Październikowe Twórcze Warsztaty w Fabryce Sztuki

Październikowe Twórcze Warsztaty w Fabryce Sztuki

01-29.10.2020
Fabryka Sztuki w Łodzi

W październiku 2020 zapraszamy na Twórcze Warsztaty w Fabryce Sztuki w Łodzi. Warsztaty prowadzone przez wspaniałych instruktorów, przeznaczone są dla dzieci, młodzieży, dorosłych i całych rodzin. Sprawdźcie harmonogram, zanotujcie daty, rezerwujcie miejsca i czas!

 

ASHTANGA JOGA - warsztaty jogi dla młodzieży od 16 roku życia i dorosłych, grupa początkująca (Vinyasa) i średniozaawansowana (znajomość przynajmniej połowy I serii Ashtangi)

data: 1, 8, 15, 22, 29 października 2020 (czwartek / zajęcia dla grupy początkującej)
godzina: 16:30-17:30
data: 5, 19, 26 października 2020 (poniedziałek / zajęcia dla grupy średniozaawansowanej)
godzina: 17:30-19:00
miejsce: sala warsztatowa Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3 / z wyjątkiem 15 października: scena w Fabryce Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
wiek uczestników: młodzież od 16 roku życia i dorośli
prowadzenie: Majka Justyna
koszt: 10 zł od uczestnika za pojedynczy warsztat
zapisy: warsztaty@fabrykasztuki.org

Każdy z uczestników warsztatów musi przynieść ze sobą własne przybory: np. mata do ćwiczeń.
Na warsztaty prosimy o założenie wygodnego stroju.

Ashtanga Vinyasa Yoga to dynamiczna forma jogi, w której asany poprzeplatane są Vinyasami, czyli harmonijnymi sekwencjami, łączącymi ruch z oddechem. Ruch w rytmie oddechu powoduje wytwarzanie ciepła w ciele ćwiczącego, co sprzyja poceniu się oraz intensywnemu oczyszczaniu organizmu i uwalnianiu nagromadzonych toksyn, zarówno w powierzchniowych warstwach podskórnej tkanki tłuszczowej jak i w głębokich warstwach mięśni i narządów wewnętrznych. Praktykując Ashtangę, oczyszczamy ciało oraz trenujemy wytrzymałość, siłę̨ i koncentrację umysłu. Podczas cyklicznych zajęć w Fabryce Sztuki będziemy uczyć się całej Pierwszej Serii, zwanej Joga Chikitsa.

Majka Justyna - tancerka, aktorka, performerka, nauczycielka Ashtanga Jogi. Członkini Stowarzyszenia Teatralnego CHOREA, gdzie poza pracą artystyczną odpowiada także za produkcję spektakli i koncertów, prowadzenie projektów edukacyjnych i społecznych oraz planowanie i pozyskiwanie funduszy. Zajmuje się pracą z ciałem i tańcem od 5 roku życia, począwszy od tańca ludowego w Zespole Pieśni i Tańca Ludowego "Harnam", przez klasykę, po taniec współczesny, kontakt improwizację i tango argentyńskie. Praktykuje Ashtanga Jogę skupiając się na aspekcie terapeutycznym, równomiernym rozwoju ciała, zapobieganiu kontuzjom oraz odnajdywaniu harmonii między ciałem a umysłem.

 

SEE, SAW, SEEN - mistrzowski warsztat improwizacji ruchowej dla młodzieży od 16 roku życia i dorosłych

data: 3-4 października 2020 (sobota-niedziela)
godzina: 11:00-15:00
miejsce: scena w Fabryce Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
wiek uczestników: młodzież od 16 roku życia i dorośli
prowadzenie: Paweł Grala
koszt: 15 zł od uczestnika za pojedynczy dzień warsztatowy
zapisy: warsztaty@fabrykasztuki.org

Na warsztaty prosimy o założenie wygodnego stroju i wygodnego obuwia do ćwiczeń fizycznych.

Podczas warsztatu będziemy rozwijać pojęcie stanu gotowości w improwizacji oraz dążyć do zawieszenia wszelkiej przewidywalności, tak by dać sobie przyzwolenie na "wydarzanie się". Skupimy się na naszym kanale wzrokowym i będziemy przyglądać się interakcji między tym, co wewnętrzne (naszym ciele) z tym, co zewnętrzne (przestrzeń, współpartnerzy) i uczyć się jak przetwarzać te bodźce na komponowanie w czasie rzeczywistym. Poznamy różne sposoby patrzenia, które stają się determinantem ruchu i decyzji w indywidualnych działaniach improwizacyjnych.
W działaniu solowym skupimy się na tworzeniu przestrzeni do zaistnienia błyskawicznej zmiany w obszarze niepewności. Natomiast podczas pracy z partnerem będziemy poruszać zagadnienie architektury ciała, wchodzenie w przestrzeń partnera i ślad jego ruchu.
Warsztat skierowany jest do osób praktykujących wszelakie działania twórcze. W szczególności dla osób, które w centrum swoich praktyk stawiają ciało, bądź chcą zaangażować oraz poszerzyć swoją świadomość cielesną we własnych praktykach twórczych bezpośrednio nie związanych z ciałem i tańcem. 

Paweł Grala - tancerz, pedagog tańca, improwizator. Absolwent Wyższej Szkoły Pedagogicznej oraz kierunku choreografii i technik tańca naAkademii Muzycznej w Łodzi i Uniwersytetu Łódzkiego na kierunku: Kulturoznawstwo - Promocja sztuki. Od 2009 roku współpracuje z Jackiem Owczarkiem w ramach zespołu Pracownia Fizyczna, gdzie uczestniczył w spektaklach: "a3", "Re:akcje", "Zdarzenia", "Fajdros", "Soul Project/PL" w choreografii Davida Zambrano oraz w wielu działaniach performatywnych. Pracował z choreografami z Polski i z zagranicy: Rosaną Gamson w produkcji "TOV/Dobro", Robertem Haydenem w projekcie "Oratorium Dance Project", Ray'em Chungiem w ramach wystawy na temat improwizacji "Przyjdźcie, pokażemy Wam co robimy. O improwizacji tańca" w Muzeum Sztuki w Łodzi. Współpracuje z teatrami: Lubelskim Teatrem Tańca w Lublinie ("hello kitty"), Teatrem Lalki i Aktora Pinokio ("Czarnoksiężnik Oz", "Wszystko się rusza"), Teatrem Muzycznym ("Skrzypek na dachu", "Wonderfull Town", "All that Jazz beetwen us", "Wesoła Wdówka",)  Teatrem V6 ("Aquarius", "Nius"), Teatrem CHOREA w Łodzi, Teatrem Dramatycznym w Warszawie ("Peer Gynt"), Centrum Dialogu im. Marka Edelmana w Łodzi ("Emisariusz"), Muzeum Sztuki w Łodzi oraz wieloma innymi instytucjami kultury i sztuki w Polsce. Spektakle z jego udziałem wystawiane były m.in. we Lwowie, w Museums Quartier w Wiedniu, Stuttgarcie, na Międzynarodowym Festiwalu Improwizacji Tańca Sic!, Forum Tańca Współczesnego w Lublinie. Obecnie przygotowuje premierę z gdańskim Teatrem Dada von Bzdülöw. W centrum jego zainteresowań leży zagadnienie improwizacji, w celu zgłębiania wiedzy i doświadczeń. Zainicjował powstanie kolektywu Czas Na Nic - pięcioosobowej grupy łączącej taniec, muzykę, słowo oraz malarstwo/rysunek, z którą stworzył performans "24h". Prowadzi regularne zajęcia warsztatowe z zakresu improwizacji w Łodzi i na terenie kraju.

 

SKROBIEMY MARCHEWKI HISTORII SZTUKI - rodzinne warsztaty plastyczne dla dzieci w wieku 4-8 lat wraz z opiekunami

data: 3, 24 października 2020 (sobota)
godzina: 12:30-14:00
miejsce: sala warsztatowa Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
wiek uczestników: dzieci w wieku 4-8 lat z rodzicami lub dorosłymi opiekunami
czas trwania: 90 minut z przerwą
prowadzenie: Aleksandra Ignasiak
koszt: 10 zł za dziecko za pojedynczy warsztat
zapisy: warsztaty@fabrykasztuki.org

Na warsztaty prosimy o założenie wygodnego stroju i wygodnego obuwia.

Cykl 8 spotkań, które chronologicznie nawiązywać będą do zjawisk, tendencji i kierunków w sztuce. Każde zajęcia poruszać będą inny problem teoretyczny i plastyczny, a jednocześnie będą odkrywać rozmaite techniki malarskie, rysunkowe, graficzne i rzeźbiarskie. Zajęcia mają na celu rozwój nie tylko manualny. Mają również budować świadomość ekologiczną, poruszać problemy dotyczące współdziałania, troski o drugiego człowieka i otoczenie. 

3 października 2020 - "Renesansowe idealne miasto"
Tworzenie domków z kartonów z odzysku, w których wytniemy okna, dokleimy im balkoniki, pomalujemy na bajkowe kolory, a następnie zbudujemy nasze idealne miasto i będziemy się po nim poruszać.

24 października 2020 - "Miniatura portretowa "
Posługując się starodawną techniką emalii na metalu stworzymy maluśkie miniatury - portrety. 

Aleksandra Ignasiak - doktor sztuk plastycznych ASP im. W. Strzemińskiego w Łodzi. Aktualnie kierownik Pracowni Działań Malarskich w Przestrzeni Publicznej w macierzystej uczelni. Autorka projektu Odszarzanie trwającego od 2011 roku, docenionego przez galerie i festiwale w kraju i zagranicą. Malarka, autorka instalacji stałych i tymczasowych. Jubilerka, emalierka. W latach 1997–2003 drużynowa Łódzkiej Gromady Zuchowej Wesołe Ogniki–Hufiec Łódź Bałuty. Prowadziła zajęcia plastyczne w Stowarzyszeniu Słyszę Serce (Łódź), Centrum Kultury Młodych (Łódź), Lokalu (Łódź), Splotach (Tomaszów Mazowiecki), ASP (Łódź). Współpracuje z Fundacją Działania.

 

MIEJSKI BADYLARZ - rodzinne warsztaty ogrodnicze dla dzieci od 6 roku życia, młodzieży i dorosłych

data: 4 października 2020 (niedziela)
godzina: 16:00-17:30
miejsce: sala warsztatowa Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
wiek uczestników: dzieci od 6 roku życia, młodzież i dorośli
czas trwania: 90 minut
prowadzenie: Janusz Adam Biedrzycki
koszt: 10 zł od uczestnika
zapisy: warsztaty@fabrykasztuki.org

Na warsztaty prosimy o założenie wygodnego stroju i wygodnego obuwia.

Familijne warsztaty ogrodnicze „Miejski Badylarz”, to cykl zajęć o tematyce przyrodniczej i ekologicznej. Głównym założeniem zajęć jest doświadczanie natury, poznawanie działań ekologicznych oraz wprowadzanie ich w codzienne życie - w naszym domu, na balkonach, w miejskich przydomowych ogródkach. Zajęcia będą swoistym powrotem do korzeni rodzimych tradycji uprawy i wykorzystywania roślin w gospodarstwie domowym. Do warsztatów będziemy używać przedmiotów z recyklingu i pozostałości z domowych gospodarstw. Zamiast kupować nowe doniczki będziemy sadzić rośliny w nietypowych przedmiotach. Tematyka zajęć będzie się zmieniać w zależności od pory roku. Cykl warsztatów oparty będzie na cyklu wegetatywnym roślin - od sadzenia do zbiorów (owoców, warzyw, kwiatów, ziół). Może się okazać, że nasze zbiory staną się bazą do kolejnych zajęć plastycznych, kulinarnych, przyrodniczych, florystycznych i zielarskich.

Janusz Adam Biedrzycki - Aktor, tancerz, choreograf, reżyser, instruktor teatralny. Absolwent Wydziału Humanistycznego ze specjalizacją Kulturoznawstwo, folklorystyka, etnologia, teatrologia i filmoznawstwo na Uniwersytecie Marii Curie Skłodowskiej w Lublinie. Absolwent Zarządzania kulturą Instytutu Teorii Literatury, Teatru i Sztuk Audiowizualnych Uniwersytetu Łódzkiego. Współzałożyciel i członek Stowarzyszenia Teatralnego CHOREA. Członek kursu „Pedagog w Teatrze” organizowanego przez Instytut Teatralny im. Zbigniewa Raszewskiego w Warszawie. Współpracuje między innymi z: Nettheatre w Lublinie oraz Teatrem Lalki i Aktora „Pinokio” w Łodzi. Autor choreografii i reżyser spektakli „Koguty Borsuki i inne Kozły” i „UpadekPsychoSomaticGaym”. Pomysłodawca i reżyser projektu „Brzydal” - cyklu warsztatów zakończonych spektaklem tanecznym. Stypendysta Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego w latach 2010 i 2014, oraz Urzędu Miasta Łodzi w latach 2013 i 2017. Pomysłodawca i reżyser projektów: "Vidomi" i "Ciemność.To co jest ukryte" - cykli warsztatów teatralnych zakończonych spektaklami z udziałem osób niewidomych i słabowidzących. Reżyser spektaklu "Rój. Sekretne życie społeczne". Współtwórca podręcznika „Trening fizyczny aktora - od działań indywidualnych do zespołu”.

  

LUZ BLUES - warsztaty uważności dla dzieci w wieku 7-10 lat

data: 6 października 2020 (wtorek)
godzina: 16:30-17:30
miejsce: sala warsztatowa Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
wiek uczestników: dzieci w wieku 7-10 lat
czas trwania: 60 minut
prowadzenie: Małgorzata Lipczyńska
koszt: 10 zł za dziecko
zapisy: warsztaty@fabrykasztuki.org

Na warsztaty prosimy o założenie wygodnego stroju i wygodnego obuwia.

Warsztat obejmuje cykliczne spotkania oparte na ruchu, z uwzględnieniem elementów jogi, wcielaniem się w postaci zwierząt, treningu uważności i metod pomagających rozluźnić się i zrelaksować. Umożliwi dzieciom tworzenie własnych historii i opowiadanie ich za pomocą ciała. Pozwoli także zyskać większą świadomość ciała, rozpoznawać emocje bez oceniania ich. Uczestnicy warsztatów nauczą się także jak odpoczywać, wyciszać się i relaksować.

Małgorzata Lipczyńska - aktorka, tancerka, choreografka, animatorka kultury, instruktorka warsztatowa. Absolwentka Uniwersytetu Marii Curie Skłodowskiej w Lublinie, na Wydziale Socjologii oraz Wydziale Humanistycznym, na kierunku Kulturoznawstwo. Tancerka w grupie "Tańce Labiryntu". Współzałożycielka Teatru CHOREA. W latach 2006-2008 pracowała w WTZ "Teatroterapia" przy Teatrze im. J. Osterwy w Lublinie jako instruktor plastyki ciała. Współtwórczyni choreografii do spektaklu „Isadora. Opowieść o kobiecie”. Tancerka w międzynarodowym projekcie tanecznym „maProject” w reżyserii Liat Magnezy. Współpracowała z wieloma reżyserami i choreografami, m.in.: Pawłem Passinim, Robertem M.Haydenem, Rosanną Gamson, Geraldem Tylerem, Jewgienijem Korniagiem, Jimem Ennisem, Kanem Katsurą. Współpracuje z Teatrem Tańca KIJO. W Polsce i za granicą prowadziła wiele warsztatów dla dzieci, młodzieży i dorosłych, z zakresu tańca i teatru. Współpracuje z Uniwersytetem Warszawskim, prowadząc zajęcia teatralne w Instytucie Kultury Polskiej.

 

SOLO IMPROWIZACJA - warsztaty taneczne dla młodzieży od 16 roku życia i dorosłych

data: 8, 22 października 2020 (czwartek)
godzina:17:30-19:30
miejsce: sala warsztatowa Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
wiek uczestników: młodzież od 16 roku życia i dorośli
czas trwania: 120 minut
prowadzenie: Tomasz Ciesielski
koszt: 10 zł do uczestnika za pojedynczy warsztat
zapisy: warsztaty@fabrykasztuki.org

Na warsztaty prosimy o założenie wygodnego stroju i wygodnego obuwia do ćwiczeń fizycznych.

Zajęcia przeznaczone dla praktyków tańca i teatru, zainteresowanych improwizacją z wykorzystaniem ruchu oraz dźwięku. Prowadzone w oparciu o narzędzia wypracowane przez australijskiego improwizatora Andrew Morrisha w jego wieloletniej praktyce. Podczas warsztatów będziemy pracować indywidualnie oraz w grupie, przede wszystkim nad zdolnością do świadomego koncentrowania i otwierania uwagi performera. Każdego dnia poświęcimy czas na improwizację przed widownią - pozostałymi uczestnikami, a całą serię zakończymy pokazem otwartym. 

Tomasz Ciesielski - performer, tancerz, twórca teatru. Członek Stowarzyszenia Teatralnego CHOREA, uczestnik projektów Teatru CHOREA: "Koguty, Borsuki i inne Kozły" oraz "Oratorium Dance Project". W latach 2011-2016 tancerz w duńskim zespole Granhøj Dans (spektakle "MenMahler" i "Rite of Spring Extended" w reżyserii Palle Granhøja; oba zdobyły nagrodę dla najlepszego duńskiego spektaklu teatru tańca Årets Reumert 2013 i 2014). Współpracował także m in. z Robem Haydenem, Tomaszem Rodowiczem, Mikołajem Mikołajczykiem, Natalią Korczakowską, Wojtkiem Mochniejem, Liwią Bargieł, Katarzyną Gorczycą, Edytą Kozak oraz Anną Piotrowską. Reżyser i choreograf spektakli/performansów, m. in.: "Sense-action" (2012), "Koszty kwalifikowane/Taniec, moja miłość" (2016), "Idylluzja" (2016). Stypendysta Alternatywnej Akademii Tańca 2016 (Stary Browar Nowy Taniec). Autor książki "Taneczny umysł. Teatr ruchu i tańca w perspektywie neurokognitywistycznej", współredaktor książki "Strategie choreograficzne. Nowe perspektywy". Doktorant w Katedrze Dramatu i Teatru Uniwersytetu Łódzkiego, student i wykładowca na kierunku choreografia w Akademii Muzycznej im. G. i K. Bacewiczów w Łodzi.

 

TEATRALNE REWOLUCJE - historia teatru w działaniu - warsztaty teatralno-interdyscyplinarne dla dzieci w wieku 7-12 lat

data: 10-11 października 2020 (sobota-niedziela)
godzina: 11:00-13:00
miejsce: sala A_120 w Art_Inkubatorze w Fabryce Sztuki w Łodzi (budynek A), ul. Tymienieckiego 3
wiek uczestników: dzieci w wieku 7-12 lat
czas trwania: 4 godziny
prowadzenie: Wiktor Moraczewski
koszt: 10 zł za dziecko za pojedynczy dzień warsztatowy
zapisy: warsztaty@fabrykasztuki.org 

Zapisy dotyczą udziału w dwóch dniach warsztatowych - 10 i 11 października 2020.
Na warsztaty prosimy o założenie wygodnego stroju i wygodnego obuwia.

W trakcie interdyscyplinarnych warsztatów teatralnych dla dzieci uczestnicy będą mogli zapoznać się z najważniejszymi momentami i pojęciami z historii teatru. Poprzez różnego rodzaju działania artystyczne i edukacyjne wnikną w struktury teatru i przyglądając się im z perspektywy czasu, stworzą własne wyobrażenie tych światów. Przygotują między innymi scenki teatralne inspirowane poszczególnymi epokami, zapoznają się ze specyfiką pracy z tekstem w danym okresie rozwoju teatru i stworzą swoje własne opowieści. Będą mieli okazję na wcielenie się w role osób pracujących w teatrze. Zapoznają się z różnymi stylami teatralnych budynków i wykonają swoje własne budowle. Warsztaty posłużą również przybliżeniu uczestnikom historii kostiumów, scenografii, oświetlenia i muzyki teatralnej w danej epoce. Każdy z uczestników będzie miał okazję stworzyć swoje autorskie projekty oraz nie czekając długo, przystąpić do ich realizacji. Aby świat nie zapomniał o działaniach uczestników - zwieńczeniem rocznych warsztatów będzie książką, składająca się z prac powstałych na warsztatach, dotycząca alternatywnej - dziecięcej - historii teatru.

Wiktor Moraczewski - kulturoznawca, teatrolog, dramaturg, pedagog teatralny. Absolwent kulturoznawstwa, specjalności teatrologicznej na Uniwersytecie Łódzkim (Katedra Dramatu i Teatru). W latach 2014-2017 związany z Ośrodkiem Kultury „Górna” w Łodzi, gdzie był współorganizatorem i uczestnikiem polskich i zagranicznych projektów m.in. projektu „Radar”, realizowanego metodą Sensory Labirynth Theatre, której jest certyfikowanym instruktorem. Doświadczenie w tej dziedzinie oraz europejski certyfikat zdobył uczestnicząc w międzynarodowym teatralnym projekcie "Ritual Beyond Roots", odbywającym się w ramach programu Erasmus+ w Rumunii i podczas zagranicznych projektów, m.in. w Calypso – il teatro per il sociale (Włochy). W latach 2015- 2018 współpracował z Instytutem Teatralnym im. Mieczysława Hertza w Łodzi. W 2016 roku zajmował się adaptacją tekstu i dramaturgią do spektaklu Anny Cichy-Fatygi pt. „Ku wielkiemu morzu” w reżyserii Jacka Orłowskiego. We współpracy z Instytutem Teatralnym im. M.Hertza, w ramach projektu (m)Łodzi, przygotował wystawę fotograficzną „7.15 p.m.”. Od 2017 roku współpracuje z Teatrem CHOREA w Łodzi, który stał się przedmiotem badań jego pracy magisterskiej. W ostatnim czasie zrealizował scenariusze do spektakli: „Ciemność. To co jest ukryte” oraz spektaklu dla dzieci „Rój. Sekretne życie społeczne”. Jako asystent reżysera i aktor pracuje przy spektaklu „Tragedia Jana” w reż. Waldemara Raźniaka. Instruktor warsztatów teatralno-literackich w ramach projektu edukacyjno-integracyjnego „Jak w ulu!” i projektu edukacyjnego „Laboratorium Kreatywnego Działania”. W Teatrze CHOREA pracuje także jako animator prowadzący zajęcia teatralne, edukacyjne i interdyscyplinarne dla dzieci i młodzieży. W 2019 roku rozpoczął współpracę z Klubem Nauczyciela w Łodzi, gdzie wspólnie z Januszem Adamem Biedrzyckim prowadzi zajęcia teatralno-literackie dla seniorów. Jest również instruktorem teatralnym w Fundacji Edukacji Demokratycznej Dmuchawiec oraz w firmie Twórczo i Aktywnie. Podczas studiów prowadził także aktywną działalność recenzencką, którą rozpoczął w studenckich gazetach festiwalowych. Publikował swoje teksty również na łamach łódzkich gazet: „Kalejdoskopu” i „Dziennika Łódzkiego”. Współtwórca publikacji poświęconej 15-leciu Teatru CHOREA.

 

SOBÓTKI RĘCZNE - rodzinne warsztaty plastyczne dla dzieci w wieku 5-10 lat wraz z opiekunami

data: 10 października 2020 (niedziela)
godzina: 15:00-17:00
miejsce: sala A_120 w Art_Inkubatorze w Fabryce Sztuki w Łodzi (budynek A), ul. Tymienieckiego 3
wiek uczestników: dzieci w wieku 5-10 lat wraz z rodzicami lub dorosłymi opiekunami
czas trwania: 120 minut
prowadzenie: Jola Królicka 
koszt: 10 zł za dziecko
zapisy: warsztaty@fabrykasztuki.org

Na warsztaty prosimy o założenie wygodnego stroju i wygodnego obuwia.

Weekendowe rodzinne zajęcia, adresowane do dzieci w wieku 5-10 lat oraz ich opiekunów. Dajemy "śmieciom" nowe życie, uczymy patrzenia na nie w kreatywny sposób. W trakcie warsztatów zespoły tworzą prace plastyczne na zaproponowany temat, z wykorzystaniem różnorodnych materiałów, począwszy od rzeczy z recyklingu (plastikowe butelki, pudła kartonowe, folie, tkaniny), przez tworzywa naturalne (kije, patyki, wiklina), aż po przedmioty codziennego użytku (sitka, lejki, kosze, miotły, łyżki), czy elementy konstrukcyjne (kółka, rury, taśmy, sznurki). Projekty nie wymagają od uczestników wyjątkowych zdolności plastycznych ani manualnych, nie używamy narzędzi (poza nożyczkami). Zajęcia pozwalają dzieciom spojrzeć na zwykłe przedmioty z zupełnie innej perspektywy, uczą twórczego myślenia oraz dają możliwość stworzenia czegoś niezwykłego wspólnymi siłami, przy czym opiekunowie tylko wspierają działania dzieci. To one są tu głównymi wykonawcami.

Jola Królicka - artystka, plastyczka, pedagożka, realizatorka wielu scenografii do koncertów i eventów, rysowniczka. Zajmuje się rękodziełem artystycznym, prowadzi edukacyjno-integracyjne warsztaty plastyczne dla dzieci i młodzieży pełnosprawnej i z niepełnosprawnościami. Prowadzi zajęcia plastyczne dla dzieci i młodzieży w Poleskim Ośrodku Sztuki w Łodzi oraz rodzinne, międzypokoleniowe warsztaty plastyczne w ramach programu "Twórcze Warsztaty w Fabryce Sztuki w Łodzi". Jako ilustratorka współtworzy program TVP pt. "Supełkowe ABC" skierowany do dzieci niedosłyszących. Autorka scenografii do spektakli "Żarty Teatralne" (2018), "Miasto" (2019), "Rój. Sekretne życie społeczne" (2019), zrealizowanych w Teatrze CHOREA.

 

AKADEMIA RODZICA - warsztaty z zakresu metod i umiejętności wychowawczych dla rodziców i opiekunów

data: 11 października 2020 (niedziela)
godzina: 11:15-12:45
miejsce: Otwarta Pracownia w Art_Inkubatorze w Fabryce Sztuki w Łodzi (nad kawiarnią Niewinni, budynek A), ul. Tymienieckiego 3
wiek uczestników: osoby dorosłe od 18 roku życia
czas trwania: 90 minut
prowadzenie: Magdalena Niedźwiecka-Anuszczyk
koszt: 10 zł od uczestnika
zapisy: warsztaty@fabrykasztuki.org 

Na warsztaty prosimy o założenie wygodnego stroju i wygodnego obuwia.

Zapraszamy na drugie spotkanie z serii warsztatów poświęconych rozwijaniu kompetencji wychowawczych. Warsztaty pozwolą rodzicom na lepsze poznawanie i rozumienie zachowania swojego dziecka, na przyjrzenie się swoim dotychczasowym metodom wychowawczym. Rodzice i opiekunowie dzieci nauczą się w jaki sposób mówić, żeby dziecko chciało słuchać; dowiedzą się w jaki sposób wyrażać swoje oczekiwania, aby dziecko je respektowało; jak rozwiązywać konflikty i jak zachęcić dziecko do współpracy oraz samodzielności.

Tematem październikowych warsztatów będzie zachęcanie dziecka do samodzielności i współpracy: wychowywanie do odpowiedzialności, zaborczość a pozwolenie na podejmowanie ryzyka, podejmowanie decyzji, dawanie wyboru, wzmacnianie pożądanych zachowań, proces usamodzielniania się dziecka.

Podczas pierwszych, wrześniowych warsztatów pt. "Bez klapsa" dorośli dowiedzieli się jak z miłością i szacunkiem wyznaczać dziecku granice. Zapoznali się z zagadnieniami: różnice między karą a dyscypliną, techniki dyscyplinowania, ustalanie granic, konsekwencje logiczne i naturalne, wyrażanie oczekiwań, komunikat „Ja”, nazywanie uczuć, bariery komunikacyjne.

Magdalena Niedźwiecka-Anuszczyk - trener z uprawnieniami do pracy metodą warsztatu psychoedukacyjnego i edukacyjnego w zakresie rozwijania postaw twórczych, twórczego myślenia i podstawowych umiejętności interpersonalnych. Jest autorką wielu artykułów opublikowanych na portalu www.indywidualni.pl, dotyczących problematyki efektywnego nauczania i uczenia się. Absolwentka kierunku psychoedukacja i pedagogika podmiotowości i studiów podyplomowych z zarządzania zasobami ludzkimi. Ukończyła liczne kursy i szkolenia, m.in. w zakresie myślenia wizualnego, sketchnotingu; MIND MAPPING FOR BUSINESS z Tony Buzan, oraz kurs "NEURODYDAKTYKA - jak wykorzystać potencjał mózgu?" dr Marka Kaczmarzyka. Specjalizuje się w projektowaniu zadań i ćwiczeń neurobikowych - ćwiczeń dla mózgu. Od 10 lat prowadzi Szkołę Pamięci Sesnos, w której szkoli nauczycieli i dzieci. Zajmuje się aspektami wielozmysłowego i obupółkulowego uczenia (się). Tworzy autorskie narzędzia i materiały edukacyjne.

 

KRAV MAGA - warsztaty ruchowe dla dzieci w wieku 6-9 lat

data: 12, 26 października 2020 (poniedziałek)
godzina: 16:15-17:15
miejsce: sala warsztatowa Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
wiek uczestników: dzieci w wieku 6-9 lat
czas trwania: 60 minut
prowadzenie: Elina Toneva
koszt: 10 zł za dziecko za pojedynczy warsztat
zapisy: warsztaty@fabrykasztuki.org 

Na warsztaty prosimy o założenie wygodnego stroju sportowego i wygodnego sportowego obuwia.

Zapraszamy na zajęcia ruchowe Krav Maga na sali warsztatowej Fabryki Sztuki! Podczas zajęć będziemy biegać, skakać i turlać się. Pokażemy też jak za pomocą systemu Krav Maga można używać swojego ciała jako narzędzia do samoobrony - jak i czym uderzać, jak i gdzie kopać, jak wywracać się bezpiecznie. Trening zakończymy rozciąganiem i wyciszeniem. 

