• Kalendarium
    • 14.02

      Spektakl "Rój. Sekretne życie społeczne"

      Scena Art_Inkubatora w Fabryce Sztuki w Łodzi

newsletter

  • Spektakl
  • Koncert
  • Warsztat
  • Projekt
Styczniowe Twórcze Warsztaty  w Fabryce Sztuki

Styczniowe Twórcze Warsztaty w Fabryce Sztuki

09-30.01.2020
Fabryka Sztuki w Łodzi

W styczniu 2020 zapraszamy do Fabryki Sztuki w Łodzi na cykl świetnych Twórczych Warsztatów dla dzieci, młodzieży, dorosłych i całych rodzin, prowadzonych przez wspaniałych instruktorów! Sprawdźcie harmonogram, zanotujcie daty i rezerwujcie miejsca!

 

ASHTANGA JOGA - warsztaty jogi dla młodzieży od 16 roku życia i dorosłych, grupa średniozaawansowana (wymagana znajomość przynajmniej połowy I serii)

data: 9 stycznia 2020 (czwartek)
godzina: 16:00-17:15

data: 14 stycznia 2020 (wtorek)
godzina: 17:30-18:45

data: 16 stycznia 2020 (czwartek)
godzina: 17:00-18:15

data: 27 stycznia 2020 (poniedziałek)
godzina: 17:30-18:45

data: 30 stycznia 2020 (czwartek)
godzina: 16:00-17:15

wiek uczestników: młodzież od 16 roku życia i dorośli
czas trwania: 75 minut
miejsce: sala warsztatowa Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
prowadzenie: Majka Justyna (Teatr CHOREA)
wstęp: 10 zł od uczestnika za pojedynczy warsztat

Ashtanga Vinyasa Yoga to dynamiczna forma jogi, w której asany poprzeplatane są Vinyasami, czyli harmonijnymi sekwencjami, łączącymi ruch z oddechem. Ruch w rytmie oddechu powoduje wytwarzanie ciepła w ciele ćwiczącego, co sprzyja poceniu się oraz intensywnemu oczyszczaniu organizmu i uwalnianiu nagromadzonych toksyn, zarówno w powierzchniowych warstwach podskórnej tkanki tłuszczowej jak i w głębokich warstwach mięśni i narządów wewnętrznych. Praktykując Ashtangę, oczyszczamy ciało oraz trenujemy wytrzymałość, siłę̨ i koncentrację umysłu. Podczas cyklicznych zajęć w Fabryce Sztuki będziemy uczyć się całej Pierwszej Serii, zwanej Joga Chikitsa.

Majka Justyna - tancerka, aktorka, performerka, nauczycielka Ashtanga Jogi. Członkini Stowarzyszenia Teatralnego CHOREA, gdzie poza pracą artystyczną odpowiada także za produkcję spektakli i koncertów, prowadzenie projektów edukacyjnych i społecznych oraz planowanie i pozyskiwanie funduszy. Zajmuje się pracą z ciałem i tańcem od 5 roku życia, począwszy od tańca ludowego w Zespole Pieśni i Tańca Ludowego "Harnam", przez klasykę, po taniec współczesny, kontakt improwizację i tango argentyńskie. Praktykuje Ashtanga Jogę skupiając się na aspekcie terapeutycznym, równomiernym rozwoju ciała, zapobieganiu kontuzjom oraz odnajdywaniu harmonii między ciałem a umysłem.

Na warsztaty prosimy o zabranie wygodnego stroju do ćwiczeń fizycznych.

 

KRAV MAGA - warsztaty ruchowe dla dzieci w wieku 6-9 lat

data: 13 stycznia 2020 (poniedziałek)
godzina: 16:15-17:15
miejsce: foyer w Art_Inkubatorze w Fabryce Sztuki w Łodzi, (parter, budynek C), ul. Tymienieckiego 3

data: 27 stycznia 2020 (poniedziałek)
godzina: 16:15-17:15
miejsce: sala warsztatowa Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3

wiek uczestników: dzieci w wieku 6-9 lat 
czas trwania: 60 minut
prowadzenie: Elina Toneva
wstęp: 10 zł za dziecko za pojedynczy warsztat

Trening dla dzieci oparty o formy zabawowe: bieganie, gry zadaniowe, tory przeszkód. Nauka bezpiecznych upadków, nauka unikania i rozpoznawania zachowań agresywnych oraz samoobrony. 

Elina Toneva - pieśniarka, aktorka Teatru CHOREA, wykładowczyni ruchu scenicznego i śpiewu w Szkole Filmowej w Łodzi, wieloletnia instruktorka Krav Magi, absolwentka łódzkiej Akademii Sztuk Pięknych. Jest jednym z liderów programów edukacyjnych i warsztatowych Teatru CHOREA, prowadząc indywidualnie i zespołowo zajęcia dla dzieci i dorosłych, dla aktorów, muzyków, tancerzy, instruktorów teatralnych, w Polsce i na całym świecie. Jej warsztaty cieszą się dużym zainteresowaniem, dzięki jej charyzmatycznej osobowości, dużym doświadczeniem pedagogicznym i profesjonalnym łączeniem elementów ruchu fizycznego, ćwiczeń i zabaw rytmicznych oraz wymagających pieśni tradycyjnych.

Na warsztaty prosimy o zabranie wygodnego stroju do ćwiczeń fizycznych oraz obuwia sportowego na zmianę.

 

SOBÓTKI RĘCZNE - rodzinne warsztaty plastyczne dla dzieci w wieku 5-10 lat wraz z rodzicami lub dorosłymi opiekunami

data: 25 stycznia 2020 (sobota)
godzina: 15:00-17:00
miejsce: sala warsztatowa Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
wiek uczestników: dzieci w wieku 5-10 lat wraz z rodzicami lub dorosłymi opiekunami
czas trwania: 120 minut
prowadzenie: Jola Królicka
wstęp: 10 zł za dziecko za pojedynczy warsztat

Weekendowe rodzinne zajęcia, adresowane do dzieci w wieku 5-10 lat oraz ich opiekunów. Dajemy "śmieciom" nowe życie, uczymy patrzenia na nie w kreatywny sposób. W trakcie warsztatów zespoły tworzą prace plastyczne na zaproponowany temat, z wykorzystaniem różnorodnych materiałów, począwszy od rzeczy z recyklingu (plastikowe butelki, pudła kartonowe, folie, tkaniny), przez tworzywa naturalne (kije, patyki, wiklina), aż po przedmioty codziennego użytku (sitka, lejki, kosze, miotły, łyżki), czy elementy konstrukcyjne (kółka, rury, taśmy, sznurki). Projekty nie wymagają od uczestników wyjątkowych zdolności plastycznych ani manualnych, nie używamy narzędzi (poza nożyczkami). Zajęcia pozwalają dzieciom spojrzeć na zwykłe przedmioty z zupełnie innej perspektywy, uczą twórczego myślenia oraz dają możliwość stworzenia czegoś niezwykłego wspólnymi siłami, przy czym opiekunowie tylko wspierają działania dzieci. To one są tu głównymi wykonawcami.

Jola Królicka - artysta plastyk. Prowadzi zajęcia plastyczne dla dzieci i młodzieży w Poleskim Ośrodku Sztuki w Łodzi. Jako ilustrator współtworzy program TVP "Supełkowe ABC", skierowany do dzieci niedosłyszących. Twórczyni scenografii w spektaklach Teatru CHOREA: "Żarty teatralne", "Rój. Sekretne życie społeczne", „Miasto“.

Na warsztaty prosimy o zabranie wygodnego stroju oraz obuwia na zmianę.

 

BLISKO SIEBIE - TAŃCE PRZYTULAŃCE - rodzinne warsztaty ruchowe dla dzieci w wieku 3-5 lat wraz z rodzicami lub dorosłymi opiekunami

data: 28 stycznia 2020 (wtorek)
godzina: 16:00-17:00
miejsce: sala warsztatowa Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
wiek uczestników: dzieci w wieku 3-5 lat wraz z rodzicami lub dorosłymi opiekunami
czas trwania: 60 minut
prowadzenie: Małgorzata Lipczyńska (Teatr CHOREA)
wstęp: 10 zł za dziecko za pojedynczy warsztat
Ze względu na specyfikę zajęć prosimy, aby na każde dziecko przypadał jeden dorosły opiekun.

Będziemy się... przytulać. Przytulanie to bliskość, bezpieczeństwo, ukojenie. I dobra zabawa. Będziemy się też turlać, skakać, łaskotać (tylko ci, którzy lubią) i pisać sobie palcem po plecach. Sprawdzimy, w jaki sposób można stać się samolotem, zrobić z taty wóz strażacki a z mamy naleśnika – wszystko poprzez ruch i zabawę. Warsztat zakłada aktywny udział dzieci i opiekunów. Prosimy o zabranie wygodnego stroju i gotowość do fikołków i kontaktu z podłogą! Pod koniec warsztatu planowana jest chwila z książką. 

Małgorzata Lipczyńska - aktorka, tancerka, choreografka, animatorka kultury, instruktorka warsztatowa. Absolwentka Uniwersytetu Marii Curie Skłodowskiej w Lublinie, na Wydziale Socjologii oraz Wydziale Humanistycznym, na kierunku Kulturoznawstwo. Tancerka w grupie "Tańce Labiryntu". Współzałożycielka Teatru CHOREA. W latach 2006-2008 pracowała w WTZ "Teatroterapia" przy Teatrze im. J. Osterwy w Lublinie jako instruktor plastyki ciała. Współtwórczyni choreografii do spektaklu „Isadora. Opowieść o kobiecie”. Tancerka w międzynarodowym projekcie tanecznym „maProject” w reżyserii Liat Magnezy. Współpracowała z wieloma reżyserami i choreografami, m.in.: Pawłem Passinim, Robertem M.Haydenem, Rosanną Gamson, Geraldem Tylerem, Jewgienijem Korniagiem, Jimem Ennisem, Kanem Katsurą.  Współpracuje z Teatrem Tańca KIJO. W Polsce i za granicą prowadziła wiele warsztatów dla dzieci, młodzieży i dorosłych, z zakresu tańca i teatru. Współpracuje z Uniwersytetem Warszawskim, prowadząc zajęcia teatralne w Instytucie Kultury Polskiej.

