Spektakl "Tragedia Jana" nagrodzony!

Performance "Tragedy of John" awarded!

22.09.2019
CHOREA Theatre

W niedzielę, 22 września 2019, na Scenie Kameralnej Teatru im. Stefana Jaracza w Łodzi, łódzcy recenzenci teatralni rozdali swoje doroczne nagrody - Złote Maski.

Złota Maska za najlepsze wydarzenie na scenie off w sezonie 2018/2019 przypadła naszemu spektaklowi „Tragedia Jana”. Spektakl w reżyserii Waldemara Raźniaka stworzony został przez Teatr CHOREA we współpracy z Warszawskim Towarzystwem Scenicznym.

Więcej informacji: https://dzienniklodzki.pl/wreczono-lodzkie-nagrody-teatralne-zlote-maski-za-sezon-2018/2019

 

Ponadto spektakl "Tragedia Jana", został także wyróżniony przez krytyków jako jeden z najlepszych spektakli offowych sezonu 2018/2019, w ankiecie wrześniowego numeru "Miesięcznika Teatr". 

Z kolei spektakl muzyczny "Bracia Polarnej Zorzy", który Teatr CHOREA współtworzył razem z Teatrem Figur z Krakowa, został wyróżniony w ankiecie "Miesięcznika Teatr" jako jeden z najlepszych spektakli lalkowych sezonu 2018/2019.

Więcej informacji: http://www.teatr-pismo.pl/przeglad/2447/najlepszy,_najlepsza,_najlepsi_w_sezonie_2018/2019

 

Dziękujemy ogromnie i gratulujemy wszystkim laureatom orz wyróżnionym!

 

Spektakl "Tragedia Jana" bierze udział w V edycji Konkursu na Inscenizację Dawnych Dzieł Literatury Polskiej „Klasyka Żywa”.

Klasyka Zywa logo

 

Organizatorzy Konkursu: Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego, Instytut Teatralny im. Zbigniewa Raszewskiego, Festiwal Opolskie Konfrontacje Teatralne / „Klasyka Żywa” w Opolu

mkidn cmyk          1.it logo          OKT logo OKT

 

 

more

Spekatkl "Miasto" w Łodzi

Performance "The City"

21.09.2019
Art_Inkubator in Fabryka Sztuki in Lodz

We invite You to performance "The City"

date: 21.09 2019 (Saturday)
time: 13:00
place: stage in Art_Inkubator in Fabryka Sztuki in Lodz, 3 Tymienieckiego Street
viewers' age: 5+
tickets: 10 / 15 / 20 pln
reservations: teatrchorea@gmail.com, +48 506 103 207, ewejsciowki.pl

City and all its manifestations - buildings, vehicles, institutions, sounds, people, movement, machines. Tools - body, voice, word, sound, waste and various plastic materials. Idea - enabling children to creatively express themselves with parents' minimal interference.

Creators: Children Theatre Group, CHOREA Theatre (Poland)

Cast: Iga Appel, Dawid Będkowski, Helena Dałek, Julia Maciężak, Patrycja Michalak, Mikołaj Mrozicki, Robert Obrycki, Marcin Pączek, Julian Piotrowski, Wanda Poteraj, Marcel Rutowicz, Joanna Sarna, Aniela Światopełk-Mirska, Jagoda Tranda, Antek Wójcik-Urbaniak, Weronika Wroniak, Filip Appel, Joanna Filarska, Dominika Krzyżanowska Gorzkiewicz, Paweł Korbus, Jola Królicka, Patryk Zakrocki, Tomasz Krukowski

Premiere: 01.09.2019, Stage in Art_Inkubator in Fabryka Sztuki in Lodz, Międzynarodowy Festiwal Teatralny Retroperspektywy 2019

 

more

Projekt "Pieśni Przejścia" w programie EtnoPolska

Project "Pieśni Przejścia" in EtnoPolska Program

15.09-13.10.2019
EtnoPolska 2019

Zapraszamy do udziału w cyklu warsztatów i koncertów „Pieśni Przejścia” realizowanym przez Teatr CHOREA, w ramach Programu "EtnoPolska 2019", organizowanym przez Narodowe Centrum Kultury.

W ramach 9 spotkań warsztatowo-koncertowych, prowadzonych od połowy września do połowy października 2019 roku, troje artystów - Olga Kozieł, Paweł Grochocki i Paweł Odorowicz - zapraszają do refleksji nad czasem, odchodzeniem i pożegnaniem. Warsztaty i koncerty odbęda się w Grabowie, Wincentynowie, Zapolicach, Osjakowie, Buczku, Opocznie, Wieruszowie, Ozorkowie i Łasku. Zarówno udział w warsztatach jak i wstęp na koncerty jest bezpłatny.

"Pieśni Przejścia" – warsztaty i koncerty ludowych pieśni i tradycji w ramach programu EtnoPolska 2019

Projekt „Pieśni Przejścia” to cykl 9 bezpłatnych warsztatów i koncertów w 9 miejscowościach liczących nie więcej niż 40 tysięcy mieszkańców, poświęconych zanikającej tradycji pożegnania z odchodzącymi bliskimi. Celem projektu jest ochrona, przekaz i promowanie form kultury tradycyjnej oraz poszukiwanie ich miejsca we współczesnej kulturze. 

Projekt „Pieśni Przejścia” tworzy troje laureatów Grand Prix Festiwalu "Nowa Tradycja" (największego i najważniejszego festiwalu muzyki folk w Polsce, organizowanego przez Polskie Radio), a także wielokrotnych stypendystów w zakresie kultury. To troje ludzi, dla których tradycja oznacza wspólnotę i szacunek jednostki, teraźniejszość i historię. Przeszłość i przyszłość - tu i teraz. Troje ludzi, którzy chcą się podzielić swoją wiedzą, intymnością i wrażliwością. Troje ludzi, którzy wspólnie z uczestnikami warsztatów i koncertów, chcą przypomnieć, wzmocnić i ożywić wartość, którą określamy słowem – pożegnanie...


Opis warsztatów

Polska kultura ludowa nasycona jest subiektywnością, wrażliwością i szacunkiem. To pieśni śpiewane w pierwszej osobie - w imieniu odchodzącej czy odchodzącego. Piękno w czystej postaci, rodzące się ze wspomnień, przeżyć, świadomości, związku, społeczności, intymności.
Wiedza i doświadczenie zbudowane podczas badań terenowych i mistrzowskich nauk (Paweł Grochocki i Olga Kozieł) przełamane improwizatorskim i interpretacyjnym kunsztem zawodowego muzyka (Paweł Odorowicz) połączyły się w poszukiwania obecności i świadomości korzeni, oraz ich miejsca w naszym współczesnym życiu. To zadawanie pytań i poszukiwanie odpowiedzi. To słuchanie i bycie słuchanym.
Tym właśnie są warsztaty "Pieśni Przejścia". Śpiewaniem pieśni i wzajemnym uczeniem się. Poszukiwaniem siebie, swojej świadomości, przyglądaniem się sobie przez pryzmat odchodzenia i żegnania. Tak naprawdę to warsztaty z samych nas. O nas samych.
Uczestnicy warsztatów będą mieli okazję zapoznać się, przypomnieć sobie i utrwalić polskie pieśni towarzyszące obrzędom przejścia, w tym unikatowe pieśni funeralne. Wybrane pieśni będą wykonane wspólnie przez artystów i uczestników warsztatów podczas wieczornych koncertów.


Opis koncertu

"Pieśni Przejścia" to koncert zbudowany z polskich pieśni obrzędowych. Minimalistyczny skład sprawdza się w tym przypadku doskonale, a wykonawcy stanowią na scenie kompletną, spójną całość. Paweł Grochocki i Olga Kozieł - zdystansowani badacze i archiwizatorzy polskich pieśni, rejestratorzy życia, śmierci, i historii zaklętych w słowa, na scenie przeprowadzają widzów poza miejsce zwane samym końcem. Tam już czeka Paweł Odorowicz, by - chwilowo puste - miejsce po zapomnianej codzienności zapełnić mieszanką spełnienia, rozdzierającego bólu, ostatecznej tęsknoty, miłości spełnionej i zawiedzionej, jej braku, pogodzeniem i oczekiwaniem…
Grają na najczulszych strunach. W każdy możliwy sposób. Przypominają, że ostateczność jest ostateczna i możemy się tylko z tym pogodzić. I że tylko od nas zależy, jak to zrobimy. Jednocześnie spotkanie z nimi jest bardzo intymne. Jakby przekaz płynący ze sceny był skierowany bezpośrednio do każdego z nas osobno. I od razu docierał do istoty sprawy. Jak ostatnia rozmowa z prawdziwym przyjacielem…

 

Harmonogram cyklu warsztatów i koncertów

  • 15 września 2019 / niedziela / Grabów
    godz. 10:00-16:00 - warsztaty, Szkoła Podstawowa imienia Jana Kochanowskiego w Grabowie
    godz. 17:00 - koncert, Kościół pod wezwaniem Świętego Stanisława Biskupa i Męczennika w Grabowie

  • 21 września 2019 / sobota / Wincentynów
    godz. 10:00-18:00 - warsztaty, Skansen Niebowo w Wincentynowie
    godz. 19:00 - koncert, Skansen Niebowo w Wincentynowie

  • 22 września 2019 / niedziela /  Zapolice
    godz. 10:00-18:00 - warsztaty, Gminny Ośrodek Kultury i Sportu w Zapolicach
    godz. 19:00 - koncert, Gminny Ośrodek Kultury i Sportu w Zapolicach

  • 4 października 2019 / piątek / Osjaków
    godz. 10:00-15:00 - warsztaty, Gminny Ośrodek Kultury w Osjakowie
    godz. 19:00 - koncert, Gminny Ośrodek Kultury w Osjakowie

  • 5 października 2019 / sobota / Buczek
    godz. 12:00-17:00 - warsztaty, Klub "Nad Stajnią" w Buczku
    godz. 19:00 - koncert, Klub "Nad Stajnią" w Buczku

  • 6 października 2019 / niedziela / Opoczno
    godz. 11:00-18:00 - warsztaty, Miejski Dom Kultury w Opocznie
    godz. 19:00 - koncert, Miejski Dom Kultury w Opocznie

  • 11 października 2019 / piątek / Wieruszów
    godz. 10:00-18:00 - warsztaty, Wieruszowski Dom Kultury
    godz. 19:00 - koncert, Wieruszowski Dom Kultury

  • 12 października 2019 / sobota / Ozorków
    godz. 10:00-18:00 - warsztaty, Kościół pod wezwaniem św. Józefa Oblubieńca Najświętszej Maryi Panny w Ozorkowie
    godzina: 18:30 - koncert, Kościół pod wezwaniem św. Józefa Oblubieńca Najświętszej Maryi Panny w Ozorkowie

  • 13 października 2019 / niedziela / Łask
    godz. 10:00-18:00 - warsztaty, Łaski Dom Kultury
    godz. 19:00 - koncert, Łaski Dom Kultury

  

Wstęp na wszystkie warsztaty i koncerty jest otwarty i bezpłatny, bez konieczności rezerwacji miejsc.

