Koncerty Chóru Teatru CHOREA

Concerts of CHOREA Theatre Choir

12-16.12.2019
Festiwal Showcase WertepExpo, Sejny / Łódzki Dom Kultury

W grudniu zapraszamy na dwa wyjątkowe koncerty "Pieśni Świata", w wykonaniu Chóru Teatru CHOREA!

Pierwszy z nich odbędzie się w czwartek 12 grudnia 2019, o godzinie 19:00, w Białej Synagodze w Sejnach, w ramach Festiwalu Showcase WertepEXPO.
Więcej informacji: https://wertepexpo.eu

Drugi odbędzie się w poniedziałek 16 grudnia 2019, o godzinie 19:30, w Łódzkim Domu Kultury, w ramach finału obchodów 45-lecia Magazynu Kulturalnego Kalejdoskop.
W pierwszej części wieczoru odbędzie się performans Grzegorza Woźniak i Tomasza Rodowicza "Adalen - dotyk nocy", w drugiej koncert Chóru Teatru CHOREA. 
Więcej informacji: https://www.facebook.com/events/1015655532102487/

 

"Pieśni Świata" w wykonaniu Chóru Teatru CHOREA to prawdziwa mieszanka dźwięków, kolorów i emocji. To podróż szlakiem zamorskich ballad, hymnów i pieśni. Można usłyszeć energetyczne brazylijskie rytmy, greckie peany, bałkański wielogłos i ukryte w nich przejmujące historie.

Koncert „Pieśni Świata” zawiera pieśni tradycyjne jak również współczesne kompozycje inspirowane różnymi kulturami muzycznymi świata, m.in. muzyką starożytnej Grecji oraz współczesną tradycyjną muzyką południowej i wschodniej Europy. Utwory zostały opracowane przez kompozytorów CHOREI w nowoczesnej, dynamicznej formie, w polifonicznych i polirytmicznych strukturach muzycznych. 

Chór Teatru CHOREA to formacja muzyczna, która powstała latem 2011 roku przy Teatrze CHOREA w Łodzi, prowadzona przez Tomasza Krzyżanowskiego. To grupa muzycznych fascynatów, których różni wiele: wiek, doświadczenie, zainteresowania, pochodzenie. Łączy pasja do muzyki i śpiewania. Grupa ma na swoim koncie udział w projekcie "Oratorium Dance Project" nagrodzonym „Energią Kultury 2011” oraz „Złotą Maską”, udział w spektaklach Teatru CHOREA: „Bachantki”, „Szpera ‘42”, "Oratorium ziemi", oraz w koncercie CHOREI "Lulabajki" z udziałem Natalii Przybysz, w spektaklu "DERBY.Białoczerwoni" w reżyserii Tomasza Rodowicza, oraz w widowisku ulicznym "Dialogus de Passione#Pasja Dialogu" w reż. Konrada Dworakowskiego (Teatr Pinokio w Łodzi), w koncercie "L.Story" w reż. Konrada Dworakowskiego (Teatr Pinokio w Łodzi), z muzyką zespłu L.Stadt.

Opracowanie muzyczne i prowadzenie chóru: Tomasz Krzyżanowski
Chór: Elizabet Araj, Jacek Czapnik, Anna Fijałkowska, Zuzanna Gieras, Sandra Gierzek, Katarzyna Haniszewska, Julia Hołówko, Martyna Jagodyńska, Michalina Jędrzejczak, Joanna Kłos, Marcin Kobyliński, Edyta Kranik, Irmina Piechurska, Anna Przybyt, Aleksandra Rutowicz, Aleksandra Szałek, Anna Sztajnborn, Elina Toneva, Paula Tralewska, Alicja Tranda, Katarzyna Wadas, Jacek Witych

 

more

Spektakl "Salto mortale" w Sejnach

Performance "Salto mortale" in Sejny

12.12.2019
Festiwal Showcase WertepEXPO, Sejny

Performance "Salto mortale" created by Majka Justyna from CHOREA Theatre, in terms of Festiwal Showcase WertepEXPO in Sejny.

date: 12.12.2019 (Thursday)
time: 17:00
place: Synagogue in Sejny, Festival Showcase WertepEXPO
more info: https://wertepexpo.eu


"Salto mortale - a few exercises in dying"

What if life and time is just a great loop, a continuous, eternal return? Approaching death, accepting the inevitable change?

Every day we can practice dying. Meet with death, drink coffee with her, go for ice cream. Feel her heavy breathe on the back of our neck, laugh at her black wit, dance a piece of the macabre waltz. Every day peel off our own stories, personal beliefs, taste inevitability. Commune with decay.

So close your eyes now. And practice.

"What if (...) a demon (...) said to you:» This life, just as you are now living and experiencing it, you will have to live again and countless times; and there will be nothing new in it, only every pain and every pleasure and every thought and sigh, and all the unspeakably small and great of your life must come back to you and everything in the same order and aftermath (...)."
Friedrich Nietzsche, "Joyful knowledge" 

The dance performance "Salto mortale" is an experimental meeting of image and movement in search of stories recorded in the body and experiences in the recesses of consciousness, on the border between waking and sleeping. The performance is created mainly on the basis of improvisation techniques based ono Arnold Mindell's  conception of "Dreaming Body" and authentic movement.

