• 03.12

      Premiera filmu "Tragedia Jana"

      Projekt "Pogranicze Kultur"

    • 04.12

      Premiera filmu "Schulz: Pętla"

      Projekt "Pogranicze Kultur"

    • 05.12

      Muzyka w spektaklu

      Szkolenie "Laboratorium Kreatywnego Działania II"

    • 05.12

      Premiera filmu "ja, bóg"

      Projekt "Pogranicze Kultur"

    • 11.12

      Konferencja naukowa "Ukraina - Polska: Pogranicze Kultur Teatralnych"

      Projekt "Pogranicze Kultur"

newsletter

  • Spektakl
  • Koncert
  • Warsztat
  • Projekt
Listopadowe Twórcze Warsztaty ONLINE

Listopadowe Twórcze Warsztaty ONLINE

05-30.11.2020
Fabryka Sztuki w Łodzi

Kochani! W związku z ogłoszeniem nowych zasad bezpieczeństwa - odwołaliśmy stacjonarne listopadowe Twórcze Warsztaty w Fabryce Sztuki. W zamian za to gorąco zapraszamy Was do udziału we wspaniałych wydarzeniach odbywających się online! Warsztaty prowadzone przez świetnych instruktorów, przeznaczone są dla dzieci, młodzieży, dorosłych i całych rodzin. Sprawdźcie harmonogram, zanotujcie daty, rezerwujcie miejsca i czas!

 

ASHTANGA JOGA - warsztaty jogi ONLINE, dla młodzieży od 16 roku życia i dorosłych, grupa początkująca (Vinyasa) i średniozaawansowana (znajomość przynajmniej połowy I serii Ashtangi)

data: 5, 12, 19, listopada 2020 (czwartek / zajęcia dla grupy początkującej)
godzina: 16:30-17:30
data: 16, 23, 30 listopada 2020 (poniedziałek / zajęcia dla grupy średniozaawansowanej)
godzina: 17:30-19:00
miejsce: warsztaty prowadzone przez komunikator internetowy, dla zamkniętej grupy uczestników
wiek uczestników: młodzież od 16 roku życia i dorośli
prowadzenie: Majka Justyna
koszt: 10 zł od uczestnika za pojedynczy warsztat
zapisy: warsztaty@fabrykasztuki.org

Na warsztaty prosimy o założenie wygodnego stroju oraz o przygotowanie maty do ćwiczeń.

Ashtanga Vinyasa Yoga to dynamiczna forma jogi, w której asany poprzeplatane są Vinyasami, czyli harmonijnymi sekwencjami, łączącymi ruch z oddechem. Ruch w rytmie oddechu powoduje wytwarzanie ciepła w ciele ćwiczącego, co sprzyja poceniu się oraz intensywnemu oczyszczaniu organizmu i uwalnianiu nagromadzonych toksyn, zarówno w powierzchniowych warstwach podskórnej tkanki tłuszczowej jak i w głębokich warstwach mięśni i narządów wewnętrznych. Praktykując Ashtangę, oczyszczamy ciało oraz trenujemy wytrzymałość, siłę̨ i koncentrację umysłu. Podczas cyklicznych zajęć w Fabryce Sztuki będziemy uczyć się całej Pierwszej Serii, zwanej Joga Chikitsa.

Majka Justyna - tancerka, aktorka, performerka, nauczycielka Ashtanga Jogi. Członkini Stowarzyszenia Teatralnego CHOREA, gdzie poza pracą artystyczną odpowiada także za produkcję spektakli i koncertów, prowadzenie projektów edukacyjnych i społecznych oraz planowanie i pozyskiwanie funduszy. Zajmuje się pracą z ciałem i tańcem od 5 roku życia, począwszy od tańca ludowego w Zespole Pieśni i Tańca Ludowego "Harnam", przez klasykę, po taniec współczesny, kontakt improwizację i tango argentyńskie. Praktykuje Ashtanga Jogę skupiając się na aspekcie terapeutycznym, równomiernym rozwoju ciała, zapobieganiu kontuzjom oraz odnajdywaniu harmonii między ciałem a umysłem.

 

SKROBIEMY MARCHEWKI HISTORII SZTUKI - rodzinne warsztaty plastyczne ONLINE, dla dzieci w wieku 4-8 lat wraz z opiekunami

data: 8, 28 listopada 2020 (niedziela, sobota)
godzina: 12:30-13:15
miejsce: https://www.facebook.com/fabrykasztukilodz

wiek uczestników: dzieci w wieku 4-8 lat wraz z rodzicami lub dorosłymi opiekunami
czas trwania: 45 minut
prowadzenie: Aleksandra Ignasiak
udział w warsztatach jest bezpłatny
na warsztaty nie obowiązuje rezerwacja miejsc

UWAGA! Pierwsze 10 osób, które mailowo zgłoszą chęć udziału w warsztatach (na adres: warsztaty@fabrykasztuki.org), otrzyma od nas paczkę z materiałami do warsztatu. Paczkę będzie można odebrać w Fabryce Sztuki w wybranym terminie. Otrzymanie paczki wiąże się z koniecznością wzięcia udziału w warsztacie i dostarczenia nam zdjęć swoich prac.

Obejrzyj transmisję warsztatów 8.11.2020

Obejrzyj transmisję z warsztatów 28.11.2020 - część I

Obejrzyj transmisję z warsztatów 28.11.2020 - część II

Cykl 8 spotkań, które chronologicznie nawiązywać będą do zjawisk, tendencji i kierunków w sztuce. Każde zajęcia poruszać będą inny problem teoretyczny i plastyczny, a jednocześnie będą odkrywać rozmaite techniki malarskie, rysunkowe, graficzne i rzeźbiarskie. Zajęcia mają na celu rozwój nie tylko manualny. Mają również budować świadomość ekologiczną, poruszać problemy dotyczące współdziałania, troski o drugiego człowieka i otoczenie.

8 listopada - "Arcimboldo"
UWAGA! Do udziału w warsztatach prosimy o przygotowanie: 
różnorakich darów jesieni: liści, żołędzi, kasztanów, gałązek, patyczków
- owoców, warzyw, przypraw
- kleju (najlepiej na ciepło), tektury, brystolu lub kartonu po pudełku

28 listopada - "Monotypia i stempelki- grafika warsztatowa w domowym wydaniu"
UWAGA! Do udziału w warsztatach prosimy o przygotowanie:
- ziemniaków
- noża kuchennego, nożyka do cięcia papieru
- białego papieru biały (może być papier do drukarki)
- kredek, mazaków, nożyczek
- szybki (najlepiej wielkości kartek białego papieru)

Aleksandra Ignasiak - doktor sztuk plastycznych ASP im. W. Strzemińskiego w Łodzi. Aktualnie kierownik Pracowni Działań Malarskich w Przestrzeni Publicznej w macierzystej uczelni. Autorka projektu Odszarzanie trwającego od 2011 roku, docenionego przez galerie i festiwale w kraju i zagranicą. Malarka, autorka instalacji stałych i tymczasowych. Jubilerka, emalierka. W latach 1997–2003 drużynowa Łódzkiej Gromady Zuchowej Wesołe Ogniki–Hufiec Łódź Bałuty. Prowadziła zajęcia plastyczne w Stowarzyszeniu Słyszę Serce (Łódź), Centrum Kultury Młodych (Łódź), Lokalu (Łódź), Splotach (Tomaszów Mazowiecki), ASP (Łódź). Współpracuje z Fundacją Działania.

 

KRAV MAGA - warsztaty ruchowe ONLINE, dla dzieci w wieku 6-9 lat

data: 9, 16, 23, 30 listopada 2020 (poniedziałek)
godzina: 16:15-17:15
miejsce: https://www.facebook.com/fabrykasztukilodz
wiek uczestników: dzieci w wieku 6-9 lat

czas trwania: 1 godzina
prowadzenie: Elina Toneva
udział w warsztatach jest bezpłatny
na warsztaty nie obowiązuje rezerwacja miejsc

Na warsztaty prosimy o założenie wygodnego stroju sportowego i wygodnego sportowego obuwia.

Obejrzyj transmisję warsztatów 16.11.2020

Obejrzyj transmisję warsztatów 23.11.2020

Obejrzyj transmisję warsztatów 30.11.2020

https://www.facebook.com/fabrykasztukilodz/videos/1032486667254205/

Zapraszamy na zajęcia ruchowe Krav Maga w formie online. Podczas zajęć będziemy biegać, skakać i turlać się. Pokażemy też jak za pomocą systemu Krav Maga można używać swojego ciała jako narzędzia do samoobrony - jak i czym uderzać, jak i gdzie kopać, jak wywracać się bezpiecznie. Trening zakończymy rozciąganiem i wyciszeniem. 

Elina Toneva - pieśniarka, aktorka Teatru CHOREA, wykładowczyni ruchu scenicznego i śpiewu w Szkole Filmowej w Łodzi, wieloletnia instruktorka Krav Magi, absolwentka łódzkiej Akademii Sztuk Pięknych. Jest jednym z liderów programów edukacyjnych i warsztatowych Teatru CHOREA, prowadząc indywidualnie i zespołowo zajęcia dla dzieci i dorosłych, dla aktorów, muzyków, tancerzy, instruktorów teatralnych, w Polsce i na całym świecie. Jej warsztaty cieszą się dużym zainteresowaniem, dzięki jej charyzmatycznej osobowości, dużym doświadczeniem pedagogicznym i profesjonalnym łączeniem elementów ruchu fizycznego, ćwiczeń i zabaw rytmicznych oraz wymagających pieśni tradycyjnych.

 

SZKOŁA PEDAGOGÓW KREATYWNOŚCI - cykl warsztatów mistrzowskich ONLINE, dla pedagogów i animatorów kultury

data: 13-15 listopada 2020 (piątek-niedziela)
godzina: 17:00-20:00
miejsce: warsztaty prowadzone przez komunikator internetowy, dla zamkniętej grupy uczestników
wiek uczestników: osoby dorosłe od 18 roku życia

czas trwania: 12 godzin
prowadzenie: Iga Załęczna
koszt: 15 zł od uczestnika za pojedynczy dzień warsztatowy
zapisy: warsztaty@fabrykasztuki.org

Na warsztaty prosimy o założenie wygodnego stroju i wygodnego obuwia.
Zapisy dotyczą udziału w całym cyku warsztatowym - trwającym od września do grudnia 2020.

Terminarz warsztatów: 
18-20 września 2020 (piątek-niedziela)
15-18 października 2020 (czwartek-niedziela)
13-15 listopada 2020 (piątek-niedziela)
3-6 grudnia 2020 (czwartek-niedziela)

"Szkoła Pedagogów Kreatywności" to cykl spotkań warsztatowych, których celem jest poszerzanie kompetencji uczestników w zakresie metod pracy twórczej z grupą, wyposażenie w umiejętności do samodzielnego tworzenia oraz realizowania zajęć artystycznych, edukacyjnych, czy wychowawczych. Program zakłada prowadzenie systematycznej pracy warsztatowej umożliwiającej poznanie nowych metod i technik pracy w obszarze sztuk performatywnych (teatr, teatr ruchu, performance), a także zdobycie umiejętności uruchamiania postaw twórczych w oparciu o zasady otwartej komunikacji, a także dynamikę procesu grupowego.

"Szkoła Pedagogów Kreatywności" to nie tylko nauczanie swobodnego operowania językiem sztuki, to również prowadzenie rzetelnej refleksji metodologicznej. Praktyka ta pozwala na czerpanie z własnych zasobów w sposób kreatywny, planowy i świadomy. Celem szkolenia jest tworzenie przestrzeni, w której jednostka czy grupa uczy się zdolności znajdowania własnych sposobów na opowiedzenie o swoich potrzebach, a także poprawę społecznego funkcjonowania, poprzez używanie środków artystycznych. To przestrzeń doświadczania, pogłębiania oraz poznawania procesu pracy twórczej poprzez praktykę działania artystycznego oraz narzędzia teatru zaangażowanego społecznie (Teatr Forum, drama, teatr w edukacji). Praca opiera się na metodach aktywizujących wykorzystujących techniki teatralne, dramowe, improwizację oraz pracę choreograficzno-ruchową.

"Szkoła Pedagogów Kreatywności" to okazja do budowania platformy wymiany doświadczeń i wiedzy wśród uczestników. To kreowanie przestrzeni „dialogu w działaniu”, czyli wspierania i umożliwiania pracy twórczej, artystycznej, samorozwojowej osób, które na co dzień prowadzą zajęcia w zróżnicowanych grupach, zarówno w kontekście zajęć artystycznych, wychowawczych, jak również opiekuńczych.

Iga Załęczna - animatorka kultury, choreografka, aktorka. Członkini i założycielka Teatru CHOREA, w którym realizuje autorskie projekty teatralne oraz edukacyjno-artystyczne. W latach 2005-2018 współpracowała z Pawłem Passinim, tworząc zespół neTTheatre. Teatr w sieci powiązań. Zagrała między innymi w spektaklach: "Tehillim/Psalmy", "Turandot", "Kukła. Księga blasku", "Widma". Od 2012 prowadzi zajęcia z zakresu reżyserii, technik teatralnych, dramy w Policealnym Studium Animatorów Kultury we Wrocławiu. Stypendystka Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego w latach 2010, 2011, 2017. W roku 2016 zrealizowała program stypendialny w ramach Programu Operacyjnego Wiedza Edukacja Rozwój 2014-2020 (PO WER) - Staże zagraniczne dla uczniów i absolwentów szkół zawodowych oraz mobilność kadry kształcenia zawodowego. Zrealizowany projekt zwyciężył w konkursie na najlepszy projekt edukacyjny, organizowany przez Fundację Rozwoju Systemu Edukacji: EDUinspiracje 2017. W 2015 ukończyła kurs Teatru Forum i rozpoczęła samodzielną pracę metodami teatru zaangażowanego. W 2017 otrzymała stypendium artystyczne i zrealizowała projekt: Teatr Forum - roczny cykl warsztatów i spektakli. W 2019 zdobyła kwalifikacje trenerskie w zakresie dramy w Szkole Trenerów Dramy. W oparciu o techniki dramowe oraz własne doświadczenie artystyczne i pedagogiczne stworzyła autorski program Szkoła Pedagogów Kreatywności, który realizuje od 2018 roku w Fabryce Sztuki w Łodzi.

 

TEATRALNE REWOLUCJE - historia teatru w działaniu - warsztaty teatralno-interdyscyplinarne ONLINE, dla dzieci w wieku 7-12 lat

data: 14-15 listopada 2020 (sobota-niedziela)
godzina: 11:00-13:00
miejsce: warsztaty prowadzone przez komunikator internetowy, dla zamkniętej grupy uczestników
wiek uczestników: dzieci w wieku 7-12 lat
czas trwania: 4 godziny
prowadzenie: Wiktor Moraczewski
koszt: 10 zł za dziecko za pojedynczy dzień warsztatowy
zapisy: warsztaty@fabrykasztuki.org

Zapisy dotyczą udziału w dwóch dniach warsztatowych - 14 i 15 listopada 2020.
UWAGA! Do udziału w warsztatach prosimy o przygotowanie: ołówków, kredek i kartek.

Na warsztatach uczestnicy zgłębiali już historię teatru antycznego. Wyruszyli w podróż do starożytnej Grecji i Rzymu. Poprzez różnego rodzaju działania edukacyjno-ruchowe i plastyczne mieli możliwość stworzenia autorskich makiet greckiego i rzymskiego amfiteatru, poznali rodzaje starożytnych widowisk oraz tajniki gry rzymskiego mima, wykonali również charakterystyczne elementy składające się na strój i wygląd greckiego aktora. Podczas wakacyjnych warsztatów uczestnicy, odwołując się do tradycji średniowiecznych widowisk religijnych i świeckich, przygotowali współczesne misterium, które zaprezentowali na placu kościelnym w pobliżu Fabryki Sztuki. Uczestnicy nie zapomnieli również o jednym z najważniejszych dramaturgów w świecie teatru - Williamie Szekspirze. Zrekonstruowali teatr elżbietański i renesansowe stroje. Zapoczątkowana na ostatnim spotkaniu dyskusja o stanach emocjonalnych, pozwoli uczestnikom płynnie przejść do epoki oświecenia, gdzie na wzór klasycystycznej francuskiej komedii "charakterów", będą mieli możliwość popracować nad opowieścią o własnych emocjach i charakterach.

W trakcie interdyscyplinarnych warsztatów teatralnych dla dzieci uczestnicy zapoznają się z najważniejszymi momentami i pojęciami z historii teatru. Poprzez różnego rodzaju działania artystyczne i edukacyjne wnikną w struktury teatru i przyglądając się im z perspektywy czasu, stworzą własne wyobrażenie tych światów. Przygotują między innymi scenki teatralne inspirowane poszczególnymi epokami, zapoznają się ze specyfiką pracy z tekstem w danym okresie rozwoju teatru i stworzą swoje własne opowieści. Będą mieli okazję na wcielenie się w role osób pracujących w teatrze. Zapoznają się z różnymi stylami teatralnych budynków i wykonają swoje własne budowle. Warsztaty posłużą również przybliżeniu uczestnikom historii kostiumów, scenografii, oświetlenia i muzyki teatralnej w danej epoce. Każdy z uczestników będzie miał okazję stworzyć swoje autorskie projekty oraz nie czekając długo, przystąpić do ich realizacji. Aby świat nie zapomniał o działaniach uczestników - zwieńczeniem rocznych warsztatów będzie książką, składająca się z prac powstałych na warsztatach, dotycząca alternatywnej - dziecięcej - historii teatru.

Wiktor Moraczewski - kulturoznawca, teatrolog, dramaturg, pedagog teatralny. Absolwent kulturoznawstwa, specjalności teatrologicznej na Uniwersytecie Łódzkim (Katedra Dramatu i Teatru). W latach 2014-2017 związany z Ośrodkiem Kultury „Górna” w Łodzi, gdzie był współorganizatorem i uczestnikiem polskich i zagranicznych projektów m.in. projektu „Radar”, realizowanego metodą Sensory Labirynth Theatre, której jest certyfikowanym instruktorem. Doświadczenie w tej dziedzinie oraz europejski certyfikat zdobył uczestnicząc w międzynarodowym teatralnym projekcie "Ritual Beyond Roots", odbywającym się w ramach programu Erasmus+ w Rumunii i podczas zagranicznych projektów, m.in. w Calypso – il teatro per il sociale (Włochy). W latach 2015- 2018 współpracował z Instytutem Teatralnym im. Mieczysława Hertza w Łodzi. W 2016 roku zajmował się adaptacją tekstu i dramaturgią do spektaklu Anny Cichy-Fatygi pt. „Ku wielkiemu morzu” w reżyserii Jacka Orłowskiego. We współpracy z Instytutem Teatralnym im. M.Hertza, w ramach projektu (m)Łodzi, przygotował wystawę fotograficzną „7.15 p.m.”. Od 2017 roku współpracuje z Teatrem CHOREA w Łodzi, który stał się przedmiotem badań jego pracy magisterskiej. W ostatnim czasie zrealizował scenariusze do spektakli: „Ciemność. To co jest ukryte” oraz spektaklu dla dzieci „Rój. Sekretne życie społeczne”. Jako asystent reżysera i aktor pracuje przy spektaklu „Tragedia Jana” w reż. Waldemara Raźniaka. Instruktor warsztatów teatralno-literackich w ramach projektu edukacyjno-integracyjnego „Jak w ulu!” i projektu edukacyjnego „Laboratorium Kreatywnego Działania”. W Teatrze CHOREA pracuje także jako animator prowadzący zajęcia teatralne, edukacyjne i interdyscyplinarne dla dzieci i młodzieży. W 2019 roku rozpoczął współpracę z Klubem Nauczyciela w Łodzi, gdzie wspólnie z Januszem Adamem Biedrzyckim prowadzi zajęcia teatralno-literackie dla seniorów. Jest również instruktorem teatralnym w Fundacji Edukacji Demokratycznej Dmuchawiec oraz w firmie Twórczo i Aktywnie. Podczas studiów prowadził także aktywną działalność recenzencką, którą rozpoczął w studenckich gazetach festiwalowych. Publikował swoje teksty również na łamach łódzkich gazet: „Kalejdoskopu” i „Dziennika Łódzkiego”. Współtwórca publikacji poświęconej 15-leciu Teatru CHOREA.