Zapytania / informacje: grochockiodorowicz@gmail.com

 

Informacje o twórcach

Paweł Grochocki - śpiewak i nauczyciel śpiewu, psychotanatolog, śpiewak pogrzebowy. Prowadzi badania terenowe i warsztaty śpiewu. Uczeń śpiewaka pogrzebowego Jana Wnuka ze Zdziłowic i Genowefy Lenarcik ze Słotwin. Przez 5 lat lider Fundacji „Muzyka Kresów” z Lublina. Lider grup śpiewających tradycyjny repertuar pogrzebowy: Lubelski oraz Krakowski Komitet Pożegnalny. W 2015 otrzymał stypendium MKiDN - "Już idę do grobu" – tradycyjne pieśni pogrzebowe. W 2016 roku zajął II miejsce w kategorii solista podczas Turnieju Muzyków Prawdziwych w Szczecinie. W 2017 roku w duecie Grochocki_Odorowicz za program „Pieśni Przejścia” zdobył Grand Prix XX Festiwalu Polskiego Radia Nowa Tradycja.

Olga Kozieł - śpiewaczka, pedagożka, gra na trąbce i bębenku obręczowym, tańczy. Absolwentka I stopnia Szkoły Muzycznej, Wydziału Pedagogicznego oraz Instytutu Muzykologii Uniwersytetu Warszawskiego. Stypendystka programu Erasmus w Katholieke Universiteit Leuven (Belgia). Wielokrotnie uczestniczyła w festiwalach muzyki ludowej (Wszystkie Mazurki Świata, Najstarsze Pieśni Europy, Festiwal Tradycja w Moskwie), jak i festiwalach muzyki improwizowanej, eksperymentalnej (Umlaut Festival we Paryżu, Festiwal Tradycji i Awangardy Muzycznej KODY, Warszawska Jesień, Huddersfield Contemporary Music Festival). Członkini zespołów śpiewaczych (Sekunda Mała, Z Lasu, Zespół Śpiewaczy Ewy Grochowskiej, Lubelski Komitet Pożegnalny), kapel (Kapela Basi Michalec, Orkiestra Jarmarku Jagiellońskiego, Warszawsko-lubelska orkiestra dęta), projektów muzycznych (kr39, Trzy dźwięki, Gorzkie Żale, Lithaniae, Lumpeks). Kuratorka cyklu „Koncerty domowe”. 
Od kilku lat wyjeżdża na wyprawy po Polsce, Ukrainie, Białorusi, Rosji i Serbii w poszukiwaniu starych melodii, opowieści i tańców. W 2017 roku współprowadziła pilotażowy projekt „Tutejsi. Tradycje muzyczne Pomorza Zachodniego”. Stypendystka Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego. Liderka projektu „Wołyń w pieśniach” (dwukrotne stypendium Lublina, wydana płyta CD), poświęconego opowieściom i wspomnieniom zachowanym w pamięci przedwojennych mieszkańców województwa wołyńskiego, dziś mieszkających w powiecie chełmskim przy granicy polsko-ukraińskiej, którą naturalnie wyznacza rzeka Bug. W 2019 zdobyła Grand Prix festiwalu Nowa Tradycja wraz z zespołem Lumpeks. Prowadzi warsztaty śpiewu dla dorosłych i edukację muzyczną dla dzieci.

Paweł Odorowicz - altowiolista, kompozytor, aranżer, producent muzyczny i reżyser nagrań. W swoim dorobku ma ponad 40 wydawnictw CD i DVD. Stypendysta MKiDN (dwukrotnie) i Miasta Lublin (dwukrotnie). Prowadzi warsztaty muzyczne m.in. "Prenataludium" dla niemowląt i przyszłych mam, "Integracja przez rytm", "STOMP" dla młodzieży i dorosłych, czy warsztaty dla seniorów w ramach cyklu "Senorita w Filharmonii" (Filharmonia w Szczecinie). Od 2015 stale współpracuje z Leszkiem Mądzikiem (Scena Plastyczna KUL) jako kompozytor i performer. Od 2014 współpracuje z Teatrem CHOREA jako muzyk, kompozytor i aktor. Współtworzy zespół Dzikie Jabłka specjalizujący się w wybuchowej, wysokoenergetycznej mieszance polskiego i afrykańskiego folku. Pierwsze Grand Prix festiwalu Nowa Tradycja, oraz nagrodę specjalną za najlepszą interpretację utworu z zapisków Oskara Kolberga otrzymał wraz zespołem Trzy Dni Później. W duecie Grochocki_Odorowicz za program "Pieśni Przejścia" zdobył drugie w swojej karierze Grand Prix na tymże festiwalu. 

Rysunki: Łukasz Tarkowski
Projekt graficzny: Katarzyna Rosik

 

Dofinansowano ze środków Narodowego Centrum Kultury w ramach Programu "EtnoPolska 2019".

NCK logo poziom kolor web

 

 

Informacje o programie EtnoPolska

Program EtnoPolska jest odpowiedzią na potrzeby społeczności lokalnych i regionalnych, dla których ważne jest dziedzictwo kulturowe. Szacunek dla dorobku kulturowego poprzednich pokoleń jest podstawą budowania tożsamości, a wartością nadrzędną staje się odwoływanie do tradycji środowiskowych oraz tradycji różnych grup społecznych, religijnych i kulturowych, w tym mniejszościowych. 

Manifestowanie swoich tożsamości odbywa się poprzez aktywne uczestnictwo w życiu społeczno-kulturalnym, które znajduje swój wyraz w organizowaniu wydarzeń i uczestniczeniu w działaniach grup sformalizowanych oraz nieformalnych. Dzięki funkcjonowaniu zespołów folklorystycznych i regionalnych, amatorskich zespołów teatralnych, grup muzycznych, organizacji zrzeszających członków społeczności lokalnych (w tym m.in. Kół Gospodyń Wiejskich i Ochotniczych Straży Pożarnych) kultywowane są tradycje lokalne i regionalne stanowiące podstawę budowania aktywnych społeczności. Ich działalność umożliwia przekaz międzypokoleniowy, pełniący funkcję integracyjną i afirmującą lokalne wspólnoty.

Program służy rozwijaniu działań z zakresu edukacji regionalnej i upowszechniania wiedzy na temat tradycyjnych wartości obecnych w kulturze materialnej i niematerialnej społeczności oddalonych od dużych ośrodków życia kulturalnego. Podejmowane inicjatywy mogą bezpośrednio nawiązywać do tradycji kulturowych, inspirować się nią, jak również ukazywać je we współczesnych kontekstach.

W ramach programu realizowane są zadania z zakresu twórczości ludowej i amatorskiej wielu dziedzin, uwzględniające tradycyjne rękodzieło i rzemiosło, a także unikatowe zjawiska folkloru wiejskiego i miejskiego, które w istotny sposób wpływają na wzrost kapitału kulturowego, aktywizację i podniesienie poziomu integracji społecznej na obszarach o utrudnionym dostępie do dóbr kultury.

Za wartościowe uznaje się także działania związane z inwentaryzacją lokalnych  zabytków kultury tradycyjnej, a także tworzenie rejestru zjawisk zaliczanych do niematerialnego dziedzictwa kulturowego.

Program umożliwia również wsparcie zadań, których celem jest uzupełnienie i renowacja strojów ludowych oraz rekwizytów obrzędowych dla zespołów regionalnych prezentujących tradycje muzyczne, taneczne i śpiewacze oraz folklor obrzędowy własnego regionu. Zespoły te poprzez sceniczne kreacje pokazują zróżnicowanie tradycyjnych ubiorów odświętnych, obrzędowych i codziennych, tym samym przyczyniając się do promowania tradycji regionalnych oraz narodowych. Ubiory ludowe powstają we współpracy z lokalnymi twórcami i rzemieślnikami, co przyczynia się do bezpośredniego przekazu tradycji wytwarzania strojów oraz ich zdobnictwa.

Więcej informacji: https://www.nck.pl/programy-dotacyjne-nck/etnopolska

 

more

Nabór do dziecięcej grupy teatralnej

Open call for children's theatre group

13.09.2019
CHOREA Theatre

Uwaga! Uwaga! Teatr CHOREA ogłasza nabór do dziecięcej grupy teatralnej! 

Zapraszamy dzieci w wieku 5-6 lat. Zajęcia teatralne będą odbywały się regularnie, od 13 września, w każdy piątek, w godzinach 16:30-17:15, w Fabryce Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3. Warunkiem uczestniczenia w zajęciach jest zadeklarowanie obecności i stałego udziału oraz chęć uczestnictwa. Wstęp na zajęcia jest bezpłatny.

Warsztaty będą obejmować: pracę z ciałem, warsztat muzyczny i rytmiczny, warsztaty scenograficzno-plastyczne, przede wszystkim jednak pracę z wyobraźnią i kreatywnością dzieci. Program zakłada dużo wspólnej zabawy i trochę scenicznej dyscypliny, a także pracę nad integracją grupy i energią zespołową. W perspektywie pokaz efektów dla szerokiej publiczności.

Prowadzenie: Joanna Filarska oraz zaproszeni goście
Zgłoszenia: joanna.filarska@gmail.com

Joanna Filarska - animatorka kultury, wychowawca. Pracowała jako wychowawca w świetlicy środowiskowej Pracowni Alternatywnego Wychowania w Łodzi, w świetlicy dla dzieci w wieku przedszkolnym „Kraina Pełna Skarbów” w Łodzi oraz jako wychowawca i animatorka na Uniwersytecie Powszechnym im. Jana Józefa Lipskiego w Teremiskach. Koordynuje projekty artystyczno-społeczne i edukacyjne w Teatrze CHOREA i Fabryce Sztuki. Prowadzi całoroczny program edukacji kulturalnej - "Twórcze Warsztaty w Fabryce Sztuki". Pracuje z grupami młodzieżowymi i dziećmi. Prowadzi zajęcia muzyczne i teatralne. Zajmuje się pracą ze społecznością lokalną, współpracą ze szkołami i organizacją widowni. Stypendystka Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego w 2015 roku. Studentka studiów podyplomowych z Pedagogiki Teatru na Uniwersytecie Warszawskim. Od dwóch lat prowadzi dziecięcą grupę teatralną w Teatrze CHOREA. Pomysłodawczyni spektakli dziecięcej grupy teatralnej pracującej w Teatrze CHOREA - "Żarty teatralne" i „Miasto“. 

 

more

Wrześniowe Twórcze Warsztaty w Fabryce Sztuki

Creative Workshops in Fabyka Sztuki in September

10-30.09.2019
Fabryka Sztuki in Lodz

We wrześniu zapraszamy do Fabryki Sztuki w Łodzi na cykl świetnych Twórczych Warsztatów dla dzieci, młodzieży, dorosłych i całych rodzin, prowadzonych przez wspaniałych instruktorów!

