Styczniowe Twórcze Warsztaty w Fabryce Sztuki

Creative Workshops in Fabryka Sztuki in January

15-29.01.2018
Fabryka Sztuki in Lodz

Creative Workshops in Fabryka Sztuki in January 2018

KRAV MAGA - creative movement workshops for children

date: 15.01.2018
time: 16:15-17:15
place: Fabryka Sztuki in Lodz, 3 Tymienieckiego Street
participants' age: children, 5-9 years old
duration: 60 minutes
cost: 10 pln per child
leader: Elina Toneva (CHOREA Theatre)
rezervations: warsztaty@fabrykasztuki.org

SENSOPLASTUSIE - creative sensory family workshops 

date: 18.01.2018 
time: 15:00-16:00
place: Fabryka Sztuki in Lodz, 3 Tymienieckiego Street
participants' age: children, 1,5-5 years old with parents or adult guardians
duration: 60 minutes
cost: 10 pln per child
leader: Magda Gaj-Nowicka / Bergamutka
rezervations: warsztaty@fabrykasztuki.org

FATHER'S AND MOTHER'S WORKSHOPS - creative art family workshops

date: 27.01.2018
time: 13:00-15:00
place: Fabryka Sztuki in Lodz, 3 Tymienieckiego Street
participants' age: children, 5-10 years old with parents or adult guardians
duration: 120 minutes
cost: 10 pln per child
leader: Jola Królicka
rezervations: warsztaty@fabrykasztuki.org


KRAV MAGA - creative movement workshops for children

date: 29.01.2018
time: 16:15-17:15
place: Fabryka Sztuki in Lodz, 3 Tymienieckiego Street
participants' age: children, 5-9 years old
duration: 60 minutes
cost: 10 pln per child
leader: Elina Toneva (CHOREA Theatre)
rezervations: warsztaty@fabrykasztuki.org

 

more

Życzenia!

Best wishes!

24.12.2017 do 01.01.2018
Teatr CHOREA

We wish you all a deep breath, peace, wisdom and love. We wish you a great need to talk and to try to understand others, to show them respect and readiness to help. We wish you the ability to look at the world with hope, despite the lack of signs of hope around...

For Christmas an New Year

CHOREA Theatre

more

CHOREA w Teatrze Aleksandryjskim w Petersburgu

CHOREA in Alexandria Theatre in St. Petersburg

09-15.12.2017
Alexandria Theatre in St. Petersburg

On December 9-15, 2017, CHOREA Theatre and Fabryka Sztuki in Lodz will visited Saint Petersburg in Russia. During the trip, CHOREA artists conducted intensive music and theatre workshops for students of the Russian State Institute of Performing Arts, presented performance "The Bacchae" in the Alexandria Theatre - the most renowned theatre in Russia. We also made a presentation of our activities, projects and programs. The event was patronized by the Polish Institute in Saint Petersburg.

More info:
http://www.alexandrinsky.ru/afisha-i-bilety/vakkhanki/
en.alexandrinsky.ru

 

more

"stereoTypy" - spektakl stworzony metodą Teatru Forum

"stereoTypy" - performance created by the Forum Theatre method

04.12.2017
CHOREA Theatre, Fabryka Sztuki in Lodz

"stereoTypes" - performance created by using the Forum Theatre method.

date: 4.12.2017 (Monday)
time: 17:00
place: Fabryka Sztuki in Lodz, 3 Tymienieckiego Street
admission is free
reservations: teatrchorea@gmail.com



INFORMACJE O WYDARZENIU:


"Wyobraźcie sobie spektakl, w którym my artyści, najpierw prezentujemy swoje poglądy, a potem publiczność tworzy nowy świat i wymyśla Sobie własną przyszłość, szuka własnych dróg…" (A.Boal)

Spotkanie/spektakl "Stereo/Typy" to niezwykła zabawa z pogranicza teatru i edukacji, w której uczestnicy mają możliwość wpływu na przebieg scenicznej akcji poprzez ingerencję w strukturę przedstawienia. Teatr Forum to interaktywna metody pracy stworzona przez brazylijskiego reżysera i pedagoga A. Boala. To tworzenie przestrzeni mówienia "otwratym głosem", w której różnorodność proponowanych perspektyw odsłania możliwości rozwiązań sytuacji konfliktowych, twórczego podejścia do problemów społecznych.

Prowadzenie: Iga Załęczna

Wydarzenie realizowane jest w ramach projektu "Teatr Forum - roczny cykl warsztatów i spektakli".

Projekt zrealizowano w ramach stypendium Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego.

Partnerzy projektu: Teatr CHOREA, Fabryka Sztuki w Łodzi, Zespół Szkół Animatorów Kultury we Wrocławiu.

more

Spektakl "Ciemność. To co jest ukryte"

Performance "Darkness. What is hidden"

03.12.2017
Art_Inkubator in Fabryka Sztuki in Lodz

Performance "Darkness. What is hidden" in Art_Inkubator in Fabryka Sztuki in Lodz.

date: 3.12.2017 (Sunday)
time: 19:00
place: stage in Art_Inkubator in Fabryka Sztuki in Lodz, 3 Tymienieckiego Street
tickets: 20 / 30 pln
reservations: teatrchorea@gmail.com / +48 506 103 207


Performance 'Darkness. What isHidden' is a result of cooperation between artists from CHOREA Theatre and blind and visually-impaired young people.

