 70 zł od osoby. Jest to pełna opłata za warsztat i nie może być pomniejszona w zależności od mniejszej ilości godzin warsztatowych, w których uczestnik weźmie udział. 
- Pełna wpłata za warsztat musi być odnotowana na koncie bankowym Teatru CHOREA (organizatora) najpóźniej do 20 października 2017.
- Numer konta bankowego: BPH SA 30 1060 0076 0000 3200 0092 1568 (IBAN: PL)
- W tytule przelewu należy umieścić imię i nazwisko uczestnika oraz tytuł warsztatu.
- Za rezygnację z warsztatu zgłoszoną do 20 października 2017, Teatr CHOREAZ zwróci wpłatę na konto nadawcy. Rezygnacja zgłoszona po 20 października 2017 oznacza brak możliwości odzyskania wpłaty.
- Organizator może wystawić fakturę VAT.
- W przypadku gdy nie zbierze się optymalna ilość uczestników ustalona z prowadzącym, warsztat zostaje odwołany, a wpłaty zwrócone na konto nadawcy.
- 20 października 2017 Teatr CHOREA wyśle maile do wszystkich uczestników z informacją czy została utworzona grupa warsztatowa.
- Organizator ma prawo do odwołania warsztatów z przyczyn od niego niezależnych w późniejszym terminie. Zwracamy wtedy wszystkie opłaty na konta uczestników.
- Organizator zapewnia wodę, kawę i herbatę podczas warsztatów. Organizator nie zapewnia noclegów oraz posiłków uczestnikom warsztatów.
- Warsztat będzie prowadzony w języku polskim.
- Ostateczna interpretacja regulaminu należy do organizatora.

Teatr CHOREA i Festiwal Perspektywy nie ponoszą odpowiedzialności za treści ogłoszeń umieszczanych na portalach społecznościowych i internetowych poza wiedzą organizatora.

Zapraszamy na premierę spektaklu „Ciemność. To co jest ukryte", Teatru CHOREA, w reżyserii Janusza Adama Biedrzyckiego i Magdaleny Paszkiewicz, w ramach czwartego cyklu Festiwalu Perspektywy 2017: Teatr - awangarda w działaniu!

data: 27 października 2017 (piątek)
godzina: 19:00
data: 28 października 2017 (sobota)
godzina: 19:00

miejsce: scena Art_Inkubatora w Fabryce Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3, budynek C
czas trwania spektaklu: 60 minut 
wiek widzów: od 15 roku życia
bilety: 20 zł ulgowy / 30 zł normalny
rezerwacje:
mailowo: teatrchorea@gmail.com
telefonicznie: +48 506 103 207 (od poniedziałku do piątku, w godzinach 12:00-17:00)

Po premierze spektaklu, w dniu 27 października, zapraszamy na spotkanie z twórcami przedstawienia.


INFORMACJE O SPEKTAKLU: 

Tytuł: "Ciemność. To co jest ukryte"
Reżyseria i choreografia: Janusz Adam Biedrzycki, Magdalena Paszkiewicz 
Scenariusz i dramaturgia: Wiktor Moraczewski 
Muzyka: Tomasz Krzyżanowski 
Przygotowanie muzyczne: Joanna Filarska 
Kostiumy: Mateusz Bidziński
Realizacja dźwięku: Marcin Dobijański
Reżyseri światła: Tomasz Krukowski
Wizualizacje: Paweł Klepacz
Mulitimedia interaktywne: Aleksander Dynarek 
Obsada: Joanna Chmielecka, Barbara Cieślewicz, Ewa Otomańska, Anna Piekarniak, Aleksandra, Szałek, Aleksandra Ziomek, Przemysław Bitner, Tomasz Hołubowicz, Grzegorz Nasalski