 

PRENATALUDIUM – rodzinne warsztaty muzyczne dla dzieci w wieku 0-1,5 lat wraz z rodzicami lub dorosłymi opiekunami i dla kobiet w ciąży

data: 10 września 2019 (wtorek)
godzina: 11:00-12:00
miejsce: sala warsztatowa Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
wiek uczestników: dzieci w wieku 0-1,5 roku wraz z dorosłymi opiekunami i kobiety w ciąży
czas trwania: 60 minut
prowadzenie: Paweł Odorowicz
wstęp: 10 zł za dziecko / uczestnika

Warsztaty dla najmłodszych dzieci, mam w ciąży, rodziców i opiekunów, polegające na oswajaniu najmłodszych z dźwiękami i muzyką oraz rozmowach z dorosłymi na temat rozwoju, koordynacji oraz zdolności społecznych u najmłodszych, dzięki obcowaniu z muzyką i dźwiękami.

Na warsztaty prosimy o zabranie wygodnego stroju oraz obuwia na zmianę.

 

MY TWORZYMY - rodzinne warsztaty plastyczne dla dzieci w wieku 1,5-5 lat wraz z rodzicami lub dorosłymi opiekunami

data: 11 września2019 (środa)
godzina: 15:00-16:00
miejsce: sala warsztatowa Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
wiek uczestników: dzieci w wieku 1,5- 5 lat wraz z rodzicami lub dorosłymi opiekunami
czas trwania: 60 minut
prowadzenie: Magda Gaj-Nowicka / Bergamutka
wstęp: 10 zł za dziecko

Spotkania integracyjne i rozwojowe dla dzieci i ich opiekunów, które odbywają się w formie grupowych zajęć wielozmysłowych, gdzie ideą przewodnią jest PERSPEKTYWA DZIECKA i WSPÓLNA zabawa Dzieci i opiekunów: zabawy ruchowe (zmysł równowagi) oraz zabawy edukacyjne i rozwojowe (zmysł wzroku, słuchu, dotyku, węchu), w tym zabawy z wykorzystaniem tzw. materiałów niedokończonych (np. piasek, kasza, mąka, papier, woda, owoce, itp.).

Na warsztaty prosimy o zabranie wygodnego stroju, który można pobrudzić oraz obuwia na zmianę.

 

DANCE ALCHEMY - mistrzowskie warsztaty improwizacji ruchowej dla młodzieży od 16 roku życia i dorosłych

data: 14-15 września 2019 (sobota-niedziela)
godzina 12.00-16.00 (sobota)
godzina: 10.00-14.00 (niedziela)
wiek uczestników: młodzież od 16 roku życia i dorośli
czas trwania: 2 x 240 minut
miejsce: scena Art_Inkubatora w Fabryce Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
prowadzenie: Goran Bogdonovski
wstęp: 15 zł od uczestnika za dzień warsztatowy
Zapisy dotyczą udziału w obu dniach warsztatowych.

Trening ciała, umysłu i ducha poprzez improwizację oraz kreację, w którym współczesne metodologie i starożytna mądrość są używane do osobistej i społecznej transformacji. Podczas warsztatów będziemy pracować ze świadomością ciała. W sposobie w jakim ciało się wyraża, w jego ekspresji, możemy dostrzec i obserwować umysł oraz emocje. Możemy rozważać miękkość i siłę ruchów, przepływ i dysponowanie energią, sposób koncentracji uwagi i świadomości. Celem warsztatów jest dostarczenie uczestnikom zestawu narzędzi do improwizacji (solwej, z partnerem, zespołowej), w taki sposób, aby mogli ich swobodnie używać w pracy artystycznej, w codziennych sytuacjach, w relacjach. Nie chodzi o to “w jaki sposób tańczyć”, ale o to “co z tym zrobić”.

Metody nauczania wykorzystywane przez Gorana podczas warsztatów stanowią syntezę technik i narzędzi, z którymi intensywnie eksperymentował i które rozwijał przez ostatnie 25 lat swojej pracy – począwszy od klasycznego baletu po sztuki walki i od Kundalini po dynamiczną medytację. Goran posiada ogromne doświadczenie w dziedzinie improwizacji tanecznej i w nauczaniu tańca na całym świecie, podczas różnorodnych warsztatów, kursów mistrzowskich, projektów badawczych, coachingu i mentoringu osobistym. Warsztaty przeznaczone są dla (Każdego)Ciała / eng.(Any)Body. Nie wymagamy żadnego doświadczenia tanecznego czy ruchowego. Konieczne są ciekawość, wola i wytrwałość.

Goran Bogdanovski - od 1990 roku profesjonalnie tańczy, a właściwie oddycha tańcem. Tańczył dla ponad siedemdziesięciu różnych choreografów i reżyserów w dziedzinie sztuk performatywnych. Ze swoim własnym zespołem tanecznym stworzył choreografie do wielu spektakli, intensywnie podróżował i występował w 23 krajach. Prowadził studia tańca, organizował festiwale taneczne oraz platformy i sieci spotkań artystów tańca.
Jego największą pasją jest pomaganie ludziom w poszerzaniu wiedzy o ich ciele, umyśle i duchu, poprzez Improwizację Taneczną i Kreację. Przez ostatnie 12 lat nauczał na całym świecie, prowadząc liczne treningi, szkolenia, zajęcia taneczne, kursy mistrzowskie, warsztaty, projekty badawcze, coaching i mentoring. Alchemia Tańca / eng. Dance Alchemy - to wiedza i doświadczenie zdobyte na przestrzeni lat. Poznawanie życia wykraczającego poza teatr, odkrywanie swoistego tańca życia i sposobów jego ekspresji, które są dostępne dla każdego.

Więcej informacji: https://dancealchemy.net/about

Na warsztaty prosimy o zabranie wygodnego, nie krępującego ruchów stroju do intensywnych ćwiczeń fizycznych.

 

SOBÓTKI RĘCZNE - rodzinne warsztaty plastyczne dla dzieci w wieku 5-10 lat wraz z rodzicami lub dorosłymi opiekunami

data: 14 września 2019 (sobota)
godzina: 15:00-17:00
miejsce: sala warsztatowa Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
wiek uczestników: dzieci w wieku 5-10 lat wraz z rodzicami lub dorosłymi opiekunami
czas trwania: 120 minut
prowadzenie: Jola Królicka
wstęp: 10 zł za dziecko

W trakcie warsztatów dzieci wraz z opiekunami wykonują prace plastyczne z materiałów o naturalnym pochodzeniu, takich jak papier, drewno, tkanina, kamień, glina, szyszki, patyki, ziarna, itp. Celem zajęć jest rozwijanie wrażliwości artystycznej dzieci, kreatywnego myślenia, a także wzmacnianie więzi rodzinnych oraz umiejętności współpracy.

Na warsztaty prosimy o zabranie wygodnego stroju oraz obuwia na zmianę.

 

KRAV MAGA - warsztaty ruchowe dla dzieci w wieku 6-9 lat

data: 16, 23, 30 września 2019 (poniedziałek)
godzina: 16:15-17:15
miejsce: sala warsztatowa Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
wiek uczestników: dzieci w wieku 6-9 lat 
czas trwania: 60 minut
prowadzenie: Elina Toneva
wstęp: 10 zł za dziecko za pojedynczy warsztat

Trening dla dzieci oparty o formy zabawowe: bieganie, gry zadaniowe, tory przeszkód. Nauka bezpiecznych upadków, nauka unikania i rozpoznawania zachowań agresywnych oraz samoobrony. 

Na warsztaty prosimy o zabranie wygodnego stroju do ćwiczeń fizycznych oraz obuwia sportowego na zmianę.

 

BLISKO SIEBIE - TAŃCE PRZYTULAŃCE - rodzinne warsztaty ruchowe dla dzieci w wieku 3-5 lat wraz z rodzicami lub dorosłymi opiekunami

data: 17, 24 września 2019 (wtorek)
godzina: 16:00-17:00
miejsce: sala warsztatowa Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
wiek uczestników: dzieci w wieku 3-5 lat wraz z rodzicami lub dorosłymi opiekunami 
czas trwania: 60 minut
prowadzenie: Małgorzata Lipczyńska (Teatr CHOREA)
wstęp: 10 zł za dziecko za pojedynczy warsztat

Będziemy się... przytulać. Przytulanie to bliskość, bezpieczeństwo, ukojenie. I dobra zabawa. Będziemy się też turlać, skakać, łaskotać (tylko ci, którzy lubią) i pisać sobie palcem po plecach. Sprawdzimy, w jaki sposób można stać się samolotem, zrobić z taty wóz strażacki a z mamy naleśnika – wszystko poprzez ruch i zabawę. Warsztat zakłada aktywny udział dzieci i opiekunów. Prosimy o zabranie wygodnego stroju i gotowość do fikołków i kontaktu z podłogą! Pod koniec warsztatu planowana jest chwila z książką. 

Na warsztaty prosimy o zabranie wygodnego stroju do ćwiczeń fizycznych oraz obuwia sportowego na zmianę.   

UWAGA! Ze względu na specyfikę zajęć prosimy, aby na każde dziecko przypadał jeden dorosły opiekun.

 

ASHTANGA JOGA - warsztaty jogi dla młodzieży od 16 roku życia i dorosłych, grupa średniozaawansowana (wymagana znajomość przynajmniej połowy I serii)

data: 19 września 2019 (czwartek)
godzina: 16.00-17.15

data: 23 września 2019 (poniedziałek)
godzina: 17:30-18:45

data: 30 września 2019 (poniedziałek)
godzina: 17:30-18:45

wiek uczestników: młodzież od 16 roku życia i dorośli
czas trwania: 75 minut
miejsce: sala warsztatowa Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
prowadzenie: Majka Justyna (Teatr CHOREA)
wstęp: 10 zł od uczestnika za pojedynczy warsztat

Ashtanga Vinyasa Yoga to dynamiczna forma jogi, w której asany poprzeplatane są Vinyasami, czyli harmonijnymi sekwencjami, łączącymi ruch z oddechem. Ruch w rytmie oddechu powoduje wytwarzanie ciepła w ciele ćwiczącego, co sprzyja poceniu się oraz intensywnemu oczyszczaniu organizmu i uwalnianiu nagromadzonych toksyn, zarówno w powierzchniowych warstwach podskórnej tkanki tłuszczowej jak i w głębokich warstwach mięśni i narządów wewnętrznych. Praktykując Ashtangę, oczyszczamy ciało oraz trenujemy wytrzymałość, siłę̨ i koncentrację umysłu. Podczas cyklicznych zajęć w Fabryce Sztuki będziemy uczyć się całej Pierwszej Serii, zwanej Joga Chikitsa.

Na warsztaty prosimy o zabranie wygodnego stroju do ćwiczeń fizycznych.