Majka Justyna - A dancer, singer, performer, practices and teaches Ashtanga Yoga. A member of the CHOREA Theater Association, where she produces performances and concerts, and coordinates educational and social projects. She works with body and dance from the age of 5, from folk dance in the "Harnam" Folk Song and Dance Ensemble, through classical, to contemporary dance and contact improvisation and Argentine tango. She practices Ashtanga Yoga, focusing on the therapeutic aspect, uniform development of the body, preventing injuries and finding harmony between the body and the mind. Together with friends, she co-creates KIPISZ in Łódź - a space for personal improvisation.
She collaborated with various artists on theater and dance projects: incl. with Yukari Uto on the performance "Nigero", with Zora Wollny on the etude "Museum" and "Composition for 12 actors and Lido plants", with the duo of vjs ElektroMoon, on the film editions "Tactum" and "Grzeczny-sinful"; she took part in dance performances, "Flying Circus", "Warhol's Trolley" and many site-specific activities.
From 2011 takes part in the performances of the CHOREA Theater: "Oratorium Dance Project", "Bacchante", "Szczelina", "Derby", "Oratory of the Earth", "2.0.4.5. Metaphysical Opera", "Jan's Tragedy" dir. Waldemar Raźniak and the concerts: "Ancient Songs", "Gilgamesh", "Songs of the World", "Engi vengi - Bulgarian Songs", "Spojrzystość", "Lulabajki".

The project was financed as part of the Artistic Scholarship of the Mayor of the City of Lodz 2019.

 

more

Teatr CHOREA w Szwecji

Chorea Theatre in Sweden

09-14.12.2019
Teater Slava

In December 9-14, 2019, CHOREA Theatre visited Slava Theatre in Huddinge near Stockholm in Sweden. During the trip, CHOREA artists together with artists from Slava leaded an intensive, weekly session of theatre and music workshops for Swedish theater groups, including: Jelnek Dance Company, Livet Bitch and Mosaikteatern. The workshops were finished  with a work demonstration open to the public, and with a common meeting and conversation between the artists and the viewers.

 

more

Premiera spektaklu "Salto mortale"

Premiere of performance "Salto mortale"

09.12.2019
Art_Inkubatro in Fabryka Sztuki in Lodz

Premiere of performance "Salto mortale" created by Majka Justyna from CHOREA Theatre, created in terms of Artistic Scholarship of the Presidenta of the city of Lodz.

date: 9.12.2019 (Monday)
time: 19:00
place: stage in Art_Inkubator in Fabryka Sztuki in Lodz

"Salto mortale - a few exercises in dying"

What if life and time is just a great loop, a continuous, eternal return? Approaching death, accepting the inevitable change?

Every day we can practice dying. Meet with death, drink coffee with her, go for ice cream. Feel her heavy breathe on the back of our neck, laugh at her black wit, dance a piece of the macabre waltz. Every day peel off our own stories, personal beliefs, taste inevitability. Commune with decay.

So close your eyes now. And practice.

"What if (...) a demon (...) said to you:» This life, just as you are now living and experiencing it, you will have to live again and countless times; and there will be nothing new in it, only every pain and every pleasure and every thought and sigh, and all the unspeakably small and great of your life must come back to you and everything in the same order and aftermath (...)."
Friedrich Nietzsche, "Joyful knowledge" 

The dance performance "Salto mortale" is an experimental meeting of image and movement in search of stories recorded in the body and experiences in the recesses of consciousness, on the border between waking and sleeping. The performance is created mainly on the basis of improvisation techniques based ono Arnold Mindell's  conception of "Dreaming Body" and authentic movement.

Majka Justyna - A dancer, singer, performer, practices and teaches Ashtanga Yoga. A member of the CHOREA Theater Association, where she produces performances and concerts, and coordinates educational and social projects. She works with body and dance from the age of 5, from folk dance in the "Harnam" Folk Song and Dance Ensemble, through classical, to contemporary dance and contact improvisation and Argentine tango. She practices Ashtanga Yoga, focusing on the therapeutic aspect, uniform development of the body, preventing injuries and finding harmony between the body and the mind. Together with friends, she co-creates KIPISZ in Łódź - a space for personal improvisation.
She collaborated with various artists on theater and dance projects: incl. with Yukari Uto on the performance "Nigero", with Zora Wollny on the etude "Museum" and "Composition for 12 actors and Lido plants", with the duo of vjs ElektroMoon, on the film editions "Tactum" and "Grzeczny-sinful"; she took part in dance performances, "Flying Circus", "Warhol's Trolley" and many site-specific activities.
From 2011 takes part in the performances of the CHOREA Theater: "Oratorium Dance Project", "Bacchante", "Szczelina", "Derby", "Oratory of the Earth", "2.0.4.5. Metaphysical Opera", "Jan's Tragedy" dir. Waldemar Raźniak and the concerts: "Ancient Songs", "Gilgamesh", "Songs of the World", "Engi vengi - Bulgarian Songs", "Spojrzystość", "Lulabajki".

The project was financed as part of the Artistic Scholarship of the Mayor of the City of Lodz 2019.