Elina Toneva - pieśniarka, aktorka Teatru CHOREA, wykładowczyni ruchu scenicznego i śpiewu w Szkole Filmowej w Łodzi, wieloletnia instruktorka Krav Magi, absolwentka łódzkiej Akademii Sztuk Pięknych. Jest jednym z liderów programów edukacyjnych i warsztatowych Teatru CHOREA, prowadząc indywidualnie i zespołowo zajęcia dla dzieci i dorosłych, dla aktorów, muzyków, tancerzy, instruktorów teatralnych, w Polsce i na całym świecie. Jej warsztaty cieszą się dużym zainteresowaniem, dzięki jej charyzmatycznej osobowości, dużym doświadczeniem pedagogicznym i profesjonalnym łączeniem elementów ruchu fizycznego, ćwiczeń i zabaw rytmicznych oraz wymagających pieśni tradycyjnych.

 

SZKOŁA PEDAGOGÓW KREATYWNOŚCI - cykl warsztatów mistrzowskich dla pedagogów i animatorów kultury

data: 15-18 października 2020 (piątek-niedziela)
godzina: 17:00-20:00
miejsce: sala warsztatowa Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
wiek uczestników: osoby dorosłe od 18 roku życia
czas trwania: 9 godzin
prowadzenie: Iga Załęczna
koszt: 15 zł od uczestnika za pojedynczy dzień warsztatowy
zapisy: warsztaty@fabrykasztuki.org

Na warsztaty prosimy o założenie wygodnego stroju i wygodnego obuwia.
Zapisy dotyczą udziału w całym cyku warsztatowym - trwającym od września do grudnia 2020.

Terminarz warsztatów: 
18-20 września 2020 (piątek-niedziela)
15-18 października 2020 (czwartek-niedziela)
13-15 listopada 2020 (piątek-niedziela)
3-6 grudnia 2020 (czwartek-niedziela)

"Szkoła Pedagogów Kreatywności" to cykl spotkań warsztatowych, których celem jest poszerzanie kompetencji uczestników w zakresie metod pracy twórczej z grupą, wyposażenie w umiejętności do samodzielnego tworzenia oraz realizowania zajęć artystycznych, edukacyjnych, czy wychowawczych. Program zakłada prowadzenie systematycznej pracy warsztatowej umożliwiającej poznanie nowych metod i technik pracy w obszarze sztuk performatywnych (teatr, teatr ruchu, performance), a także zdobycie umiejętności uruchamiania postaw twórczych w oparciu o zasady otwartej komunikacji, a także dynamikę procesu grupowego.

"Szkoła Pedagogów Kreatywności" to nie tylko nauczanie swobodnego operowania językiem sztuki, to również prowadzenie rzetelnej refleksji metodologicznej. Praktyka ta pozwala na czerpanie z własnych zasobów w sposób kreatywny, planowy i świadomy. Celem szkolenia jest tworzenie przestrzeni, w której jednostka czy grupa uczy się zdolności znajdowania własnych sposobów na opowiedzenie o swoich potrzebach, a także poprawę społecznego funkcjonowania, poprzez używanie środków artystycznych. To przestrzeń doświadczania, pogłębiania oraz poznawania procesu pracy twórczej poprzez praktykę działania artystycznego oraz narzędzia teatru zaangażowanego społecznie (Teatr Forum, drama, teatr w edukacji). Praca opiera się na metodach aktywizujących wykorzystujących techniki teatralne, dramowe, improwizację oraz pracę choreograficzno-ruchową.

"Szkoła Pedagogów Kreatywności" to okazja do budowania platformy wymiany doświadczeń i wiedzy wśród uczestników. To kreowanie przestrzeni „dialogu w działaniu”, czyli wspierania i umożliwiania pracy twórczej, artystycznej, samorozwojowej osób, które na co dzień prowadzą zajęcia w zróżnicowanych grupach, zarówno w kontekście zajęć artystycznych, wychowawczych, jak również opiekuńczych.

Iga Załęczna - animatorka kultury, choreografka, aktorka. Członkini i założycielka Teatru CHOREA, w którym realizuje autorskie projekty teatralne oraz edukacyjno-artystyczne. W latach 2005-2018 współpracowała z Pawłem Passinim, tworząc zespół neTTheatre. Teatr w sieci powiązań. Zagrała między innymi w spektaklach: "Tehillim/Psalmy", "Turandot", "Kukła. Księga blasku", "Widma". Od 2012 prowadzi zajęcia z zakresu reżyserii, technik teatralnych, dramy w Policealnym Studium Animatorów Kultury we Wrocławiu. Stypendystka Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego w latach 2010, 2011, 2017. W roku 2016 zrealizowała program stypendialny w ramach Programu Operacyjnego Wiedza Edukacja Rozwój 2014-2020 (PO WER) - Staże zagraniczne dla uczniów i absolwentów szkół zawodowych oraz mobilność kadry kształcenia zawodowego. Zrealizowany projekt zwyciężył w konkursie na najlepszy projekt edukacyjny, organizowany przez Fundację Rozwoju Systemu Edukacji: EDUinspiracje 2017. W 2015 ukończyła kurs Teatru Forum i rozpoczęła samodzielną pracę metodami teatru zaangażowanego. W 2017 otrzymała stypendium artystyczne i zrealizowała projekt: Teatr Forum - roczny cykl warsztatów i spektakli. W 2019 zdobyła kwalifikacje trenerskie w zakresie dramy w Szkole Trenerów Dramy. W oparciu o techniki dramowe oraz własne doświadczenie artystyczne i pedagogiczne stworzyła autorski program Szkoła Pedagogów Kreatywności, który realizuje od 2018 roku w Fabryce Sztuki w Łodzi.

 

ODYSEJA MAŁEGO PERFORMERA - warsztaty performerskie dla dzieci w wieku 8-13 lat

data: 23-24 października
godzina: 17:30-19:30 (piątek), 11:00-13:00 (sobota)
miejsce: sala warsztatowa Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
wiek uczestników: dzieci w wieku 8-13 lat
czas trwania: 4 godziny
prowadzenie: Marta Ryczkowska, Paweł Korbus
koszt: 10 zł za dziecko za pojedynczy dzień warsztatowy
zapisy: warsztaty@fabrykasztuki.org

Na warsztaty prosimy o założenie wygodnego stroju i wygodnego obuwia.

Zajęcia opierają się na różnorodnych technikach performatywnych dostosowanych do możliwości i fantazji dzieci. Łączą medytację dla dzieci, ćwiczenia oddechowe z autorskimi metodami wyzwalania dziecięcej kreatywności. Kładziemy akcent na uważność, medytacyjny ruch, intensywną obecność, swobodę, budzenie energii do działania, poszerzanie percepcji i odczuwania bodźców. Otwieramy możliwości i sytuacje, stwarzamy miejsce dla ekspresji nieskrępowanej dziecięcej wyobraźni. Podczas warsztatów opowiemy i pokażemy dzieciom, czym jest sztuka performance. Będziemy pracować w oparciu o krótkie akcje na zadane tematy, znane z codziennego doświadczania świata, np. własny pokój, kłębowisko myśli, ucieczka, kryjówka, itd. Stworzymy pole wzajemnej wymiany i dyskusji o sztuce, która jest częścią naszego życia.

Marta Ryczkowska - doktor historii sztuki, krytyk, kuratorka, koordynatorka wydarzeń artystycznych, edukatorka. Absolwentka grafiki na UMCS i historii sztuki na KUL. Prezes Stowarzyszenia „Otwarta Pracownia” w Lublinie, działa w radzie Fundacji Sztuki Performance. Kuratorka wystaw m.in. „Capriccia” (Wejman Gallery, Warszawa, 2019), „Beneath the superficies” (Galeria Tabačka, Koszyce/ Słowacja, 2016), „Świadomy sen” (Galeria Biała, Lublin, 2016), „Chłodne spojrzenie” (Galeria Salon Akademii, Warszawa, 2013). Autorka tekstów z obszaru sztuki najnowszej publikowanych w Polsce i za granicą. Od trzech lat koordynuje i współprowadzi interdyscyplinarny program edukacji twórczej "Karuzela sztuki" w Centrum Kultury w Lublinie oraz w lubelskich szkołach, szpitalach, domach dziecka. Realizuje cykl warsztatów performatywnych „Odyseja performera” wraz z Pawłem Korbusem w Fabryce Sztuki w Łodzi. Dwukrotna stypendystka Ministra Nauki i Szkolnictwa Wyższego za osiągnięcia w nauce (w 2007 i 2014). Realizuje projekty związane z łączeniem zjawisk artystycznych, ekspresji twórczej w kontekście społecznym, antropologicznym, filozoficznym oraz stwarzaniem platformy wzajemnej wymiany pomiędzy nimi.

Paweł Korbus - artysta wizualny, performer, twórca wideo i instalacji, absolwent edukacji artystycznej w Instytucie Sztuk Pięknych Wydziału Artystycznego Uniwersytetu Marii Curie-Skłodowskiej w Lublinie. Aktor Teatru CHOREA. Współpracował z Nettheatre, Earthfall Dance, mistrzami Butoh. Członek międzynarodowych kolektywów: Dystopic Symptoms (PL/D/TR) oraz Antakya Performative Collective (PL/TR), z którym realizował projekt Performing (In)visible Bordes Bejrut (Liban, 2018). Stypendysta Visegrad Artist Residency Program 2016 z projektem „ID-Influence Diagram”, stypendysta Prezydenta Miasta Lublin - Projekt "miejsca - nie miejsca” 2017. Lider projektów peroformatywno-badawczych takich jak: „Odyseja Performera” 2015-2020, “Cross the Lands and Lens in the Eyes” 2015, "O Miłości" 2014-2017, "Dom/Awatar/Translokacja" 2013. Wraz z Teatrem CHOREA i Fabryką Sztuki w Łodzi współprowadził artystyczno-edukacyjny program z grupami defaworyzowanymi „Uwaga Człowiek! Napięcia miasta”. W 2012 Rezydent w AGÜSAD Antakya Contemporary Art Association w Turcji. Swoje performance prezentował m.in. na: ZAZ Festival (2019 Tel Awiw / Arad), Festiwalu Interakcje (2019 Piotrków Trybunalski), Festiwalu Sztuki Efemerycznej (2019 Sokołowsk), ZABIH Festival (2018 Lwów), Festiwalu Filmu Awangardowego LAVA (2018), Forgetting/Remembering Performance Art Meeting (2017 Istambuł), Supermarket Independent Art Fair (2015 Stockholm), Bruno Schulz Festival (2014 Drohobycz, Ukraina), Performance Month (2014 Berlin), Bedesten Festival (2012 Antiochia, Turcja), Platforma Performance (2009). Zainteresowany hybrydowymi formami peformatywnymi, w których operuje technikami wizualnymi, fizyczną obecnością i dźwiękiem. Prowadzi interdyscyplinarną działalność edukacyjną, gdzie łączy techniki pracy z ciałem, głosem oraz techniki sztuk wizualnych.

 

UM CIA CIA BUM - rodzinne warsztaty muzyczne dla dzieci w wieku 0-3 lata wraz z opiekunami

data: 25 października 2020 (niedziela)
godzina: 11:00-11:45
miejsce: sala warsztatowa Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
wiek uczestników: dzieci w wieku 0-3 lata wraz z rodzicami lub dorosłymi opiekunami
czas trwania: 45 minut
prowadzenie: Natalia Wicher
koszt: 10 zł za dziecko
zapisy: warsztaty@fabrykasztuki.org

Na warsztaty prosimy o założenie wygodnego stroju i wygodnego obuwia. 

Na zajęciach będziemy śpiewać w rozmaitych skalach, stylach i tempach, a także rytmizować i improwizować wokalnie i ruchowo, pobudzając kreatywność i muzyczną wrażliwość u dzieci. Wszystko odbywa się w formie swobodnej zabawy, z towarzyszeniem kolorowych rekwizytów i instrumentów. Wystarczy wygodny strój i otwartość na wspólne muzykowanie! 
Podstawą zajęć gordonowskich jest zanurzenie dziecka w muzycznej różnorodności, której nie spotka ono nigdzie indziej. Podczas zajęć dialogujemy z dziećmi ucząc je ROZUMIENIA muzyki, czyli audiowania, myślenia muzycznego, a nie tylko odtwarzania muzyki. Przyspieszamy tym samym rozwój mowy oraz możliwości szybszego przyswajania wiedzy z innych dziedzin. 

Natalia Wicher - magister Filozofii na Wydziale Filozoficzno-Historycznym Uniwersytetu Łódzkiego oraz absolwentka Zarządzania kulturą Instytutu Teorii Literatury, Teatru i Sztuk Audiowizualnych na Uniwersytecie Łódzkim. Certyfikowana instruktor muzyki wg teorii uczenia E.E. Gordona, właścicielka pracowni muzycznej Tadaam, w ramach której prowadzi zajęcia stacjonarne w żłobkach i przedszkolach. Współpracuje z Biblioteką Miejską w Łodzi. Uczestniczka kursu gordonowskiego I stopnia "Improwizuję, czyli audiuję" organizowanego przez Fundację Kreatywnej Edukacji oraz Polskie Towarzystwo Edwina Eliasa Gordona w Warszawie. Była członkini łódzkiego chóru Społecznej Akademii Nauk w Łodzi, uczestniczka wielu warsztatów śpiewu białego. Miłośniczka bułgarskich pieśni tradycyjnych i szeroko pojętej muzyki ludowej. Mama dwójki maluchów, Romka i Marianki, które stanowią najlepszą siłę napędową, inspirację i motywację do podejmowania kolejnych życiowych wyzwań.

 

FOTO_PSTRYK - warsztaty fotograficzne dla dzieci i młodzieży w wieku 11-16 lat (grupa początkująca)

data: 28 października 2020 (środa)
godzina: 17:00-19:00
miejsce: sala warsztatowa Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
wiek uczestników: dzieci i młodzież w wieku 11-16 lat
czas trwania: 120 minut
prowadzenie: Rami Shaya
wstęp: 10 zł od uczestnika
zapisy: warsztaty@fabrykasztuki.org

Warsztaty prowadzone w języku polskim i angielskim.
Na warsztaty prosimy o zabranie dowolnego aparatu fotograficznego, może być również ten w telefonie.
Na warsztaty prosimy o założenie wygodnego stroju i wygodnego obuwia.

Warsztaty pozwolą poznać podstawowe zasady fotografii, między innymi jak wykorzystać naturalne, a jak sztuczne światło oraz jak poprawnie komponować zdjęcie. To świetny czas, żeby zrozumieć swój aparat, nauczyć się robić atrakcyjne zdjęcia i omijać błędy. Warsztaty są połączeniem praktycznej i teoretycznej wiedzy fotograficznej z podstawą angielskich słówek ze świata fotografii, nie tylko dla miłośników foto-świata.

Rami Shaya - zawodowy fotograf i filmowiec, absolwent Edinburgh College w Wielkiej Brytanii (specjalizacja: Film i Telewizja). Zrealizował ponad 50 filmów promocyjnych, trailerów, filmów dokumentalnych. Współpracował z wieloma instytucjami, teatrami i organizacjami pozarządowymi w Polsce i za granicą. Jego filmy były pokazywane na wielu festiwalach (między innymi: Człowiek w zagrożeniu, Edinburgh Short Movie Festival in Filmhouse). W 2019 roku otrzymał Stypendium Artystyczne Prezydenta Miasta Łodzi.

  

FABRYKA BESTSELLERÓW - warsztaty literackie dla dzieci i młodzieży w wieku 13-18 lat

data: 29 października 2020 (czwartek)
godzina: 17:30-19:00
miejsce: sala warsztatowa Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
wiek uczestników: dzieci i młodzież w wieku 13-18 lat
czas trwania: 90 minut
prowadzenie: Elżbieta Dałek
koszt: 10 zł od uczestnika
zapisy: warsztaty@fabrykasztuki.org

Na warsztaty prosimy o założenie wygodnego stroju i wygodnego obuwia.

Warsztaty mają rozwijać umiejętność twórczego pisania, krytycznego odbioru dzieła literackiego, świadomego i celowego doboru środków językowych, a przede wszystkim mają dawać „radość pisania” i satysfakcję „tworzenia dzieła”.
Metody i narzędzia pracy w dużym stopniu oparte będą o rozwiązania wypracowane w projekcie „Reading & Writing”, prowadzonym na Uniwersytecie Columbia, stawiające osobiste doświadczenie jako punkt wyjścia do twórczego pisania i opowiadania oraz postrzegające w nim nie tylko skuteczną metodę autoanalizy, ale i poznania świata, oraz drogę rozwoju osobistego.

Elżbieta Dałek - polonistka, tutorka, glottodydaktyk, doktor literaturoznawstwa. Pracuje jako nauczycielka w łódzkim liceum i wykładowczyni akademicka. Współpracując z warszawską Szkołą Edukacji Polsko-Amerykańskiej Fundacji Wolności i Uniwersytetu Warszawskiego, wspiera edukatorów wkraczających do zawodu. Tworząc autorski projekt „Łatwo napisać” w ramach łódzkiego Art_Inkubatora pragnie towarzyszyć adeptom pisarstwa w „wydobywaniu z siebie” ukrytych opowieści. Pomysłodawczyni i współorganizatorka Międzyszkolnego Forum Interpretacji Polskiej Literatury Współczesnej oraz Literackich Warsztatów Ekspresji Twórczej. Współautorka publikacji stanowiących obudowę metodyczną interdyscyplinarnego podręcznika edukacji humanistycznej. W swoich zawodowych projektach próbuje łączyć doświadczenia różnych obszarów animacji kultury, godząc kreatywną pracę zindywidualizowaną oraz działania wykorzystujące potencjał grupy warsztatowej. Interesują ją nowoczesne rozwiązania edukacyjne proponowane przez model kształcenia „pozasystemowego” funkcjonującego w rzeczywistości kultury zdigitalizowanej.

 

WAŻNE INFORMACJE:

Prosimy o zapoznanie się z regulaminem Twórczych Warsztatów w Fabryce Sztuki w Łodzi:
http://www.chorea.com.pl/pl/warsztaty/tworcze-warsztaty-regulamin/

Wszelkie zapytania dotyczące Twórczych Warsztatów w Fabryce Sztuki w Łodzi prosimy kierować na adres: warsztaty@fabrykasztuki.org


Październikowe Twórcze Warsztaty w Fabryce Sztuki:

- Odbywają się w Fabryce Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3.
- Jeżeli miejsce ulegnie zmianie, będziemy o tym informować uczestników na bieżąco.
- Fabryka Sztuki zastrzega sobie możliwość zmiany formuły tych warsztatów ze stacjonarnych na warsztaty online, a także do zmiany terminu lub odwołania wybranych warsztatów, w zależności od stanu sytuacji epidemiologicznej w kraju.

Udział w tych warsztatach wiąże się z przestrzeganiem poniższego regulaminu, a także z wypełnieniem oświadczenia uczestnictwa w warsztatach, przed rozpoczęciem wydarzenia.


Regulamin uczestnictwa w wydarzeniach na terenie Fabryki Sztuki w Łodzi:

1. W wydarzeniach mogą uczestniczyć tylko osoby zdrowe.
2. Każdorazowo przed przybyciem do Fabryki Sztuki każdy uczestnik wydarzenia musi zmierzyć temperaturę. Jeżeli jest ona wyższa niż 36,9 C - uczestnik musi zostać w domu.
3. Wszystkie wydarzenia odbywają się w przestrzeniach dostosowanych i zgodnie z przyjętymi zachowaniami i zasadami sanitarnymi.
4. Ilość uczestników biorących udział w wydarzeniu uzależniona jest od przestrzeni, w której wydarzenie jest realizowane, dozwolona ilość osób na m2.
5. Każdy uczestnik wydarzeń może w nich uczestniczyć na własną odpowiedzialność i po akceptacji niniejszych zasad zachowań sanitarnych.
6. Osoby niepełnoletnie mogą uczestniczyć w wydarzeniach tylko po pisemnej akceptacji opiekuna prawnego niniejszych zasad zachowań sanitarnych.
7. Uczestnik zajęć ruchowych ćwiczy tylko z własnymi przyborami, przedmiotami (np. mata do ćwiczeń).
8. Przybory wykorzystywane podczas zajęć są dokładnie czyszczone lub dezynfekowane.
9. W jednej ławce / przy jednym stoliku siedzi jeden uczestnik, a odległości między ławkami / stolikami wynoszą min. 1,5 m.
10. W zajęciach grupowych / zespołowych odległość między uczestnikami wynosi min. 2 m.
11. Należy zapewnić taką organizację pracy i koordynację, która utrudni stykanie się ze sobą poszczególnych grup uczestników.
12. Uczestnicy, którzy przychodzą na działania, muszą przed wejściem do budynku zdjąć maseczkę i schować ją w plecaku / torbie. Na zajęciach mogą używać tylko nowych, czystych maseczek.
13. Osoby nieprzestrzegające postanowień niniejszych Zasad będą wykluczone z uczestnictwa w wydarzeniu.


Udział w tych warsztatach jest płatny:

- Opłata za udział w warsztatach rodzinnych i warsztatach dla dzieci wynosi 10 zł za dziecko, za pojedynczy warsztat/dzień warsztatowy.
- Dorośli, którzy chcą wziąć udział w warsztatach rodzinnych lub warsztatach dla dzieci indywidualnie, dokonują opłaty 10 zł za osobę, za pojedynczy warsztat/dzień warsztatowy.
- Opłata za udział w warsztatach dla młodzieży i dorosłych wynosi 10 zł za osobę, za pojedynczy warsztat/dzień warsztatowy.
- Opłata za udział w warsztatach mistrzowskich wynosi 15 zł za osobę, za pojedynczy warsztat/dzień warsztatowy.
- Płatność za udział w warsztatach przyjmujemy wyłącznie gotówką, przed rozpoczęciem wydarzenia.


Na te warsztaty konieczna jest rezerwacja miejsc:

Zapisy na warsztaty prowadzi Teatr CHOREA, od poniedziałku do piątku, w godzinach 12:00-18:00:
- mailowo: warsztaty@fabrykasztuki.org
- telefonicznie: +48 506 103 207

- Nie prowadzimy zapisów w weekendy (soboty i niedziele).
- System rezerwacji miejsc zamykamy o godzinie 18:00, w dniu poprzedzającym wydarzenie, a na wydarzenia sobotnie, niedzielne i poniedziałkowe system rezerwacji miejsc zamykamy w poprzedzający je piątek o godzinie 18:00.

W mailu prosimy podać tytuł warsztatu, datę warsztatu i dane uczestników:
- w przypadku warsztatów rodzinnych i warsztatów dla dzieci i młodzieży: imię, nazwisko i wiek dziecka oraz imię i nazwisko dorosłego opiekuna/rodzica;
- w przypadku warsztatów dla dorosłych: imię, nazwisko i wiek uczestnika.

 

 

Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego, pochodzących z Funduszu Promocji Kultury, uzyskanych z dopłat ustanowionych w grach objętych monopolem państwa, zgodnie z art. 80 ust. 1 ustawy z dnia 19 listopada 2009 r. o grach hazardowych. 

mkidn

 

Dofinansowano ze środków Urzędu Miasta Łodzi.

logo wer horyzont zhaslem pl kolor rgb

 

more

Wrześniowe Twórcze Warsztaty w Fabryce Sztuki

Wrześniowe Twórcze Warsztaty w Fabryce Sztuki

03-29.09.2020
Fabryka Sztuki w Łodzi

We wrześniu 2020 zapraszamy na Twórcze Warsztaty w Fabryce Sztuki w Łodzi. Warsztaty prowadzone przez wspaniałych instruktorów, przeznaczone są dla dzieci, młodzieży, dorosłych i całych rodzin. Sprawdźcie harmonogram, zanotujcie daty, rezerwujcie miejsca i czas!

 

ASHTANGA JOGA - warsztaty jogi dla młodzieży od 16 roku życia i dorosłych, grupa początkująca (Vinyasa) i średniozaawansowana (znajomość przynajmniej połowy I serii Ashtangi)

data: 3, 17 września 2020 (czwartek / zajęcia dla grupy początkującej)
godzina: 16:30-17:30
data: 10 września 2020 (czwartek / zajęcia dla grupy początkującej)
godzina: 18:30-19:30
data: 7, 14, 28 września 2020 (poniedziałek / zajęcia dla grupy średniozaawansowanej)
godzina: 17:30-19:00
miejsce: sala warsztatowa Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
wiek uczestników: młodzież od 16 roku życia i dorośli
prowadzenie: Majka Justyna
koszt: 10 zł od uczestnika za pojedynczy warsztat
zapisy: warsztaty@fabrykasztuki.org

Każdy z uczestników warsztatów musi przynieść ze sobą własne przybory: np. mata do ćwiczeń.
Na warsztaty prosimy o założenie wygodnego stroju.

Ashtanga Vinyasa Yoga to dynamiczna forma jogi, w której asany poprzeplatane są Vinyasami, czyli harmonijnymi sekwencjami, łączącymi ruch z oddechem. Ruch w rytmie oddechu powoduje wytwarzanie ciepła w ciele ćwiczącego, co sprzyja poceniu się oraz intensywnemu oczyszczaniu organizmu i uwalnianiu nagromadzonych toksyn, zarówno w powierzchniowych warstwach podskórnej tkanki tłuszczowej jak i w głębokich warstwach mięśni i narządów wewnętrznych. Praktykując Ashtangę, oczyszczamy ciało oraz trenujemy wytrzymałość, siłę̨ i koncentrację umysłu. Podczas cyklicznych zajęć w Fabryce Sztuki będziemy uczyć się całej Pierwszej Serii, zwanej Joga Chikitsa.

Majka Justyna - tancerka, aktorka, performerka, nauczycielka Ashtanga Jogi. Członkini Stowarzyszenia Teatralnego CHOREA, gdzie poza pracą artystyczną odpowiada także za produkcję spektakli i koncertów, prowadzenie projektów edukacyjnych i społecznych oraz planowanie i pozyskiwanie funduszy. Zajmuje się pracą z ciałem i tańcem od 5 roku życia, począwszy od tańca ludowego w Zespole Pieśni i Tańca Ludowego "Harnam", przez klasykę, po taniec współczesny, kontakt improwizację i tango argentyńskie. Praktykuje Ashtanga Jogę skupiając się na aspekcie terapeutycznym, równomiernym rozwoju ciała, zapobieganiu kontuzjom oraz odnajdywaniu harmonii między ciałem a umysłem.

 

LUZ BLUES - warsztaty uważności dla dzieci w wieku 7-10 lat

data: 8 września 2020 (wtorek)
godzina: 16:30-17:30
miejsce: sala warsztatowa Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
wiek uczestników: dzieci w wieku 7-10 lat
czas trwania: 60 minut
prowadzenie: Małgorzata Lipczyńska
koszt: 10 zł za dziecko
zapisy: warsztaty@fabrykasztuki.org

Na warsztaty prosimy o założenie wygodnego stroju i wygodnego obuwia.

Warsztat obejmuje cykliczne spotkania oparte na ruchu, z uwzględnieniem elementów jogi, wcielaniem się w postaci zwierząt, treningu uważności i metod pomagających rozluźnić się i zrelaksować. Umożliwi dzieciom tworzenie własnych historii i opowiadanie ich za pomocą ciała. Pozwoli także zyskać większą świadomość ciała, rozpoznawać emocje bez oceniania ich. Uczestnicy warsztatów nauczą się także jak odpoczywać, wyciszać się i relaksować.

Małgorzata Lipczyńska - aktorka, tancerka, choreografka, animatorka kultury, instruktorka warsztatowa. Absolwentka Uniwersytetu Marii Curie Skłodowskiej w Lublinie, na Wydziale Socjologii oraz Wydziale Humanistycznym, na kierunku Kulturoznawstwo. Tancerka w grupie "Tańce Labiryntu". Współzałożycielka Teatru CHOREA. W latach 2006-2008 pracowała w WTZ "Teatroterapia" przy Teatrze im. J. Osterwy w Lublinie jako instruktor plastyki ciała. Współtwórczyni choreografii do spektaklu „Isadora. Opowieść o kobiecie”. Tancerka w międzynarodowym projekcie tanecznym „maProject” w reżyserii Liat Magnezy. Współpracowała z wieloma reżyserami i choreografami, m.in.: Pawłem Passinim, Robertem M.Haydenem, Rosanną Gamson, Geraldem Tylerem, Jewgienijem Korniagiem, Jimem Ennisem, Kanem Katsurą. Współpracuje z Teatrem Tańca KIJO. W Polsce i za granicą prowadziła wiele warsztatów dla dzieci, młodzieży i dorosłych, z zakresu tańca i teatru. Współpracuje z Uniwersytetem Warszawskim, prowadząc zajęcia teatralne w Instytucie Kultury Polskiej.

 

FABRYKA BESTSELLERÓW - warsztaty literackie dla młodzieży w wieku 13-18 lat

data: 12 września 2020 (sobota)
godzina: 11:00-12:30
miejsce: sala A_120 w Art_Inkubatorze w Fabryce Sztuki w Łodzi (budynek A), ul. Tymienieckiego 3
wiek uczestników: młodzież w wieku 13-18 lat
c
zas trwania: 90 minut
prowadzenie: Elżbieta Dałek
koszt: 10 zł od uczestnika
zapisy: warsztaty@fabrykasztuki.org

Na warsztaty prosimy o założenie wygodnego stroju i wygodnego obuwia.

Warsztaty mają rozwijać umiejętność twórczego pisania, krytycznego odbioru dzieła literackiego, świadomego i celowego doboru środków językowych, a przede wszystkim mają dawać „radość pisania” i satysfakcję „tworzenia dzieła”.
Metody i narzędzia pracy w dużym stopniu oparte będą o rozwiązania wypracowane w projekcie „Reading & Writing”, prowadzonym na Uniwersytecie Columbia, stawiające osobiste doświadczenie jako punkt wyjścia do twórczego pisania i opowiadania oraz postrzegające w nim nie tylko skuteczną metodę autoanalizy, ale i poznania świata, oraz drogę rozwoju osobistego.

Elżbieta Dałek - polonistka, tutorka, glottodydaktyk, doktor literaturoznawstwa. Pracuje jako nauczycielka w łódzkim liceum i wykładowczyni akademicka. Współpracując z warszawską Szkołą Edukacji Polsko-Amerykańskiej Fundacji Wolności i Uniwersytetu Warszawskiego, wspiera edukatorów wkraczających do zawodu. Tworząc autorski projekt „Łatwo napisać” w ramach łódzkiego Art_Inkubatora pragnie towarzyszyć adeptom pisarstwa w „wydobywaniu z siebie” ukrytych opowieści. Pomysłodawczyni i współorganizatorka Międzyszkolnego Forum Interpretacji Polskiej Literatury Współczesnej oraz Literackich Warsztatów Ekspresji Twórczej. Współautorka publikacji stanowiących obudowę metodyczną interdyscyplinarnego podręcznika edukacji humanistycznej. W swoich zawodowych projektach próbuje łączyć doświadczenia różnych obszarów animacji kultury, godząc kreatywną pracę zindywidualizowaną oraz działania wykorzystujące potencjał grupy warsztatowej. Interesują ją nowoczesne rozwiązania edukacyjne proponowane przez model kształcenia „pozasystemowego” funkcjonującego w rzeczywistości kultury zdigitalizowanej.