Darkness? We usually are afraid of her. For those who are scared of the darkness, she is a primal lack of something that gives us a sense of security and certainty. She is identified with evil, fear, unknown and danger. But still sometimes we feel a mysterious need to nestle into the darkness, a need to stop the movement of the matter, a hope to achieve peace and calm. Darkness is surprising, attractive, full of whispers and rustlings that are sometimes worth hearing... What is your darkness like? Are you afraid of her? Or maybe on the contrary, you strongly need her? Such darkness in which you could stop for a moment, break away from the momentum of everyday life and - despite appearances - see more...

Direction and choreography: Janusz Adam Biedrzycki, Magdalena Paszkiewicz
Dramaturgy: Wiktor Moraczewski
Music: Tomasz Krzyżanowski
Musical preperation: Joanna Filarska
Costumes: Mateusz Bidziński
Light: Tomasz Krukowski
Sound: Marcin Dobijański
Visuals: Paweł Klepacz
Mulitimedia: Aleksander Dynarek

Cast: Joanna Chmielecka, Barbara Cieślewicz, Ewa Otomańska, Anna Piekarniak, Aleksandra Szałek, Aleksandra Ziomek, Przemysław Bitner, Tomasz Hołubowicz, Grzegorz Nasalski

Duration: 60 minutes
Performance for audience above 14 years old.

Premiere: 27,28.10.2017, Festival Perspektywy 2017, Art_Inkubator in Fabryka Sztuki in Lodz

 

more

"(NIE)MOC" - spektakl stworzony metodą Teatru Forum

"(NIE)MOC" - performance created by Forum Theatre method

03.12.2017
Fabryka Sztuki w Łodzi, Teatr CHOREA

"(NIE)MOC" - performance created by using the Forum Theatre method.

date: 3.12.2017 (Sunday)
time: 16:00
place: Fabryka Sztuki in Lodz, 3 Tymienieckiego Street
admission is free
reservations: teatrchorea@gmail.com


INFORMACJE O WYDARZENIU:

"Wyobraźcie sobie spektakl, w którym my artyści, najpierw prezentujemy swoje poglądy, a potem publiczność tworzy nowy świat i wymyśla Sobie własną przyszłość, szuka własnych dróg…" (A.Boal)

Spotkanie/spektakl "(NIE)MOC" to niezwykła zabawa z pogranicza teatru i edukacji, w której uczestnicy mają możliwość wpływu na przebieg scenicznej akcji poprzez ingerencję w strukturę przedstawienia. Teatr Forum to interaktywna metody pracy stworzona przez brazylijskiego reżysera i pedagoga A. Boala. To tworzenie przestrzeni mówienia "otwratym głosem", w której różnorodność proponowanych perspektyw odsłania możliwości rozwiązań sytuacji konfliktowych, twórczego podejścia do problemów społecznych.

Prowadzenie: Iga Załęczna

Spektakl jest finałem Twórczych Warsztatów realizowanych w ramach Twórczych Spotkań w Fabryce Sztuki.

Dofinansowano ze środków Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego.

more

Grudniowe Twórcze Warsztaty w Fabryce Sztuki

Creative Workshops in Fabryka Sztuki in December

01-18.12.2017
Fabryka Sztuki in Lodz

W grudniu zapraszamy do Fabryki Sztuki w Łodzi na świetne Twórcze Warsztaty dla dzieci, młodzieży i dorosłych!


INTEGRACJA PRZEZ RYTM - międzypokoleniowe warsztaty muzyczno-rytmiczne

data: 1 grudnia 2017 (piątek)
godzina: 11:00-12:00
miejsce: sala warsztatowa (niski budynek Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3)
prowadzenie: Paweł Odorowicz
wiek uczestników: nieograniczony
czas trwania: 60 minut
wstęp: 5 zł od osoby

Warsztaty "Integracja przez rytm" to zestaw rozmaitych ćwiczeń rytmicznych, wykorzystujących ciało, grupę i przestrzeń jako instrument quasi-muzyczny. Wykonywanie ćwiczeń pozwala poznać zasady działania w grupie, współpracy z własnym ciałem i reakcji na zmieniające się warunki otoczenia.