Na warsztaty prosimy o zabranie wygodnego stroju do ćwiczeń fizycznych oraz obuwia sportowego na zmianę.

 

FOTO_PSTRYK - warsztaty fotograficzne dla dzieci i młodzieży w wieku 10-16 lat, grupa początkująca

data: 28 stycznia 2020 (wtorek)
godzina: 17:00-19:00
miejsce: sala warsztatowa Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
wiek uczestników: dzieci i młodzież w wieku 10-16 lat
czas trwania: 120 minut
prowadzenie: Rami Shaya (Tutajproduction)
wstęp: 10 zł za dziecko za pojedynczy warsztat

Zajęcia pozwolą poznać podstawowe zasady fotografii, między innymi jak wykorzystać naturalne, a jak sztuczne światło oraz jak poprawnie komponować zdjęcie. To świetny czas, żeby zrozumieć swój aparat, nauczyć się robić atrakcyjne zdjęcia i omijać błędy. Warsztaty są połączeniem praktycznej i teoretycznej wiedzy fotograficznej z podstawą angielskich słówek ze świata fotografii, nie tylko dla miłośników fotoświata. 

Rami Shaya - zawodowy fotograf i filmowiec, absolwent Edinburgh College w Wielkiej Brytanii (specjalizacja: Film i Telewizja). Zrealizował ponad 50 filmów promocyjnych, trailerów, filmów dokumentalnych. Współpracował z wieloma instytucjami, teatrami i organizacjami pozarządowymi w Polsce i za granicą. Jego filmy były pokazywane na wielu festiwalach (między innymi: Człowiek w zagrożeniu, Edinburgh Short Movie Festival in Filmhouse). W 2019 roku otrzymał Stypendium Artystyczne Prezydenta Miasta Łodzi.

Na warsztaty prosimy o zabranie dowolnego aparatu fotograficznego, może być również ten w telefonie.
Na warsztaty prosimy o zabranie wygodnego stroju i wygodnego obuwia na zmianę.

 

WAŻNE INFORMACJE:

Prosimy o zapoznanie się z regulaminem Twórczych Warsztatów w Fabryce Sztuki w Łodzi.

Twórcze Warsztaty odbywają się w salach warsztatowych Art_Inkubatora i Fabryki Sztuki w Łodzi. 
Jeżeli miejsce ulegnie zmianie, będziemy o tym informować uczestników na bieżąco.

Opłata za udział w warsztatach rodzinnych i warsztatach dla dzieci wynosi 10 zł za dziecko, za pojedynczy warsztat/dzień warsztatowy.
Dorośli, którzy chcą wziąć udział w warsztatach rodzinnych lub warsztatach dla dzieci indywidualnie, dokonują opłaty 10 zł za osobę, za pojedynczy warsztat/dzień warsztatowy. 
Opłata za udział w warsztatach dla młodzieży i dorosłych wynosi 10 zł za osobę, za pojedynczy warsztat/dzień warsztatowy.
Opłata za udział w warsztatach mistrzowskich wynosi 15 zł za osobę, za pojedynczy warsztat/dzień warsztatowy.

Płatność za udział w warsztatach przyjmujemy wyłącznie gotówką, przed rozpoczęciem wydarzenia.

Zapisy na warsztaty prowadzi Teatr CHOREA, od poniedziałku do piątku, w godzinach 12:00-18:00:
- mailowo: warsztaty@fabrykasztuki.org
- telefonicznie: +48 506 103 207

Nie prowadzimy zapisów w weekendy (soboty i niedziele).

W mailu prosimy podać tytuł warsztatu, datę warsztatu i dane uczestników (imię i nazwisko, ilość i wiek dzieci i ilość opiekunów).
System rezerwacji miejsc zamykamy o godz. 18:00, w dniu poprzedzającym wydarzenie, a na wydarzenia poniedziałkowe system rezerwacji miejsc zamykamy w poprzedzający je piątek o godz. 18:00.

 

więcej

Lutowe Twórcze Warsztaty w Fabryce Sztuki

Lutowe Twórcze Warsztaty w Fabryce Sztuki

03-23.02.2020

W lutym 2020 zapraszamy do Fabryki Sztuki w Łodzi na cykl świetnych Twórczych Warsztatów dla dzieci, młodzieży, dorosłych i całych rodzin, prowadzonych przez wspaniałych instruktorów! Sprawdźcie harmonogram, zanotujcie daty i rezerwujcie miejsca!

 

ASHTANGA JOGA - warsztaty jogi dla młodzieży od 16 roku życia i dorosłych, grupa średniozaawansowana (wymagana znajomość przynajmniej połowy I serii)

data: 3 lutego 2020 (poniedziałek)
godzina: 17:30-18:45

data: 6 lutego 2020 (czwartek)
godzina: 16:00-17:15

data: 10 lutego 2020 (poniedziałek)
godzina: 17:30-18:45

data: 13 lutego 2020 (czwartek)
godzina: 16:00-17:15 

data: 17 lutego 2020 (poniedziałek)
godzina: 17:30-18:45 

data: 20 lutego 2020 (czwartek)
godzina: 16:00-17:15

wiek uczestników: młodzież od 16 roku życia i dorośli, grupa średniozaawansowana, (wymagana znajomość przynajmniej połowy I serii)
czas trwania: 75 minut
miejsce: sala warsztatowa Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
prowadzenie: Majka Justyna (Teatr CHOREA)
wstęp: 10 zł od uczestnika za pojedynczy warsztat 

Ashtanga Vinyasa Yoga to dynamiczna forma jogi, w której asany poprzeplatane są Vinyasami, czyli harmonijnymi sekwencjami, łączącymi ruch z oddechem. Ruch w rytmie oddechu powoduje wytwarzanie ciepła w ciele ćwiczącego, co sprzyja poceniu się oraz intensywnemu oczyszczaniu organizmu i uwalnianiu nagromadzonych toksyn, zarówno w powierzchniowych warstwach podskórnej tkanki tłuszczowej jak i w głębokich warstwach mięśni i narządów wewnętrznych. Praktykując Ashtangę, oczyszczamy ciało oraz trenujemy wytrzymałość, siłę̨ i koncentrację umysłu. Podczas cyklicznych zajęć w Fabryce Sztuki będziemy uczyć się całej Pierwszej Serii, zwanej Joga Chikitsa.

Majka Justyna - tancerka, aktorka, performerka, nauczycielka Ashtanga Jogi. Członkini Stowarzyszenia Teatralnego CHOREA, gdzie poza pracą artystyczną odpowiada także za produkcję spektakli i koncertów, prowadzenie projektów edukacyjnych i społecznych oraz planowanie i pozyskiwanie funduszy. Zajmuje się pracą z ciałem i tańcem od 5 roku życia, począwszy od tańca ludowego w Zespole Pieśni i Tańca Ludowego "Harnam", przez klasykę, po taniec współczesny, kontakt improwizację i tango argentyńskie. Praktykuje Ashtanga Jogę skupiając się na aspekcie terapeutycznym, równomiernym rozwoju ciała, zapobieganiu kontuzjom oraz odnajdywaniu harmonii między ciałem a umysłem.

Na warsztaty prosimy o zabranie wygodnego stroju do ćwiczeń fizycznych.

  

KRAV MAGA - warsztaty ruchowe dla dzieci w wieku 6-9 lat

data: 10 lutego 2020 (poniedziałek)
godzina: 16:15-17:15
miejsce: foyer w Art_Inkubatorze w Fabryce Sztuki w Łodzi, (parter, budynek C), ul. Tymienieckiego 3

data: 17 lutego 2020 (poniedziałek)
godzina: 16:15-17:15
miejsce: sala warsztatowa Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3

wiek uczestników: dzieci w wieku 6-9 lat 
czas trwania: 60 minut
prowadzenie: Elina Toneva
wstęp: 10 zł za dziecko za pojedynczy warsztat

Trening dla dzieci oparty o formy zabawowe: bieganie, gry zadaniowe, tory przeszkód. Nauka bezpiecznych upadków, nauka unikania i rozpoznawania zachowań agresywnych oraz samoobrony. 

Elina Toneva - pieśniarka, aktorka Teatru CHOREA, wykładowczyni ruchu scenicznego i śpiewu w Szkole Filmowej w Łodzi, wieloletnia instruktorka Krav Magi, absolwentka łódzkiej Akademii Sztuk Pięknych. Jest jednym z liderów programów edukacyjnych i warsztatowych Teatru CHOREA, prowadząc indywidualnie i zespołowo zajęcia dla dzieci i dorosłych, dla aktorów, muzyków, tancerzy, instruktorów teatralnych, w Polsce i na całym świecie. Jej warsztaty cieszą się dużym zainteresowaniem, dzięki jej charyzmatycznej osobowości, dużym doświadczeniem pedagogicznym i profesjonalnym łączeniem elementów ruchu fizycznego, ćwiczeń i zabaw rytmicznych oraz wymagających pieśni tradycyjnych.

Na warsztaty prosimy o zabranie wygodnego stroju do ćwiczeń fizycznych oraz obuwia sportowego na zmianę.

 

BLISKO SIEBIE - TAŃCE PRZYTULAŃCE - rodzinne warsztaty ruchowe dla dzieci w wieku 3-5 lat wraz z rodzicami lub dorosłymi opiekunami

data: 11 lutego 2020 (wtorek)
godzina: 16:00-17:00
miejsce: sala warsztatowa Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
wiek uczestników: dzieci w wieku 3-5 lat wraz z rodzicami lub dorosłymi opiekunami
czas trwania: 60 minut
prowadzenie: Małgorzata Lipczyńska (Teatr CHOREA)
wstęp: 10 zł za dziecko za pojedynczy warsztat
Ze względu na specyfikę zajęć prosimy, aby na każde dziecko przypadał jeden dorosły opiekun.

Będziemy się... przytulać. Przytulanie to bliskość, bezpieczeństwo, ukojenie. I dobra zabawa. Będziemy się też turlać, skakać, łaskotać (tylko ci, którzy lubią) i pisać sobie palcem po plecach. Sprawdzimy, w jaki sposób można stać się samolotem, zrobić z taty wóz strażacki a z mamy naleśnika – wszystko poprzez ruch i zabawę. Warsztat zakłada aktywny udział dzieci i opiekunów. Prosimy o zabranie wygodnego stroju i gotowość do fikołków i kontaktu z podłogą! Pod koniec warsztatu planowana jest chwila z książką. 