 

SKROBIEMY MARCHEWKI HISTORII SZTUKI - rodzinne warsztaty plastyczne dla dzieci w wieku 4-8 lat wraz z opiekunami

data: 12, 26 września 2020 (sobota)
godzina: 12:30-14:00
miejsce: sala warsztatowa Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
wiek uczestników: dzieci w wieku 4-8 lat wraz z rodzicami lub dorosłymi opiekunami
czas trwania: 90 minut z przerwą
prowadzenie: Aleksandra Ignasiak
koszt: 10 zł za dziecko za pojedynczy warsztat
zapisy: warsztaty@fabrykasztuki.org

Na warsztaty prosimy o założenie wygodnego stroju i wygodnego obuwia.

Cykl 8 spotkań, które chronologicznie nawiązywać będą do zjawisk, tendencji i kierunków w sztuce. Każde zajęcia poruszać będą inny problem teoretyczny i plastyczny, a jednocześnie będą odkrywać rozmaite techniki malarskie, rysunkowe, graficzne i rzeźbiarskie. Zajęcia mają na celu rozwój nie tylko manualny. Mają również budować świadomość ekologiczną, poruszać problemy dotyczące współdziałania, troski o drugiego człowieka i otoczenie.

12 września 2020 - "Malarstwo naskalne"

Malowanie wywarami z warzyw i warzywami. Tworzenie pigmentów naturalnych.
Materiały: warzywa, owoce, soda oczyszczona, kwasek, papier, pędzle, słomki papierowe

26 września 2020 - "Średniowieczni iluminatorzy"

Tworzenie czarodziejskich pozłacanych stron ksiąg.
Materiały: papier, szlagmetal, złoty spray, szablony liter z papieru, farby, klej, pędzle

Aleksandra Ignasiak - doktor sztuk plastycznych ASP im. W. Strzemińskiego w Łodzi. Aktualnie kierownik Pracowni Działań Malarskich w Przestrzeni Publicznej w macierzystej uczelni. Autorka projektu Odszarzanie trwającego od 2011 roku, docenionego przez galerie i festiwale w kraju i zagranicą. Malarka, autorka instalacji stałych i tymczasowych. Jubilerka, emalierka. W latach 1997–2003 drużynowa Łódzkiej Gromady Zuchowej Wesołe Ogniki–Hufiec Łódź Bałuty. Prowadziła zajęcia plastyczne w Stowarzyszeniu Słyszę Serce (Łódź), Centrum Kultury Młodych (Łódź), Lokalu (Łódź), Splotach (Tomaszów Mazowiecki), ASP (Łódź). Współpracuje z Fundacją Działania.

 

MAZURKOWO-OBERKOWE ABC - warsztaty tańców tradycyjnych dla dorosłych (grupa początkująca i średniozaawansowana)

data: 12-13 września 2020 (sobota-niedziela)
godzina: 16:00-20:00 (sobota), 10:00-14:00 (niedziela)
miejsce: sala warsztatowa Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
wiek uczestników: osoby dorosłe od 18 roku życia
czas trwania: 8 godzin
prowadzenie: Bogumiła i Piotr Zgorzelscy
koszt: 15 zł od uczestnika za pojedynczy dzień warsztatowy
zapisy: warsztaty@fabrykasztuki.org

Zapisy dotyczą udziału w dwóch dniach warsztatowych - 12 i 13 września 2020.
Na warsztaty prosimy o założenie wygodnego stroju i wygodnego obuwia.

Mazurki i oberki - powszechnie niegdyś znane w Polsce, dziś na nowo odżywają, wyciągnięte z zakurzonej półki lub czyjejś pamięci. Pojawiają się coraz częściej w przedszkolach, szkołach, a zwłaszcza na potańcówkach, których coraz więcej w dużych miastach i na wsi. Jednak powrót do nich nie jest prosty. Oprócz zaniku znajomości podstawowych kroków zmieniły się także nawyki ciała w tańcu i ekspresja tańczących, zubożały też relacje pomiędzy nimi. A jest to sfera ogromnych możliwości. Poznanie kroków oraz prostych zasad obowiązujących w tych tańcach, pozwalają tancerzowi na spontaniczność i improwizację, a wszystko to przy zachowaniu charakterystycznych cech stylu i manier wykonawczych.
Zatem celem "Mazurkowo-oberkowego ABC" będzie nauka i opanowanie w stopniu podstawowym tańców o rytmach mazurkowych i elementów z nimi związanych takich jak: tańczenie w parze, tańczenie po kole, wirowanie w parze w układzie otwartym i zamkniętym (przynajmniej w dwóch kierunkach, jeśli się uda to i w czterech), improwizowanie oraz używanie różnego rodzaju ozdobników. Podczas warsztatów wykorzystane zostaną melodie mazurków i oberków z Kurpi, Mazowsza, Radomszczyzny i Podkarpacia, Owijoki z Sieradzkiego, Chłopy z Kieleckiego oraz Równe z Wielkopolski.

Piotr Zgorzelski - etnolog, tancerz, animator kultury. Od ponad 25 lat prowadzi warsztaty polskich tańców tradycyjnych w Polsce i na świecie. Stale współpracuje przy projektach realizowanych m.in. przez IMiT, NIFC, IAM. Uczył się bezpośrednio od wiejskich tancerzy, jak również ze źródeł archiwalnych, wypracowując autorski program zajęć uwzględniający współczesne predyspozycje i umiejętności pokolenia pozbawionego żywego kontaktu z muzyka ludową. Współzałożyciel warszawskiego Stowarzyszenia „Dom Tańca” (1994) i jego kilkuletni prezes. Jest autorem, inicjatorem oraz organizatorem cyklicznych projektów edukacyjno-kulturalnych związanych z muzyką i tańcem tradycyjnym, o zasięgu lokalnym oraz międzynarodowym. Współpracował przez wiele lat jako aktor oraz choreograf z off-owym teatrem „Scena Lubelska 30/32” (przedstawienia „Kalewala”, „Dawid”, „Gilgamesz”, „Czarna Mańka - królowa przedmieścia”), a także z Teatrem Narodowym w Warszawie oraz Teatrem Polskim. Przez blisko 10 lat współtworzył jako basista i tancerz kapelę Janusz Prusinowski Kompania, koncertując i prowadząc warsztaty w większości krajów Europejskich, a także w Azji i Ameryce Północnej (m.in. Carnegie Hall NY, Chicago Symphony Center). Jest pięciokrotnym stypendystą MKiDN w dziedzinie tańca i animacji kulturalnej (1993, 2003, 2006, 2008, 2013). W 2008 roku powołał do życia Fundację Czas Tradycji, której jest prezesem i w której realizuje m.in. projekty Taniec Tradycyjny PL (lekcje tańca w internecie na portalu You Tube) oraz Taniec Edu PL (strona www realizowana wspólnie z IMiT). W latach 2016-2018 współpracował z Art Stations Fundation przy międzynarodowym projekcie Yanka Rudzka ZACZYN i Yanka Rudzka WIELOGŁOS. Wraz z Jadwigą Rodowicz w latach 2018-2019 przygotowywał oraz wystawiał w Polsce i Japonii przedstawienie „Dziady polsko-japońskie” na podstawie scenariusza Jerzego Grotowskiego (choreografia i rola aktorska). Jest autorem projektu internetowych lekcji tańca tradycyjnego, umieszczonych na kanale You Tube - Taniec Tradycyjny PL oraz na portalu edukacyjnym taniec.edu.pl, współtworzonym z Instytutem Muzyki i Tańca.

Bogumiła Zgorzelska - tancerka, od ponad 15 lat zajmuje się polskim tańcem tradycyjnym. Od wielu lat wspólnie z mężem prowadzi warsztaty tańców tradycyjnych oraz warsztaty muzyczno-taneczne dla dzieci. Jest współzałożycielką Fundacji Czas Tradycji, dzięki której realizowane są projekty edukacyjne i kulturalne związane z polskim tradycyjnym tańcem i muzyką. Współtworzy projekt Taniec Tradycyjny Pl, którego efekty można oglądać na kanale YouTube. Brała udział w wielu projektach m.in.: Tabory Domu Tańca, Dechy, Festiwal Wszystkie Mazurki Świata, warsztaty tańców polskich poza granicami kraju (m.in. Festiwal w Gennetines - Francja, Festiwal w Rudolfstad -Niemcy, projekt Polskie ścieżki tańca - Szwecja), taniectradycyjny.pl (internetowe lekcje tańca). W latach 2016-2018 współpracowała z Art Stations Fundation przy międzynarodowym projekcie Yanka Rudzka ZACZYN i Yanka Rudzka WIELOGŁOS.

 

SOBÓTKI RĘCZNE - rodzinne warsztaty plastyczne dla dzieci w wieku 5-10 lat wraz z opiekunami

data: 13 września 2020 (niedziela)
godzina: 15:00-17:00
miejsce: sala warsztatowa Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
wiek uczestników: dzieci w wieku 5-10 lat wraz z rodzicami lub dorosłymi opiekunami
czas trwania: 120 minut
prowadzenie: Jola Królicka 
koszt: 10 zł za dziecko
zapisy: warsztaty@fabrykasztuki.org 

Na warsztaty prosimy o założenie wygodnego stroju i wygodnego obuwia.

Weekendowe rodzinne zajęcia, adresowane do dzieci w wieku 5-10 lat oraz ich opiekunów. Dajemy "śmieciom" nowe życie, uczymy patrzenia na nie w kreatywny sposób. W trakcie warsztatów zespoły tworzą prace plastyczne na zaproponowany temat, z wykorzystaniem różnorodnych materiałów, począwszy od rzeczy z recyklingu (plastikowe butelki, pudła kartonowe, folie, tkaniny), przez tworzywa naturalne (kije, patyki, wiklina), aż po przedmioty codziennego użytku (sitka, lejki, kosze, miotły, łyżki), czy elementy konstrukcyjne (kółka, rury, taśmy, sznurki). Projekty nie wymagają od uczestników wyjątkowych zdolności plastycznych ani manualnych, nie używamy narzędzi (poza nożyczkami). Zajęcia pozwalają dzieciom spojrzeć na zwykłe przedmioty z zupełnie innej perspektywy, uczą twórczego myślenia oraz dają możliwość stworzenia czegoś niezwykłego wspólnymi siłami, przy czym opiekunowie tylko wspierają działania dzieci. To one są tu głównymi wykonawcami.

Jola Królicka - artystka, plastyczka, pedagożka, realizatorka wielu scenografii do koncertów i eventów, rysowniczka. Zajmuje się rękodziełem artystycznym, prowadzi edukacyjno-integracyjne warsztaty plastyczne dla dzieci i młodzieży pełnosprawnej i z niepełnosprawnościami. Prowadzi zajęcia plastyczne dla dzieci i młodzieży w Poleskim Ośrodku Sztuki w Łodzi oraz rodzinne, międzypokoleniowe warsztaty plastyczne w ramach programu "Twórcze Warsztaty w Fabryce Sztuki w Łodzi". Jako ilustratorka współtworzy program TVP pt. "Supełkowe ABC" skierowany do dzieci niedosłyszących. Autorka scenografii do spektakli "Żarty Teatralne" (2018), "Miasto" (2019), "Rój. Sekretne życie społeczne" (2019), zrealizowanych w Teatrze CHOREA. 

 

KRAV MAGA - warsztaty ruchowe dla dzieci w wieku 6-9 lat

data: 14, 28 września 2020 (poniedziałek)
godzina: 16:15-17:15
miejsce: sala warsztatowa Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
wiek uczestników: dzieci w wieku 6-9 lat
czas trwania: 60 minut
prowadzenie: Elina Toneva
koszt: 10 zł za dziecko za pojedynczy warsztat
zapisy: warsztaty@fabrykasztuki.org

Na warsztaty prosimy o założenie wygodnego stroju sportowego i wygodnego sportowego obuwia.

Zapraszamy na zajęcia ruchowe Krav Maga na sali warsztatowej Fabryki Sztuki! Podczas zajęć będziemy biegać, skakać i turlać się. Pokażemy też jak za pomocą systemu Krav Maga można używać swojego ciała jako narzędzia do samoobrony - jak i czym uderzać, jak i gdzie kopać, jak wywracać się bezpiecznie. Trening zakończymy rozciąganiem i wyciszeniem. 

Elina Toneva - pieśniarka, aktorka Teatru CHOREA, wykładowczyni ruchu scenicznego i śpiewu w Szkole Filmowej w Łodzi, wieloletnia instruktorka Krav Magi, absolwentka łódzkiej Akademii Sztuk Pięknych. Jest jednym z liderów programów edukacyjnych i warsztatowych Teatru CHOREA, prowadząc indywidualnie i zespołowo zajęcia dla dzieci i dorosłych, dla aktorów, muzyków, tancerzy, instruktorów teatralnych, w Polsce i na całym świecie. Jej warsztaty cieszą się dużym zainteresowaniem, dzięki jej charyzmatycznej osobowości, dużym doświadczeniem pedagogicznym i profesjonalnym łączeniem elementów ruchu fizycznego, ćwiczeń i zabaw rytmicznych oraz wymagających pieśni tradycyjnych.

 

SZKOŁA PEDAGOGÓW KREATYWNOŚCI - cykl warsztatów mistrzowskich dla pedagogów i animatorów kultury

data: 18-20 września 2020 (piątek-niedziela)
godzina: 17:00-20:00
miejsce: sala warsztatowa Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
wiek uczestników: osoby dorosłe od 18 roku życia
czas trwania: 9 godzin
prowadzenie: Iga Załęczna
koszt: 15 zł od uczestnika za pojedynczy dzień warsztatowy
zapisy: warsztaty@fabrykasztuki.org

Zapisy dotyczą udziału w całym cyklu warsztatowym - trwającym od września do grudnia 2020.

Terminarz warsztatów: 
18-20 września 2020 (piątek-niedziela)
15-18 października 2020 (czwartek-niedziela)
13-15 listopada 2020 (piątek-niedziela)
3-6 grudnia 2020 (czwartek-niedziela)

Na warsztaty prosimy o założenie wygodnego stroju i wygodnego obuwia.

"Szkoła Pedagogów Kreatywności" to cykl spotkań warsztatowych, których celem jest poszerzanie kompetencji uczestników w zakresie metod pracy twórczej z grupą, wyposażenie w umiejętności do samodzielnego tworzenia oraz realizowania zajęć artystycznych, edukacyjnych, czy wychowawczych. Program zakłada prowadzenie systematycznej pracy warsztatowej umożliwiającej poznanie nowych metod i technik pracy w obszarze sztuk performatywnych (teatr, teatr ruchu, performance), a także zdobycie umiejętności uruchamiania postaw twórczych w oparciu o zasady otwartej komunikacji, a także dynamikę procesu grupowego.

"Szkoła Pedagogów Kreatywności" to nie tylko nauczanie swobodnego operowania językiem sztuki, to również prowadzenie rzetelnej refleksji metodologicznej. Praktyka ta pozwala na czerpanie z własnych zasobów w sposób kreatywny, planowy i świadomy. Celem szkolenia jest tworzenie przestrzeni, w której jednostka czy grupa uczy się zdolności znajdowania własnych sposobów na opowiedzenie o swoich potrzebach, a także poprawę społecznego funkcjonowania, poprzez używanie środków artystycznych. To przestrzeń doświadczania, pogłębiania oraz poznawania procesu pracy twórczej poprzez praktykę działania artystycznego oraz narzędzia teatru zaangażowanego społecznie (Teatr Forum, drama, teatr w edukacji). Praca opiera się na metodach aktywizujących wykorzystujących techniki teatralne, dramowe, improwizację oraz pracę choreograficzno-ruchową.

"Szkoła Pedagogów Kreatywności" to okazja do budowania platformy wymiany doświadczeń i wiedzy wśród uczestników. To kreowanie przestrzeni „dialogu w działaniu”, czyli wspierania i umożliwiania pracy twórczej, artystycznej, samorozwojowej osób, które na co dzień prowadzą zajęcia w zróżnicowanych grupach, zarówno w kontekście zajęć artystycznych, wychowawczych, jak również opiekuńczych.

Iga Załęczna - animatorka kultury, choreografka, aktorka. Członkini i założycielka Teatru CHOREA, w którym realizuje autorskie projekty teatralne oraz edukacyjno-artystyczne. W latach 2005-2018 współpracowała z Pawłem Passinim, tworząc zespół neTTheatre. Teatr w sieci powiązań. Zagrała między innymi w spektaklach: "Tehillim/Psalmy", "Turandot", "Kukła. Księga blasku", "Widma". Od 2012 prowadzi zajęcia z zakresu reżyserii, technik teatralnych, dramy w Policealnym Studium Animatorów Kultury we Wrocławiu. Stypendystka Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego w latach 2010, 2011, 2017. W roku 2016 zrealizowała program stypendialny w ramach Programu Operacyjnego Wiedza Edukacja Rozwój 2014-2020 (PO WER) - Staże zagraniczne dla uczniów i absolwentów szkół zawodowych oraz mobilność kadry kształcenia zawodowego. Zrealizowany projekt zwyciężył w konkursie na najlepszy projekt edukacyjny, organizowany przez Fundację Rozwoju Systemu Edukacji: EDUinspiracje 2017. W 2015 ukończyła kurs Teatru Forum i rozpoczęła samodzielną pracę metodami teatru zaangażowanego. W 2017 otrzymała stypendium artystyczne i zrealizowała projekt: Teatr Forum - roczny cykl warsztatów i spektakli. W 2019 zdobyła kwalifikacje trenerskie w zakresie dramy w Szkole Trenerów Dramy. W oparciu o techniki dramowe oraz własne doświadczenie artystyczne i pedagogiczne stworzyła autorski program Szkoła Pedagogów Kreatywności, który realizuje od 2018 roku w Fabryce Sztuki w Łodzi.

 

KLATKA PO KLATCE - warsztaty animacji dla dzieci w wieku 3-7 lat wraz z opiekunami

data: 19-22 września 2020 (sobota-wtorek)
godzina: 10:00-12:00 (sobota, niedziela)
godzina: 16:00-18:00 (poniedziałek, wtorek)
miejsce: sala warsztatowa Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
wiek uczestników: dzieci w wieku 3-5 lat wraz z rodzicami lub dorosłymi opiekunami, dzieci w wieku 5-7 lat
czas trwania: 8 godzin
prowadzenie: Małgorzata Pertkiewicz
koszt: 10 zł za dziecko za pojedynczy dzień warsztatowy
zapisy: warsztaty@fabrykasztuki.org

Zapisy dotyczą udziału w czterech dniach warsztatowych - 19, 20, 21 i 22 września 2020.
Na warsztaty prosimy o założenie wygodnego stroju i wygodnego obuwia.

Warsztaty animacji poklatkowej dla małych dzieci (3-7 lat), których celem jest stworzenie animacji (jednej lub dwóch, w zależności od wielkości grupy). Dzieci razem stworzą historię, rekwizyty i zdjęcia do animacji. 

Małgorzata Pertkiewicz - z wykształcenia pedagożka, z zamiłowania fotografka. Posiada 5-letnie doświadczenie pracy z dziećmi w wieku przedszkolnym. Od kilkunastu lat prowadzi zajęcia i warsztaty plastyczne i ogólnorozwojowe z dziećmi i młodzieżą w wieku szkolnym.

 

ASHTANGA JOGA - warsztaty mistrzowskie dla młodzieży od 16 roku życia i dorosłych

data: 23-27 września 2020 (środa-niedziela)
miejsce: sala warsztatowa Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
wiek uczestników: młodzież od 16 roku życia i dorośli
prowadzenie: Ewa Makowska
koszt: 15 zł od uczestnika za pojedynczy warsztat
zapisy: warsztaty@fabrykasztuki.org

Każdy z uczestników warsztatów musi przynieść ze sobą własne przybory: np. mata do ćwiczeń.
Na warsztaty prosimy o założenie wygodnego stroju.

Harmonogram warsztatów:

1. Łagodny warsztat dla osób początkujących i osób które nie praktykują Jogi
data: 23 września 2020 (środa)
godzina: 18:30-19:30

2. Mysore
data: 24 września 2020 (czwartek)
godzina: 8:30-10:30

3. Mysore
data: 24 września 2020 (czwartek)
godzina: 18:00-20:00

4. Mysore
data: 25 września 2020 (piątek)
godzina: 8:30-10:30

5. Mysore
data: 25 września 2020 (piątek)
godzina: 18:00-20:00

6. PSP - Pierwsza Seria Prowadzona
data: 26 września 2020 (sobota)
godzina: 10:00-11:30

7. Bhujapidasana - wskok i wyskok
data: 26 września 2020 (sobota)
godzina: 17:00-20:00

8. Vinyasa
data: 27 września 2020 (niedziela)
godzina: 10:00-11:00 

9. Bhujapidasana - wskok i wyskok
data: 27 września (niedziela)
godzina: 11:30-14:30

Opis warsztatów:

Łagodny warsztat dla osób początkujących i osób które nie praktykują Jogi - nauka właściwego oddychania podczas praktyki Ashtanga Yogi. Nauka i doskonalenie powitań słońca oraz prawidłowego ustawienia i pracy w podstawowych asanach stojących.

Mysore - praktyka samodzielna w tradycji Ashtanga Vinyasa Joga. Zajęcia przeznaczone dla osób praktykujących samodzielnie i we własnym tempie oraz dla osób początkujących. Celem jest samodzielna praktyka wspomagana korektami nauczyciela.

Bhujapidasana - wskok i wyskok:
26 września - wskok do Bhujapidasany, Bhujapidasana krok po kroku, balans w Bhujapidasanie
27 września - wyskok z Bhujapidasany z uzwględnieniem Titibhasany i Bakasany, budowanie siły i płynności ruchu w tej Vinyasie 

Vinyasa - praktyka dla osób chcących rozpocząć swą przygodę z Ashtanga Jogą, ale także dla osób dłużej ćwiczących. Vinyasa to zajęcia prowadzone. Mają one na celu wyeksponowanie i dopracowanie w praktyce Ashtangi integracji ruchu podążającego za oddechem. Zwiększona ilość Vinyas, ich różnorodność i jednocześnie utrzymywanie płynności ruchu sprawia, że uruchamia się intensywny proces oczyszczania, głównie poprzez pocenie i dynamiczny oddech. Praktyka, w której każda asana przepleciona jest pełną Vinyasą (łatwiejszą lub trudniejszą, w zależności od stopnia zaawansowania praktykującego) powoduje wzmocnienie całego ciała, oczyszczenie i głębsze skoncentrowanie umysłu oraz poprawę wydolności serca i odblokowanie oddechu.
W zależności od poziomu doświadczenia grupy Nauczyciel dostosowuje poziom Vinyasy. Vinyasa ze względu na swoją intensywność może trwać tylko godzinę i nie musi zawierać całej czy nawet pół pierwszej serii, gdyż jej skuteczność zawiera się w Vinyasach (nawet przy mniejszej ilości asan). Oczywiście celem Full Vinyasy jest praktyka w ten sposób całej Serii. Godzinna Vinyasa stopniowo przygotowuje do tego ciało i umysł.

PSP - Pierwsza Seria Prowadzona / Pół Serii - zajęcia przeznaczone dla osób zaznajomionych z Pierwszą Serią Ashtanga Vinyasa Jogi (conajmniej do Navasany). Celem jest pogłębienie praktyki poprzez utrwalenie zapamiętania kolejności asan. Praca z oddechem i nauka jego wyrównywania oraz utrzymania właściwego tempa i płynności. 

Ewa Makowska - Joga jest moją życiową pasją od 17 lat. Od 15 lat praktykuję Ashtanga Yogę i jestem jej dyplomowanym nauczycielem po kursie prowadzonym przez Basię Lipską. Na różnych etapach swojej drogi spotkałam wielu nauczycieli. Uczyłam się od Nich poprzez uczestnictwo w zajęciach, warsztatach, wykładach oraz poprzez asystowanie. Ukończyłam również kurs instruktora sportu. Obecnie rozwijam swoją praktykę pod okiem Saraswathi w Mysore w Shri K. Pattabhi Jois Ashtanga Yoga Institute w Indiach. Nauczam Pierwszej (Yoga Chikitsa) i Drugiej (Nadi Shodhana) Serii Ashtanga Vinyasa Yogi. Nauczaniem Jogi zajmuję się 15 lat. Obecnie uczę głównie w Warszawie, ale współpracuję ze szkołami i uczniami w Krakowie, Łodzi i Poznaniu, gdzie prowadzę dla nich warsztaty oraz cykliczne zajęcia. Organizuję również kilkudniowe warsztaty wyjazdowe, zarówno dla osób początkujących jak i zaawansowanych oraz dla nauczycieli.
Joga jest praktyką, która nauczyła mnie postrzegać człowieka jako całość i jednocześnie dała szansę uzdrowienia tam, gdzie akademickie i medyczne podejście zamknęło swe drzwi. Sama przeszłam daleką drogę od bycia schorowaną do poczucia zdrowia, a tej przemiany dokonałam za pomocą praktyki Jogi i ciężkiej pracy. Dlatego Joga jest dla mnie, nie tylko ścieżką rozwoju ale przede wszystkim narzędziem do uzdrawiania człowieka na wielu poziomach. Wielu aspektów, których nauczam - doświadczyłam na sobie. Przez te wszystkie lata na moich zajęciach pojawiła się niezliczona ilość osób, których życie postawiło pod przysłowiową ścianą zarówno w kwestii zdrowia, jak również w innych aspektach. Właśnie takim ludziom najchętniej pomagam, o ile są gotowi wykonać głęboką, rzeczywistą, wielokrotnie trudną pracę, bez względu na stan w jakim się znajdują. Mam doświadczenie w pracy z ludźmi przewlekle chorymi, po wypadkach, z najróżniejszymi kontuzjami, z problemami emocjonalnymi, z osłabionymi fizycznie i psychicznie, w aspekcie rehabilitacyjno-sprawnościowym, z osobami w podeszłym wieku, z kobietami w ciąży oraz ze sportowcami, dla których jest to uzupełnienie treningu właściwego, naprawianie ciała po urazach oraz łagodzenie negatywnych skutków danej dyscypliny sportowej. Jednym zdaniem to, czym się zajmuję to terapia poprzez jogę. Uczę Ashtangi również osoby zdrowe, które chcą rozwijać swoją praktykę za świadomością i zrozumieniem oraz pragną nabyć umiejętność samodzielnej praktyki i autokorekty.

 

UM CIA CIA BUM - rodzinne warsztaty muzyczne dla dzieci w wieku 0-3 lata wraz z opiekunami

data: 25 września 2020 (piątek)
godzina: 15:30-16:15
miejsce: sala warsztatowa Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
wiek uczestników: dzieci w wieku 0-3 lata wraz z rodzicami lub dorosłymi opiekunami
czas trwania: 45 minut
prowadzenie: Natalia Wicher
koszt: 10 zł za dziecko
zapisy: warsztaty@fabrykasztuki.org

Na warsztaty prosimy o założenie wygodnego stroju i wygodnego obuwia. 

Na zajęciach będziemy śpiewać w rozmaitych skalach, stylach i tempach, a także rytmizować i improwizować wokalnie i ruchowo, pobudzając kreatywność i muzyczną wrażliwość u dzieci. Wszystko odbywa się w formie swobodnej zabawy, z towarzyszeniem kolorowych rekwizytów i instrumentów. Wystarczy wygodny strój i otwartość na wspólne muzykowanie!
Podstawą zajęć gordonowskich jest zanurzenie dziecka w muzycznej różnorodności, której nie spotka ono nigdzie indziej. Podczas zajęć dialogujemy z dziećmi ucząc je ROZUMIENIA muzyki, czyli audiowania, myślenia muzycznego, a nie tylko odtwarzania muzyki. Przyspieszamy tym samym rozwój mowy oraz możliwości szybszego przyswajania wiedzy z innych dziedzin. 

Natalia Wicher - magister Filozofii na Wydziale Filozoficzno-Historycznym Uniwersytetu Łódzkiego oraz absolwentka Zarządzania kulturą Instytutu Teorii Literatury, Teatru i Sztuk Audiowizualnych na Uniwersytecie Łódzkim. Certyfikowana instruktor muzyki wg teorii uczenia E.E. Gordona, właścicielka pracowni muzycznej Tadaam, w ramach której prowadzi zajęcia stacjonarne w żłobkach i przedszkolach. Współpracuje z Biblioteką Miejską w Łodzi. Uczestniczka kursu gordonowskiego I stopnia "Improwizuję, czyli audiuję" organizowanego przez Fundację Kreatywnej Edukacji oraz Polskie Towarzystwo Edwina Eliasa Gordona w Warszawie. Była członkini łódzkiego chóru Społecznej Akademii Nauk w Łodzi, uczestniczka wielu warsztatów śpiewu białego. Miłośniczka bułgarskich pieśni tradycyjnych i szeroko pojętej muzyki ludowej. Mama dwójki maluchów, Romka i Marianki, które stanowią najlepszą siłę napędową, inspirację i motywację do podejmowania kolejnych życiowych wyzwań.

 

TEATRALNE REWOLUCJE - historia teatru w działaniu - warsztaty teatralno-interdyscyplinarne dla dzieci w wieku 7-12 lat

data: 26-27 września 2020 (sobota-niedziela)
godzina: 16:00-18:00
miejsce: sala A_120 w Art_Inkubatorze w Fabryce Sztuki w Łodzi (budynek A), ul. Tymienieckiego 3
wiek uczestników: dzieci w wieku 7-12 lat
czas trwania: 4 godziny
prowadzenie: Wiktor Moraczewski
koszt: 10 zł za dziecko za pojedynczy dzień warsztatowy
zapisy: warsztaty@fabrykasztuki.org

Zapisy dotyczą udziału w dwóch dniach warsztatowych - 26 i 27 września 2020.
Na warsztaty prosimy o założenie wygodnego stroju i wygodnego obuwia.