Paweł Odorowicz - absolwent Akademii Muzycznej w Krakowie, w klasie altówki dr hab. Jacka Dumanowskiego. W latach 2011-2014 wykładowca w Katedrze Muzyki Współczesnej, Jazzu i Perkusji tejże Uczelni. Pierwszy (podobno) polski "elektryczny" altowiolista. Ma na swoim koncie ponad 30 płyt CD i DVD, na których pojawia się jako muzyk, producent, aranżer, realizator. Wielopłaszczyznowy, wielokierunkowy wykonawca i twórca - od muzyki poważnej, poprzez piosenkę i jej pochodne, aż po muzykę ilustracyjną. Od 2013 roku współpracuje z Teatrem CHOREA jako wykonawca muzyki m.in. w koncertach: "Gilgamesz", "Lulabajki", "Spojrzystość". Współpracuje z reżyserem Leszkiem Mądzikiem, komponując oraz na żywo wykonując muzykę do jego spektakli. Zwycięzca Grand Prix 20 Konkursu Muzyki Folkowej „Nowa Tradycja” 2017, organizowanego przez Polskie Radio.


KRAV MAGA – warsztaty ruchowe dla dzieci w wieku 5-9 lat

data: 5 grudnia 2017 (wtorek)
godzina: 16:15-17:15
miejsce: sala warsztatowa (niski budynek Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3)
prowadzenie: Elina Toneva
wiek uczestników: 5-9 lat
czas trwania: 60 minut
wstęp: 5 zł za dziecko

Trening dla dzieci oparty o formy zabawowe: bieganie, gry zadaniowe, tory przeszkód. Nauka bezpiecznych upadków, nauka unikania i rozpoznawania zachowań agresywnych, samoobrony.


SŁOWO W DZIAŁANIU AKTORA – teatralne warsztaty mistrzowskie dla młodzieży i dorosłych

data: 9 grudnia 2017 (sobota)
godzina: 12:00-15:00
miejsce: sala warsztatowa (niski budynek Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3)
prowadzenie: Waldemar Raźniak
wiek uczestników: od 16 lat
czas trwania: 180 minut
wstęp: 15 zł od osoby

Warsztat skupi się na przybliżeniu uczestnikom zagadnień z zakresu techniki mowy w interpretacji wiersza lub prozy. Metody usprawniania aparatu mowy, zasady rytmizacji mowy wiązanej oraz akcentowania w ramach indywidualnej interpretacji stanowić będą podstawę tej pracy, jak również wyjście w stronę zagadnień wizualizacji i pamięci emocjonalnej. 

Waldemar Raźniak - reżyser i aktor. Prorektor warszawskiej Akademii Teatralnej (gdzie w 2011 roku ukończył Wydział Reżyserii, a w 2013 doktoryzował się), w latach 2011-2014 wykładowca na Wydziale Teatru Tańca PWST Kraków (Wydział Zamiejscowy w Bytomiu); ukończył również aktorstwo dramatyczne w PWST w Krakowie (2006), zarządzanie kulturą na Uniwersytecie Jagiellońskim (2006) oraz kurs „Singing in the Theatre” w Conservatoire for Music & Theatre w Guildford (Wielka Brytania); odbył staż reżyserski w Rosyjskiej Akademii Sztuki Teatralnej GITIS w Moskwie; laureat stypendium humanistycznego Univesidad Nacional Autonoma de Mexico (2012). 


ODYSEJA PERFORMERA - warsztaty performerskie dla młodzieży i dorosłych

data: 9-10 grudnia (sobota-niedziela)
godzina: 16:00-19:00 (sobota), 12:00-15:00 (niedziela)
miejsce: sala warsztatowa (niski budynek Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3)
prowadzenie: Marta Ryczkowska, Paweł Korbus
wiek uczestników: od 16 lat
czas trwania: 2x180 minut
wstęp: 5 zł od osoby, za dzień

Warsztat „Odyseja performera - Profuzja i teoria chaosu” obejmuje i bada różne obszary ludzkiej aktywności twórczej, która staje się przyczynkiem do działania na polu sztuki – na przykład performance. 
Tym razem przyjrzymy się teorii chaosu i pojęciu profuzji rozumianej jako nadmiar, potraktujemy je jako pojęcia o dużym potencjale i możliwościach zastosowania dla osobistego rozwoju. Ilya Prigogine, laureat nagrody Nobla w dziedzinie chemii w 1977 roku odkrył, iż układy dalekie od równowagi, z dużym przepływem energii mogą produkować wyższy stopień porządku. Teoria chaosu stanie się dla nas punktem wyjścia do rozważań na temat wydatkowania energii, obfitości, poruszania się z prądem (go with the flow), prawa entropii. Przywołamy realizacje, nawiązujące do poruszanych problemów, związane z emisją ciepła i energii, takie jak „Thermisch/plastisches Urmeter” Josepha Beuysa, w której materiałem rzeźbiarskim była chmura pary wodnej. Będziemy pracować w oparciu o dostępne zasoby, materię ulotną, prowokować zdarzenia efemeryczne. 