 

SOBÓTKI RĘCZNE - rodzinne warsztaty plastyczne ONLINE, dla dzieci w wieku 5-10 lat wraz z opiekunami

data: 14, 21 listopada 2020 (sobota)
godzina: 15:00-16:30
miejsce: https://www.facebook.com/fabrykasztukilodz
wiek uczestników: dzieci w wieku 5-10 lat wraz z rodzicami lub dorosłymi opiekunami
czas trwania: 2 x 1,5 godziny
prowadzenie: Jola Królicka 
udział w warsztatach jest bezpłatny
na warsztaty nie obowiązuje rezerwacja miejsc

UWAGA! Do udziału w warsztatach prosimy o przygotowanie:
- papieru (białego, kolorowego, grubego, cienkiego, tekturek)
- nożyczek,
- ołówków,
- mazaków,
- kleju,
- taśm i sznurków 

Obejrzyj transmisję warsztatów 14.11.2020

Obejrzyj transmisję warsztatów 21.11.2020 

Weekendowe rodzinne zajęcia, adresowane do dzieci w wieku 5-10 lat oraz ich opiekunów. Dajemy "śmieciom" nowe życie, uczymy patrzenia na nie w kreatywny sposób. W trakcie warsztatów zespoły tworzą prace plastyczne na zaproponowany temat, z wykorzystaniem różnorodnych materiałów, począwszy od rzeczy z recyklingu (plastikowe butelki, pudła kartonowe, folie, tkaniny), przez tworzywa naturalne (kije, patyki, wiklina), aż po przedmioty codziennego użytku (sitka, lejki, kosze, miotły, łyżki), czy elementy konstrukcyjne (kółka, rury, taśmy, sznurki). Projekty nie wymagają od uczestników wyjątkowych zdolności plastycznych ani manualnych, nie używamy narzędzi (poza nożyczkami). Zajęcia pozwalają dzieciom spojrzeć na zwykłe przedmioty z zupełnie innej perspektywy, uczą twórczego myślenia oraz dają możliwość stworzenia czegoś niezwykłego wspólnymi siłami, przy czym opiekunowie tylko wspierają działania dzieci. To one są tu głównymi wykonawcami.

Jola Królicka - artystka, plastyczka, pedagożka, realizatorka wielu scenografii do koncertów i eventów, rysowniczka. Zajmuje się rękodziełem artystycznym, prowadzi edukacyjno-integracyjne warsztaty plastyczne dla dzieci i młodzieży pełnosprawnej i z niepełnosprawnościami. Prowadzi zajęcia plastyczne dla dzieci i młodzieży w Poleskim Ośrodku Sztuki w Łodzi oraz rodzinne, międzypokoleniowe warsztaty plastyczne w ramach programu "Twórcze Warsztaty w Fabryce Sztuki w Łodzi". Jako ilustratorka współtworzy program TVP pt. "Supełkowe ABC" skierowany do dzieci niedosłyszących. Autorka scenografii do spektakli "Żarty Teatralne" (2018), "Miasto" (2019), "Rój. Sekretne życie społeczne" (2019), zrealizowanych w Teatrze CHOREA.

 

KLISZOWNIA - rodzinne warsztaty interdyscyplinarne ONLINE, dla dzieci w wieku 7-14 lat wraz z opiekunami

data: 20, 21, 22 listopada 2020 (piątek-niedziela)
godzina: 17:00-19:30 (piątek), 10:00-13:00, 14:00-18:00 (sobota), 11:00-13:00 (niedziela) 17:00-17:40 (pokaz warsztatowy, niedziela), 18:00-18:30 (omówienie, niedziela)
miejsce: warsztaty prowadzone przez komunikator internetowy, dla zamkniętej grupy uczestników
wiek uczestników: dzieci w wieku 7-14 lat wraz z rodzicami lub dorosłymi opiekunami
czas trwania: 11 godzin 30 minut (warsztaty) + 40 minut (pokaz) + 30 minut (omówienie)
prowadzenie: zespół Trzy Dni Później
koszt: 10 zł za dziecko za pojedynczy dzień warsztatowy
zapisy: warsztaty@fabrykasztuki.org 

Zapisy dotyczą udziału w trzech dniach warsztatowych - 20, 21, 22 listopada 2020.
UWAGA! Uczestnicy drogą mailową otrzymają informacje o zadaniach do wykonania przed warsztatem. Prosimy o niezapisywanie się na warsztaty w ostatniej chwili!

Obejrzyj pokaz multimedialny podsumowujący warsztaty

Zapraszamy Was do prawdziwej kopalni bajek, wspomnień, skojarzeń. Przed wami fedrowanie, poszukiwanie i wydobywanie skarbów literatury dziecięcej, ale przede wszystkim skarbów Waszej pamięci. Wydobędziemy je z Waszych głów, tych dużych i trochę mniejszych. Otrzepiemy z pyłu zapomnienia i zaprosimy Was do wspólnego czytania, przeżywania, wspominania i dzielenia się... pomożemy Waszym rodzinnym historiom wydostać się na światło dnia, żeby zakwitły i zaszumiały...

Trzy Dni Później - polska grupa muzyczna założona w 2000 w Głogowie, przez Joannę Piwowar-Antosiewicz (Ms. No One, Digit All Love), Martę GroffikPerchel i Martę Piwowar-Wierzbicką - trzy żeńskie głosy, które wyróżnia charakterystyczne współbrzmienie. Współpracują między innymi z Pawłem Odorowiczem (altówka) i Krzysztofem Łochowiczem (gitara). Na swoim koncie mają wiele prestiżowych nagród ogólnopolskich, setki koncertów oraz spektakle w kraju i za granicą. Trio nagrało cztery świetnie przyjęte albumy: „Trzy dni później” (Dalmafon, 2005), „Gdybym” (Luna Music, 2009), „Pokój jej cieniom” (For Tune, 2014), „Gryphia” (Home Records 2017). TDP od wielu lat na stałe współpracuje z teatrami stołecznymi: Teatrem Roma i Teatrem na Woli, a także z Teatrem Powszechnym w Łodzi. Tworzy również muzyczne spektakle autorskie we współpracy ze znanymi twórcami, takimi jak Olga Tokarczuk, czy Wojciech Kuczok. Zespół zdobył wiele prestiżowych nagród ogólnopolskich, między innymi: Nagrodę Artystyczną imienia Grzegorza Ciechowskiego, Grand Prix Studenckiego Festiwalu Piosenki w Krakowie, FAMY w Świnoujściu, Spotkań Zamkowych w Olsztynie. Utwór "Kołysanka dziecinna" w wykonaniu zespołu, przez pół roku gościł na Liście Przebojów Programu Trzeciego Polskiego Radia.  W 2014 zespół otrzymał prestiżową nagrodę Grand Prix XVII Konkursu Muzyki Folkowej Polskiego Radia "Nowa Tradycja". Otrzymał również Nagrodę Specjalną za najbardziej twórczą adaptację muzyki ze zbiorów Oskara Kolberga.

  

LUZ BLUES - warsztaty uważności ONLINE, dla dzieci w wieku 7-10 lat

data: 24 listopada 2020 (wtorek)
godzina: 16:30-17:30
miejsce: warsztaty prowadzone przez komunikator internetowy, dla zamkniętej grupy uczestników
wiek uczestników: dzieci w wieku 7-10 lat
czas trwania: 1 godzina
prowadzenie: Małgorzata Lipczyńska
koszt: 10 zł za dziecko
zapisy: warsztaty@fabrykasztuki.org 

Na warsztaty prosimy o założenie wygodnego stroju i wygodnego obuwia.

Warsztat obejmuje cykliczne spotkania oparte na ruchu, z uwzględnieniem elementów jogi, wcielaniem się w postaci zwierząt, treningu uważności i metod pomagających rozluźnić się i zrelaksować. Umożliwi dzieciom tworzenie własnych historii i opowiadanie ich za pomocą ciała. Pozwoli także zyskać większą świadomość ciała, rozpoznawać emocje bez oceniania ich. Uczestnicy warsztatów nauczą się także jak odpoczywać, wyciszać się i relaksować.

Małgorzata Lipczyńska - aktorka, tancerka, choreografka, animatorka kultury, instruktorka warsztatowa. Absolwentka Uniwersytetu Marii Curie Skłodowskiej w Lublinie, na Wydziale Socjologii oraz Wydziale Humanistycznym, na kierunku Kulturoznawstwo. Tancerka w grupie "Tańce Labiryntu". Współzałożycielka Teatru CHOREA. W latach 2006-2008 pracowała w WTZ "Teatroterapia" przy Teatrze im. J. Osterwy w Lublinie jako instruktor plastyki ciała. Współtwórczyni choreografii do spektaklu „Isadora. Opowieść o kobiecie”. Tancerka w międzynarodowym projekcie tanecznym „maProject” w reżyserii Liat Magnezy. Współpracowała z wieloma reżyserami i choreografami, m.in.: Pawłem Passinim, Robertem M.Haydenem, Rosanną Gamson, Geraldem Tylerem, Jewgienijem Korniagiem, Jimem Ennisem, Kanem Katsurą. Współpracuje z Teatrem Tańca KIJO. W Polsce i za granicą prowadziła wiele warsztatów dla dzieci, młodzieży i dorosłych, z zakresu tańca i teatru. Współpracuje z Uniwersytetem Warszawskim, prowadząc zajęcia teatralne w Instytucie Kultury Polskiej.

 

ASHTANGA JOGA - warsztaty mistrzowskie ONLINE, dla osób praktykujących Ashtanga Jogę, dla młodzieży od 16 roku życia i dorosłych

data: 25 listopada - 2 grudnia 2020 (środa-środa)
miejsce: warsztaty prowadzone przez komunikator internetowy, dla zamkniętej grupy uczestników
wiek uczestników: młodzież od 16 roku życia i dorośli

prowadzenie: Ewa Makowska
koszt: 15 zł od uczestnika za pojedynczy warsztat
zapisy: warsztaty@fabrykasztuki.org

Na warsztaty prosimy o założenie wygodnego stroju oraz o przygotowanie maty do ćwiczeń.


Harmonogram warsztatów:

1. Pierwsza Seria Prowadzona
data: 25 listopada 2020 (środa)
godzina: 8:30-10:00
ilość uczestników: 9 osób

2. Warsztat Vinyasa i asany siedzące w Pierwszej Serii - BRAK MIEJSC!
data: 25 listopada (środa)
godzina: 18:00-20:30
ilość uczestników: 4 osoby

3. Pierwsza Seria Prowadzona - OSTATNIE MIEJSCE!
data: 26 listopada (czwartek)
godzina: 8:30-10:00
ilość uczestników: 9 osób

4. Zajęcia indywidualne - BRAK MIEJSC!
data: 26 listopada (czwartek)
godzina: 16:00-17:30
ilość uczestników: 1 osoba 

5. Zajęcia indywidualne - BRAK MIEJSC!
data: 26 listopada (czwartek)
godzina: 17:45-19:15
ilość uczestników: 1 osoba 

6. Zajęcia indywidualne - BRAK MIEJSC!
data: 26 listopada (czwartek)
godzina: 19:30-21:00
ilość uczestników: 1 osoba

7. Pierwsza Seria Prowadzona - BRAK MIEJSC!
data: 27 listopada (piątek)
godzina: 8:30-10:00
ilość uczestników: 9 osób  

8. Warsztat Vinyasa i asany siedzące w Pierwszej Serii - BRAK MIEJSC!
data: 27 listopada (piątek)
godzina: 15:30-18:00
ilość uczestników: 4 osoby 

9. Pierwsza Seria Prowadzona - BRAK MIEJSC!
data: 28 listopada (sobota)
godzina: 8:30-10:00
ilość uczestników: 9 osób  

10. Zajęcia indywidualne - BRAK MIEJSC!
data: 28 listopada (sobota)
godzina: 11:15-12:45
ilość uczestników: 1 osoba 

11. Zajęcia indywidualne - BRAK MIEJSC!
data: 28 listopada (sobota)
godzina: 18:00-19:30
ilość uczestników: 1 osoba  

12. Zajęcia indywidualne - BRAK MIEJSC!
data: 28 listopada (sobota)
godzina: 19:45-21:15
ilość uczestników: 1 osoba 

13. Pierwsza Seria Prowadzona - BRAK MIEJSC!
data: 29 listopada (niedziela)
godzina: 08:30-10:00
ilość uczestników: 9 osób  

14. Warsztat Vinyasa i asany siedzące w Pierwszej Serii - BRAK MIEJSC!
data: 29 listopada (niedziela)
godzina: 12:00-14:30
ilość uczestników: 4 osoby

15. Pierwsza Seria Prowadzona - BRAK MIEJSC!
data: 30 listopada (poniedziałek)
godzina: 8:30-10:00
ilość uczestników: 9 osób 

16. Zajęcia indywidualne - BRAK MIEJSC!
data: 30 listopada (poniedziałek)
godzina: 11:15-12:45
ilość uczestników: 1 osoba

 17. Zajęcia indywidualne - BRAK MIEJSC!
data: 30 listopada (poniedziałek)
godzina: 13:15-14:45
ilość uczestników: 1 osoba  

18. Zajęcia indywidualne - BRAK MIEJSC!
data: 30 listopada (poniedziałek)
godzina: 15:15-16:45
ilość uczestników: 1 osoba  

19. Pierwsza Seria Prowadzona - BRAK MIEJSC!
data: 1 grudnia (wtorek)
godzina: 8:30-10:00
ilość uczestników: 9 osób  

20. Zajęcia indywidualne - BRAK MIEJSC! 
data: 1 grudnia (wtorek)
godzina: 15:00-16:30
ilość uczestników: 1 osoba

21. Warsztat Vinyasa i asany siedzące w Pierwszej Serii - BRAK MIEJSC!
data: 1 grudnia (wtorek)
godzina: 18:00-20:30
ilość uczestników: 4 osoby

22. Pierwsza Seria Prowadzona - BRAK MIEJSC!
data: 2 grudnia (środa)
godzina: 08:30-10:00
ilość uczestników: 9 osób  

23. Zajęcia indywidualne - BRAK MIEJSC!
data: 2 grudnia (środa)
godzina: 11:30 – 13:00
ilość uczestników: 1 osoba  

24. Zajęcia indywidualne - BRAK MIEJSC!
data: 2 grudnia (środa)
godzina: 18:00-19:30
ilość uczestników: 1 osoba 

25. Zajęcia indywidualne - BRAK MIEJSC!
data: 2 grudnia (środa)
godzina: 19:45-21:15
ilość uczestników: 1 osoba

 

Opis warsztatów:

PSP - Pierwsza Seria Prowadzona / Pół Serii - zajęcia przeznaczone dla osób zaznajomionych z Pierwszą Serią Ashtanga Vinyasa Jogi (conajmniej do Navasany). Celem jest pogłębienie praktyki poprzez utrwalenie zapamiętania kolejności asan. Praca z oddechem i nauka jego wyrównywania oraz utrzymania właściwego tempa i płynności. 

Vinyasa - zajęcia mające na celu wyeksponowanie i dopracowanie w praktyce Ashtangi integracji ruchu podążającego za oddechem. Zwiększona ilość Vinyas, ich różnorodność i jednocześnie utrzymywanie płynności ruchu sprawia, że uruchamia się intensywny proces oczyszczania, głównie poprzez pocenie i dynamiczny oddech. Praktyka, w której każda asana przepleciona jest pełną Vinyasą (łatwiejszą lub trudniejszą, w zależności od stopnia zaawansowania praktykującego) powoduje wzmocnienie całego ciała, oczyszczenie i głębsze skoncentrowanie umysłu oraz poprawę wydolności serca i odblokowanie oddechu.

Ewa Makowska - Swoją naukę jogi rozpoczęłam 17 lat temu (w 2003 roku) jako sposób na pomoc samej sobie. Astma, kręgosłup (notoryczne wypadanie dysku i rwa kulszowa), problemy z sercem, hormonami, nerkami i kilka innych dolegliwości zmusiło mnie, bym jako priorytet życiowy, postawiła własne zdrowie. Mój pierwszy kontakt z Ashtangą miał miejsce w 2007 roku i od tamtej pory nieustannie rozwijam się i praktykuję w tej tradycji. Wcześniejsze 4 lata spędziłam zaznajamiając się i nauczając jogi Iyengara, równolegle ćwicząc Tai Chi, dzięki któremu odkryłam inne elementy pracy z ciałem i umysłem. Uwydatniły one aspekty Hatha Yogi równoznaczne z tym, że była ona dla mnie niepełna w swym wymiarze. Jak mówi Hatha Yoga Pradipika - Hatha Yoga jest etapem na ścieżce Ashtanga Yogi (Radża Jogi).
Nauczycielem jestem od ponad 14 lat. Od 2014 regularnie przyjeżdżam do Mysore w Indiach, by pod okiem Saraswathi Jois (w Shri K. Pattabhi Jois Ashtanga Yoga Institute) rozwijać swą praktykę i umiejętności. Uczestniczyłam w wielu warsztatach i kursach znanych i mniej znanych Nauczycieli. Uczyłam się i nadal zgłębiam anatomiczne jak i energetyczne oraz duchowe aspekty Ashtangi. Uczę wedle starej tradycji - krok po kroku.
Zaczęłam obserwować i uczyć się, jak nasze myśli, emocje, poprzez wzorce energetyczne, przejawiają się w drobnych ustawieniach, rotacjach, napięciach w ciele fizycznym, czy w funkcjonowaniu narządów wewnętrznych. Ten sam mechanizm działa w drugą stronę - nasze ciało wpływa na nasze myślenie, emocje i postrzeganie. Ta wiedza jest fundamentem pracy którą wykonuję, pracy ukierunkowanej na przywrócenie właściwych wzorców, a dopiero w drugiej kolejności na ulgę w cierpieniu. Terapia poprzez Jogę. Celem jest zdrowie psychofizyczne, a nie kolejna asana czy seria. Zdrowie natomiast jest wstępem i warunkiem do dalszych etapów Jogi. To droga dla każdego, niezależnie od indywidualnych możliwości, o ile jest Wola, bo nic samo się nie zrobi. Nie jestem nauczycielem wpisującym się w New Age’owy trend jogowy - unikania i oderwania od trudnych doświadczeń życia oraz przykrywania prawdy miłymi słówkami i sloganami. Dla mnie praca na macie to praca ze sobą na głębokim poziomie, nieraz bardzo trudna, ale przynosząca wymierne efekty, które powinny objawić się w codzienności. Bez kompromisów, bez wybierania tego co wygodne i miłe, bez zatrzymywania w połowie transformacji, bez hipokryzji, bez budowania oderwanego od rzeczywistości medialnego wizerunku. Czasem trzeba skoczyć razem z uczniem ponad przepaścią (przekraczanie granic), towarzyszyć w przejściu przez trudy, dać rękaw do otarcia łez, a czasem postawić granicę, skrytykować (działania, nie osobę), wyegzekwować to co właściwe, a niekoniecznie przyjemne. Jestem nauczycielem chcącym pomagać, motywującym i udzielającym wsparcia, ale też wymagającym i konsekwentnym. Mam doświadczenie w pracy z ludźmi przewlekle chorymi, po wypadkach, z najróżniejszymi kontuzjami, z problemami emocjonalnymi, osłabionymi fizycznie i psychicznie, w aspekcie rehabilitacyjno-sprawnościowym, z osobami w podeszłym wieku, z kobietami w ciąży oraz ze sportowcami, dla których jest to uzupełnienie treningu właściwego, naprawianie ciała po urazach oraz łagodzenie negatywnych skutków danej dyscypliny sportowej.

 

SUROWO WZBRONIONE! - mistrzowskie warsztaty sztuki performance ONLINE, dla dorosłych

data: 27-28 listopada (piątek-sobota)
godzina: 18:00-21:00 (piątek), 13:00-18:00 (sobota)
miejsce: warsztaty prowadzone przez komunikator internetowy, dla zamkniętej grupy uczestników
wiek uczestników: osoby dorosłe, od 18 roku życia
czas trwania: 3 godziny (piątek), 5 godzin (sobota)
p
rowadzenie: Anna Tyczyńska, Ewa Zarzycka, Paweł Korbus
koszt: 15 zł od uczestnika za pojedynczy dzień warsztatowy
zapisy: warsztaty@fabrykasztuki.org 

Zapisy dotyczą udziału w dwóch dniach warsztatowych - 27, 28 listopada 2020.

Podczas warsztatów sztuki performance „Surowo wzbronione!” na pewno nie będziemy robić tego co zazwyczaj. Nie będziemy mówić o Marinie Abramović, ani Zbigniewie Warpechowskim, nie będziemy się też odnosić do klasyków performance. Nie podejmiemy dyskusji o relacji performance i teatru, a tym bardziej nie powiemy co było pierwsze. Będziemy przekraczać i przesuwać wszelkie dopuszczalne granice. Będziemy też przyglądać się sztuce performance pod różnymi kątami, odniesiemy się do form performatywnych i zachowań z pogranicza gatunków, do ich wspólnych korzeni i alfabetu sztuki. Zajmiemy się też schematami funkcjonującymi w sztuce i ich analizą, a następnie je skatalogujemy i stworzymy wspólnie słownik motywów performerskich absolutnie niedozwolonych, które będą punktem wyjścia do działań warsztatowych. 