Małgorzata Lipczyńska - aktorka, tancerka, choreografka, animatorka kultury, instruktorka warsztatowa. Absolwentka Uniwersytetu Marii Curie Skłodowskiej w Lublinie, na Wydziale Socjologii oraz Wydziale Humanistycznym, na kierunku Kulturoznawstwo. Tancerka w grupie "Tańce Labiryntu". Współzałożycielka Teatru CHOREA. W latach 2006-2008 pracowała w WTZ "Teatroterapia" przy Teatrze im. J. Osterwy w Lublinie jako instruktor plastyki ciała. Współtwórczyni choreografii do spektaklu „Isadora. Opowieść o kobiecie”. Tancerka w międzynarodowym projekcie tanecznym „maProject” w reżyserii Liat Magnezy. Współpracowała z wieloma reżyserami i choreografami, m.in.: Pawłem Passinim, Robertem M.Haydenem, Rosanną Gamson, Geraldem Tylerem, Jewgienijem Korniagiem, Jimem Ennisem, Kanem Katsurą.  Współpracuje z Teatrem Tańca KIJO. W Polsce i za granicą prowadziła wiele warsztatów dla dzieci, młodzieży i dorosłych, z zakresu tańca i teatru. Współpracuje z Uniwersytetem Warszawskim, prowadząc zajęcia teatralne w Instytucie Kultury Polskiej.

Na warsztaty prosimy o zabranie wygodnego stroju do ćwiczeń fizycznych oraz obuwia sportowego na zmianę.

  

TEATRALNE REWOLUCJE - historia teatru w działaniu - warsztaty teatralne dla dzieci w wieku 7-12 lat

data: 15-16 lutego (sobota-niedziela)
godzina: 11:00-13:00
miejsce: sala warsztatowa Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
wiek uczestników: dzieci w wieku 7-12 lat
czas trwania: 2 x 120 minut
prowadzenie: Wiktor Moraczewski (Teatr CHOREA)
wstęp: 10 zł za dziecko, za pojedynczy dzień warsztatowy
Zapisy dotyczą udziału w dwóch dniach warsztatowych - 15 i 16 lutego 2020.

W trakcie interdyscyplinarnych warsztatów teatralnych uczestnicy będą mogli zapoznać się z najważniejszymi momentami i pojęciami z historii teatru. Poprzez różnego rodzaju działania artystyczne i edukacyjne wnikną w struktury teatru i przyglądając się im z perspektywy czasu, stworzą własne wyobrażenie tych światów. Przygotują między innymi scenki teatralne inspirowane poszczególnymi epokami, zapoznają się ze specyfiką pracy z tekstem w danym okresie rozwoju teatru i stworzą swoje własne opowieści. Będą mieli okazję na wcielenie się w role osób pracujących w teatrze. Zapoznają się z różnymi stylami teatralnych budynków i wykonają swoje własne budowle. Warsztaty posłużą również przybliżeniu uczestnikom historii kostiumów, scenografii, oświetlenia i muzyki teatralnej w danej epoce. 

Każdy z uczestników będzie miał okazję stworzyć swoje autorskie projekty oraz nie czekając długo, przystąpić do ich realizacji. Aby świat nie zapomniał o działaniach uczestników - zwieńczeniem rocznych warsztatów będzie książką, składająca się z prac powstałych na warsztatach, dotycząca alternatywnej - dziecięcej - historii teatru.

Wiktor Moraczewski - absolwent Kulturoznawstwa, specjalności teatrologicznej na Uniwersytecie Łódzkim (Katedra Dramatu i Teatru) oraz student specjalności Teatr w kulturze współczesnej, prowadzonych przez Katedrę Dramatu i Teatru UŁ. Związany z Ośrodkiem Kultury "Górna" w Łodzi, gdzie był współorganizatorem i uczestnikiem polskich i zagranicznych projektów, między innymi "Radar", realizowanego metodą Sensory Labirynth Theatre, której jest certyfikowanym instruktorem. Doświadczenie w tej dziedzinie oraz europejski certyfikat zdobył uczestnicząc w międzynarodowym teatralnym projekcie Ritual Beyond Roots, odbywającym się w ramach programu Erasmus+ w Rumunii i podczas zagranicznych projektów, między innymi w Calypso - Il teatro per il sociale (Włochy). Od 2015 roku współpracuje z Fundacją - Instytutem Teatralnym im. Mieczysława Hertza w Łodzi. W 2016 roku zajmował się adaptacją tekstu i dramaturgią do spektaklu Anny Cichy-Fatygi "Ku wielkiemu morzu" w reżyserii Jacka Orłowskiego. Od 2017 roku współpracuje z Teatrem CHOREA w Łodzi. W ostatnim czasie zrealizował scenariusze do spektakli teatralnych "Ciemność. To co jest ukryte" i "Rój. Sekretne życie społeczne" oraz jako aktor i asystent reżysera brał udział w spektaklu "Tragedia Jana" w reżyserii Waldemara Raźniaka. Instruktor warsztatów literacko-teatralnych w ramach projektów edukacyjno-integracyjnych "Jak w ulu!" i "Laboratorium Kreatywnego Działania". Prowadzi także działalność recenzencką, którą rozpoczął w studenckich gazetach festiwalowych, wydawanych podczas łódzkiego Festiwalu Szkół Teatralnych oraz Ogólnopolskiego Festiwalu Teatru Młodych "Dziatwa". Pisze recenzje dla "Kalejdoskopu" i "Dziennika Łódzkiego".

Na warsztaty prosimy o zabranie wygodnego stroju oraz obuwia na zmianę.

 

SOBÓTKI RĘCZNE - rodzinne warsztaty plastyczne dla dzieci w wieku 5-10 lat wraz z rodzicami lub dorosłymi opiekunami

data: 15 lutego 2020 (sobota)
godzina: 15:00-17:00
miejsce: sala warsztatowa Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
wiek uczestników: dzieci w wieku 5-10 lat wraz z rodzicami lub dorosłymi opiekunami
czas trwania: 120 minut
prowadzenie: Jola Królicka
wstęp: 10 zł za dziecko za pojedynczy warsztat

Weekendowe rodzinne zajęcia, adresowane do dzieci w wieku 5-10 lat oraz ich opiekunów. Dajemy "śmieciom" nowe życie, uczymy patrzenia na nie w kreatywny sposób. W trakcie warsztatów zespoły tworzą prace plastyczne na zaproponowany temat, z wykorzystaniem różnorodnych materiałów, począwszy od rzeczy z recyklingu (plastikowe butelki, pudła kartonowe, folie, tkaniny), przez tworzywa naturalne (kije, patyki, wiklina), aż po przedmioty codziennego użytku (sitka, lejki, kosze, miotły, łyżki), czy elementy konstrukcyjne (kółka, rury, taśmy, sznurki). Projekty nie wymagają od uczestników wyjątkowych zdolności plastycznych ani manualnych, nie używamy narzędzi (poza nożyczkami). Zajęcia pozwalają dzieciom spojrzeć na zwykłe przedmioty z zupełnie innej perspektywy, uczą twórczego myślenia oraz dają możliwość stworzenia czegoś niezwykłego wspólnymi siłami, przy czym opiekunowie tylko wspierają działania dzieci. To one są tu głównymi wykonawcami.

Jola Królicka - artysta plastyk. Prowadzi zajęcia plastyczne dla dzieci i młodzieży w Poleskim Ośrodku Sztuki w Łodzi. Jako ilustrator współtworzy program TVP "Supełkowe ABC", skierowany do dzieci niedosłyszących. Twórczyni scenografii w spektaklach Teatru CHOREA: "Żarty teatralne", "Rój. Sekretne życie społeczne", „Miasto“.

Na warsztaty prosimy o zabranie wygodnego stroju oraz obuwia na zmianę.

 

FOTO_PSTRYK - warsztaty fotograficzne dla dzieci i młodzieży w wieku 10-16 lat, grupa początkująca

data: 18 lutego 2020 (wtorek)
godzina: 17:00-19:00
miejsce: sala warsztatowa Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
wiek uczestników: dzieci i młodzież w wieku 10-16 lat
czas trwania: 120 minut
prowadzenie: Rami Shaya (Tutajproduction)
wstęp: 10 zł za dziecko za pojedynczy warsztat
Warsztaty prowadzone w języku polskim i angielskim.

Zajęcia pozwolą poznać podstawowe zasady fotografii, między innymi jak wykorzystać naturalne, a jak sztuczne światło oraz jak poprawnie komponować zdjęcie. To świetny czas, żeby zrozumieć swój aparat, nauczyć się robić atrakcyjne zdjęcia i omijać błędy. Warsztaty są połączeniem praktycznej i teoretycznej wiedzy fotograficznej z podstawą angielskich słówek ze świata fotografii, nie tylko dla miłośników fotoświata. 

Rami Shaya - zawodowy fotograf i filmowiec, absolwent Edinburgh College w Wielkiej Brytanii (specjalizacja: Film i Telewizja). Zrealizował ponad 50 filmów promocyjnych, trailerów, filmów dokumentalnych. Współpracował z wieloma instytucjami, teatrami i organizacjami pozarządowymi w Polsce i za granicą. Jego filmy były pokazywane na wielu festiwalach (między innymi: Człowiek w zagrożeniu, Edinburgh Short Movie Festival in Filmhouse). W 2019 roku otrzymał Stypendium Artystyczne Prezydenta Miasta Łodzi.

Na warsztaty prosimy o zabranie dowolnego aparatu fotograficznego, może być również ten w telefonie.
Na warsztaty prosimy o zabranie wygodnego stroju i wygodnego obuwia na zmianę.

   

TAŃCE BAŁKAŃSKIE - mistrzowskie warsztaty taneczne dla młodzieży od 16 roku życia i dorosłych

data: 22-23 lutego 2020 (sobota-niedziela)
godzina: 11:00-13:00, 15:00-17:00 (sobota), 11:00-13:00 (niedziela)
miejsce: sala warsztatowa Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
wiek uczestników: młodzież od 16 roku życia i dorośli
czas trwania: 3 x 120 minut
prowadzenie: Katarzyna Witek
wstęp: 15 zł od uczestnika za pojedynczy dzień warsztatowy
Zapisy dotyczą udziału w dwóch dniach warsztatowych - 22 i 23 lutego 2020.