SENSOPLASTUSIE - rodzinne warsztaty sensoryczne dla dzieci w wieku 1,5-5 lat wraz z opiekunami

data: 14 grudnia 2017 (czwartek)
godzina: 15:00-16:00
miejsce: sala warsztatowa (niski budynek Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3)
prowadzenie: Magda Gaj-Nowicka/Bergamutka
wiek uczestników: 1,5-5 lat
czas trwania: 60 minut
wstęp: 5 zł za dziecko

Zajęcia plastyczno-sensoryczne zakładają wyzwolenie większej swobody twórczej, poprzez stworzenie przestrzeni wspierającej kreatywne pomysły. Istotą zajęć jest możliwość ekspresji na dużych formatach, z wykorzystaniem niestandardowych materiałów oraz technik „brudzących” uczestników i przestrzeń. Rozszerzamy myślenie na temat narzędzi. Pędzlem może być makaron spaghetti, pęk trawy, czy kwiat. Malować można balonami napełnionymi wodą, czy szklanymi kulkami, dopuszczając rolę przypadku i zapoznając się z malarstwem gestu. Zmieniamy wachlarz dotychczas znanych materiałów, z których powstają prace. Do tworzenia wykorzystujemy kolorowe bańki mydlane, czy zabarwione kostki lodu. Farbą może być kisiel, jogurt z barwnikiem spożywczym, czy kasza manna rozsypana na świetlnym stole. W przeciwieństwie do standardowych zajęć plastycznych, uczestnicy warsztatów nie poznają przed rozpoczęciem pracy efektu do jakiego mają dotrzeć. Celem jest proces twórczy, a nie nauka konkretnej techniki. Uczestnicy zajęć wykorzystują dostępne materiały i przestrzeń do realizacji własnych zamierzeń. Podczas warsztatów nie korygujemy „błędów”, np. nierównych linii, nierealnych kolorów, przypadkowych plam. W zajęciach najistotniejszy jest proces twórczy oraz szacunek do dziecięcego skupienia, potrzeb, zainteresowań i pomysłów. Równie ważny jest fakt pracy w grupie, który uczy dzieci uwzględnienia potrzeb i granic innych osób.


MISTRZOWSKIE WARSZTATY WOKALNE - warsztaty wokalne dla młodzieży i dorosłych

UWAGA! 
WSZYSTKIE MIEJSCA NA WARSZTATY ZOSTAŁY ZAREZERWOWANE! DZIĘKUJEMY BARDZO ZA ZGŁOSZENIA.

data: 16 grudnia 2017 (sobota)
godzina: 11.00-14:00
prowadzenie: Adam Rymarz
wiek uczestników: od 16 lat
czas trwania: 180 minut
wstęp: 15 zł od osoby za dzień

Warsztaty skupiają się na organicznym połączeniu dźwięku z intencją, wyobraźnią i ruchem oraz nauką świadomego kształtowania brzmienia. Składają się z ćwiczeń oddechowych, fonacyjnych i artykulacyjnych oraz zadań, które pomogą w bardziej efektywnym, swobodnym i bezpiecznym używaniu głosu w mowie i śpiewie.

Adam Rymarz - wokalista, trener wokalny, nauczyciel akademicki, muzyk. Wykładowca PWSFTViT. Obdarzony niezwykle ciepłą barwą i szeroką skalą głosu. Porusza się na pograniczu stylistyk muzycznych. Przez wiele lat swoim głosem wspierał największe gwiazdy polskiej estrady podczas koncertów. Obecnie koncentruje się na działalności solowej. Jest absolwentem Instytutu Jazzu Akademii Muzycznej w Katowicach (klasa śpiewu dr Ewy Mentel) oraz Akademii Muzycznej w Krakowie (specjalność chóralistyka i edukacja muzyczna).
Koncertował w Polsce, Niemczech, Danii, Francji, Rosji, Bułgarii, na Słowacji i we Włoszech. Brał udział w licznych produkcjach telewizyjnych oraz nagraniach płytowych. Otrzymał wiele nagród i wyróżnień, m. in. statuetkę „Indywidualność wokalna” na I Ogólnopolskich Warsztatach Jazzu i Muzyki Rozrywkowej w Inowrocławiu (2002), Grand Prix i Nagrodę Specjalną Prezydenta Miasta Stołecznego Warszawy dla Najlepszego Wokalisty Gospel na Warsaw Gospel Days (2005) i wyróżnienie na III Międzynarodowym Konkursie Piosenki Carpathia Festival 2007.


CUDA NA KIJU - warsztaty plastyczne dla dzieci w wieku 6-12 lat

data: 16 grudnia 2017 (sobota)
godzina: 15.00-17:00
miejsce: sala warsztatowa (niski budynek Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3)
prowadzenie: Jola Królicka
wiek uczestników: 6-12 lat
czas trwania: 120 minut
wstęp: 5 zł za dziecko

Zajęcia cykliczne, w których elementem łączącym jest drewniany kij, wykorzystany na różne sposoby w nawiązaniu do zabawek tradycyjnych: koń na kiju, miotła czarownicy, wiszące dekoracje, wiatraki, kukły i marionetki. Materiały pochodzą z natury, lub recyklingu: muszle, kamyki, glina, paciorki, patyki, plastikowe butelki, kartony po jajkach itp. Warsztaty mają na celu pobudzenie wyobraźni dzieci, zachęcenie ich do szukania inspiracji w przedmiotach codziennego użytku, rozwijanie sprawności manualnych oraz wrażliwości estetycznej.