Warsztaty odbędą się według klucza trzy w jednym, czyli trójka prowadzących plus grupa uczestników - rozdzielnie, wspólnie oraz indywidualnie. Jest szansa zdobycia doświadczenia specyficznego podejścia do pracy twórczej, refleksji nad procesem i analizą drogi artysty, artysty performera

Liderzy warsztatów to troje artystów - każdy w innym wieku, o bardzo różnych doświadczeniach, wywodzący swoją sztukę z innych źródeł. Anna Tyczyńska - to artystka zajmująca się instalacjami i sztuką obiektu, znana jest z prowadzenia ekstremalnych i niekonwencjonalnych plenerów artystycznych, na co dzień kieruje II Interdyscyplinarną Pracownią Rysunku na Uniwersytecie Artystycznym w Poznaniu. Paweł Korbus - to artysta freelancer, od lat prowadzi różnorodne warsztaty intermedialne i warsztaty ekspresji, pracuje z przestrzenią i ciałem. Ewa Zarzycka - to artystka sztuki performance, jej medium to przede wszystkim słowo. Wykłada performance i prowadzi Pracownię Otwartą - Wykłady Gościnne w Akademii Sztuk Pięknych im. E. Gepperta we Wrocławiu.

 

UWAGA! LISTA ODWOŁANYCH LISTOPADOWYCH TWÓRCZYCH WARSZTATÓW W FABRYCE SZTUKI:

ORKIESTRA KOMUNIKATOWA - warsztaty muzyczne dla dzieci w wieku 9-13 lat, grających na instrumentach

data: 7 listopada 2020 (sobota)
godzina: 15:00-18:00
miejsce: sala warsztatowa Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
wiek uczestników: dzieci w wieku 9-13 lat
czas trwania: 3 godziny
prowadzenie: Patryk Zakrocki

WYDRZYJ SIĘ! - warsztaty plastyczne dla dzieci w wieku 6-10 lat i dla młodzieży od 16 roku życia i dorosłych

data: 7, 28 listopada 2020 (sobota)
godzina: 11:00-13:00
miejsce: sala A_120 w Art_Inkubatorze w Fabryce Sztuki w Łodzi (budynek A), ul. Tymienieckiego 3
wiek uczestników: dzieci w wieku 6-10 lat (7 listopada), młodzież od 16 roku życia i dorośli (28 listopada)
czas trwania: 2 x 2 godziny
prowadzenie: Dagmara Appel

UM CIA CIA BUM - rodzinne warsztaty muzyczne dla dzieci w wieku 0-3 lata wraz z opiekunami

data: 8 listopada 2020 (niedziela)
godzina: 16:00-16:45
miejsce: sala warsztatowa Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
wiek uczestników: dzieci w wieku 0-3 lata wraz z rodzicami lub dorosłymi opiekunami
czas trwania: 45 minut
prowadzenie: Natalia Wicher

STAWANIE SIĘ PRZESTRZENIĄ - mistrzowskie warsztaty improwizacji tanecznej dla młodzieży od 16 roku życia i dorosłych

data: 19-20 listopada 2020 (czwartek-piątek)
godzina: 17:00-21:00
miejsce: sala teatralna w Art_Inkubatorze w Fabryce Sztuki w Łodzi (budynek A), ul. Tymienieckiego 3
wiek uczestników: młodzież od 16 roku życia i dorośli
czas trwania: 2 x 4 godziny
prowadzenie: Marta Bury

 

WAŻNE INFORMACJE:

Prosimy o zapoznanie się z regulaminem Twórczych Warsztatów w Fabryce Sztuki w Łodzi:
http://www.chorea.com.pl/pl/warsztaty/tworcze-warsztaty-regulamin/

Wszelkie zapytania dotyczące Twórczych Warsztatów w Fabryce Sztuki w Łodzi prosimy kierować na adres: warsztaty@fabrykasztuki.org

Listopadowe Twórcze Warsztaty "Skrobiemy Marchewki historii sztuki", "Krav Maga", "Sobótki ręczne":

* Odbywają się w trybie online na Facebooku, na fanpage'u Fabryki Sztuki w Łodzi: https://www.facebook.com/fabrykasztukilodz.
* Udział w tych warsztatach jest bezpłatny.
* Nie prowadzimy zapisów, ani rezerwacji miejsc na te warsztaty.

Listopadowe Twórcze Warsztaty: "Ashtanga Joga", "Szkoła Pedagogów Kreatywności", "Teatralne rewolucje", "Kliszownia", "Luz blues", "Surowo wzbronione":

* Odbywają się w trybie online, przez komunikator internetowy, dla zamkniętej grupy uczestników.

* Udział w tych warsztatach jest płatny:
- Opłata za udział w warsztatach rodzinnych i warsztatach dla dzieci wynosi 10 zł za dziecko, za pojedynczy warsztat/dzień warsztatowy.
- Dorośli, którzy chcą wziąć udział w warsztatach rodzinnych lub warsztatach dla dzieci indywidualnie, dokonują opłaty 10 zł za osobę, za pojedynczy warsztat/dzień warsztatowy.
- Opłata za udział w warsztatach dla młodzieży i dorosłych wynosi 10 zł za osobę, za pojedynczy warsztat/dzień warsztatowy.
- Opłata za udział w warsztatach mistrzowskich wynosi 15 zł za osobę, za pojedynczy warsztat/dzień warsztatowy.

- Płatność za udział w warsztatach należy przelać na konto Fabryki Sztuki w Łodzi: 39 1050 1461 1000 0090 7283 1077.
- W tytule przelewu należy umieścić tytuł warsztatu, datę warsztatu oraz imię i nazwisko uczestnika / opiekuna.
- Osoby, które przesłały potwierdzenie przelewu (na adres: warsztaty@fabrykasztuki.org), dzień przed warsztatem, drogą mailową otrzymają link do wydarzenia.

- W przypadku rezygnacji z udziału w warsztatach, Fabryka Sztuki nie zwraca przelanej opłaty.
- Nadawca przelewu będzie mógł wykorzystać opłatę w późniejszym terminie, na poczet udziału w kolejnych Twórczych Warsztatach w Fabryce Sztuki. 

* Na te warsztaty konieczna jest rezerwacja miejsc:
Zapisy na warsztaty prowadzi Teatr CHOREA, od poniedziałku do piątku, w godzinach 12:00-18:00:
- mailowo: warsztaty@fabrykasztuki.org
- telefonicznie: +48 506 103 207

- Nie prowadzimy zapisów w weekendy (soboty i niedziele).
- System rezerwacji miejsc zamykamy o godzinie 18:00, w dniu poprzedzającym wydarzenie, a na wydarzenia sobotnie, niedzielne i poniedziałkowe system rezerwacji miejsc zamykamy w poprzedzający je piątek o godzinie 18:00.

W mailu prosimy podać tytuł warsztatu, datę warsztatu i dane uczestników:
- w przypadku warsztatów rodzinnych i warsztatów dla dzieci i młodzieży: imię, nazwisko i wiek dziecka oraz imię i nazwisko dorosłego opiekuna/rodzica;
- w przypadku warsztatów dla dorosłych: imię, nazwisko i wiek uczestnika.

- Do maila zgłoszeniowego prosimy o załączenie potwierdzenia opłaty za uczestnictwo w warsztacie.


Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego, pochodzących z Funduszu Promocji Kultury, uzyskanych z dopłat ustanowionych w grach objętych monopolem państwa, zgodnie z art. 80 ust. 1 ustawy z dnia 19 listopada 2009 r. o grach hazardowych. 

mkidn

 

Dofinansowano ze środków Urzędu Miasta Łodzi.

logo wer horyzont zhaslem pl kolor rgb

 

więcej

Grudniowe Twórcze Warsztaty ONLINE

Grudniowe Twórcze Warsztaty ONLINE

03-28.12.2020
Fabryka Sztuki w Łodzi

Gorąco zapraszamy do udziału we wspaniałych, grudniowych Twórczych Warsztatach w Fabryce Sztuki - odbywających się online! Warsztaty prowadzone przez świetnych instruktorów, przeznaczone są dla dzieci, młodzieży, dorosłych i całych rodzin. Sprawdźcie harmonogram, zanotujcie daty, rezerwujcie miejsca i czas!

 

ASHTANGA JOGA - warsztaty jogi dla młodzieży od 16 roku życia i dorosłych, grupa początkująca (Vinyasa) i średniozaawansowana (znajomość przynajmniej połowy I serii Ashtangi) 

data: 3, 10, 17 grudnia 2020 (czwartek / zajęcia dla grupy początkującej) 
godzina: 16:30-17:30 
data: 7, 14, 21, 28 grudnia 2020 (poniedziałek / zajęcia dla grupy średniozaawansowanej - osoby, praktykujący Ashtanga Jogę conajmniej od roku) 
godzina: 17:30-19:00 
miejsce: warsztaty prowadzone przez komunikator internetowy, dla zamkniętej grupy uczestników 
wiek uczestników: młodzież od 16 roku życia i dorośli 
prowadzenie: Majka Justyna 
koszt: 10 zł od uczestnika za pojedynczy warsztat 
zapisy: warsztaty@fabrykasztuki.org

UWAGA! Na warsztaty prosimy o założenie wygodnego stroju oraz o przygotowanie maty do ćwiczeń. 

Ashtanga Vinyasa Yoga to dynamiczna forma jogi, w której asany poprzeplatane są Vinyasami, czyli harmonijnymi sekwencjami, łączącymi ruch z oddechem. Ruch w rytmie oddechu powoduje wytwarzanie ciepła w ciele ćwiczącego, co sprzyja poceniu się oraz intensywnemu oczyszczaniu organizmu i uwalnianiu nagromadzonych toksyn, zarówno w powierzchniowych warstwach podskórnej tkanki tłuszczowej jak i w głębokich warstwach mięśni i narządów wewnętrznych. Praktykując Ashtangę, oczyszczamy ciało oraz trenujemy wytrzymałość, siłę̨ i koncentrację umysłu. Podczas cyklicznych zajęć w Fabryce Sztuki będziemy uczyć się całej Pierwszej Serii, zwanej Joga Chikitsa.

Majka Justyna - tancerka, aktorka, performerka, nauczycielka Ashtanga Jogi. Członkini Stowarzyszenia Teatralnego CHOREA, gdzie poza pracą artystyczną odpowiada także za produkcję spektakli i koncertów, prowadzenie projektów edukacyjnych i społecznych oraz planowanie i pozyskiwanie funduszy. Zajmuje się pracą z ciałem i tańcem od 5 roku życia, począwszy od tańca ludowego w Zespole Pieśni i Tańca Ludowego "Harnam", przez klasykę, po taniec współczesny, kontakt improwizację i tango argentyńskie. Praktykuje Ashtanga Jogę skupiając się na aspekcie terapeutycznym, równomiernym rozwoju ciała, zapobieganiu kontuzjom oraz odnajdywaniu harmonii między ciałem a umysłem.



SZKOŁA PEDAGOGÓW KREATYWNOŚCI - cykl warsztatów mistrzowskich dla pedagogów i animatorów kultury 

data: 3-6 grudnia 2020 (czwartek-niedziela) 
godzina: 17:00-20:00 
miejsce: warsztaty prowadzone przez komunikator internetowy, dla zamkniętej grupy uczestników 
wiek uczestników: osoby dorosłe od 18 roku życia 
czas trwania: 16 godzin 
prowadzenie: Iga Załęczna 
koszt: 15 zł od uczestnika za pojedynczy dzień warsztatowy 
zapisy: warsztaty@fabrykasztuki.org 

UWAGA! Zapisy dotyczą udziału w całym cyku warsztatowym - trwającym od września do grudnia 2020. 

Terminarz warsztatów: 
18-20 września 2020 (piątek-niedziela)
15-18 października 2020 (czwartek-niedziela)
13-15 listopada 2020 (piątek-niedziela)
3-6 grudnia 2020 (czwartek-niedziela)

"Szkoła Pedagogów Kreatywności" to cykl spotkań warsztatowych, których celem jest poszerzanie kompetencji uczestników w zakresie metod pracy twórczej z grupą, wyposażenie w umiejętności do samodzielnego tworzenia oraz realizowania zajęć artystycznych, edukacyjnych, czy wychowawczych. Program zakłada prowadzenie systematycznej pracy warsztatowej umożliwiającej poznanie nowych metod i technik pracy w obszarze sztuk performatywnych (teatr, teatr ruchu, performance), a także zdobycie umiejętności uruchamiania postaw twórczych w oparciu o zasady otwartej komunikacji, a także dynamikę procesu grupowego.

"Szkoła Pedagogów Kreatywności" to nie tylko nauczanie swobodnego operowania językiem sztuki, to również prowadzenie rzetelnej refleksji metodologicznej. Praktyka ta pozwala na czerpanie z własnych zasobów w sposób kreatywny, planowy i świadomy. Celem szkolenia jest tworzenie przestrzeni, w której jednostka czy grupa uczy się zdolności znajdowania własnych sposobów na opowiedzenie o swoich potrzebach, a także poprawę społecznego funkcjonowania, poprzez używanie środków artystycznych. To przestrzeń doświadczania, pogłębiania oraz poznawania procesu pracy twórczej poprzez praktykę działania artystycznego oraz narzędzia teatru zaangażowanego społecznie (Teatr Forum, drama, teatr w edukacji). Praca opiera się na metodach aktywizujących wykorzystujących techniki teatralne, dramowe, improwizację oraz pracę choreograficzno-ruchową.

"Szkoła Pedagogów Kreatywności" to okazja do budowania platformy wymiany doświadczeń i wiedzy wśród uczestników. To kreowanie przestrzeni „dialogu w działaniu”, czyli wspierania i umożliwiania pracy twórczej, artystycznej, samorozwojowej osób, które na co dzień prowadzą zajęcia w zróżnicowanych grupach, zarówno w kontekście zajęć artystycznych, wychowawczych, jak również opiekuńczych.

Iga Załęczna - animatorka kultury, choreografka, aktorka. Członkini i założycielka Teatru CHOREA, w którym realizuje autorskie projekty teatralne oraz edukacyjno-artystyczne. W latach 2005-2018 współpracowała z Pawłem Passinim, tworząc zespół neTTheatre. Teatr w sieci powiązań. Zagrała między innymi w spektaklach: "Tehillim/Psalmy", "Turandot", "Kukła. Księga blasku", "Widma". Od 2012 prowadzi zajęcia z zakresu reżyserii, technik teatralnych, dramy w Policealnym Studium Animatorów Kultury we Wrocławiu. Stypendystka Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego w latach 2010, 2011, 2017. W roku 2016 zrealizowała program stypendialny w ramach Programu Operacyjnego Wiedza Edukacja Rozwój 2014-2020 (PO WER) - Staże zagraniczne dla uczniów i absolwentów szkół zawodowych oraz mobilność kadry kształcenia zawodowego. Zrealizowany projekt zwyciężył w konkursie na najlepszy projekt edukacyjny, organizowany przez Fundację Rozwoju Systemu Edukacji: EDUinspiracje 2017. W 2015 ukończyła kurs Teatru Forum i rozpoczęła samodzielną pracę metodami teatru zaangażowanego. W 2017 otrzymała stypendium artystyczne i zrealizowała projekt: Teatr Forum - roczny cykl warsztatów i spektakli. W 2019 zdobyła kwalifikacje trenerskie w zakresie dramy w Szkole Trenerów Dramy. W oparciu o techniki dramowe oraz własne doświadczenie artystyczne i pedagogiczne stworzyła autorski program Szkoła Pedagogów Kreatywności, który realizuje od 2018 roku w Fabryce Sztuki w Łodzi.



MIEJSKI BADYLARZ - rodzinne warsztaty ogrodnicze dla dzieci od 6 roku życia, młodzieży i dorosłych 

data: 5 grudnia 2020 (poniedziałek) 
godzina: 12:00-13:30 
miejsce: https://www.facebook.com/fabrykasztukilodz/ 
wiek uczestników: dzieci od 6 roku życia, młodzież i dorośli 
czas trwania: 1,5 godziny 
prowadzenie: Janusz Adam Biedrzycki 
udział w warsztatach jest bezpłatny 
na warsztaty nie obowiązuje rezerwacja miejsc 

UWAGA! Na warsztat prosimy o przygotowanie: 
- mieszanki karmy dla ptaków (kupiona gotowa, lub przyrządzona samodzielnie) 
- naturalnego tłuszczu w stanie stałym - w kostce, nie solonego (np. planta, olej kokosowy, masło orzechowe niesłodzone, ewentualnie smalec / wykluczamy margaryny, masła) 
- sznurka jutowego lub konopnego, 
- rolek po papierze toaletowym, 
- starej siatki po włoszczyźnie, siatki przeciwko ptakom, siatki z oczkami, 
- nożyczek, rękawiczek, cienkiego drutu, gazety, 
- butelek pet w rozmiarach 0,5 litra, 1,5 litra, lub 5 litrów 
- starych patyczków do sushi, 
- świeczki, zapałek, 
- śrubokręta, nożyka 

Na kolejnych warsztatach miejskiego badylarza zajmiemy się budową ekologicznych karmników dla ptaków. Dowiemy się dlaczego trzeba dokarmiać ptaki zimą, czym trzeba dokarmiać ptaki zimą i jakie ptaki możemy spotkać w ogrodzie, w miejskim parku, na balkonie w bloku. Zajmiemy się wykonaniem prostych, pożytecznych karmników z materiałów wtórnych i recyklingowych w duchu zero waste.

Familijne warsztaty ogrodnicze „Miejski Badylarz”, to cykl zajęć o tematyce przyrodniczej i ekologicznej. Głównym założeniem zajęć jest doświadczanie natury, poznawanie działań ekologicznych oraz wprowadzanie ich w codzienne życie - w naszym domu, na balkonach, w miejskich przydomowych ogródkach. Do warsztatów będziemy używać przedmiotów z recyklingu i pozostałości z domowych gospodarstw. Tematyka zajęć zmienia się w zależności od pory roku. Cykl warsztatów oparty jest na cyklu wegetatywnym przyrody.

Janusz Adam Biedrzycki - aktor, tancerz, choreograf, reżyser, instruktor teatralny. Absolwent Wydziału Humanistycznego ze specjalizacją Kulturoznawstwo, folklorystyka, etnologia, teatrologia i filmoznawstwo na Uniwersytecie Marii Curie Skłodowskiej w Lublinie. Absolwent Zarządzania kulturą Instytutu Teorii Literatury, Teatru i Sztuk Audiowizualnych Uniwersytetu Łódzkiego. Współzałożyciel i członek Stowarzyszenia Teatralnego CHOREA. Członek kursu „Pedagog w Teatrze” organizowanego przez Instytut Teatralny im. Zbigniewa Raszewskiego w Warszawie. Współpracuje między innymi z: Nettheatre w Lublinie oraz Teatrem Lalki i Aktora „Pinokio” w Łodzi. Autor choreografii i reżyser spektakli „Koguty Borsuki i inne Kozły” i „UpadekPsychoSomaticGaym”. Pomysłodawca i reżyser projektu „Brzydal” - cyklu warsztatów zakończonych spektaklem tanecznym. Stypendysta Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego w latach 2010 i 2014, oraz Urzędu Miasta Łodzi w latach 2013 i 2017. Pomysłodawca i reżyser projektów: "Vidomi" i "Ciemność.To co jest ukryte" - cykli warsztatów teatralnych zakończonych spektaklami z udziałem osób niewidomych i słabowidzących. Reżyser spektaklu "Rój. Sekretne życie społeczne". Współtwórca podręcznika „Trening fizyczny aktora - od działań indywidualnych do zespołu”.