 

more

Grudniowe Twórcze Warsztaty w Fabryce Sztuki

Creative Workshops in Fabryka Sztuki in December

05-23.12.2019
Fabryka Sztuki in Lodz

W grudniu zapraszamy do Fabryki Sztuki w Łodzi na cykl świetnych Twórczych Warsztatów dla dzieci, młodzieży, dorosłych i całych rodzin, prowadzonych przez wspaniałych instruktorów! Sprawdźcie harmonogram, zanotujcie daty i rezerwujcie miejsca!

 

ASHTANGA JOGA - warsztaty jogi dla młodzieży od 16 roku życia i dorosłych, grupa średniozaawansowana (wymagana znajomość przynajmniej połowy I serii)

data: 5 grudnia 2019 (czwartek)
godzina: 16:00-17:15

data: 10 grudnia 2019 (wtorek)
godzina: 17:30-18:45

data: 12 grudnia 2019 (czwartek)
godzina: 16:00-17:15

data: 16 grudnia 2019 (poniedziałek)
godzina: 17:30-18:45

data: 19 grudnia 2019 (czwartek)
godzina: 16:00-17:15

data: 23 grudnia 2019 (poniedziałek)
godzina: 17:30-18:45

wiek uczestników: młodzież od 16 roku życia i dorośli
czas trwania: 75 minut
miejsce: sala warsztatowa Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
prowadzenie: Majka Justyna (Teatr CHOREA)
wstęp: 10 zł od uczestnika za pojedynczy warsztat

Ashtanga Vinyasa Yoga to dynamiczna forma jogi, w której asany poprzeplatane są Vinyasami, czyli harmonijnymi sekwencjami, łączącymi ruch z oddechem. Ruch w rytmie oddechu powoduje wytwarzanie ciepła w ciele ćwiczącego, co sprzyja poceniu się oraz intensywnemu oczyszczaniu organizmu i uwalnianiu nagromadzonych toksyn, zarówno w powierzchniowych warstwach podskórnej tkanki tłuszczowej jak i w głębokich warstwach mięśni i narządów wewnętrznych. Praktykując Ashtangę, oczyszczamy ciało oraz trenujemy wytrzymałość, siłę̨ i koncentrację umysłu. Podczas cyklicznych zajęć w Fabryce Sztuki będziemy uczyć się całej Pierwszej Serii, zwanej Joga Chikitsa.

Majka Justyna - tancerka, aktorka, performerka, nauczycielka Ashtanga Jogi. Członkini Stowarzyszenia Teatralnego CHOREA, gdzie poza pracą artystyczną odpowiada także za produkcję spektakli i koncertów, prowadzenie projektów edukacyjnych i społecznych oraz planowanie i pozyskiwanie funduszy. Zajmuje się pracą z ciałem i tańcem od 5 roku życia, począwszy od tańca ludowego w Zespole Pieśni i Tańca Ludowego "Harnam", przez klasykę, po taniec współczesny, kontakt improwizację i tango argentyńskie. Praktykuje Ashtanga Jogę skupiając się na aspekcie terapeutycznym, równomiernym rozwoju ciała, zapobieganiu kontuzjom oraz odnajdywaniu harmonii między ciałem a umysłem.

Na warsztaty prosimy o zabranie wygodnego stroju do ćwiczeń fizycznych.

 

SZKOŁA PEDAGOGÓW KREATYWNOŚCI - mistrzowskie warsztaty pedagogiczno-teatralne dla dorosłych

data: 6, 7, 8, 9 grudnia 2019 (piątek, sobota, niedziela)
godzina: 16:00-19:00
miejsce: sala warsztatowa Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
wiek uczestników: osoby dorosłe
czas trwania: 4 x 180 minut
prowadzenie: Iga Załęczna
wstęp: 15 zł od uczestnika za pojedynczy dzień warsztatowy
Zapisy dotyczą udziału w całym cyku warsztatowym - trwającym od października do grudnia 2019.

"Szkoła Pedagogów Kreatywności" to cykl spotkań warsztatowych, których celem jest poszerzanie kompetencji uczestników w zakresie metod pracy twórczej i rozwojowej z grupą, wyposażenie w umiejętności do samodzielnego tworzenia oraz realizowania zajęć artystycznych, edukacyjnych, czy wychowawczych. To projekt dający możliwość systemowego kształcenia osób dorosłych  w obszarze edukacji artystycznej. Skierowany jest szczególnie do edukatorów teatralnych, nauczycieli, animatorów, wychowawców ośrodków opiekuńczych, pracowników kadr kultury. 
Program zakłada prowadzenie systematycznej pracy warsztatowej umożliwiającej poznanie nowych metod i technik pracy w obszarze sztuk performatywnych (teatr, teatr ruchu, performens), a także zdobycie umiejętności uruchamiania oraz wzmacniania postaw twórczych w oparciu o zasady otwartej komunikacji, a także dynamikę procesu rozwoju grupowego. "Szkoła Pedagogów Kreatywności" to nie tylko nauczanie swobodnego operowania językiem sztuki, to również prowadzenie rzetelnej refleksji metodologicznej. Praktyka ta pozwala na czerpanie z własnych zasobów w sposób kreatywny, planowy i świadomy. 
Szkolenie daje możliwość doświadczania, pogłębiania oraz przyglądania się własnej pracy twórczej poprzez działanie artystyczne i narzędzia teatru zaangażowanego społecznie - formy pracy z grupą, której istotą jest świadoma i celowa interwencja prowadząca do zmiany na poziomie zachowań, myśli, emocji (Teatr Forum, drama, teatr w edukacji). Program zakłada tworzenie przestrzeni, w której jednostka, czy grupa uczy się zdolności znajdowania własnych sposobów na opowiedzenie i zaspokojenie swoich potrzeb, a także poprawę społecznego funkcjonowania poprzez używanie środków artystycznych. Praca opiera się na metodach aktywizujących i wykorzystujących techniki teatralne, dramowe, improwizację oraz pracę choreograficzno-ruchową.
"Szkoła Pedagogów Kreatywności" to okazja do budowania platformy wymiany doświadczeń i wiedzy wśród uczestników. To przestrzeń „dialogu w działaniu”, czyli wspierania i umożliwiania pracy twórczej, artystycznej, samorozwojowej osób, które na co dzień prowadzą zajęcia w zróżnicowanych grupach, zarówno w kontekście zajęć artystycznych, wychowawczych, jak również opiekuńczych.