Uczestnicy warsztatów nauczą się prostych tańców bałkańskich w rytmach parzystych, które wykonywane są przestrzennie, z wielką swobodą ruchów, radośnie i z poczuciem humoru. Nie zabraknie też trudniejszych kroków w rytmach nieparzystych. Tańce bałkańskie charakteryzują się lekkością i energią - są dla każdego - zatem zapraszamy wszystkich, aby dołączyli do naszego korowodu! 

Katarzyna Witek - tancerka, choreograf, kierownik Zespołu Tańców i Pieśni Bałkańskich IGLIKA, zabierze uczestników warsztatów w taneczno-muzyczną podróż po Bałkanach. W programie znajdą się bałkańskie tańce korowodowe z różnych regionów Bułgarii, Macedonii i Serbii. Fantastyczne rytmy i muzyka bałkańska, porwą wszystkich do tańca i wspólnej zabawy. Katarzyna Witek jest absolwentką filologii słowiańskiej na Uniwersytecie Jagiellońskim oraz Podyplomowych Studiów Pedagogicznych (CPiP Politechnika Krakowska). Jest dyplomowaną instruktorką tańców ludowych, choreografką i tancerką. W 2001 roku założyła Zespół Tańców i Pieśni Bałkańskich IGLIKA. Tańczy od ponad 30 lat i wciąż rozwija swoje umiejętności i zamiłowanie do folkloru, uczestnicząc w licznych warsztatach i szkoleniach. Od 2004 roku pracuje z dziećmi w Zespole Pieśni i Tańców „Małe Słowianki”, jako instruktor tańców ludowych. Prowadzi zajęcia i warsztaty taneczne dla dzieci, młodzieży i dorosłych, potańcówki ludowe oraz spotkania z folklorem. Każdą wolną chwilę spędza podróżując po Bałkanach.

Na warsztaty prosimy o zabranie wygodnego stroju nie krępującego ruchów oraz wygodnego obuwia na zmianę.

 

WAŻNE INFORMACJE:

Prosimy o zapoznanie się z regulaminem Twórczych Warsztatów w Fabryce Sztuki w Łodzi.

Twórcze Warsztaty odbywają się w salach warsztatowych Art_Inkubatora i Fabryki Sztuki w Łodzi. 
Jeżeli miejsce ulegnie zmianie, będziemy o tym informować uczestników na bieżąco.

Opłata za udział w warsztatach rodzinnych i warsztatach dla dzieci wynosi 10 zł za dziecko, za pojedynczy warsztat/dzień warsztatowy.
Dorośli, którzy chcą wziąć udział w warsztatach rodzinnych lub warsztatach dla dzieci indywidualnie, dokonują opłaty 10 zł za osobę, za pojedynczy warsztat/dzień warsztatowy. 
Opłata za udział w warsztatach dla młodzieży i dorosłych wynosi 10 zł za osobę, za pojedynczy warsztat/dzień warsztatowy.
Opłata za udział w warsztatach mistrzowskich wynosi 15 zł za osobę, za pojedynczy warsztat/dzień warsztatowy.

Płatność za udział w warsztatach przyjmujemy wyłącznie gotówką, przed rozpoczęciem wydarzenia.

Zapisy na warsztaty prowadzi Teatr CHOREA, od poniedziałku do piątku, w godzinach 12:00-18:00:
- mailowo: warsztaty@fabrykasztuki.org
- telefonicznie: +48 506 103 207

Nie prowadzimy zapisów w weekendy (soboty i niedziele).

W mailu prosimy podać tytuł warsztatu, datę warsztatu i dane uczestników (imię, nazwisko, ilość i wiek dzieci oraz imię, nazwisko i ilość opiekunów).
System rezerwacji miejsc zamykamy o godz. 18:00, w dniu poprzedzającym wydarzenie, a na wydarzenia poniedziałkowe system rezerwacji miejsc zamykamy w poprzedzający je piątek o godz. 18:00.

 

więcej

Spektakl "Rój" na Walentynki

Spektakl "Rój" na Walentynki

14.02.2020
Art_Inkubator w Fabryce Sztuki w Łodzi

Zapraszamy na spektakl "Rój. Sekretne życie społeczne" Teatru CHOREA w Walentynki, na scenie Art_Inkubatora w Fabryce Sztuki w Łodzi. 

data: 14 lutego 2019 (piątek)
godzina: 12:00
miejsce: scena Art_Inkubatora w Fabryce Sztuki w Łodzi, budynek C, ul. Tymienieckiego 3
wiek widzów: dzieci od 5 roku życia wraz z rodzicami lub dorosłymi opiekunami
bilety: 20 zł (ulgowy) / 25 zł (normalny) / 35 zł (rodzinny - opiekun +  dziecko)
rezerwacja / zakup biletów: teatrchorea@gmail.com, +48 506 103 207, lub za pośrednictwem portalu ewejsciowki.pl

Spektakl z audiodeskrypcją dla osób niewidomych i niedowidzących.

Spektakl realizowany z udziałem tłumacza języka migowego dla osób niedosłyszących i głuchych.

 

„Życie pszczoły jest jak magiczna studnia. Im więcej z niej czerpiesz, tym więcej w niej wody.” 
(Karl von Frisch)

Barwne królestwo pszczół nazywamy rojem. Rój składa się z wielkiej matriarchini, pracowitych dam oraz leniwych kawalerów i liczy zwykle kilkadziesiąt tysięcy obywateli. Fascynująca złożoność życia pszczelego roju stawała się wielokrotnie w dziejach kultury europejskiej powodem nie tylko obserwacji apidologicznych, lecz także pretekstem do mówienia o obyczajach, o inteligencji, o pragnieniach, czy o ekspresji woli człowieka – stanowiła inspiracje do powstania wielu dzieł, które organizację roju uczyniły przedmiotem pogłębionej światopoglądowej refleksji.

Bajka filozoficzna „Rój. Sekretne życie społeczne” to historia o rolach społecznych, rodzinnych więziach, religijnym podporządkowaniu, miłosnej manipulacji, która stanowić ma źródło pogłębionej wiedzy o analogiach między światem ludzkim i światem pszczół, stawiając tym samym poważne socjologiczne pytania dotyczące kondycji współczesnego człowieka. Zabawni i sarkastyczni bohaterowie spektaklu są uczestnikami wydarzeń ukazujących skrywane często zakamarki ludzkiej psychiki, dojmujący tragizm dnia codziennego i pasję, która daje siłę do walki z przeciwnościami. Istota przekazu zorientowana jest zarówno na młodego, jak i dorosłego widza. 

Poruszając w scenicznej opowieści takie tematy chcielibyśmy równolegle budować wypowiedź o niezwykłych owadach, o ich wyjątkowym i tajemniczym świecie, gdzie propagowany jest szacunek wobec natury oraz dbałości o ludzką cywilizację. Tworząc spektakl dla dzieci i dorosłych skupiliśmy się na takich formach życia pszczelego jak: taniec pszczół jako działanie komunikacyjne; metody integracji roju, czyli co spaja pszczelą rodzinę; wspólnota i symbioza jako warunek przetrwania. 

Pszczoły należą do niezwykle pożytecznych gatunków, ale są też dziś gatunkiem zagrożonym – ich ochrona to niecierpiące zwłoki zadanie!

(Wiktor Moraczewski, dramaturg)

Reżyseria: Janusz Adam Biedrzycki
Choreografia: Magdalena Paszkiewicz
Scenariusz i dramaturgia: Wiktor Moraczewski
Muzyka: Paweł Odorowicz
Scenografia: Jolanta Królicka
Kostiumy: Karolina Burakowska
Reżyseria światła: Tomasz Krukowski
Realizacja dźwięku: Marcin Dobijański
Wizualizacje: Paweł Klepacz
Obsada: Joanna Chmielecka, Anna Chojnacka, Barbara Cieślewicz, Ewa Otomańska, Dorota Porowska, Aleksandra Szałek, Aleksandra Ziomek, Antoni Kowarski, Paweł Odorowicz, Tomasz Rodowicz
Premiera: 1 września 2018, Art_Inkubator w Fabryce Sztuki w Łodzi

Obejrzyj teaser spektaklu
Obejrzyj trailer spektaklu
Obejrzyj galerię zdjęć z próby generalnej - fot. HaWa
Obejrzyj galerię zdjęć z premiery - fot. HaWa
Obejrzyj galerię zdjęć - fot. Wiktoria Kamińska

 

WAŻNE INFORMACJE DOTYCZĄCE SPOSOBU REZERWACJI BILETÓW:

System rezerwacji biletów na spektakl prowadzi Teatr CHOREA, od poniedziałku do  piątku, w godzinach: 12:00-18:00:
- mailowo: teatrchorea@gmail.com
- telefonicznie: +48 506 103 207

W mailu prosimy podać: tytuł spektaklu, datę spektaklu, imię i nazwisko na które ma być dokonana rezerwacja, ilość rezerwowanych biletów, oraz czy będą to bilety ulgowe, normalne czy rodzinne. W zgłoszeniu bardzo prosimy także o informację dotyczącą ilości osób, które będą korzystały z audiodeskrypcji.

Do zakupu biletów ulgowych upoważnione są osoby niepełnoletnie (do 18 roku życia), uczniowie, studenci, emeryci, renciści, osoby z niepełnosprawnościami, osoby powyżej 80 roku życia, osoby objęte ulgą ustawową, grupy zorganizowane (powyżej 10 osób).

System rezerwacji biletów zamykamy po wyczerpaniu limitu miejsc, lub o godzinie 18:00 w dniu poprzedzającym wydarzenie.

Bilety można odebrać w dniu wydarzenia, najwcześniej godzinę przed jego rozpoczęciem w szklanym hallu w Art_Inkubatorze w Fabryce Sztuki w Łodzi (ul. Tymienieckiego 3).

Płatność za bilety przyjmujemy wyłącznie gotówką. Rezerwacje wygasają 15 minut przed rozpoczęciem wydarzenia.