Na warsztatach uczestnicy zgłębiali już historię teatru antycznego. Wyruszyli w podróż do starożytnej Grecji i Rzymu. Poprzez różnego rodzaju działania edukacyjno-ruchowe i plastyczne mieli możliwość stworzenia autorskich makiet greckiego i rzymskiego amfiteatru, poznali rodzaje starożytnych widowisk oraz tajniki gry rzymskiego mima, wykonali również charakterystyczne elementy składające na strój i wygląd greckiego aktora. Podczas wakacyjnych warsztatów uczestnicy, odwołując się do tradycji średniowiecznych widowisk religijnych i świeckich, przygotowali współczesne misterium, które zaprezentowali na placu kościelnym w pobliżu Fabryki Sztuki. Po krótkiej przerwie wakacyjnej uczestnicy przeniosą się do światów stworzonych przez Wiliama Szekspira i poznają reguły obowiązujące w teatrze elżbietańskim. Co tym razem zbroił duszek Ariel z szekspirowskiej komedii? Sprawdźcie sami!

W trakcie interdyscyplinarnych warsztatów teatralnych dla dzieci uczestnicy będą mogli zapoznać się z najważniejszymi momentami i pojęciami z historii teatru. Poprzez różnego rodzaju działania artystyczne i edukacyjne wnikną w struktury teatru i przyglądając się im z perspektywy czasu, stworzą własne wyobrażenie tych światów. Przygotują między innymi scenki teatralne inspirowane poszczególnymi epokami, zapoznają się ze specyfiką pracy z tekstem w danym okresie rozwoju teatru i stworzą swoje własne opowieści. Będą mieli okazję na wcielenie się w role osób pracujących w teatrze. Zapoznają się z różnymi stylami teatralnych budynków i wykonają swoje własne budowle. Warsztaty posłużą również przybliżeniu uczestnikom historii kostiumów, scenografii, oświetlenia i muzyki teatralnej w danej epoce. Każdy z uczestników będzie miał okazję stworzyć swoje autorskie projekty oraz nie czekając długo, przystąpić do ich realizacji. Aby świat nie zapomniał o działaniach uczestników - zwieńczeniem rocznych warsztatów będzie książką, składająca się z prac powstałych na warsztatach, dotycząca alternatywnej - dziecięcej - historii teatru.

Wiktor Moraczewski - kulturoznawca, teatrolog, dramaturg, pedagog teatralny. Absolwent kulturoznawstwa, specjalności teatrologicznej na Uniwersytecie Łódzkim (Katedra Dramatu i Teatru). W latach 2014-2017 związany z Ośrodkiem Kultury „Górna” w Łodzi, gdzie był współorganizatorem i uczestnikiem polskich i zagranicznych projektów m.in. projektu „Radar”, realizowanego metodą Sensory Labirynth Theatre, której jest certyfikowanym instruktorem. Doświadczenie w tej dziedzinie oraz europejski certyfikat zdobył uczestnicząc w międzynarodowym teatralnym projekcie "Ritual Beyond Roots", odbywającym się w ramach programu Erasmus+ w Rumunii i podczas zagranicznych projektów, m.in. w Calypso – il teatro per il sociale (Włochy). W latach 2015- 2018 współpracował z Instytutem Teatralnym im. Mieczysława Hertza w Łodzi. W 2016 roku zajmował się adaptacją tekstu i dramaturgią do spektaklu Anny Cichy-Fatygi pt. „Ku wielkiemu morzu” w reżyserii Jacka Orłowskiego. We współpracy z Instytutem Teatralnym im. M.Hertza, w ramach projektu (m)Łodzi, przygotował wystawę fotograficzną „7.15 p.m.”. Od 2017 roku współpracuje z Teatrem CHOREA w Łodzi, który stał się przedmiotem badań jego pracy magisterskiej. W ostatnim czasie zrealizował scenariusze do spektakli: „Ciemność. To co jest ukryte” oraz spektaklu dla dzieci „Rój. Sekretne życie społeczne”. Jako asystent reżysera i aktor pracuje przy spektaklu „Tragedia Jana” w reż. Waldemara Raźniaka. Instruktor warsztatów teatralno-literackich w ramach projektu edukacyjno-integracyjnego „Jak w ulu!” i projektu edukacyjnego „Laboratorium Kreatywnego Działania”. W Teatrze CHOREA pracuje także jako animator prowadzący zajęcia teatralne, edukacyjne i interdyscyplinarne dla dzieci i młodzieży. W 2019 roku rozpoczął współpracę z Klubem Nauczyciela w Łodzi, gdzie wspólnie z Januszem Adamem Biedrzyckim prowadzi zajęcia teatralno-literackie dla seniorów. Jest również instruktorem teatralnym w Fundacji Edukacji Demokratycznej Dmuchawiec oraz w firmie Twórczo i Aktywnie. Podczas studiów prowadził także aktywną działalność recenzencką, którą rozpoczął w studenckich gazetach festiwalowych. Publikował swoje teksty również na łamach łódzkich gazet: „Kalejdoskopu” i „Dziennika Łódzkiego”. Współtwórca publikacji poświęconej 15-leciu Teatru CHOREA.

 

AKADEMIA RODZICA - warsztaty z zakresu metod i umiejętności wychowawczych dla rodziców i opiekunów

data: 27 września 2020 (niedziela)
godzina: 16:15-17:45
miejsce: sala warsztatowa Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
wiek uczestników: osoby dorosłe od 18 roku życia
czas trwania: 90 minut
prowadzenie: Magdalena Niedźwiecka - Anuszczyk
koszt: 10 zł od uczestnika
zapisy: warsztaty@fabrykasztuki.org

Na warsztaty prosimy o założenie wygodnego stroju i wygodnego obuwia.

Zapraszamy na pierwsze spotkanie z serii warsztatów poświęconych rozwijaniu kompetencji wychowawczych. Warsztaty pozwolą rodzicom na lepsze poznawanie i rozumienie zachowania swojego dziecka, na przyjrzenie się swoim dotychczasowym metodom wychowawczym. Rodzice i opiekunowie dzieci nauczą się w jaki sposób mówić, żeby dziecko chciało słuchać; dowiedzą się w jaki sposób wyrażać swoje oczekiwania, aby dziecko je respektowało; jak rozwiązywać konflikty i jak zachęcić dziecko do współpracy oraz samodzielności.

Podczas pierwszych, wrześniowych warsztatów pt. "Bez klapsa" dorośli dowiedzą się jak z miłością i szacunkiem wyznaczać dziecku granice. Zapoznają się z zagadnieniami: różnice między karą a dyscypliną, techniki dyscyplinowania, ustalanie granic, konsekwencje logiczne i naturalne, wyrażanie oczekiwań, komunikat „Ja”, nazywanie uczuć, bariery komunikacyjne.

Magdalena Niedźwiecka - Anuszczyk - trener z uprawnieniami do pracy metodą warsztatu psychoedukacyjnego i edukacyjnego w zakresie rozwijania postaw twórczych, twórczego myślenia i podstawowych umiejętności interpersonalnych. Jest autorką wielu artykułów opublikowanych na portalu www.indywidualni.pl, dotyczących problematyki efektywnego nauczania i uczenia się. Absolwentka kierunku psychoedukacja i pedagogika podmiotowości i studiów podyplomowych z zarządzania zasobami ludzkimi. Ukończyła liczne kursy i szkolenia, m.in. w zakresie myślenia wizualnego, sketchnotingu; MIND MAPPING FOR BUSINESS z Tony Buzan, oraz kurs "NEURODYDAKTYKA - jak wykorzystać potencjał mózgu?" dr Marka Kaczmarzyka. Specjalizuje się w projektowaniu zadań i ćwiczeń neurobikowych - ćwiczeń dla mózgu. Od 10 lat prowadzi Szkołę Pamięci Sesnos, w której szkoli nauczycieli i dzieci. Zajmuje się aspektami wielozmysłowego i obupółkulowego uczenia (się). Tworzy autorskie narzędzia i materiały edukacyjne.

 

FOTO_PSTRYK - warsztaty fotograficzne dla dzieci i młodzieży w wieku 11-16 lat (grupa początkująca)

data: 29 września 2020 (wtorek)
godzina: 17:00-19:00
miejsce: sala warsztatowa Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
wiek uczestników: dzieci i młodzież w wieku 11-16 lat
czas trwania: 120 minut
p
rowadzenie: Rami Shaya
koszt: 10 zł od uczestnika
zapisy: warsztaty@fabrykasztuki.org

Warsztaty prowadzone w języku polskim i angielskim.
Na warsztaty prosimy o zabranie dowolnego aparatu fotograficznego, może być również ten w telefonie.
Na warsztaty prosimy o założenie wygodnego stroju i wygodnego obuwia.

Warsztaty pozwolą poznać podstawowe zasady fotografii, między innymi jak wykorzystać naturalne, a jak sztuczne światło oraz jak poprawnie komponować zdjęcie. To świetny czas, żeby zrozumieć swój aparat, nauczyć się robić atrakcyjne zdjęcia i omijać błędy. Warsztaty są połączeniem praktycznej i teoretycznej wiedzy fotograficznej z podstawą angielskich słówek ze świata fotografii, nie tylko dla miłośników foto-świata.

Rami Shaya - zawodowy fotograf i filmowiec, absolwent Edinburgh College w Wielkiej Brytanii (specjalizacja: Film i Telewizja). Zrealizował ponad 50 filmów promocyjnych, trailerów, filmów dokumentalnych. Współpracował z wieloma instytucjami, teatrami i organizacjami pozarządowymi w Polsce i za granicą. Jego filmy były pokazywane na wielu festiwalach (między innymi: Człowiek w zagrożeniu, Edinburgh Short Movie Festival in Filmhouse). W 2019 roku otrzymał Stypendium Artystyczne Prezydenta Miasta Łodzi.

 

WAŻNE INFORMACJE:

Prosimy o zapoznanie się z regulaminem Twórczych Warsztatów w Fabryce Sztuki w Łodzi:
http://www.chorea.com.pl/pl/warsztaty/tworcze-warsztaty-regulamin/

Wszelkie zapytania dotyczące Twórczych Warsztatów w Fabryce Sztuki w Łodzi prosimy kierować na adres: warsztaty@fabrykasztuki.org


Wrześniowe Twórcze Warsztaty w Fabryce Sztuki:

- Odbywają się w Fabryce Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3.
- Jeżeli miejsce ulegnie zmianie, będziemy o tym informować uczestników na bieżąco.
- Fabryka Sztuki zastrzega sobie możliwość zmiany formuły tych warsztatów ze stacjonarnych na warsztaty online, a także do zmiany terminu lub odwołania wybranych warsztatów, w zależności od stanu sytuacji epidemiologicznej w kraju.

Udział w tych warsztatach wiąże się z przestrzeganiem poniższego regulaminu, a także z wypełnieniem oświadczenia uczestnictwa w warsztatach, przed rozpoczęciem wydarzenia.


Regulamin uczestnictwa w wydarzeniach na terenie Fabryki Sztuki w Łodzi:

1. W wydarzeniach mogą uczestniczyć tylko osoby zdrowe.
2. Każdorazowo przed przybyciem do Fabryki Sztuki każdy uczestnik wydarzenia musi zmierzyć temperaturę. Jeżeli jest ona wyższa niż 36,9 C - uczestnik musi zostać w domu.
3. Wszystkie wydarzenia odbywają się w przestrzeniach dostosowanych i zgodnie z przyjętymi zachowaniami i zasadami sanitarnymi.
4. Ilość uczestników biorących udział w wydarzeniu uzależniona jest od przestrzeni, w której wydarzenie jest realizowane, dozwolona ilość osób na m2.
5. Każdy uczestnik wydarzeń może w nich uczestniczyć na własną odpowiedzialność i po akceptacji niniejszych zasad zachowań sanitarnych.
6. Osoby niepełnoletnie mogą uczestniczyć w wydarzeniach tylko po pisemnej akceptacji opiekuna prawnego niniejszych zasad zachowań sanitarnych.
7. Uczestnik zajęć ruchowych ćwiczy tylko z własnymi przyborami, przedmiotami (np. mata do ćwiczeń).
8. Przybory wykorzystywane podczas zajęć są dokładnie czyszczone lub dezynfekowane.
9. W jednej ławce / przy jednym stoliku siedzi jeden uczestnik, a odległości między ławkami / stolikami wynoszą min. 1,5 m.
10. W zajęciach grupowych / zespołowych odległość między uczestnikami wynosi min. 2 m.
11. Należy zapewnić taką organizację pracy i koordynację, która utrudni stykanie się ze sobą poszczególnych grup uczestników.
12. Uczestnicy, którzy przychodzą na działania, muszą przed wejściem do budynku zdjąć maseczkę i schować ją w plecaku / torbie. Na zajęciach mogą używać tylko nowych, czystych maseczek.
13. Osoby nieprzestrzegające postanowień niniejszych Zasad będą wykluczone z uczestnictwa w wydarzeniu.


Udział w tych warsztatach jest płatny:

- Opłata za udział w warsztatach rodzinnych i warsztatach dla dzieci wynosi 10 zł za dziecko, za pojedynczy warsztat/dzień warsztatowy.
- Dorośli, którzy chcą wziąć udział w warsztatach rodzinnych lub warsztatach dla dzieci indywidualnie, dokonują opłaty 10 zł za osobę, za pojedynczy warsztat/dzień warsztatowy.
- Opłata za udział w warsztatach dla młodzieży i dorosłych wynosi 10 zł za osobę, za pojedynczy warsztat/dzień warsztatowy.
- Opłata za udział w warsztatach mistrzowskich wynosi 15 zł za osobę, za pojedynczy warsztat/dzień warsztatowy.
- Płatność za udział w warsztatach przyjmujemy wyłącznie gotówką, przed rozpoczęciem wydarzenia.


Na te warsztaty konieczna jest rezerwacja miejsc:

Zapisy na warsztaty prowadzi Teatr CHOREA, od poniedziałku do piątku, w godzinach 12:00-18:00:
- mailowo: warsztaty@fabrykasztuki.org
- telefonicznie: +48 506 103 207

- Nie prowadzimy zapisów w weekendy (soboty i niedziele).
- System rezerwacji miejsc zamykamy o godzinie 18:00, w dniu poprzedzającym wydarzenie, a na wydarzenia poniedziałkowe system rezerwacji miejsc zamykamy w poprzedzający je piątek o godzinie 18:00.

W mailu prosimy podać tytuł warsztatu, datę warsztatu i dane uczestników:
- w przypadku warsztatów rodzinnych i warsztatów dla dzieci i młodzieży: imię, nazwisko i wiek dziecka oraz imię i nazwisko dorosłego opiekuna/rodzica;
- w przypadku warsztatów dla dorosłych: imię, nazwisko i wiek uczestnika.

 

 

Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego, pochodzących z Funduszu Promocji Kultury, uzyskanych z dopłat ustanowionych w grach objętych monopolem państwa, zgodnie z art. 80 ust. 1 ustawy z dnia 19 listopada 2009 r. o grach hazardowych. 

mkidn

 

Dofinansowano ze środków Urzędu Miasta Łodzi.

logo wer horyzont zhaslem pl kolor rgb

 

more

Laboratorium Kreatywnego Działania II

Laboratorium Kreatywnego Działania II

23.05-05.12.2020
Teatr CHOREA

Nabór do nowego projektu Teatru CHOREA wciąż trwa. Zapraszamy pedagogów, edukatorów, animatorów kultury, młodzież i seniorów oraz osoby niezależne działające w kulturze do wzięcia udziału w drugiej edycji edukacyjnego projektu Laboratorium Kreatywnego Działania - czyli LKD II !

Laboratorium Kreatywnego Działania II to cykl interdyscyplinarnych, eksperckich i mistrzowskich warsztatów z zakresu teatru oraz tematów z nim związanych, takich jak: reżyseria światła i dźwięku w przedstawieniach teatralnych, praca nad scenografią, muzyką i scenariuszem teatralnym, elementy produkcji wydarzeń kulturalnych, animacja kultury, zajęcia ruchowo-teatralne, rola pedagoga teatralnego, zasady wolontariatu. 

Projekt kierowany jest do szkół, kadry ośrodków kultury, bibliotek publicznych, muzeów, galerii, firm oraz instytucji prowadzących działalność edukacyjną i artystyczną, członków organizacji pozarządowych i kulturalnych oraz niezależnych osób działających w kulturze. 

Zadaniem naszego projektu jest udzielanie wsparcia oraz dawanie edukatorom, pedagogom i animatorom kultury nowych narzędzi do pracy z m.in. dziećmi, młodzieżą, seniorami, w szczególności poprzez działania przeciwdziałające zjawisku wypalenia zawodowego, tworzenie sytuacji wykraczających poza mury szkoły, dających świeżość i wolność w działaniu, wspieranie rozwoju zawodowego oraz promowanie kreatywnego myślenia w pracy.

W tej edycji projektu duży nacisk położymy również na międzypokoleniowość wynikającą ze wspólnego działania dwóch grup - młodzieżowej oraz senioralnej. 

Dodatkowo uczestnicy warsztatów będą mogli wziąć czynny udział w wybranych wydarzeniach artystycznych i edukacyjnych organizowanych przez Teatr CHOREA w Łodzi, w tym w tegorocznej edycji Międzynarodowego Festiwalu Teatralnego Retroperspektywy 2020: Ciało / Pamięć / Historia. 

Kliknij i dołącz do wydarzenia na Facebooku 

 

Projekt Laboratorium Kreatywnego Działania II realizowany jest w dwóch modułach.

Moduł pierwszy:

Pierwszy moduł stanowią cotygodniowe spotkania warsztatowe z młodzieżą oraz seniorami, którzy chcą rozwijać się w procesie badań i poszukiwań dróg ekspresji teatralnej. Zajęcia będą obejmowały m.in.: pracę ze świadomością ciała, działania fizyczne w teatrze, elementy nauki tańca, choreografii i akrobatyki, ćwiczenia wzajemnościowe i partnerskie wykorzystywane do budowy etiud scenicznych, pracę z drugim człowiekiem opartą na kontakcie i działaniach fizycznych, budowanie i wzmacnianie zaufania, zachęcanie do współpracy poprzez działania fizyczne i aktorskie, odpowiedzialność za grupę, komunikację w grupie, techniki słuchania poprzez pracę nad ciałem grupowym.

Prowadzący warsztaty: Janusz Adam Biedrzycki, Magdalena Paszkiewicz, Wiktor Moraczewski

Moduł drugi:

Drugi moduł składa się z cyklu szkoleń i warsztatów. Działania te mają służyć zwiększeniu kompetencji i praktyk zawodowych wśród osób pracujących z różnymi grupami teatralnymi. W skład tego modułu wchodzą zajęcia prowadzone przez specjalistów z danej dziedziny.

Program dziewięciu szkoleń i warsztatów:

1. Szkolenie "Wolontariat w kulturze"

data: 23 maja 2020 (sobota)
godzina: 11:00-15:00
czas trwania: 4 godziny

miejsce: szkolenie online, prowadzone przez komunikator internetowy, dla zamkniętej grupy uczestników
prowadzenie: Anna Raczkowska

Dołącz do wydarzenia na Facebooku 

Wolontariusze to ogromne wsparcie w realizacji projektów, jednak wykorzystanie ich potencjału wymaga organizacji i współpracy. Szkolenie prowadzone przez Annę Raczkowską pomoże zrozumieć aspekty formalne i praktyczne prowadzenia wolontariatu. Uczestnicy dowiedzą się, jak rekrutować wolontariuszy oraz jakich narzędzi używać do komunikacji i motywacji, a także jak skutecznie zarządzać ich pracą.

Anna Raczkowska - starszy trener, animator kultury, koordynator projektów. Prowadzi szkolenia z zakresu organizacji wydarzeń kulturalnych, komunikacji w projektach oraz rozwoju wolontariatu w NGO. Ma wieloletnie doświadczenie w rekrutacji, promocji i koordynacji pracy grup wolontariackich przy największych wydarzeniach kulturalnych w Łodzi, m.in. Łódź Design Festival (150 osób w 8 działach wolontariackich). Prezes w Stowarzyszeniu “Wici” zajmującym się promocją kultury i rzemiosł dawnych.

  

2. Szkolenie "Produkcja i promocja wydarzeń kulturalnych"

data: 30 maja 2020 (sobota)
godzina: 15:00-19:00
czas trwania 4 godziny
miejsce: szkolenie online, prowadzone przez komunikator internetowy, dla zamkniętej grupy uczestników
prowadzenie: Anna Maszewska

Dołącz do wydarzenia na Facebooku 

Uczestnicy tego szkolenia dowiedzą się jak skutecznie zaplanować produkcję wydarzenia, by w trakcie jego realizacji nic ich nie zaskoczyło. Tematem zajęć będą m.in. poszczególne etapy produkcji wydarzenia; organizacja pracy zespołu i zarządzanie wydarzeniami artystycznymi, edukacyjnymi, społecznymi; stworzenie harmonogramu pracy; budowanie budżetów i kosztorysów; umiejętność finansowania projektów w sektorze kultury oraz techniki promocji i marketingu. Zajęcia skoncentrują się również na tym jak skutecznie dbać o ewaluację projektu oraz jego prawidłowe rozliczenie.

Anna Maszewska - producentka teatralna i filmowa, koordynator wydarzeń kulturalnych, aktorka. Absolwentka kulturoznawstwa ze specjalizacją filmoznawstwo na Uniwersytecie Łódzkim oraz Wydziału Organizacji Sztuki Filmowej w PWSFTviT w Łodzi. Główny koordynator Międzynarodowego Festiwalu Teatralnego Retroperspektywy 2018 i 2019. Koordynator wydarzeń artystycznych w Łodzi i Poznaniu oraz wydarzeń rozrywkowych o dużym potencjale komercyjnym. Od 2015 zajmuje się produkcją wydarzeń kulturalnych oraz edukacją filmową i teatralną. W 2015 koordynator wolontariuszy podczas festiwalu 20.Forum Kina Europejskiego ORLEN Cinergia oraz lider i aktor grupy TAKE OVER (edycja polska), działającej przy Teatrze CHOREA. W 2016 koordynator Mobilnego Kina Skody realizowanego w ramach Transatlantyk Festival. W latach 2016-2017 koordynator produkcji w agencji artystyczno-eventowej Ferment Kolektiv, realizując m.in. projekty: „Animator On Tour”, „Filmowe Lato z Orange” oraz wydarzenia towarzyszące podczas 43. Forum wokół Kina. W 2017 koordynator produkcji 22. Forum Kina Europejskiego ORLEN Cinergia.

 

3. Warsztaty "Scenografia w teatrze"

data: 6-7 czerwca 2020 (sobota-niedziela) 
godzina: 11:00-15:00
czas trwania: 2 x 4 godziny
miejsce: sala warsztatowa Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3 
prowadzenie: Jola Królicka i Magdalena Milewska

Dołącz do wydarzenia na Facebooku

Obejrzyj galerię zdjęć z warsztatów - fot. Mr. Potato

Warsztat scenograficzny będzie się składał z dwóch modułów: teoretycznego i praktycznego.

Część teoretyczna ma na celu zapoznanie uczestników z obszarem plastyki teatralnej jako dziedziną zainteresowań teatrologicznych, prezentację głównych kierunków rozwoju scenografii polskiej i światowej oraz przegląd historycznych przemian jakim podlegała wizualna strona spektakli teatralnych. 

Część praktyczna będzie polegała na wykreowaniu przez uczestników wstępnych pomysłów scenograficznych, szukaniu inspiracji, ustaleniu klimatu spektaklu, doboru i zbiórce materiałów recyklingowych do stworzenia scenografii oraz szukaniu oryginalnych i prostych rozwiązań scenograficznych.

Jola Królicka - Artystka, plastyczka, pedagożka, realizatorka wielu scenografii do koncertów, spektakli i eventów, rysownik. Zajmuje się rękodziełem artystycznym, prowadzi warsztaty plastyczne, edukacyjno-integracyjne i interdyscyplinarne z zakresu sztuki, plastyki, teatru i ekologii dla dzieci i młodzieży pełnosprawnej oraz osób z niepełnosprawnościami. Prowadzi zajęcia plastyczne dla dzieci i młodzieży w Poleskim Ośrodku Sztuki w Łodzi oraz cykliczne, rodzinne, międzypokoleniowe warsztaty plastyczne w ramach projektu "Twórcze Warsztaty w Fabryce Sztuki w Łodzi". Jako ilustratorka współtworzy program TVP pt. "Supełkowe ABC" skierowany do dzieci niedosłyszących. Autorka scenografii do spektakli "Żarty Teatralne" (2018) "Miasto" (2019), "Rój. Sekretne życie społeczne" (2019), realizowanych przez Teatr CHOREA.

Magdalena Milewska - Historyk sztuki, kuratorka, od 2017 roku prowadzi galerię Punkt Odbioru Sztuki, będącą częścią Poleskiego Ośrodka Sztuki w Łodzi. Absolwentka podyplomowych Studiów Muzealniczych na Uniwersytecie Warszawskim. Pracowała m. in. w Galerii Propaganda w Warszawie, w Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie, w Galerii Manhattan. Jej teksty o sztuce publikowane były w magazynach branżowych m. in. w „Kwartalniku rzeźby Orońsko”. Prowadzi wykłady przybliżające sztukę współczesną, a także warsztaty plastyczne skierowane do dzieci i młodzieży.

 

4. Warsztaty Master Class I "Architektura myśli i ciała"

data: 4 lipca 2020 (sobota)
godzina: 10:00-18:00
czas trwania: 8 godzin (w tym przerwa obiadowa, obiad wliczony w cenę warsztatu)
miejsce: scena Art_Inkubatora w Fabryce Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
prowadzenie: Iga Załęczna

Dołącz do wydarzenia na Facebooku

Obejrzyj galerię zdjęć z warsztatów - fot. Mr. Potato

W procesie twórczej zabawy, przy wykorzystaniu technik improwizacji, uczestnicy stworzą swoisty alfabet, teatralny język, dzięki któremu możliwe będzie budowanie oryginalnych i zaskakujących rzeczywistości. Warsztat umożliwi zdobycie konkretnych narzędzi teatralnych, dzięki którym uczestnik poszerzy swoje umiejętności rozbudzania wyobraźni, twórczego i abstrakcyjnego myślenia, pozna sposoby organizacji zajęć performatywnych, doboru repertuaru, a także narzędzi integracji społecznej, wykorzystujących teatralne działanie.

Iga Załęczna - Animatorka kultury, choreograf, aktorka. Członkini i założycielka Teatru CHOREA, w którym realizowała autorskie projekty teatralne („Koguty, Borsuki i inne Kozły”, „Córka swojej matki”, „Isla Cisneros”) oraz edukacyjno-artystyczne („Teatr Forum jako metoda pracy”). Współpracowała z Pawłem Passinim, tworząc zespół  niezależnego teatru Nettheatre. Teatr w sieci powiązań, w którym zagrała w wielu spektaklach („Tehillim/Psalmy”, „Turandot”, „Kukła. Księga blasku”, „Widma”). Prowadzi warsztaty i szkolenia dla osób pracujących w przestrzeni edukacji artystycznej („Wertykalne poziomy narracji – czyli jak ugryźć tort?”, Dotknij Teatru 2018). W 2015 roku ukończyła kurs Teatru Forum i rozpoczęła samodzielną pracę metodami teatru zaangażowanego. Od 2012 roku prowadzi regularne zajęcia w zakresie reżyserii, technik teatralnych i technik wyrazu scenicznego w Policealnym Studium Animatorów Kultury we Wrocławiu. W roku 2016 zrealizowała program stypendialny z ramach Programu Operacyjnego „Wiedza Edukacja Rozwój” 2014-2020 (PO WER) - Staże zagraniczne dla uczniów i absolwentów szkół zawodowych oraz mobilność kadry kształcenia zawodowego. Zrealizowany przez nią projekt zwyciężył w konkursie na najlepszy projekt edukacyjny, organizowanym przez Fundację Rozwoju Systemu Edukacji: „EDUinspiracje 2017”. Stypendystka Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego w latach 2010, 2011, 2017. W ramach przyznanego w 2017 roku stypendium artystycznego zrealizowała projekt „Teatr Forum – roczny cykl warsztatów i spektakli”. Jest w trakcie zdobywania kwalifikacji trenerskich w zakresie dramy w Szkole Trenerów Dramy, prowadzonej przez Fundację Drama Way w Warszawie. W oparciu o techniki dramowe i pedagogiki twórczości zrealizowała autorski program „Szkoła Pedagogów Kreatywności” w Fabryce Sztuki w Łodzi.

 

5. Warsztaty Master Class II "Ruch / Gest / Słowo" 

data: 8 sierpnia 2020 (sobota)
godzina: 10:00-18:00
czas trwania: 8 godzin (w tym przerwa obiadowa, obiad wliczony w cenę warsztatu)

miejsce: scena Art_Inkubatora w Fabryce Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
prowadzenie: Tomasz Rodowicz, Janusz Adam Biedrzycki

Dołącz do wydarzenia na Facebooku 

Mistrzowski warsztat teatralny, prowadzony przez doświadczonych instruktorów i artystów, poprzedzony będzie teoretycznym wstępem dotyczącym zagrożeń oraz dobrych praktyk w prowadzeniu grupy teatralnej. Uczestnikom zaprezentowane zostaną przykładowe projekty artystyczne Teatru CHOREA oraz podręcznik, „Trening fizyczny aktora. Od działań indywidualnych do zespołu”, który Teatr CHOREA stworzył we współpracy z PWSFTViT im. Leona Schillera w Łodzi oraz Instytutem Muzyki i Tańca w Warszawie. Przede wszystkim jednak uczestnicy warsztatów będą mieli możliwość doświadczenia na własnym ciele bazowego zjawiska chorei - trójjedni, czyli połączenia ruchu, dźwięku i słowa w jednym dynamicznym, teatralnym działaniu. W trakcie warsztatów będziemy koncentrować się na pracy w grupie, pracy z ciałem, głosem, rytmem i słowem oraz na poszukiwaniu możliwości używania przez aktora / performera / wykonawcę wszystkich tych form ekspresji jednocześnie.