CIAŁO JAKO PARTYTURA BUDOWANA ROLI - teatralne warsztaty mistrzowskie dla młodzieży i dorosłych

UWAGA! 
WSZYSTKIE MIEJSCA NA WARSZTATY ZOSTAŁY ZAREZERWOWANE! DZIĘKUJEMY BARDZO ZA ZGŁOSZENIA.

data: 17 grudnia 2017 (niedziela)
godzina: 10:00-15:00
prowadzenie: Tomasz Rodowicz
wiek uczestników: od 18 lat
czas trwania: 5 godzin
koszt: 15 zł od osoby


Ciało nie jest narzędziem, obiektem, nośnikiem, sprzymierzeńcem czy antagonistą. Gdy przestajemy je oddzielać od siebie, utożsamiamy z samym sobą, wtedy ciało i umysł stają się jednością i uzyskujemy dostęp do pełnego procesu twórczego człowieka: myślącego ciała i odczuwającego umysłu. Warsztaty poświęcone będą prezentacji ćwiczeń poszerzających umiejętności panowania nad ciałem na scenie oraz w procesie twórczym, zarówno indywidualnym jak i grupowym.

Tomasz Rodowicz - dyrektor artystyczny Teatru CHOREA, wykładowca, mgagister filozofii, reżyser, aktor, muzyk, współzałożyciel Ośrodka Praktyk Teatralnych „Gardzienice”, współzałożyciel i lider Stowarzyszenia Teatralnego CHOREA, twórca Międzynarodowego Festiwalu Teatralnego Retroperspektywy i Ogólnopolskiego Festiwalu Teatralnego Perspektywy. Zastępca dyrektora d.s artystycznych Fabryki Sztuki w Łodzi, wykładowca technik ruchu scenicznego w łódzkiej szkole filmowej. W latach 1975-1980 uczestniczył jako jeden z liderów w postteatralnych projektach Jerzego Grotowskiego.


KRAV MAGA – warsztaty ruchowe dla dzieci w wieku 5-9 lat

data: 18 grudnia 2017 (poniedziałek)
godzina: 16:15-17:15
miejsce: sala warsztatowa (niski budynek Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3)
prowadzenie: Elina Toneva
wiek uczestników: 5-9 lat
czas trwania: 60 minut
wstęp: 5 zł za dziecko

Trening dla dzieci oparty o formy zabawowe: bieganie, gry zadaniowe, tory przeszkód. Nauka bezpiecznych upadków, nauka unikania i rozpoznawania zachowań agresywnych, samoobrony.


WAŻNE INFORMACJE:

Opłata za udział w warsztatach rodzinnych i warsztatach dla dzieci wynosi 5 zł za dziecko. 
Dorośli, którzy chcą wziąć udział w warsztach rodzinnych indywidualnie, dokonują opłaty 5 zł za osobę. 
Koszt warsztatów mistrzowskich wynosi 15 zł od uczestnika, za dzień.

Płatność za udział w warsztatach przyjmujemy wyłącznie gotówką, przed rozpoczęciem wydarzenia.

Zapisy na warsztaty prowadzi Teatr CHOREA, od poniedziałku do piątku, w godzinach 11:00-18:00:
- mailowo: warsztaty@fabrykasztuki.org
- telefonicznie 42 646 88 65 w.30

W mailu prosimy podać tytuł warsztatu, datę warsztatu i dane uczestników (imię i nazwisko, ilość i wiek dzieci i ilość opiekunów).

System rezerwacji miejsc zamykamy o godz 18:00, w dniu poprzedzającym wydarzenie.

Fabryka Sztuki nie ponosi odpowiedzialności za treści ogłoszeń umieszczanych na portalach społecznościowych, poza wiedzą organizatora. 

Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego.

mkidn 01 cmyk

more

"IN-NI" - performance Teatru CHOREA na Festiwalu ŁST

"IN-NI" - performance Teatru CHOREA na Festiwalu ŁST

25.11.2017
Łowicki Ośrodek Kultury / Łódzkie Spotkania Teatralne

Zapraszamy na performance "IN-NI" Teatru CHOREA w ramach 40 Łódzkich Spotkań Teatralnych "Teatr ponad podziałami".

data: 25 listopada 2017 (sobota)
godzina 17:30 - Forum dyskusyjne „Teatr ponad podziałami”
godzina 18.00 - premiera akcji performatywnej "IN-NI" w wykonaniu Teatru CHOREA (Łódź), produkcja Łódzkich Spotkań Teatralnych
miejsce: Łowicki Ośrodek Kultury (Kino Fenix), ul. Podrzeczna 20
wstęp: na spektakl obowiązują darmowe wejściówki, dostępne od 17 listopada (piątek), do odbioru w kasie Kina Fenix

Bezpośrednio po spektaklu zapraszamy na dyskusję artystów z publicznością.

INFORMACJE O WYDARZENIU: 

Projekt "IN-NI" to performens o inności i swojskości. O tym kiedy swój staje się obcym, a kiedy tylko innym i kiedy obcy może stać się swoim. Jak oswoić innego, czy opowiedzenie jego historii może być oswojeniem drugiego człowieka? Kiedy w innym możemy rozpoznać siebie. Czy w każdym z nas nie tkwi ten obcy i czy w każdym obcym nie ma fragmentu nas samych.