 

SZKOŁA PEDAGOGÓW KREATYWNOŚCI - cykl mistrzowskich warsztatów pedagogiczno-teatralnych dla dorosłych

UWAGA! ZMIANA TERMINU WARSZTATÓW!

Z powodu nagłych przyczyn losowych, zmuszeni jesteśmy odwołać cały wrześniowy, 3-dniowy zjazd (20-22.09.2019), otwierający cykl warsztatów "Szkoła Pedagogów Kreatywności". Podczas najbliższego, październikowego spotkania (11-14.10.2019), ustalony zostanie dogodny dla wszystkich uczestników, dodatkowy termin na odrobienie wrześniowych zajęć. Bardzo przepraszamy za zaistniałą sytuację.

data: 20, 21, 22 września (piątek, sobota, niedziela)
godzina: 16:00-19:00
miejsce: sala warsztatowa Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
wiek uczestników: osoby dorosłe
czas trwania: 3 x 180 minut
prowadzenie: Iga Załęczna
wstęp: 15 zł od uczestnika za pojedynczy dzień warsztatowy
Zapisy dotyczą udziału w całym cyku warsztatowym, trwającym od września/października do grudnia 2019.

"Szkoła Pedagogów Kreatywności" to cykl spotkań warsztatowych, których celem jest poszerzanie kompetencji uczestników w zakresie metod pracy twórczej i rozwojowej z grupą, wyposażenie w umiejętności do samodzielnego tworzenia oraz realizowania zajęć artystycznych, edukacyjnych, czy wychowawczych. To projekt dający możliwość systemowego kształcenia osób dorosłych  w obszarze edukacji artystycznej. Skierowany jest szczególnie do edukatorów teatralnych, nauczycieli, animatorów, wychowawców ośrodków opiekuńczych, pracowników kadr kultury.
Program zakłada prowadzenie systematycznej pracy warsztatowej umożliwiającej poznanie nowych metod i technik pracy w obszarze sztuk performatywnych (teatr, teatr ruchu, performens), a także zdobycie umiejętności uruchamiania oraz wzmacniania postaw twórczych w oparciu o zasady otwartej komunikacji, a także dynamikę procesu rozwoju grupowego. "Szkoła Pedagogów Kreatywności" to nie tylko nauczanie swobodnego operowania językiem sztuki, to również prowadzenie rzetelnej refleksji metodologicznej. Praktyka ta pozwala na czerpanie z własnych zasobów w sposób kreatywny, planowy i świadomy.
Szkolenie daje możliwość doświadczania, pogłębiania oraz przyglądania się własnej pracy twórczej poprzez działanie artystyczne i narzędzia teatru zaangażowanego społecznie - formy pracy z grupą, której istotą jest świadoma i celowa interwencja prowadząca do zmiany na poziomie zachowań, myśli, emocji (Teatr Forum, drama, teatr w edukacji). Program zakłada tworzenie przestrzeni, w której jednostka, czy grupa uczy się zdolności znajdowania własnych sposobów na opowiedzenie i zaspokojenie swoich potrzeb, a także poprawę społecznego funkcjonowania poprzez używanie środków artystycznych. Praca opiera się na metodach aktywizujących i wykorzystujących techniki teatralne, dramowe, improwizację oraz pracę choreograficzno-ruchową.
"Szkoła Pedagogów Kreatywności" to okazja do budowania platformy wymiany doświadczeń i wiedzy wśród uczestników. To przestrzeń „dialogu w działaniu”, czyli wspierania i umożliwiania pracy twórczej, artystycznej, samorozwojowej osób, które na co dzień prowadzą zajęcia w zróżnicowanych grupach, zarówno w kontekście zajęć artystycznych, wychowawczych, jak również opiekuńczych.

UWAGA!
Program zakłada realizację 14 warsztatów w okresie od września/października do grudnia 2019 roku.
 
Zapisy dotyczą udziału w całym cyklu warsztatowym.

Terminarz warsztatów:

- 20, 21, 22 września 2019 - WARSZTATY ODWOŁANE!
11, 12, 13, 14 października 2019
- 15, 16, 17 listopada 2019
- 6, 7, 8, 9 grudnia 2019 

Iga Załęczna - Animatorka kultury, aktorka, choreografka, reżyserka. Absolwentka Wiedzy o teatrze na Uniwersytecie Jagiellońskim. Ukończyła Akademię Praktyk Teatralnych w Gardzienicach (2003) oraz Choreografię i Techniki Tańca na Akademii Muzycznej w Łodzi (2012). Członkini i współzałożycielka Stowarzyszenia Teatralnego CHOREA, w którym zrealizowała autorskie projekty teatralne ("Wiatr w sosnach", "Koguty, Borsuki i inne Kozły", "Córka swojej matki", "Isla Cisneros"). Współpracuje z reżyserem Pawłem Passinim, tworząc zespół prowadzonego przez niego teatru Nettheatre oraz grając w jego spektaklach: "Szczeźli", "Drugi pokój", "Tehillim/Psalmy", "Wszystkie rodzaje śmierci", "Turandot", "Kukła.Księga Blasku", "Ala ma sen", "Widma". Bierze udział w niezależnych projektach teatralnych, między innymi: "Vulva" (reż. J.Lewicka, Lublin 2014). Prowadzi warsztaty i szkolenia dla osób pracujących w przestrzeni edukacji artystycznej. Od 2012 roku prowadzi regularne zajęcia w zakresie reżyserii i technik ekspresji scenicznej w Policealnej Szkole Animatorów Kultury we Wrocławiu. W 2015 roku ukończyła kurs Teatru Forum, rozpoczynając samodzielną pracę metodami teatru zaangażowanego. W tym samym roku otrzymała stypendium z ramach Programu Operacyjnego "Wiedza Edukacja Rozwój 2014-2020 (PO WER) - Staże zagraniczne dla uczniów i absolwentów szkół zawodowych oraz mobilność kadry kształcenia zawodowego", co wiązało się z dwumiesięcznym pobytem szkoleniowym we Florencji, w Fundacji Fabbrica Europa oraz w Pontederze, w Teatro Era Centro per la Sperimentazione e la Ricerca Teatrale. Zrealizowany projekt zwyciężył w konkursie organizowanym przez Fundację Rozwoju Systemu Edukcji: EDUinspiracje 2017. Stypendystka Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego w latach 2010, 2011, 2017. W ramach przyznanego w 2017 roku stypendium artystycznego zrealizowała projekt: "Teatr Forum - roczny cykl warsztatów i spektakli". Zdobywa też kwalifikacje trenerskie w Szkołe Trenerów Dramy, prowadzonej przez Fundację "Drama Way" w Warszawie. W oparciu o techniki dramowe i techniki pedagogiki twórzczości realizuje autorski program "Szkoła Pedagogów Kreatywności" w Fabryce Sztuki w Łodzi.

  

ASHTANGA JOGA - mistrzowskie warsztaty jogi dla osób praktykujących (wymagana znajomość przynajmniej połowy I serii)

data: 24-29 września 2019 (wtorek-niedziela)
wiek uczestników: młodzież powyżej 16 roku życia i dorośli
miejsce: sala warsztatowa Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
prowadzenie: Ewa Makowska
wstęp: 15 zł od uczestnika za pojedynczy warsztat

Szczegółowy harmonogram warsztatów:

- Vinyasa
data: 24 września 2019 (wtorek)
godzina: 18:00-19:30

- Mysore
data: 25 września 2019 (środa)
godzina: 8:30-10:30 i 17:30-19:30

- Mysore
data: 26 września 2019 (czwartek)
godzina: 8:30-10:30 i 17:30-19:30

- Mysore
data: 27 września 2019 (piątek)
godzina: 8:30-10:30

- PSP
data: 27 września 2019 (piątek)
godzina: 18:00-19:30

- Wykład „APTECZKA JOGINA”
data: 27 września 2019 (piątek)
godzina: 19:30-20:30 

- Vinyasa + wprowadzenie do Pranayamy
data: 28 września 2019 (sobota)
godzina: 10:00-12:00

- PSP
data: 29 września 2019 (niedziela)
godzina: 10:00-11:30

Vinyasa - praktyka dla osób chcących rozpocząć swą przygodę z Ashtanga Yogą, a także dla osób dłużej ćwiczących. Vinyasa to zajęcia prowadzone. Mają one na celu wyeksponowanie i dopracowanie w praktyce Ashtangi integracji ruchu podążającego za oddechem. Zwiększona ilość vinyas, ich różnorodność i jednocześnie utrzymywanie płynności ruchu sprawia, że uruchamia się intensywny proces oczyszczania głównie poprzez pocenie i dynamiczny oddech. Praktyka, w której każda asana przepleciona jest pełną vinyasą (łatwiejszą lub trudniejszą – w zależności od stopnia zaawansowania praktykującego) powoduje wzmocnienie całego ciała, oczyszczenie i głębsze skoncentrowanie umysłu oraz poprawę wydolności serca i odblokowanie oddechu.
W zależności od poziomu doświadczenia grupy Nauczyciel dostosowuje poziom vinyasy. Vinyasa ze względu na swoją intensywność może trwać tylko godzinę i nie musi zawierać całej czy nawet pół pierwszej serii, gdyż jej skuteczność zawiera się w vinyasach (nawet przy mniejszej ilości asan). Oczywiście celem Full Vinyasy jest praktyka w ten sposób całej Serii. Godzinna Vinyasa stopniowo przygotowuje do tego ciało i umysł.

Mysore - praktyka samodzielna w tradycji Ashtanga Vinyasa Yoga. Zajęcia przeznaczone dla osób praktykujących samodzielnie i we własnym tempie oraz dla osób początkujących. Celem jest samodzielna praktyka wspomagana korektami nauczyciela.

PSP - Pierwsza Seria Prowadzona / Pół Serii -  zajęcia przeznaczone dla osób zaznajomionych z Pierwszą Serią Ashtanga Vinyasa Yogi (co najmniej do Navasany). Celem jest pogłębienie praktyki poprzez utrwalenie zapamiętania kolejności asan. Praca z oddechem i nauka jego wyrównywania oraz utrzymania właściwego tempa i płynności.