Bilety na spektakl można również kupić przez Internet, za pośrednictwem portalu ewejsciowki.pl, lub klikając przycisk "KUP BILET ONLINE" na stronie www.chorea.com.pl.

 

więcej

Podsumowanie sezonu 2018/2019

Podsumowanie sezonu 2018/2019

01.09.2018 do 31.08.2019
Teatr CHOREA

Zapraszamy do zapoznania się z podsumowaniem sezonu teatralnego 2018/2019 - między 1 września 2018 a 31 sierpnia 2019 - w Teatrze CHOREA. Ile premier stworzyliśmy? Ile spektakli i koncertów zagraliśmy? Dokąd podróżowaliśmy? Wszystkiego dowiecie się zerkając poniżej.

Projekty i wydarzenia realizowane przez Teatr CHOREA w sezonie 2018/2019 (od 1 września 2018 do 31 sierpnia 2019):

- Warsztaty "Ciało/Ruch/Głos - Aktor Wielowymiarowy" - autorski program warsztatów teatralnych przeznaczony dla profesjonalnych aktorów, tancerzy, muzyków, pedagogów, instruktorów, animatorów, a także dla osób pasjonujących się teatrem, muzyką i tańcem. Intensywny trening aktorski i szansa doświadczenia na własnym ciele zjawiska chorei – trójjedni, czyli połączenia ruchu, dźwięku i słowa w jednym działaniu.

W sezonie 2018/2019 warsztaty prowadziliśmy:
- podczas Regionalnego Kongresu Edukacji Kulturalnej w Art_Inkubatorze w Fabryce Sztuki w Łodzi (13 września 2018)
- międzynarodowe warsztaty dla studentów szkół teatralnych z Chorwacji, Słowenii i Niemiec w Osijek w Chorwacji (27-31 marca 2019)
- podczas III Międzynarodowego Festiwalu Teatralnego TheATRIUM 2019 w Teatrze Dramatycznym w Kłajpedzie, na Litwie. (11-15 czerwca 2019)

- Projekt „Jak w ulu!” - cykl edukacyjno-integracyjnych i interdyscyplinarnych warsztatów z zakresu tańca, muzyki, teatru i ekologii, skierowanych do osób niewidomych i słabowidzących oraz młodych animatorów z województwa łódzkiego. (Fabryka Sztuki w Łodzi, 10 maja - 27 września 2018)

- Projekt "RetroTEATR"– cykl warsztatów teatralnych dla seniorów. Projekt zrealizowany został w ramach programu „Mikrogranty dla Seniorów” finansowanego z Budżetu Miasta Łodzi. (Fabryka Sztki w Łodzi, 25 października - 29 listopada 2018)

- „Ferie z Teatrem CHOREA” - cykl warsztatów edukacyjno-artystycznych dla dzieci w wieku 6-12 lat. W programie cyklu znajdują się między innymi: warsztaty konstruktorskie, kostiumograficzne, plastyczne, muzyczno-ruchowe, teatralne, warsztaty zabaw i gier integracyjnych oraz gry terenowo-sensoryczne. (Fabryka Sztuki w Łodzi, 18-22 lutego 2019)

 - Projekt "Laboratorium Kreatywnego Działania" - cykl interdyscyplinarnych warsztatów z zakresu teatru oraz szeroko pojętej edukacji kulturalnej, m.in.: reżyseria światła, praca nad scenariuszem teatralnym, elementy produkcji wydarzeń kulturalnych, animacja kultury, warsztaty ruchowo-teatralne i muzyczne, rola pedagoga teatralnego, zasady wolontariatu. Projekt kierowany do pedagogów, szkół, kadry ośrodków kultury, bibliotek publicznych, muzeów, galerii, firm i instytucji prowadzących działalność edukacyjną i artystyczną, członków organizacji pozarządowych i kulturalnych, a także do młodzieży, osób i animatorów działających w szeroko pojętej kulturze. Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego, pochodzących z Funduszu Promocji Kultury oraz z budżetu Miasta Łodzi. (Fabryka Sztuki w Łodzi, 07 marca - 30 listopada 2019)

- Międzynarodowe Intensywne Warsztaty „Powrót Dionizosa. Między Eurypidesem a Grotowskim” - warsztaty dla profesjonalnych aktorów, tancerzy, muzyków, pedagogów, instruktorów, animatorów, a także dla osób pasjonujących się teatrem, muzyką i tańcem, inspirowane teatralną i pozateatralną pracą Jerzego Grotowskiego oraz dramatem antycznym i muzyką starożytnej Grecji. (Art_Inkubator w Fabryce Sztuki w Łodzi, 31 maja - 2 czerwca 2019)

- „Wakacje z Teatrem CHOREA” - cykl warsztatów edukacyjno-artystycznych dla dzieci w wieku 6-12 lat. W programie cyklu znajdują się się między innymi: warsztaty szycia, literackie, ruchowe, ekologiczne, konstruktorskie, plastyczne, muzyczne, teatralne, relaksacyjne, warsztaty zabaw i gier integracyjnych. (Fabryka Sztuki w Łodzi, 8-12 lipca 2019)

- Międzynarodowy Festiwal Teatralny Retroperspektywy 2019 – Widz / Uczestnik / Współtwórca - Festiwal Retroperspektywy organizowany od 2010 roku przez Teatr CHOREA jest miejscem konfrontacji artystycznych teatru niezależnego i platformą spotkań, warsztatów oraz dyskusji o przemianach zachodzących w teatrze XXI wieku. Tegoroczna edycja Festiwalu połączona była z obchodami 15-lecia Teatru CHOREA. Festiwal zrealizowany został dzięki dofinansowaniu ze środków Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury, oraz z budżetu Miasta Łodzi, a także ze środków Fundacji PZU. (Art_Inkubator w Fabryce Sztuki w Łodzi, 23 sierpnia - 1 września 2019).

- Wydanie publikacji „To, co w nas ciemne, ulega prześwietleniu. Pierwsze 15 lat Teatru CHOREA” - publikacja, która podsumowuje 15 lat działalności teatru CHOREA i ponad 10 lat funkcjonowania tej grupy w strukturze Fabryki Sztuki w Łodzi. Wydawnictwo opisuje bogate dokonania artystyczne CHOREI i eksponuje osiągnięcia w dziedzinie edukacji artystycznej, tworzenia nowych form działań społeczno-artystycznych. Publikacja pozwoliła na zestawienie, przegląd, analizę i podsumowanie nietuzinkowego zjawiska w polskim teatrze, jakim jest wielotorowa działalność CHOREI. Publikacja ukazała się w wersji dwujęzykowej - polskiej i angielskiej. Koordynator: Anna Maszewska, redaktor: Maja Wójcik, opracowanie graficzne i skład: Katarzyna Jasińska, partner: Wydawnictwo Officyna. Tom powstał w ramach projektu dofinansowanego ze środków Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury oraz z budżetu Urzędu Miasta Łodzi. (Teatr CHOREA, 23 sierpnia 2019)

- Wystawa performatywno-jubileuszowa „15 lat Teatru CHOREA” - wystawa skomponowana z wielogłosu twórców, „performująca” historię Teatru CHOREA. Historię opowiedzianą subiektywnie i „od wewnątrz”, która przez specyficzną ekspresję i język budowanej opowieści zawiera narracje sukcesu i narracje rozczarowania, komentarze do artystycznych decyzji i ich konsekwencji dla grupy twórców i wizerunku Teatru CHOREA. Kurator przestrzeni wystawowo-performatywnej: Paweł Korbus. Wystawa powstała w ramach projektu dofinansowanego ze środków Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury. (Art_Inkubator w Fabryce Sztuki w Łodzi, 23 sierpnia - 1 września 2019)

- "Twórcze Warsztaty w Fabryce Sztuki w Łodzi” - całoroczny program wydarzeń edukacyjno-artystycznych przeznaczonych dla rodzin, dzieci, młodzieży i dorosłych, organizowanych w myśl idei warsztatów rodzinnych i międzypokoleniowych. W programie cyklu znajdują się się warsztaty ruchowe, teatralne, taneczne, muzyczne, wokalne, plastyczne, sensoryczne, performerskie, warsztaty mistrzowskie prowadzone przez doświadczonych instruktorów i artystów z Polski i zagranicy. Warsztaty finansowane są ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz z budżetu Miasta Łodzi.

- Chór Teatru CHOREA - zespół muzyczny regularnie pracujący w Teatrze CHOREA, pod kierownictwem Tomasza Krzyżanowskiego. Zespół powstał w 2011 roku i w swoim repertuarze ma koncerty z utworami inspirowanymi muzyką świata. 

 

Premiery zrealizowane w Teatrze CHOREA w sezonie 2017/2018 (od 1 września 2018 do 31 sierpnia 2019):


1. Premiera spektaklu dla dzieci i dorosłych "Rój. Sekretne życie społeczne"


data: 1 września 2018
miejsce: scena Art_Inkubatora w Fabryce Sztuki w Łodzi

Reżyseria: Janusz Adam Biedrzycki
Choreografia: Magdalena Paszkiewicz
Scenariusz i dramaturgia: Wiktor Moraczewski
Muzyka: Paweł Odorowicz
Scenografia: Jolanta Królicka
Kostiumy: Karolina Burakowska
Reżyseria światła: Tomasz Krukowski
Realizacja dźwięku: Marcin Dobijański
Wizualizacje: Paweł Klepacz
Obsada: Joanna Chmielecka, Anna Chojnacka, Barbara Cieślewicz, Ewa Otomańska, Dorota Porowska, Aleksandra Szałek, Aleksandra Ziomek, Antoni Kowarski, Paweł Odorowicz, Tomasz Rodowicz

Liczba zagranych spektakli: 8


2. Premiera spektaklu "Tragedia Jana" - czyli "Tragedia albo wizerunk Śmierci Przeświętego Jana Chrzciciela Przesłańca Bożego" Jakuba Gawatowica

data: 17 listopada 2018
miejsce: scena Art_Inkubatora w Fabryce Sztuki w Łodzi

Reżyseria: Waldemar Raźniak
Choreografia: Liwia Bargieł
Muzyka: Tomasz Krzyżanowski
Kostiumy: Emil Wysocki
Asystent reżysera: Wiktor Moraczewski
Światło: Tomasz Krukowski
Dźwięk: Marcin Dobijański
Obsada: Janusz Adam Biedrzycki, Joanna Chmielecka, Paweł Głowaty, Joanna Jaworska-Maciaszek / Daria Szymańska, Michał Jóźwik, Majka Justyna, Małgorzata Lipczyńska, Anna Maszewska, Wiktor Moraczewski, Ewa Otomańska, Dorota Porowska, Tomasz Rodowicz, Elina Toneva