UWAGA! Program zakłada realizację warsztatów, w okresie od 11 października do 9 grudnia 2019 roku. Zapisy dotyczą udziału w całym cyklu warsztatowym.

Terminarz warsztatów:
- 11, 12, 13, 14 października 2019
- 15, 16, 17 listopada 2019
- 6, 7, 8, 9 grudnia 2019 

Iga Załęczna - Animatorka kultury, aktorka, choreografka, reżyserka. Absolwentka Wiedzy o teatrze na Uniwersytecie Jagiellońskim. Ukończyła Akademię Praktyk Teatralnych w Gardzienicach (2003) oraz Choreografię i Techniki Tańca na Akademii Muzycznej w Łodzi (2012). Członkini i współzałożycielka Stowarzyszenia Teatralnego CHOREA, w którym zrealizowała autorskie projekty teatralne ("Wiatr w sosnach", "Koguty, Borsuki i inne Kozły", "Córka swojej matki", "Isla Cisneros"). Współpracuje z reżyserem Pawłem Passinim, tworząc zespół prowadzonego przez niego teatru Nettheatre oraz grając w jego spektaklach: "Szczeźli", "Drugi pokój", "Tehillim/Psalmy", "Wszystkie rodzaje śmierci", "Turandot", "Kukła.Księga Blasku", "Ala ma sen", "Widma". Bierze udział w niezależnych projektach teatralnych, między innymi: "Vulva" (reż. J.Lewicka, Lublin 2014). Prowadzi warsztaty i szkolenia dla osób pracujących w przestrzeni edukacji artystycznej. Od 2012 roku prowadzi regularne zajęcia w zakresie reżyserii i technik ekspresji scenicznej w Policealnej Szkole Animatorów Kultury we Wrocławiu. W 2015 roku ukończyła kurs Teatru Forum, rozpoczynając samodzielną pracę metodami teatru zaangażowanego. W tym samym roku otrzymała stypendium z ramach Programu Operacyjnego "Wiedza Edukacja Rozwój 2014-2020 (PO WER) - Staże zagraniczne dla uczniów i absolwentów szkół zawodowych oraz mobilność kadry kształcenia zawodowego", co wiązało się z dwumiesięcznym pobytem szkoleniowym we Florencji, w Fundacji Fabbrica Europa oraz w Pontederze, w Teatro Era Centro per la Sperimentazione e la Ricerca Teatrale. Zrealizowany projekt zwyciężył w konkursie organizowanym przez Fundację Rozwoju Systemu Edukcji: EDUinspiracje 2017. Stypendystka Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego w latach 2010, 2011, 2017. W ramach przyznanego w 2017 roku stypendium artystycznego zrealizowała projekt: "Teatr Forum - roczny cykl warsztatów i spektakli". Zdobywa też kwalifikacje trenerskie w Szkołe Trenerów Dramy, prowadzonej przez Fundację "Drama Way" w Warszawie. W oparciu o techniki dramowe i techniki pedagogiki twórzczości realizuje autorski program "Szkoła Pedagogów Kreatywności" w Fabryce Sztuki w Łodzi.

Na warsztaty prosimy o zabranie wygodnego stroju oraz obuwia na zmianę.

 

KRAV MAGA - warsztaty ruchowe dla dzieci w wieku 6-9 lat

data: 9 grudnia 2019 (poniedziałek)
godzina: 16:15-17:15
miejsce: foyer w Art_Inkubatorze w Fabryce Sztuki w Łodzi, (parter, budynek C), ul. Tymienieckiego 3

data: 16 grudnia 2019 (poniedziałek)
godzina: 16:15-17:15
miejsce: sala warsztatowa Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3

wiek uczestników: dzieci w wieku 6-9 lat 
czas trwania: 60 minut
prowadzenie: Elina Toneva
wstęp: 10 zł za dziecko za pojedynczy warsztat

Trening dla dzieci oparty o formy zabawowe: bieganie, gry zadaniowe, tory przeszkód. Nauka bezpiecznych upadków, nauka unikania i rozpoznawania zachowań agresywnych oraz samoobrony. 