Ewa Makowska - Joga jest moją życiową pasją od 16 lat. Od 14 lat praktykuję Ashtanga Yogę i jestem jej dyplomowanym nauczycielem po kursie prowadzonym przez Basię Lipską. Na różnych etapach swojej drogi spotkałam wielu nauczycieli. Uczyłam się od Nich poprzez uczestnictwo w zajęciach, warsztatach, wykładach oraz poprzez asystowanie. Ukończyłam również kurs instruktora sportu. Obecnie rozwijam swoją praktykę pod okiem Saraswathi w Mysore w Shri K. Pattabhi Jois Ashtanga Yoga Institute w Indiach. Nauczam Pierwszej (Yoga Chikitsa) i Drugiej (Nadi Shodhana) Serii Ashtanga Vinyasa Yogi. Nauczaniem Jogi zajmuję się 14 lat. Obecnie uczę głównie w Warszawie, ale współpracuję ze szkołami i uczniami w Krakowie, Łodzi i Poznaniu, gdzie prowadzę dla nich warsztaty oraz cykliczne zajęcia. Organizuję również kilkudniowe warsztaty wyjazdowe, zarówno dla osób początkujących jak i zaawansowanych oraz dla nauczycieli.
Joga jest praktyką, która nauczyła mnie postrzegać człowieka jako całość i jednocześnie dała szansę uzdrowienia tam, gdzie akademickie i medyczne podejście zamknęło swe drzwi. Sama przeszłam daleką drogę od bycia schorowaną do poczucia zdrowia, a tej przemiany dokonałam za pomocą praktyki Jogi i ciężkiej pracy. Dlatego Joga jest dla mnie, nie tylko ścieżką rozwoju ale przede wszystkim narzędziem do uzdrawiania człowieka na wielu poziomach. Wielu aspektów, których nauczam - doświadczyłam na sobie. Przez te wszystkie lata na moich zajęciach pojawiła się niezliczona ilość osób, których życie postawiło pod przysłowiową ścianą zarówno w kwestii zdrowia, jak również w innych aspektach. Właśnie takim ludziom najchętniej pomagam, o ile są gotowi wykonać głęboką, rzeczywistą, wielokrotnie trudną pracę, bez względu na stan w jakim się znajdują. Mam doświadczenie w pracy z ludźmi przewlekle chorymi, po wypadkach, z najróżniejszymi kontuzjami, z problemami emocjonalnymi, z osłabionymi fizycznie i psychicznie, w aspekcie rehabilitacyjno-sprawnościowym, z osobami w podeszłym wieku, z kobietami w ciąży oraz ze sportowcami, dla których jest to uzupełnienie treningu właściwego, naprawianie ciała po urazach oraz łagodzenie negatywnych skutków danej dyscypliny sportowej. Jednym zdaniem to, czym się zajmuję to terapia poprzez jogę. Uczę Ashtangi również osoby zdrowe, które chcą rozwijać swoją praktykę za świadomością i zrozumieniem oraz pragną nabyć umiejętność samodzielnej praktyki i autokorekty.

Na warsztaty prosimy o zabranie wygodnego stroju do ćwiczeń fizycznych.

 

ASHTANGA JOGA - Asany biodrowe Pierwszej Serii - mistrzowskie warsztaty jogi dla osób praktykujących

Część I
data: 28 września 2019 (sobota)
godzina: 15:00-18:00
czas trwania: 180 minut

Część II
data: 29 września 2019 (niedziela)
godzina: 14:30-17:00
czas trwania: 150 minut

wiek uczestników: młodzież od 16 roku życia i dorośli
miejsce: sala warsztatowa Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
prowadzenie: Ewa Makowska
wstęp: 15 zł od uczestnika za pojedynczy warsztat

Asany biodrowe – metody pracy.
Asany balansowe – metody pracy.
Praca biodra, stóp, kręgosłupa i barków w całej serii.
Warianty dla osób z kontuzjami.
Świadoma praca z oddechem i bandhami.
Kolejność i praca w Vinyasie w całej serii.

Ewa Makowska - Joga jest moją życiową pasją od 16 lat. Od 14 lat praktykuję Ashtanga Yogę i jestem jej dyplomowanym nauczycielem po kursie prowadzonym przez Basię Lipską. Na różnych etapach swojej drogi spotkałam wielu nauczycieli. Uczyłam się od Nich poprzez uczestnictwo w zajęciach, warsztatach, wykładach oraz poprzez asystowanie. Ukończyłam również kurs instruktora sportu. Obecnie rozwijam swoją praktykę pod okiem Saraswathi w Mysore w Shri K. Pattabhi Jois Ashtanga Yoga Institute w Indiach. Nauczam Pierwszej (Yoga Chikitsa) i Drugiej (Nadi Shodhana) Serii Ashtanga Vinyasa Yogi. Nauczaniem Jogi zajmuję się 14 lat. Obecnie uczę głównie w Warszawie, ale współpracuję ze szkołami i uczniami w Krakowie, Łodzi i Poznaniu, gdzie prowadzę dla nich warsztaty oraz cykliczne zajęcia. Organizuję również kilkudniowe warsztaty wyjazdowe, zarówno dla osób początkujących jak i zaawansowanych oraz dla nauczycieli.
Joga jest praktyką, która nauczyła mnie postrzegać człowieka jako całość i jednocześnie dała szansę uzdrowienia tam, gdzie akademickie i medyczne podejście zamknęło swe drzwi. Sama przeszłam daleką drogę od bycia schorowaną do poczucia zdrowia, a tej przemiany dokonałam za pomocą praktyki Jogi i ciężkiej pracy. Dlatego Joga jest dla mnie, nie tylko ścieżką rozwoju ale przede wszystkim narzędziem do uzdrawiania człowieka na wielu poziomach. Wielu aspektów, których nauczam - doświadczyłam na sobie. Przez te wszystkie lata na moich zajęciach pojawiła się niezliczona ilość osób, których życie postawiło pod przysłowiową ścianą zarówno w kwestii zdrowia, jak również w innych aspektach. Właśnie takim ludziom najchętniej pomagam, o ile są gotowi wykonać głęboką, rzeczywistą, wielokrotnie trudną pracę, bez względu na stan w jakim się znajdują. Mam doświadczenie w pracy z ludźmi przewlekle chorymi, po wypadkach, z najróżniejszymi kontuzjami, z problemami emocjonalnymi, z osłabionymi fizycznie i psychicznie, w aspekcie rehabilitacyjno-sprawnościowym, z osobami w podeszłym wieku, z kobietami w ciąży oraz ze sportowcami, dla których jest to uzupełnienie treningu właściwego, naprawianie ciała po urazach oraz łagodzenie negatywnych skutków danej dyscypliny sportowej. Jednym zdaniem to, czym się zajmuję to terapia poprzez jogę. Uczę Ashtangi również osoby zdrowe, które chcą rozwijać swoją praktykę za świadomością i zrozumieniem oraz pragną nabyć umiejętność samodzielnej praktyki i autokorekty.

Na warsztaty prosimy o zabranie wygodnego stroju do ćwiczeń fizycznych.

 

ODLOTY I NIE TYLKO - warsztaty akrobatyczne dla młodzieży i dorosłych

data: 28 września 2019 (sobota)
godzina: 12:00-15:00
miejsce: scena Art_Inkubatora w Fabryce Sztuki w łodzi, ul. Tymienieckiego 3
wiek uczestników: młodzież i dorośli w wielu 15- 30 lat
czas trwania: 180 minut
prowadzenie: Janusz Adam Biedrzycki (Teatr CHOREA)
wstęp: 10 zł od uczestnika 

Warsztaty będą próbą pokonywania grawitacji, poszukiwania spełnienia odwiecznego marzenia człowieka o lataniu, o swobodnym unoszeniu się w powietrzu. Zajęcia będą skupiały się na pracy z partnerem i cielesnej komunikacji z drugim człowiekiem. Będą bazowały na treningu Teatru CHOREA, z naciskiem położonym na wątek ćwiczeń akrobatycznych i wzajemnościowych. Podczas zajęć skupimy się nad rolą asekuracji i wzajemnego zaufania podczas wykonywania działań w partnerstwie. Wykorzystamy potencjał fizyczny młodego człowieka poprzez stopniowe zdobywanie świadomości ciała i rozwijanie wzajemnego czuwania. Będziemy przełamywać swoje lęki i fobie przed byciem w powietrzu oraz będziemy przekraczać swoje granice.

Na warsztaty prosimy o zabranie wygodnego, nie krępującego ruchów stroju do intensywnych ćwiczeń fizycznych oraz obuwia sportowego na zmianę. 

 

WAŻNE INFORMACJE:

Prosimy o zapoznanie się z regulaminem Twórczych Warsztatów w Fabryce Sztuki w Łodzi.

Twórcze Warsztaty odbywają się w salach warsztatowych Art_Inkubatora i Fabryki Sztuki w Łodzi. 
Jeżeli miejsce ulegnie zmianie, będziemy o tym informować uczestników na bieżąco.

Opłata za udział w warsztatach rodzinnych i warsztatach dla dzieci wynosi 10 zł za dziecko, za pojedynczy warsztat/dzień warsztatowy.
Dorośli, którzy chcą wziąć udział w warsztatach rodzinnych lub warsztatach dla dzieci indywidualnie, dokonują opłaty 10 zł za osobę, za pojedynczy warsztat/dzień warsztatowy. 
Opłata za udział w warsztatach dla młodzieży i dorosłych wynosi 10 zł za osobę, za pojedynczy warsztat/dzień warsztatowy.
Opłata za udział w warsztatach mistrzowskich wynosi 15 zł za osobę, za pojedynczy warsztat/dzień warsztatowy.

Płatność za udział w warsztatach przyjmujemy wyłącznie gotówką, przed rozpoczęciem wydarzenia.

Zapisy na warsztaty prowadzi Teatr CHOREA, od poniedziałku do piątku, w godzinach 12:00-18:00:
- mailowo: warsztaty@fabrykasztuki.org
- telefonicznie: +48 506 103 207

Nie prowadzimy zapisów w weekendy (soboty i niedziele).

W mailu prosimy podać tytuł warsztatu, datę warsztatu i dane uczestników (imię i nazwisko, ilość i wiek dzieci i ilość opiekunów).
System rezerwacji miejsc zamykamy o godz 18:00, w dniu poprzedzającym wydarzenie.

Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury.
Dofinansowano ze środków Urzędu Miasta Łodzi.

  
mkidn                       logo wer horyzont zhaslem pl kolor rgb

 

more

Podsumowanie sezonu 2018/2019

Summary of the season 2018/2019

01.09.2018 do 31.08.2019
Teatr CHOREA

Zapraszamy do zapoznania się z podsumowaniem sezonu teatralnego 2018/2019 - między 1 września 2018 a 31 sierpnia 2019 - w Teatrze CHOREA. Ile premier stworzyliśmy? Ile spektakli i koncertów zagraliśmy? Dokąd podróżowaliśmy? Wszystkiego dowiecie się zerkając poniżej.

Projekty i wydarzenia realizowane przez Teatr CHOREA w sezonie 2018/2019 (od 1 września 2018 do 31 sierpnia 2019):

- Warsztaty "Ciało/Ruch/Głos - Aktor Wielowymiarowy" - autorski program warsztatów teatralnych przeznaczony dla profesjonalnych aktorów, tancerzy, muzyków, pedagogów, instruktorów, animatorów, a także dla osób pasjonujących się teatrem, muzyką i tańcem. Intensywny trening aktorski i szansa doświadczenia na własnym ciele zjawiska chorei – trójjedni, czyli połączenia ruchu, dźwięku i słowa w jednym działaniu.