Liczba zagranych spektakli: 11
 

3. Premiera spektaklu "Rewolucja 1905"

data: 16 czerwca 2019
miejsce:Teatr Szwalnia, Łódź, w ramach obchodów 114 rocznicy Powstania Łódzkiego i wybuchu Rewolucji 1905 roku w Łodzi 

Reżyseria i montaż tekstów: Ewa Otomańska & Teatr Rajstopy
Kompozytor: Suavas Lewy
Muzyka: Suavas Lewy, Marcin Kawczyński
Wizualizacje: Mateusz Swarabowicz (Studio CeHa)
Obsada: Zuzanna Gieras, Katarzyna Haniszewska, Kuba Morawski, Marta Kaczmarek, Aleksandra Korniejenko, Kamil Olczyk, Dominika Kamińska, Zuzanna Polkowska (Teatr Rajstopy), Noemi Wrzos (Teatr Rajstopy), Aleksandra Ziomek, Jacek Witych
Wydarzenie objęte patronatem honorowym Prezydent Miasta Łodzi Hanny Zdanowskiej.
Zadanie zrealizowane dzięki dofinansowaniu z budżetu Miasta Łodzi.

Liczba zagranych spektakli: 1


4. Premiera spektaklu „ja, bóg”

data: 23 sierpnia 2019
miejsce: Scena Art_Inkubatora w Fabryce Sztuki w Łodzi, Międzynarodowy Festiwal Teatralny Retroperspektywy 2019

Spektakl na podstawie tekstów Jerzego Grotowskiego
Reżyseria i obsada: Tomasz Rodowicz, Joanna Chmielecka
Opracowanie tekstów i scenariusz: Dariusz Kosiński, Tomasz Rodowicz, Joanna Chmielecka
Konsultacje reżyserskie: Waldemar Raźniak
Muzyka: Tomasz Krzyżanowski
Ruch sceniczny: Joanna Jaworska-Maciaszek
Projekt scenografii: Andrzej Dworakowski, Tomasz Rodowicz
Wykonanie scenografii: Marcin Czajkowski, Malina Wojciechowska
Wykonanie kostiumów: Anna Przybyt
Światło: Tomasz Krukowski /
Dźwięk: Marcin Dobijański
Produkcja: Teatr CHOREA, Fabryka Sztuki w Łodzi

Liczba zagranych spektakli: 2 

5. Premiera koncertu jubileuszowego "CHOREA. Noc Muzyki"

data: 23 sierpnia 2019
miejsce: Art_Inkubator w Fabryce Sztuki w Łodzi, Międzynarodowy Festiwal Teatralny Retroperspektywy 2019

Twórcy: Teatr CHOREA, Chór Teatru CHOREA oraz zaproszeni Goście
Kierownictwo muzyczne: Tomasz Krzyżanowski
Prowadzenie koncertu: Tomasz Rodowicz
Występują:
Chór Teatru CHOREA w składzie: Elizabet Araj, Maciej Bednarek, Joanna Chmielecka, Jacek Czapnik, Hubert Domański, Aleksandra Endzelm (gościnnie), Anna Fijałkowska, Joanna Filarska, Zuzanna Gieras, Sandra Gierzek, Katarzyna Haniszewska, Julia Hołówko, Michalina Jędrzejczak, Majka Justyna, Marcin Kobyliński, Edyta Kranik, Milena Kranik, Ewa Łukasiewicz (gościnnie), Anna Przybyt, Anna Redlin, Aleksandra Rutowicz, Marta Sterna, Aleksandra Szałek, Anna Sztajnborn, Elina Toneva, Paulina Tralewska, Alicja Tranda, Katarzyna Wadas, Jacek Witych
Kwartet Smyczkowy Befane: Kamila Wójcicka Maciaszczyk (skrzypce), Małgorzata Kwaśniak (skrzypce), Małgorzata Sielatycka Sobczyk (altówka), Zofia Łęczycka (wiolonczela)
Altówka: Paweł Odorowicz
Gitara: Maciej Staniecki
Instrumenty perkusyjne: Hubert Zemler
Kontrabas: Wojciech Traczyk
Piano: Kuba Pałys
Trąbka: Maciej Maciaszek

Liczba zagranych spektakli: 1 

6. Premiera pokazu pracy Rosanna Gamson World Wide

data: 26 sierpnia 2019
miejsce: Scena Art_Inkubatora w Fabryce Sztuki w Łodzi, Międzynarodowy Festiwal Teatralny Retroperspektywy 2019

Twórcy: Rosanna Gamson Worldwide (USA) i Teatr CHOREA (Polska)
Obsada: uczestnicy Warsztatów Master Class z Rosanną Gamson: Anastasiya Bakhtyukova, Mallory Fabiani, Kearian Giertz, Katarzyna Gorczyca, Tomasz Hołubowicz, Julia Jakubowska, Joanna Jaworska-Maciaszek, Majka Justyna, Sara Kozłowska, Małgorzata Lipczyńska, Agnieszka Sterczyńska

Liczba zagranych spektakli: 1


7. Premiera performansu “Właśnie tu. Właśnie teraz.”

data: 30 sierpnia 2019
miejsce: Art_Inkubator w Fabryce Sztuki w Łodzi, Międzynarodowy Festiwal Teatralny Retroperspektywy 2019

Twórcy: Teatr CHOREA / Grupa Laboratorium Kreatywnego Działania
Koncepcja i prowadzenie: Janusz Adam Biedrzycki, Wiktor Moraczewski, Magdalena Paszkiewicz
Muzyka: Paweł Odorowicz, Antoni Kowarski
Wizualizacje: Rami Shaya
Wykonawcy: grupa Laboratorium Kreatywnego Działania w składzie: Anastasiya Bakhtyukova, Nina Baranowska, Natalia Bednarek, Antonina Borowska, Iga Denst, Róża Felcenloben, Julia Konopka, Antoni Kowarski, Lilianna Maj, Jakub Mejna, Natalia Niźnikowska, Nikol Olak, Justyna Olczak, Izabela Papierska, Zofia Piątkowska, Joanna Podlejska, Monika Rutkowska, Julia Szydłowska, Zuzanna Szymczyk, Konstancja Tomanik, Wiktoria Wieczorek, Ulyana Zaruba

Liczba zagranych spektakli: 1
 

Spektakle i koncerty w repertuarze Teatru CHOREA w sezonie 2018/2019 (od 1 września 2018 do 31 sierpnia 2019):


SPEKTAKLE:

- Spektakl „ja, bóg”
Premiera: 23 sierpnia 2019, scena Art_Inkubatora w Fabryce Sztuki w Łodzi, Międzynarodowy Festiwal Teatralny Retroperspektywy 2019
Liczba spektakli: 2

- Spektakl "Rewolucja 1905"
Premiera: 16 czerwca 2019, Teatr Szwalnia,obchody 114 rocznicy Powstania Łódzkiego i Rewolucji 1905 roku w Łodzi
Liczba spektakli: 1 

- Spektakl "Tragedia Jana"
Premiera: 17 listopada 2018,scena Art_Inkubatora w Fabryce Sztuki w Łodzi
Liczba spektakli: 11 

- Spektakl "Rój. Sekretne życie społeczne"
Premiera: 1 września 2018, scena Art_Inkubatora w Fabryce Sztuki w Łodzi
Liczba spektakli: 8 

- Spektakl „2.0.4.5. Miniopera metafizyczna”
Premiera: 24 sierpnia 2018,scena Art_Inkubatora w Fabryce Sztuki w Łodzi, Międzynarodowy Festiwal Teatralny Retroperspektywy 2018
Liczba spektakli: 4 

- Spektakl "Ciemność. To co jest ukryte"
Premiera: 27, 28 listopada 2017, scena Art_Inkubatora w Fabryce Sztuki w Łodzi, Festiwal Perspektywy 2017: Teatr - awangarda w działaniu
Liczba spektakli: 1 

- Spektakl „Szczelina”
Premiera: 30 marca - 1 kwietnia 2016, Art_Inkubator w Fabryce Sztuki w Łodzi, Festiwal Dotknij Teatru
Liczba spektakli: 0 

- Spektakl „Bachantki”
Premiera:26 marca 2012, Festiwal Dotknij Teatru, Teatr Szwalnia, Łódź
Liczba spektakli: 0 

- Spektakl „Po Ptakach”
Premiera:09-14 grudnia 2005, Teatr Współczesny, Wrocław; Teatr Nowy Praga, Warszawa
Liczba spektakli: 1
 

KONCERTY:

- Koncert „CHOREA. Noc Muzyki”
Premiera: 23 sierpnia 2019, Art_Inkubator w Fabryce Sztuki w Łodzi, Międzynarodowy Festiwal Teatralny Retroperspektywy 2019
Liczba koncertów: 1

- Koncert "Bracia Polarnej Zorzy"
Premiera: 1 czerwca 2018, sala A_22, Art_Inkubator w Fabryce Sztuki w Łodzi
Liczba koncertów: 7

- Koncert "Fortell Livet / Powiedz życie"
Premiera: 23 maja 2018, Sandvika Teater, Oslo (Norwegia)
Liczba koncertów: 0

- Koncert "Spojrzystość"
Premiera: 30 lipca 2017, kościół Nawiedzenia Najświętszej Maryi Panny, Wieruszów, 18 Wędrowny Festiwal Filharmonii Łódzkiej "Kolory Polski"
Liczba koncertów: 0

- Koncert ”Engi Vengi”
Premiera: 24 sierpnia 2014, Międzynarodowy Festiwal Teatralny Retroperspektywy 2014, Art_Inkubator w Fabryce Sztuki w Łodzi
Liczba koncertów: 0 

- Koncert „Rytm Języka”
Premiera: 21 sierpnia 2014, Międzynarodowy Festiwal Teatralny Retroperspektywy 2014, Art_Inkubator w Fabryce Sztuki w Łodzi
Liczba koncertów: 0 