Tomasz Rodowicz - Dyrektor Artystyczny Teatru CHOREA. Aktor, reżyser, muzyk, pedagog. Absolwent Wydziału Historii Filozofii na Akademii Teologii Katolickiej w Warszawie. Współzałożyciel pierwszego w Polsce ośrodka socjoterapii dla młodzieży uzależnionej od narkotyków. Współpracował z Jerzym Grotowskim w latach 1974-1979. Współtwórca Ośrodka Praktyk Teatralnych „Gardzienice”, jego czołowy aktor oraz lider programu dydaktycznego w latach 1977-2003. Współzałożyciel Stowarzyszenia Teatralnego CHOREA i jego lider od 2004 roku. Dyrektor artystyczny Fabryki Sztuki w Łodzi od 2007 roku. Dyrektor artystyczny Międzynarodowego Festiwalu Teatralnego Retroperspektywy i Ogólnopolskiego Festiwalu Teatralnego Perspektywy. Wykładowca na: Uniwersytecie Łódzkim, Akademii Teatralnej w Krakowie (filia w Bytomiu), PWSFTViT im. Leona Schillera w Łodzi. Lider licznych projektów dydaktycznych i artystyczno-edukacyjnych dla aktorów, instruktorów teatralnych i animatorów kultury na całym świecie. W 2014 roku odznaczony medalem "Zasłużony Kulturze Gloria Artis" nadawanym przez Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego. Laureat nagrody "O! 2017" w kategorii Teatr, przyznawaną przez O.pl Polski Portal Kultury. W 2018 roku został laureatem nagrody Prezydenta Miasta Łodzi za osiągnięcia w dziedzinie twórczości artystycznej, upowszechniania i ochrony kultury. W 2019 roku otrzymał prestiżową nagrodę im. Zygmunta Hübnera "CZŁOWIEK TEATRU" ustanowioną przez Fundację Teatru Myśli Obywatelskiej im. Zygmunta Hübnera, tym samym dołączył do świetnego grona laureatów tego wyróżnienia: Anny Augustynowicz, Jana Englerta, Jerzego Treli, Piotra Cieplaka i Jacka Głomba. 

Janusz Adam Biedrzycki - Aktor, tancerz, choreograf, instruktor teatralny. Absolwent Wydziału Humanistycznego ze specjalizacją: Kulturoznawstwo, folklorystyka i etnologia oraz Teatrologia i filmoznawstwo na Uniwersytecie Marii Curie Skłodowskiej w Lublinie. Absolwent Zarządzania kulturą Instytutu Teorii Literatury, Teatru i Sztuk Audiowizualnych Uniwersytetu Łódzkiego. Członek kursu „Pedagog w Teatrze” organizowanego przez Instytut Teatralny im. Zbigniewa Raszewskiego w Warszawie. Współzałożyciel i członek Teatru CHOREA. Członek integracyjnego Teatru Prawd Dziwnych działającego przy Środowiskowym Domu Samopomocy w Łęcznej. Współpracował ze Stowarzyszeniem Integracji Społecznej przy warsztatach terapii zajęciowej. Współpracował z teatrami: Nettheatre w Lublinie, Teatr Lalki i Aktora „Pinokio” w Łodzi. Autor choreografii do spektakli: „Koguty Borsuki i inne Kozły” w reż. Igi Załęcznej, oraz monodramu „Upadek Psycho-Somatic-Gaym w reż. Magdaleny Paszkiewicz. Pomysłodawca i reżyser projektu „Brzydal” - cyklu warsztatów zakończonych spektaklem teatralnym. Stypendysta Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego w latach 2010 i 2014 oraz Urzędu Miasta Łodzi w latach 2013 i 2017. Pomysłodawca i reżyser projektów: "Vidomi" i "Ciemność. To co jest ukryte" - cykli warsztatów teatralnych zakończonych spektaklami z udziałem osób niewidomych i słabowidzących. Pomysłodawca i reżyser projektów: "Vidomi" i "Ciemność.To co jest ukryte" - cykli warsztatów teatralnych zakończonych spektaklami z udziałem osób niewidomych i słabowidzących. Reżyser spektaklu "Rój. Sekretne życie społeczne". Współtwórca podręcznika „Trening fizyczny aktora - od działań indywidualnych do zespołu” powstałego we współpracy Teatru CHOREA z PWSFTViT im. Leona Schillera w Łodzi oraz Instytutem Muzyki i Tańca w Warszawie. Od 2007 roku pracuje w Fabryce Sztuki w Łodzi jako instruktor, edukator, autor wielu warsztatów i projektów edukacyjnych dla dzieci, młodzieży i dorosłych.

 

6. Warsztaty "Dramaturg wewnątrz spektaklu" 

data: 3-4 października 2020 (sobota-niedziela)
godzina: 11:00-15:00
czas trwania: 2 x 4 godziny
miejsce: sala warsztatowa Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3 
prowadzenie: Wiktor Moraczewski

Dołącz do wydarzenia na Facebooku 

Głównym celem warsztatu będzie poszerzenie doświadczeń i umiejętności w zakresie pracy dramaturgicznej, dostarczenie wiedzy do samodzielnej pracy nad scenariuszem teatralnym i zwiększenie kompetencji w obszarze metod pracy twórczej i rozwojowej z grupą teatralną, w oparciu o wybrany tekst. Warsztat złożony będzie z części teoretycznej i praktycznej.

Wiktor Moraczewski - Kulturoznawca, teatrolog, dramaturg, pedagog teatralny. Absolwent kulturoznawstwa, specjalności teatrologicznej na Uniwersytecie Łódzkim (Katedra Dramatu i Teatru). W latach 2014-2017 związany z Ośrodkiem Kultury „Górna” w Łodzi, gdzie był współorganizatorem i uczestnikiem polskich i zagranicznych projektów m.in. projektu „Radar”, realizowanego metodą Sensory Labirynth Theatre, której jest certyfikowanym instruktorem. Doświadczenie w tej dziedzinie oraz europejski certyfikat zdobył uczestnicząc w międzynarodowym teatralnym projekcie "Ritual Beyond Roots", odbywającym się w ramach programu Erasmus+ w Rumunii i podczas zagranicznych projektów, m.in. w Calypso – il teatro per il sociale (Włochy). W latach 2015-2018 współpracował z Instytutem Teatralnym im. Mieczysława Hertza w Łodzi. W 2016 roku zajmował się adaptacją tekstu i dramaturgią do spektaklu Anny Cichy-Fatygi pt. „Ku wielkiemu morzu” w reżyserii Jacka Orłowskiego. We współpracy z Instytutem Teatralnym im. M.Hertza, w ramach projektu (m)Łodzi, przygotował również wystawę fotograficzną „7.15 p.m.”. Wystawa była częścią jego pracy licencjackiej napisanej pod opieką prof. Małgorzaty Leyko, poświęconej historii teatrów w łódzkim Grand Hotelu. Druga odsłona tej wystawy została zaprezentowana w Art_Inkubatorze w Fabryce Sztuki w Łodzi, podczas Ogólnopolskiego Festiwalu Teatralnego Perspektywy 2017: Teatr - awangarda w działaniu, a także podczas III Zjazdu Polskiego Towarzystwa Badań Teatralnych. Od 2017 roku współpracuje z Teatrem CHOREA w Łodzi, który stał się przedmiotem badań jego pracy magisterskiej. W ostatnim czasie zrealizował scenariusze do spektakli: „Ciemność. To co jest ukryte” oraz spektaklu dla dzieci „Rój. Sekretne życie społeczne”. Jako asystent reżysera i aktor pracuje przy spektaklu „Tragedia Jana” w reż. Waldemara Raźniaka. Instruktor warsztatów teatralno-literackich w ramach projektu edukacyjno-integracyjnego „Jak w ulu!” i projektu edukacyjnego „Laboratorium Kreatywnego Działania”. W Teatrze CHOREA pracuje także jako animator prowadzący zajęcia teatralne, edukacyjne i interdyscyplinarne dla dzieci i młodzieży. W 2019 roku rozpoczął współpracę z Klubem Nauczyciela w Łodzi, gdzie wspólnie z Januszem Adamem Biedrzyckim prowadzi zajęcia teatralno-literackie dla seniorów. Jest również instruktorem teatralnym w Fundacji Edukacji Demokratycznej Dmuchawiec oraz w firmie Twórczo i Aktywnie. Podczas studiów prowadził także aktywną działalność recenzencką, którą rozpoczął w studenckich gazetach festiwalowych, wydawanych podczas Łódzkiego Festiwalu Szkół Teatralnych oraz Ogólnopolskiego Festiwalu Teatru Młodych „Dziatwa”. Publikował swoje teksty również na łamach łódzkich gazet: „Kalejdoskopu” i „Dziennika Łódzkiego”. Współtwórca publikacji poświęconej 15-leciu Teatru CHOREA.

 

7. Warsztaty "Reżyseria światła"

data: 24-25 października 2020 (sobota-niedziela)
godzina: 10:00-14:00
czas trwania: 2 x 4 godziny
miejsce: scena Art_Inkubatora w Fabryce Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
prowadzenie: Tomasz Krukowski

Dołącz do wydarzenia na Facebooku 

Podczas warsztatu uczestnicy będą mieli możliwość przyjrzenia się z bliska urządzeniom oświetleniowym, zostaną zapoznani z zasadami doboru aparatów oświetleniowych oraz poznają techniki świecenia spektakli teatralnych. Zagadnienia, które zostaną poruszone podczas warsztatu to, m.in.: światło a kolor, mieszanie kolorów, percepcja barw, oddawanie barw, źródła oświetlenia w teatrze, techniki oświetleniowe i światło kierunkowe w teatrze, efekty specjalne wywoływane przy pomocy oświetlenia.

Tomasz Krukowski - Reżyser światła. Od 2007 roku kierownik administracyjny w Fabryce Sztuki w Łodzi. Współpracował z wieloma alternatywnymi grupami teatralnymi w Łodzi, między innymi z: Akademickim Ośrodkiem Inicjatyw Artystycznych, Teatrem 77, Teatrem Dziewięćsił, Teatrem Scena Forum. Od 2007 roku reżyser światła w większości produkcji artystycznych, teatralnych i muzycznych Teatru CHOREA. Wykładowca Akademii Muzycznej w Łodzi, współpracuje przy spektaklach dyplomowych uczelni. Współpracował z takimi reżyserami jak: Andrzej Czerny, Piotr Krukowski, Andrzej Maria Marczewski, Zdzisław Hejduk, Remigiusz Caban, Tomasz Bieszczad, Paweł Passini, Jim Ennis, Tomasz Rodowicz. 

 

8. Warsztaty "Reżyseria dźwięku"

data: 21-22 listopada 2020 (sobota-niedziela)
godzina: 11:00-15:00
czas trwania: 2 x 4 godziny
miejsce: scena Art_Inkubatora w Fabryce Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
prowadzenie: Marcin Dobijański

Dołącz do wydarzenia na Facebooku 

Warsztat ma na celu wprowadzenie uczestników w podstawy akustyki pomieszczeń, elektroakustyki, technik mikrofonowania, emisji głosu i emisji instrumentów muzycznych, a także korzystania ze zdobyczy technologii we współczesnej sztuce. W teorii i w praktyce uczestnicy wraz z prowadzącym ustalą co można, czego nie należy, a czego wręcz nie wolno robić podczas pracy z dźwiękiem. Poznają fachową terminologię, która umożliwi precyzyjniejszą komunikację na płaszczyźnie reżyser-realizator, bądź artysta-realizator. Nauczą się również jak pracować z mikrofonem oraz jak stosować „sztuczki”, które uatrakcyjnią widowisko.

Marcin Dobijański - Realizator dźwięku. Z wykształcenia elektronik i muzyk. Studiował także na kierunku aktorsko-impresaryjnym Międzynarodowego College’u Twórczości oraz na Wydziale Organizacji i Zarządzania Politechniki Łódzkiej. Od 1994 roku specjalizuje się w obsłudze produkcji „live”. Jako realizator współpracował dłuższy czas z Elżbietą Adamiak oraz zespołami: Normalsi, Tosteer, Power of Trynity, Leafless Tree, Rezerwat, Proletaryat. Od 2012 roku współpracuje na stałe z grupą Varius Manx. Współorganizował przeglądy konkursowe „Być gwiazdą…” w Śródmiejskim Forum Kultury w Łodzi. Realizował dźwięk w wielu spektaklach teatralnych i parateatralnych, m.in. współpracując z reżyserami: Janiną Niesobską („Tango, tango”), Witoldem Jurewiczem i Kamilą Jankowską  („Toporem w serce”), Jarosławem Kuszą („Sztuka mroku”), Seanem Palmerem („Bajka o uchu polany”, „Po burzy”, „Klechdy polskie”), Tomaszem Rodowiczem („Po Ptakach”, „Bachantki”, „Derby.Białoczerwoni”, „Szczelina”, „Studium o Hamletach”, „2.0.4.5. Miniopera Metafizyczna”, „ja, bóg”), Waldemarem Raźniakiem („Tragedia Jana”), Januszem Adamem Biedrzyckim („Vidomi”, „Rój. Sekretne życie społeczne”), Olą Turkiewicz i Jackiem Górskim („Koncert Niepodległości”), a także: Jimem Ennisem, Magdaleną Paszkiewicz, Wojtkiem Ziemilskim, Pawłem Odorowiczem, Igorem Gawlikowskim i innymi. Od 2012 roku współpracuje na stałe ze Teatrem CHOREA. Jako muzyk i wokalista współpracował z łódzką grupą artrockową „Prząśniczki”, jako muzyk i kompozytor z Iwoną Jędruch, a jako wokalista brał udział w „Oratorium Dance Project” i „Szukając Solidarności”. Realizował wydawnictwa płytowe: Robert Grudzień i Iwona Jędruch „Misterium dźwięku, o. Stan Fortuna „ Live in Poland”, Leafless Tree „Say/Yes Live in Lodz”. Członek Polskiego Stowarzyszenia Realizatorów Dźwięku oraz Stowarzyszenia Gre Badanie.

 

9.  Warsztaty "Muzyka w spektaklu"

data: 5 grudnia 2020 (sobota)
godzina: 11:00-15.00
czas trwania: 4 godziny
miejsce: sala warsztatowa Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3 
prowadzenie: Paweł Odorowicz

Dołącz do wydarzenia na Facebooku 

Czy muzyka w spektaklu jest w ogóle potrzebna? Czy muzyką można „poprawić” spektakl? Albo zepsuć? Czy tworzenie muzyki do spektaklu ma sens? ...i czy można stworzyć muzykę nie będąc kompozytorem?

Na takie pytania (i inne, które pojawią się w trakcie) będziemy odpowiadać podczas warsztatów „Muzyka w spektaklu”. Nauczymy się również, jak stworzyć muzykę na bazie instrumentów, które nie są instrumentami, a zawsze są „pod ręką”.

Celem warsztatów jest podniesienie kompetencji uczestników, w zakresie wykorzystywania narzędzi muzycznych w pracy scenicznej i teatralnej. Podczas warsztatu uczestnicy nauczą się wsłuchiwania, rozpoznawania i rozumienia dźwięków, oraz budowania z nich dramaturgii.

Paweł Odorowicz - Muzyk, instrumentalista, kompozytor, aranżer, kameralista, sideman, realizator nagrań, producent muzyczny, animator kultury. Pierwszy (podobno) polski "elektryczny" altowiolista. Absolwent Akademii Muzycznej w Krakowie, w klasie altówki dr hab. Jacka Dumanowskiego. W latach 2011-2014 wykładowca w Katedrze Muzyki Współczesnej, Jazzu i Perkusji tejże uczelni (praktyka wykonawcza muzyki współczesnej). Wielopłaszczyznowy, wielokierunkowy wykonawca, twórca i kompozytor - od muzyki poważnej, poprzez piosenkę i jej pochodne, aż po muzykę ilustracyjną. Był współtwórcą i pomysłodawcą Międzynarodowego Konkursu Współczesnej Muzyki Kameralnej w Krakowie. Organizował Studencki Festiwal Piosenki w Krakowie. Współpracował z lubelskim Stowarzyszeniem „W Stronę Sztuki”, zajmującym się wyławianiem młodych talentów muzycznych. Współpracował między innymi z: Joanną Słowińską, Dzidką Muzolf, Pauliną Bisztygą Marcinem Różyckim, zespołem Lubelska Federacja Bardów, orkiestrą Capella, orkiestrą Sinfonietta Cracovia Cracoviensis,) kwartetem smyczkowym DAFO. Od 2000 roku prowadzi własne studio nagraniowo-produkcyjne ukierunkowane na rejestrację muzyki oraz produkcję muzyczną. Trzykrotny stypendysta MKiDN (2011, 2014, 2020). W 2017 i 2019 roku otrzymał stypendium artystyczne Prezydenta Miasta Lublina. W 2016 roku laureat Turnieju Muzyków Prawdziwych w Szczecinie.  Dwukrotny zdobywca nagrody Grand Prix w Konkursie Muzyki Folkowej "Nowa Tradycja", organizowanym przez Polskie Radio: w 2014 roku z zespołem Trzy Dni Później, a w 2017 roku z autorskim projektem "Pieśni Przejścia" wykonywanym przez duet Grochocki_Odorowicz. Od 2013 roku współpracuje z Teatrem CHOREA jako wykonawca i współtwórca muzyki w koncertach i spektaklach. Od 2015 roku współpracuje z reżyserem Leszkiem Mądzikiem (Scena Plastyczna KUL), komponując oraz na żywo wykonując muzykę do jego spektakli. Współpracował ze Stowarzyszeniem MONAR - Klubem Profilaktyki Środowiskowej „NIE NUDA”. Ma na swoim koncie ponad 40 wydawnictw CD i DVD, na których pojawia się jako muzyk, producent, aranżer i realizator. W 2019 założył firmę Endless Tree Production - mobilne studio nagrań (live recording, field recording, produkcja muzyczna), świadczy również usługi w ramach edukacji artystycznej i managementu kulturalnego.

 

WAŻNE INFORMACJE:

Zapisy na warsztaty prowadzi Teatr CHOREA, od poniedziałku do piątku, w godzinach 12:00-18:00:
- mailowo: teatrchorea@gmail.com
- telefonicznie: +48 667 326 711 (koordynator projektu: Janusz Adam Biedrzycki)

W mailu prosimy podać tytuł warsztatu, datę warsztatu i dane uczestników (imię, nazwisko, wiek).

Koszt uczestnictwa w całości projektu (9 spotkań warsztatowych) wynosi 360 zł od uczestnika.

Jest to pełna opłata za cały cykl warsztatowy i nie może być pomniejszona w przypadku, kiedy uczestnik w trakcie trwania projektu (między 23 maja 2020, a 5 grudnia 2020) zrezygnuje z udziału w pojedynczych warsztatach.

Dla pierwszych 5 osób, które zgłoszą chęć udziału w całym cyklu warsztatowym, koszt uczestnictwa w całości projektu (9 spotkań warsztatowych wynosi 300 zł od uczestnika.

Koszt uczestnictwa w pojedynczych warsztatach jednodniowych wynosi 80 zł od uczestnika.
Koszt uczestnictwa w pojedynczych warsztatach dwudniowych wynosi 160 zł od uczestnika.

W cenę dwóch 8-godzinnych jednodniowych warsztatów Master Class wliczony jest obiad.

Opłaty za udział w warsztatach przyjmuje Teatr CHOREA, na konto Alior Bank: 95 2490 0005 0000 4530 5405 9285.

W tytule przelewu należy umieścić imię i nazwisko uczestnika oraz formułkę „Laboratorium Kreatywnego Działania edycja II - szkolenia”.

Teatr CHOREA mailowo poinformuje uczestników o odnotowanej wpłacie i tym samym ostatecznie potwierdzi uczestnictwo w warsztacie.

Wpłata za uczestnictwo w całym cyklu warsztatowym musi zostać odnotowana na koncie bankowym Teatru CHOREA najpóźniej do 20 maja 2020 (środa), do godziny 18:00.

Jeśli wpłata nie zostanie odnotowana w powyższym terminie, rezerwacja zostaje anulowana.

Wpłata za uczestnictwo w pojedynczych warsztatach musi zostać odnotowana na koncie bankowym Teatru CHOREA najpóźniej do godziny 18:00 w dniu poprzedzającym dane wydarzenie.

Za rezygnację z udziału w całym cyklu warsztatowym zgłoszoną (mailowo lub telefonicznie) do 15 maja 2020 (piątek) włącznie, Teatr CHOREA zwraca pełną kwotę (360 zł) na konto nadawcy.

Za rezygnację z udziału w całym cyklu warsztatowym zgłoszoną (mailowo lub telefoniczne) po 15 maja 2020 (piątek), Teatr CHOREA nie zwraca opłaty.

Za rezygnację z udziału w pojedynczych warsztatach zgłoszoną (mailowo lub telefonicznie) najpóźniej do 7 dnia przed datą wydarzenia, Teatr CHOREA zwraca pełną kwotę 80 zł (za jednodniowe warsztaty) i kwotę 160 zł (za dwudniowe warsztaty) na konto nadawcy.

Za rezygnację z udziału w pojedynczych jednodniowych lub dwudniowych warsztatach zgłoszoną (mailowo lub telefoniczne) po upływie 7 dni przed datą wydarzenia, Teatr CHOREA nie zwraca opłaty.

Teatr CHOREA może wystawić fakturę VAT.

Teatr CHOREA zastrzega sobie możliwość zmiany formuły warsztatów ze stacjonarnych na warsztaty online, w zależności od stanu sytuacji epidemiologicznej w kraju.

Link do udziału w szkoleniach online zostanie przesłany do uczestników drogą mailową, najpóźniej dzień przed rozpoczęciem szkolenia, po dokonaniu opłaty.

Teatr CHOREA zastrzega sobie możliwość zmiany terminu szkolenia po ówczesnej zgodzie wszystkich uczestników szkolenia.

  

Organizator:

 teatrCHOREA logo color

 

Partnerzy:

logo FS

 

Logo Klub Nauczyciela

 

Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego, pochodzących z Funduszu Promocji Kultury, uzyskanych z dopłat ustanowionych w grach objętych monopolem państwa, zgodnie z art. 80 ust. 1 ustawy z dnia 19 listopada 2009 r. o grach hazardowych.  

mkidn

 

more

Festiwal Latawiec i trąbka

Festiwal Latawiec i trąbka

01.06-15.12.2020
Fabryka Sztuki w Łodzi

Od czerwca do grudnia 2020 Fabryka Sztuki w Łodzi zaprasza na Festiwal "Latawiec i trąbka. Przegląd Sztuki dla Dzieci". Festiwal "Latawiec i trąbka" to ciekawe spektakle, koncerty i działania artystyczne skierowane do dzieci - zarówno najmłodszych, jak i trochę starszych, a także do całych rodzin. Chcemy Was zachwycić, wzruszyć, zainspirować. Bo Sztuka jest dla Dzieci!

Więcej informacji: 
www.latawiecitrabka.com
https://www.facebook.com/kiteandtrumpet/

 

WE WRZEŚNIU W PROGRAMIE:

3 września 2020 / czwartek / godzina 10:00 i 12:00

Spektakl „Dżungla”

Wrocławski Teatr Lalek
miejsce: Fabryka Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
wstęp bezpłatny, konieczna wcześniejsza rezerwacja miejsc, ilość miejsc ograniczona
rezerwacje: a.shaya@fabrykasztuki.org
wiek widzów: dzieci w wieku: 0,5-2,5 roku
więcej informacji: http://latawiecitrabka.com/dzungla/ 

Spektakl jest podróżą do świata natury - dzikich dźwięków, barw i opowieści snutych bez słów - otwierającego się na doświadczanie wszystkimi zmysłami. Wejść na czworakach do dżungli. Zanurzyć się w jej soczystej, wielobarwnej zieloności. Wsłuchać się w dzikie brzmienia, pulsowanie natury: głosy ptaków, szmer roślin, chrobot owadów, przyjrzeć temu, co tajemnicze i piękne zarazem. Poczuć tę niezwykłą rytmiczną energię.
Przedstawienie powstało z fascynacji bogactwem amazońskiej dżungli - obszaru najbardziej dziewiczego i zagrożonego jednocześnie, domu tysięcy gatunków owadów, zwierząt i roślin, w którym zachowane zostały naturalne, pierwotne więzi człowieka i natury. Twórcy spektaklu chcą podzielić się z widzami refleksją nad tą piękną relacją; poszukać wspólnie korzeni międzyludzkiej bliskości, opartej na rytmach, rytuałach codzienności i harmonii z otaczającym światem.

Reżyseria: Alicja Morawska-Rubczak
Scenografia: Barbara Małecka
Muzyka: Wacław Zimpel
Obsada: Anna Bajer, Irmina Praszyńska i Agata Cejba / Patrycja Łacina-Miarka
Czas trwania: 30 minut

18 września 2020 / piątek / godzina 18:00

Wystawa "PAMIĘĆ" - dla całej rodziny

więcej informacji: http://latawiecitrabka.com/pamiec/

Pamięć tak jak siatka jest dziurawa, może być duża albo mała. Ukrywa wiele tajemnic. Można się w nich zaplątać albo na kogoś je zarzucić. Siatka i pamięć mogą być rozerwane, stare jak i młode. Mogą być ciekawe, proste, mogą mieć w sobie coś wyjątkowego lub nic, być zwyczajne. Mogą mieć wiele korytarzy, nici, pytań. Może być ich mało lub dużo. Kryją wiele wspomnień. 

Twórcy: Iga Appel, Dawid Będkowski, Helena Dałek, Krzysztof Grajlich, Julia Maciężak, Mikołaj Mrozicki, Marcin Pączek, Wanda Poteraj, Marcel Rutowicz, Joanna Sarna, Aniela Światopełk- Mirska, Jagoda Tranda, Hanna Zajączkowska.
Opieka artystyczna: Paweł Korbus i Joanna Filarska.

30 września 2020 / środa / godzina 18:00

Czereśnie - koncert familijny 

wstęp: 10 zł (od małej głowy), 20 zł (od dużej głowy)
bilety będzie można kupić przed koncertem
konieczna wcześniejsza rezerwacja miejsc, ilość miejsc ograniczona
rezerwacje: a.shaya@fabrykasztuki.org
więcej informacji: http://latawiecitrabka.com/czeresnie/

Jesteśmy Czereśnie i powstaliśmy w 2017 r. w Krakowie. Tworzymy muzykę skierowaną przede wszystkim do najmłodszych odbiorców, ale ponieważ dźwięki nie znają granic, polecamy się również wytrawnym słuchaczom. Śpiewamy o zagadnieniach ważnych dla dzieci i dorosłych – przyrodzie, zawodach, owocach i warzywach, poruszamy też niezmiennie istotne problemy ekologiczne. Wśród naszych utworów nie brakuje piosenek na różne okazje, np. dla Mamy, Taty czy Pana Strażaka. Występujemy w czteroosobowym składzie, grając na różnych instrumentach (mandola, banjo, ukulele, instrumenty perkusyjne, gitara basowa, tuba itd.). W 2017 r. światło dzienne ujrzała nasz debiutancki album „Ale wrzawa!”.

Zespół na żywo gra w składzie:
Andrzej Zagajewski - muzyka i teksty, bandżo, mandola, śpiew
Regina Warska - śpiew, cymbałki i samplerki
Jakub Lewicki - instrumenty basowe
Maciej Lewicki - instrumenty uderzeniowe

 

W SIERPNIU W PROGRAMIE:

7 sierpnia 2020 / piątek / godzina 16:00 - otwarcie instalacji

Instalacja artystyczna „Odpadowa rafa plastikowa”

Projekt autorstwa Adźki Bieleckiej
miejsce: dziedziniec Fabryki Sztuki w Łodzi ul. Tymienieckiego 3
wstęp wolny, bezpłatny
więcej informacji: http://latawiecitrabka.com/odpadowa-rafa-plastikowa/

Co roku w morzach i oceanach ląduje 8 milionów ton plastiku. To mniej więcej tyle, co półtora milionów słoni, albo pięć milionów samochodów. Jednym słowem- strasznie dużo. Plastik nie tylko zaśmieca, ale też szkodzi różnym morskim zwierzętom, które mylą go z pożywieniem. Woda to element podtrzymujący życie. To pod nią znajdują sie siedliska rafy koralowej, która w wyniku wzrostu temperatury mórz i oceanów, mogą zblednąć i zniknąć. Zmiana klimatu i zanieczyszczenie wód może spowodować ze 70-90% raf zniknie w ciągu 20 lat. A chyba nie chcecie świata bez życia i koloru? W Fabryce Sztuki w Łodzi, na bramie wyrośnie nam odpadowa rafa koralowa. Ta instalacja to hołd złożony koralowcom, tym najbardziej kolorowym w podwodnym kosmosie. Niech nie tracą koloru.

Adźka Bielecka - grafik po łódzkiej ASP, scenograf, z zamiłowania projektant identyfikacji, wzorów na tkaniny. Rzemieślnik robiący w reklamie i kulturze oraz wszystkim co niespodziewanie wpadnie po drodze. Od 2010 roku jako Karamba przenosi pomysły do trójwymiaru. Pod tą marką projektuje i wykonuje pluszaki z tkanin z recyklingu. Wymyśla interaktywne obiekty dla dzieci, lalki i scenografię do spektakli i filmów. "Za dzieciaka żułam dużo gum Donald, aż moja wyobraźnia zrobiła się bardzo elastyczna. Pomysły, z reguły ciągną mnie za rękaw i szepczą: "zrób mnie, no!" - więc je realizuję. Poza graficzeniem, lubię poszukiwać nowe smaki, kisić wszystko, jeździć nocą na rowerze i słuchać starej muzyczki z Afryki". Prace Adźki można znaleźć tu: https://www.behance.net/karamba

12 sierpnia 2020 / środa / godzina 12:00-21:00

Koncert familijny "ZESPÓŁ DEFICYTU NATURY" online

więcej informacji: http://latawiecitrabka.com/koncert-online-zespolu-deficytu-natury/

Serdecznie zapraszamy przed ekrany komputerów do obejrzenia, koncertu Zespołu Deficytu Natury, który zarejestrowaliśmy 26 lipca w Fabryce Sztuki w Łodzi. Tańczcie! Śpiewajcie! Słuchajcie!

Nietypowa lekcja przyrody, żywe instrumenty, tuzin osobników rodzaju ludzkiego w różnym wieku. Wszyscy zjednoczeni w walce z plagą naszych czasów, brakiem kontaktu z przyrodą. Wyposażeni w puzon, ukulele, perkusję, kontrabas, gitarę, flet poprzeczny i z szeroko rozdartymi gardłami przenoszą publiczność wprost na polanę, na drzewo albo na grzyby… jak kto woli. Wszystko zgodnie z rytmem natury, cyklem pór roku i z widokiem za las.