Ciemność? Boję się jej. Takiej odpowiedzi udzieliłaby większość z nas. Dla obawiających się ciemności jest ona przede wszystkim brakiem czegoś, do czego przywykliśmy, co daje nam poczucie bezpieczeństwa i pewności. Jej barwa jest utożsamiana ze złem, lękiem, światem nieznanym. Ale czasami i ci zalęknieni pragną wtulić się w ciemność ‒ z myślą o zatrzymaniu ruchu materii, z nadzieją na osiągnięcie spokoju i wytchnienia. Ciemność jest zaskakująca, pociągająca, pełna szeptów i szelestów, które warto usłyszeć. Większość ludzi potrzebuje ciemności. Takiej ciemności, w której mogliby się na chwilę zatrzymać i… ZOBACZYĆ WIĘCEJ. Jak brzmi Twoja Ciemność? Boisz się jej? A może wręcz przeciwnie, bardzo jej pragniesz?
(Wiktor Moraczewski, dramaturg)

Obejrzyj teaser spektaklu: https://m.youtube.com/watch?v=qZhz1z1_dsY

Obejrzyj galerię zdjęć: https://www.facebook.com/pg/choreateatr/photos/?tab=album&album_id=1281211471987535

INFORMACJE O TWÓRCACH:

Teatr CHOREA to grupa artystów, performerów, muzyków, tancerzy, aktorów, praktyków i teoretyków teatru. Nazwę zapożyczyła od starogreckiego terminu oznaczającego trójjednię muzyki, słowa i ruchu. Teatr powstał w 2004 roku w Lublinie. Od 2007 roku posiada swoje stałe miejsce w dawnych fabrykach Scheiblera przy ul. Tymienieckiego 3 w Łodzi, gdzie wraz z fundacją Łódź Art Center tworzy Fabrykę Sztuki.
W początkach działalności twórczej Teatr realizował badania nad źródłami tańca i muzyki, eksplorując kulturę Antyku. Obecnie zajmuje się współczesnymi formami teatru, muzyki, tańca, sztuki performance i współczesnym materiałem literackim, tworząc spektakle, w których konfrontują się tradycja i nowoczesność. Zespół wytworzył własną technikę treningu, polegającą na pracy z ciałem, głosem i rytmem, pracy z partnerem i pracy w grupie. Celem metody jest badanie materii ruchu, dźwięku i słowa, połączonych w integralną całość. Zespół teatru koncentruje się również na pracy w środowiskach zagrożonych wykluczeniem społecznym. CHOREA współpracuje z wieloma grupami i artystami z całego świata. Prowadzi cykle warsztatów teatralnych i muzycznych w Polsce i za granicą. Od 2010 roku, naprzemiennie, co dwa lata, organizuje międzynarodowy Festiwal Teatralny Retroperspektywy i ogólnopolski Festiwal Teatralny Perspektywy. Przy teatrze działają grupy artystyczne: Chór Teatru CHOREA, Brzydal, Vidomi, Ciemność i Take Over. 

WAŻNE INFORMACJE DOTYCZĄCE SPOSOBU REZERWACJI BILETÓW:

W mailu prosimy podać imię i nazwisko, ilość rezerwowanych biletów i określić czy będą to bilety normalne czy ulgowe.

Do zakupu biletów ulgowych upoważnione są osoby, które zakupiły bilety na więcej niż jedno wydarzenie Festiwalu Perspektywy 2017, grupy zorganizowane (powyżej 10 osób), osoby niepełnoletnie (do 18 roku życia), uczniowie, studenci, emeryci, renciści, osoby niepełnosprawne, osoby powyżej 80 roku życia oraz osoby objęte ulgą ustawową.

System rezerwacji biletów zamykamy po wyczerpaniu limitu miejsc, lub o godz 18:00 w dniu poprzedzającym wydarzenie.

Bilety można odebrać w dniu wydarzenia, najwcześniej godzinę przed jego rozpoczęciem lub w biurze Teatru CHOREA (pokój nr 18, budynek Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3), od poniedziałku do piątku, w godzinach 12:00-17:00.

Płatność za bilety przyjmujemy wyłącznie gotówką.
Rezerwacje wygasają 15 minut przed rozpoczęciem wydarzenia.

Teatr CHOREA i Festiwal Perspektywy nie ponoszą odpowiedzialności za treści ogłoszeń umieszczanych na portalach społecznościowych i internetowych poza wiedzą organizatora.

Projekt dofinansowany ze środków Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz środków Urzędu Miasta Łodzi w ramach stypendium artystycznego Janusza Adama Biedrzyckiego.