- Koncert „Lulabajki”
Premiera: 9 grudnia 2013, Teatr Muzyczny w Łodzi
Liczba koncertów: 0 

- Koncert „Gilgamesz”
Premiera: 14 kwietnia 2013, Filharmonia Łódzka
Liczba koncertów: 1 

- „Koncert Pieśni Antycznych”
Premiera: 30 lipca 2011, Wędrowny Festiwal Filharmonii Łódzkiej "Kolory Polski", Arkadia, Nieborów
Liczba koncertów: 2 

 

Liczba spektakli i koncertów Teatru CHOREA zagranych w siedzibie w sezonie 2018/2019 (od 1 września 2018 do 31 sierpnia 2019): 21

Spektakl „Rój. Sekretne życie społeczne"
data: 01 września 2018, godz. 12:00 i 18:00
miejsce: scena Art_Inkubatora w Fabryce Sztuki w Łodzi, Międzynarodowy Festiwal Teatralny Retroperspektywy 2018 

Przedpremierowy pokaz spektaklu "Tragedia Jana"
data: 13 listopada 2018
miejsce: scena Art_Inkubatora w Fabryce Sztuki w Łodzi 

Premiera spektaklu "Tragedia Jana"
data: 17 listopada 2018
miejsce: scena Art_Inkubatora w Fabryce Sztuki w Łodzi 

Spektakl "2.0.4.5. Miniopera metafizyczna"
data: 1 i 2 grudnia 2018
miejsce: scena Art_Inkubatora w Fabryce Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3 

„Koncert Pieśni Antycznych”
data: 5 grudnia 2018
miejsce: Art_Inkubator w Fabryce Sztuki w Łodzi, uroczysta gala wręczenia nagrody „Zabytek dobrze utrzymany” 

Spektakl "Rój. Sekretne życie społeczne"
data: 6 grudnia 2018
miejsce: scena Art_Inkubatora w Fabryce Sztuki w Łodzi

Spektakl "Tragedia Jana"
data: 10 grudnia 2018, godzina: 19:00
miejsce: scena Art_Inkubatora w Fabryce Sztuki w Łodzi
data: 11 grudnia, godzina:12:00 i 19:00
miejsce: scena Art_Inkubatora w Fabryce Sztuki w Łodzi

Spektakl "Rój. Sekretne życie społeczne"
data: 28 lutego 2019
miejsce: scena Art_Inkubatora w Fabryce Sztuki w Łodzi

Spektakl "2.0.4.5. Miniopera metafizyczna"
data: 8 kwietnia 2019
miejsce: scena Art_Inkubatora w Fabryce Sztuki w Łodzi

Spektakl "Rój. Sekretne życie społeczne"
data: 31 maja 2019
miejsce: scena Art_Inkubatora w Fabryce Sztuki w Łodzi 

Pokaz przedpremierowy spektaklu "ja, bóg"
data: 22 czerwca 2019
miejsce: scena Art_Inkubatora w Fabryce Sztuki w Łodzi, Międzynarodowego Festiwalu Fotografii - Fotofestiwal 2019

Premiera spektaklu „ja, bóg”
data: 23 sierpnia 2019
miejsce: Scena Art_Inkubatora w Fabryce Sztuki w Łodzi, Międzynarodowy Festiwal Teatralny Retroperspektywy 2019

Premiera koncertu "CHOREA. Noc Muzyki"
data: 23 sierpnia 2019
miejsce: Art_Inkubator w Fabryce Sztuki w Łodzi, Międzynarodowy Festiwal Teatralny Retroperspektywy 2019

Spektakl "Tragedia Jana"
data: 25 sierpnia 2019
miejsce: scena Art_Inkubatora w Fabryce Sztuki w Łodzi, Międzynarodowy Festiwal Teatralny Retroperspektywy 2019

Premiera pokazu pracy Rosanna Gamson World Wide
data: 26 sierpnia 2019
miejsce: Scena Art_Inkubatora w Fabryce Sztuki w Łodzi, Międzynarodowy Festiwal Teatralny Retroperspektywy 2019 

Spektakl "Po Ptakach"
data: 30 sierpnia 2019
miejsce: Scena Art_Inkubatora w Fabryce Sztuki w Łodzi, Międzynarodowy Festiwal Teatralny Retroperspektywy 2019

Premiera performansu “Właśnie tu. Właśnie teraz.”
data: 30 sierpnia 2019
miejsce: Art_Inkubator w Fabryce Sztuki w Łodzi, Międzynarodowy Festiwal Teatralny Retroperspektywy 2019 

 

Liczba spektakli i koncertów Teatru CHOREA zagranych poza siedzibą w sezonie 2018/2019 (od 1 września 2018 do 31 sierpnia 2019): 20


Wyjazdy Teatru CHOREA w sezonie 2018/2019 (od 1 września 2018 do 31 sierpnia 2019):


KRAJOWE:

Spektakl muzyczny "Bracia Polarnej Zorzy"
data: 22 września 2018
miejsce: Gminny Ośrodek Kultury w Lanckoronie,Objazdowy Festiwal Teatralny Dilettante 2018 

Spektakl "Ciemność. To co jest ukryte"
data: 22 października 2018
miejsce: Dom Kultury Kadr w Warszawie, w ramach programu Centrum Sztuki Tańca 

Spektakl muzyczny "Bracia Polarnej Zorzy"
data: 21 listopada 2018 godzina: 11:00 i 17:00
miejsce: Ośrodek Dokumentacji Sztuki Tadeusza Kantora CRICOTEKA w Krakowie,Festiwal Teatrów dla Dzieci „Podskoki i wykręty” 

Spektakl "Tragedia Jana" Teatru CHOREA
data: 19 grudnia 2018
miejsce: Dom Kultury w Łasku 

Spektakl "Rój. Sekretne życie społeczne"
data: 24 lutego 2019, godzina 16:00
data: 25 lutego, godzina: 9:00 i 11:00
miejsce: Sala Widowiskowa, Centrum Kultury w Lublinie 

Koncert "Gilgamesz"
data: 8 marca 2019
miejsce: Teatr Stary w Lublinie, ul. Jezuicka 18 

Spektakl "Tragedia Jana"
data: 23 marca 2019
miejsce: Centrum Sztuki Współczesnej - Zamek Ujazdowski w Warszawie, Laboratorium, Sala Im. W. Krukowskiego, Festiwal Nowe Epifanie  

Spektakl "2.0.4.5. Miniopera metafizyczna"
data: 9 kwietnia 2019
miejsce: Scena im. H. Mikołajskiej, Teatr Dramatyczny w Warszawie, Festiwal Warszawskie Spotkania Teatralne, w nurcie "Grotowski Fest" 

Spektakl "Tragedia Jana"
data: 11 kwietnia 2019
miejsce: Akademickie Centrum Kultury i Sztuki "OD NOWA", Duża Scena, Toruń, Festiwal 27. Alternatywne Spotkania Teatralne "KLAMRA 2019" 

Spektakl muzyczny "Bracia Polarnej Zorzy”
data: 8 maja 2019 godzina: 10:00 i 17:00
miejsce: Scena Teatru Ekostudio w Opolu, XXIX Ogólnopolski Festiwal Teatrów Lalek, organizowany przez Opolski Teatr Lalki i Aktora im. Alojzego Smolki 

„Koncert Pieśni Antycznych"
data: 8 czerwca 2019 (sobota)
miejsce: Stacja Kolei Wąskotorowej w Piasecznie,'OFF - spring Festival 2019" organizowany przez Centrum Kultury w Piasecznie 

Premiera spektaklu "Rewolucja 1905"
data: 16 czerwca 2019
miejsce:Teatr Szwalnia, Łódź, w ramach obchodów 114 rocznicy Powstania Łódzkiego i wybuchu Rewolucji 1905 roku w Łodzi 

Spektakl „Tragedia Jana”
data: 9 sierpnia 2019
miejsce: Zamek Królewski w Warszawie, Arkady Kubickiego, Festiwal Królewskie Arkady Sztuki 

ZAGRANICZNE:

Spektakl muzyczny "Bracia Polarnej Zorzy"
data: 7 października 2018
miejsce: Teatrul Luceafarul, Sala Mare, Iaşi, Międzynarodowy Festiwal "Festivalul International de Teatru Pentru Publicul Tanar Iasi" w Rumunii 

Spektakl muzyczny "Bracia Polarnej Zorzy”
data: 26 maja 2019 (niedziela)
miejsce: NUKU Theatre, Kanuti Gild's Big Hall, Tallin, Estonia, „Visual Theatre Festival NuQ Treff” 

Spektakl „Tragedia Jana”
data: 7 lipca 2019
miejsce: Színházi sátor, Duna-part, Danube Bend Theatre w mieście Vac, na Węgrzech, podczas V4 Festival and Theatre Meeting 2019 

Intensywne warsztaty teatralne „Ciało/Ruch/Głos – Aktor Wielowymiarowy”
- Międzynarodowe warsztaty dla studentów szkół teatralnych z Chorwacji, Słowenii i Niemiec w Osijek w Chorwacji
data: 27-31 marca 2019
-Warsztaty podczas III Międzynarodowego Festiwalu Teatralnego TheATRIUM 2019 w Teatrze Dramatycznym w Kłajpedzie, na Litwie
data: 11-15 czerwca 2019

 

Łączna liczba spektakli i koncertów Teatru CHOREA zagranych w siedzibie i poza siedzibą w sezonie 2018/2019 (od 1 września 2018 do 31 sierpnia 2019): 41 

 

Nagrody i wyróżnienia otrzymane przez Teatr CHOREA  w sezonie 2018/2019 (od 1 września 2018 do 31 sierpnia 2019):

- Nagroda Prezydenta Miasta Łodzi za osiągnięcia w dziedzinie twórczości artystycznej, upowszechniania i ochrony kultury dla Tomasza Rodowicza – Dyrektora Teatru CHOREA i prezesa Stowarzyszenia Teatralnego CHOREA. Wręczenie nagrody odbyło się 2 października 2018 roku, podczas uroczystej inauguracji sezonu kulturalnego w Łodzi 2018/2019, w Muzeum Miasta Łodzi.