Elina Toneva - pieśniarka, aktorka Teatru CHOREA, wykładowczyni ruchu scenicznego i śpiewu w Szkole Filmowej w Łodzi, wieloletnia instruktorka Krav Magi, absolwentka łódzkiej Akademii Sztuk Pięknych. Jest jednym z liderów programów edukacyjnych i warsztatowych Teatru CHOREA, prowadząc indywidualnie i zespołowo zajęcia dla dzieci i dorosłych, dla aktorów, muzyków, tancerzy, instruktorów teatralnych, w Polsce i na całym świecie. Jej warsztaty cieszą się dużym zainteresowaniem, dzięki jej charyzmatycznej osobowości, dużym doświadczeniem pedagogicznym i profesjonalnym łączeniem elementów ruchu fizycznego, ćwiczeń i zabaw rytmicznych oraz wymagających pieśni tradycyjnych.

Na warsztaty prosimy o zabranie wygodnego stroju do ćwiczeń fizycznych oraz obuwia sportowego na zmianę.

 

BLISKO SIEBIE - TAŃCE PRZYTULAŃCE - rodzinne warsztaty ruchowe dla dzieci w wieku 3-5 lat wraz z rodzicami lub dorosłymi opiekunami

data: 10 grudnia 2019 (wtorek)
godzina: 16:00-17:00
miejsce: sala warsztatowa Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
wiek uczestników: dzieci w wieku 3-5 lat wraz z rodzicami lub dorosłymi opiekunami
czas trwania: 60 minut
prowadzenie: Małgorzata Lipczyńska (Teatr CHOREA)
wstęp: 10 zł za dziecko za pojedynczy warsztat
Ze względu na specyfikę zajęć prosimy, aby na każde dziecko przypadał jeden dorosły opiekun.

Będziemy się... przytulać. Przytulanie to bliskość, bezpieczeństwo, ukojenie. I dobra zabawa. Będziemy się też turlać, skakać, łaskotać (tylko ci, którzy lubią) i pisać sobie palcem po plecach. Sprawdzimy, w jaki sposób można stać się samolotem, zrobić z taty wóz strażacki a z mamy naleśnika – wszystko poprzez ruch i zabawę. Warsztat zakłada aktywny udział dzieci i opiekunów. Prosimy o zabranie wygodnego stroju i gotowość do fikołków i kontaktu z podłogą! Pod koniec warsztatu planowana jest chwila z książką. 

Małgorzata Lipczyńska - aktorka, tancerka, choreografka, animatorka kultury, instruktorka warsztatowa. Absolwentka Uniwersytetu Marii Curie Skłodowskiej w Lublinie, na Wydziale Socjologii oraz Wydziale Humanistycznym, na kierunku Kulturoznawstwo. Tancerka w grupie "Tańce Labiryntu". Współzałożycielka Teatru CHOREA. W latach 2006-2008 pracowała w WTZ "Teatroterapia" przy Teatrze im. J. Osterwy w Lublinie jako instruktor plastyki ciała. Współtwórczyni choreografii do spektaklu „Isadora. Opowieść o kobiecie”. Tancerka w międzynarodowym projekcie tanecznym „maProject” w reżyserii Liat Magnezy. Współpracowała z wieloma reżyserami i choreografami, m.in.: Pawłem Passinim, Robertem M.Haydenem, Rosanną Gamson, Geraldem Tylerem, Jewgienijem Korniagiem, Jimem Ennisem, Kanem Katsurą.  Współpracuje z Teatrem Tańca KIJO. W Polsce i za granicą prowadziła wiele warsztatów dla dzieci, młodzieży i dorosłych, z zakresu tańca i teatru. Współpracuje z Uniwersytetem Warszawskim, prowadząc zajęcia teatralne w Instytucie Kultury Polskiej.

Na warsztaty prosimy o zabranie wygodnego stroju do ćwiczeń fizycznych oraz obuwia sportowego na zmianę.

 

MY TWORZYMY - rodzinne warsztaty plastyczne dla dzieci w wieku 1,5-5 lat wraz z rodzicami lub dorosłymi opiekunami

data: 11 grudnia 2019 (środa)
godzina: 15:00-16:00
miejsce: sala warsztatowa Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
wiek uczestników: dzieci w wieku 1,5- 5 lat wraz z rodzicami lub dorosłymi opiekunami
czas trwania: 60 minut
prowadzenie: Magda Gaj-Nowicka / Bergamutka
wstęp: 10 zł za dziecko

Spotkania integracyjne i rozwojowe dla dzieci i ich opiekunów, które odbywają się w formie grupowych zajęć wielozmysłowych, gdzie ideą przewodnią jest PERSPEKTYWA DZIECKA i WSPÓLNA zabawa Dzieci i opiekunów: zabawy ruchowe (zmysł równowagi) oraz zabawy edukacyjne i rozwojowe (zmysł wzroku, słuchu, dotyku, węchu), w tym zabawy z wykorzystaniem tzw. materiałów niedokończonych (np. piasek, kasza, mąka, papier, woda, owoce, itp.).

Na warsztaty prosimy o zabranie wygodnego stroju, który można pobrudzić oraz obuwia na zmianę.