 

SOBÓTKI RĘCZNE - rodzinne warsztaty plastyczne dla dzieci w wieku 5-10 lat wraz z opiekunami 

data: 6, 13 grudnia 2020 (niedziela) 
godzina: 15:00-16:30 
miejsce: https://www.facebook.com/fabrykasztukilodz/ 
wiek uczestników: dzieci w wieku 5-10 lat wraz z rodzicami lub dorosłymi opiekunami 
czas trwania: 1,5 godziny 
prowadzenie: Jola Królicka 
udział w warsztatach jest bezpłatny 
na warsztaty nie obowiązuje rezerwacja miejsc 

UWAGA! Na warsztaty prosimy o przygotowanie: 
- butelek plastikowych (po wodzie, po mleku, po sokach) 
- opakowań plastikowych dowolnych 
- folii bąbelkowej - jeśli macie 
- taśmy klejącej 
- nożyczek

UWAGA! Jeżeli masz problem ze zdobyciem materiałów możesz odebrać je w Fabryce Sztuki pisząc mail na adres: warsztaty@fabrykasztuki.org

Weekendowe rodzinne zajęcia, adresowane do dzieci w wieku 5-10 lat oraz ich opiekunów. Dajemy "śmieciom" nowe życie, uczymy patrzenia na nie w kreatywny sposób. W trakcie warsztatów zespoły tworzą prace plastyczne na zaproponowany temat, z wykorzystaniem różnorodnych materiałów, począwszy od rzeczy z recyklingu (plastikowe butelki, pudła kartonowe, folie, tkaniny), przez tworzywa naturalne (kije, patyki, wiklina), aż po przedmioty codziennego użytku (sitka, lejki, kosze, miotły, łyżki), czy elementy konstrukcyjne (kółka, rury, taśmy, sznurki). Projekty nie wymagają od uczestników wyjątkowych zdolności plastycznych ani manualnych, nie używamy narzędzi (poza nożyczkami). Zajęcia pozwalają dzieciom spojrzeć na zwykłe przedmioty z zupełnie innej perspektywy, uczą twórczego myślenia oraz dają możliwość stworzenia czegoś niezwykłego wspólnymi siłami, przy czym opiekunowie tylko wspierają działania dzieci. To one są tu głównymi wykonawcami.

Jola Królicka - artystka, plastyczka, pedagożka, realizatorka wielu scenografii do koncertów i eventów, rysowniczka. Zajmuje się rękodziełem artystycznym, prowadzi edukacyjno-integracyjne warsztaty plastyczne dla dzieci i młodzieży pełnosprawnej i z niepełnosprawnościami. Prowadzi zajęcia plastyczne dla dzieci i młodzieży w Poleskim Ośrodku Sztuki w Łodzi oraz rodzinne, międzypokoleniowe warsztaty plastyczne w ramach programu "Twórcze Warsztaty w Fabryce Sztuki w Łodzi". Jako ilustratorka współtworzy program TVP pt. "Supełkowe ABC" skierowany do dzieci niedosłyszących. Autorka scenografii do spektakli "Żarty Teatralne" (2018), "Miasto" (2019), "Rój. Sekretne życie społeczne" (2019), zrealizowanych w Teatrze CHOREA.



KRAV MAGA - warsztaty ruchowe dla dzieci w wieku 6-9 lat 

data: 7, 14, 21, 28 grudnia 2020 (poniedziałek) 
godzina: 16:15-17:15 
miejsce: https://www.facebook.com/fabrykasztukilodz/ 
wiek uczestników: dzieci w wieku 6-9 lat 
czas trwania: 1 godzina 
prowadzenie: Elina Toneva 
udział w warsztatach jest bezpłatny 
na warsztaty nie obowiązuje rezerwacja miejsc 

UWAGA! Na warsztaty prosimy o założenie wygodnego stroju sportowego i wygodnego sportowego obuwia. 

Zapraszamy na zajęcia ruchowe Krav Maga w formie online. Podczas zajęć będziemy biegać, skakać i turlać się. Pokażemy też jak za pomocą systemu Krav Maga można używać swojego ciała jako narzędzia do samoobrony - jak i czym uderzać, jak i gdzie kopać, jak wywracać się bezpiecznie. Trening zakończymy rozciąganiem i wyciszeniem. 

Elina Toneva - pieśniarka, aktorka Teatru CHOREA, wykładowczyni ruchu scenicznego i śpiewu w Szkole Filmowej w Łodzi, wieloletnia instruktorka Krav Magi, absolwentka łódzkiej Akademii Sztuk Pięknych. Jest jednym z liderów programów edukacyjnych i warsztatowych Teatru CHOREA, prowadząc indywidualnie i zespołowo zajęcia dla dzieci i dorosłych, dla aktorów, muzyków, tancerzy, instruktorów teatralnych, w Polsce i na całym świecie. Jej warsztaty cieszą się dużym zainteresowaniem, dzięki jej charyzmatycznej osobowości, dużym doświadczeniem pedagogicznym i profesjonalnym łączeniem elementów ruchu fizycznego, ćwiczeń i zabaw rytmicznych oraz wymagających pieśni tradycyjnych.



AKADEMIA RODZICA - warsztaty z zakresu metod i umiejętności wychowawczych dla dorosłych - rodziców i opiekunów 

data: 8 grudnia 2020 (wtorek) 
godzina: 17:00-18:30 
miejsce: warsztaty prowadzone przez komunikator internetowy, dla zamkniętej grupy uczestników 
wiek uczestników: osoby dorosłe od 18 roku życia 
czas trwania: 1,5 godziny 
prowadzenie: Magdalena Niedźwiedzka - Anuszczyk 
koszt: 10 zł od uczestnika 
zapisy: warsztaty@fabrykasztuki.org 

Jak pokonać trudności w usamodzielnianiu własnego dziecka? Rozróżnia się dwa rodzaje samodzielności. Taką, którą można określić mianem funkcjonalnej, która dotyczy ćwiczenia się w różnych czynnościach i zadaniach. Drugi rodzaj to samodzielność polegająca na umiejętności podejmowania decyzji. I właśnie na tej zdolności skupimy się podczas kolejnego spotkania z Magdalena Niedźwiecka-Anuszczyk. Skupimy się także na budowaniu motywacji wewnętrznej, samodzielnym wyznaczaniu celów oraz na konsekwentnym i wytrwałym dążeniu dziecka do zakończenia zadania.

Zapraszamy na trzecie spotkanie z serii warsztatów poświęconych rozwijaniu kompetencji wychowawczych. Warsztaty pozwolą rodzicom na lepsze poznawanie i rozumienie zachowania swojego dziecka, na przyjrzenie się swoim dotychczasowym metodom wychowawczym. Rodzice i opiekunowie dzieci nauczą się w jaki sposób mówić, żeby dziecko chciało słuchać; dowiedzą się w jaki sposób wyrażać swoje oczekiwania, aby dziecko je respektowało; jak rozwiązywać konflikty i jak zachęcić dziecko do współpracy oraz samodzielności.

Tematem poprzednich październikowych warsztatów było zachęcanie dziecka do samodzielności i współpracy: wychowywanie do odpowiedzialności, zaborczość a pozwolenie na podejmowanie ryzyka, podejmowanie decyzji, dawanie wyboru, wzmacnianie pożądanych zachowań, proces usamodzielniania się dziecka. Podczas pierwszych, wrześniowych warsztatów pt. "Bez klapsa" dorośli dowiedzieli się jak z miłością i szacunkiem wyznaczać dziecku granice. Zapoznali się z zagadnieniami: różnice między karą a dyscypliną, techniki dyscyplinowania, ustalanie granic, konsekwencje logiczne i naturalne, wyrażanie oczekiwań, komunikat „Ja”, nazywanie uczuć, bariery komunikacyjne.

Magdalena Niedźwiecka-Anuszczyk - trener z uprawnieniami do pracy metodą warsztatu psychoedukacyjnego i edukacyjnego w zakresie rozwijania postaw twórczych, twórczego myślenia i podstawowych umiejętności interpersonalnych. Jest autorką wielu artykułów opublikowanych na portalu www.indywidualni.pl, dotyczących problematyki efektywnego nauczania i uczenia się. Absolwentka kierunku psychoedukacja i pedagogika podmiotowości i studiów podyplomowych z zarządzania zasobami ludzkimi. Ukończyła liczne kursy i szkolenia, m.in. w zakresie myślenia wizualnego, sketchnotingu; MIND MAPPING FOR BUSINESS z Tony Buzan, oraz kurs "NEURODYDAKTYKA - jak wykorzystać potencjał mózgu?" dr Marka Kaczmarzyka. Specjalizuje się w projektowaniu zadań i ćwiczeń neurobikowych - ćwiczeń dla mózgu. Od 10 lat prowadzi Szkołę Pamięci Sesnos, w której szkoli nauczycieli i dzieci. Zajmuje się aspektami wielozmysłowego i obupółkulowego uczenia (się). Tworzy autorskie narzędzia i materiały edukacyjne. 

 

SKROBIEMY MARCHEWKI HISTORII SZTUKI - rodzinne warsztaty plastyczne dla dzieci w wieku 4-8 lat wraz z opiekunami 

data: 9, 19 grudnia 2020 (środa, sobota) 
godzina: 12:30-13:15 
miejsce: https://www.facebook.com/fabrykasztukilodz/ 
wiek uczestników: dzieci w wieku 4-8 lat wraz z rodzicami lub dorosłymi opiekunami 
czas trwania: 45 minut 
prowadzenie: Aleksandra Ignasiak 
udział w warsztatach jest bezpłatny 
na warsztaty nie obowiązuje rezerwacja miejsc 

9 grudnia 2020 (środa) - "TEATR CIENI" 

UWAGA! Na warsztaty prosimy o przygotowanie: 
- pudełka tekturowego z wieczkiem (minimalna wielkość 30 cm x 40 cm x 30 cm), 
- taśmy papierowej, 
- taśmy dwustronnej, 
- czegoś okrągłego - np. talerzyk deserowy, 
- białych kartek A4, 
- patyczków do szaszłyków, 
- lampki nocnej, 
- tekturki, 
- czarnej farby 
- czarnego papieru, 
- nożyczek, 
- nożyka. 

19 grudnia 2020 (sobota) - "AUTOPORTRET I PORTRET" 

UWAGA! Na warsztaty prosimy o przygotowanie: 
- białego papieru - brystol 100 cm x 70 cm, 
- ołówka, 
- nożyczek, 
- farb lub kredek, 
- plasteliny (opcjonalnie), 
- sznureczków, szmatek, papierków, muliny, igły groszówki, bibuły. 

UWAGA! Jeżeli masz problem ze zdobyciem materiałów możesz odebrać je w Fabryce Sztuki pisząc mail na adres: warsztaty@fabrykasztuki.org

Cykl 8 spotkań, które chronologicznie nawiązywać będą do zjawisk, tendencji i kierunków w sztuce. Każde zajęcia poruszać będą inny problem teoretyczny i plastyczny, a jednocześnie będą odkrywać rozmaite techniki malarskie, rysunkowe, graficzne i rzeźbiarskie. Zajęcia mają na celu rozwój nie tylko manualny. Mają również budować świadomość ekologiczną, poruszać problemy dotyczące współdziałania, troski o drugiego człowieka i otoczenie.

Aleksandra Ignasiak - doktor sztuk plastycznych ASP im. W. Strzemińskiego w Łodzi. Aktualnie kierownik Pracowni Działań Malarskich w Przestrzeni Publicznej w macierzystej uczelni. Autorka projektu Odszarzanie trwającego od 2011 roku, docenionego przez galerie i festiwale w kraju i zagranicą. Malarka, autorka instalacji stałych i tymczasowych. Jubilerka, emalierka. W latach 1997–2003 drużynowa Łódzkiej Gromady Zuchowej Wesołe Ogniki–Hufiec Łódź Bałuty. Prowadziła zajęcia plastyczne w Stowarzyszeniu Słyszę Serce (Łódź), Centrum Kultury Młodych (Łódź), Lokalu (Łódź), Splotach (Tomaszów Mazowiecki), ASP (Łódź). Współpracuje z Fundacją Działania.

 

TEATRALNE REWOLUCJE - historia teatru w działaniu - warsztaty teatralno-interdyscyplinarne dla dzieci w wieku 7-12 lat 

data: 12-13 grudnia 2020 (sobota-niedziela) 
godzina: 11:00-13:00 
miejsce: warsztaty prowadzone przez komunikator internetowy, dla zamkniętej grupy uczestników 
wiek uczestników: dzieci w wieku 7-12 lat 
czas trwania: 4 godziny 
prowadzenie: Wiktor Moraczewski 
koszt: 10 zł za dziecko za pojedynczy dzień warsztatowy 
zapisy: warsztaty@fabrykasztuki.org 

UWAGA! Zapisy dotyczą udziału w dwóch dniach warsztatowych - 12 i 13 grudnia 2020. 

UWAGA! Na warsztaty prosimy o przygotowanie: 
- ołówka, kredek i kartek. 

Na warsztatach uczestnicy zgłębiali już historię teatru antycznego. Wyruszyli w podróż do starożytnej Grecji i Rzymu. Poprzez różnego rodzaju działania edukacyjno-ruchowe i plastyczne mieli możliwość stworzenia autorskich makiet greckiego i rzymskiego amfiteatru, poznali rodzaje starożytnych widowisk oraz tajniki gry rzymskiego mima, wykonali również charakterystyczne elementy składające się na strój i wygląd greckiego aktora. Podczas wakacyjnych warsztatów uczestnicy, odwołując się do tradycji średniowiecznych widowisk religijnych i świeckich, przygotowali współczesne misterium, które zaprezentowali na placu kościelnym w pobliżu Fabryki Sztuki. Uczestnicy nie zapomnieli również o jednym z najważniejszych dramaturgów w świecie teatru - Williamie Szekspirze. Zrekonstruowali teatr elżbietański i renesansowe stroje. Zapoczątkowana na ostatnim spotkaniu dyskusja o stanach emocjonalnych, pozwoli uczestnikom płynnie przejść do epoki oświecenia, gdzie na wzór klasycystycznej francuskiej komedii "charakterów", będą mieli możliwość popracować nad opowieścią o własnych emocjach i charakterach.

W trakcie interdyscyplinarnych warsztatów teatralnych dla dzieci uczestnicy zapoznają się z najważniejszymi momentami i pojęciami z historii teatru. Poprzez różnego rodzaju działania artystyczne i edukacyjne wnikną w struktury teatru i przyglądając się im z perspektywy czasu, stworzą własne wyobrażenie tych światów. Przygotują między innymi scenki teatralne inspirowane poszczególnymi epokami, zapoznają się ze specyfiką pracy z tekstem w danym okresie rozwoju teatru i stworzą swoje własne opowieści. Będą mieli okazję na wcielenie się w role osób pracujących w teatrze. Zapoznają się z różnymi stylami teatralnych budynków i wykonają swoje własne budowle. Warsztaty posłużą również przybliżeniu uczestnikom historii kostiumów, scenografii, oświetlenia i muzyki teatralnej w danej epoce. Każdy z uczestników będzie miał okazję stworzyć swoje autorskie projekty oraz nie czekając długo, przystąpić do ich realizacji. Aby świat nie zapomniał o działaniach uczestników - zwieńczeniem rocznych warsztatów będzie książką, składająca się z prac powstałych na warsztatach, dotycząca alternatywnej - dziecięcej - historii teatru.

Wiktor Moraczewski - kulturoznawca, teatrolog, dramaturg, pedagog teatralny. Absolwent kulturoznawstwa, specjalności teatrologicznej na Uniwersytecie Łódzkim (Katedra Dramatu i Teatru). W latach 2014-2017 związany z Ośrodkiem Kultury „Górna” w Łodzi, gdzie był współorganizatorem i uczestnikiem polskich i zagranicznych projektów m.in. projektu „Radar”, realizowanego metodą Sensory Labirynth Theatre, której jest certyfikowanym instruktorem. Doświadczenie w tej dziedzinie oraz europejski certyfikat zdobył uczestnicząc w międzynarodowym teatralnym projekcie "Ritual Beyond Roots", odbywającym się w ramach programu Erasmus+ w Rumunii i podczas zagranicznych projektów, m.in. w Calypso – il teatro per il sociale (Włochy). W latach 2015- 2018 współpracował z Instytutem Teatralnym im. Mieczysława Hertza w Łodzi. W 2016 roku zajmował się adaptacją tekstu i dramaturgią do spektaklu Anny Cichy-Fatygi pt. „Ku wielkiemu morzu” w reżyserii Jacka Orłowskiego. We współpracy z Instytutem Teatralnym im. M.Hertza, w ramach projektu (m)Łodzi, przygotował wystawę fotograficzną „7.15 p.m.”. Od 2017 roku współpracuje z Teatrem CHOREA w Łodzi, który stał się przedmiotem badań jego pracy magisterskiej. W ostatnim czasie zrealizował scenariusze do spektakli: „Ciemność. To co jest ukryte” oraz spektaklu dla dzieci „Rój. Sekretne życie społeczne”. Jako asystent reżysera i aktor pracuje przy spektaklu „Tragedia Jana” w reż. Waldemara Raźniaka. Instruktor warsztatów teatralno-literackich w ramach projektu edukacyjno-integracyjnego „Jak w ulu!” i projektu edukacyjnego „Laboratorium Kreatywnego Działania”. W Teatrze CHOREA pracuje także jako animator prowadzący zajęcia teatralne, edukacyjne i interdyscyplinarne dla dzieci i młodzieży. W 2019 roku rozpoczął współpracę z Klubem Nauczyciela w Łodzi, gdzie wspólnie z Januszem Adamem Biedrzyckim prowadzi zajęcia teatralno-literackie dla seniorów. Jest również instruktorem teatralnym w Fundacji Edukacji Demokratycznej Dmuchawiec oraz w firmie Twórczo i Aktywnie. Podczas studiów prowadził także aktywną działalność recenzencką, którą rozpoczął w studenckich gazetach festiwalowych. Publikował swoje teksty również na łamach łódzkich gazet: „Kalejdoskopu” i „Dziennika Łódzkiego”. Współtwórca publikacji poświęconej 15-leciu Teatru CHOREA.



ODYSEJA PERFORMERA - warsztaty sztuki performance dla dorosłych 

data: 12-13 grudnia 2020 (sobota-niedziela) 
godzina: 14:00-17:00 
miejsce: warsztaty prowadzone przez komunikator internetowy, dla zamkniętej grupy uczestników 
wiek uczestników: osoby dorosłe od 18 roku życia 
czas trwania: 6 godzin 
prowadzenie: Marta Ryczkowska, Paweł Korbus 
koszt: 10 zł od uczestnika za pojedynczy dzień warsztatowy 
zapisy: warsztaty@fabrykasztuki.org 

UWAGA! Zapisy dotyczą udziału w dwóch dniach warsztatowych - 12 i 13 grudnia 2020. 

Rodzinny obiad. Przy suto zastawionym stole toczy się rozmowa o wszystkim i o niczym, każdy na swój sposób prowokuje i próbuje przemycić do jałowej rozmowy tzw. ważne wątki. W pewnym momencie kontrowersyjna wypowiedź przeważa szalę i zaczyna się krwawa jatka. Ludzie wyrzucają z siebie wszelkie frustracje nagromadzone w ciągu całego tygodnia, wylewa się potok opinii, poglądów i sądów. Każdy próbuje przekonać każdego do swojej racji. Przy stole toczy się wysoko nasycona dyskusja pełna nerwów, wulgaryzmów i nietajonej agresji. Manifestują się w całej okazałości stany lękowe, obawy, atawistyczne odruchy i potrzeby plemienne. Mąż ma ochotę przyłożyć żonie, żona ma ochotę zdzielić męża chochlą, dzieci się wydzierają, a dziadkowie zatykają uszy. Telewizja szerzy dezinformację. Teorie spiskowe mają się lepiej niż kiedykolwiek. Rodzina wykończona przez pandemię finansowo i psychicznie popada w apatię. 

Zapraszamy na kolejną edycję warsztatów performatywnych z cyklu „Odyseja performera”, które tym razem odbędą się w formule online. Podczas zajęć skupimy się na trudnych i wypartych emocjach, kumulacji napięcia i sposobach, w jaki można rozbroić tykającą bombę we własnej głowie. Proponowane zajęcia nie są sesją psychoterapeutyczną. Nie stanowią także przygotowania do zbliżających się świąt. Zawierać mogą elementy symulacji, rekonstrukcji, przetworzenia wzbierających emocji, stanów i sytuacji oraz rozważanie zaistniałych zdarzeń w kontekście sztuki. 

Marta Ryczkowska - doktor historii sztuki, krytyk, kuratorka, koordynatorka wydarzeń artystycznych, edukatorka. Absolwentka grafiki na UMCS i historii sztuki na KUL. Prezes Stowarzyszenia „Otwarta Pracownia” w Lublinie, działa w radzie Fundacji Sztuki Performance. Kuratorka wystaw m.in. „Capriccia” (Wejman Gallery, Warszawa, 2019), „Beneath the superficies” (Galeria Tabačka, Koszyce / Słowacja, 2016), „Świadomy sen” (Galeria Biała, Lublin, 2016), „Chłodne spojrzenie” (Galeria Salon Akademii, Warszawa, 2013). Autorka tekstów z obszaru sztuki najnowszej publikowanych w Polsce i za granicą. Od trzech lat koordynuje i współprowadzi interdyscyplinarny program edukacji twórczej Karuzela Sztuki w Centrum Kultury w Lublinie oraz w lubelskich szkołach, szpitalach, domach dziecka. Realizuje cykl warsztatów performatywnych „Odyseja performera” wraz z Pawłem Korbusem w Fabryce Sztuki w Łodzi. Dwukrotna stypendystka Ministra Nauki i Szkolnictwa Wyższego za osiągnięcia w nauce (w 2007 i 2014). Realizuje projekty związane z łączeniem zjawisk artystycznych, ekspresji twórczej w kontekście społecznym, antropologicznym, filozoficznym oraz stwarzaniem platformy wzajemnej wymiany pomiędzy nimi.