Im więcej wiemy tym mniej się boimy? Czy wręcz odwrotnie? Czy strach możemy zamienić w ciekawość drugiego? Jak odbyć tę drogę: CIEKAWOŚĆ - RYZYKO -OTWARTOŚĆ - ZDZIWIENIE - BLISKOŚĆ zamiast: STRACH - ODIZOLOWANIE - ZAMKNIĘCIE - ODRZUCENIE. Performens "IN-NI" z udziałem 6 aktorów i muzyki na żywo, będzie tworzony wraz z częściowym udziałem publiczności. Użyjemy tekstów m.in. z książki "NIE-OBCY", poezji Zbigniewa Herberta i afroamerykańskiego poety Amiri Baraka.


Ideą przewodnią jubileuszowych Łódzkich Spotkań Teatralnych jest zaproszenie widzów do teatru, który w poruszający sposób podejmuje próbę nakreślenia wzoru budowania porozumienia, a także głębokich relacji między ludźmi i otaczających ich światem. ŁST od początku był festiwalem teatrów społecznie zaangażowanych, komentujących i nade wszystko zmieniających rzeczywistość. Tegoroczna edycja jest klamrą spinającą 40-letnia historię zjawiska, jakim są Łódzkie Spotkania Teatralne. Narodziły się one w ciężkich dla Polaków czasach społecznego oporu wobec komunizmu, by „walczyć i rozumieć”. Dziś ich misją jest „uczyć rozumieć”.

Łowicki Ośrodek Kultury jest partnerem 40. jubileuszowych Łódzkich Spotkań Teatralnych, które odbywają się w dniach 23.09-3.12 2017 w Opocznie, Radomsku, Bełchatowie, Kutnie, Piotrkowie Trybunalskim, Tomaszowie Mazowieckim, Łowiczu i Łodzi.

 

 

more

Koncert "Pieśni Przejścia" / Festiwal Perspektywy

Koncert "Pieśni Przejścia" / Festiwal Perspektywy

19.11.2017
Art_Inkubator w Fabryce Sztuki w Łodzi

Zapraszamy na łódzką premierę koncertu „Pieśni przejścia” w wykonaniu duetu Grochocki_Odorowicz, w ramach piątego cyklu Festiwalu Perspektywy 2017: Teatr - awangarda w działaniu!

data: 19 listopada 2017 (niedziela)
godzina: 16:00
miejsce: scena Art_In kubatora w Fabryce Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
czas trwania koncertu: 60 minut
wiek widzów: bez ograniczeń
bilety: 20 zł ulgowy / 30 zł normalny
rezerwacje:
mailowo: teatrchorea@gmail.com
telefonicznie: +48 506 103 207 (od poniedziałku do piątku, w godzinach 12:00-17:00)

Po koncercie zapraszamy na spotkanie z twórcami.

INFORMACJE O KONCERCIE:

"Pieśni Przejścia" to koncert zbudowany z polskich pieśni obrzędowych, ze zdecydowaną dominacją lubelskich pieśni żałobnych. Minimalistyczny skład sprawdza się w tym przypadku doskonale, a wykonawcy stanowią na scenie kompletną, spójną całość. Grochocki - zdystansowany badacz i archiwizator polskich pieśni, rejestrator życia, śmierci, i historii zaklętych w słowa, na scenie niczym grecki narrator przeprowadza widzów poza miejsce zwane samym końcem. Tam już czeka Odorowicz, by - chwilowo puste - miejsce po zapomnianej codzienności zapełnić mieszanką spełnienia, rozdzierającego bólu, ostatecznej tęsknoty, miłości spełnionej i zawiedzionej, jej braku, pogodzeniem i oczekiwaniem…
Grają na najczulszych strunach. W każdy możliwy sposób. Przypominają, że ostateczność jest ostateczna i możemy się tylko z tym pogodzić. I że tylko od nas zależy, jak to zrobimy.
Jednocześnie spotkanie z nimi jest bardzo intymne. Jakby przekaz płynący ze sceny był skierowany bezpośrednio do każdego z nas osobno. I od razu docierał do istoty sprawy. Jak ostatnia rozmowa z prawdziwym przyjacielem…

Twórcy: Paweł Grochocki, Paweł Odorowicz
Obsada: Paweł Grochocki - głos, Paweł Odorowicz - altówka

 

INFORMACJE O TWÓRCACH:

Paweł Grochocki i Paweł Odorowicz jako rodowici lubelacy poznali się w Szczecinie, stojąc w kolejce po nagrody zdobyte podczas II Turnieju Muzyków Prawdziwych, kiedy to obydwaj w swoich kategoriach (śpiewak solista, instrumentalista solista) zajęli drugie miejsca. Uznali za wystarczający przyczynek do rozpoczęcia współpracy i zawojowania świata polskimi pieśniami pogrzebowymi. Ich interpretacja poruszyła do głębi publiczność i jurorów XX edycji Festiwalu Polskiego Radia Nowa Tradycja - już jako duet Grochocki_Odorowicz zdobyli tam Grand Prix. Obecnie pracują nad wspólną płytą.