 

STRUNA CIAŁA / BOJOWY PARTNERING - mistrzowskie warsztaty ruchowe dla młodzieży od 16 roku życia i dorosłych

data: 13, 14, 15 grudnia 2019 (piątek - niedziela)
godzina: 16:00-20:00 (piątek), 10:00-13:00 i 15:00-18:00 (sobota, niedziela)
miejsce: sala warsztatowa Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
wiek uczestników: młodzież od 16 roku życia i dorośli
czas trwania: 240 minut i 4 x 180 minut
prowadzenie: Jakub Gontarski
wstęp: 15 zł od uczestnika za pojedynczy dzień warsztatowy

Zapisy dotyczą udziału w trzech dniach warsztatowych - 13, 14, 15 grudnia 2019.

"Struna Ciała / Bojowy Partnering" - to „MOŻLIWOŚĆ PRAKTYKOWANIA SIEBIE” poprzez pogłębiony proces odnajdywania tego, co praktycznie może być konieczne (lub nie) tu i teraz, ale także tego, co może być istotne i pomocne w nowej nadchodzącej zaskakującej sytuacji fizycznej. Opierając się na naszym doświadczeniu z różnych tradycji ruchowych, uczymy się jak obudzić, uwolnić i wzmocnić potencjał tkwiący w naszych instynktach, pamięci ciała, logice i biologicznej zdolności adaptacyjnej. Ten język rozumiemy jako fizyczne koherentne pole w zróżnicowanej cielesnej komunikacji, który staje się dialogiem pomiędzy autonomią jednostki a symbiozą w relacji. To ścieżka wieloletniej praktyki sztuk walki, sportu, tańca, teatru fizycznego i praktyk psychosomatycznych. Narzędzia treningowe mogą istnieć jako odrębne filary treningowe oraz jako początek pogłębionego procesu ruchowo-tanecznego. Gry i interakcje ruchowe stymulują propriocepcję ciała, mobilność, motoryczność, dynamikę, stabilizację ciała, orientację w przestrzeni, inteligencję ruchową oraz pomagają utrzymać ciało w dobrej kondycji psychofizycznej. Obserwujemy nasze wzorce, które determinują nasze ruchowe nawyki, a poprzez świadomą ich prowokację próbujemy je przetransformować w potencjał, który wspiera wejście w fizyczną relację ciał. Interesuje nas ciało świadome: gibkie, elastyczne, wytrzymałe, wrażliwe, instynktowne, obecne oraz w przepływie. Ciało gotowe do wejścia w fizyczny dialog, w świadomym oddechu, rytmie i z wyostrzonymi zmysłami.

Jakub Gontarski - jest absolwentem Wrocławskiej Szkoły Kaskaderów Filmowych 13. Instruktor rekreacji ruchowej ze specjalizacją samoobrona (AZS-AWF Wrocław). Certyfikowany trener indywidualny oraz trener ruchu pod kierunkiem Steve’a Maxwella (USA) i wielu innych. Twórca warsztatów „Struna ciała / Bojowy partnering”, skupionych na takich zagadnieniach jak: ekspresja, obecność, dramaturgia, kreatywność w sztukach walki na ścieżce wojownika-performera. Improwizuje ruchowo na scenie z muzyką na żywo. Kilkanaście lat praktykował sztuki walki: japońskie judo i brazylijską capoeirę (w Brazylii i wielu krajach Europy). Kształcił się u wybitnych nauczycieli z Polski i zagranicy w zakresie tańca współczesnego, kontaktu improwizacji i partnerowania. Inspiruje się motoryką i mechaniką ciała oraz procesami jego integracji i adaptacji. Współpracuje z Instytutem Grotowskiego w ramach programu badawczego BodyConstitution oraz programu edukacyjnego Actor's Atelier. Członek teatru ZAR. Jest współorganizatorem Wrocławskiego Festiwalu CYRKULACJE i projektu „Planet Kids”. Prezes Stowarzyszenia Inicjatyw Twórczych „Momentum”. Współpracował z Fundacją „Krzyżowa” dla Porozumienia Europejskiego, organizując międzynarodowe warsztaty, choreografie i spektakle z młodzieżą. Prowadzi we Wrocławiu warsztaty z dziećmi i młodzieżą ze środowisk wykluczonych, m.in. w ramach projektu „Myśl w Ruchu” Instytutu Muzyki i Tańca.

Na warsztaty prosimy o zabranie wygodnego, nie krępującego ruchów stroju do intensywnych ćwiczeń fizycznych.

 

ODLOTY I NIE TYLKO - warsztaty akrobatyczne dla młodzieży od 15 roku życia i dorosłych

data: 14 grudnia 2019 (sobota)
godzina: 11:00-14:00
miejsce: sala C_201 w Art_Inkubatorze w Fabryce Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
wiek uczestników: młodzież i dorośli w wieku 15-30 lat
czas trwania: 180 minut
prowadzenie: Janusz Adam Biedrzycki (Teatr CHOREA)
wstęp: 10 zł od uczestnika

Warsztaty będą próbą pokonywania grawitacji, poszukiwania spełnienia odwiecznego marzenia człowieka o lataniu, o swobodnym unoszeniu się w powietrzu. Zajęcia będą skupiały się na pracy z partnerem i cielesnej komunikacji z drugim człowiekiem. Będą bazowały na treningu Teatru CHOREA, z naciskiem położonym na wątek ćwiczeń akrobatycznych i wzajemnościowych. Podczas zajęć skupimy się nad rolą asekuracji i wzajemnego zaufania podczas wykonywania działań w partnerstwie. Wykorzystamy potencjał fizyczny młodego człowieka poprzez stopniowe zdobywanie świadomości ciała i rozwijanie wzajemnego czuwania. Będziemy przełamywać swoje lęki i fobie przed byciem w powietrzu oraz będziemy przekraczać swoje granice.