W sezonie 2018/2019 warsztaty prowadziliśmy:
- podczas Regionalnego Kongresu Edukacji Kulturalnej w Art_Inkubatorze w Fabryce Sztuki w Łodzi (13 września 2018)
- międzynarodowe warsztaty dla studentów szkół teatralnych z Chorwacji, Słowenii i Niemiec w Osijek w Chorwacji (27-31 marca 2019)
- podczas III Międzynarodowego Festiwalu Teatralnego TheATRIUM 2019 w Teatrze Dramatycznym w Kłajpedzie, na Litwie. (11-15 czerwca 2019)

- Projekt „Jak w ulu!” - cykl edukacyjno-integracyjnych i interdyscyplinarnych warsztatów z zakresu tańca, muzyki, teatru i ekologii, skierowanych do osób niewidomych i słabowidzących oraz młodych animatorów z województwa łódzkiego. (Fabryka Sztuki w Łodzi, 10 maja - 27 września 2018)

- Projekt "RetroTEATR"– cykl warsztatów teatralnych dla seniorów. Projekt zrealizowany został w ramach programu „Mikrogranty dla Seniorów” finansowanego z Budżetu Miasta Łodzi. (Fabryka Sztki w Łodzi, 25 października - 29 listopada 2018)

- „Ferie z Teatrem CHOREA” - cykl warsztatów edukacyjno-artystycznych dla dzieci w wieku 6-12 lat. W programie cyklu znajdują się między innymi: warsztaty konstruktorskie, kostiumograficzne, plastyczne, muzyczno-ruchowe, teatralne, warsztaty zabaw i gier integracyjnych oraz gry terenowo-sensoryczne. (Fabryka Sztuki w Łodzi, 18-22 lutego 2019)

 - Projekt "Laboratorium Kreatywnego Działania" - cykl interdyscyplinarnych warsztatów z zakresu teatru oraz szeroko pojętej edukacji kulturalnej, m.in.: reżyseria światła, praca nad scenariuszem teatralnym, elementy produkcji wydarzeń kulturalnych, animacja kultury, warsztaty ruchowo-teatralne i muzyczne, rola pedagoga teatralnego, zasady wolontariatu. Projekt kierowany do pedagogów, szkół, kadry ośrodków kultury, bibliotek publicznych, muzeów, galerii, firm i instytucji prowadzących działalność edukacyjną i artystyczną, członków organizacji pozarządowych i kulturalnych, a także do młodzieży, osób i animatorów działających w szeroko pojętej kulturze. Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego, pochodzących z Funduszu Promocji Kultury oraz z budżetu Miasta Łodzi. (Fabryka Sztuki w Łodzi, 07 marca - 30 listopada 2019)

- Międzynarodowe Intensywne Warsztaty „Powrót Dionizosa. Między Eurypidesem a Grotowskim” - warsztaty dla profesjonalnych aktorów, tancerzy, muzyków, pedagogów, instruktorów, animatorów, a także dla osób pasjonujących się teatrem, muzyką i tańcem, inspirowane teatralną i pozateatralną pracą Jerzego Grotowskiego oraz dramatem antycznym i muzyką starożytnej Grecji. (Art_Inkubator w Fabryce Sztuki w Łodzi, 31 maja - 2 czerwca 2019)

- „Wakacje z Teatrem CHOREA” - cykl warsztatów edukacyjno-artystycznych dla dzieci w wieku 6-12 lat. W programie cyklu znajdują się się między innymi: warsztaty szycia, literackie, ruchowe, ekologiczne, konstruktorskie, plastyczne, muzyczne, teatralne, relaksacyjne, warsztaty zabaw i gier integracyjnych. (Fabryka Sztuki w Łodzi, 8-12 lipca 2019)

- Międzynarodowy Festiwal Teatralny Retroperspektywy 2019 – Widz / Uczestnik / Współtwórca - Festiwal Retroperspektywy organizowany od 2010 roku przez Teatr CHOREA jest miejscem konfrontacji artystycznych teatru niezależnego i platformą spotkań, warsztatów oraz dyskusji o przemianach zachodzących w teatrze XXI wieku. Tegoroczna edycja Festiwalu połączona była z obchodami 15-lecia Teatru CHOREA. Festiwal zrealizowany został dzięki dofinansowaniu ze środków Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury, oraz z budżetu Miasta Łodzi, a także ze środków Fundacji PZU. (Art_Inkubator w Fabryce Sztuki w Łodzi, 23 sierpnia - 1 września 2019).

- Wydanie publikacji „To, co w nas ciemne, ulega prześwietleniu. Pierwsze 15 lat Teatru CHOREA” - publikacja, która podsumowuje 15 lat działalności teatru CHOREA i ponad 10 lat funkcjonowania tej grupy w strukturze Fabryki Sztuki w Łodzi. Wydawnictwo opisuje bogate dokonania artystyczne CHOREI i eksponuje osiągnięcia w dziedzinie edukacji artystycznej, tworzenia nowych form działań społeczno-artystycznych. Publikacja pozwoliła na zestawienie, przegląd, analizę i podsumowanie nietuzinkowego zjawiska w polskim teatrze, jakim jest wielotorowa działalność CHOREI. Publikacja ukazała się w wersji dwujęzykowej - polskiej i angielskiej. Koordynator: Anna Maszewska, redaktor: Maja Wójcik, opracowanie graficzne i skład: Katarzyna Jasińska, partner: Wydawnictwo Officyna. Tom powstał w ramach projektu dofinansowanego ze środków Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury oraz z budżetu Urzędu Miasta Łodzi. (Teatr CHOREA, 23 sierpnia 2019)

- Wystawa performatywno-jubileuszowa „15 lat Teatru CHOREA” - wystawa skomponowana z wielogłosu twórców, „performująca” historię Teatru CHOREA. Historię opowiedzianą subiektywnie i „od wewnątrz”, która przez specyficzną ekspresję i język budowanej opowieści zawiera narracje sukcesu i narracje rozczarowania, komentarze do artystycznych decyzji i ich konsekwencji dla grupy twórców i wizerunku Teatru CHOREA. Kurator przestrzeni wystawowo-performatywnej: Paweł Korbus. Wystawa powstała w ramach projektu dofinansowanego ze środków Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury. (Art_Inkubator w Fabryce Sztuki w Łodzi, 23 sierpnia - 1 września 2019)

- "Twórcze Warsztaty w Fabryce Sztuki w Łodzi” - całoroczny program wydarzeń edukacyjno-artystycznych przeznaczonych dla rodzin, dzieci, młodzieży i dorosłych, organizowanych w myśl idei warsztatów rodzinnych i międzypokoleniowych. W programie cyklu znajdują się się warsztaty ruchowe, teatralne, taneczne, muzyczne, wokalne, plastyczne, sensoryczne, performerskie, warsztaty mistrzowskie prowadzone przez doświadczonych instruktorów i artystów z Polski i zagranicy. Warsztaty finansowane są ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz z budżetu Miasta Łodzi.

- Chór Teatru CHOREA - zespół muzyczny regularnie pracujący w Teatrze CHOREA, pod kierownictwem Tomasza Krzyżanowskiego. Zespół powstał w 2011 roku i w swoim repertuarze ma koncerty z utworami inspirowanymi muzyką świata. 

 

Premiery zrealizowane w Teatrze CHOREA w sezonie 2017/2018 (od 1 września 2018 do 31 sierpnia 2019):


1. Premiera spektaklu dla dzieci i dorosłych "Rój. Sekretne życie społeczne"


data: 1 września 2018
miejsce: scena Art_Inkubatora w Fabryce Sztuki w Łodzi

Reżyseria: Janusz Adam Biedrzycki
Choreografia: Magdalena Paszkiewicz
Scenariusz i dramaturgia: Wiktor Moraczewski
Muzyka: Paweł Odorowicz
Scenografia: Jolanta Królicka
Kostiumy: Karolina Burakowska
Reżyseria światła: Tomasz Krukowski
Realizacja dźwięku: Marcin Dobijański
Wizualizacje: Paweł Klepacz
Obsada: Joanna Chmielecka, Anna Chojnacka, Barbara Cieślewicz, Ewa Otomańska, Dorota Porowska, Aleksandra Szałek, Aleksandra Ziomek, Antoni Kowarski, Paweł Odorowicz, Tomasz Rodowicz

Liczba zagranych spektakli: 8


2. Premiera spektaklu "Tragedia Jana" - czyli "Tragedia albo wizerunk Śmierci Przeświętego Jana Chrzciciela Przesłańca Bożego" Jakuba Gawatowica

data: 17 listopada 2018
miejsce: scena Art_Inkubatora w Fabryce Sztuki w Łodzi

Reżyseria: Waldemar Raźniak
Choreografia: Liwia Bargieł
Muzyka: Tomasz Krzyżanowski
Kostiumy: Emil Wysocki
Asystent reżysera: Wiktor Moraczewski
Światło: Tomasz Krukowski
Dźwięk: Marcin Dobijański
Obsada: Janusz Adam Biedrzycki, Joanna Chmielecka, Paweł Głowaty, Joanna Jaworska-Maciaszek / Daria Szymańska, Michał Jóźwik, Majka Justyna, Małgorzata Lipczyńska, Anna Maszewska, Wiktor Moraczewski, Ewa Otomańska, Dorota Porowska, Tomasz Rodowicz, Elina Toneva

Liczba zagranych spektakli: 11
 

3. Premiera spektaklu "Rewolucja 1905"

data: 16 czerwca 2019
miejsce:Teatr Szwalnia, Łódź, w ramach obchodów 114 rocznicy Powstania Łódzkiego i wybuchu Rewolucji 1905 roku w Łodzi 

Reżyseria i montaż tekstów: Ewa Otomańska & Teatr Rajstopy
Kompozytor: Suavas Lewy
Muzyka: Suavas Lewy, Marcin Kawczyński
Wizualizacje: Mateusz Swarabowicz (Studio CeHa)
Obsada: Zuzanna Gieras, Katarzyna Haniszewska, Kuba Morawski, Marta Kaczmarek, Aleksandra Korniejenko, Kamil Olczyk, Dominika Kamińska, Zuzanna Polkowska (Teatr Rajstopy), Noemi Wrzos (Teatr Rajstopy), Aleksandra Ziomek, Jacek Witych
Wydarzenie objęte patronatem honorowym Prezydent Miasta Łodzi Hanny Zdanowskiej.
Zadanie zrealizowane dzięki dofinansowaniu z budżetu Miasta Łodzi.