Paweł Korbus - artysta wizualny, performer, twórca wideo i instalacji, absolwent edukacji artystycznej w Instytucie Sztuk Pięknych Wydziału Artystycznego Uniwersytetu Marii Curie-Skłodowskiej w Lublinie. Aktor Teatru CHOREA. Współpracował z Nettheatre, Earthfall Dance, mistrzami Butoh. Członek międzynarodowych kolektywów Dystopic Symptoms (PL / D / TR) oraz Antakya Performative Collective (PL / TR), z którym realizował projekt Performing (In)visible Bordes (Bejrut, Liban, 2018). Stypendysta Visegrad Artist Residency Program 2016 z projektem „ID-Influence Diagram”. Stypendysta Prezydenta Miasta Lublin: projekt "Miejsca - nie miejsca" (2017). Lider projektów peroformatywno-badawczych takich jak: "Odyseja Performera" (2015-2020), “Cross the Lands and Lens in the Eyes” (2015), "O Miłości" (2014-2017), "Dom/Awatar/Translokacja" (2013). Wraz z Teatrem CHOREA i Fabryką Sztuki w Łodzi współprowadził całoroczny artystyczno-edukacyjny program z grupami defaworyzowanymi „Uwaga Człowiek! Napięcia miasta” (2013). W 2012 rezydent w AGÜSAD Antakya Contemporary Art Association w Turcji. Swoje performance prezentował m.in. na: ZAZ Festiwal (2019, Tel Awiw / Arad), Festiwalu Interakcje (2019, Piotrkó Trybunalski), Festiwalu Sztuki Efemerycznej (2019, Sokołowsko), ZABIH Festival (2018, Lwów), Festiwalu Filmu Awangardowego LAVA (2018), Forgetting/Remembering Performance Art Meeting (2017, Istambuł), Supermarket Independent Art Fair (2015, Stockholm), Bruno Schulz Festival (2014, Drohobycz / Ukraina), Performance Month (2014, Berlin), Bedesten Festival (2012 Antiochia / Turcja), Platforma Performance (2009). Zainteresowany hybrydowymi formami peformatywnymi, w których operuje technikami wizualnymi, fizyczną obecnością i dźwiękiem. Prowadzi interdyscyplinarną działalność edukacyjną, gdzie łączy techniki pracy z ciałem, głosem oraz techniki sztuk wizualnych.

 

LUZ BLUES - warsztaty uważności dla dzieci w wieku 7-10 lat 

data: 15 grudnia 2020 (wtorek) 
godzina: 16:30-17:30 
miejsce: warsztaty prowadzone przez komunikator internetowy, dla zamkniętej grupy uczestników 
wiek uczestników: dzieci w wieku 7-10 lat 
czas trwania: 1 godzina 
prowadzenie: Małgorzata Lipczyńska 
koszt: 10 zł za dziecko 
zapisy: warsztaty@fabrykasztuki.org 

UWAGA! Na warsztaty prosimy o założenie wygodnego stroju i wygodnego obuwia. 

Warsztat obejmuje cykliczne spotkania oparte na ruchu, z uwzględnieniem elementów jogi, wcielaniem się w postaci zwierząt, treningu uważności i metod pomagających rozluźnić się i zrelaksować. Umożliwi dzieciom tworzenie własnych historii i opowiadanie ich za pomocą ciała. Pozwoli także zyskać większą świadomość ciała, rozpoznawać emocje bez oceniania ich. Uczestnicy warsztatów nauczą się także jak odpoczywać, wyciszać się i relaksować.

Małgorzata Lipczyńska - aktorka, tancerka, choreografka, animatorka kultury, instruktorka warsztatowa. Absolwentka Uniwersytetu Marii Curie Skłodowskiej w Lublinie, na Wydziale Socjologii oraz Wydziale Humanistycznym, na kierunku Kulturoznawstwo. Tancerka w grupie "Tańce Labiryntu". Współzałożycielka Teatru CHOREA. W latach 2006-2008 pracowała w WTZ "Teatroterapia" przy Teatrze im. J. Osterwy w Lublinie jako instruktor plastyki ciała. Współtwórczyni choreografii do spektaklu „Isadora. Opowieść o kobiecie”. Tancerka w międzynarodowym projekcie tanecznym „maProject” w reżyserii Liat Magnezy. Współpracowała z wieloma reżyserami i choreografami, m.in.: Pawłem Passinim, Robertem M.Haydenem, Rosanną Gamson, Geraldem Tylerem, Jewgienijem Korniagiem, Jimem Ennisem, Kanem Katsurą. Współpracuje z Teatrem Tańca KIJO. W Polsce i za granicą prowadziła wiele warsztatów dla dzieci, młodzieży i dorosłych, z zakresu tańca i teatru. Współpracuje z Uniwersytetem Warszawskim, prowadząc zajęcia teatralne w Instytucie Kultury Polskiej.

 

WAŻNE INFORMACJE: 

Prosimy o zapoznanie się z regulaminem Twórczych Warsztatów w Fabryce Sztuki w Łodzi: 
http://www.chorea.com.pl/pl/warsztaty/tworcze-warsztaty-regulamin/ 

Wszelkie zapytania dotyczące Twórczych Warsztatów w Fabryce Sztuki w Łodzi prosimy kierować na adres: warsztaty@fabrykasztuki.org 

 

*** Grudniowe Twórcze Warsztaty: "Miejski badylarz", "Sobótki ręczne", "Krav Maga", "Skrobiemy Marchewki historii sztuki": 

* Odbywają się w trybie online na Facebooku, na fanpage'u Fabryki Sztuki w Łodzi:https://www.facebook.com/fabrykasztukilodz
* Udział w tych warsztatach jest bezpłatny. 
* Nie prowadzimy zapisów, ani rezerwacji miejsc na te warsztaty. 



*** Grudniowe Twórcze Warsztaty: "Ashtanga Joga", "Szkoła Pedagogów Kreatywności", "Akademia rodzica", "Teatralne rewolucje", "Odyseja performera", "Luz blues": 

* Odbywają się w trybie online, przez komunikator internetowy, dla zamkniętej grupy uczestników. 

* Udział w tych warsztatach jest płatny: 

- Opłata za udział w warsztatach rodzinnych i warsztatach dla dzieci wynosi 10 zł za dziecko, za pojedynczy warsztat/dzień warsztatowy. 
- Dorośli, którzy chcą wziąć udział w warsztatach rodzinnych lub warsztatach dla dzieci indywidualnie, dokonują opłaty 10 zł za osobę, za pojedynczy warsztat/dzień warsztatowy. 
- Opłata za udział w warsztatach dla młodzieży i dorosłych wynosi 10 zł za osobę, za pojedynczy warsztat/dzień warsztatowy. 
- Opłata za udział w warsztatach mistrzowskich wynosi 15 zł za osobę, za pojedynczy warsztat/dzień warsztatowy. 

- Płatność za udział w warsztatach należy przelać na konto Fabryki Sztuki w Łodzi: 39 1050 1461 1000 0090 7283 1077. 
- W tytule przelewu należy umieścić tytuł warsztatu, datę warsztatu oraz imię i nazwisko uczestnika / opiekuna. 
- Osoby, które przesłały potwierdzenie przelewu (na adres: warsztaty@fabrykasztuki.org), dzień przed warsztatem, drogą mailową otrzymają link do wydarzenia. 

- W przypadku rezygnacji z udziału w warsztatach, Fabryka Sztuki nie zwraca przelanej opłaty. 
- Nadawca przelewu będzie mógł wykorzystać opłatę w późniejszym terminie, na poczet udziału w kolejnych Twórczych Warsztatach w Fabryce Sztuki. 

* Na te warsztaty konieczna jest rezerwacja miejsc: 

Zapisy na warsztaty prowadzi Teatr CHOREA, od poniedziałku do piątku, w godzinach 12:00-18:00: 
- mailowo: warsztaty@fabrykasztuki.org 
- telefonicznie: +48 506 103 207 

- Nie prowadzimy zapisów w weekendy (soboty i niedziele). 
- System rezerwacji miejsc zamykamy o godzinie 18:00, w dniu poprzedzającym wydarzenie, a na wydarzenia sobotnie, niedzielne i poniedziałkowe system rezerwacji miejsc zamykamy w poprzedzający je piątek o godzinie 18:00. 

W mailu prosimy podać tytuł warsztatu, datę warsztatu i dane uczestników: 
- w przypadku warsztatów rodzinnych i warsztatów dla dzieci i młodzieży: imię, nazwisko i wiek dziecka oraz imię i nazwisko dorosłego opiekuna/rodzica; 
- w przypadku warsztatów dla dorosłych: imię, nazwisko i wiek uczestnika. 

- Do maila zgłoszeniowego prosimy o załączenie potwierdzenia opłaty za uczestnictwo w warsztacie. 

 

Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego, pochodzących z Funduszu Promocji Kultury, uzyskanych z dopłat ustanowionych w grach objętych monopolem państwa, zgodnie z art. 80 ust. 1 ustawy z dnia 19 listopada 2009 r. o grach hazardowych. 

mkidn

 

Dofinansowano ze środków Urzędu Miasta Łodzi.

logo wer horyzont zhaslem pl kolor rgb

 

więcej

Festiwal Latawiec i trąbka

Festiwal Latawiec i trąbka

01.06-15.12.2020
Fabryka Sztuki w Łodzi

Od czerwca do grudnia 2020 Fabryka Sztuki w Łodzi zaprasza na Festiwal "Latawiec i trąbka. Przegląd Sztuki dla Dzieci". Festiwal "Latawiec i trąbka" to ciekawe spektakle, koncerty i działania artystyczne skierowane do dzieci - zarówno najmłodszych, jak i trochę starszych, a także do całych rodzin. Chcemy Was zachwycić, wzruszyć, zainspirować. Bo Sztuka jest dla Dzieci!

Więcej informacji: 
www.latawiecitrabka.com
https://www.facebook.com/kiteandtrumpet/

 

W LISTOPADZIE W PROGRAMIE:

28 listopada 2020 / sobota / godzina 18:00

"Morze" ONLINE - multimedialny koncert Młodej Orkiestry Nowego Teatru

więcej informacji: http://latawiecitrabka.com/morze-online/

Co jeśli Morze żyje?  Jeśli ma uczucia i emocje? Co kryją głębiny i podwodne światy? O czym chcą nam opowiedzieć? Zanurkujmy w świat wyobraźni i dźwięków. Zanurzmy się w opowieść o zmiennych nastrojach wody, samotnych skałach i wrażliwych muszlach. Piosenki grane i śpiewane na żywo poprowadzą dzieci po kolejnych magicznych zakątkach morskiej krainy. Kto wie, dokąd zawędrujemy? Co odkryjemy? Porzućmy przyziemne wyobrażenia i dajmy się ponieść na falach ku MORZU możliwości.

Koncepcja, reżyseria, scenografia: Pia Partum
Koncepcja, muzyka: Barbara Wrońska
Przygotowanie zespołu muzycznego: Dagna Sadkowska
Przygotowanie wokalistek: Sean Palmer
Kuratorka: Maria Wilska
Reżyseria światła: Jacqueline Sobiszewski
Wizualizacje, projekt graficzny: Aleksandra Ołdak

Występują:
Olena Dumała (klawisze/flet)
Jan Głozak (perkusja)
Ida Górczyńska (skrzypce)
Kajetan Hawryluk (trąbka)
Karolina Laskowska (wokal)
Marianna Wilska (wokal)
Pola Szczycińska (wokal)

Koncert powstał w ramach projektu Warsztaty i słuchowiska muzyki współczesnej dla dzieci i młodzieży wykonywane przez Młodą Orkiestrę Nowego Teatru
Link będzie aktywny 24 godziny do niedzieli 29 listopada do godziny 18:00.

 

W PAŹDZIERNIKU W PROGRAMIE:

9 października 2020 / piątek / godzina 12:00

Czereśnie - koncert familijny online

więcej informacji: http://latawiecitrabka.com/czeresnie-online/

Przeżyjmy to jeszcze raz! Puśćcie głośniki na cały regulator i skaczcie pod sufit! W Łodzi, Krakowie, Londynie i Seulu!
Zapraszamy na koncert Czereśni, który został zarejestrowany 30 września w Fabryce Sztuki w Łodzi. Link będzie aktywny 24 godziny.

W Łodzi wystąpili:
Andrzej Zagajewski - teksty, muzyka, śpiew, mandola, banjo, ukulele
Jakub Lewicki - gitara basowa, suzafon
Justyn Małodobry - pianinka, śpiew, grzechotki
Mateusz Nowicki - instrumenty perkusyjne
Wojtek Wędzicha - klarnet, ksylofon
Realizacja dźwięku - Adam Sołtysiak / Bimbrownia
Nagranie dźwięku: Marcin Dobijański
Światło: Tomasz Krukowski
Operatorzy kamer: Jimi Kowalski, Rami Shaya
Montaż: HOLLYBABA

 

WE WRZEŚNIU W PROGRAMIE:

3 września 2020 / czwartek / godzina 10:00 i 12:00

Spektakl „Dżungla”

Wrocławski Teatr Lalek
miejsce: Fabryka Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
wstęp bezpłatny, konieczna wcześniejsza rezerwacja miejsc, ilość miejsc ograniczona
rezerwacje: a.shaya@fabrykasztuki.org
wiek widzów: dzieci w wieku: 0,5-2,5 roku
więcej informacji: http://latawiecitrabka.com/dzungla/ 

Spektakl jest podróżą do świata natury - dzikich dźwięków, barw i opowieści snutych bez słów - otwierającego się na doświadczanie wszystkimi zmysłami. Wejść na czworakach do dżungli. Zanurzyć się w jej soczystej, wielobarwnej zieloności. Wsłuchać się w dzikie brzmienia, pulsowanie natury: głosy ptaków, szmer roślin, chrobot owadów, przyjrzeć temu, co tajemnicze i piękne zarazem. Poczuć tę niezwykłą rytmiczną energię.
Przedstawienie powstało z fascynacji bogactwem amazońskiej dżungli - obszaru najbardziej dziewiczego i zagrożonego jednocześnie, domu tysięcy gatunków owadów, zwierząt i roślin, w którym zachowane zostały naturalne, pierwotne więzi człowieka i natury. Twórcy spektaklu chcą podzielić się z widzami refleksją nad tą piękną relacją; poszukać wspólnie korzeni międzyludzkiej bliskości, opartej na rytmach, rytuałach codzienności i harmonii z otaczającym światem.

Reżyseria: Alicja Morawska-Rubczak
Scenografia: Barbara Małecka
Muzyka: Wacław Zimpel
Obsada: Anna Bajer, Irmina Praszyńska i Agata Cejba / Patrycja Łacina-Miarka
Czas trwania: 30 minut

18 września 2020 / piątek / godzina 18:00

Wystawa "PAMIĘĆ" - dla całej rodziny

więcej informacji: http://latawiecitrabka.com/pamiec/

Pamięć tak jak siatka jest dziurawa, może być duża albo mała. Ukrywa wiele tajemnic. Można się w nich zaplątać albo na kogoś je zarzucić. Siatka i pamięć mogą być rozerwane, stare jak i młode. Mogą być ciekawe, proste, mogą mieć w sobie coś wyjątkowego lub nic, być zwyczajne. Mogą mieć wiele korytarzy, nici, pytań. Może być ich mało lub dużo. Kryją wiele wspomnień. 

Twórcy: Iga Appel, Dawid Będkowski, Helena Dałek, Krzysztof Grajlich, Julia Maciężak, Mikołaj Mrozicki, Marcin Pączek, Wanda Poteraj, Marcel Rutowicz, Joanna Sarna, Aniela Światopełk- Mirska, Jagoda Tranda, Hanna Zajączkowska.
Opieka artystyczna: Paweł Korbus i Joanna Filarska.

30 września 2020 / środa / godzina 18:00

Czereśnie - koncert familijny 

wstęp: 10 zł (od małej głowy), 20 zł (od dużej głowy)
bilety będzie można kupić przed koncertem
konieczna wcześniejsza rezerwacja miejsc, ilość miejsc ograniczona
rezerwacje: a.shaya@fabrykasztuki.org
więcej informacji: http://latawiecitrabka.com/czeresnie/

Jesteśmy Czereśnie i powstaliśmy w 2017 r. w Krakowie. Tworzymy muzykę skierowaną przede wszystkim do najmłodszych odbiorców, ale ponieważ dźwięki nie znają granic, polecamy się również wytrawnym słuchaczom. Śpiewamy o zagadnieniach ważnych dla dzieci i dorosłych – przyrodzie, zawodach, owocach i warzywach, poruszamy też niezmiennie istotne problemy ekologiczne. Wśród naszych utworów nie brakuje piosenek na różne okazje, np. dla Mamy, Taty czy Pana Strażaka. Występujemy w czteroosobowym składzie, grając na różnych instrumentach (mandola, banjo, ukulele, instrumenty perkusyjne, gitara basowa, tuba itd.). W 2017 r. światło dzienne ujrzała nasz debiutancki album „Ale wrzawa!”.

Zespół na żywo gra w składzie:
Andrzej Zagajewski - muzyka i teksty, bandżo, mandola, śpiew
Regina Warska - śpiew, cymbałki i samplerki
Jakub Lewicki - instrumenty basowe
Maciej Lewicki - instrumenty uderzeniowe

 

W SIERPNIU W PROGRAMIE:

7 sierpnia 2020 / piątek / godzina 16:00 - otwarcie instalacji

Instalacja artystyczna „Odpadowa rafa plastikowa”

Projekt autorstwa Adźki Bieleckiej
miejsce: dziedziniec Fabryki Sztuki w Łodzi ul. Tymienieckiego 3
wstęp wolny, bezpłatny
więcej informacji: http://latawiecitrabka.com/odpadowa-rafa-plastikowa/

Co roku w morzach i oceanach ląduje 8 milionów ton plastiku. To mniej więcej tyle, co półtora milionów słoni, albo pięć milionów samochodów. Jednym słowem- strasznie dużo. Plastik nie tylko zaśmieca, ale też szkodzi różnym morskim zwierzętom, które mylą go z pożywieniem. Woda to element podtrzymujący życie. To pod nią znajdują sie siedliska rafy koralowej, która w wyniku wzrostu temperatury mórz i oceanów, mogą zblednąć i zniknąć. Zmiana klimatu i zanieczyszczenie wód może spowodować ze 70-90% raf zniknie w ciągu 20 lat. A chyba nie chcecie świata bez życia i koloru? W Fabryce Sztuki w Łodzi, na bramie wyrośnie nam odpadowa rafa koralowa. Ta instalacja to hołd złożony koralowcom, tym najbardziej kolorowym w podwodnym kosmosie. Niech nie tracą koloru.

Adźka Bielecka - grafik po łódzkiej ASP, scenograf, z zamiłowania projektant identyfikacji, wzorów na tkaniny. Rzemieślnik robiący w reklamie i kulturze oraz wszystkim co niespodziewanie wpadnie po drodze. Od 2010 roku jako Karamba przenosi pomysły do trójwymiaru. Pod tą marką projektuje i wykonuje pluszaki z tkanin z recyklingu. Wymyśla interaktywne obiekty dla dzieci, lalki i scenografię do spektakli i filmów. "Za dzieciaka żułam dużo gum Donald, aż moja wyobraźnia zrobiła się bardzo elastyczna. Pomysły, z reguły ciągną mnie za rękaw i szepczą: "zrób mnie, no!" - więc je realizuję. Poza graficzeniem, lubię poszukiwać nowe smaki, kisić wszystko, jeździć nocą na rowerze i słuchać starej muzyczki z Afryki". Prace Adźki można znaleźć tu: https://www.behance.net/karamba

12 sierpnia 2020 / środa / godzina 12:00-21:00

Koncert familijny "ZESPÓŁ DEFICYTU NATURY" online

więcej informacji: http://latawiecitrabka.com/koncert-online-zespolu-deficytu-natury/

Serdecznie zapraszamy przed ekrany komputerów do obejrzenia, koncertu Zespołu Deficytu Natury, który zarejestrowaliśmy 26 lipca w Fabryce Sztuki w Łodzi. Tańczcie! Śpiewajcie! Słuchajcie!