Janusz Adam Biedrzycki - aktor, tancerz, choreograf, reżyser, instruktor teatralny. Absolwent Wydziału Humanistycznego ze specjalizacją Kulturoznawstwo, folklorystyka, etnologia, teatrologia i filmoznawstwo na Uniwersytecie Marii Curie Skłodowskiej w Lublinie. Absolwent Zarządzania kulturą Instytutu Teorii Literatury, Teatru i Sztuk Audiowizualnych Uniwersytetu Łódzkiego. Współzałożyciel i członek Stowarzyszenia Teatralnego CHOREA. Członek kursu „Pedagog w Teatrze” organizowanego przez Instytut Teatralny im. Zbigniewa Raszewskiego w Warszawie. Współpracował między innymi z: Nettheatre w Lublinie oraz Teatrem Lalki i Aktora Pinokio w Łodzi. Autor choreografii i reżyser spektakli „Koguty Borsuki i inne Kozły” i „UpadekPsychoSomaticGaym”. Pomysłodawca i reżyser projektu „Brzydal” - cyklu warsztatów zakończonych spektaklem tanecznym. Stypendysta Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego w latach 2010 i 2014 oraz Urzędu Miasta Łodzi w latach 2013 i 2017. Pomysłodawca i reżyser projektów: "Vidomi" i "Ciemność.To co jest ukryte" - cykli warsztatów teatralnych zakończonych spektaklami z udziałem osób niewidomych i słabowidzących. Reżyser spektaklu "Rój. Sekretne życie społeczne". Współtwórca podręcznika „Trening fizyczny aktora - od działań indywidualnych do zespołu”.

Na warsztaty prosimy o zabranie wygodnego, nie krępującego ruchów stroju do intensywnych ćwiczeń fizycznych oraz obuwia sportowego na zmianę. 

 

SOBÓTKI RĘCZNE - rodzinne warsztaty plastyczne dla dzieci w wieku 5-10 lat wraz z rodzicami lub dorosłymi opiekunami

data: 14 grudnia 2019 (sobota)
godzina: 15:00-17:00
miejsce: sala A_120 w Art_Inkubatorze w Fabryce Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
wiek uczestników: dzieci w wieku 5-10 lat wraz z rodzicami lub dorosłymi opiekunami
czas trwania: 120 minut
prowadzenie: Jola Królicka
wstęp: 10 zł za dziecko

W trakcie warsztatów dzieci wraz z opiekunami wykonują prace plastyczne z materiałów o naturalnym pochodzeniu, takich jak papier, drewno, tkanina, kamień, glina, szyszki, patyki, ziarna, itp. Celem zajęć jest rozwijanie wrażliwości artystycznej dzieci, kreatywnego myślenia, a także wzmacnianie więzi rodzinnych oraz umiejętności współpracy.

Jola Królicka - artysta plastyk. Prowadzi zajęcia plastyczne dla dzieci i młodzieży w Poleskim Ośrodku Sztuki w Łodzi. Jako ilustrator współtworzy program TVP "Supełkowe ABC", skierowany do dzieci niedosłyszących. Twórczyni scenografii w spektaklach Teatru CHOREA: "Żarty teatralne", "Rój. Sekretne życie społeczne", „Miasto“.

Na warsztaty prosimy o zabranie wygodnego stroju oraz obuwia na zmianę.

 

ANKIETA!

Przygotowujemy się do realizacji kolejnego ważnego dla Fabryki Sztuki w Łodzi działania związanego z edukacją kulturalną.
Chcemy osiągnąć jak najlepszy rezultat i dopasować ten projekt do Państwa potrzeb. 
W tym celu stworzyliśmy ankietę, która dzięki Państwa pomocy, pozwoli nam lepiej przygotować się do jego realizacji. 
Zależy nam na tym, żebyście wychodzili od nas z satysfakcją dobrze zainwestowanego czasu i z uśmiechem.

Poniżej podajemy link do ankiety z prośbą o jej wypełnienie:
https://forms.gle/2e5e5dKeKuQGCZAP6

Dziękujemy!

 

WAŻNE INFORMACJE:

Prosimy o zapoznanie się z regulaminem Twórczych Warsztatów w Fabryce Sztuki w Łodzi.

Twórcze Warsztaty odbywają się w salach warsztatowych Art_Inkubatora i Fabryki Sztuki w Łodzi. 
Jeżeli miejsce ulegnie zmianie, będziemy o tym informować uczestników na bieżąco.