Liczba zagranych spektakli: 1


4. Premiera spektaklu „ja, bóg”

data: 23 sierpnia 2019
miejsce: Scena Art_Inkubatora w Fabryce Sztuki w Łodzi, Międzynarodowy Festiwal Teatralny Retroperspektywy 2019

Spektakl na podstawie tekstów Jerzego Grotowskiego
Reżyseria i obsada: Tomasz Rodowicz, Joanna Chmielecka
Opracowanie tekstów i scenariusz: Dariusz Kosiński, Tomasz Rodowicz, Joanna Chmielecka
Konsultacje reżyserskie: Waldemar Raźniak
Muzyka: Tomasz Krzyżanowski
Ruch sceniczny: Joanna Jaworska-Maciaszek
Projekt scenografii: Andrzej Dworakowski, Tomasz Rodowicz
Wykonanie scenografii: Marcin Czajkowski, Malina Wojciechowska
Wykonanie kostiumów: Anna Przybyt
Światło: Tomasz Krukowski /
Dźwięk: Marcin Dobijański
Produkcja: Teatr CHOREA, Fabryka Sztuki w Łodzi

Liczba zagranych spektakli: 2 

5. Premiera koncertu jubileuszowego "CHOREA. Noc Muzyki"

data: 23 sierpnia 2019
miejsce: Art_Inkubator w Fabryce Sztuki w Łodzi, Międzynarodowy Festiwal Teatralny Retroperspektywy 2019

Twórcy: Teatr CHOREA, Chór Teatru CHOREA oraz zaproszeni Goście
Kierownictwo muzyczne: Tomasz Krzyżanowski
Prowadzenie koncertu: Tomasz Rodowicz
Występują:
Chór Teatru CHOREA w składzie: Elizabet Araj, Maciej Bednarek, Joanna Chmielecka, Jacek Czapnik, Hubert Domański, Aleksandra Endzelm (gościnnie), Anna Fijałkowska, Joanna Filarska, Zuzanna Gieras, Sandra Gierzek, Katarzyna Haniszewska, Julia Hołówko, Michalina Jędrzejczak, Majka Justyna, Marcin Kobyliński, Edyta Kranik, Milena Kranik, Ewa Łukasiewicz (gościnnie), Anna Przybyt, Anna Redlin, Aleksandra Rutowicz, Marta Sterna, Aleksandra Szałek, Anna Sztajnborn, Elina Toneva, Paulina Tralewska, Alicja Tranda, Katarzyna Wadas, Jacek Witych
Kwartet Smyczkowy Befane: Kamila Wójcicka Maciaszczyk (skrzypce), Małgorzata Kwaśniak (skrzypce), Małgorzata Sielatycka Sobczyk (altówka), Zofia Łęczycka (wiolonczela)
Altówka: Paweł Odorowicz
Gitara: Maciej Staniecki
Instrumenty perkusyjne: Hubert Zemler
Kontrabas: Wojciech Traczyk
Piano: Kuba Pałys
Trąbka: Maciej Maciaszek

Liczba zagranych spektakli: 1 

6. Premiera pokazu pracy Rosanna Gamson World Wide

data: 26 sierpnia 2019
miejsce: Scena Art_Inkubatora w Fabryce Sztuki w Łodzi, Międzynarodowy Festiwal Teatralny Retroperspektywy 2019

Twórcy: Rosanna Gamson Worldwide (USA) i Teatr CHOREA (Polska)
Obsada: uczestnicy Warsztatów Master Class z Rosanną Gamson: Anastasiya Bakhtyukova, Mallory Fabiani, Kearian Giertz, Katarzyna Gorczyca, Tomasz Hołubowicz, Julia Jakubowska, Joanna Jaworska-Maciaszek, Majka Justyna, Sara Kozłowska, Małgorzata Lipczyńska, Agnieszka Sterczyńska

Liczba zagranych spektakli: 1


7. Premiera performansu “Właśnie tu. Właśnie teraz.”

data: 30 sierpnia 2019
miejsce: Art_Inkubator w Fabryce Sztuki w Łodzi, Międzynarodowy Festiwal Teatralny Retroperspektywy 2019

Twórcy: Teatr CHOREA / Grupa Laboratorium Kreatywnego Działania
Koncepcja i prowadzenie: Janusz Adam Biedrzycki, Wiktor Moraczewski, Magdalena Paszkiewicz
Muzyka: Paweł Odorowicz, Antoni Kowarski
Wizualizacje: Rami Shaya
Wykonawcy: grupa Laboratorium Kreatywnego Działania w składzie: Anastasiya Bakhtyukova, Nina Baranowska, Natalia Bednarek, Antonina Borowska, Iga Denst, Róża Felcenloben, Julia Konopka, Antoni Kowarski, Lilianna Maj, Jakub Mejna, Natalia Niźnikowska, Nikol Olak, Justyna Olczak, Izabela Papierska, Zofia Piątkowska, Joanna Podlejska, Monika Rutkowska, Julia Szydłowska, Zuzanna Szymczyk, Konstancja Tomanik, Wiktoria Wieczorek, Ulyana Zaruba

Liczba zagranych spektakli: 1
 

Spektakle i koncerty w repertuarze Teatru CHOREA w sezonie 2018/2019 (od 1 września 2018 do 31 sierpnia 2019):


SPEKTAKLE:

- Spektakl „ja, bóg”
Premiera: 23 sierpnia 2019, scena Art_Inkubatora w Fabryce Sztuki w Łodzi, Międzynarodowy Festiwal Teatralny Retroperspektywy 2019
Liczba spektakli: 2

- Spektakl "Rewolucja 1905"
Premiera: 16 czerwca 2019, Teatr Szwalnia,obchody 114 rocznicy Powstania Łódzkiego i Rewolucji 1905 roku w Łodzi
Liczba spektakli: 1 

- Spektakl "Tragedia Jana"
Premiera: 17 listopada 2018,scena Art_Inkubatora w Fabryce Sztuki w Łodzi
Liczba spektakli: 11 

- Spektakl "Rój. Sekretne życie społeczne"
Premiera: 1 września 2018, scena Art_Inkubatora w Fabryce Sztuki w Łodzi
Liczba spektakli: 8 

- Spektakl „2.0.4.5. Miniopera metafizyczna”
Premiera: 24 sierpnia 2018,scena Art_Inkubatora w Fabryce Sztuki w Łodzi, Międzynarodowy Festiwal Teatralny Retroperspektywy 2018
Liczba spektakli: 4 

- Spektakl "Ciemność. To co jest ukryte"
Premiera: 27, 28 listopada 2017, scena Art_Inkubatora w Fabryce Sztuki w Łodzi, Festiwal Perspektywy 2017: Teatr - awangarda w działaniu
Liczba spektakli: 1 

- Spektakl „Szczelina”
Premiera: 30 marca - 1 kwietnia 2016, Art_Inkubator w Fabryce Sztuki w Łodzi, Festiwal Dotknij Teatru
Liczba spektakli: 0 

- Spektakl „Bachantki”
Premiera:26 marca 2012, Festiwal Dotknij Teatru, Teatr Szwalnia, Łódź
Liczba spektakli: 0 

- Spektakl „Po Ptakach”
Premiera:09-14 grudnia 2005, Teatr Współczesny, Wrocław; Teatr Nowy Praga, Warszawa
Liczba spektakli: 1
 

KONCERTY:

- Koncert „CHOREA. Noc Muzyki”
Premiera: 23 sierpnia 2019, Art_Inkubator w Fabryce Sztuki w Łodzi, Międzynarodowy Festiwal Teatralny Retroperspektywy 2019
Liczba koncertów: 1

- Koncert "Bracia Polarnej Zorzy"
Premiera: 1 czerwca 2018, sala A_22, Art_Inkubator w Fabryce Sztuki w Łodzi
Liczba koncertów: 7

- Koncert "Fortell Livet / Powiedz życie"
Premiera: 23 maja 2018, Sandvika Teater, Oslo (Norwegia)
Liczba koncertów: 0

- Koncert "Spojrzystość"
Premiera: 30 lipca 2017, kościół Nawiedzenia Najświętszej Maryi Panny, Wieruszów, 18 Wędrowny Festiwal Filharmonii Łódzkiej "Kolory Polski"
Liczba koncertów: 0

- Koncert ”Engi Vengi”
Premiera: 24 sierpnia 2014, Międzynarodowy Festiwal Teatralny Retroperspektywy 2014, Art_Inkubator w Fabryce Sztuki w Łodzi
Liczba koncertów: 0 

- Koncert „Rytm Języka”
Premiera: 21 sierpnia 2014, Międzynarodowy Festiwal Teatralny Retroperspektywy 2014, Art_Inkubator w Fabryce Sztuki w Łodzi
Liczba koncertów: 0 

- Koncert „Lulabajki”
Premiera: 9 grudnia 2013, Teatr Muzyczny w Łodzi
Liczba koncertów: 0 

- Koncert „Gilgamesz”
Premiera: 14 kwietnia 2013, Filharmonia Łódzka
Liczba koncertów: 1 

- „Koncert Pieśni Antycznych”
Premiera: 30 lipca 2011, Wędrowny Festiwal Filharmonii Łódzkiej "Kolory Polski", Arkadia, Nieborów
Liczba koncertów: 2 

 

Liczba spektakli i koncertów Teatru CHOREA zagranych w siedzibie w sezonie 2018/2019 (od 1 września 2018 do 31 sierpnia 2019): 21

Spektakl „Rój. Sekretne życie społeczne"
data: 01 września 2018, godz. 12:00 i 18:00
miejsce: scena Art_Inkubatora w Fabryce Sztuki w Łodzi, Międzynarodowy Festiwal Teatralny Retroperspektywy 2018 

Przedpremierowy pokaz spektaklu "Tragedia Jana"
data: 13 listopada 2018
miejsce: scena Art_Inkubatora w Fabryce Sztuki w Łodzi 

Premiera spektaklu "Tragedia Jana"
data: 17 listopada 2018
miejsce: scena Art_Inkubatora w Fabryce Sztuki w Łodzi 

Spektakl "2.0.4.5. Miniopera metafizyczna"
data: 1 i 2 grudnia 2018
miejsce: scena Art_Inkubatora w Fabryce Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3 

„Koncert Pieśni Antycznych”
data: 5 grudnia 2018
miejsce: Art_Inkubator w Fabryce Sztuki w Łodzi, uroczysta gala wręczenia nagrody „Zabytek dobrze utrzymany” 

Spektakl "Rój. Sekretne życie społeczne"
data: 6 grudnia 2018
miejsce: scena Art_Inkubatora w Fabryce Sztuki w Łodzi

Spektakl "Tragedia Jana"
data: 10 grudnia 2018, godzina: 19:00
miejsce: scena Art_Inkubatora w Fabryce Sztuki w Łodzi
data: 11 grudnia, godzina:12:00 i 19:00
miejsce: scena Art_Inkubatora w Fabryce Sztuki w Łodzi

Spektakl "Rój. Sekretne życie społeczne"
data: 28 lutego 2019
miejsce: scena Art_Inkubatora w Fabryce Sztuki w Łodzi

Spektakl "2.0.4.5. Miniopera metafizyczna"
data: 8 kwietnia 2019
miejsce: scena Art_Inkubatora w Fabryce Sztuki w Łodzi