Nietypowa lekcja przyrody, żywe instrumenty, tuzin osobników rodzaju ludzkiego w różnym wieku. Wszyscy zjednoczeni w walce z plagą naszych czasów, brakiem kontaktu z przyrodą. Wyposażeni w puzon, ukulele, perkusję, kontrabas, gitarę, flet poprzeczny i z szeroko rozdartymi gardłami przenoszą publiczność wprost na polanę, na drzewo albo na grzyby… jak kto woli. Wszystko zgodnie z rytmem natury, cyklem pór roku i z widokiem za las.

Obsada: Sylwia Lasok (wokal, ukulele, harfa automatyczna), Lidia Szpulka (wokal, flet poprzeczny, klarnet), Marcin Kabat Kowalczuk (wokal, puzon, skrzypce), Marcin Kisiel (gitara akustyczna, gitara elektryczna), Karol Gadzało (kontrabas), Maciej Drzymała (perkusja, gitara)
Reżyseria: Liza Szczęśliwa
Produkcja: Dominika Krzyżanowska
Rejestracja koncertu, montaż: HOLLYBABA
Operatorzy kamer: Jan Kazimierz Barnaś, Mateusz Dziworski, Rami Shaya
Światło: Tomasz Krukowski
Dźwięk: Marcin Dobijański
Foto: Tomek Ogrodowczyk

 

W LIPCU W PROGRAMIE:

3 lipca 2020 / piątek / godzina 16:15 - otwarcie instalacji

Instalacja artystyczna "ZWIERZOGRÓD"

Projekt Izy Rutkowskiej zrealizowany we współpracy z dziećmi
miejsce: dziedziniec Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
wstęp wolny, bezpłatny
więcej informacji: http://latawiecitrabka.com/zwierzogrod-otwarcie-instalacji/ 

Dziedziniec Fabryki Sztuki w Łodzi kryje w sobie niesamowite zakamarki. Jeśli przyjrzeć się mu z innej perspektywy, można na elementach budynków wypatrzeć niezauważalne wcześniej zwierzęta. Podczas warsztatów z dziećmi artystka bawiła się fotografiami elewacji budynku, w które dzieci wkomponowywały kształty zwierząt. Po warsztatach wybrała wspólne punkty w ilustracjach dzieci i stworzyła instalacje na podstawie wybranych rysunków. W piątek 3 lipca cała grupa spotka się na dziedzińcu, który już wtedy, na wakacyjne tygodnie, przemieniony będzie w zwierzyniec pełen nietypowych okazów. Zapraszamy serdecznie na huczne otwarcie instalacji. Pamiętajcie o maseczkach!
  

26 lipca 2020 / niedziela / godzina 16:00

Koncert familijny "ZESPÓŁ DEFICYTU NATURY"

miejsce: Fabryka Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
wstęp bezpłatny, konieczna wcześniejsza rezerwacja miejsc, ilość miejsc ograniczona
rezerwacje: a.shaya@fabrykasztuki.org
więcej informacji: http://latawiecitrabka.com/zespol-deficytu-natury/ 

Nietypowa lekcja przyrody, żywe instrumenty, tuzin osobników rodzaju ludzkiego w różnym wieku. Wszyscy zjednoczeni w walce z plagą naszych czasów, brakiem kontaktu z przyrodą. Wyposażeni w puzon, ukulele, perkusję, kontrabas, gitarę, flet poprzeczny i z szeroko rozdartymi gardłami, przenoszą publiczność wprost na polanę, na drzewo albo na grzyby... jak kto woli. Wszystko zgodnie z rytmem natury, cyklem pór roku i z widokiem za las.

Obsada: Sylwia Lasok (wokal, ukulele, harfa automatyczna), Lidia Szpulka (wokal, flet poprzeczny, klarnet), Marcin Kabat Kowalczuk (wokal, puzon, skrzypce), Marcin Kisiel (gitara akustyczna, gitara elektryczna), Jacek Steinbrich (kontrabas), Maciej Drzymała (perkusja, gitara)
Projekcje video: Maria Porzyc,
Reżyseria: Liza Szczęśliwa
Produkcja: Dominika Krzyżanowska

 

W CZERWCU W PROGRAMIE:

1 czerwca 2020 / poniedziałek / godzina 12:00

Spektakl "Mały Książę" online, w Międzynarodowy Dzień Dziecka

Teatr MER i Fundacja Tworzenia i Promowania Sztuki- ależ Gustawie!
Wiek widzów: 7+
Więcej informacji: https://www.facebook.com/events/1487497664752211/ / http://latawiecitrabka.com/maly-ksiaze/

Historia Małego Księcia, tajemniczego przybysza z asteroidy B612, to ponadczasowa opowieść, która na pewno oczaruje tych najmłodszych, jak i dorosłych widzów. Historia z książki Antoine’a de Saint Exupery’ego przeniesiona została w magiczny świat muzyki, sztuki lalkarskiej i bajkowej scenografii. Dzięki temu raz jeszcze spojrzymy na świat oczami dziecka, a za sprawą niezwykłych bohaterów, na nowo odkryjemy, co tak naprawdę jest w naszym życiu najważniejsze. Spotkanie pilota i Małego Księcia, tajemniczego przybysza z innej planety w samym sercu Sahary będzie początkiem naszej podróży w poszukiwaniu szczęścia, wiernej miłości i prawdziwej przyjaźni. Czy razem uda nam się je odnaleźć...?

1 czerwca 2020 / poniedziałek / godzina 12:00 - otwarcie instalacji

Instalacja artystyczna "Ogród Błogości Miejskich"

Duet Robosexi (Roksana Kularska-Król i Sebastian Kularski)
Wiek widzów: 3+
Więcej informacji: https://www.facebook.com/events/241711923821420/ / http://latawiecitrabka.com/ogrod-blogosci-miejskich/

Eksperymentalny ogród dla Małych i Dużych... Urokliwe zakątki, osobliwe rośliny, tajemnicze liście, frymuśne kwiaty... Tego nie zobaczycie w żadnym atlasie, botaniku ani nawet w amazońskiej dżungli!
Ogród Błogości Miejskich będzie można zobaczyć w sieci lub doświadczyć osobiście do końca czerwca podczas bezpiecznego (pamiętajcie o maseczkach i 1,5 metrowych odległościach!) spaceru po podwórku Fabryki Sztuki w Łodzi, na ulicy Tymienieckiego 3.
 

10 czerwca 2020 / środa / godzina 18:00

“Zwierzyniec” - warsztaty z Izą Rutkowską

Wiek uczestników: 5+
Czas trwania warsztatów: 1 godzina
Więcej informacji: https://www.facebook.com/events/1615194205300692/http://latawiecitrabka.com/zwierzyniec/

Czy zdarzyło wam się przyglądać przestrzeni wokół wyobrażając sobie, że jest czymś innym niż widziana w rzeczywistości? Co widziałaby chmura gdyby miała oczy? Co drzewo robiłoby gdyby zamiast gałęzi miało dłonie? A budynek? Jakim byłby zwierzęciem gdyby okna uważać za oczy, a rynnę za ogon? Podczas warsztatu przyjrzymy się z zupełnie innej perspektywy zdjęciom dziedzińca Fabryki Sztuki w Łodzi. Co przedstawiają? Może to co zobaczymy oczyma naszej wyobraźni - wy - uczestnicy uczynicie rzeczywistością. Wykonane podczas zajęć prace posłużą do zaprojektowania instalacji, która powstanie już w lipcu w Fabryce Sztuki w Łodzi.

Informacje praktyczne:
Warsztaty odbędą się na platformie zoom.
Na warsztaty dzieci muszą mieć wydrukowane zdjęcia, które prześlemy na maila, a także flamastry, plastelinę, nożyczki, klej i kolorowy papier.
Na warsztaty obowiązują zapisy: a.shaya@fabrykasztuki.org
Liczba uczestników ograniczona.
 

11 czerwca 2020 / czwartek / godzina 12:00

Spektakl "Mały Książę" online

Teatr MER i Fundacja Tworzenia i Promowania Sztuki- ależ Gustawie!
Wiek widzów: 7+
Więcej informacji: https://www.facebook.com/events/277395559974283/ / http://latawiecitrabka.com/maly-ksiaze-2/

Historia Małego Księcia, tajemniczego przybysza z asteroidy B612, to ponadczasowa opowieść, która na pewno oczaruje tych najmłodszych, jak i dorosłych widzów. Historia z książki Antoine’a de Saint Exupery’ego przeniesiona została w magiczny świat muzyki, sztuki lalkarskiej i bajkowej scenografii. Dzięki temu raz jeszcze spojrzymy na świat oczami dziecka, a za sprawą niezwykłych bohaterów, na nowo odkryjemy, co tak naprawdę jest w naszym życiu najważniejsze. Spotkanie pilota i Małego Księcia, tajemniczego przybysza z innej planety w samym sercu Sahary będzie początkiem naszej podróży w poszukiwaniu szczęścia, wiernej miłości i prawdziwej przyjaźni. Czy razem uda nam się je odnaleźć...?
 

16 i 23 czerwca 2020 / wtorek / godzina 12:00

Storytelling “Tajemniczy ogród” online

Opowiada: Beata Frankowska (Grupa Studnia O. / Fundacja Muszelka) 
Muzyka: Sebastian Krajewski (gitara, lira korbowa, flety)
Wiek widzów: 6+
Więcej informacji: 
http://latawiecitrabka.com/tajemniczy-ogrod/https://www.facebook.com/events/963651220759707/
http://latawiecitrabka.com/tajemniczy-ogrod-2/

Spektakl na motywach klasycznej powieści dla dzieci "Tajemniczy ogród" Frances Hodgson Burnett i opowieści tradycyjnych z Indii i Anglii. Poznamy głównych bohaterów tej opowieści: smutną pannę Mary, nieznośnego radżę Colina i łagodnego chłopca Dickona, który potrafi rozmawiać z roślinami i zwierzętami. Podobnie jak oni, marzymy o ogrodzie, który nas uzdrowi. Poszukamy razem zagubionego klucza, otworzymy furtkę. Będziemy doświadczać magii pękających ziaren, otwierających się pączków, radości płynącej z kontaktu z Ziemią i z opowiadania historii. Wśród nich znajdą się opowieści, które Mary mogła usłyszeć od swojej hinduskiej piastunki Ajah, oraz takie, które do dziś wyśpiewuje wiatr na wrzosowiskach w Yorkshire.


19 czerwca 2020 / piątek / godzina 12:00

Storytelling “Nagle w głębi lasu. Kiedy odejdą od nas zwierzęta”

Opowiada: Beata Frankowska (Grupa Studnia O. / Fundacja Muszelka) 
Muzyka: Sebastian Krajewski (gitara, lira korbowa, flety)
Na motywach baśni Amosa Oza
Wiek widzów: 8+
Więcej informacji: http://latawiecitrabka.com/nagle-w-glebi-lasu/ / https://www.facebook.com/events/1330650710459307/

To współczesna baśń na dzisiejsze czasy - baśń o świecie, z którego odeszły wszystkie zwierzęta. Dorośli temu zaprzeczają, skrywając mroczną tajemnicę, dlaczego tak się stało. Dzieci chcą odkryć tę tajemnicę i sprawić, by zwierzęta i wszyscy inni, którzy z naszego świata zostali wykluczeni, do niego powrócili. Czy im się to uda? Opowieść o odpowiedzialności, odwadze i tęsknocie. O zbiorowej niepamięci, wyparciu, demonach przeszłości, bez łatwych odpowiedzi i szczęśliwych zakończeń. Opowieść, którą Amos Oz usłyszał od swojej matki Fani, kiedy był małym chłopcem. Jak mogła brzmieć w swej pierwotnej, ustnej wersji, zanim została spisana po wielu latach przez dorosłego już pisarza z Izraela? Czy baśniowa metafora „świata bez zwierząt” może stać się dziś naszą dotkliwą rzeczywistością? Jak opowiadać - językiem opowieści - o zmianach klimatycznych, wymieraniu gatunków i naszej ludzkiej odpowiedzialności za to, co dzieje się z Ziemią? Kiedy opowieść milknie, wtedy z pomocą przychodzą pieśni wyśpiewane przez Sebastiana Krajewskiego.

 

Pierwsza edycja "LATAWCA I TRĄBKI" odbyła się w 2017 roku w Edynburgu (Wielka Brytania) jako Kite and Trumpet Festival of Polish Art for Children. Organizatorem festiwalu była Fabryka Sztuki w Łodzi, w bliskiej współpracy z Polish Cultural Festival Association.

 

Organizator festiwalu "LATAWIEC I TRĄBKA. Przegląd Sztuki dla Dzieci" edycja 2020:

lFS

 

Festiwal "LATAWIEC I TRĄBKA. Przegląd Sztuki dla Dzieci" edycja 2020 został dofinansowany ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury, uzyskanych z dopłat ustanowionych w grach objętych monopolem państwa, zgodnie z art. 80 ust. 1 ustawy z dnia 19 listopada 2009 r. o grach hazardowych, oraz ze środków Urzędu Miasta Łodzi.

 mkidn          logo wer horyzont zhaslem pl kolor rgb

 

więcej

Laboratorium Kreatywnego Działania II

Laboratorium Kreatywnego Działania II

23.05-20.12.2020
Teatr CHOREA

Nabór do nowego projektu Teatru CHOREA wciąż trwa. Zapraszamy pedagogów, edukatorów, animatorów kultury, młodzież i seniorów oraz osoby niezależne działające w kulturze do wzięcia udziału w drugiej edycji edukacyjnego projektu Laboratorium Kreatywnego Działania - czyli LKD II !

Laboratorium Kreatywnego Działania II to cykl interdyscyplinarnych, eksperckich i mistrzowskich warsztatów z zakresu teatru oraz tematów z nim związanych, takich jak: reżyseria światła i dźwięku w przedstawieniach teatralnych, praca nad scenografią, muzyką i scenariuszem teatralnym, elementy produkcji wydarzeń kulturalnych, animacja kultury, zajęcia ruchowo-teatralne, rola pedagoga teatralnego, zasady wolontariatu. 

Projekt kierowany jest do szkół, kadry ośrodków kultury, bibliotek publicznych, muzeów, galerii, firm oraz instytucji prowadzących działalność edukacyjną i artystyczną, członków organizacji pozarządowych i kulturalnych oraz niezależnych osób działających w kulturze. 

Zadaniem naszego projektu jest udzielanie wsparcia oraz dawanie edukatorom, pedagogom i animatorom kultury nowych narzędzi do pracy z m.in. dziećmi, młodzieżą, seniorami, w szczególności poprzez działania przeciwdziałające zjawisku wypalenia zawodowego, tworzenie sytuacji wykraczających poza mury szkoły, dających świeżość i wolność w działaniu, wspieranie rozwoju zawodowego oraz promowanie kreatywnego myślenia w pracy.

W tej edycji projektu duży nacisk położymy również na międzypokoleniowość wynikającą ze wspólnego działania dwóch grup - młodzieżowej oraz senioralnej. 

Dodatkowo uczestnicy warsztatów będą mogli wziąć czynny udział w wybranych wydarzeniach artystycznych i edukacyjnych organizowanych przez Teatr CHOREA w Łodzi, w tym w tegorocznej edycji Międzynarodowego Festiwalu Teatralnego Retroperspektywy 2020: Ciało / Pamięć / Historia. 

Kliknij i dołącz do wydarzenia na Facebooku 

 

Projekt Laboratorium Kreatywnego Działania II realizowany jest w dwóch modułach.

MODUŁ PIERWSZY:

Pierwszy moduł stanowią cotygodniowe spotkania warsztatowe z młodzieżą oraz seniorami, którzy chcą rozwijać się w procesie badań i poszukiwań dróg ekspresji teatralnej. Zajęcia będą obejmowały m.in.: pracę ze świadomością ciała, działania fizyczne w teatrze, elementy nauki tańca, choreografii i akrobatyki, ćwiczenia wzajemnościowe i partnerskie wykorzystywane do budowy etiud scenicznych, pracę z drugim człowiekiem opartą na kontakcie i działaniach fizycznych, budowanie i wzmacnianie zaufania, zachęcanie do współpracy poprzez działania fizyczne i aktorskie, odpowiedzialność za grupę, komunikację w grupie, techniki słuchania poprzez pracę nad ciałem grupowym.

Prowadzący warsztaty: Janusz Adam Biedrzycki, Magdalena Paszkiewicz, Wiktor Moraczewski

Obejrzyj galerię zdjęć z warsztatów dla młodzieży - fot. Potato Films

Obejrzyj galerię zdjęć z warsztatów dla seniorów - fot. Teatr CHOREA

 

MODUŁ DRUGI:

Drugi moduł składa się z cyklu szkoleń i warsztatów. Działania te mają służyć zwiększeniu kompetencji i praktyk zawodowych wśród osób pracujących z różnymi grupami teatralnymi. W skład tego modułu wchodzą zajęcia prowadzone przez specjalistów z danej dziedziny.

Program dziewięciu szkoleń i warsztatów:

1. Szkolenie "Wolontariat w kulturze"

data: 23 maja 2020 (sobota)
godzina: 11:00-15:00
czas trwania: 4 godziny

miejsce: szkolenie online, prowadzone przez komunikator internetowy, dla zamkniętej grupy uczestników
prowadzenie: Anna Raczkowska

Dołącz do wydarzenia na Facebooku 

Wolontariusze to ogromne wsparcie w realizacji projektów, jednak wykorzystanie ich potencjału wymaga organizacji i współpracy. Szkolenie prowadzone przez Annę Raczkowską pomoże zrozumieć aspekty formalne i praktyczne prowadzenia wolontariatu. Uczestnicy dowiedzą się, jak rekrutować wolontariuszy oraz jakich narzędzi używać do komunikacji i motywacji, a także jak skutecznie zarządzać ich pracą.

Anna Raczkowska - starszy trener, animator kultury, koordynator projektów. Prowadzi szkolenia z zakresu organizacji wydarzeń kulturalnych, komunikacji w projektach oraz rozwoju wolontariatu w NGO. Ma wieloletnie doświadczenie w rekrutacji, promocji i koordynacji pracy grup wolontariackich przy największych wydarzeniach kulturalnych w Łodzi, m.in. Łódź Design Festival (150 osób w 8 działach wolontariackich). Prezes w Stowarzyszeniu “Wici” zajmującym się promocją kultury i rzemiosł dawnych.

  

2. Szkolenie "Produkcja i promocja wydarzeń kulturalnych"

data: 30 maja 2020 (sobota)
godzina: 15:00-19:00
czas trwania 4 godziny
miejsce: szkolenie online, prowadzone przez komunikator internetowy, dla zamkniętej grupy uczestników
prowadzenie: Anna Maszewska

Dołącz do wydarzenia na Facebooku 

Uczestnicy tego szkolenia dowiedzą się jak skutecznie zaplanować produkcję wydarzenia, by w trakcie jego realizacji nic ich nie zaskoczyło. Tematem zajęć będą m.in. poszczególne etapy produkcji wydarzenia; organizacja pracy zespołu i zarządzanie wydarzeniami artystycznymi, edukacyjnymi, społecznymi; stworzenie harmonogramu pracy; budowanie budżetów i kosztorysów; umiejętność finansowania projektów w sektorze kultury oraz techniki promocji i marketingu. Zajęcia skoncentrują się również na tym jak skutecznie dbać o ewaluację projektu oraz jego prawidłowe rozliczenie.

Anna Maszewska - producentka teatralna i filmowa, koordynator wydarzeń kulturalnych, aktorka. Absolwentka kulturoznawstwa ze specjalizacją filmoznawstwo na Uniwersytecie Łódzkim oraz Wydziału Organizacji Sztuki Filmowej w PWSFTviT w Łodzi. Główny koordynator Międzynarodowego Festiwalu Teatralnego Retroperspektywy 2018 i 2019. Koordynator wydarzeń artystycznych w Łodzi i Poznaniu oraz wydarzeń rozrywkowych o dużym potencjale komercyjnym. Od 2015 zajmuje się produkcją wydarzeń kulturalnych oraz edukacją filmową i teatralną. W 2015 koordynator wolontariuszy podczas festiwalu 20.Forum Kina Europejskiego ORLEN Cinergia oraz lider i aktor grupy TAKE OVER (edycja polska), działającej przy Teatrze CHOREA. W 2016 koordynator Mobilnego Kina Skody realizowanego w ramach Transatlantyk Festival. W latach 2016-2017 koordynator produkcji w agencji artystyczno-eventowej Ferment Kolektiv, realizując m.in. projekty: „Animator On Tour”, „Filmowe Lato z Orange” oraz wydarzenia towarzyszące podczas 43. Forum wokół Kina. W 2017 koordynator produkcji 22. Forum Kina Europejskiego ORLEN Cinergia.