Obsada: Sylwia Lasok (wokal, ukulele, harfa automatyczna), Lidia Szpulka (wokal, flet poprzeczny, klarnet), Marcin Kabat Kowalczuk (wokal, puzon, skrzypce), Marcin Kisiel (gitara akustyczna, gitara elektryczna), Karol Gadzało (kontrabas), Maciej Drzymała (perkusja, gitara)
Reżyseria: Liza Szczęśliwa
Produkcja: Dominika Krzyżanowska
Rejestracja koncertu, montaż: HOLLYBABA
Operatorzy kamer: Jan Kazimierz Barnaś, Mateusz Dziworski, Rami Shaya
Światło: Tomasz Krukowski
Dźwięk: Marcin Dobijański
Foto: Tomek Ogrodowczyk

 

W LIPCU W PROGRAMIE:

3 lipca 2020 / piątek / godzina 16:15 - otwarcie instalacji

Instalacja artystyczna "ZWIERZOGRÓD"

Projekt Izy Rutkowskiej zrealizowany we współpracy z dziećmi
miejsce: dziedziniec Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
wstęp wolny, bezpłatny
więcej informacji: http://latawiecitrabka.com/zwierzogrod-otwarcie-instalacji/ 

Dziedziniec Fabryki Sztuki w Łodzi kryje w sobie niesamowite zakamarki. Jeśli przyjrzeć się mu z innej perspektywy, można na elementach budynków wypatrzeć niezauważalne wcześniej zwierzęta. Podczas warsztatów z dziećmi artystka bawiła się fotografiami elewacji budynku, w które dzieci wkomponowywały kształty zwierząt. Po warsztatach wybrała wspólne punkty w ilustracjach dzieci i stworzyła instalacje na podstawie wybranych rysunków. W piątek 3 lipca cała grupa spotka się na dziedzińcu, który już wtedy, na wakacyjne tygodnie, przemieniony będzie w zwierzyniec pełen nietypowych okazów. Zapraszamy serdecznie na huczne otwarcie instalacji. Pamiętajcie o maseczkach!
  

26 lipca 2020 / niedziela / godzina 16:00

Koncert familijny "ZESPÓŁ DEFICYTU NATURY"

miejsce: Fabryka Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
wstęp bezpłatny, konieczna wcześniejsza rezerwacja miejsc, ilość miejsc ograniczona
rezerwacje: a.shaya@fabrykasztuki.org
więcej informacji: http://latawiecitrabka.com/zespol-deficytu-natury/ 

Nietypowa lekcja przyrody, żywe instrumenty, tuzin osobników rodzaju ludzkiego w różnym wieku. Wszyscy zjednoczeni w walce z plagą naszych czasów, brakiem kontaktu z przyrodą. Wyposażeni w puzon, ukulele, perkusję, kontrabas, gitarę, flet poprzeczny i z szeroko rozdartymi gardłami, przenoszą publiczność wprost na polanę, na drzewo albo na grzyby... jak kto woli. Wszystko zgodnie z rytmem natury, cyklem pór roku i z widokiem za las.

Obsada: Sylwia Lasok (wokal, ukulele, harfa automatyczna), Lidia Szpulka (wokal, flet poprzeczny, klarnet), Marcin Kabat Kowalczuk (wokal, puzon, skrzypce), Marcin Kisiel (gitara akustyczna, gitara elektryczna), Jacek Steinbrich (kontrabas), Maciej Drzymała (perkusja, gitara)
Projekcje video: Maria Porzyc,
Reżyseria: Liza Szczęśliwa
Produkcja: Dominika Krzyżanowska

 

W CZERWCU W PROGRAMIE:

1 czerwca 2020 / poniedziałek / godzina 12:00

Spektakl "Mały Książę" online, w Międzynarodowy Dzień Dziecka

Teatr MER i Fundacja Tworzenia i Promowania Sztuki- ależ Gustawie!
Wiek widzów: 7+
Więcej informacji: https://www.facebook.com/events/1487497664752211/ / http://latawiecitrabka.com/maly-ksiaze/

Historia Małego Księcia, tajemniczego przybysza z asteroidy B612, to ponadczasowa opowieść, która na pewno oczaruje tych najmłodszych, jak i dorosłych widzów. Historia z książki Antoine’a de Saint Exupery’ego przeniesiona została w magiczny świat muzyki, sztuki lalkarskiej i bajkowej scenografii. Dzięki temu raz jeszcze spojrzymy na świat oczami dziecka, a za sprawą niezwykłych bohaterów, na nowo odkryjemy, co tak naprawdę jest w naszym życiu najważniejsze. Spotkanie pilota i Małego Księcia, tajemniczego przybysza z innej planety w samym sercu Sahary będzie początkiem naszej podróży w poszukiwaniu szczęścia, wiernej miłości i prawdziwej przyjaźni. Czy razem uda nam się je odnaleźć...?

1 czerwca 2020 / poniedziałek / godzina 12:00 - otwarcie instalacji

Instalacja artystyczna "Ogród Błogości Miejskich"

Duet Robosexi (Roksana Kularska-Król i Sebastian Kularski)
Wiek widzów: 3+
Więcej informacji: https://www.facebook.com/events/241711923821420/ / http://latawiecitrabka.com/ogrod-blogosci-miejskich/

Eksperymentalny ogród dla Małych i Dużych... Urokliwe zakątki, osobliwe rośliny, tajemnicze liście, frymuśne kwiaty... Tego nie zobaczycie w żadnym atlasie, botaniku ani nawet w amazońskiej dżungli!
Ogród Błogości Miejskich będzie można zobaczyć w sieci lub doświadczyć osobiście do końca czerwca podczas bezpiecznego (pamiętajcie o maseczkach i 1,5 metrowych odległościach!) spaceru po podwórku Fabryki Sztuki w Łodzi, na ulicy Tymienieckiego 3.
 

10 czerwca 2020 / środa / godzina 18:00

“Zwierzyniec” - warsztaty z Izą Rutkowską

Wiek uczestników: 5+
Czas trwania warsztatów: 1 godzina
Więcej informacji: https://www.facebook.com/events/1615194205300692/http://latawiecitrabka.com/zwierzyniec/

Czy zdarzyło wam się przyglądać przestrzeni wokół wyobrażając sobie, że jest czymś innym niż widziana w rzeczywistości? Co widziałaby chmura gdyby miała oczy? Co drzewo robiłoby gdyby zamiast gałęzi miało dłonie? A budynek? Jakim byłby zwierzęciem gdyby okna uważać za oczy, a rynnę za ogon? Podczas warsztatu przyjrzymy się z zupełnie innej perspektywy zdjęciom dziedzińca Fabryki Sztuki w Łodzi. Co przedstawiają? Może to co zobaczymy oczyma naszej wyobraźni - wy - uczestnicy uczynicie rzeczywistością. Wykonane podczas zajęć prace posłużą do zaprojektowania instalacji, która powstanie już w lipcu w Fabryce Sztuki w Łodzi.

Informacje praktyczne:
Warsztaty odbędą się na platformie zoom.
Na warsztaty dzieci muszą mieć wydrukowane zdjęcia, które prześlemy na maila, a także flamastry, plastelinę, nożyczki, klej i kolorowy papier.
Na warsztaty obowiązują zapisy: a.shaya@fabrykasztuki.org
Liczba uczestników ograniczona.
 

11 czerwca 2020 / czwartek / godzina 12:00

Spektakl "Mały Książę" online

Teatr MER i Fundacja Tworzenia i Promowania Sztuki- ależ Gustawie!
Wiek widzów: 7+
Więcej informacji: https://www.facebook.com/events/277395559974283/ / http://latawiecitrabka.com/maly-ksiaze-2/

Historia Małego Księcia, tajemniczego przybysza z asteroidy B612, to ponadczasowa opowieść, która na pewno oczaruje tych najmłodszych, jak i dorosłych widzów. Historia z książki Antoine’a de Saint Exupery’ego przeniesiona została w magiczny świat muzyki, sztuki lalkarskiej i bajkowej scenografii. Dzięki temu raz jeszcze spojrzymy na świat oczami dziecka, a za sprawą niezwykłych bohaterów, na nowo odkryjemy, co tak naprawdę jest w naszym życiu najważniejsze. Spotkanie pilota i Małego Księcia, tajemniczego przybysza z innej planety w samym sercu Sahary będzie początkiem naszej podróży w poszukiwaniu szczęścia, wiernej miłości i prawdziwej przyjaźni. Czy razem uda nam się je odnaleźć...?
 

16 i 23 czerwca 2020 / wtorek / godzina 12:00

Storytelling “Tajemniczy ogród” online

Opowiada: Beata Frankowska (Grupa Studnia O. / Fundacja Muszelka) 
Muzyka: Sebastian Krajewski (gitara, lira korbowa, flety)
Wiek widzów: 6+
Więcej informacji: 
http://latawiecitrabka.com/tajemniczy-ogrod/https://www.facebook.com/events/963651220759707/
http://latawiecitrabka.com/tajemniczy-ogrod-2/

Spektakl na motywach klasycznej powieści dla dzieci "Tajemniczy ogród" Frances Hodgson Burnett i opowieści tradycyjnych z Indii i Anglii. Poznamy głównych bohaterów tej opowieści: smutną pannę Mary, nieznośnego radżę Colina i łagodnego chłopca Dickona, który potrafi rozmawiać z roślinami i zwierzętami. Podobnie jak oni, marzymy o ogrodzie, który nas uzdrowi. Poszukamy razem zagubionego klucza, otworzymy furtkę. Będziemy doświadczać magii pękających ziaren, otwierających się pączków, radości płynącej z kontaktu z Ziemią i z opowiadania historii. Wśród nich znajdą się opowieści, które Mary mogła usłyszeć od swojej hinduskiej piastunki Ajah, oraz takie, które do dziś wyśpiewuje wiatr na wrzosowiskach w Yorkshire.


19 czerwca 2020 / piątek / godzina 12:00

Storytelling “Nagle w głębi lasu. Kiedy odejdą od nas zwierzęta”

Opowiada: Beata Frankowska (Grupa Studnia O. / Fundacja Muszelka) 
Muzyka: Sebastian Krajewski (gitara, lira korbowa, flety)
Na motywach baśni Amosa Oza
Wiek widzów: 8+
Więcej informacji: http://latawiecitrabka.com/nagle-w-glebi-lasu/ / https://www.facebook.com/events/1330650710459307/

To współczesna baśń na dzisiejsze czasy - baśń o świecie, z którego odeszły wszystkie zwierzęta. Dorośli temu zaprzeczają, skrywając mroczną tajemnicę, dlaczego tak się stało. Dzieci chcą odkryć tę tajemnicę i sprawić, by zwierzęta i wszyscy inni, którzy z naszego świata zostali wykluczeni, do niego powrócili. Czy im się to uda? Opowieść o odpowiedzialności, odwadze i tęsknocie. O zbiorowej niepamięci, wyparciu, demonach przeszłości, bez łatwych odpowiedzi i szczęśliwych zakończeń. Opowieść, którą Amos Oz usłyszał od swojej matki Fani, kiedy był małym chłopcem. Jak mogła brzmieć w swej pierwotnej, ustnej wersji, zanim została spisana po wielu latach przez dorosłego już pisarza z Izraela? Czy baśniowa metafora „świata bez zwierząt” może stać się dziś naszą dotkliwą rzeczywistością? Jak opowiadać - językiem opowieści - o zmianach klimatycznych, wymieraniu gatunków i naszej ludzkiej odpowiedzialności za to, co dzieje się z Ziemią? Kiedy opowieść milknie, wtedy z pomocą przychodzą pieśni wyśpiewane przez Sebastiana Krajewskiego.

 

Pierwsza edycja "LATAWCA I TRĄBKI" odbyła się w 2017 roku w Edynburgu (Wielka Brytania) jako Kite and Trumpet Festival of Polish Art for Children. Organizatorem festiwalu była Fabryka Sztuki w Łodzi, w bliskiej współpracy z Polish Cultural Festival Association.

 

Organizator festiwalu "LATAWIEC I TRĄBKA. Przegląd Sztuki dla Dzieci" edycja 2020:

lFS

 

Festiwal "LATAWIEC I TRĄBKA. Przegląd Sztuki dla Dzieci" edycja 2020 został dofinansowany ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury, uzyskanych z dopłat ustanowionych w grach objętych monopolem państwa, zgodnie z art. 80 ust. 1 ustawy z dnia 19 listopada 2009 r. o grach hazardowych, oraz ze środków Urzędu Miasta Łodzi.

 mkidn          logo wer horyzont zhaslem pl kolor rgb

 

more

Projekt "Chorea w sieci"

Projekt "Chorea w sieci"

01.05.2020 do 31.10.2021
Teatr CHOREA

"CHOREA w sieci" to kompleksowy projekt artystyczno-edukacyjny, dofinansowany ze środków Narodowego Centrum Kultury w ramach programu "Kultura w sieci".

Nasz projekt składa się z dwóch modułów, realizowanych w rzeczywistości wirtualnej i realnej. Pierwsza część projektu obejmuje rejestrację audio koncertu "Gilgamesz" oraz udostępnienie nagranego materiału w sieci. Druga część projektu polega na przeprowadzeniu mistrzowskich warsztatów on-line oraz stworzeniu video-performance'u "W wieży zamknięta", inspirowanych popkulturowymi tekstami dotyczącymi archetypu księżniczki.

Celem projektu jest udostępnienie naszej działalności w Internecie, stworzenie nowych wydarzeń edukacyjno-artystycznych i dotarcie do nowych odbiorców: dorosłych, młodzieży, dzieci, osób z niepełnosprawnościami, miłośników muzyki, artystów, twórców i widzów teatralnych.

Chcemy szeroko zarzucić sieć, chcemy przebadać wrażliwość odbiorców w całkowicie odmienionej rzeczywistości, wymagającej nowych sposobów komunikacji, chcemy w niekonwencjonalny sposób zaprosić nowych widzów do uczestniczenia w wydarzeniach artystycznych.

 

 

Gilgamesz folder okadka ver2

 

Nagranie i udostępnienie w sieci koncertu "Gilgamesz" na chór, trio jazzowe i kwartet smyczkowy

"Gilgamesz" to jeden z najbardziej docenionych przez krytyków i lubianych przez publiczność koncertów Teatru CHOREA. Premiera odbyła się w 2013 roku w Filharmonii Łódzkiej, a w ciągu ostatnich lat koncert był wykonywany na wielu festiwalach w Polsce i zagranicą (m.in. w Gruzji). Duży i różnorodny zespół wykonawców, składający się z wybitnych muzyków jazzowych (Hubert Zemler - instrumenty perkusyjne, Wojtek Traczyk - kontrabas i Paweł Odorowicz - altówka), kwartetu smyczkowego Befane oraz kilkunastoosobowego chóru wokalistów i aktorów związanych z Teatrem CHOREA, stanowi o wyjątkowości i oryginalności tego wydarzenia.

W ramach upowszechnienia tego wyjątkowego materiału muzycznego, chcemy przygotować profesjonalne nagranie audio koncertu, które będzie dostępne dla szerokiej publiczności. Równolegle do nagrań audio zrealizujemy również live session i filmy dokumentujące nagrania, które będziemy udostępniać w sieci.

Koncert „Gilgamesz”, skomponowany przez Tomasza Krzyżanowskiego, realizowany przez Teatr CHOREA, jest niezwykłym i oryginalnym odczytaniem jednego z najstarszych zachowanych poematów epickich na świecie. To pierwsza pełna adaptacja muzyczna "Eposu o Gilgameszu", inspirowana zapomnianym brzmieniem języka akadyjskiego i tajemniczą kulturą starożytnego Sumeru. Koncert składa się z 10 utworów opowiadających o poszukiwaniu tajemnicy nieśmiertelności przez legendarnego władcę Gilgamesza. W warstwie dźwiękowej spotykają się współczesne brzmienia i elementy tradycji muzycznych Bliskiego i Dalekiego Wschodu. Polifoniczne kompozycje nadają nowe życie mitycznym obrazom, przenosząc do odległego, zapomnianego świata i wciąż aktualnych pytań i emocji. Oryginalne, akadyjskie partie wokalne oparte na tekście zapisanym pismem klinowym na kamiennych tablicach pochodzących z II tys.p.n.e., przeplatane są pieśniami w polskim tłumaczeniu. Chór oprócz partii wokalnych wykonuje również kompozycje rytmiczne z elementami tzw. "body percussion".

Muzyka: Tomasz Krzyżanowski
Chór: Joanna Chmielecka, Hubert Domański, Sandra Gierzek, Dominika Jarosz, Majka Justyna, Joanna Kłos, Milena Kranik, Tomasz Krzyżanowski, Sean Palmer, Kuba Pałys, Anna Redlin, Justyna Sobieraj-Bednarek, Elina Tonera
Altówka: Paweł Odorowicz
Kontrabas: Wojciech Traczyk
Instrumenty perkusyjne: Hubert Zemler
Kwartet smyczkowy Befane: pierwsze skrzypce - Kamila Wójcicka-Maciaszczyk, drugie skrzypce - Małgorzata Kwaśniak, altówka - Małgorzata Sielatycka-Sobczyk, wiolonczela - Zofia Łęczycka
Konsultacja literacka: Dara Weinberg
Więcej informacji: http://www.chorea.com.pl/pl/koncerty/gilgamesz/

 

 

wieza www2

 

Stworzenie i udostępnienie w sieci video-performance'u "W wieży zamknięta"

"W wieży zamknięta to video-performance, video-opowieści, mozaiki złożone z fragmentów baśni Braci Grimm, piosenek i dialogów, disnejowskich wersji tych baśni, fragmentów opowieści „Biegnącej z Wilkami” Clarissy Pinkoli Estes oraz własnych tekstów performerek. Kobiety w różnym wieku, z różnymi warunkami mieszkalnymi, matki, w związku oraz samotne, tworzą video-performance z autorskimi tekstami. Artystyczna interpretacja losu współczesnej kobiety i jej zmagań. Paralela między archetypowymi reprezentacjami kobiet w baśniach oraz kobietą współczesną. 

"W wieży zamknięta" to analiza samotności i smutku, wariacja na temat archetypowych wzorców kobiet, znanych od najmłodszych lat - z bajek i baśni. To wspólne tworzenie Nowej Baśni, poszukiwanie współczesnej Księżniczki. Kopciuszek, Syrenka, Śnieżka i Ta, Która Wie, Ta, Która Mieszka Na Końcu Czasu. Dawno, dawno temu była sobie, a może i nie... Dawno temu, w porze, która teraz przeminęła, lecz wkrótce powróci... Za siedmioma górami, za siedmioma krasnoludkami, tutaj za skrzyżowaniem...

Artystki tworzące „W wieży zamkniętą”, należą do zespołu Teatru CHOREA, lub na stałe z nim współpracują. Wszystkie poruszają się na granicy teatru, performance'u i tzw. teatru fizycznego, poszukując nowych form scenicznej ekspresji. Różnią je zainteresowania i teatralny background, co tylko wzbogaca wspólne doświadczenie.

Reżyseria: Julia Jakubowska
Zdjęcia: Norbert Serafin, Małgorzata Arszennik
Montaż: Norbert Serafin, Julia Jakubowska
Obsada: Joanna Jaworska-Maciaszek, Małgorzata Lipczyńska, Anna Maszewska, Dorota Porowska
Więcej informacji: http://www.retroperspektywy.com/pl/wydarzenia/spektakle/w-wiezy-zamknieta/
Obejrzyj video-performance: https://youtu.be/r-kE1axoG_I

 

Zadanie "CHOREA w sieci" dofinansowano ze środków Narodowego Centrum Kultury, w ramach programu Kultura w sieci.

NCK logo web          mkidncmyk

 

 

more

Chorea jako tygiel artystyczny

Chorea jako tygiel artystyczny

10.06.2020
Czasopismo "Performer"

Zapraszamy do lektury obszernego artykułu, pt. "Stowarzyszenie Teatralne CHOREA jako tygiel artystyczny", poświęconego szeroko pojętej twórczej działalności Teatru CHOREA. Artykuł autorstwa Emilii Zimnicy-Kuzioły i Wiktora Moraczewskiego ukazał się w 19 numerze internetowego czasopisma "Performer" - periodyku naukowego wydawanego przez Instytut im. Jerzego Grotowskiego we Wrocławiu

Kliknij i przeczytaj artykuł

"Performer" 19/2020

Więcej o czasopiśmie "Performer"

 

more

Jaki teatr po pandemii?

Jaki teatr po pandemii?

14.06.2020
Magazyn Kulturalny "Kalejdoskop"

"Jaki będzie teatr po pandemii, czym będzie dowodził swojej istotności, co w ramach swojej specyfiki i obecności tylko on może oferować? To świetne pytanie – nie znamy odpowiedzi, bo jesteśmy ciągle w środku tej zarazy i teatr na razie dzieje się tylko na tajnych kompletach i online." – mówi Tomasz Rodowicz, szef Teatru CHOREA, w rozmowie z Łukaszem Kaczyńskim, w czerwcowym numerze Magazynu Kulturalnego "Kalejdoskop".

Więcej o artykule

Więcej o Magazynie Kulturalnym "Kalejdoskop"

 

more

Festiwal RPS 2020: Ciało / Pamięć / Historia

Festival RPS 2020: Body / Memory / History

21-30.08.2020
CHOREA Theatre / Fabryka Sztuki in Lodz

We would like to invite to International Theatre Festival Retroperspektywy 2020: Body / Memory / History!

The 9th International Theatre Festival Retroperspektywy 2020 under the heading: Body / Memory / History, organized by CHOREA Theatre, is taking place between 21st and 30th August 2020 in the revitalised buildings of Fabryka Sztuki in Łódź, which is an important site on the cultural map of Łódź.

This year our festival has to cope with an exciting challenge. In the times of a total threat, seclusion and isolation, how do you talk through theatre about the most important issues for a human being without his real participation as a spectator, co-creator and participant? How do you narrow the distance and move? How do you touch without touching, closeness and directness, through streams of electrical impulses, vibrating pixels, in a two-dimensional window of 30 x 40 cm? How do you enter somebody’s house, somebody’s head or soul? How do you invite for a joint journey? It is not a metaphor, it is the real task and challenge we present ourselves with and the artists invited to the festival. This task may only succeed if the presented performances, concerts, events and conversations deeply relate to, and touch those who, in various corners of our city and the whole country, will agree to be taken into this journey.  

Human BODY, from the perspective of the last few years, has become one of the key research topics of the humanities as well as its vast, related spheres, entering the field of science, which uses the newest technologies. Body has started to be studied as a cultural phenomenom, as means of multidimensional knowledge, or record of generational experiences and traumas. It seems that this book still bears many secrets inside, presenting unusual challenges - also for the artists.  

The 9th edition of RPS 2020 is, therefore, dedicated to relation between art and memory of the BODY as well as stories written in people‘s dreams, personal memory and memory of the generations. This year’s selection of performances and artistic events, with six premieres among them, provides an unusal prospect of encountering such phenomena in the online theatre, which combine the present with the experiences in the nearer and further past, through individual as well as common experiencing and remembering. We believe that the topic of this year’s edition of the RPS festival will allow to capture what is the most essential in the attempts at understanding the contemporary world, plunged into chaos and global threat, and will help to get some distance, understood not as an isolation and escape, but immersing in one’s own story and maze of the individual and collective memory.

The program of the festival, on the one hand, includes the performance "Kroniki Sejneńskie" / "The Sejny Chronicles" by Sejny Theatre, created by children and teenagers, based on stories collected among their grandfathers and great-grandfathers, in which there will be the history of a prewar, Polish and Jewish borderland town re-enacted. And on the other hand, two heartbreaking solo performances of actresses-dancers: "Salto mortale" and "W zawieszeniu" / "In Suspension", bringing up issues of impermanence and analising in many different ways the problem of coping with the topic of death, derived from dream and disease.

The RPS 2020 programme will not lack in foreign performances. Spectators of our festival are invited to watch the recording of an outstanding performance "Did you love me, dad?" by Golden Gate Theatre from Kyiv, directed by Stas Zhyrkov, as well as specially prepared for our festival the premiere of video-performance "All I can manage, more than I could" performed by British and French Earthfall group, which is a record of the process of work between the director and the choreographer-therapist over recalling the story of a suicide attampt through dance. 

The pandemic forced us to reach for the new means of presenting performances and communicating with the spectator. We do not want to hide behind them, we want to use them to strengthen the message. The effects of this work will be seen in the festival opening premiere of the performative installation by CHOREA Theatre "Schulz: Skrawki" / "Schulz: Scraps", inspired by the work of Bruno Schulz, directed by Konrad Dworakowski, as well as in the festival's closing premiere of the performance in VR technology "Dionysus 360", directed by Paweł Passini, performed by neTTheatre, which engages the spectator to creative participation in virtual stage reality, based on Euripides' greatest dramas.

The festival's program will also include a new trend of film screenings and projections. Presented films will be directly related to the theme of the RPS 2020 festival. These will be: the touching picture "Koniec Pieśni" / "The End of The Song" directed by Piotr Borowski, documenting the process of disappearance of the singing tradition in one of the eastern villages, as well as the film "Pieśń Pamięci / Singing in Exile" directed by Nathalie Rossetti and Turi Finocchiaro, describing the Armenian tragedy, as well as the movie "Konstelacje" / "Constellations" directed by Aniela Gabryel, depicting the intimate process of recalling painful family stories from the memory of the body, according to Hellinger’s Systemic Constellations.

More information: http://www.retroperspektywy.com/enhttps://www.facebook.com/retroperspektywy/

 

logo rps  

The International Theatre Festival Retroperspektywy (RPS) is held cyclically since 2010 in Fabryka Sztuki at 3 Tymienieckiego Street in Łódź. Having the form of a festival, it offers the most attractive theatre and dance proposals from Poland and other parts of the world. The event can be charaterized by high professionalism of performers, uniqueness and coherence of the programme, availability to a wide and diversified audience, rich offer of workshops and meetings with eminent authors of theatre arts.  

During last 11 years (throughout 6 editions of the Retroperspektywy Festival and 2 editions of the Perspektywy Festival) more then 100 performances and concerts as well as 40 workshops took place. 350 invited guests from more than 15 countries (including USA, India, Sweden, Great Britain, Norway, Portugal, Belarus) showed up at our venue along with 30.000 spectators and participants. We want to consistently continue with our development, which has been occurring for a couple of years now, and organize yet another edition of the international festival to invite outstanding artists with their theatre, dance and music performances. We will make it possible for the audience to take part in the World of Theatre whose main aim is a discourse on contemporary reality as well as a search for original means of artistic expression. Long-time consistency of getting through to various social groups (intellectuals, people from underserved communities, elderlies, students, youth, families with children) and building festival audience development contributed to the event being popular and widely recognized on the cultural map of Łódź. Festival goes beyond regular undertakings of CHOREA Theatre and it allows to put on performances by Polish and international artists who deal with the art of theatre and dance. It is an excuse and an extraordinary chance for performances that CHOREA Theatre co-creates with international theatres and artists. An important idea, that promotes the festival from the very beginning, is creating a bridge between searching novices and stage masters, between tradition and avant-garde.

 

 

Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego, pochodzących z Funduszu Promocji Kultury, uzyskanych z dopłat ustanowionych w grach objętych monopolem państwa, zgodnie z art. 80 ust. 1 ustawy z dnia 19 listopada 2009 r. o grach hazardowych. 

mkidn

 

Dofinansowano ze środków Urzędu Miasta Łodzi.

logo wer horyzont zhaslem pl kolor rgbLodz UNESCO LODZKREUJE PL uproszczony 15 kopia

 

 

more

Sierpniowe Twórcze Warsztaty w Fabryce Sztuki

Sierpniowe Twórcze Warsztaty w Fabryce Sztuki

03-18.08.2020
Fabryka Sztuki w Łodzi

W sierpniu 2020 zapraszamy na świetne Twórcze Warsztaty w Fabryce Sztuki w Łodzi. Warsztaty prowadzone przez wspaniałych instruktorów, przeznaczone są dla dzieci, młodzieży, dorosłych i całych rodzin. Sprawdźcie harmonogram, zanotujcie daty, rezerwujcie miejsca i czas!

 

KRAV MAGA - warsztaty ruchowe online dla dzieci w wieku 6-9 lat

data: 3,17 sierpnia 2020 (poniedziałek)
godzina: 16:15-17:00
miejsce transmisji online: https://www.facebook.com/fabrykasztukilodz/
wiek uczestników: dzieci w wieku 6-9 lat
czas trwania: 45 minut
prowadzenie: Elina Toneva 
zapisy: udział w warsztatach jest bezpłatny, nie prowadzimy rezerwacji miejsc

Uwaga!
Do udziału w warsztatach prosimy o przygotowanie:
- wygodnego stroju do ćwiczeń fizycznych (spodnie dresowe i t-shirt)
- bosych stóp, lub wygodnego obuwia sportowego
- dwóch krzeseł
- linki / sznurka o długości ok. 3 metrów
- małej poduszki
- kija od szczotki
- płóciennej torby / poszewki / skarpety wypełnionej 1/2 kg ryżu lub kaszy (rodzaj prowizorycznego worka treningowego)

Obejrzyjcie film z Twórczych Warsztatów dla dzieci "Krav Maga" Online (3.08.2020)
Obejrzyjcie film z Twórczych Warsztatów dla dzieci "Krav Maga" Online (17.08.2020)

Zapraszamy na zajęcia ruchowe Krav Maga w formie online! Podczas zajęć będziemy biegać, skakać i turlać się. Pokażemy też jak za pomocą systemu Krav Maga można używać swojego ciała jako narzędzia do samoobrony - jak i czym uderzać, jak i gdzie kopać, jak wywracać się bezpiecznie. Trening zakończymy rozciąganiem i wyciszeniem. 

Elina Toneva - pieśniarka, aktorka Teatru CHOREA, wykładowczyni ruchu scenicznego i śpiewu w Szkole Filmowej w Łodzi, wieloletnia instruktorka Krav Magi, absolwentka łódzkiej Akademii Sztuk Pięknych. Jest jednym z liderów programów edukacyjnych i warsztatowych Teatru CHOREA, prowadząc indywidualnie i zespołowo zajęcia dla dzieci i dorosłych, dla aktorów, muzyków, tancerzy, instruktorów teatralnych, w Polsce i na całym świecie. Jej warsztaty cieszą się dużym zainteresowaniem, dzięki jej charyzmatycznej osobowości, dużym doświadczeniem pedagogicznym i profesjonalnym łączeniem elementów ruchu fizycznego, ćwiczeń i zabaw rytmicznych oraz wymagających pieśni tradycyjnych.

 

ASHTANGA JOGA - warsztaty jogi dla młodzieży od 16 roku życia i dorosłych, grupa początkująca (Vinyasa) i średniozaawansowana (znajomość przynajmniej połowy I serii Ashtangi)

data: 3, 10, 17 sierpnia 2020 (poniedziałek / zajęcia dla grupy średniozaawansowanej)
godzina: 17:30-19:00
data: 6, 13 sierpnia 2020 (czwartek / zajęcia dla grupy początkującej)
godzina: 16:30-17:30
miejsce: sala warsztatowa Fabryki Sztuki w Łodzi
prowadzenie: Majka Justyna
koszt: 10 zł od uczestnika, za pojedynczy warsztat

zapisy: warsztaty@fabrykasztuki.org

Uwaga!
Każdy z uczestników warsztatów musi przynieść ze sobą własne przybory: np. mata do ćwiczeń.
Na warsztaty prosimy o założenie wygodnego stroju.