Więcej informacji: https://www.facebook.com/Grochocki_Odorowicz-1849879535275102/

 

WAŻNE INFORMACJE DOTYCZĄCE SPOSOBU REZERWACJI BILETÓW:

W mailu prosimy podać imię i nazwisko, ilość rezerwowanych biletów i określić czy będą to bilety normalne czy ulgowe.

Do zakupu biletów ulgowych upoważnione są osoby, które zakupiły bilety na więcej niż jedno wydarzenie Festiwalu Perspektywy 2017, grupy zorganizowane (powyżej 10 osób), osoby niepełnoletnie (do 18 roku życia), uczniowie, studenci, emeryci, renciści, osoby niepełnosprawne, osoby powyżej 80 roku życia oraz osoby objęte ulgą ustawową.

System rezerwacji biletów zamykamy po wyczerpaniu limitu miejsc, lub o godz 18:00 w dniu poprzedzającym wydarzenie.

Bilety można odebrać w dniu wydarzenia, najwcześniej godzinę przed jego rozpoczęciem lub w biurze Teatru CHOREA (pokój nr 18, budynek Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3), od poniedziałku do piątku, w godzinach 12:00-17:00.

Płatność za bilety przyjmujemy wyłącznie gotówką.
Rezerwacje wygasają 15 minut przed rozpoczęciem wydarzenia.

Teatr CHOREA i Festiwal Perspektywy nie ponoszą odpowiedzialności za treści ogłoszeń umieszczanych na portalach społecznościowych i internetowych poza wiedzą organizatora.

 

more

Spektakl "Studium o Hamletach" / Festiwal Perspektywy

Spektakl "Studium o Hamletach" / Festiwal Perspektywy

18.11.2017
Art_Inkubator w Fabryce Sztuki w Łodzi

Zapraszamy na spektakl „Studium o Hamletach” Teatru CHOREA i Akademii Teatralnej im. Aleksandra Zelwerowicza w Warszawie, w ramach piątego cyklu Festiwalu Perspektywy 2017: Teatr - awangarda w działaniu!

data: 18 listopada 2017 (sobota)
godzina: 19:00
miejsce: scena Art_In kubatora w Fabryce Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
czas trwania spektaklu: 90 minut
wiek widzów: od 12 roku życia
bilety: 20 zł ulgowy / 30 zł normalny
rezerwacje:
mailowo: teatrchorea@gmail.com
telefonicznie: +48 506 103 207 (od poniedziałku do piątku, w godzinach 12:00-17:00)

Po spektaklu zapraszamy na spotkanie z twórcami spektaklu.

INFORMACJE O SPEKTAKLU: 

Warszawska Akademia Teatralna i łódzki Teatr CHOREA realizują wspólnie projekt teatralny pt. „Studium o Hamletach”, wyznaczający współczesne myślenie o Szekspirze, poprzez pryzmat tekstów Wyspiańskiego i Grotowskiego. Studenci II i III-go roku wydziału aktorskiego Akademii Teatralnej i aktorzy Teatru CHOREA pod kierunkiem Waldemara Raźniaka i Tomasza Rodowicza podjęli próbę zmierzenia się z tekstem „Hamleta” Szekspira, sięgając do zachowanych scenariuszy spektaklu Jerzego Grotowskiego z roku 1964, zatytułowanych „Studium o Hamlecie”, do recenzji i relacji aktorów Teatru 13 Rzędów oraz do tekstu „Studium o Hamlecie” Stanisława Wyspiańskiego.

„Chcieliśmy postawić siebie w tym punkcie, w którym stał zespół Grotowskiego ponad 40 lat temu. W punkcie niewiadomej, w punkcie rozdroża i zapowiedzi klęski w obliczu mierzenia się z wielkim tekstem.” (T. Rodowicz)

Premierowe prezentacje spektaklu Raźniaka i Rodowicza poprzedzone zostały sesjami prób i treningów fizycznych nawiązujących do metody Grotowskiego, pracą z tekstem Szekspira i wspólnym budowaniem dramaturgii spektaklu. Aktorzy sami wyszukiwali w dramacie Szekspira teksty najbliższe ich własnym doświadczeniom. Spektakl przekracza fabułę dramatu i jest wzbogacony o osobiste wypowiedzi aktorów dotyczące ich życiowych wyborów i własnej tożsamości. Spektakl jest próbą odpowiedzi na pytanie kim dziś jest Hamlet? Dlaczego Grotowski za Wyspiańskim umieścił go na polskiej wsi, na cmentarzu? I najważniejsze: czy można dziś Grotowskim czytać Szekspira?