 

3. Warsztaty "Scenografia w teatrze"

data: 6-7 czerwca 2020 (sobota-niedziela) 
godzina: 11:00-15:00
czas trwania: 2 x 4 godziny
miejsce: sala warsztatowa Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3 
prowadzenie: Jola Królicka i Magdalena Milewska

Dołącz do wydarzenia na Facebooku

Obejrzyj galerię zdjęć z warsztatów - fot. Potato Films

Warsztat scenograficzny będzie się składał z dwóch modułów: teoretycznego i praktycznego.

Część teoretyczna ma na celu zapoznanie uczestników z obszarem plastyki teatralnej jako dziedziną zainteresowań teatrologicznych, prezentację głównych kierunków rozwoju scenografii polskiej i światowej oraz przegląd historycznych przemian jakim podlegała wizualna strona spektakli teatralnych. 

Część praktyczna będzie polegała na wykreowaniu przez uczestników wstępnych pomysłów scenograficznych, szukaniu inspiracji, ustaleniu klimatu spektaklu, doboru i zbiórce materiałów recyklingowych do stworzenia scenografii oraz szukaniu oryginalnych i prostych rozwiązań scenograficznych.

Jola Królicka - Artystka, plastyczka, pedagożka, realizatorka wielu scenografii do koncertów, spektakli i eventów, rysownik. Zajmuje się rękodziełem artystycznym, prowadzi warsztaty plastyczne, edukacyjno-integracyjne i interdyscyplinarne z zakresu sztuki, plastyki, teatru i ekologii dla dzieci i młodzieży pełnosprawnej oraz osób z niepełnosprawnościami. Prowadzi zajęcia plastyczne dla dzieci i młodzieży w Poleskim Ośrodku Sztuki w Łodzi oraz cykliczne, rodzinne, międzypokoleniowe warsztaty plastyczne w ramach projektu "Twórcze Warsztaty w Fabryce Sztuki w Łodzi". Jako ilustratorka współtworzy program TVP pt. "Supełkowe ABC" skierowany do dzieci niedosłyszących. Autorka scenografii do spektakli "Żarty Teatralne" (2018) "Miasto" (2019), "Rój. Sekretne życie społeczne" (2019), realizowanych przez Teatr CHOREA.

Magdalena Milewska - Historyk sztuki, kuratorka, od 2017 roku prowadzi galerię Punkt Odbioru Sztuki, będącą częścią Poleskiego Ośrodka Sztuki w Łodzi. Absolwentka podyplomowych Studiów Muzealniczych na Uniwersytecie Warszawskim. Pracowała m. in. w Galerii Propaganda w Warszawie, w Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie, w Galerii Manhattan. Jej teksty o sztuce publikowane były w magazynach branżowych m. in. w „Kwartalniku rzeźby Orońsko”. Prowadzi wykłady przybliżające sztukę współczesną, a także warsztaty plastyczne skierowane do dzieci i młodzieży.

 

4. Warsztaty Master Class I "Architektura myśli i ciała"

data: 4 lipca 2020 (sobota)
godzina: 10:00-18:00
czas trwania: 8 godzin (w tym przerwa obiadowa, obiad wliczony w cenę warsztatu)
miejsce: scena Art_Inkubatora w Fabryce Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
prowadzenie: Iga Załęczna

Dołącz do wydarzenia na Facebooku

Obejrzyj galerię zdjęć z warsztatów - fot. Potato Films

W procesie twórczej zabawy, przy wykorzystaniu technik improwizacji, uczestnicy stworzą swoisty alfabet, teatralny język, dzięki któremu możliwe będzie budowanie oryginalnych i zaskakujących rzeczywistości. Warsztat umożliwi zdobycie konkretnych narzędzi teatralnych, dzięki którym uczestnik poszerzy swoje umiejętności rozbudzania wyobraźni, twórczego i abstrakcyjnego myślenia, pozna sposoby organizacji zajęć performatywnych, doboru repertuaru, a także narzędzi integracji społecznej, wykorzystujących teatralne działanie.

Iga Załęczna - Animatorka kultury, choreograf, aktorka. Członkini i założycielka Teatru CHOREA, w którym realizowała autorskie projekty teatralne („Koguty, Borsuki i inne Kozły”, „Córka swojej matki”, „Isla Cisneros”) oraz edukacyjno-artystyczne („Teatr Forum jako metoda pracy”). Współpracowała z Pawłem Passinim, tworząc zespół  niezależnego teatru Nettheatre. Teatr w sieci powiązań, w którym zagrała w wielu spektaklach („Tehillim/Psalmy”, „Turandot”, „Kukła. Księga blasku”, „Widma”). Prowadzi warsztaty i szkolenia dla osób pracujących w przestrzeni edukacji artystycznej („Wertykalne poziomy narracji – czyli jak ugryźć tort?”, Dotknij Teatru 2018). W 2015 roku ukończyła kurs Teatru Forum i rozpoczęła samodzielną pracę metodami teatru zaangażowanego. Od 2012 roku prowadzi regularne zajęcia w zakresie reżyserii, technik teatralnych i technik wyrazu scenicznego w Policealnym Studium Animatorów Kultury we Wrocławiu. W roku 2016 zrealizowała program stypendialny z ramach Programu Operacyjnego „Wiedza Edukacja Rozwój” 2014-2020 (PO WER) - Staże zagraniczne dla uczniów i absolwentów szkół zawodowych oraz mobilność kadry kształcenia zawodowego. Zrealizowany przez nią projekt zwyciężył w konkursie na najlepszy projekt edukacyjny, organizowanym przez Fundację Rozwoju Systemu Edukacji: „EDUinspiracje 2017”. Stypendystka Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego w latach 2010, 2011, 2017. W ramach przyznanego w 2017 roku stypendium artystycznego zrealizowała projekt „Teatr Forum – roczny cykl warsztatów i spektakli”. Jest w trakcie zdobywania kwalifikacji trenerskich w zakresie dramy w Szkole Trenerów Dramy, prowadzonej przez Fundację Drama Way w Warszawie. W oparciu o techniki dramowe i pedagogiki twórczości zrealizowała autorski program „Szkoła Pedagogów Kreatywności” w Fabryce Sztuki w Łodzi.

 

5. Warsztaty Master Class II "Ruch / Gest / Słowo" 

data: 8 sierpnia 2020 (sobota)
godzina: 10:00-18:00
czas trwania: 8 godzin (w tym przerwa obiadowa, obiad wliczony w cenę warsztatu)

miejsce: scena Art_Inkubatora w Fabryce Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
prowadzenie: Tomasz Rodowicz, Janusz Adam Biedrzycki

Dołącz do wydarzenia na Facebooku 

Obejrzyj galerię zdjęć z warsztatów - fot. Potato Films

Mistrzowski warsztat teatralny, prowadzony przez doświadczonych instruktorów i artystów, poprzedzony będzie teoretycznym wstępem dotyczącym zagrożeń oraz dobrych praktyk w prowadzeniu grupy teatralnej. Uczestnikom zaprezentowane zostaną przykładowe projekty artystyczne Teatru CHOREA oraz podręcznik, „Trening fizyczny aktora. Od działań indywidualnych do zespołu”, który Teatr CHOREA stworzył we współpracy z PWSFTViT im. Leona Schillera w Łodzi oraz Instytutem Muzyki i Tańca w Warszawie. Przede wszystkim jednak uczestnicy warsztatów będą mieli możliwość doświadczenia na własnym ciele bazowego zjawiska chorei - trójjedni, czyli połączenia ruchu, dźwięku i słowa w jednym dynamicznym, teatralnym działaniu. W trakcie warsztatów będziemy koncentrować się na pracy w grupie, pracy z ciałem, głosem, rytmem i słowem oraz na poszukiwaniu możliwości używania przez aktora / performera / wykonawcę wszystkich tych form ekspresji jednocześnie.

Tomasz Rodowicz - Dyrektor Artystyczny Teatru CHOREA. Aktor, reżyser, muzyk, pedagog. Absolwent Wydziału Historii Filozofii na Akademii Teologii Katolickiej w Warszawie. Współzałożyciel pierwszego w Polsce ośrodka socjoterapii dla młodzieży uzależnionej od narkotyków. Współpracował z Jerzym Grotowskim w latach 1974-1979. Współtwórca Ośrodka Praktyk Teatralnych „Gardzienice”, jego czołowy aktor oraz lider programu dydaktycznego w latach 1977-2003. Współzałożyciel Stowarzyszenia Teatralnego CHOREA i jego lider od 2004 roku. Dyrektor artystyczny Fabryki Sztuki w Łodzi od 2007 roku. Dyrektor artystyczny Międzynarodowego Festiwalu Teatralnego Retroperspektywy i Ogólnopolskiego Festiwalu Teatralnego Perspektywy. Wykładowca na: Uniwersytecie Łódzkim, Akademii Teatralnej w Krakowie (filia w Bytomiu), PWSFTViT im. Leona Schillera w Łodzi. Lider licznych projektów dydaktycznych i artystyczno-edukacyjnych dla aktorów, instruktorów teatralnych i animatorów kultury na całym świecie. W 2014 roku odznaczony medalem "Zasłużony Kulturze Gloria Artis" nadawanym przez Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego. Laureat nagrody "O! 2017" w kategorii Teatr, przyznawaną przez O.pl Polski Portal Kultury. W 2018 roku został laureatem nagrody Prezydenta Miasta Łodzi za osiągnięcia w dziedzinie twórczości artystycznej, upowszechniania i ochrony kultury. W 2019 roku otrzymał prestiżową nagrodę im. Zygmunta Hübnera "CZŁOWIEK TEATRU" ustanowioną przez Fundację Teatru Myśli Obywatelskiej im. Zygmunta Hübnera, tym samym dołączył do świetnego grona laureatów tego wyróżnienia: Anny Augustynowicz, Jana Englerta, Jerzego Treli, Piotra Cieplaka i Jacka Głomba. 

Janusz Adam Biedrzycki - Aktor, tancerz, choreograf, instruktor teatralny. Absolwent Wydziału Humanistycznego ze specjalizacją: Kulturoznawstwo, folklorystyka i etnologia oraz Teatrologia i filmoznawstwo na Uniwersytecie Marii Curie Skłodowskiej w Lublinie. Absolwent Zarządzania kulturą Instytutu Teorii Literatury, Teatru i Sztuk Audiowizualnych Uniwersytetu Łódzkiego. Członek kursu „Pedagog w Teatrze” organizowanego przez Instytut Teatralny im. Zbigniewa Raszewskiego w Warszawie. Współzałożyciel i członek Teatru CHOREA. Członek integracyjnego Teatru Prawd Dziwnych działającego przy Środowiskowym Domu Samopomocy w Łęcznej. Współpracował ze Stowarzyszeniem Integracji Społecznej przy warsztatach terapii zajęciowej. Współpracował z teatrami: Nettheatre w Lublinie, Teatr Lalki i Aktora „Pinokio” w Łodzi. Autor choreografii do spektakli: „Koguty Borsuki i inne Kozły” w reż. Igi Załęcznej, oraz monodramu „Upadek Psycho-Somatic-Gaym w reż. Magdaleny Paszkiewicz. Pomysłodawca i reżyser projektu „Brzydal” - cyklu warsztatów zakończonych spektaklem teatralnym. Stypendysta Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego w latach 2010 i 2014 oraz Urzędu Miasta Łodzi w latach 2013 i 2017. Pomysłodawca i reżyser projektów: "Vidomi" i "Ciemność. To co jest ukryte" - cykli warsztatów teatralnych zakończonych spektaklami z udziałem osób niewidomych i słabowidzących. Pomysłodawca i reżyser projektów: "Vidomi" i "Ciemność.To co jest ukryte" - cykli warsztatów teatralnych zakończonych spektaklami z udziałem osób niewidomych i słabowidzących. Reżyser spektaklu "Rój. Sekretne życie społeczne". Współtwórca podręcznika „Trening fizyczny aktora - od działań indywidualnych do zespołu” powstałego we współpracy Teatru CHOREA z PWSFTViT im. Leona Schillera w Łodzi oraz Instytutem Muzyki i Tańca w Warszawie. Od 2007 roku pracuje w Fabryce Sztuki w Łodzi jako instruktor, edukator, autor wielu warsztatów i projektów edukacyjnych dla dzieci, młodzieży i dorosłych.

 

6. Warsztaty "Dramaturg wewnątrz spektaklu" 

data: 3-4 października 2020 (sobota-niedziela)
godzina: 11:00-15:00
czas trwania: 2 x 4 godziny
miejsce: sala warsztatowa Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3 
prowadzenie: Wiktor Moraczewski

Dołącz do wydarzenia na Facebooku

Obejrzyj galerię zdjęć z warsztatów - fot. Potato Films

Głównym celem warsztatu będzie poszerzenie doświadczeń i umiejętności w zakresie pracy dramaturgicznej, dostarczenie wiedzy do samodzielnej pracy nad scenariuszem teatralnym i zwiększenie kompetencji w obszarze metod pracy twórczej i rozwojowej z grupą teatralną, w oparciu o wybrany tekst. Warsztat złożony będzie z części teoretycznej i praktycznej.

Wiktor Moraczewski - Kulturoznawca, teatrolog, dramaturg, pedagog teatralny. Absolwent kulturoznawstwa, specjalności teatrologicznej na Uniwersytecie Łódzkim (Katedra Dramatu i Teatru). W latach 2014-2017 związany z Ośrodkiem Kultury „Górna” w Łodzi, gdzie był współorganizatorem i uczestnikiem polskich i zagranicznych projektów m.in. projektu „Radar”, realizowanego metodą Sensory Labirynth Theatre, której jest certyfikowanym instruktorem. Doświadczenie w tej dziedzinie oraz europejski certyfikat zdobył uczestnicząc w międzynarodowym teatralnym projekcie "Ritual Beyond Roots", odbywającym się w ramach programu Erasmus+ w Rumunii i podczas zagranicznych projektów, m.in. w Calypso – il teatro per il sociale (Włochy). W latach 2015-2018 współpracował z Instytutem Teatralnym im. Mieczysława Hertza w Łodzi. W 2016 roku zajmował się adaptacją tekstu i dramaturgią do spektaklu Anny Cichy-Fatygi pt. „Ku wielkiemu morzu” w reżyserii Jacka Orłowskiego. We współpracy z Instytutem Teatralnym im. M.Hertza, w ramach projektu (m)Łodzi, przygotował również wystawę fotograficzną „7.15 p.m.”. Wystawa była częścią jego pracy licencjackiej napisanej pod opieką prof. Małgorzaty Leyko, poświęconej historii teatrów w łódzkim Grand Hotelu. Druga odsłona tej wystawy została zaprezentowana w Art_Inkubatorze w Fabryce Sztuki w Łodzi, podczas Ogólnopolskiego Festiwalu Teatralnego Perspektywy 2017: Teatr - awangarda w działaniu, a także podczas III Zjazdu Polskiego Towarzystwa Badań Teatralnych. Od 2017 roku współpracuje z Teatrem CHOREA w Łodzi, który stał się przedmiotem badań jego pracy magisterskiej. W ostatnim czasie zrealizował scenariusze do spektakli: „Ciemność. To co jest ukryte” oraz spektaklu dla dzieci „Rój. Sekretne życie społeczne”. Jako asystent reżysera i aktor pracuje przy spektaklu „Tragedia Jana” w reż. Waldemara Raźniaka. Instruktor warsztatów teatralno-literackich w ramach projektu edukacyjno-integracyjnego „Jak w ulu!” i projektu edukacyjnego „Laboratorium Kreatywnego Działania”. W Teatrze CHOREA pracuje także jako animator prowadzący zajęcia teatralne, edukacyjne i interdyscyplinarne dla dzieci i młodzieży. W 2019 roku rozpoczął współpracę z Klubem Nauczyciela w Łodzi, gdzie wspólnie z Januszem Adamem Biedrzyckim prowadzi zajęcia teatralno-literackie dla seniorów. Jest również instruktorem teatralnym w Fundacji Edukacji Demokratycznej Dmuchawiec oraz w firmie Twórczo i Aktywnie. Podczas studiów prowadził także aktywną działalność recenzencką, którą rozpoczął w studenckich gazetach festiwalowych, wydawanych podczas Łódzkiego Festiwalu Szkół Teatralnych oraz Ogólnopolskiego Festiwalu Teatru Młodych „Dziatwa”. Publikował swoje teksty również na łamach łódzkich gazet: „Kalejdoskopu” i „Dziennika Łódzkiego”. Współtwórca publikacji poświęconej 15-leciu Teatru CHOREA.

 

7. Warsztaty "Reżyseria światła"

data: 24-25 października 2020 (sobota-niedziela)
godzina: 10:00-14:00
czas trwania: 2 x 4 godziny
miejsce: scena Art_Inkubatora w Fabryce Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
prowadzenie: Tomasz Krukowski

Dołącz do wydarzenia na Facebooku

Obejrzyj galerię zdjęć z warsztatów - fot. Potato Films

Podczas warsztatu uczestnicy będą mieli możliwość przyjrzenia się z bliska urządzeniom oświetleniowym, zostaną zapoznani z zasadami doboru aparatów oświetleniowych oraz poznają techniki świecenia spektakli teatralnych. Zagadnienia, które zostaną poruszone podczas warsztatu to, m.in.: światło a kolor, mieszanie kolorów, percepcja barw, oddawanie barw, źródła oświetlenia w teatrze, techniki oświetleniowe i światło kierunkowe w teatrze, efekty specjalne wywoływane przy pomocy oświetlenia.

Tomasz Krukowski - Reżyser światła. Od 2007 roku kierownik administracyjny w Fabryce Sztuki w Łodzi. Współpracował z wieloma alternatywnymi grupami teatralnymi w Łodzi, między innymi z: Akademickim Ośrodkiem Inicjatyw Artystycznych, Teatrem 77, Teatrem Dziewięćsił, Teatrem Scena Forum. Od 2007 roku reżyser światła w większości produkcji artystycznych, teatralnych i muzycznych Teatru CHOREA. Wykładowca Akademii Muzycznej w Łodzi, współpracuje przy spektaklach dyplomowych uczelni. Współpracował z takimi reżyserami jak: Andrzej Czerny, Piotr Krukowski, Andrzej Maria Marczewski, Zdzisław Hejduk, Remigiusz Caban, Tomasz Bieszczad, Paweł Passini, Jim Ennis, Tomasz Rodowicz. 

 

8.  Warsztaty "Muzyka w spektaklu"

data: 5 grudnia 2020 (sobota)
godzina: 11:00-15.00
czas trwania: 4 godziny
miejsce: sala warsztatowa Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3 
prowadzenie: Paweł Odorowicz

Dołącz do wydarzenia na Facebooku 

Czy muzyka w spektaklu jest w ogóle potrzebna? Czy muzyką można „poprawić” spektakl? Albo zepsuć? Czy tworzenie muzyki do spektaklu ma sens? ...i czy można stworzyć muzykę nie będąc kompozytorem?

Na takie pytania (i inne, które pojawią się w trakcie) będziemy odpowiadać podczas warsztatów „Muzyka w spektaklu”. Nauczymy się również, jak stworzyć muzykę na bazie instrumentów, które nie są instrumentami, a zawsze są „pod ręką”.

Celem warsztatów jest podniesienie kompetencji uczestników, w zakresie wykorzystywania narzędzi muzycznych w pracy scenicznej i teatralnej. Podczas warsztatu uczestnicy nauczą się wsłuchiwania, rozpoznawania i rozumienia dźwięków, oraz budowania z nich dramaturgii.