- Spektakl "Tragedia Jana", w reżyserii Waldemara Raźniaka, który Teatr CHOREA stworzył we współpracy z Warszawskim Towarzystwem Scenicznym znalazł się w finałowej 14-stce Konkursu na Najlepszy Spektakl Teatru Niezależnego „The Best Off”.

- Spektakl "Tragedia Jana", w reżyserii Waldemara Raźniaka, który Teatr CHOREA stworzył we współpracy z Warszawskim Towarzystwem Scenicznym został zakwalifikowany do V edycji Konkursu na Inscenizację Dawnych Dzieł Literatury Polskiej „Klasyka Żywa”.

- Tomasz Rodowicz w dniu 27 lutego 2019 został laureatem prestiżowej nagrody im. Zygmunta Hübnera "CZŁOWIEK TEATRU". Tym samym dyrektor Teatru CHOREA dołączył do świetnego grona laureatów tego wyróżnienia - Anny Augustynowicz, Jana Englerta, Jerzego Treli, Piotra Cieplaka i Jacka Głomba. Uroczyste wręczenie nagrody nastąpiło 25 marca 2019 w Teatrze Powszechnym w Warszawie. Nagroda im. Zygmunta Hübnera CZŁOWIEK TEATRU ustanowiona została przez Fundację Teatru Myśli Obywatelskiej im. Zygmunta Hübnera.

- Spektakl "Tragedia Jana", w reżyserii Waldemara Raźniaka, który Teatr CHOREA stworzył we współpracy z Warszawskim Towarzystwem Scenicznym został zwycięzcą 27 edycji festiwalu Alternatywne Spotkania Teatralne KLAMRA w Toruniu.

- Spektakl „Tragedia Jana” w reżyserii Waldemara Raźniaka, który Teatr CHOREA stworzył we współpracy z Warszawskim Towarzystwem Scenicznym, został zakwalifikowany do programu "Teatr Polska 2019", organizowanym przez Instytut Teatralny im. Zbigniewa Raszewskiego ze środków Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego.

- Spektakl "Tragedia Jana", w reżyserii Waldemara Raźniaka, który Teatr CHOREA stworzył we współpracy z Warszawskim Towarzystwem Scenicznym został laureatem Konkursu na Najlepszy Spektakl Teatru Niezależnego „The Best Off”.

- Spektakl "Tragedia Jana", w reżyserii Waldemara Raźniaka, który Teatr CHOREA stworzył we współpracy z Warszawskim Towarzystwem Scenicznym, został wyróżniony przez krytyków teatralnych jako jeden z najlepszych spektakli offowych sezonu 2018/2019, w ankiecie wrześniowego numeru Miesięcznika Teatr. 

- Spektakl muzyczny "Bracia Polarnej Zorzy", który Teatr CHOREA stworzył razem z Teatrem Figur z Krakowa, został wyróżniony w ankiecie "Najlepszy, najlepsza, najlepsi w sezonie 2018/2019", w kategorii na najlepsze przedstawienie teatru lalek, we wrześniowym numerze Miesięcznika Teatr.

- Spektakl "Tragedia Jana", w reżyserii Waldemara Raźniaka, który Teatr CHOREA stworzył we współpracy z Warszawskim Towarzystwem Scenicznym otrzymał nagrodę Złotej Maski za najlepsze wydarzenie teatralne na scenie off w sezonie 2018/2019.

 

więcej

Spektakl "ja, bóg" w Instytucie Teatralnym

Spektakl "ja, bóg" w Instytucie Teatralnym

16-17.01.2020
Instytut Teatralny im. Zbigniewa Raszewskiego w Warszawie

Zapraszamy na dwa pokazy spektaklu "ja, bóg" Teatru CHOREA, w reżyserii i wykonaniu Tomasz Rodowicza i Joanny Chmieleckiej, które odbędą się w Instytucie Teatralnym im. Zbigniewa Raszewskiego w Warszawie.

data: 16 i 17 stycznia 2020 (czwartek, piątek)
godzina: 19:00
miejsce: Instytut Teatralny im. Zbigniewa Raszewskiego, ul. Jazdów 1, Warszawa
więcej informacji:
https://www.instytut-teatralny.pl/kalendarium/spektakl-ja-bog-teatru-chorea_2020-01-16
https://www.instytut-teatralny.pl/kalendarium/spektakl-ja-bog-teatru-chorea_2020-01-17
https://www.facebook.com/events/396424791102313/

 

Spektakl „ja, bóg” Teatru CHOREA - na podstawie tekstów Jerzego Grotowskiego.

Spektakl „ja, bóg” sięga do niezbadanej i mało znanej części działalności artystycznej Jerzego Grotowskiego, dotykając jednocześnie jego najważniejszej osobistej problematyki.

Spektakl jest kameralną opowieścią o najważniejszej drodze poszukiwań Grotowskiego w teatrze i w życiu. Dotyka jego najbardziej duchowych pytań. Duet Tomasz Rodowicz i Joanna Chmielecka ustawia ten spektakl w perspektywie poszukiwania odpowiedzi na najważniejsze pytanie jakie może sobie zadać człowiek – o istnienie/nieistnienie boga. Jak poznać to co jest niepoznawalne? W jaki sposób można zajrzeć na „drugą stronę”? Duet aktorski rozgrywa te pytania na podstawowych opozycjach/biegunach: życie-śmierć, mężczyzna-kobieta, człowiek-bóg, zdrowie-choroba, młodość-starość.

Twórcy: Teatr CHOREA
Reżyseria i obsada: Tomasz Rodowicz, Joanna Chmielecka
Opracowanie tekstów i scenariusz: Dariusz Kosiński, Tomasz Rodowicz, Joanna Chmielecka
Konsultacje reżyserskie: Waldemar Raźniak
Muzyka: Tomasz Krzyżanowski
Ruch sceniczny: Joanna Jaworska-Maciaszek
Projekt scenografii: Andrzej Dworakowski, Tomasz Rodowicz
Wykonanie scenografii: Marcin Czajkowski, Malina Wojciechowska
Wykonanie kostiumów: Anna Przybyt
Światło: Tomasz Krukowski
Dźwięk: Marcin Dobijański
Zdjęcie: Rami Shaya
Projekt plakatu/banera: Katarzyna Jasińska – Gra-Fika
Produkcja: Teatr CHOREA, Fabryka Sztuki w Łodzi

Obejrzyj teaser - film Rami Shaya
Obejrzyj galerię zdjęć - fot. Rami Shaya / Tutajproduction
Obejrzyj galerię zdjęć - fot. Anna Waligóra Fotografia
Przeczytaj recenzję - "Twarzą w twarz", Piotr Olkusz
Przeczytaj recenzję - "ja, bóg", James Waygood

 

więcej

Spektakl "ja, bóg" w Instytucie Grotowskiego

Spektakl "ja, bóg" w Instytucie Grotowskiego

13-14.01.2020
Instytut im. Jerzego Grotowskiego we Wrocławiu

Zapraszamy na dwa pokazy spektaklu "ja, bóg" Teatru CHOREA, w reżyserii i wykonaniu Tomasz Rodowicza i Joanny Chmieleckiej, które odbędą się w ramach obchodów 21 rocznicy śmierci Jerzego Grotowskiego, w Instytucie im. Jerzego Grotowskiego we Wrocławiu.

data: 13 i 14 stycznia 2020 (poniedziałek, wtorek)
godzina: 19:00
miejsce: Sala Teatru Laboratorium, Instytut im. Jerzego Grotowskiego, Rynek-Ratusz 27, Wrocław
więcej informacji:
http://grotowski-institute.art.pl/wydarzenia/ja-bog/
https://www.facebook.com/events/800085433788721/

13 stycznia, po spektaklu, odbędzie się spotkanie z Tomaszem Rodowiczem i Joanną Chmielecką, które poprowadzi Jarosław Fret.
 

Spektakl „ja, bóg” Teatru CHOREA - na podstawie tekstów Jerzego Grotowskiego.

Spektakl „ja, bóg” sięga do niezbadanej i mało znanej części działalności artystycznej Jerzego Grotowskiego, dotykając jednocześnie jego najważniejszej osobistej problematyki.

Spektakl jest kameralną opowieścią o najważniejszej drodze poszukiwań Grotowskiego w teatrze i w życiu. Dotyka jego najbardziej duchowych pytań. Duet Tomasz Rodowicz i Joanna Chmielecka ustawia ten spektakl w perspektywie poszukiwania odpowiedzi na najważniejsze pytanie jakie może sobie zadać człowiek – o istnienie/nieistnienie boga. Jak poznać to co jest niepoznawalne? W jaki sposób można zajrzeć na „drugą stronę”? Duet aktorski rozgrywa te pytania na podstawowych opozycjach/biegunach: życie-śmierć, mężczyzna-kobieta, człowiek-bóg, zdrowie-choroba, młodość-starość.

Twórcy: Teatr CHOREA
Reżyseria i obsada: Tomasz Rodowicz, Joanna Chmielecka
Opracowanie tekstów i scenariusz: Dariusz Kosiński, Tomasz Rodowicz, Joanna Chmielecka
Konsultacje reżyserskie: Waldemar Raźniak
Muzyka: Tomasz Krzyżanowski
Ruch sceniczny: Joanna Jaworska-Maciaszek
Projekt scenografii: Andrzej Dworakowski, Tomasz Rodowicz
Wykonanie scenografii: Marcin Czajkowski, Malina Wojciechowska
Wykonanie kostiumów: Anna Przybyt
Światło: Tomasz Krukowski
Dźwięk: Marcin Dobijański
Zdjęcie: Rami Shaya / Tutajproduction
Projekt plakatu/banera: Katarzyna Jasińska – Gra-Fika
Produkcja: Teatr CHOREA, Fabryka Sztuki w Łodzi

Obejrzyj teaser - film Rami Shaya / Tutajproduction
Obejrzyj galerię zdjęć - fot. Rami Shaya / Tutajproduction
Obejrzyj galerię zdjęć - fot. Anna Waligóra Fotografia
Przeczytaj recenzję - "Twarzą w twarz", Piotr Olkusz
Przeczytaj recenzję - "ja, bóg", James Waygood

 

więcej

x
Jeśli chcesz otrzymywać informacje o wydarzeniach Teatru Chorea zarejestruj się.