Ashtanga Vinyasa Yoga to dynamiczna forma jogi, w której asany poprzeplatane są Vinyasami, czyli harmonijnymi sekwencjami, łączącymi ruch z oddechem. Ruch w rytmie oddechu powoduje wytwarzanie ciepła w ciele ćwiczącego, co sprzyja poceniu się oraz intensywnemu oczyszczaniu organizmu i uwalnianiu nagromadzonych toksyn, zarówno w powierzchniowych warstwach podskórnej tkanki tłuszczowej jak i w głębokich warstwach mięśni i narządów wewnętrznych. Praktykując Ashtangę, oczyszczamy ciało oraz trenujemy wytrzymałość, siłę̨ i koncentrację umysłu. Podczas cyklicznych zajęć w Fabryce Sztuki będziemy uczyć się całej Pierwszej Serii, zwanej Joga Chikitsa.

Majka Justyna - tancerka, aktorka, performerka, nauczycielka Ashtanga Jogi. Członkini Stowarzyszenia Teatralnego CHOREA, gdzie poza pracą artystyczną odpowiada także za produkcję spektakli i koncertów, prowadzenie projektów edukacyjnych i społecznych oraz planowanie i pozyskiwanie funduszy. Zajmuje się pracą z ciałem i tańcem od 5 roku życia, począwszy od tańca ludowego w Zespole Pieśni i Tańca Ludowego "Harnam", przez klasykę, po taniec współczesny, kontakt improwizację i tango argentyńskie. Praktykuje Ashtanga Jogę skupiając się na aspekcie terapeutycznym, równomiernym rozwoju ciała, zapobieganiu kontuzjom oraz odnajdywaniu harmonii między ciałem a umysłem.

 

FABRYKA BESTSELLERÓW - warsztaty literackie dla młodzieży w wieku 13-18 lat

data: 7 sierpnia 2020 (piątek)
godzina: 16:30-18:00
miejsce: sala warsztatowa Fabryki Sztuki w Łodzi
wiek uczestników: młodzież w wieku 13-18 lat
czas trwania: 90 minut
prowadzenie: Elżbieta Dałek
koszt: 10 zł od uczestnika
zapisy: warsztaty@fabrykasztuki.org

Na warsztaty prosimy o założenie wygodnego stroju i wygodnego obuwia.

Warsztaty mają rozwijać umiejętność twórczego pisania, krytycznego odbioru dzieła literackiego, świadomego i celowego doboru środków językowych, a przede wszystkim mają dawać „radość pisania” i satysfakcję „tworzenia dzieła”.
Metody i narzędzia pracy w dużym stopniu oparte będą o rozwiązania wypracowane w projekcie „Reading & Writing”, prowadzonym na Uniwersytecie Columbia, stawiające osobiste doświadczenie jako punkt wyjścia do twórczego pisania i opowiadania oraz postrzegające w nim nie tylko skuteczną metodę autoanalizy, ale i poznania świata, oraz drogę rozwoju osobistego.

Elżbieta Dałek - polonistka, tutorka, glottodydaktyk, doktor literaturoznawstwa. Pracuje jako nauczycielka w łódzkim liceum i wykładowczyni akademicka. Współpracując z warszawską Szkołą Edukacji Polsko-Amerykańskiej Fundacji Wolności i Uniwersytetu Warszawskiego, wspiera edukatorów wkraczających do zawodu. Tworząc autorski projekt „Łatwo napisać” w ramach łódzkiego Art_Inkubatora pragnie towarzyszyć adeptom pisarstwa w „wydobywaniu z siebie” ukrytych opowieści. Pomysłodawczyni i współorganizatorka Międzyszkolnego Forum Interpretacji Polskiej Literatury Współczesnej oraz Literackich Warsztatów Ekspresji Twórczej. Współautorka publikacji stanowiących obudowę metodyczną interdyscyplinarnego podręcznika edukacji humanistycznej. W swoich zawodowych projektach próbuje łączyć doświadczenia różnych obszarów animacji kultury, godząc kreatywną pracę zindywidualizowaną oraz działania wykorzystujące potencjał grupy warsztatowej. Interesują ją nowoczesne rozwiązania edukacyjne proponowane przez model kształcenia „pozasystemowego” funkcjonującego w rzeczywistości kultury zdigitalizowanej.

 

SOBÓTKI RĘCZNE - rodzinne warsztaty plastyczne dla dzieci w wieku 5-10 lat wraz z rodzicami lub dorosłymi opiekunami

data: 8 sierpnia 2020 (sobota)
godzina: 15:00-17:00
miejsce: sala warsztatowa Fabryki Sztuki w Łodzi
wiek uczestników: dzieci w wieku 5-10 lat wraz z rodzicami lub dorosłymi opiekunami
czas trwania: 120 minut
prowadzenie: Jola Królicka 
koszt: 10 zł za dziecko
zapisy: warsztaty@fabrykasztuki.org

Na warsztaty prosimy o założenie wygodnego stroju i wygodnego obuwia.

Weekendowe rodzinne zajęcia, adresowane do dzieci w wieku 5-10 lat oraz ich opiekunów. Dajemy "śmieciom" nowe życie, uczymy patrzenia na nie w kreatywny sposób. W trakcie warsztatów zespoły tworzą prace plastyczne na zaproponowany temat, z wykorzystaniem różnorodnych materiałów, począwszy od rzeczy z recyklingu (plastikowe butelki, pudła kartonowe, folie, tkaniny), przez tworzywa naturalne (kije, patyki, wiklina), aż po przedmioty codziennego użytku (sitka, lejki, kosze, miotły, łyżki), czy elementy konstrukcyjne (kółka, rury, taśmy, sznurki). Projekty nie wymagają od uczestników wyjątkowych zdolności plastycznych ani manualnych, nie używamy narzędzi (poza nożyczkami). Zajęcia pozwalają dzieciom spojrzeć na zwykłe przedmioty z zupełnie innej perspektywy, uczą twórczego myślenia oraz dają możliwość stworzenia czegoś niezwykłego wspólnymi siłami, przy czym opiekunowie tylko wspierają działania dzieci. To one są tu głównymi wykonawcami.

Jolanta Królicka - artystka, plastyczka, pedagożka, realizatorka wielu scenografii do koncertów i eventów, rysowniczka. Zajmuje się rękodziełem artystycznym, prowadzi edukacyjno-integracyjne warsztaty plastyczne dla dzieci i młodzieży pełnosprawnej i z niepełnosprawnościami. Prowadzi zajęcia plastyczne dla dzieci i młodzieży w Poleskim Ośrodku Sztuki w Łodzi oraz rodzinne, międzypokoleniowe warsztaty plastyczne w ramach programu "Twórcze Warsztaty w Fabryce Sztuki w Łodzi". Jako ilustratorka współtworzy program TVP pt. "Supełkowe ABC" skierowany do dzieci niedosłyszących. Autorka scenografii do spektakli "Żarty Teatralne" (2018), "Miasto" (2019), "Rój. Sekretne życie społeczne" (2019), zrealizowanych w Teatrze CHOREA. 

 

ŻARTY TEATRALNE - warsztaty teatralno-interdyscyplinarne dla dzieci w wieku 5-6 lat

data: 8, 15 sierpnia 2020 (sobota)
godzina: 11:00-12:00
miejsce: sala warsztatowa Fabryki Sztuki w Łodzi
wiek uczestników: dzieci w wieku 5-6 lat
czas trwania: 2 x 60 minut
prowadzenie: Joanna Filarska
koszt: 10 zł od uczestnika, za pojedynczy warsztat
zapisy: warsztaty@fabrykasztuki.org

Na warsztaty prosimy o założenie wygodnego stroju i wygodnego obuwia.

Poprzez krótkie zabawy rozwijające muzykalność, poczucie rytmu, motorykę, wyobraźnię plastyczną, kreatywność i świadomość ciała, będziemy budować sytuacje teatralne: krótkie scenki, improwizacje indywidualne i grupowe. Warsztaty bazują przede wszystkim na kreatywności dzieci, która jest punktem wyjścia do "tworzenia teatru". Ponadto uczą współdziałania w grupie i wzajemnego szacunku.

Joanna Filarska - animatorka kultury, wychowawca. Pracowała jako wychowawca w świetlicy środowiskowej Pracowni Alternatywnego Wychowania w Łodzi, w świetlicy dla dzieci w wieku przedszkolnym „Kraina Pełna Skarbów” w Łodzi oraz jako wychowawca i animatorka na Uniwersytecie Powszechnym im. Jana Józefa Lipskiego w Teremiskach. Koordynuje projekty artystyczno-społeczne i edukacyjne w Teatrze CHOREA i Fabryce Sztuki. Pracuje z grupami młodzieżowymi i dziećmi. Prowadzi zajęcia muzyczne i teatralne. Zajmuje się pracą ze społecznością lokalną, współpracą ze szkołami i organizacją widowni. Stypendystka Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego w 2015 roku. Studentka Pedagogiki Teatru na Uniwersytecie Warszawskim.

 

PIEŚNI NASZYCH SĄSIADÓW - mistrzowskie warsztaty wokalne dla młodzieży od 16 roku życia i dorosłych

data: 9 sierpnia 2020 (niedziela)
godzina: 11:00-14:00, 16:00-18:00
miejsce: sala warsztatowa Fabryki Sztuki w Łodzi
wiek uczestników: młodzież od 16 roku życia i dorośli
czas trwania: 300 minut
prowadzenie: Elżbieta Rojek

koszt: 15 zł od uczestnika
zapisy: warsztaty@fabrykasztuki.org 

Uwaga!
Zapisy przyjmujemy na całodzienny warsztat - 5 lipca 2020, trwający w godzinach: 10:00-14:00 i 16:00-18:00.
Na warsztaty prosimy o założenie wygodnego stroju i wygodnego obuwia.

Warsztaty mają służyć rozwijaniu naturalnych możliwości wokalnych uczestników, nauce pieśni, a także po prostu spotkaniu. Oparte są na nauce swobodnego operowania głosem oraz poznawaniu technik wokalnych, mogących pomóc w wykonaniu pieśni z różnych kręgów kulturowych. Ideą warsztatu jest odkrywanie przez uczestników różnorodnych możliwości głosowych oraz nabycie umiejętności śpiewu solo i w grupie. 
Warsztat obejmuje poznawanie podstawowych ćwiczeń i technik oddechowych, uruchamianie rezonatorów, pracę nad barwą głosu, nad fenomenami głosowymi oraz ozdobnikami. Budowanie współbrzmień harmonicznych, pracę z półtonami, rozumienie wielogłosu, a także naukę pieśni polifonicznych. Warsztaty obejmują też ćwiczenia muzyczno-rytmiczne, mogące pomóc w wypracowaniu umiejętności rozpoznawania i utrzymania pulsu grupy, ale przede wszystkim śpiewanie, śpiewanie, śpiewanie... Dzięki pracy nad jednoczesnym używaniem głosu i pracy z ciałem/gestem będziemy dążyć do uruchomienia muzyczności całego ciała. Po zakończeniu warsztatu uczestnicy będą mogli samodzielnie wykonać, zarówno indywidualnie jak i grupowo, pieśni tradycyjne o różnym poziomie trudności. Oprócz poznawania samych pieśni podczas warsztatu uczestnicy nabędą wiedzę na temat kręgów kulturowych, w jakich będziemy się obracać. W programie warsztatu znajdą się różnorodne pieśni popularne, a także pochodzące ze zbiorów prowadzącej.

Elżbieta Rojek - aktorka, wokalistka i choreografka. Zaangażowana w różnorodne projekty teatralno-muzyczne. Przez wiele lat – czołowa aktorka teatru „Gardzienice”. Współzałożycielka Stowarzyszenia Teatralnego „Chorea”. Jej przygoda z muzyką zaczęła się w autobusach wiozących ludowe grupy śpiewacze z okolic Chełma do Kazimierza Dolnego na Festiwal Kapel i Śpiewaków Ludowych. Karierę wokalną zaczęła w zespole Orkiestra Św. Mikołaja, eksplorując łemkowską i huculską tradycję muzyczną. Kilkakrotnie powracała do Orkiestry jako wokalistka nagrywając płyty „O miłości przy grabieniu siana” oraz „Huculskie muzyki” – płytę uznaną za najlepszą płytę folkową 2006 roku w plebiscycie internautów - Witru@lne Gęśle oraz nagrodzoną trzecim miejscem w konkursie Polskiego Radia na Folkowy Fonogram Roku 2006. W muzycznych poszukiwaniach najbardziej blisko jej do muzyki etnicznej. Od 2016 współpracuje z multiinstrumentalistką i wokalistką Karoliną Cichą współtworząc koncert Jeden/Wiele a także Waldemarem Rychłym i Mandarem Purandare współtworząc projekt muzyczny - Przystanek Poezja Leśmian po indyjsku. Od lat prowadzi liczne warsztaty muzyczne i teatralne. 

 

UM CIA CIA BUM - rodzinne warsztaty muzyczne dla dzieci w wieku 0-3 lata wraz z opiekunami

data: 14 sierpnia 2020 (piątek)
godzina: 16:00 - 16:45
miejsce: sala warsztatowa Fabryki Sztuki w Łodzi
wiek uczestników: dzieci w wieku 0-3 lata wraz
czas trwania: 45 minut
prowadzenie: Natalia Wicher
koszt: 10 zł za dziecko
zapisy: warsztaty@fabrykasztuki.org 

Na warsztaty prosimy o założenie wygodnego stroju i wygodnego obuwia.

Na zajęciach będziemy śpiewać w rozmaitych skalach, stylach i tempach, a także rytmizować i improwizować wokalnie i ruchowo, pobudzając kreatywność i muzyczną wrażliwość u dzieci. Wszystko odbywa się w formie swobodnej zabawy, z towarzyszeniem kolorowych rekwizytów i instrumentów. Wystarczy wygodny strój i otwartość na wspólne muzykowanie!
Podstawą zajęć gordonowskich jest zanurzenie dziecka w muzycznej różnorodności, której nie spotka ono nigdzie indziej. Podczas zajęć dialogujemy z dziećmi ucząc je ROZUMIENIA muzyki, czyli audiowania, myślenia muzycznego, a nie tylko odtwarzania muzyki. Przyspieszamy tym samym rozwój mowy oraz możliwości szybszego przyswajania wiedzy z innych dziedzin. 

Natalia Wicher - magister Filozofii na Wydziale Filozoficzno-Historycznym Uniwersytetu Łódzkiego oraz absolwentka Zarządzania kulturą Instytutu Teorii Literatury, Teatru i Sztuk Audiowizualnych na Uniwersytecie Łódzkim. Certyfikowana instruktor muzyki wg teorii uczenia E.E. Gordona, właścicielka pracowni muzycznej Tadaam, w ramach której prowadzi zajęcia stacjonarne w żłobkach i przedszkolach. Współpracuje z Biblioteką Miejską w Łodzi. Uczestniczka kursu gordonowskiego I stopnia "Improwizuję, czyli audiuję" organizowanego przez Fundację Kreatywnej Edukacji oraz Polskie Towarzystwo Edwina Eliasa Gordona w Warszawie. Była członkini łódzkiego chóru Społecznej Akademii Nauk w Łodzi, uczestniczka wielu warsztatów śpiewu białego. Miłośniczka bułgarskich pieśni tradycyjnych i szeroko pojętej muzyki ludowej. Mama dwójki maluchów, Romka i Marianki, które stanowią najlepszą siłę napędową, inspirację i motywację do podejmowania kolejnych życiowych wyzwań.

 

LUZ BLUES - warsztaty uważności dla dzieci w wieku 7-10 lat

data: 18 sierpnia 2020 (wtorek)
godzina: 17:00-18:00
miejsce: sala warsztatowa Fabryki Sztuki w Łodzi
wiek uczestników: dzieci w wieku 7-10 lat 
czas trwania: 60 minut
prowadzenie: Małgorzata Lipczyńska
koszt: 10 zł za uczestnika
zapisy: warsztaty@fabrykasztuki.org

Na warsztaty prosimy o założenie wygodnego stroju i wygodnego obuwia.

Warsztat obejmuje cykliczne spotkania oparte na ruchu, z uwzględnieniem elementów jogi, wcielaniem się w postaci zwierząt, treningu uważności i metod pomagających rozluźnić się i zrelaksować. Umożliwi dzieciom tworzenie własnych historii i opowiadanie ich za pomocą ciała. Pozwoli także zyskać większą świadomość ciała, rozpoznawać emocje bez oceniania ich. Uczestnicy warsztatów nauczą się także jak odpoczywać, wyciszać się i relaksować. 

Małgorzata Lipczyńska - aktorka, tancerka, choreografka, animatorka kultury, instruktorka warsztatowa. Absolwentka Uniwersytetu Marii Curie Skłodowskiej w Lublinie, na Wydziale Socjologii oraz Wydziale Humanistycznym, na kierunku Kulturoznawstwo. Tancerka w grupie "Tańce Labiryntu". Współzałożycielka Teatru CHOREA. W latach 2006-2008 pracowała w WTZ "Teatroterapia" przy Teatrze im. J. Osterwy w Lublinie jako instruktor plastyki ciała. Współtwórczyni choreografii do spektaklu „Isadora. Opowieść o kobiecie”. Tancerka w międzynarodowym projekcie tanecznym „maProject” w reżyserii Liat Magnezy. Współpracowała z wieloma reżyserami i choreografami, m.in.: Pawłem Passinim, Robertem M.Haydenem, Rosanną Gamson, Geraldem Tylerem, Jewgienijem Korniagiem, Jimem Ennisem, Kanem Katsurą. Współpracuje z Teatrem Tańca KIJO. W Polsce i za granicą prowadziła wiele warsztatów dla dzieci, młodzieży i dorosłych, z zakresu tańca i teatru. Współpracuje z Uniwersytetem Warszawskim, prowadząc zajęcia teatralne w Instytucie Kultury Polskiej.

 

WAŻNE INFORMACJE:

Prosimy o zapoznanie się z regulaminem Twórczych Warsztatów w Fabryce Sztuki w Łodzi:
http://www.chorea.com.pl/pl/warsztaty/tworcze-warsztaty-regulamin/

 

Wszelkie zapytania dotyczące Twórczych Warsztatów w Fabryce Sztuki w Łodzi prosimy kierować na adres: warsztaty@fabrykasztuki.org

I. Sierpniowe Twórcze Warsztaty "Krav Maga":

- Odbywają w trybie online na Facebooku, na fanpage'u Fabryki Sztuki w Łodzi:https://www.facebook.com/fabrykasztukilodz/.
- Udział w tych warsztatach jest bezpłatny.
- Na te warsztaty nie prowadzimy rezerwacji miejsc.
 

II. Pozostałe sierpniowe Twórcze Warsztaty w Fabryce Sztuki („Ashtanga Joga”, „Fabryka bestsellerów”, „Sobótki ręczne”, „Żarty teatralne”, „Pieśni naszych sąsiadów”, „Luz blues”, „Sobótki ręczne” i „Um cia cia bum”):

- Odbywają się w Fabryce Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3.
- Jeżeli miejsce ulegnie zmianie, będziemy o tym informować uczestników na bieżąco.
- Fabryka Sztuki zastrzega sobie możliwość zmiany formuły tych warsztatów ze stacjonarnych na warsztaty online, a także do zmiany terminu lub odwołania wybranych warsztatów, w zależności od stanu sytuacji epidemiologicznej w kraju.

Udział w tych warsztatach wiąże się z przestrzeganiem poniższego regulaminu, a także z wypełnieniem oświadczenia uczestnictwa w warsztatach, przed rozpoczęciem wydarzenia.

Regulamin uczestnictwa w wydarzeniach na terenie Fabryki Sztuki w Łodzi:

1. W wydarzeniach mogą uczestniczyć tylko osoby zdrowe.
2. Każdorazowo przed przybyciem do Fabryki Sztuki każdy uczestnik wydarzenia musi zmierzyć temperaturę. Jeżeli jest ona wyższa niż 36,9 C - uczestnik musi zostać w domu.
3. Wszystkie wydarzenia odbywają się w przestrzeniach dostosowanych i zgodnie z przyjętymi zachowaniami i zasadami sanitarnymi.
4. Ilość uczestników biorących udział w wydarzeniu uzależniona jest od przestrzeni, w której wydarzenie jest realizowane, dozwolona ilość osób na m2.
5. Każdy uczestnik wydarzeń może w nich uczestniczyć na własną odpowiedzialność i po akceptacji niniejszych zasad zachowań sanitarnych.
6. Osoby niepełnoletnie mogą uczestniczyć w wydarzeniach tylko po pisemnej akceptacji opiekuna prawnego niniejszych zasad zachowań sanitarnych.
7. Uczestnik zajęć ruchowych ćwiczy tylko z własnymi przyborami, przedmiotami (np. mata do ćwiczeń).
8. Przybory wykorzystywane podczas zajęć są dokładnie czyszczone lub dezynfekowane.
9. W jednej ławce / przy jednym stoliku siedzi jeden uczestnik, a odległości między ławkami / stolikami wynoszą min. 1,5 m.
10. W zajęciach grupowych / zespołowych odległość między uczestnikami wynosi min. 2 m.
11. Należy zapewnić taką organizację pracy i koordynację, która utrudni stykanie się ze sobą poszczególnych grup uczestników.
12. Uczestnicy, którzy przychodzą na działania, muszą przed wejściem do budynku zdjąć maseczkę i schować ją w plecaku / torbie. Na zajęciach mogą używać tylko nowych, czystych maseczek.
13. Osoby nieprzestrzegające postanowień niniejszych Zasad będą wykluczone z uczestnictwa w wydarzeniu.

Udział w tych warsztatach jest płatny:

- Opłata za udział w warsztatach rodzinnych i warsztatach dla dzieci wynosi 10 zł za dziecko, za pojedynczy warsztat/dzień warsztatowy.
- Dorośli, którzy chcą wziąć udział w warsztatach rodzinnych lub warsztatach dla dzieci indywidualnie, dokonują opłaty 10 zł za osobę, za pojedynczy warsztat/dzień warsztatowy.
- Opłata za udział w warsztatach dla młodzieży i dorosłych wynosi 10 zł za osobę, za pojedynczy warsztat/dzień warsztatowy.
- Opłata za udział w warsztatach mistrzowskich wynosi 15 zł za osobę, za pojedynczy warsztat/dzień warsztatowy.
- Płatność za udział w warsztatach przyjmujemy wyłącznie gotówką, przed rozpoczęciem wydarzenia.

Na te warsztaty konieczna jest rezerwacja miejsc:

Zapisy na warsztaty prowadzi Teatr CHOREA, od poniedziałku do piątku, w godzinach 12:00-18:00:
- mailowo:warsztaty@fabrykasztuki.org
- telefonicznie: +48 506 103 207

- Nie prowadzimy zapisów w weekendy (soboty i niedziele).
- System rezerwacji miejsc zamykamy o godzinie 18:00, w dniu poprzedzającym wydarzenie, a na wydarzenia poniedziałkowe system rezerwacji miejsc zamykamy w poprzedzający je piątek o godzinie 18:00.

W mailu prosimy podać tytuł warsztatu, datę warsztatu i dane uczestników:
- w przypadku warsztatów rodzinnych i warsztatów dla dzieci i młodzieży: imię, nazwisko i wiek dziecka oraz imię i nazwisko opiekuna;
- w przypadku warsztatów dla dorosłych: imię, nazwisko i wiek uczestnika.

 

Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego, pochodzących z Funduszu Promocji Kultury, uzyskanych z dopłat ustanowionych w grach objętych monopolem państwa, zgodnie z art. 80 ust. 1 ustawy z dnia 19 listopada 2009 r. o grach hazardowych. 

mkidn

 

Dofinansowano ze środków Urzędu Miasta Łodzi.

logo wer horyzont zhaslem pl kolor rgb

 

more

Lipcowe Twórcze Warsztaty w Fabryce Sztuki

Lipcowe Twórcze Warsztaty w Fabryce Sztuki

03-28.07.2020
Fabryka Sztuki w Łodzi

W lipcu 2020 zapraszamy na świetne Twórcze Warsztaty w Fabryce Sztuki w Łodzi, które z Internetu przenoszą się na salę warsztatową! Warsztaty, wśród których znajdziecie wiele nowości, prowadzone są przez wspaniałych instruktorów i przeznaczone są dla dzieci, młodzieży, dorosłych oraz całych rodzin. Sprawdźcie harmonogram, zanotujcie daty, rezerwujcie miejsca i czas!

 

O RETY! PORTRETY! - warsztaty plastyczne dla dzieci i młodzieży w wieku 9-13 lat

data: 3, 10, 17 lipca 2020 (piątek)
godzina: 11:00-13:00
miejsce: sala warsztatowa Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
wiek uczestników: dzieci i młodzież w wieku 9-13 lat
czas trwania: 3 x 120 minut
prowadzenie: Dagmara Trawczyńska
koszt: 10 zł za dziecko, za pojedynczy warsztat
zapisy: warsztaty@fabrykasztuki.org

Na warsztaty prosimy o założenie wygodnego stroju i wygodnego obuwia.

Kto z nas nie domalował nigdy wąsów czy okularów jakiejś postaci ze zdjęcia? To właśnie będziemy robić podczas warsztatów „O rety! Portrety! Na zajęciach uczestnicy poznają różnorodne możliwości i przykłady tworzenia kolażu, tak aby sami mogli wybrać własną technikę tworzenia. Skupimy się na wykonaniu, przerabianiu i łączeniu portretów. Będą to układanki z różnych zdjęć lub z ich fragmentów, albo połączenia zdjęć, liter i samodzielnie wykonanych rysunków. Stworzymy zaskakujące formy i obrazy w formacie 20 cm z 20 cm, które będzie można przemieniać w dowolny sposób. Zajmiemy się również obramowywaniem naszych portretów za pomocą łączenia różnych techniki plastycznych i materiałów.

Dagmara Trawczyńska - z zawodu i z zamiłowania nauczyciel języka hiszpańskiego. Uwielbia swoją pracę, ale w równym stopniu lubi czas wolny. I kiedy już go ma, to lubi bawić się papierem. Od zawsze pociąga ją origami i to, co można z papieru stworzyć. W czasach bez internetu robiła koperty dla siebie i znajomych, żeby pisać listy. A od roku zaprzyjaźniła się z kolażem. Fascynuje ją proces przetwarzania obrazów i rzeczy, powstawania nowych perspektyw, łączenie technik i zawsze zaskakujące efekty. To, ile można stworzyć z pozornie niepotrzebnych już przedmiotów. Nadawanie im drugiego życia i nowego wymiaru jest dla niej zachwycające.

 

ŻARTY TEATRALNE - warsztaty teatralno-interdyscyplinarne dla dzieci w wieku 5-6 lat 

data: 3 lipca 2020 (piątek)
godzina: 15:00-16:00
miejsce: sala warsztatowa Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
wiek uczestników: dzieci w wieku 5-6 lat
czas trwania: 2 x 60 minut
prowadzenie: Joanna Filarska
koszt: 10 zł za dziecko, za pojedynczy warsztat
zapisy: warsztaty@fabrykasztuki.org

Na warsztaty prosimy o założenie wygodnego stroju i wygodnego obuwia.

Poprzez krótkie zabawy rozwijające muzykalność, poczucie rytmu, motorykę, wyobraźnię plastyczną, kreatywność i świadomość ciała, będziemy budować sytuacje teatralne: krótkie scenki, improwizacje indywidualne i grupowe. Warsztaty bazują przede wszystkim na kreatywności dzieci, która jest punktem wyjścia do "tworzenia teatru". Ponadto uczą współdziałania w grupie i wzajemnego szacunku.

Joanna Filarska - animatorka kultury, wychowawca. Pracowała jako wychowawca w świetlicy środowiskowej Pracowni Alternatywnego Wychowania w Łodzi, w świetlicy dla dzieci w wieku przedszkolnym „Kraina Pełna Skarbów” w Łodzi oraz jako wychowawca i animatorka na Uniwersytecie Powszechnym im. Jana Józefa Lipskiego w Teremiskach. Koordynuje projekty artystyczno-społeczne i edukacyjne w Teatrze CHOREA i Fabryce Sztuki. Pracuje z grupami młodzieżowymi i dziećmi. Prowadzi zajęcia muzyczne i teatralne. Zajmuje się pracą ze społecznością lokalną, współpracą ze szkołami i organizacją widowni. Stypendystka Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego w 2015 roku. Studentka Pedagogiki Teatru na Uniwersytecie Warszawskim.

 

PIEŚNI NASZYCH SĄSIADÓW - mistrzowskie warsztaty wokalne dla młodzieży od 16 roku życia i dorosłych

data: 5 lipca 2020 (niedziela)
godzina: 11:00-14:00, 16:00-18:00
miejsce: sala warsztatowa Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
wiek uczestników: młodzież od 16 roku życia i dorośli
czas trwania: 300 minut
prowadzenie: Elżbieta Rojek
koszt: 15 zł od uczestnika
zapisy: warsztaty@fabrykasztuki.org

Uwaga!
Zapisy przyjmujemy na całodzienny warsztat - 5 lipca 2020, trwający w godzinach: 10:00-14:00 i 16:00-18:00.
Na warsztaty prosimy o założenie wygodnego stroju i wygodnego obuwia.

Warsztaty mają służyć rozwijaniu naturalnych możliwości wokalnych uczestników, nauce pieśni, a także po prostu spotkaniu. Oparte są na nauce swobodnego operowania głosem oraz poznawaniu technik wokalnych, mogących pomóc w wykonaniu pieśni z różnych kręgów kulturowych. Ideą warsztatu jest odkrywanie przez uczestników różnorodnych możliwości głosowych oraz nabycie umiejętności śpiewu solo i w grupie.
Warsztat obejmuje poznawanie podstawowych ćwiczeń i technik oddechowych, uruchamianie rezonatorów, pracę nad barwą głosu, nad fenomenami głosowymi oraz ozdobnikami. Budowanie współbrzmień harmonicznych, pracę z półtonami, rozumienie wielogłosu, a także naukę pieśni polifonicznych. Warsztaty obejmują też ćwiczenia muzyczno-rytmiczne, mogące pomóc w wypracowaniu umiejętności rozpoznawania i utrzymania pulsu grupy, ale przede wszystkim śpiewanie, śpiewanie, śpiewanie... Dzięki pracy nad jednoczesnym używaniem głosu i pracy z ciałem/gestem będziemy dążyć do uruchomienia muzyczności całego ciała. Po zakończeniu warsztatu uczestnicy będą mogli samodzielnie wykonać, zarówno indywidualnie jak i grupowo, pieśni tradycyjne o różnym poziomie trudności. Oprócz poznawania samych pieśni podczas warsztatu uczestnicy nabędą wiedzę na temat kręgów kulturowych, w jakich będziemy się obracać. W programie warsztatu znajdą się różnorodne pieśni popularne, a także pochodzące ze zbiorów prowadzącej.