"Projekt nawiązuje do awangardy teatralnej lat sześćdziesiątych, którą reprezentował Teatr Laboratorium Jerzego Grotowskiego, co zbiega się z ogłoszeniem roku 2017 rokiem stulecia awangardy polskiej. Nie tworzymy jednak żadnej rekonstrukcji dzieła Grotowskiego. Zainspirowani odwagą i klęską tamtej próby szukamy własnej narracji i własnego ryzyka. Przekroczeniem typowych metod budowania spektaklu jest u nas sposób potraktowania tekstów zarówno Szekspira, Wyspiańskiego jak i Grotowskiego. Nikt do tej pory takiej próby nie podjął." (T. Rodowicz)

Twórcy: Teatr CHOREA, Akademia Teatralna im. A.Zelwerowicza w Warszawie
Na motywach tekstów: „Hamlet” Williama Szekspira, „Studium o Hamlecie” Jerzego Grotowskiego, „Studium o Hamlecie” Stanisława Wyspiańskiego
Reżyseria: Waldemar Raźniak, Tomasz Rodowicz
Muzyka: Tomasz Krzyżanowski
Choreografia: Janusz Adam Biedrzycki i zespół
Scenografia: Tomasz Rodowicz
Projekcja: Krzysztof Olszowiec, Paweł Klepacz, Tomasz Rodowicz
Światło: Tomasz Krukowski
Dźwięk: Marcin Dobijański
Hamleci: Martyna Byczkowska (Akademia Teatralna), Joanna Chmielecka (Teatr CHOREA), Anna Lemieszek (Akademia Teatralna), Elina Toneva (Teatr CHOREA), Janusz Adam Biedrzycki (Teatr CHOREA), Mateusz Burdach (Akademia Teatralna), Piotr Janusz (Akademia Teatralna), Michał Jóźwik, Aleksander Kaźmierczak (Akademia Teatralna), Jakub Kordas (Akademia Teatralna), Vova Makovskyi (Akademia Teatralna)


INFORMACJE O TWÓRCACH:

Teatr CHOREA to grupa artystów, performerów, muzyków, tancerzy, aktorów, praktyków i teoretyków teatru. Nazwę zapożyczyła od starogreckiego terminu oznaczającego trójjednię muzyki, słowa i ruchu. Teatr powstał w 2004 roku w Lublinie. Od 2007 roku posiada swoje stałe miejsce w dawnych fabrykach Scheiblera przy ul. Tymienieckiego 3 w Łodzi, gdzie wraz z fundacją Łódź Art Center tworzy Fabrykę Sztuki.
W początkach działalności twórczej Teatr realizował badania nad źródłami tańca i muzyki, eksplorując kulturę Antyku. Obecnie zajmuje się współczesnymi formami teatru, muzyki, tańca, sztuki performance i współczesnym materiałem literackim, tworząc spektakle, w których konfrontują się tradycja i nowoczesność. Zespół wytworzył własną technikę treningu, polegającą na pracy z ciałem, głosem i rytmem, pracy z partnerem i pracy w grupie. Celem metody jest badanie materii ruchu, dźwięku i słowa, połączonych w integralną całość. Zespół teatru koncentruje się również na pracy w środowiskach zagrożonych wykluczeniem społecznym. CHOREA współpracuje z wieloma grupami i artystami z całego świata. Prowadzi cykle warsztatów teatralnych i muzycznych w Polsce i za granicą. Od 2010 roku, naprzemiennie, co dwa lata, organizuje międzynarodowy Festiwal Teatralny Retroperspektywy i ogólnopolski Festiwal Teatralny Perspektywy. Przy teatrze działają grupy artystyczne: Chór Teatru CHOREA, Brzydal, Vidomi, Ciemność i Take Over. 


WAŻNE INFORMACJE DOTYCZĄCE SPOSOBU REZERWACJI BILETÓW:

W mailu prosimy podać imię i nazwisko, ilość rezerwowanych biletów i określić czy będą to bilety normalne czy ulgowe.

Do zakupu biletów ulgowych upoważnione są osoby, które zakupiły bilety na więcej niż jedno wydarzenie Festiwalu Perspektywy 2017, grupy zorganizowane (powyżej 10 osób), osoby niepełnoletnie (do 18 roku życia), uczniowie, studenci, emeryci, renciści, osoby niepełnosprawne, osoby powyżej 80 roku życia oraz osoby objęte ulgą ustawową.

System rezerwacji biletów zamykamy po wyczerpaniu limitu miejsc, lub o godz 18:00 w dniu poprzedzającym wydarzenie.

Bilety można odebrać w dniu wydarzenia, najwcześniej godzinę przed jego rozpoczęciem lub w biurze Teatru CHOREA (pokój nr 18, budynek Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3), od poniedziałku do piątku, w godzinach 12:00-17:00.

Płatność za bilety przyjmujemy wyłącznie gotówką.
Rezerwacje wygasają 15 minut przed rozpoczęciem wydarzenia.

Teatr CHOREA i Festiwal Perspektywy nie ponoszą odpowiedzialności za treści ogłoszeń umieszczanych na portalach społecznościowych i internetowych poza wiedzą organizatora.

 

more

Archive

x
Jeśli chcesz otrzymywać informacje o wydarzeniach Teatru Chorea zarejestruj się.