Opłata za udział w warsztatach rodzinnych i warsztatach dla dzieci wynosi 10 zł za dziecko, za pojedynczy warsztat/dzień warsztatowy.
Dorośli, którzy chcą wziąć udział w warsztatach rodzinnych lub warsztatach dla dzieci indywidualnie, dokonują opłaty 10 zł za osobę, za pojedynczy warsztat/dzień warsztatowy. 
Opłata za udział w warsztatach dla młodzieży i dorosłych wynosi 10 zł za osobę, za pojedynczy warsztat/dzień warsztatowy.
Opłata za udział w warsztatach mistrzowskich wynosi 15 zł za osobę, za pojedynczy warsztat/dzień warsztatowy.

Płatność za udział w warsztatach przyjmujemy wyłącznie gotówką, przed rozpoczęciem wydarzenia.

Zapisy na warsztaty prowadzi Teatr CHOREA, od poniedziałku do piątku, w godzinach 12:00-18:00:
- mailowo: warsztaty@fabrykasztuki.org
- telefonicznie: +48 506 103 207

Nie prowadzimy zapisów w weekendy (soboty i niedziele).

W mailu prosimy podać tytuł warsztatu, datę warsztatu i dane uczestników (imię i nazwisko, ilość i wiek dzieci i ilość opiekunów).
System rezerwacji miejsc zamykamy o godz. 18:00, w dniu poprzedzającym wydarzenie, a na wydarzenia poniedziałkowe system rezerwacji miejsc zamykamy w poprzedzający je piątek o godz. 18:00.

Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury.
Dofinansowano ze środków Urzędu Miasta Łodzi.

  
mkidn                       logo wer horyzont zhaslem pl kolor rgb

 

more

Spektakl "Tragedia Jana" w Rzeszowie

Performance "Tragedy of John" in Rzeszów

03.12.2019
Teatr Maska w Rzeszowie

We invite you to the performance "Tragedy of John" by CHOREA Theatre, directed by Waldemar Raźniak, in terms of Festiwalu Nowego Teatru, 58. Rzeszowskie Spotkania Teatralne, OFF-Konteksty, organized by Teatr Wandy Siemaszkowej in Rzeszow.

date: 3.12.2019 
hour: 18:00 
place: Teatr Maska in Rzeszow
more information:
http://fnt-rzeszow.pl
http://fnt-rzeszow.pl/03-12-tragedia-jana/

 

"Tragedy of John" or "Tragedy or images of the Death of the Most Holy John the Baptist of the Divine Messenger" by Jakub Gawatowic

This early Baroque text written in 1619 at the St. John's Fair in Kamionka Strumiłowa (today in Ukraine) is a unique monument of the Polish language and a testimony to the tradition of fairground theater. The whole played once by students of the Jesuit college on the one hand contains elements of farce and grotesque, on the other, divine fear and horror (mysterium tremendum). The vivid and dynamic language of Gawatowic does not give way to the masters of the renaissance Polish literature - Jan Kochanowski and Mikołaj Rej.

In the era of research on the religiosity genes VMAT2, the clash of ideological systems and the development of artificial intelligence is worth considering whether faith is in any way rational? Where does her power come from and is it important today? What distinguishes the ultra-religious attitude from the fanatic attitude and what canons of values can be considered today as valid? 

Direction: Waldemar Raźniak
Choreography: Liwia Bargieł
Music: Tomasz Krzyżanowski
Costumes: Emil Wysocki
Directors Assistant: Wiktor Moraczewski
Cast: Janusz Adam Biedrzycki, Joanna Chmielecka, Paweł Głowaty, Joanna Jaworska-Maciaszek / Daria Szymańska / Sara Kozłowska, Michał Jóźwik, Majka Justyna, Małgorzata Lipczyńska, Anna Maszewska, Wiktor Moraczewski, Ewa Otomańska, Dorota Porowska, Tomasz Rodowicz, Elina Toneva

 

Spektakl "Tragedia Jana" został zwycięzcą 27 edycji festiwalu Alternatywne Spotkania Teatralne KLAMRA 2019 w Toruniu.

Spektakl „Tragedia Jana” został zakwalifikowany do programu "Teatr Polska 2019", organizowanym przez Instytut Teatralny im. Zbigniewa Raszewskiego ze środków Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego.

Spektakl "Tragedia Jana" został laureatem Konkursu na Najlepszy Spektakl Teatru Niezależnego „The Best Off”.

Spektakl "Tragedia Jana" został wyróżniony przez krytyków teatralnych jako jeden z najlepszych spektakli offowych sezonu 2018/2019, w ankiecie wrześniowego numeru Miesięcznika Teatr.

Spektakl "Tragedia Jana" otrzymał nagrodę Złotej Maski za najlepsze wydarzenie teatralne na scenie off w sezonie 2018/2019.

Spektakl "Tragedia Jana" bierze udział w V edycji Konkursu na Inscenizację Dawnych Dzieł Literatury Polskiej „Klasyka Żywa”.

Klasyka Zywa logo

 

Organizatorzy Konkursu: Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego, Instytut Teatralny im. Zbigniewa Raszewskiego, Festiwal Opolskie Konfrontacje Teatralne / „Klasyka Żywa” w Opolu

mkidn cmyk          1.it logo          OKT logo OKT

 

 

 

more

x
Jeśli chcesz otrzymywać informacje o wydarzeniach Teatru Chorea zarejestruj się.