Elżbieta Rojek - aktorka, wokalistka i choreografka. Zaangażowana w różnorodne projekty teatralno-muzyczne. Przez wiele lat – czołowa aktorka teatru „Gardzienice”. Współzałożycielka Stowarzyszenia Teatralnego „Chorea”. Jej przygoda z muzyką zaczęła się w autobusach wiozących ludowe grupy śpiewacze z okolic Chełma do Kazimierza Dolnego na Festiwal Kapel i Śpiewaków Ludowych. Karierę wokalną zaczęła w zespole Orkiestra Św. Mikołaja, eksplorując łemkowską i huculską tradycję muzyczną. Kilkakrotnie powracała do Orkiestry jako wokalistka nagrywając płyty „O miłości przy grabieniu siana” oraz „Huculskie muzyki” – płytę uznaną za najlepszą płytę folkową 2006 roku w plebiscycie internautów - Witru@lne Gęśle oraz nagrodzoną trzecim miejscem w konkursie Polskiego Radia na Folkowy Fonogram Roku 2006. W muzycznych poszukiwaniach najbardziej blisko jej do muzyki etnicznej. Od 2016 współpracuje z multiinstrumentalistką i wokalistką Karoliną Cichą współtworząc koncert Jeden/Wiele a także Waldemarem Rychłym i Mandarem Purandare współtworząc projekt muzyczny - Przystanek Poezja Leśmian po indyjsku. Od lat prowadzi liczne warsztaty muzyczne i teatralne.

 

KRAV MAGA - warsztaty ruchowe online dla dzieci w wieku 6-9 lat

data: 6, 13, 20, 27 lipca 2020 (poniedziałek)
godzina: 16:15-17:00
miejsce transmisji online: https://www.facebook.com/fabrykasztukilodz/
wiek uczestników: dzieci w wieku 6-9 lat

czas trwania: 45 minut
prowadzenie: Elina Toneva
zapisy: udział w warsztatach jest bezpłatny, nie prowadzimy rezerwacji miejsc

Uwaga!
Do udziału w warsztatach prosimy o przygotowanie:
- wygodnego stroju do ćwiczeń fizycznych (spodnie dresowe i t-shirt)

- bosych stóp, lub wygodnego obuwia sportowego
- dwóch krzeseł
- linki / sznurka o długości ok. 3 metrów
- małej poduszki
- kija od szczotki
- płóciennej torby / poszewki / skarpety wypełnionej 1/2 kg ryżu lub kaszy (rodzaj prowizorycznego worka treningowego)

Obejrzyjcie film z Twórczych Warsztatów dla dzieci "Krav Maga" Online (6.07.2020)

Obejrzyjcie film z Twórczych Warsztatów dla dzieci "Krav Maga" Online (13.07.2020)

Obejrzyjcie film z Twórczych Warsztatów dla dzieci "Krav Maga" Online (20.07.2020)

Obejrzyjcie film z Twórczych Warsztatów dla dzieci "Krav Maga" Online (27.07.2020)

Zapraszamy na zajęcia ruchowe Krav Maga w formie online! Podczas zajęć będziemy biegać, skakać i turlać się. Pokażemy też jak za pomocą systemu Krav Maga można używać swojego ciała jako narzędzia do samoobrony - jak i czym uderzać, jak i gdzie kopać, jak wywracać się bezpiecznie. Trening zakończymy rozciąganiem i wyciszeniem. 

Elina Toneva - pieśniarka, aktorka Teatru CHOREA, wykładowczyni ruchu scenicznego i śpiewu w Szkole Filmowej w Łodzi, wieloletnia instruktorka Krav Magi, absolwentka łódzkiej Akademii Sztuk Pięknych. Jest jednym z liderów programów edukacyjnych i warsztatowych Teatru CHOREA, prowadząc indywidualnie i zespołowo zajęcia dla dzieci i dorosłych, dla aktorów, muzyków, tancerzy, instruktorów teatralnych, w Polsce i na całym świecie. Jej warsztaty cieszą się dużym zainteresowaniem, dzięki jej charyzmatycznej osobowości, dużym doświadczeniem pedagogicznym i profesjonalnym łączeniem elementów ruchu fizycznego, ćwiczeń i zabaw rytmicznych oraz wymagających pieśni tradycyjnych.

  

ASHTANGA JOGA - warsztaty jogi dla młodzieży od 16 roku życia i dorosłych, grupa początkująca (Vinyasa) i średniozaawansowana (znajomość przynajmniej połowy I serii Ashtangi)

data: 6, 13 lipca 2020 (poniedziałek / zajęcia dla grupy średniozaawansowanej)
godzina: 17:30-19:00
data: 9, 16 lipca 2020 (czwartek / zajęcia dla grupy początkującej)
godzina: 16:30-17:30
miejsce: sala warsztatowa Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
prowadzenie: Majka Justyna
koszt: 10 zł od uczestnika, za pojedynczy warsztat
zapisy: warsztaty@fabrykasztuki.org

Uwaga!
Każdy z uczestników warsztatów musi przynieść ze sobą własne przybory: np. mata do ćwiczeń.
Na warsztaty prosimy o założenie wygodnego stroju.

Ashtanga Vinyasa Yoga to dynamiczna forma jogi, w której asany poprzeplatane są Vinyasami, czyli harmonijnymi sekwencjami, łączącymi ruch z oddechem. Ruch w rytmie oddechu powoduje wytwarzanie ciepła w ciele ćwiczącego, co sprzyja poceniu się oraz intensywnemu oczyszczaniu organizmu i uwalnianiu nagromadzonych toksyn, zarówno w powierzchniowych warstwach podskórnej tkanki tłuszczowej jak i w głębokich warstwach mięśni i narządów wewnętrznych. Praktykując Ashtangę, oczyszczamy ciało oraz trenujemy wytrzymałość, siłę̨ i koncentrację umysłu. Podczas cyklicznych zajęć w Fabryce Sztuki będziemy uczyć się całej Pierwszej Serii, zwanej Joga Chikitsa.

Majka Justyna - tancerka, aktorka, performerka, nauczycielka Ashtanga Jogi. Członkini Stowarzyszenia Teatralnego CHOREA, gdzie poza pracą artystyczną odpowiada także za produkcję spektakli i koncertów, prowadzenie projektów edukacyjnych i społecznych oraz planowanie i pozyskiwanie funduszy. Zajmuje się pracą z ciałem i tańcem od 5 roku życia, począwszy od tańca ludowego w Zespole Pieśni i Tańca Ludowego "Harnam", przez klasykę, po taniec współczesny, kontakt improwizację i tango argentyńskie. Praktykuje Ashtanga Jogę skupiając się na aspekcie terapeutycznym, równomiernym rozwoju ciała, zapobieganiu kontuzjom oraz odnajdywaniu harmonii między ciałem a umysłem.

  

LUZ BLUES - warsztaty uważności dla dzieci w wieku 7-10 lat

data: 7 lipca 2020 (wtorek)
godzina: 16:30-17:30
miejsce: sala warsztatowa Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
wiek uczestników: dzieci w wieku 7-10 lat
czas trwania: 60 minut
prowadzenie: Małgorzata Lipczyńska
koszt: 10 zł za dziecko
zapisy: warsztaty@fabrykasztuki.org

Na warsztaty prosimy o założenie wygodnego stroju i wygodnego obuwia.

Warsztat obejmuje cykliczne spotkania oparte na ruchu, z uwzględnieniem elementów jogi, wcielaniem się w postaci zwierząt, treningu uważności i metod pomagających rozluźnić się i zrelaksować. Umożliwi dzieciom tworzenie własnych historii i opowiadanie ich za pomocą ciała. Pozwoli także zyskać większą świadomość ciała, rozpoznawać emocje bez oceniania ich. Uczestnicy warsztatów nauczą się także jak odpoczywać, wyciszać się i relaksować. 

Małgorzata Lipczyńska - aktorka, tancerka, choreografka, animatorka kultury, instruktorka warsztatowa. Absolwentka Uniwersytetu Marii Curie Skłodowskiej w Lublinie, na Wydziale Socjologii oraz Wydziale Humanistycznym, na kierunku Kulturoznawstwo. Tancerka w grupie "Tańce Labiryntu". Współzałożycielka Teatru CHOREA. W latach 2006-2008 pracowała w WTZ "Teatroterapia" przy Teatrze im. J. Osterwy w Lublinie jako instruktor plastyki ciała. Współtwórczyni choreografii do spektaklu „Isadora. Opowieść o kobiecie”. Tancerka w międzynarodowym projekcie tanecznym „maProject” w reżyserii Liat Magnezy. Współpracowała z wieloma reżyserami i choreografami, m.in.: Pawłem Passinim, Robertem M.Haydenem, Rosanną Gamson, Geraldem Tylerem, Jewgienijem Korniagiem, Jimem Ennisem, Kanem Katsurą. Współpracuje z Teatrem Tańca KIJO. W Polsce i za granicą prowadziła wiele warsztatów dla dzieci, młodzieży i dorosłych, z zakresu tańca i teatru. Współpracuje z Uniwersytetem Warszawskim, prowadząc zajęcia teatralne w Instytucie Kultury Polskiej.

 

TEATRALNE REWOLUCJE - historia teatru w działaniu - warsztaty teatralno-interdyscyplinarne dla dzieci w wieku 7-12 lat

data: 11-12 lipca 2020 (sobota-niedziela)
godzina: 11:00-13:00
miejsce: sala warsztatowa Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
wiek uczestników: dzieci w wieku 7-12 lat
czas trwania: 2 x 120 minut
prowadzenie: Wiktor Moraczewski
koszt: 10 zł za dziecko, za pojedynczy dzień warsztatowy
zapisy: warsztaty@fabrykasztuki.org

Uwaga!
Zapisy dotyczą udziału w dwóch dniach warsztatowych: 11-12 lipca 2020.
Na warsztaty prosimy o założenie wygodnego stroju i wygodnego obuwia.

Na ostatnich warsztatach uczestnicy zgłębiali historię teatru antycznego. Wyruszyli w podróż do starożytnej Grecji i Rzymu. Poprzez różnego rodzaju działania edukacyjno-ruchowe oraz plastyczne mieli możliwość stworzenia autorskich makiet greckiego i rzymskiego amfiteatru, poznali rodzaje starożytnych widowisk oraz tajniki gry rzymskiego mima, wykonali również charakterystyczne elementy składające na strój i wygląd greckiego aktora.

Podczas lipcowych warsztatów uczestnicy już na dobre rozgoszczą się w średniowieczu. Odwołując się do tradycji średniowiecznych widowisk religijnych i świeckich, będą kontynuowali przygotowania do prezentacji współczesnego misterium. Jeżeli pogoda pozwoli, uczestnicy zaprezentują efekty swojej pracy na placu kościelnym. 

W trakcie interdyscyplinarnych warsztatów teatralnych dla dzieci uczestnicy będą mogli zapoznać się z najważniejszymi momentami i pojęciami z historii teatru. Poprzez różnego rodzaju działania artystyczne i edukacyjne wnikną w struktury teatru i przyglądając się im z perspektywy czasu, stworzą własne wyobrażenie tych światów. Przygotują między innymi scenki teatralne inspirowane poszczególnymi epokami, zapoznają się ze specyfiką pracy z tekstem w danym okresie rozwoju teatru i stworzą swoje własne opowieści. Będą mieli okazję na wcielenie się w role osób pracujących w teatrze. Zapoznają się z różnymi stylami teatralnych budynków i wykonają swoje własne budowle. Warsztaty posłużą również przybliżeniu uczestnikom historii kostiumów, scenografii, oświetlenia i muzyki teatralnej w danej epoce. Każdy z uczestników będzie miał okazję stworzyć swoje autorskie projekty oraz nie czekając długo, przystąpić do ich realizacji. Aby świat nie zapomniał o działaniach uczestników - zwieńczeniem rocznych warsztatów będzie książką, składająca się z prac powstałych na warsztatach, dotycząca alternatywnej - dziecięcej - historii teatru.

Wiktor Moraczewski - absolwent Kulturoznawstwa, specjalności teatrologicznej na Uniwersytecie Łódzkim (Katedra Dramatu i Teatru) oraz student specjalności Teatr w kulturze współczesnej, prowadzonych przez Katedrę Dramatu i Teatru UŁ. Związany z Ośrodkiem Kultury "Górna" w Łodzi, gdzie był współorganizatorem i uczestnikiem polskich i zagranicznych projektów, między innymi "Radar", realizowanego metodą Sensory Labirynth Theatre, której jest certyfikowanym instruktorem. Doświadczenie w tej dziedzinie oraz europejski certyfikat zdobył uczestnicząc w międzynarodowym teatralnym projekcie Ritual Beyond Roots, odbywającym się w ramach programu Erasmus+ w Rumunii i podczas zagranicznych projektów, między innymi w Calypso - Il teatro per il sociale (Włochy). Od 2015 roku współpracuje z Fundacją - Instytutem Teatralnym im. Mieczysława Hertza w Łodzi. W 2016 roku zajmował się adaptacją tekstu i dramaturgią do spektaklu Anny Cichy-Fatygi "Ku wielkiemu morzu" w reżyserii Jacka Orłowskiego. Od 2017 roku współpracuje z Teatrem CHOREA w Łodzi. W ostatnim czasie zrealizował scenariusze do spektakli teatralnych "Ciemność. To co jest ukryte" i "Rój. Sekretne życie społeczne" oraz jako aktor i asystent reżysera brał udział w spektaklu "Tragedia Jana" w reżyserii Waldemara Raźniaka. Instruktor warsztatów literacko-teatralnych w ramach projektów edukacyjno-integracyjnych "Jak w ulu!" i "Laboratorium Kreatywnego Działania". Prowadzi także działalność recenzencką, którą rozpoczął w studenckich gazetach festiwalowych, wydawanych podczas łódzkiego Festiwalu Szkół Teatralnych oraz Ogólnopolskiego Festiwalu Teatru Młodych "Dziatwa". Pisze recenzje dla "Kalejdoskopu" i "Dziennika Łódzkiego".

 

SOBÓTKI RĘCZNE - rodzinne warsztaty plastyczne dla dzieci w wieku 5-10 lat wraz z rodzicami lub dorosłymi opiekunami

data: 11, 25 lipca 2020 (sobota)
godzina: 15:00-17:00
miejsce: sala warsztatowa Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
wiek uczestników: dzieci w wieku 5-10 lat wraz z rodzicami lub dorosłymi opiekunami
czas trwania: 120 minut
prowadzenie: Jola Królicka
koszt: 10 zł za dziecko, za pojedynczy warsztat
zapisy: warsztaty@fabrykasztuki.org

Na warsztaty prosimy o założenie wygodnego stroju i wygodnego obuwia.

Weekendowe rodzinne zajęcia, adresowane do dzieci w wieku 5-10 lat oraz ich opiekunów. Dajemy "śmieciom" nowe życie, uczymy patrzenia na nie w kreatywny sposób. W trakcie warsztatów zespoły tworzą prace plastyczne na zaproponowany temat, z wykorzystaniem różnorodnych materiałów, począwszy od rzeczy z recyklingu (plastikowe butelki, pudła kartonowe, folie, tkaniny), przez tworzywa naturalne (kije, patyki, wiklina), aż po przedmioty codziennego użytku (sitka, lejki, kosze, miotły, łyżki), czy elementy konstrukcyjne (kółka, rury, taśmy, sznurki). Projekty nie wymagają od uczestników wyjątkowych zdolności plastycznych ani manualnych, nie używamy narzędzi (poza nożyczkami). Zajęcia pozwalają dzieciom spojrzeć na zwykłe przedmioty z zupełnie innej perspektywy, uczą twórczego myślenia oraz dają możliwość stworzenia czegoś niezwykłego wspólnymi siłami, przy czym opiekunowie tylko wspierają działania dzieci. To one są tu głównymi wykonawcami.

Jola Królicka - artysta plastyk. Prowadzi zajęcia plastyczne dla dzieci i młodzieży w Poleskim Ośrodku Sztuki w Łodzi. Jako ilustrator współtworzy program TVP "Supełkowe ABC", skierowany do dzieci niedosłyszących. Twórczyni scenografii w spektaklach Teatru CHOREA: "Żarty teatralne", "Rój. Sekretne życie społeczne", „Miasto“.

 

MIEJSKI BADYLARZ - rodzinne warsztaty ogrodnicze dla dzieci od 6 roku życia, młodzieży i dorosłych

data: 18 lipca 2020 (sobota)
godzina: 11:00-13:00
miejsce: sala warsztatowa Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
wiek uczestników: dzieci od 6 roku życia, młodzież i dorośli
czas trwania: 120 minut
prowadzenie: Janusz Adam Biedrzycki (Teatr CHOREA)
koszt: 10 zł od uczestnika
zapisy: warsztaty@fabrykasztuki.org

Na warsztaty prosimy o założenie wygodnego stroju i wygodnego obuwia.

Familijne warsztaty ogrodnicze „Miejski Badylarz”, to cykl zajęć o tematyce przyrodniczej i ekologicznej. Głównym założeniem zajęć jest doświadczanie natury, poznawanie działań ekologicznych oraz wprowadzanie ich w codzienne życie - w naszym domu, na balkonach, w miejskich przydomowych ogródkach. Zajęcia będą swoistym powrotem do korzeni rodzimych tradycji uprawy i wykorzystywania roślin w gospodarstwie domowym. Do warsztatów będziemy używać przedmiotów z recyklingu i pozostałości z domowych gospodarstw. Zamiast kupować nowe doniczki będziemy sadzić rośliny w nietypowych przedmiotach. Tematyka zajęć będzie się zmieniać w zależności od pory roku. Cykl warsztatów oparty będzie na cyklu wegetatywnym roślin - od sadzenia do zbiorów (owoców, warzyw, kwiatów, ziół). Może się okazać, że nasze zbiory staną się bazą do kolejnych zajęć plastycznych, kulinarnych, przyrodniczych, florystycznych i zielarskich.

Janusz Adam Biedrzycki - Aktor, tancerz, choreograf, reżyser, instruktor teatralny. Absolwent Wydziału Humanistycznego ze specjalizacją Kulturoznawstwo, folklorystyka, etnologia, teatrologia i filmoznawstwo na Uniwersytecie Marii Curie Skłodowskiej w Lublinie. Absolwent Zarządzania kulturą Instytutu Teorii Literatury, Teatru i Sztuk Audiowizualnych Uniwersytetu Łódzkiego. Współzałożyciel i członek Stowarzyszenia Teatralnego CHOREA. Członek kursu „Pedagog w Teatrze” organizowanego przez Instytut Teatralny im. Zbigniewa Raszewskiego w Warszawie. Współpracuje między innymi z: Nettheatre w Lublinie oraz Teatrem Lalki i Aktora „Pinokio” w Łodzi. Autor choreografii i reżyser spektakli „Koguty Borsuki i inne Kozły” i „UpadekPsychoSomaticGaym”. Pomysłodawca i reżyser projektu „Brzydal” - cyklu warsztatów zakończonych spektaklem tanecznym. Stypendysta Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego w latach 2010 i 2014, oraz Urzędu Miasta Łodzi w latach 2013 i 2017. Pomysłodawca i reżyser projektów: "Vidomi" i "Ciemność.To co jest ukryte" - cykli warsztatów teatralnych zakończonych spektaklami z udziałem osób niewidomych i słabowidzących. Reżyser spektaklu "Rój. Sekretne życie społeczne". Współtwórca podręcznika „Trening fizyczny aktora - od działań indywidualnych do zespołu”.

 

FABRYKA BESTSELLERÓW - warsztaty literackie dla dzieci i młodzieży w wieku 13-18 lat

data: 24 lipca 2020 (piątek)
godzina: 16:30-18:00
miejsce: sala warsztatowa Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
wiek uczestników: dzieci i młodzież w wieku 13-18 lat
czas trwania: 120 minut
prowadzenie: Elżbieta Dałek
koszt: 10 zł od uczestnika
zapisy: warsztaty@fabrykasztuki.org

Na warsztaty prosimy o założenie wygodnego stroju i wygodnego obuwia.

Warsztaty mają rozwijać umiejętność twórczego pisania, krytycznego odbioru dzieła literackiego, świadomego i celowego doboru środków językowych, a przede wszystkim mają dawać „radość pisania” i satysfakcję „tworzenia dzieła”.
Metody i narzędzia pracy w dużym stopniu oparte będą o rozwiązania wypracowane w projekcie „Reading & Writing”, prowadzonym na Uniwersytecie Columbia, stawiające osobiste doświadczenie jako punkt wyjścia do twórczego pisania i opowiadania oraz postrzegające w nim nie tylko skuteczną metodę autoanalizy, ale i poznania świata, oraz drogę rozwoju osobistego.

Elżbieta Dałek - polonistka, tutorka, glottodydaktyk, doktor literaturoznawstwa. Pracuje jako nauczycielka w łódzkim liceum i wykładowczyni akademicka. Współpracując z warszawską Szkołą Edukacji Polsko-Amerykańskiej Fundacji Wolności i Uniwersytetu Warszawskiego, wspiera edukatorów wkraczających do zawodu. Tworząc autorski projekt „Łatwo napisać” w ramach łódzkiego Art_Inkubatora pragnie towarzyszyć adeptom pisarstwa w „wydobywaniu z siebie” ukrytych opowieści. Pomysłodawczyni i współorganizatorka Międzyszkolnego Forum Interpretacji Polskiej Literatury Współczesnej oraz Literackich Warsztatów Ekspresji Twórczej. Współautorka publikacji stanowiących obudowę metodyczną interdyscyplinarnego podręcznika edukacji humanistycznej. W swoich zawodowych projektach próbuje łączyć doświadczenia różnych obszarów animacji kultury, godząc kreatywną pracę zindywidualizowaną oraz działania wykorzystujące potencjał grupy warsztatowej. Interesują ją nowoczesne rozwiązania edukacyjne proponowane przez model kształcenia „pozasystemowego” funkcjonującego w rzeczywistości kultury zdigitalizowanej.

 

FOTO_PSTRYK - warsztaty fotograficzne dla dzieci i młodzieży w wieku 11-16 lat, grupa początkująca

data: 28 lipca 2020 (wtorek)
godzina: 17:00-19:00
miejsce: sala warsztatowa Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
wiek uczestników: dzieci i młodzież w wieku 11-16 lat, grupa początkująca
czas trwania: 120 minut
prowadzenie: Rami Shaya
wstęp: 10 zł za uczestnika
zapisy: warsztaty@fabrykasztuki.org

Uwaga!
Warsztaty prowadzone w języku polskim i angielskim.
Na warsztaty prosimy o zabranie dowolnego aparatu fotograficznego, może być również ten w telefonie.
Na warsztaty prosimy o założenie wygodnego stroju i wygodnego obuwia.

Zajęcia pozwolą poznać podstawowe zasady fotografii, między innymi jak wykorzystać naturalne, a jak sztuczne światło oraz jak poprawnie komponować zdjęcie. To świetny czas, żeby zrozumieć swój aparat, nauczyć się robić atrakcyjne zdjęcia i omijać błędy. Warsztaty są połączeniem praktycznej i teoretycznej wiedzy fotograficznej z podstawą angielskich słówek ze świata fotografii, nie tylko dla miłośników foto-świata.

Rami Shaya - zawodowy fotograf i filmowiec, absolwent Edinburgh College w Wielkiej Brytanii (specjalizacja: Film i Telewizja). Zrealizował ponad 50 filmów promocyjnych, trailerów, filmów dokumentalnych. Współpracował z wieloma instytucjami, teatrami i organizacjami pozarządowymi w Polsce i za granicą. Jego filmy były pokazywane na wielu festiwalach (między innymi: Człowiek w zagrożeniu, Edinburgh Short Movie Festival in Filmhouse). W 2019 roku otrzymał Stypendium Artystyczne Prezydenta Miasta Łodzi.

 

WAŻNE INFORMACJE:

Prosimy o zapoznanie się z regulaminem Twórczych Warsztatów w Fabryce Sztuki w Łodzi:
http://www.chorea.com.pl/pl/warsztaty/tworcze-warsztaty-regulamin/

 

Wszelkie zapytania dotyczące Twórczych Warsztatów w Fabryce Sztuki w Łodzi prosimy kierować na adres: warsztaty@fabrykasztuki.org

I. Lipcowe Twórcze Warsztaty "Krav Maga":

- Odbywają w trybie online na Facebooku, na fanpage'u Fabryki Sztuki w Łodzi:https://www.facebook.com/fabrykasztukilodz/.
- Udział w tych warsztatach jest bezpłatny.
- Na te warsztaty nie prowadzimy rezerwacji miejsc.
 

II. Pozostałe lipcowe Twórcze Warsztaty w Fabryce Sztuki („O rety! Portrety!”, „Żarty teatralne”, „Pieśni naszych sąsiadów”, „Ashtanga Joga”, „Luz blues”, „Teatralne rewolucje”, „Sobótki ręczne”, „Miejski badylarz”, „Fabryka bestsellerów” i „Foto_pstryk”):

- Odbywają się w Fabryce Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3.
- Jeżeli miejsce ulegnie zmianie, będziemy o tym informować uczestników na bieżąco.
- Fabryka Sztuki zastrzega sobie możliwość zmiany formuły tych warsztatów ze stacjonarnych na warsztaty online, a także do zmiany terminu lub odwołania wybranych warsztatów, w zależności od stanu sytuacji epidemiologicznej w kraju.

Udział w tych warsztatach wiąże się z przestrzeganiem poniższego regulaminu, a także z wypełnieniem oświadczenia uczestnictwa w warsztatach, przed rozpoczęciem wydarzenia.

Regulamin uczestnictwa w wydarzeniach na terenie Fabryki Sztuki w Łodzi:

1. W wydarzeniach mogą uczestniczyć tylko osoby zdrowe.
2. Każdorazowo przed przybyciem do Fabryki Sztuki każdy uczestnik wydarzenia musi zmierzyć temperaturę. Jeżeli jest ona wyższa niż 36,9 C - uczestnik musi zostać w domu.
3. Wszystkie wydarzenia odbywają się w przestrzeniach dostosowanych i zgodnie z przyjętymi zachowaniami i zasadami sanitarnymi.
4. Ilość uczestników biorących udział w wydarzeniu uzależniona jest od przestrzeni, w której wydarzenie jest realizowane, dozwolona ilość osób na m2.
5. Każdy uczestnik wydarzeń może w nich uczestniczyć na własną odpowiedzialność i po akceptacji niniejszych zasad zachowań sanitarnych.
6. Osoby niepełnoletnie mogą uczestniczyć w wydarzeniach tylko po pisemnej akceptacji opiekuna prawnego niniejszych zasad zachowań sanitarnych.
7. Uczestnik zajęć ruchowych ćwiczy tylko z własnymi przyborami, przedmiotami (np. mata do ćwiczeń).
8. Przybory wykorzystywane podczas zajęć są dokładnie czyszczone lub dezynfekowane.
9. W jednej ławce / przy jednym stoliku siedzi jeden uczestnik, a odległości między ławkami / stolikami wynoszą min. 1,5 m.
10. W zajęciach grupowych / zespołowych odległość między uczestnikami wynosi min. 2 m.
11. Należy zapewnić taką organizację pracy i koordynację, która utrudni stykanie się ze sobą poszczególnych grup uczestników.
12. Uczestnicy, którzy przychodzą na działania, muszą przed wejściem do budynku zdjąć maseczkę i schować ją w plecaku / torbie. Na zajęciach mogą używać tylko nowych, czystych maseczek.
13. Osoby nieprzestrzegające postanowień niniejszych Zasad będą wykluczone z uczestnictwa w wydarzeniu.

Udział w tych warsztatach jest płatny:

- Opłata za udział w warsztatach rodzinnych i warsztatach dla dzieci wynosi 10 zł za dziecko, za pojedynczy warsztat/dzień warsztatowy.
- Dorośli, którzy chcą wziąć udział w warsztatach rodzinnych lub warsztatach dla dzieci indywidualnie, dokonują opłaty 10 zł za osobę, za pojedynczy warsztat/dzień warsztatowy.
- Opłata za udział w warsztatach dla młodzieży i dorosłych wynosi 10 zł za osobę, za pojedynczy warsztat/dzień warsztatowy.
- Opłata za udział w warsztatach mistrzowskich wynosi 15 zł za osobę, za pojedynczy warsztat/dzień warsztatowy.
- Płatność za udział w warsztatach przyjmujemy wyłącznie gotówką, przed rozpoczęciem wydarzenia.

Na te warsztaty konieczna jest rezerwacja miejsc:

Zapisy na warsztaty prowadzi Teatr CHOREA, od poniedziałku do piątku, w godzinach 12:00-18:00:
- mailowo:warsztaty@fabrykasztuki.org
- telefonicznie: +48 506 103 207

- Nie prowadzimy zapisów w weekendy (soboty i niedziele).
- System rezerwacji miejsc zamykamy o godzinie 18:00, w dniu poprzedzającym wydarzenie, a na wydarzenia poniedziałkowe system rezerwacji miejsc zamykamy w poprzedzający je piątek o godzinie 18:00.

W mailu prosimy podać tytuł warsztatu, datę warsztatu i dane uczestników:
- w przypadku warsztatów rodzinnych i warsztatów dla dzieci i młodzieży: imię, nazwisko i wiek dziecka oraz imię i nazwisko opiekuna;
- w przypadku warsztatów dla dorosłych: imię, nazwisko i wiek uczestnika.

 

Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego, pochodzących z Funduszu Promocji Kultury, uzyskanych z dopłat ustanowionych w grach objętych monopolem państwa, zgodnie z art. 80 ust. 1 ustawy z dnia 19 listopada 2009 r. o grach hazardowych. 

mkidn

 

Dofinansowano ze środków Urzędu Miasta Łodzi.

logo wer horyzont zhaslem pl kolor rgb

 

more

x
Jeśli chcesz otrzymywać informacje o wydarzeniach Teatru Chorea zarejestruj się.