Spektakl "Rój. Sekretne życie społeczne"
data: 31 maja 2019
miejsce: scena Art_Inkubatora w Fabryce Sztuki w Łodzi 

Pokaz przedpremierowy spektaklu "ja, bóg"
data: 22 czerwca 2019
miejsce: scena Art_Inkubatora w Fabryce Sztuki w Łodzi, Międzynarodowego Festiwalu Fotografii - Fotofestiwal 2019

Premiera spektaklu „ja, bóg”
data: 23 sierpnia 2019
miejsce: Scena Art_Inkubatora w Fabryce Sztuki w Łodzi, Międzynarodowy Festiwal Teatralny Retroperspektywy 2019

Premiera koncertu "CHOREA. Noc Muzyki"
data: 23 sierpnia 2019
miejsce: Art_Inkubator w Fabryce Sztuki w Łodzi, Międzynarodowy Festiwal Teatralny Retroperspektywy 2019

Spektakl "Tragedia Jana"
data: 25 sierpnia 2019
miejsce: scena Art_Inkubatora w Fabryce Sztuki w Łodzi, Międzynarodowy Festiwal Teatralny Retroperspektywy 2019

Premiera pokazu pracy Rosanna Gamson World Wide
data: 26 sierpnia 2019
miejsce: Scena Art_Inkubatora w Fabryce Sztuki w Łodzi, Międzynarodowy Festiwal Teatralny Retroperspektywy 2019 

Spektakl "Po Ptakach"
data: 30 sierpnia 2019
miejsce: Scena Art_Inkubatora w Fabryce Sztuki w Łodzi, Międzynarodowy Festiwal Teatralny Retroperspektywy 2019

Premiera performansu “Właśnie tu. Właśnie teraz.”
data: 30 sierpnia 2019
miejsce: Art_Inkubator w Fabryce Sztuki w Łodzi, Międzynarodowy Festiwal Teatralny Retroperspektywy 2019 

 

Liczba spektakli i koncertów Teatru CHOREA zagranych poza siedzibą w sezonie 2018/2019 (od 1 września 2018 do 31 sierpnia 2019): 20


Wyjazdy Teatru CHOREA w sezonie 2018/2019 (od 1 września 2018 do 31 sierpnia 2019):


KRAJOWE:

Spektakl muzyczny "Bracia Polarnej Zorzy"
data: 22 września 2018
miejsce: Gminny Ośrodek Kultury w Lanckoronie,Objazdowy Festiwal Teatralny Dilettante 2018 

Spektakl "Ciemność. To co jest ukryte"
data: 22 października 2018
miejsce: Dom Kultury Kadr w Warszawie, w ramach programu Centrum Sztuki Tańca 

Spektakl muzyczny "Bracia Polarnej Zorzy"
data: 21 listopada 2018 godzina: 11:00 i 17:00
miejsce: Ośrodek Dokumentacji Sztuki Tadeusza Kantora CRICOTEKA w Krakowie,Festiwal Teatrów dla Dzieci „Podskoki i wykręty” 

Spektakl "Tragedia Jana" Teatru CHOREA
data: 19 grudnia 2018
miejsce: Dom Kultury w Łasku 

Spektakl "Rój. Sekretne życie społeczne"
data: 24 lutego 2019, godzina 16:00
data: 25 lutego, godzina: 9:00 i 11:00
miejsce: Sala Widowiskowa, Centrum Kultury w Lublinie 

Koncert "Gilgamesz"
data: 8 marca 2019
miejsce: Teatr Stary w Lublinie, ul. Jezuicka 18 

Spektakl "Tragedia Jana"
data: 23 marca 2019
miejsce: Centrum Sztuki Współczesnej - Zamek Ujazdowski w Warszawie, Laboratorium, Sala Im. W. Krukowskiego, Festiwal Nowe Epifanie  

Spektakl "2.0.4.5. Miniopera metafizyczna"
data: 9 kwietnia 2019
miejsce: Scena im. H. Mikołajskiej, Teatr Dramatyczny w Warszawie, Festiwal Warszawskie Spotkania Teatralne, w nurcie "Grotowski Fest" 

Spektakl "Tragedia Jana"
data: 11 kwietnia 2019
miejsce: Akademickie Centrum Kultury i Sztuki "OD NOWA", Duża Scena, Toruń, Festiwal 27. Alternatywne Spotkania Teatralne "KLAMRA 2019" 

Spektakl muzyczny "Bracia Polarnej Zorzy”
data: 8 maja 2019 godzina: 10:00 i 17:00
miejsce: Scena Teatru Ekostudio w Opolu, XXIX Ogólnopolski Festiwal Teatrów Lalek, organizowany przez Opolski Teatr Lalki i Aktora im. Alojzego Smolki 

„Koncert Pieśni Antycznych"
data: 8 czerwca 2019 (sobota)
miejsce: Stacja Kolei Wąskotorowej w Piasecznie,'OFF - spring Festival 2019" organizowany przez Centrum Kultury w Piasecznie 

Premiera spektaklu "Rewolucja 1905"
data: 16 czerwca 2019
miejsce:Teatr Szwalnia, Łódź, w ramach obchodów 114 rocznicy Powstania Łódzkiego i wybuchu Rewolucji 1905 roku w Łodzi 

Spektakl „Tragedia Jana”
data: 9 sierpnia 2019
miejsce: Zamek Królewski w Warszawie, Arkady Kubickiego, Festiwal Królewskie Arkady Sztuki 

ZAGRANICZNE:

Spektakl muzyczny "Bracia Polarnej Zorzy"
data: 7 października 2018
miejsce: Teatrul Luceafarul, Sala Mare, Iaşi, Międzynarodowy Festiwal "Festivalul International de Teatru Pentru Publicul Tanar Iasi" w Rumunii 

Spektakl muzyczny "Bracia Polarnej Zorzy”
data: 26 maja 2019 (niedziela)
miejsce: NUKU Theatre, Kanuti Gild's Big Hall, Tallin, Estonia, „Visual Theatre Festival NuQ Treff” 

Spektakl „Tragedia Jana”
data: 7 lipca 2019
miejsce: Színházi sátor, Duna-part, Danube Bend Theatre w mieście Vac, na Węgrzech, podczas V4 Festival and Theatre Meeting 2019 

Intensywne warsztaty teatralne „Ciało/Ruch/Głos – Aktor Wielowymiarowy”
- Międzynarodowe warsztaty dla studentów szkół teatralnych z Chorwacji, Słowenii i Niemiec w Osijek w Chorwacji
data: 27-31 marca 2019
-Warsztaty podczas III Międzynarodowego Festiwalu Teatralnego TheATRIUM 2019 w Teatrze Dramatycznym w Kłajpedzie, na Litwie
data: 11-15 czerwca 2019

 

Łączna liczba spektakli i koncertów Teatru CHOREA zagranych w siedzibie i poza siedzibą w sezonie 2018/2019 (od 1 września 2018 do 31 sierpnia 2019): 41 

 

Nagrody i wyróżnienia otrzymane przez Teatr CHOREA  w sezonie 2018/2019 (od 1 września 2018 do 31 sierpnia 2019):

- Nagroda Prezydenta Miasta Łodzi za osiągnięcia w dziedzinie twórczości artystycznej, upowszechniania i ochrony kultury dla Tomasza Rodowicza – Dyrektora Teatru CHOREA i prezesa Stowarzyszenia Teatralnego CHOREA. Wręczenie nagrody odbyło się 2 października 2018 roku, podczas uroczystej inauguracji sezonu kulturalnego w Łodzi 2018/2019, w Muzeum Miasta Łodzi.

- Spektakl "Tragedia Jana", w reżyserii Waldemara Raźniaka, który Teatr CHOREA stworzył we współpracy z Warszawskim Towarzystwem Scenicznym znalazł się w finałowej 14-stce Konkursu na Najlepszy Spektakl Teatru Niezależnego „The Best Off”.

- Spektakl "Tragedia Jana", w reżyserii Waldemara Raźniaka, który Teatr CHOREA stworzył we współpracy z Warszawskim Towarzystwem Scenicznym został zakwalifikowany do V edycji Konkursu na Inscenizację Dawnych Dzieł Literatury Polskiej „Klasyka Żywa”.

- Tomasz Rodowicz w dniu 27 lutego 2019 został laureatem prestiżowej nagrody im. Zygmunta Hübnera "CZŁOWIEK TEATRU". Tym samym dyrektor Teatru CHOREA dołączył do świetnego grona laureatów tego wyróżnienia - Anny Augustynowicz, Jana Englerta, Jerzego Treli, Piotra Cieplaka i Jacka Głomba. Uroczyste wręczenie nagrody nastąpiło 25 marca 2019 w Teatrze Powszechnym w Warszawie. Nagroda im. Zygmunta Hübnera CZŁOWIEK TEATRU ustanowiona została przez Fundację Teatru Myśli Obywatelskiej im. Zygmunta Hübnera.

- Spektakl "Tragedia Jana", w reżyserii Waldemara Raźniaka, który Teatr CHOREA stworzył we współpracy z Warszawskim Towarzystwem Scenicznym został zwycięzcą 27 edycji festiwalu Alternatywne Spotkania Teatralne KLAMRA w Toruniu.

- Spektakl „Tragedia Jana” w reżyserii Waldemara Raźniaka, który Teatr CHOREA stworzył we współpracy z Warszawskim Towarzystwem Scenicznym, został zakwalifikowany do programu "Teatr Polska 2019", organizowanym przez Instytut Teatralny im. Zbigniewa Raszewskiego ze środków Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego.

- Spektakl "Tragedia Jana", w reżyserii Waldemara Raźniaka, który Teatr CHOREA stworzył we współpracy z Warszawskim Towarzystwem Scenicznym został laureatem Konkursu na Najlepszy Spektakl Teatru Niezależnego „The Best Off”.

- Spektakl "Tragedia Jana", w reżyserii Waldemara Raźniaka, który Teatr CHOREA stworzył we współpracy z Warszawskim Towarzystwem Scenicznym, został wyróżniony przez krytyków teatralnych jako jeden z najlepszych spektakli offowych sezonu 2018/2019, w ankiecie wrześniowego numeru Miesięcznika Teatr. 

- Spektakl muzyczny "Bracia Polarnej Zorzy", który Teatr CHOREA stworzył razem z Teatrem Figur z Krakowa, został wyróżniony w ankiecie "Najlepszy, najlepsza, najlepsi w sezonie 2018/2019", w kategorii na najlepsze przedstawienie teatru lalek, we wrześniowym numerze Miesięcznika Teatr.

- Spektakl "Tragedia Jana", w reżyserii Waldemara Raźniaka, który Teatr CHOREA stworzył we współpracy z Warszawskim Towarzystwem Scenicznym otrzymał nagrodę Złotej Maski za najlepsze wydarzenie teatralne na scenie off w sezonie 2018/2019.

 

more

x
Jeśli chcesz otrzymywać informacje o wydarzeniach Teatru Chorea zarejestruj się.