Paweł Odorowicz - Muzyk, instrumentalista, kompozytor, aranżer, kameralista, sideman, realizator nagrań, producent muzyczny, animator kultury. Pierwszy (podobno) polski "elektryczny" altowiolista. Absolwent Akademii Muzycznej w Krakowie, w klasie altówki dr hab. Jacka Dumanowskiego. W latach 2011-2014 wykładowca w Katedrze Muzyki Współczesnej, Jazzu i Perkusji tejże uczelni (praktyka wykonawcza muzyki współczesnej). Wielopłaszczyznowy, wielokierunkowy wykonawca, twórca i kompozytor - od muzyki poważnej, poprzez piosenkę i jej pochodne, aż po muzykę ilustracyjną. Był współtwórcą i pomysłodawcą Międzynarodowego Konkursu Współczesnej Muzyki Kameralnej w Krakowie. Organizował Studencki Festiwal Piosenki w Krakowie. Współpracował z lubelskim Stowarzyszeniem „W Stronę Sztuki”, zajmującym się wyławianiem młodych talentów muzycznych. Współpracował między innymi z: Joanną Słowińską, Dzidką Muzolf, Pauliną Bisztygą Marcinem Różyckim, zespołem Lubelska Federacja Bardów, orkiestrą Capella, orkiestrą Sinfonietta Cracovia Cracoviensis,) kwartetem smyczkowym DAFO. Od 2000 roku prowadzi własne studio nagraniowo-produkcyjne ukierunkowane na rejestrację muzyki oraz produkcję muzyczną. Trzykrotny stypendysta MKiDN (2011, 2014, 2020). W 2017 i 2019 roku otrzymał stypendium artystyczne Prezydenta Miasta Lublina. W 2016 roku laureat Turnieju Muzyków Prawdziwych w Szczecinie.  Dwukrotny zdobywca nagrody Grand Prix w Konkursie Muzyki Folkowej "Nowa Tradycja", organizowanym przez Polskie Radio: w 2014 roku z zespołem Trzy Dni Później, a w 2017 roku z autorskim projektem "Pieśni Przejścia" wykonywanym przez duet Grochocki_Odorowicz. Od 2013 roku współpracuje z Teatrem CHOREA jako wykonawca i współtwórca muzyki w koncertach i spektaklach. Od 2015 roku współpracuje z reżyserem Leszkiem Mądzikiem (Scena Plastyczna KUL), komponując oraz na żywo wykonując muzykę do jego spektakli. Współpracował ze Stowarzyszeniem MONAR - Klubem Profilaktyki Środowiskowej „NIE NUDA”. Ma na swoim koncie ponad 40 wydawnictw CD i DVD, na których pojawia się jako muzyk, producent, aranżer i realizator. W 2019 założył firmę Endless Tree Production - mobilne studio nagrań (live recording, field recording, produkcja muzyczna), świadczy również usługi w ramach edukacji artystycznej i managementu kulturalnego.

 

9. Warsztaty "Reżyseria dźwięku"

data: 20 grudnia 2020 (niedziela)
godzina: 10:00-18:00
czas trwania: 8 godzin (w tym przerwa obiadowa, obiad wliczony w cenę warsztatu)
miejsce: scena Art_Inkubatora w Fabryce Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
prowadzenie: Marcin Dobijański

Dołącz do wydarzenia na Facebooku 

Warsztat ma na celu wprowadzenie uczestników w podstawy akustyki pomieszczeń, elektroakustyki, technik mikrofonowania, emisji głosu i emisji instrumentów muzycznych, a także korzystania ze zdobyczy technologii we współczesnej sztuce. W teorii i w praktyce uczestnicy wraz z prowadzącym ustalą co można, czego nie należy, a czego wręcz nie wolno robić podczas pracy z dźwiękiem. Poznają fachową terminologię, która umożliwi precyzyjniejszą komunikację na płaszczyźnie reżyser-realizator, bądź artysta-realizator. Nauczą się również jak pracować z mikrofonem oraz jak stosować „sztuczki”, które uatrakcyjnią widowisko.

Marcin Dobijański - Realizator dźwięku. Z wykształcenia elektronik i muzyk. Studiował także na kierunku aktorsko-impresaryjnym Międzynarodowego College’u Twórczości oraz na Wydziale Organizacji i Zarządzania Politechniki Łódzkiej. Od 1994 roku specjalizuje się w obsłudze produkcji „live”. Jako realizator współpracował dłuższy czas z Elżbietą Adamiak oraz zespołami: Normalsi, Tosteer, Power of Trynity, Leafless Tree, Rezerwat, Proletaryat. Od 2012 roku współpracuje na stałe z grupą Varius Manx. Współorganizował przeglądy konkursowe „Być gwiazdą…” w Śródmiejskim Forum Kultury w Łodzi. Realizował dźwięk w wielu spektaklach teatralnych i parateatralnych, m.in. współpracując z reżyserami: Janiną Niesobską („Tango, tango”), Witoldem Jurewiczem i Kamilą Jankowską  („Toporem w serce”), Jarosławem Kuszą („Sztuka mroku”), Seanem Palmerem („Bajka o uchu polany”, „Po burzy”, „Klechdy polskie”), Tomaszem Rodowiczem („Po Ptakach”, „Bachantki”, „Derby.Białoczerwoni”, „Szczelina”, „Studium o Hamletach”, „2.0.4.5. Miniopera Metafizyczna”, „ja, bóg”), Waldemarem Raźniakiem („Tragedia Jana”), Januszem Adamem Biedrzyckim („Vidomi”, „Rój. Sekretne życie społeczne”), Olą Turkiewicz i Jackiem Górskim („Koncert Niepodległości”), a także: Jimem Ennisem, Magdaleną Paszkiewicz, Wojtkiem Ziemilskim, Pawłem Odorowiczem, Igorem Gawlikowskim i innymi. Od 2012 roku współpracuje na stałe ze Teatrem CHOREA. Jako muzyk i wokalista współpracował z łódzką grupą artrockową „Prząśniczki”, jako muzyk i kompozytor z Iwoną Jędruch, a jako wokalista brał udział w „Oratorium Dance Project” i „Szukając Solidarności”. Realizował wydawnictwa płytowe: Robert Grudzień i Iwona Jędruch „Misterium dźwięku, o. Stan Fortuna „ Live in Poland”, Leafless Tree „Say/Yes Live in Lodz”. Członek Polskiego Stowarzyszenia Realizatorów Dźwięku oraz Stowarzyszenia Gre Badanie.

 

WAŻNE INFORMACJE:

Zapisy na warsztaty prowadzi Teatr CHOREA, od poniedziałku do piątku, w godzinach 12:00-18:00:
- mailowo: teatrchorea@gmail.com
- telefonicznie: +48 667 326 711 (koordynator projektu: Janusz Adam Biedrzycki)

W mailu prosimy podać tytuł warsztatu, datę warsztatu i dane uczestników (imię, nazwisko, wiek).

Koszt uczestnictwa w całości projektu (9 spotkań warsztatowych) wynosi 360 zł od uczestnika.

Jest to pełna opłata za cały cykl warsztatowy i nie może być pomniejszona w przypadku, kiedy uczestnik w trakcie trwania projektu (między 23 maja 2020, a 20 grudnia 2020) zrezygnuje z udziału w pojedynczych warsztatach.

Dla pierwszych 5 osób, które zgłoszą chęć udziału w całym cyklu warsztatowym, koszt uczestnictwa w całości projektu (9 spotkań warsztatowych wynosi 300 zł od uczestnika.

Koszt uczestnictwa w pojedynczych warsztatach jednodniowych wynosi 80 zł od uczestnika, z wyjątkiem warsztatów "Reżyseria dźwięku".
Koszt uczestnictwa w pojedynczych warsztatach dwudniowych oraz w warsztatach "Reżyseria dźwięku" wynosi 160 zł od uczestnika.

W cenę 8-godzinnych jednodniowych warsztatów wliczony jest obiad.

Opłaty za udział w warsztatach przyjmuje Teatr CHOREA, na konto Alior Bank: 95 2490 0005 0000 4530 5405 9285.

W tytule przelewu należy umieścić imię i nazwisko uczestnika oraz formułkę „Laboratorium Kreatywnego Działania edycja II - szkolenia”.

Teatr CHOREA mailowo poinformuje uczestników o odnotowanej wpłacie i tym samym ostatecznie potwierdzi uczestnictwo w warsztacie.

Wpłata za uczestnictwo w całym cyklu warsztatowym musi zostać odnotowana na koncie bankowym Teatru CHOREA najpóźniej do 20 maja 2020 (środa), do godziny 18:00.

Jeśli wpłata nie zostanie odnotowana w powyższym terminie, rezerwacja zostaje anulowana.

Wpłata za uczestnictwo w pojedynczych warsztatach musi zostać odnotowana na koncie bankowym Teatru CHOREA najpóźniej do godziny 18:00 w dniu poprzedzającym dane wydarzenie.

Za rezygnację z udziału w całym cyklu warsztatowym zgłoszoną (mailowo lub telefonicznie) do 15 maja 2020 (piątek) włącznie, Teatr CHOREA zwraca pełną kwotę (360 zł) na konto nadawcy.

Za rezygnację z udziału w całym cyklu warsztatowym zgłoszoną (mailowo lub telefoniczne) po 15 maja 2020 (piątek), Teatr CHOREA nie zwraca opłaty.

Za rezygnację z udziału w pojedynczych warsztatach zgłoszoną (mailowo lub telefonicznie) najpóźniej do 7 dnia przed datą wydarzenia, Teatr CHOREA zwraca pełną kwotę 80 zł (za jednodniowe warsztaty) i kwotę 160 zł (za dwudniowe warsztaty oraz warsztaty "Reżyseria dźwięku") na konto nadawcy.

Za rezygnację z udziału w pojedynczych jednodniowych lub dwudniowych warsztatach zgłoszoną (mailowo lub telefoniczne) po upływie 7 dni przed datą wydarzenia, Teatr CHOREA nie zwraca opłaty.

Teatr CHOREA może wystawić fakturę VAT.

Teatr CHOREA zastrzega sobie możliwość zmiany formuły warsztatów ze stacjonarnych na warsztaty online, w zależności od stanu sytuacji epidemiologicznej w kraju.

Link do udziału w szkoleniach online zostanie przesłany do uczestników drogą mailową, najpóźniej dzień przed rozpoczęciem szkolenia, po dokonaniu opłaty.

Teatr CHOREA zastrzega sobie możliwość zmiany terminu szkolenia po ówczesnej zgodzie wszystkich uczestników szkolenia.

  

Organizator:

 teatrCHOREA logo color

 

Partnerzy:

logo FS

 

Logo Klub Nauczyciela

 

Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego, pochodzących z Funduszu Promocji Kultury, uzyskanych z dopłat ustanowionych w grach objętych monopolem państwa, zgodnie z art. 80 ust. 1 ustawy z dnia 19 listopada 2009 r. o grach hazardowych.  

mkidn

 

Dofinansowano ze środków Urzędu Miasta Łodzi.

logo wer horyzont zhaslem pl kolor rgb

 

więcej

Projekt "Pogranicze Kultur"

Projekt "Pogranicze Kultur"

01.08-20.12.2020
Teatr CHOREA

Od sierpnia do grudnia 2020 roku realizujemy międzynarodowy projekt "POGRANICZE KULTUR. Teatr CHOREA w dialogu z Ukrainą". Ten interdyscyplinarny projekt artystyczno-naukowy online, obejmuje prezentację trzech spektakli Teatru CHOREA oraz konferencję naukową.

Polsko ukraińskie relacje i wpływy w dziedzinie sztuki są niezwykle bogate i wynikają nie tylko z historycznej „płynności” naszej wschodniej, (a dla Ukrainy zachodniej) granicy. Wzajemne oddziaływanie i relacje miały bardzo zróżnicowaną i niekiedy bardzo dramatyczną dynamikę. Wpływy kulturowe z obu stron, przez wieki były niezwykle silne i przesuwały granicę z Azją daleko poza wschodnie granice Ukrainy.

Teatr CHOREA w pandemicznych okolicznościach niepewności i izolacji przeformułował pierwotny kształt projektu - który oparty był na prezentacjach spektaklu „Tragedia Jana” we Lwowie, Kamionce Buskiej i Kijowie, oraz na przeprowadzeniu warsztatów teatralnych i konferencji naukowej na Uniwersytecie Lwowskim - na projekt prowadzony online. W sytuacji zagrożenia epidemicznego przenieśliśmy w całości projekt do Internetu. W ramach zadania przeprowadzimy międzynarodową, internetową polsko-ukraińską konferencję naukową, a także zaprezentujemy trzy spektakle Teatru CHOREA, które mogą wyznaczyć perspektywę kreatywnej współpracy pomiędzy teatrami z Polski i Ukrainy w następnych latach. W ramach projektu powstanie strona internetowa, na której udostępnimy spektakle opatrzone tłumaczeniem na język ukraiński, transmisję z konferencji, wywiady oraz teksty pokonferencyjne. Stworzymy nowe, filmowe nagrania spektakli, wyreżyserowane w taki sposób, aby stały się atrakcyjne dla widza internetowego, lub widza teatru telewizji.

Zaprezentujemy teatralny tryptyk, rozpięty na osi:
- "Źródła teatru"  - spektakl "Tragedia Jana", w reż. Waldemara Raźniaka
- "Teatr na pograniczu" - spektakl "Schulz: Pętla", w reż. Konrada Dworakowskiego
- "Teatr przemiany" - spektakl "ja, bóg", w reż. Joanny Chmieleckiej i Tomasza Rodowicza na podstawie tekstów Jerzego Grotowskiego


3 grudnia 2020 / czwartek
Premiera filmu "Tragedia Jana", w reż. Waldemara Raźniaka
Spektakl oparty na dramacie Jakuba Gawatowica z 1619 roku, z intermediami w języku ukraińskim. Przez większość teatrologów ukraińskich ten dwujęzyczny spektakl uznawany jest za początek teatru ukraińskiego. Należy dodać, że spektakl Teatru CHOREA został zrealizowany jako pierwsza inscenizacja po 400 latach od premiery, która miała miejsce w Kamionce Strumiłowej, 30 km od Lwowa, na terenie dzisiejszej Ukrainy.
Więcej informacji


4 grudnia 2020 / piątek
Premiera filmu "Schulz: Pętla", w reż. Konrada Dworakowskiego
Spektakl oparty na poetyckiej prozie Bruno Schulza, urodzonego w Drohobyczu (w dawnej Ukrainie Zachodniej). Tematem spektaklu jest budowanie, na motywach prozy Schulza, wewnętrznej przestrzeni pamięci indywidualnej i zbiorowej ukierunkowanej na akt kreacji, uwalniającej marzenia i zmagającej się z nieuchwytnością pojęć. Spektakl skupia się na filozoficznym ujęciu aktu kreacji, uwalnianiu niedoskonałej pamięci, eksplorowaniu pojęć: piękna, brzydoty, ciała, śmierci, twórczości.
Więcej informacji


5 grudnia 2020 / sobota
Premiera filmu „ja, bóg”, w reż. Joanny Chmieleckiej, Tomasza Rodowicza i Waldemara Raźniaka
Spektakl skonstruowany i oparty na tekstach Jerzego Grotowskiego, który do tej pory wywiera ogromny wpływ na kształtowanie się współczesnego teatru ukraińskiego.
Więcej informacji


11 grudnia 2020 / 
Międzynarodowa konferencja naukowa "Ukraina - Polska: Pogranicze Kultur Teatralnych"
Niezwykle ważnym elementem projektu jest międzynarodowa konferencja naukowa, w której udział wezmą wybitni teatrolodzy, badacze kultury i historycy z Polski i Ukrainy. Konferencja zostanie zorganizowana przez Lwowski Narodowy Uniwersytet im. I. Franki, we współpracy z Uniwersytetem Jagiellońskim, Uniwersytetem Warszawskim i Uniwersytetem Łódzkim, a także Instytutem Teatralnym im. Z. Raszewskiego w Warszawie.


Projekt "POGRANICZE KULTUR. Teatr CHOREA w dialogu z Ukrainą" ma na celu rozwinięcie współpracy pomiędzy Teatrem CHOREA, a teatrami, uniwersytetami i szkołami teatralnymi z Ukrainy. Z naszych dotychczasowych doświadczeń, spotkań z artystami ukraińskimi podczas wizyt studyjnych oraz warsztatów, które prowadziliśmy na Ukrainie, wynieśliśmy ogromną potrzebę odbudowania i umocnienia naszej wspólnej europejskiej przynależności kulturowej oraz umacniania naszych międzynarodowych relacji.

 

Dofinansowano w ramach Programu Wieloletniego NIEPODLEGŁA na lata 2017-2022, w ramach programu dotacyjnego Instytutu Adama Mickiewicza „Kulturalne pomosty”.


LOGO niepodegla IAM EN COLOR

 

 

Dofinansowano ze środków Urzędu Miasta Łodzi.

logo wer horyzont zhaslem pl kolor rgb

  

więcej

Premiera płyty "Gilgamesz"

Premiera płyty "Gilgamesz"

28.10.2020
Teatr CHOREA

Zapraszamy na internetową premierę płyty "Gilgamesz", a także do obejrzenia klipu "Ludzie Skorpiony" promującego album.

data: 28 października 2020 (środa)
godzina: 12:00
miejsce: szczegóły wkrótce
dostęp: bezpłatny

Posłuchaj płyty "Gilgamesz"

Obejrzyj klip "Ludzie Skorpiony" promujący premierę płyty "Gilgamesz"

Koncert "Gilgamesz" autorstwa Tomasza Krzyżanowskiego to jeden z najbardziej docenionych przez krytyków i lubianych przez publiczność koncertów Teatru CHOREA. Premiera odbyła się w 2013 roku w Filharmonii Łódzkiej, a w ciągu ostatnich lat koncert był wykonywany na wielu festiwalach w Polsce oraz zagranicą. Duży, różnorodny zespół wykonawców, składający się z wybitnych muzyków jazzowych, kwartetu smyczkowego oraz wielobarwnego chóru wokalistów i aktorów związanych z Teatrem CHOREA stanowi o wyjątkowości i oryginalności tego przedsięwzięcia. 

W 2020 roku udało nam się znów spotkać i zarejestrować ten wyjątkowy koncert w Studio Tonn w Łodzi. Efektem tej pracy jest płyta "Gilgamesz", której premiera odbyła się 28 października 2020!

"Gilgamesz” to niezwykle oryginalne odczytanie jednego z najstarszych zachowanych poematów epickich. To pierwsza pełna adaptacja muzyczna Eposu o Gilgameszu inspirowana zapomnianym brzmieniem języka akadyjskiego i tajemniczą kulturą starożytnego Sumeru. W warstwie dźwiękowej spotykają się współczesne brzmienia i elementy tradycji muzycznych Bliskiego i Dalekiego Wschodu. Polifoniczne kompozycje nadają nowe życie mitycznym obrazom, przenosząc do odległego, zapomnianego świata i wciąż aktualnych pytań i emocji. Oryginalne, akadyjskie partie wokalne oparte na tekście zapisanym pismem klinowym na kamiennych tablicach pochodzących z II tys.p.n.e., przeplatane są pieśniami w polskim tłumaczeniu. Chór oprócz partii wokalnych wykonuje również kompozycje rytmiczne z elementami "body percussion".

 

Koncert "Gilgamesz" Teatru CHOREA na chór, trio jazzowe i kwartet smyczkowy

Muzyka: Tomasz Krzyżanowski

Śpiewają: Joanna Chmielecka, Hubert Domański, Sandra Gierzek, Dominika Jarosz, Majka Justyna, Joanna Kłos, Milena Kranik, Tomasz Krzyżanowski, Sean Palmer, Kuba Pałys, Anna Redlin, Justyna Sobieraj-Bednarek, Elina Toneva, 

Altówka: Paweł Odorowicz
Kontrabas: Wojciech Traczyk
Perkusja: Hubert Zemler 

Kwartet smyczkowy Befane:
Skrzypce - Kamila Wójcicka-Maciaszczyk
Skrzypce - Małgorzata Kwaśniak
Altówka - Małgorzata Sielatycka-Sobczyk
Wiolonczela - Zofia Łęczycka

Produkcja: Teatr CHOREA
Partner: Fabryka Sztuki w Łodzi
Kierowniczka produkcji: Majka Justyna 
Konsultacja literacka: Dara Weinberg
Wykorzystano fragmenty tekstów w tłumaczeniu: Krystyny Łyczkowskiej, Piotra Puchty, Magdaleny Kapełuś i Roberta Stillera

Premiera koncertu: 14 kwietnia 2013, Filharmonia Łódzka
Światło: Tomasz Krukowski
Dźwięk: Marcin Dobijański

Nagrań płyty dokonano we wrześniu 2020, w Studio Tonn w Łodzi
Realizacja nagrań, miks i mastering: Krzysztof Tonn, Maciej Staniecki
Klip promujący płytę: Sweet Jesus!
Premiera internetowa płyty: 28 października 2020​

​Rejestracja koncertu, premiera oraz udostępnienie płyty zrealizowane zostały w ramach zadania "CHOREA w sieci".

 

Zadanie "CHOREA w sieci" dofinansowano ze środków Narodowego Centrum Kultury, w ramach programu Kultura w sieci.

NCK logo web          mkidncmyk

 

więcej

x
Jeśli chcesz otrzymywać informacje o wydarzeniach Teatru Chorea zarejestruj się.